殺生電影有關女性觀後感

1. 電影殺生講的什麼意思

影片中的伏筆與回應數不勝數，每個人有每個人的理解，下面談談我的感悟 1.鑰匙與廟 一共三把鑰匙，兩把是用來開啟小孩手腳上的鎖，一把開啟那個廟門。先說廟。廟里供奉的是一尊佛像，而這個廟便是黃渤所飾演的牛結實的寄身之所。只有他，才能打開廟門。我認為，牛結實便是一個「佛」的化身。從救寡婦，到輸血，到為兒去死，他一直在犧牲。影片又叫殺生，殺生是佛門用語，佛門第一戒律便是，不能殺生。 鑰匙不但代表了他的身份，更代表了他的作用。牛結實本身，也是一把鑰匙，讓他們走出封建迷信。 2. 地震與祭司 震了好幾次，但貌似都是有驚無險，直到影片那個圓球巨石才姍姍來遲的滾落山崖。看似是天災，其實在我看來是表現的人性的坍塌。 黃渤第一次拿石頭砸自己，開始震。 當村裡面的人決定殺他的時候，又震了。但我知道，這些事情都不會讓那塊石頭落下，直到最後，人們開始祭司，石頭終於砸落下來。 原因很簡單，殺生，慾望都是可以原諒的，而可悲的是，周而復始。封建無法連根拔起，村裡的人因牛結實的離去毫無改變，這才使得巨石滑落。 3.孩子與傻子 始終站在牛結實這邊的只有兩類人，一群黃口小兒，一個全副武裝的傻子。兩種這世界上純真的人。能操縱這兩種人的，自然是最神聖的人。 4.搗蛋與歸還 牛結實在最後將過去偷過的一件件物品挨家挨戶的歸還回去，從這里，我看到了他的用意。 他搗蛋，但卻准確記著每一件物品的所屬人。之前說過，牛結實本不姓牛，姓馬，他的父親是過路的商販。那與此說來，他就是個外來戶，他所做的一切，不過是想和大家有聯系，他想融入這個小社會而已。 以上是我所看出來的小「內涵」 還有些並不知道如何解釋的問題，也在這寫下來 5. 八音盒。為何一直在放生日快樂。 牛結實死，它出現；寡婦不再守寡，它出現；醫生在發現屍體的時候，它還出現。懷疑是一種重生的寓意。 6.黑袍 村裡人為何都穿黑袍，是見不得人的表現，又或者是象徵著宗教控制著村莊的 總的來說，片子就是說的人性，封建迷信，插敘的拍攝手法讓人看起來有些吃力，但是是近年來拍的不錯的國產懸疑片～

2. 《殺生》——殺人者，人恆殺之

從傳統意義上講，牛結實不是個好人。

調戲婦女，刨人祖墳，奪人財物，他沒干過一件正經事兒。

他不犯法，不越界，不殺生，但人人怕他，恨他，惡他。

他唯一的特點是活潑潑的與眾不同，這就是他必死的理由。

我在豆瓣和知乎上看到很多評價，誇的多，罵的更多。誇的不說了，只說罵的人，聽聽他們的意見，提高提高自己的認知。

罵這部影片的人基本上有兩個突出的觀點，一個是說《殺生》很抽象，看不懂，亂的無章法；另一個是說牛結實這個角色用力過猛，成了眾人厭棄的人物，不足以擔當影片意欲表達的主旨。

乍看有理，實則無理取鬧。別急著反駁，咱慢慢理理

這兩種批評一條指向影片的故事敘述，一條指向主要人物的角色設定，它們是不是確實有問題呢？

問題是有的，這個不容否認。

就整體情節來看，很多地方說不通，比如鎮民為什麼不直接殺？怕犯法？一個宗族社會，族長殺個德行有虧之人不是難事。既然能讓寡婦沉塘殉葬，就沒有殺不了牛結實的理兒。又比如，任達華飾演的醫生很奇怪，他是誰？來幹啥？為什麼？沒有一個立的住腳的理由。村民們集體撒謊，更是不可能做到的事。即便是兩個人，你也不能斷定兩個人都能可靠。而讓一幫人共同欺騙一個人，露不出馬腳絕無可能。更何況，牛結實不是笨人，而是渾人，渾人必有機智。所以能騙他騙到自己以為自己得癌，是在侮辱觀眾智商。

我說這些東西不是為了自毀城牆，而是想說明一個事實：你想看一部電影還是紀錄片？你想享受藝術還是感受現實？

《殺生》是一部頗為藝術的電影，而不是紀實的紀錄片。

大體情節敘述相對完整，能讓觀眾感受到整個故事的節奏性，這對一部作者影片來說，夠了。

諸位要是覺得不對，可以去翻翻書，看看哪本故事性書籍是沒有邏輯錯誤，細節全部真實可感的，如果有，那就不是書，而是史。但即便是史，也不可能做到。

至於第二個問題，我還是一貫的思路。你不能把牛結實作為一個人來看，你要是把他作為一個人，那這個影片不僅不文藝，沒深度，而且惡俗，低級，下流（雖然人類本身如此）。

牛結實所代表的是一股子活潑潑的生氣，是種不同於主流的強勢力量，像一條山敗陵在金槍魚群里的鯰魚，維持著金槍魚的活力。有人說他的形象是一根男性生殖器，我不能同意。生殖器除了性功能和排泄功能外毫無意義，但牛結實不然，他是一潭死水裡的流水，是沉默里的聲音。

余男真是性感，很多人吐槽戴美瞳，我覺得無傷大雅，因為我這種粗人根本看不出來。我只看到一個啞女所釋放出來的全部女性的性感，這種性感無關情色（有撒謊之嫌），全在美感的享受，其自然風韻，雅緻不慌張，少有！

黃渤演技沒得說，與余男一場床戲，男性的陽氣顯露一絲，與小骨頭地性無能形成了鮮明對比。余男則與保守封閉但內心飢渴的枯孝幺嬸形成了鮮明對比。兩個對比，構成了思想的兩級，一級是美的，力量的；一級是丑的，懦弱的。暗諷了那些表面人五人六，滿口道德文章，私下裡卻男盜女娼的偽道德，偽高尚。

牛結實往水裡放了發情葯後，全鎮人民隨之來一次性解放，這可以說是極大的盛事，因為它釋放了人類的天性，這在逗戚社會發展角度來說，無異於一場革命。

飲食男女，人性本然。若這一舉動是個人的，我們就說他是混賬王八蛋，如果是社會性的，我們則會為之找借口，帶上一層遮羞布，來證明人類的光榮偉大。但事實上也沒有什麼大不了的。性解放從明朝開始就有，學過高中歷史的都應該知道，李贄就是這一運動的忠實推動者，倡導者，再遠一些更是可以追溯到唐宋時期。我們在這里不做贅述。

我不知推崇這種性解放，而是推崇釋放自己壓抑的內心。「存天理滅人慾」的腐朽殘渣，早就應該扔進火里。

牛結實不在乎虛無縹緲的倫理規范和長生的榮譽，他在乎的是實實在在的生命。

余男要沉塘時，牛結實把她從河裡救上來，當著所有人的面帶走；村裡沒有人會去娶一個寡婦，牛結實偏偏娶；牛犢子結婚時，牛結實刨了人家的祖墳，把金銀拿出來送還給牛犢子。凡是不符合長壽鎮的傳統規范的事兒，他挨個兒做了一遍。

祖爺爺彌留之際，鎮長等人守著他，想盡一切方法讓他活過一百二十歲。這種行為看似像是盡了一份孝心，其實是不人道的。

牛結實來了，給祖爺爺帶了酒。

祖爺爺很開心，喝了酒就笑著走了。

牛結實也很開心。他沒有理由不開心，他解放了一個靈魂。

牛結實的理念很簡單；人不要刻意追求多大的壽限，關鍵是要活出質量。

有人說，人生一世，有人過長短，有人論黑白，有人爭高低。

可在生命中，長短這個話題其實最無意義。

幾乎所有的影評都說村民二字，實在謬誤！

在一個鎮子里，與所有鎮民對抗，牛結實才有其意義。

鎮是一個成型的社會系統，不僅有最高的權威機構，還有自己的經濟發展、有約定俗成的道德規范、有長久形成的心理模式。在這個語境下，電影的展現空間才一下子出來。

村子太小，縣又太大。鎮子，剛剛好！

按我的理解，牛結實應該牛逼到底，硬到底。但是影片最後認輸了，這絕對是一個敗筆。

有人講了，《殺生》不殺牛結實還能叫殺生么？能叫！心理的期望比實際行動更有張力，殺的動作完成了，殺的意義就結束了。如果就這么拖著，殺心殺氣殺意熱騰騰，就是死不了！絕對又是另一種驚喜。

可惜了，牛結實死了，死在眾口之下，死在心理之下，死在父愛之下。

影片最後刻意讓牛結實改過自新，叩頭，還債，赴死。全無道理，這樣一個人不能做父親，這樣一個人不會低頭！

我還是要講，這樣的東西不能是一個人，而是一股氣，一種精神象徵。永不服輸，永遠生機勃勃，永遠昂揚向上，睥睨天下。你可能未曾謀面，他一定影響過你。

《殺生》的最後，余男帶著牛結實的孩子走出了群山。老族長因癌症病故，在類似邪教活動的葬禮上，大地震爆發，男女老少無一倖免。

包括任達華扮演的醫生，包括蘇有朋扮演的醫生，都埋在了群山之中。

殺人的人全部死亡，長壽鎮成為一個黑色笑話。至於任達華的死，有些人沒注意，有些人不理解，其實牛結實一開頭就說過了：

你欠老子一條命！

另：片中的八音盒和鑰匙也有很豐富的象徵意義，因篇（zuo）幅（zhe）所（tai）限（lan），暫不分析，有感興趣的朋友可以來留言區留言，無論是反對還是支持，都可以一起聊聊～

3. 殺生影評專業分析

《殺生》是一部沒有拍成功的好電影。它之所以不成功，是因為導演管虎的野心太大了，大到超出了他的駕馭能力。他想要在一部電影里涵蓋的東西實在太多，以至於最後呈現出來的只是這些思想的碎片，轉換成各類隱喻散落於影片各處。《殺生》的這些隱喻為影評人提供了大量的闡釋空間，讓他們可以長篇大論地盡情揮灑，釋放解讀的熱情，但是卻沒有給普通觀眾帶來一個好的故事，以滿足促使他們走進電影院的基本沖動。

管虎從處女作《頭發亂了》開始，就毫不掩飾地宣告了自己在電影上的野心:對束縛人心的庸常現實的批判、對生命意義的追索、對荒謬歷史的詰問……但從這部片子開始也暴露了自己的缺陷:缺乏駕馭這種野心的能力。他似乎缺乏把自己巨大的想法，轉換成一個完整故事的能力，只能在影片中用一些彼此之間毫無邏輯可言的生活片段，建構起一個支離破碎的故事:從樂隊排演的舊倉庫，到女主角在醫學院的課堂，再到人潮湧動的北京街頭，甚至到主角們記憶中的胡同……正是在這些片段中，管虎把自己對社會的批判轉化為搖滾樂中的憤怒，把對歷史荒謬性的揭示轉換為女主角尋根的失敗，把對生命意義的探求轉化為男女主角在胡同里和醫院過道中沒有目的地的狂奔，而銜接這些場景的則是女主角同樣缺乏邏輯的、如詩般的內心獨白。但這部電影的成功在於，管虎用這些碎片營造出了一種真誠而感人的氛圍。盡管這些與青春相關的心理和情感:不安、沖動、迷惘、懷舊、理想主義……早已淪為一種俗套，但在任何時代都會具有動人的力量。

快20年過去了，人到中年的管虎，仍然沒有解決他的野心和表達能力的局限之間的矛盾，於是這一矛盾就不可避免地進入了同樣野心勃勃的新作《殺生》之中。管虎一直公開表示，關於《殺生》，觀眾感到的是什麼，那就是什麼。但他同時又在電影海報上予以提示「看到的不一定就是真相」、「心由境生」。可見，這兩句話其實就是導演的重點所在。《殺生》的主角是黃渤飾演的農民牛結實，為了揭示這兩個平行的主題，管虎分別引入了兩位敘述者:任達華飾演的外來醫生和蘇有朋飾演的本地人牛醫生。

在任達華敘述的故事裡，牛結實的舉動可以有兩種理解。從村民也就是世俗社會的角度看，牛結實是一個作惡多端的潑皮無賴，他白吃白拿、調戲婦女、掘人祖墳、玷污聖水、偷窺人家房事、在飲用水裡亂撒春葯……嚴重擾亂了長壽鎮的正常秩序。但在任達華這個外來醫生眼裡，牛結實是一個反抗社會束縛的「狂人」，他將內心的善良、生命的激情以及對自由的渴望，以一種怪誕的、世俗社會不能容忍的方式表現出來，他變成了自由與生命力的化身。在這一點上，《殺生》延續著《頭發亂了》的主題，只是農民牛結實相對於女大學生葉彤，少了思想層面的糾結，卻多了能產生實際效果的行動力。而這種行動力對於社會來說則是破壞性的，於是，人們群起而欲將牛結實除去，魯迅的《狂人日記》似乎也同時浮現了。

但就是這么一個故事，管虎似乎也沒有辦法把它說好。打破現在與過去的時間區隔，在過去與現時之間不斷穿梭的敘述方式，放在30年前，當然是一種創新，但在先鋒文學已經過去很久的21世紀，在一部電影中，導演還玩弄這樣的敘事花招，是不是有些過時了呢?而更關鍵的問題在於，就這個故事本身來講，完全沒有這么折騰的必要。影評現實與歷史交替呈現，往往是為了表明兩者之間的互滲關系，但是在牛結實死後，醫生背著他的屍體重新造訪長壽鎮，除了剛開始人們誤以為他又活著回來了，因此引起一陣不必要的恐慌外，牛結實這個以前人們煩惱的「中心」，在其死後似乎就從人們的生活中被完全擯除了。既然形式沒有獲得內容上的支撐，那就只能淪為毫無意義的空殼。管虎背負著這副花哨的皮囊，把一個故事講得四分五裂，製造出觀眾理解上的障礙。

但也正是在這些碎片化的故事中，管虎可以任意設置隱喻。把他所有關於社會、關於生命、關於人與人的關系、關於世界、關於意義……關於一切宏大主題的模糊概念統統設置在點到為止的隱喻中，解讀與闡釋的任務都交給具有哲學家頭腦的影評人。「《殺生》是一部多義性的電影，不同的人從中看到不同的東西」，管虎從一開始就在誘惑那些自以為高明的影評人，誘惑他們把他自己用影像說不明白的東西都講出來。這是管虎的狡詐，也是他駕馭不了自己野心的無奈。

而在蘇有朋扮演的牛醫生的故事裡，主要講述了牛結實如何走向死亡的故事。這部分圍繞牛醫生團結村民編造謊言的計謀如何實現，又是如何把牛結實一步步逼向死亡的深淵而展開。當牛結實面對村民個體作戰，當戕害的勢力只是分散的時候，他是不可戰勝的;但是當這些勢力聚合起來變成一種統一的力量，變成一種生存的整體境況時，再強大的心也會崩潰。因為這時他面對的不是一個有形的戰斗對象，而是一種無處不在，但是又無法捉摸的龐然大物，包圍著你，但當你揮拳的時候，擊中的只有空氣，這就是魯迅所說的「無物之陣」。但由於此處的敘事者是牛醫生，在這個限制的視角中，我們可以清楚地看到牛結實如何身處謊言的包圍，在自我懷疑的深淵中越陷越深，以至無法自拔，但是我們看不到牛結實走向死亡時的感受，看不到他在受困於這個眾人擺下的「無物之陣」時的無奈，我們只能從黃渤時時仰望天空的眼神，看到他對世界的眷戀;從他把奏著「祝你生日快樂」的音樂盒放在棺材上，感受到他對生命的不舍。當然，管虎還採取了一種最直白的方式，用反復出現的「心由境生」四個大字，告訴觀眾牛結實的死因。在這些散落一地的隱喻中，管虎實現著他思想家和哲學家的夢想。

當馬寡婦抱著牛結實的孩子走出大山的時候，長壽鎮的天空開始坍塌。這個孩子的自由是牛結實用自己的生命換來的，他掮住了黑暗的閘門，把兒子放到了光明的外面。到最後，魯迅的幽靈仍盤旋在管虎的意識中——「救救孩子」。

殺生影評(二)

文/梁愷

昨天看了管虎的《殺生》。影片一如既往地貼著帶有「管虎作品」標簽的黑色、震撼與張力，充滿了對於人性與社會的審視與思考。

影片的風格依然是粗糲有力的，整部影片中處處充斥著蒼老與醜陋:從不斷發生山崩和地震的小鎮，到一個個灰頭土臉的村民，再到滿臉皺紋或雀斑齙牙的一干老少男女。除了余男後背的裸體，你幾乎看不到什麼「美」的東西——而她還是個本應被溺死的寡婦。這種粗糲與醜陋恰恰也是導演力求表現的一種質感，即在一個這樣的以年齡為最高GDP的「長壽鎮」里，「青春」、「美」和「慾望」是否還有合法存在的空間呢?

給我印象最深的，不是情節上的巨大轉折(對管虎來說，這種出人意料的情節設置顯然只是「敘述」的一部分，或者說是實現「故事性」或「商業性」的一個必備環節，其背後潛藏了更重要的「管虎式內核」)，而是片中時刻不忘的每一個細節的隱喻。這些隱喻隱蔽而又精妙，時刻映照出古老並且正在上演著的現實，讓每一個經歷過類似現實的觀者在看完後能有所思索。可以說這部影片除了一些必要得不能再精簡的商業元素，剩下的就是一部由象徵、符號和隱喻構成的民族寓言。當詹明信提出「民族寓言(國族寓言Nationalallegory)」時，主要將其界定為後進入現代化(第三世界)的國家或民族的一個特定現象;從《殺生》里，我們不難看出像《讓子彈飛》那樣對於第三世界革命的時代性的暗示，但是管虎這次超越了單一民族的范疇，甚至可以說把解剖的手術刀對准了整個人類的歷史和困境——當然我承認，有些民族和人群在這種困境里陷得特別深。

下面我就說幾個給我印象比較深的細節，並且做一下個人的解讀。

首先，影片的開頭是一個純粹想吸引人眼球的情節。但實際上我剛看到黃渤從麻袋裡露出頭來就覺得很狗血:一個人被打了那麼多棍子，扔下百十米的懸崖，又被車碾，連塊青都沒有?但影片看到後來才漸漸理解，這種設置其實只是情節上的噱頭而已——你總不能要求卡夫卡去花太多功夫描寫吃喝拉撒吧?——藝術應該只負責發現和展示最高的「真實」。但是至少這樣的一個開頭緊緊抓住了觀眾的眼球，而且這個插敘式的設計為後來的敘事增添了一定的商業化原素。

其次，關於長壽鎮的諸多隱喻。

1.長壽。長壽鎮可以說是十分貧窮:貧瘠的地貌，險惡的自然環境，灰頭土臉的鎮民。但就是這樣一個鎮子，卻因為盛產「壽星」而遠近聞名。鄉長(記不太清了，也許是縣長)家裡那張布滿灰塵的「百壽圖」就凝聚著這個鎮所有的好名聲。年齡(數字)可以說就是這里最漂亮的GDP。當然，反過來說也成立，即GDP其實不過是一個「好看不好吃」的數字——為了打破長壽(數字化)的紀錄，祖爺爺要在身上插滿各種管子，努力地在死之前多掙紮上幾個時辰。另外，鎮子里說話最有分量的人都是老人，這個情節設計恰恰諷刺了「老人政治」——長壽鎮最自以為傲的東西，並且也為整個鎮子麻木、無能、老態龍鍾、幾乎停滯的氛圍做了很好的鋪墊。

2.寡婦。片中的寡婦是個啞巴，但是在這樣一部「審丑」的片子里，她擁有令人驚羨的肉體。正是這樣一個存在，使得她與大多數鎮民的衰老、「正常」與循規蹈矩形成了鮮明對比。寡婦年輕美艷，但是卻不得不面對被殉葬的命運。這一方面是由於鎮里的習俗，另一方面是否也與她的「啞」有關?當一個人無法像其他人一樣發出自己的聲音時，也往往意味著她失去了為自己選擇生活的權力。這一關於「啞」的隱喻不得不讓人聯想到言論自由與保障公民表達意見的權利。當一個人無法正常地表達時，她的生命如何被尊重?無論是專制社會還是民主社會，這樣的問題都一直存在，只是涉及的對象和程度不同罷了。在本片里，管虎很「仗義」地設置了一個「英雄救美」的情節，讓牛結實救下了險些溺亡的寡婦。而且當寡婦的裸體面對那些侮辱她的村婦時，她真實的肉體是那樣的光亮，把其他女人的卑微和粗陋暴露無遺——那一刻，大家都是赤裸的。在影片後半部分，懷孕的寡婦又時刻展現著母性的光輝，同時也讓牛結實的死不顯得那麼悲愴凄涼。可以說這個角色的設置是片子的一大亮點。

3.肉體與性。這是解讀本片的一個重要部分。鎮子里的肉體符號主要分為這樣幾種:首先是牛結實這樣年輕氣盛的「潑皮」，「性」在他那裡就是赤裸裸的、大膽的、真誠而不加掩飾的肉慾。其次是寡婦，盡管擁有美艷的形體，但是仍然受鎮子里觀念的束縛，不敢或不能主動追求性愛，但當受到來自其他同鎮女性的侮辱時，她也絕不低頭，而且敢於為了牛結實這個肉體上的「丈夫」從精神和身體兩方面進行奉獻。第三個是幺嬸夫婦，一對總在努力圓房卻始終要面臨不舉的夫妻。這對夫妻恰恰是關於長壽鎮對個人正常慾望壓抑的最好隱喻:當惟老人、惟年齡的統治籠罩在鎮子里時，性交和勃起也成了一種奢侈。他們的遭遇也為後來牛結實投放催情葯做了最好的注腳，說明了牛結實在多次惡作劇式的偷窺之後決定「幫他們和全村中青年男女一把」。第四個是一個隱含的肉體，即鎮中老人衰老的身體。這種衰老除了能換回「好名聲」以外，不會給鎮子的未來帶來更多好處，相反，懦弱、多慮、無能和自我壓抑和壓抑別人恰恰是這種「長壽」最好的體現。在影片的色調上，管虎從始至終也特意強調一種壓抑感，一直到最後一幕的出現。可以說整個長壽鎮就是一個垂垂老矣、行將就木的軀體，牛結實的調皮搗蛋是這個「活死人」唯一的生氣。

4.孩子。孩子的出現表明了人性當中的天真和尚未被完全馴服並玷染了衰老的真誠。關於孩子的細節，印象較深的有兩點:一是說實話的胖孩子。「牛結實，他們都在唬你嘞」這一句話揭穿了皇帝的新衣，但說實話的結果可想而知——被套上腳鐐囚禁在地下室。孩子被囚禁的鏡頭在片中出現了至少兩次，這也是對歷史和現實的一個莫大諷刺。第二點是眾多跟隨牛結實玩耍的孩子。他們不害怕牛結實，和牛結實一起撒尿，一起搗亂，一起去醫生那裡「抄家」。但是他們也害怕。在被告知不能和牛結實玩以及要演戲之後，他們見到牛結實時終於哭了。這哭泣與其說是害怕牛結實，到不如說是害怕「演戲」，害怕父母，害怕於無形扼殺童年與純真的「長壽鎮」。孩子們的真實也正是在一次又一次的「教誨」下慢慢走向蒼老。在幾千年專制的長河裡，當我們意識到童年的早逝時，往往已經無力挽回。

5.兩個醫生。任達華和蘇有朋飾演的兩個醫生是情節轉折的重點。蘇有朋推動了情節的發展並最終導致了牛結實的死亡;任達華力圖尋找真相並且為牛結實完成了最後的救贖。在現實中，這樣的人物並不多，但也是必不可少的「紅線」式的人物。蘇有朋甫一出場的英氣與最後狼狽相的對比，充分展示了導演的立場;任達華不僅解開了謎團，最後形象上的轉變也完成了對於牛結實精神的繼承。盡管長壽鎮最後的出殯依舊讓我們難以看到改變的影子，但任達華意味深長的一笑卻告訴我們希望還在。

6.其他鎮民。看似忠厚實則奸詐的肉店老闆、一味維護老人秩序、為了「演戲」提前結婚的青年人、3月天大雨中起舞和送葬隊伍中表情麻木的青年人、毆打侮辱寡婦的婦女，所有這些都構成了鎮民日常狀態的肖像。在這里我們並沒有看到導演去哭天搶地的譴責「高壓統治」「專制」這些抽象的概念，而是展現了類似於魯迅小說中「黑衣人」這樣的群氓，通過表達一種無意識的戕人與自戕，矛頭直指幾千年的專制文化，富有極強的反思力度和批判性。

7.牛結實。這是一個惡作劇式的人物。在影片開始，我原以為片子會像《讓子彈飛》或《鬼子來了》那樣講述一群懦弱的老實人不敢反抗、不知反抗、不會反抗，最後反抗成功的故事，但管虎羅生門似的敘述還是讓我有喜出望外之感。正如宣傳海報上所說:「看到的不一定是真實」——醫生的講述把一個原本公認的受害者瞬間轉變成了害人的原凶，這很讓我感到些魯迅《吶喊》的意味。牛結實前半部分的「作惡多端」都在後半部分變成了這潭死水裡的微瀾，是他的童真和種種惡作劇讓鎮上有了一絲生氣。但這種「生氣」顯然與長壽鎮老邁壓抑的氛圍格格不入，因此也就成了人人喊打的對象。而牛結實主動選擇了死亡也顯示了他在與鎮子的斗爭中最終敗下陣來。一個「真人」是敵不過眾多「假人」和「愚人」的。不過他最後為了孩子而作出的犧牲讓我想起了老道格拉斯主演的電影《斯巴達克斯》的最後一幕:被釘在十字架上的斯巴達克斯犧牲了，但他收獲了孩子不再為奴的希望。他是最後的勝利者。在《殺生》中，最長壽的其實是牛結實，因為他的精神沒有死，他用自己主動求死的意志換回了理解與新生。

第三，村民的反應。在影片的前半部分我還在感嘆鎮民的善良與懦弱，居然幾十年都不能找到對付這個「潑皮」的辦法，還要求助於外援;後半部分卻變成了對他們的蔑視與同情，同時也思索著這樣的局面到底是個人還是制度造成的。結論是當專制與蒙昧成為習慣時，每個人都在自覺地維護這種狀態，並且害怕被主流所拋棄。《浪潮》中描繪的極權主義實驗以及阿倫特所說的「平庸的惡」又一次得到了展現。當然，我相信除了牛結實、寡婦和孩子，鎮上還一定有不甘於在這種窒息氛圍中被扼殺的人，但是他們的聲音太微弱，而且還一再遭到威脅，比如牛醫生說「不會演就閉嘴!」。在我們的這片土地上，這種「不會演就閉嘴」的鬧劇一再重復上演，可悲的是我們還習以為常，直到最後終於學會了主動「閉嘴」。

影片看完，我也聽完了一個叛逆者寓言般的敘述;這敘述，曾經來自魯迅，曾經來自北島，曾經來自王小波，在這次的109分鍾里，一個令人有些意外的結局來自黃渤和他背後的管虎，也來自於幾千年的歷史和綿延著的現代，更來自於一顆顆蒙昧而不自知的心。如果說房龍的《寬容》帶著一種對人性冒險精神的贊嘆和褒揚的話，《殺生》則更像是對人性內心深處的愚蒙與衰老的一種絕望的反叛:盡管反叛，但已絕望;盡管絕望，仍要反叛——先於時代走出叢林的英雄都是異端——人生的悲劇性與偉大也正在於此。所有的喜劇都是夢，所有的悲劇都是寓言——至於悲喜劇，我想，那就是「現實」。

殺生影評(三)

在大陸電影中，本部影片從內容、風格、鏡頭、寓意等角度看都是一部奇葩，可謂中國式cult片。它令人看到了中國電影的希望。

本片講述了鄉村醫生來到一個古鎮治療治療傳染病，卻因男主角的死開啟「犯罪現場調查」。(www.lz13.cn)首先此片有懸疑、驚悚的基因，男主角因何而死是貫徹整部電影的主線，通過村民講述、小男孩揭秘和醫生自我推理等逐漸揭示了男主角的生前全貌:一位與古鎮格格不入的小惡霸，屢次破壞鎮規，遭鎮里人痛恨。在留洋醫生的指引下，村民開始了對男主角的集體謀殺。其次，本片有cult基因，不論鏡頭快節奏的剪切、穿插敘事的風格、村民宗教式的生活都表現出此片與中國傳統電影的格格不入，本片在中國電影的位置，就像男主角在古鎮中的角色，彷彿在沉悶的舞台中嘶吼著自己的朋克音樂。再次，本片並不膚淺，男主角手中的鑰匙、伴隨左右的音樂盒、地震、催情葯都藏著小寓意，而古鎮的生活狀態、男主角的性格行為、集體的「殺生」都藏著大寓意。最後，影片里還有一個愛情故事，無「惡」不做的男主角和險遭集體「殺生」的女主角相愛，男主角用惡霸的方式愛著，女主角用傳統的方式回饋。另外說句廢話，本片有黃渤的影子，緊張不失調侃，嚴肅不乏對平淡的戲謔和挑戰，除了導演的新意，黃渤的表演是本片另一大看點。

本片的敘事風格最引爭議，個人認為導演似乎用力過猛，故事講得吸引眼球卻略顯混亂，也許這只是導演個人對電影新風格的大膽嘗試，希望在管虎的下部影片中看到同樣精彩而更為清晰的故事敘述。

本人臆測:「殺生」是相互的，村民殺了主角的生;究其動機，是主角殺了古鎮的生。男主角被殺死的是性命，古鎮被殺死的是傳統。男主角刀槍不入的身體最終抱病而亡，古鎮的傳統因一個小流氓、一個本該作為祭品犧牲卻活下來的女人(生下男主角的孩子)、一溪「春葯」、一個策劃殺人的留洋醫生而脫離了人性的麻木和唯一「值得稱道」的善良。最終，隨著巨石的滾落一切消失在茫茫的時空中。

4. 電影《殺生》到底講了什麼

電影《殺生》講述了一群人如何聯手殺死了一個「不合規矩」之人的故事，折射了各種烏合之眾性的民族集體心理和潛藏的人性心思及人性復雜面目，甚是耐人尋味的故事。

《殺生》的故事很殘酷，比《鬥牛》更進一步地展現了導演管虎對人性和社會的思索，甚至可以說是管虎這么多年作品裡最鋒利的一部。

殺生其他情況簡介。

該片除了黃渤的演技可堪一表外，最難得的是管虎操控下的小鎮群像圖，每一個人物臉譜都那麼栩栩如生。川籍演員王迅飾演的油漆匠，老實木訥，但在「謀殺」黃渤一事上成了中堅分子，塑造了一個典型的可怕老好人的角色。

不過令人印象最深刻的還是管虎的老婆梁靜，這位在「五一檔」演技大爆發的實力派女演員，本次塑造的刻薄尖酸的主婦娜依一角，可恨可憐又可愛，讓人看得牙癢癢卻又欲罷不能。還有女主角余男，她飾演的啞巴寡婦一角則承載了導演管虎對女性弱勢角色的同情和連綿。