1. 看海上鋼琴師觀後感5篇
觀後感 ，就是看了一部影片，連續劇或參觀展覽等後，把具體感受和得到的啟示寫成的 文章 。所謂「感」，可以是從作品中領悟出來的道理或精湛的思想。下面我給大家整理看海上鋼琴師觀後感，希望大家喜歡！
看海上鋼琴師觀後感1
生於船，死於船， 1900 是他獨有的名字，鋼琴是他終生的伴侶，大海是他靈感的源泉，寬廣的大海賦予了他活力、 生命，以及如同海一般透徹的心靈，他的手隨著波濤的搖曳盡情演奏，心卻神遊大地，無所不往，他便是這樣一位特殊而又神秘的海上鋼琴師。 1997 年導演 朱塞佩 · 多納托雷將這位賦予傳奇色彩的鋼琴師的一生搬上了電影熒幕，也造就了一段電影史上的經典，傳奇的海上鋼琴師有太多的別於常人的地方，這也讓觀者能夠無限的思索 、探尋，以至於 反思 人生應該如何生活。
人生應該如何棲居?人應該如何存在呢?亦或是人是怎樣的一種存在?影片《海上鋼琴師》沒有給我們最終的答案，盡管如此，它卻指引我們去思考這一切。 1900 的人生是一場喜劇，也是一場悲劇，上帝賜予了他天才的靈感以及一雙無可媲美的靈巧雙手，大海與他融為一體，使得他足以在有限的琴鍵上馳騁，演奏出無限的樂曲，你會認為他是上天的寵兒，但他卻是一名社會的棄兒，從小成長與船上，養父丹尼因他 沒有任何出生證明文件，害怕被人搶走，以至於不允許他離開船半步，他沒有做為社會存在的證明，船上的旅客只是他人生的匆匆過客， 1900 僅是他們記憶中的一瞬，隨著他們的遠行而淡忘， 1900 僅有一位朋友 小號手麥可斯，在船上同甘共苦的歲月使得他們互相依存，但這微薄的依存是無法證明 1900 的存在的，以至於與世界隔閡，這正是他的.可悲之。，他曾試圖下船，卻又退卻了，理由很簡單，卻很真實，因為那無限蔓延的城市讓他看不到盡頭，下船之後他不知該走向何方，這種茫然的恐懼圍繞著他，終究釀成與弗吉尼亞號共赴大海的慘劇。
1900 的樂曲不應在凡世，應該留於天堂，他的音樂才華不僅使他的名字流傳於弗吉尼亞號上，也驚動了當時物慾橫流的世界，爵士樂的始祖慕名向他挑戰，在波濤洶涌的郵輪上，一場較量無可避免，這不僅是名利之心與純凈心靈的較量，還是凡世樂音向天堂之聲的沖擊，事實證明，純潔的心靈才能譜寫動人音符，挑戰者在嘲諷聲中狼狽地逃離， 1900 的音樂也因此為世人所追捧，名利、金錢的誘惑也隨之而來，然而正如 1900 能在樂隊演出中喊出的：「 Fuck the regulations! 」，將規定拋之於腦後，面對社會的誘惑，他只回應了一句：「音樂是不能和演奏者分離的」，將已將錄制好的樂曲奪走，選擇了孤獨的音樂，放棄了名利的世界，在我看來，這不僅是一句簡單的回答，他鞭笞了當時的拜金主義思想和對權勢的狂熱，引出了埋藏於人內心深處的吶喊，純凈的心靈容不得玷污!
麥克斯曾試圖用財富以及名利勸說 1900 下船，而 1900 做了真實的回答：「 陸上的人喜歡尋根究底，虛度很多的光陰。冬天憂慮夏天的遲來，夏天擔心冬天的將至。所以你們不停到處去追求一個遙不可及、四季如夏的地方 — 我並不羨慕」。這是何等淡然的心態，以至於不由得拷問自己，當我面臨如此抉擇之時，是否能這樣取捨，存在於社會聯系之中的我們有多少不願為而又不得不為之的東西，驅使著這一切的終究是我們內心的觀念，坦然承認，我們無法做到像 1900 那般的豁達，因為我們始終被社會這個大鏈子所牽引著，這是無法迴避的，盡管我們無法拋棄一切的世俗觀念，但我們還是能做到守住內心的那一份凈土的，我認同理解 1900 的人生觀、價值觀，但這一切並不是屬於我的，因為我們在生活之中有著太多的不同點，追求名利而不狂熱，嚮往財富而不痴迷，永遠也不要做權勢的奴僕，我想這樣才會是一個比較現實的觀念吧。
我與 1900 不同，我自小不具備音樂才華，唯有對繪畫情有獨鍾，對藝術的認同感或許是我們的共通之處。我憧憬過用藝術改變我的人生，我知道 1900 不會如此，盡管他的才華足以讓他的人生轉變，在他眼中的人生不過是走一條路，住 一棟房子，一塊地，選擇一道風景欣賞，選擇一種 方法 死去，然而對我而言，這種觀念過於消極，人生是有所選擇的，也是絢麗多彩的，每一片家園，每一處風景都值得我們寄予感情，有所流連，人生有其理想，盡管來去匆匆，但充滿意義，以至於在我們離開人世時，也能看到那一道道真摯的淚痕。
1900 是社會的棄兒，但他也有過家，弗吉尼亞號就是他溫暖的家，而大海，則代表了他的生命的歸屬，他沒有家庭，但不足以讓他失去愛情，丟掉愛的資格，世界不曾證明他來過人世，但這又何妨呢?他只要能活在麥克斯的記憶之中就足夠了，因為友誼是能夠跨越生死的鴻溝的。在火光之中，弗吉尼亞號沉沒於大海，伴隨著 1900 內心深處的琴弦聲，天堂不知道會是什麼樣子?應該會有琴聲吧。沒關系的，只要有鋼琴就好，一場生離死別，不屬於社會的天堂之聲終究魂歸天堂。
一切都已經結束，但一切又都沒開始過，因為 1900 不曾屬於這個世界，琴聲停止響動，他走得不留痕跡，但「天堂之音」卻曾響徹過。
看海上鋼琴師觀後感2
單位同事熱情的授之以魚，讓我很快的如願以償，看到了兒子極力推薦的義大利影片《海上鋼琴師》。
電影講述了一個天才鋼琴師從出生到死亡始終沒有踏上過陸地的傳奇 故事 。
影片的主人公1900的存在似乎歸之於大海。嚴格講是屬於那艘能承載兩千人的維多利亞號巨輪。是浩瀚的大海給了他靈感，讓他無師自通地成為出色的鋼琴師，88個琴鍵在他的手中似水般流淌，令前來挑戰的爵士樂鼻祖謝利也目瞪口呆;也是深邃的大海教會他對世界細微而深入的觀察。
1900是個天生的鋼琴家，也是個天生的思想者，他不是害怕世界的陌生而不踏上陸地的，因為一個連死亡時都能面帶笑容悠然自得講著左右手笑話的人是不會害怕任何事情的。他是在追求生活存在的意義，大海、維多利亞號就是他的世界，鋼琴就是他的人生，離開這任何一項，他將無法正常呼吸，1900告別時曾說過，我的世界就是在這艘船上，我可以用88個鍵彈奏像大海一樣無限寬廣的音樂，在這里我能看到天邊的盡頭。沒有盡頭的世界畢竟比不了船上那樣簡單的生活。換句話講，1900隻做自己喜歡做的事情吧。
六噸半的TNT埋葬了偉大而又無人知曉的1900。他的朋友小號手邁爾斯曾說過：你其實只需一小步，就上岸了!這一小步始終沒有踏出。一個連死都不怕的人，竟不敢冒險，這也是我看了片子後心情久久不能平靜、為之惋惜之所在。如果從非藝術的角度講，1900人生的價值不應這樣地消盡，他應該出現在另一條船上，或是沖破心中的樊籬，到岸上給更多的人帶去美的享受，這樣人生也許會更加光鮮奪目!
《海上鋼琴師》最經典的地方應該是它的配樂。劇情與音樂配合的天衣無縫。空闊的舞廳里鋼琴隨著海浪飄動，琴技比試時的激烈彈奏，愛情到來時的迷惑，不需要多餘的對白，音樂足以完美演繹出其中的精髓。無論是激情四溢的，還是感傷懷悲的都深深打動著我……在餐廳的那一場隨著海浪拍動而進行的華爾茲鋼琴舞，讓人大開眼界;與爵士樂大師謝利的琴鍵上的較量將整個片子推上了高潮。美侖美奐!驚嘆不已!
看海上鋼琴師觀後感3
《海上鋼琴師》是朱佩賽·多納托雷導演《個人回憶三部曲》中的得意之作。
影片所講述的是一個天才鋼琴家1900孤寂的一生。
生於船，長於船，死於船。
直到1900死去的那一刻，這個世界也沒有為他留下任何的痕跡，沒有國籍，沒有出生登記，或許令人欣慰的只是那張粘合好的音樂碟。
1900從未踏足陸地，相比於那些執著於未知之地，利益之地的維珍尼亞號上的乘客，真正所反映出的是1900所代表的純潔心靈與這個社會的格格不入。
如果說《海上鋼琴師》是朱佩賽·多納托雷導演對與這個時代，這個社會的認知。
那麼在影片中，美國便是這種充滿利益與誘惑的混沌社會的具體反映。
似乎所有的乘客從歐洲遠到而來，直至為映入他們眼中的自由女神而驚呼，摘下禮帽，大肆的搖臂，只為迎接那充滿可能性的美好未來。
影片中的美國承載了大多人的夢想，諸如片中出現的小偷，1900說他總是會第一個發現美國，越是落魄的人越是充滿期待。
而1900背道而馳。
而整部影片對於1900的刻畫則大多深入內心，導演將觀眾帶入了一個自我封閉的純潔世界。
似乎是對這種心靈的美好希冀，但最後1900的與船共沉，又使人覺得這似乎更像是導演對於這個時代之中純潔與美好的消逝，所表現出的深深的無奈。
正如1900的名字，他所處的時代是這個沒落時期的開始。
他將自己拘束在這艘船上，其實是對廣闊世界的恐懼。
正如他自己所說「使我害怕的，不是我所看到的，而是我所看不到的!」這樣的幾句台詞，發人憐憫。
這是一部盪氣回腸的詩意旅程電影，整部影片充滿了極端的浪漫主義色彩。
故事的一開始，Max的回憶，便將整部影片的發展套路凌駕於現實之上。
現實中絕不會有1900這樣的人物，但1900又是人們心中良知共性的結合，是人們內心深處純潔的寫照。
但這種產物卻又與現實社會相抵觸，這樣兩種極端的反差，構造了整部影片藝術基底。
影片的音樂絕對是一大特色，由埃尼奧·莫里康內大師所譜寫的樂曲，再一次打動了觀眾。
與影片基調的完美結合，使得整部影片在藝術表現力上得到了質的飛躍。
與其他的電影音樂不同的是，片中的音樂不僅是藝術表現的輔助，更是故事情節的直接參與者。
幾次的演奏，從與Max共度的順風鋼琴，到拋開樂隊的個人演奏，再到與爵士樂鼻祖Jelly Roll Morton的飆琴大戰，對於女孩的痴情彈奏，以至於最後炸船時內心模擬的悅耳聲音。
每一次彈琴都融入到劇情發展之中，成為一條主線，同時也成為了影片中最為精彩的部分。
在鏡頭的使用上，影片出現了大量的對比蒙太奇鏡頭。
比如在到達紐約碼頭時，乘客們的熙熙攘攘與大廳中1900孤寂身影的對比。
一個熱鬧，一個安靜，這樣的反差發人深思。
在飆琴的一段中，1900的瘋狂的彈奏，觀眾沉迷其中，假發掉了也不知道，還有煙頭掉在自己褲子上燒起來了也不知道，以至於最後的驚呼，形成了一靜一動的效果。
另外，影片通過鏡頭的快速變焦來表現主體的變化，省去了繁瑣的獨白，讓觀眾通過直接的視覺效果更真切的體會當時的場景 ，也是影片的特色所在。
在光線與色彩的使用上，導演在自然光的基礎上加上了一些人工光線來渲染藝術效果，這同時也增添了影片的浪漫主義色彩，與整體風格和諧統一。
片中大抵表現的是1900內心的憂郁，以至於影片從頭到尾都是一股冷色調，顯得凝重而哀傷。
但就影片的細節上來說，個人認為在某些方面的處理上還存在缺陷。
片中與爵士樂鼻祖Jelly Roll Morton飆琴的一段無疑是精彩的。
1900勝利了，但他的勝利來自與他高超的技巧與手法。
我認為，假使1900能通過鍵盤上彈奏的音符來引起眾人內心的反思，來喚醒人們心中沉埋的單純，便會使得這段戲在精彩的同時還能更貼近於影片主題。
這是我對於1900的理解，一個沒有根而終身漂流在海上的男人，獨特的價值觀與人生觀使得他處在一個獨立的世界裡。
他與這個社會只有一段很短的距離——一塊甲板;他與這個社會有一段很長的距離——一個世界!
他用音樂解讀一生，音樂是他對人生的感悟。
看海上鋼琴師觀後感4
似水流年，總是無法挽留那些蒼白又靜美的片段，被光陰掩埋的故事，想用心去珍藏，便偶感瞬間記載下的文字。
希望這字里行間留下的蛛絲馬跡，能讓時間回復，穿過歲月的斷層，回到過去——曾經感動心靈的瞬間。
《海上鋼琴師》改編自義大利小說名家Aless Baricco的獨白劇。
不明身份的孩子，黑人水手的純良，深夜琴聲的美妙，以及遊客們的痴迷，似乎一切的一切的`劇情，隨著緘默的大海在潮起潮落的間隙，都充滿的暖色調的悲哀。
在海上所發生的一切，用極端浪漫主義手法講述了主角1900傳奇的一生。
而主角1900本身有股很特殊的靜態美，好似獨立於喧囂之外的透明體，充滿才華，有顆脆弱又敏感的心，卻怕被人發現。
這樣的一個男子，在彈鋼琴時的畫面，竟是如此的賞心悅目：氣質優雅，目光飛揚，雙手如蝶，曼妙飛舞。
這樣的男子，會令人眩暈，接著，便沉醉於他的音樂中。
影片中鋼琴是極佳的音樂背景鋪墊，在《海上鋼琴師》的劇情中更顯現張力。
音樂在節奏的調節、力度的控制、聲部的均衡、音色的運用，都達到了極佳的水平。
劇情中，音樂動靜分明，張馳有致，演奏技巧令人嘆為觀止，慢奏時，弱音通透得溫馨靜雅，顫音細密得絲絲入扣，細節纖毫無遺，快奏時，韻律綺麗，節奏鮮明，跳躍感極為活潑，彈跳感觸手可及。
翻過樂章的華服，細細的品味這個男子，干凈，純粹。
他一生看盡海上潮起潮落，透明的寂寞，隱隱的憂郁，孤獨的浪漫。
他可以掌控鋼琴上黑白的琴鍵，卻無法掌控城市裡交錯的街道。
他疏離人世，帶著對音樂深深的眷戀與純凈得近乎蒼白的浪漫，活在與世隔絕的輪船里，滄桑孤獨。
他說，陸地上的人喜歡尋根問底，所以虛度了許多光陰。
1900一個人在船上空彈著鋼琴。
他說，希望天堂也有鋼琴。
然後，那個鮮活的、用音樂築起的生命坍塌了。
最後，古樸的街道，定格了這段故事的結束。
看海上鋼琴師觀後感5
有些電影是你看過之後，心中涌動萬千卻無從下筆，是你滿腦子的思緒卻不知從何整理，《海上鋼琴師》就是這樣一部讓我欲罷不能欲言又止的電影。
看完影片之後，我的唯一感覺是孤獨，真孤獨。可是1900真的孤獨嗎?後來的很多時候，我都覺得他不孤獨，他有滿滿的用之不盡的音樂的靈感，有無數的才華和無數的流動的音符。他其實不孤獨，他讓我們孤獨，沒有天才的華麗沒有天生的不俗沒有特立獨行的資本，沒有充盈的內在沒有在這個世界得到認可和滿足，所以我們孤獨;我們從1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飄忽，所以我們孤獨。
作為這世上存在的一個人，我們從出生到死亡都被冠以各種各樣的稱號和身份。出生的時候父母為我們取了一生的代號即名字，我們要上戶口登記注冊，等到十八歲了要去辦理身份證;我們在學校是學生，工作了又要評職稱，我們被別人介紹時是某人的子女父母朋友同事，到底哪個才是真正的我呢?當這些東西都被去除之後，我們還是我們嗎?我們還能找到自己嗎?1900是一個沒有出生證明的孩子，他不屬於哪個國家也沒有我們傳統意義上的名字，如果他死了你在任何資料中找不到他存在的痕跡，可能也沒有多少人記得他的存在，他也沒有一座存放他遺體的墓穴，但是他卻實實在在地存在過，真真實實地活過，他用什麼證明了自己的存在呢?
我一直覺得1900的一生是存在主義思想的體現，他藐視規則，藐視這個社會認可的規則，他害怕上岸其實是拒絕上岸，藐視上岸。他重自身的存在大於外界對自身的認可，他可以輕易打敗爵士樂的開山祖師並對他表示鄙夷，他可以靠他的才華賺取無數的名利但是他拒絕音樂與自身的分離，他可以用音樂去探究所有人的心靈，可以在音樂里去旅行，可以尋覓到自己的愛情，但是他沒有常人那樣去要去追，他輕輕地將這些丟進了大海，他將邁向陸地的腳收回。
在存在主義者看來，人生活在一個與自己對立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不確定的。絕對自由的人也是煩惱和無所依靠的孤獨者。人雖然有選擇的自由，但他面對的未來的生活卻是混沌而沒有目標的。他只是盲目地走向未來，他只知道人生的真實的終結就是死亡。死亡作為人生的最後歸宿，對於個人的存在具有非常重要的意義。所以存在主義者都是悲觀者，在他們眼裡，人生是一場悲劇。
1900的人生不可避免是一場悲劇，是他自己能預料到的悲劇。「城市那麼大，看不到盡頭，我停下來不是因為所見是因為所不見，是因為看不見的東西。連綿不絕的城市什麼都有，就是沒有盡頭，我需要看見世界的盡頭。上了岸，何去何從?愛一個女人，住一間屋，買一塊地，望一個景，走一條死路，太多的選擇我無所適從。漫漫無盡，思前想後你不怕精神崩潰?那樣的日子怎樣過?我無法遺棄這艘船，寧可遺棄自己的生命。」
我喜歡閉上眼睛，反反復復地聽1900幫助好友克服暈船時彈奏的鋼琴曲，想像著自己也正坐在那艘船上，隨著海浪起伏搖擺。那時的音樂是可以將人吞噬的，讓你忘乎所以讓你自由自在，讓你感受不到自己的存在又讓你無比清晰的.感受到存在的快感。你能感受到飛翔，能感受到旋轉，能感受到跳躍，就想初春的遠行，夏日的沖浪。這里只有美好，只有存在的美好，我以為這就是生活，有活生生的美好存在。
後來我才知道生活的大多數時候其實是孤獨的，是我們心裡無處安放的孤獨，不被這個世界所認可的孤獨。1900是孤獨的，所以他選擇一輩子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我們呢?我們沒有一座屬於自己的城，讓我們來安放我們的孤獨，讓我們來逃避自己不喜歡的一切，所以我們比1900更孤獨更可憐。
很多時候，這個世界再繁華再喧鬧，我都只是一個人彷彿置身孤島，這時我那麼孤獨但卻沒有一座安放它的城市。這個城市越來越鄙棄孤獨，它不允許你孤獨它不給你時間孤獨，它讓你覺得孤獨是可恥的，它要讓你融入外面喧囂的海洋戀愛的洪流，它要你和別人一樣，上岸，走同一條路，一條望不到盡頭的路。
你拒絕融入，那麼你就要承受雙重的孤獨，外在的內在的，所以你更孤獨。而融入，那是一輩子都不會快樂的旅程，你踏著陸地是那樣的輕飄飄，你感受不到你的存在，你還是孤獨，無處安放的孤獨。
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2. 《海上鋼琴師》觀後感作文7篇
《海上鋼琴師》講述了一個鋼琴天才傳奇的一生。1900年，Virginian號豪華郵輪上，一個孤兒被遺棄在頭等艙，由船上的水手撫養長大，取名1900。下面就是我給大家帶來的七篇《海上鋼琴師》 觀後感 作文 ，希望大家喜歡!
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《海上鋼琴師》觀後感作文1
有些電影是你看過之後心中涌現萬千卻無從下筆，是你思緒紛飛卻不知從何整理的。《海上鋼琴師》就是這樣一部令人慾罷不能卻欲言又止的電影。也許多年之後，人們會忘記那場驚艷的鋼琴決斗，會忘記他心愛的女孩就住在莫特街27號，會忘記……但在維吉尼亞號殘骸中他與麥克斯最後的對白，眼神中所流露出的孤獨、決絕而溫柔，始終會出沒在心底，帶來生息。
這個 故事 的開頭到結尾，始終是以倒敘的手法由邁克斯陳述而來的。所以，有人說，邁克斯和1900其實就是「一個人」，因為除了邁克斯，沒有人能作證，我們並不知道1900的故事是否真的存在。所以，1900代表的是某種境界，是和外界紛擾不一樣的存在狀態。
對於這樣的結尾，我一開始感到的是惋惜和同情：為什麼不能試著上岸迎接新的人生呢?為什麼不能在喧囂繁鬧的世界中找到另外的一面美好呢?為什麼非要以死來結束自己的生命捍衛一生的夢想呢?
對於這部電影，有很多不同的角度和主題。當然，如果一部電影只能從單一的角度去分析，就不算一部經典之作。
從追求夢想的角度來看，當時的人們都朝著美國夢不斷努力，世界充滿了慾望、利益和關系的紛爭，甚至很多人拼搏多年依然沒有獲得想要的成功，最終走向窮途末路。邁克斯為了生計可以把陪伴多年的小號賣掉，為了生存他放棄了自己的夢想;而1900一生都留在了船上做自己喜歡的事情，為了夢想他可以放棄一切，甚至於面對死亡，他依然無所畏懼。
不完美才是生命的常態，如果結尾沒有這么悲劇性的一幕，這部影片就沒有了升華的價值，在我看來，它反映了很多現實世界與理想主義的東西。如果1900走出了大船，擁有了和平常人一樣的家庭和財富，也許他就無法彈奏出在大船上那種純凈、自然的音樂了。所以，這部電影在一定程度上也歌頌了一種遠離世俗喧囂的純潔夢想。
《海上鋼琴師》觀後感作文2
電影是我休閑時光不可缺少的夥伴，一部好的電影不僅可以陪伴你打發時間，更能給你以啟迪。曾經朋友給我推薦了《海上鋼琴師》這部電影，但因無暇一直未看，昨天晚上終於有空閑，坐下來好好欣賞了這部電影。
影片全部內容是在一艘弗吉尼亞號的海船上一一展開的，主人公是一個非常特別的角色，嬰兒的他被船上的鏟煤工在高等艙的餐廳里發現，被取了個長長的名字，因為當時是新世紀的第一天，所以「1900」就被鏟煤工順理成章地加在了他的名字里，於是人們就叫他1900。從此後，他留在弗吉尼亞號，一輩子都沒有離開過。不是他不願意去追尋夢想，而是這艘輪船是他人生的起錨地，是他生命的載體，也是他的安全港，所以他一次又一次地舍棄所有登陸的機緣。
在他八歲時，船上的人們無意間聽到一段奇妙的音樂，那就是1900彈奏出來的。他的曲子從來沒有章法，就如他的內心世界一樣，根本不存在什麼規則、標准之類的東西，但是他有驚人的音樂天賦，那是一種超忽常規的能量，以超強的觀察力去審視這個世界，用自己的內心去感悟人生百態，可惜的是他最終無法脫離自我圈定的人生枷鎖。
從另一個角度來說，海上鋼琴師就是我們身邊那些生存在自我空間里的人們的縮影。他們熟識於一如既往的生活圈，熱衷於彈奏屬於自己的音樂，一旦環境有變，就會感到無所適從，與周遭的一切格格不入，他們需要時間、精力來重新適應，或者無法適應。他們在自我封閉中要麼頹廢無功，要麼創造奇跡，用自己的方式來排遣內心的孤寂落寞，展現心靈深處一直嚮往的世界。
試想，如果1900放棄所謂的堅持，那他的人生是否會是另外一番景象呢?當然，一個真正熱愛生命、熱愛生活的人，一定會選擇與命運抗爭，走向更廣闊的天地，而不是選擇逃避，放棄生命，走向絕望。
人生的旅途很短，短暫到有如那一段段跳躍的音符，轉瞬即逝，我們只有敞開心扉，包容一切，去努力適應一切，才能演繹出精彩樂章。
《海上鋼琴師》觀後感作文3
「陸上的人喜歡尋根問底，虛度了大好光陰。冬天憂慮夏天的姍姍來遲，夏天則擔心冬天的將至，所以他們不停四處遊走，追求一個遙不可及、四季如夏的地方—我並不羨慕。」
一個人，一艘船，一架鋼琴，一輩子的光陰，一段傳奇的故事。「只要你還有個好故事，你就永遠不會完蛋!」。
目前為止我在海上體驗的時間很短，我總是在期盼著，最好能登上一艘游輪，在大海上航行幾天，不在乎目的地，只希望可以體驗在海上的感覺。一艘船孤獨的航行，陌生的人群，陌生的環境，如果沒有陽光和星空，四周幾乎沒有分別，可以學著放鬆，讓晃動的船體帶我回到嬰兒時代，感受對周圍的未知，對目的地的迷茫，以及每天的無所事事。也許最初幾天我會到處溜達，保持亢奮和好奇的勁頭兒。然而也許十天，也許二十天，當這種新鮮的感覺一天天消散，厭倦、疲憊、無聊、焦慮、憤怒、恐懼… … 隨之而來!
1900的人生很悲催，但也很幸運!悲催是站在世人的角度，不知道自己的身世，必須和孤獨長時間相處。幸運的是在我看來，他有充足的時間、空間和自己交流，船上來往的旅人，正好給了他多元化的感官體驗，生活在熟悉的船上，安全的底色給了他無懼生命的力量。而他對人、對生活的細致觀察和思考，也為他的演奏注入了靈魂。技巧可以被模仿和學習，但思想是自私的，是獨有的，是任誰也無法奪走的!人類的偉大就在於我們開啟了自主意識模式，並擅長用意識創造和體驗生命。我們工作、生活、旅行、學習等等行為模式的意義是為了打開我們的意識框架：藉由看到的去思考更多看不到的;藉由體驗到的去創造更多可以體驗的。1900不用下船，所以他從不期盼那個目的地的到來，開船的瞬間，他為同行的旅人開啟一場音樂盛宴，驅散陸地帶上船的霧靄。沒有分別心，卻更願意在有夢想的人群中抒發自己的夢想，沒有評判心，更純粹的傾聽和接受不同的信念，通過思考把感受融入靈魂，融入夢想。
三十年，生活在船上，身體可以說被禁錮在船上，可並不影響他的心靈在宇宙間翱翔。完整的人生包含了生和死，而他的完整更是完美到沒有瑕疵，生於船上，死於船上，短短人生所有傳奇也都在船上創造，而他的音樂，卻擁有法式愛情的浪漫，英式深沉的訴說，美式激盪的吶喊… …
他用意識走遍了千山萬水，他用心去感受周圍的一切，名利對於他的音樂執著，對於他的創造守護，卑微而膚淺。生命的意義!深奧的話題，卻有著無數簡單的回答，可誰也說不清哪個更為貼切… … 我願意用一生去享受探索生命意義的過程，也許這也是生命的意義所在!
《海上鋼琴師》觀後感作文4
初看完影片之後，唯一的感受是孤獨，透徹心扉的孤獨。他來到這個世界還未來得及張開眼看父母一眼就被遺棄於郵輪之上，幸運的是被豪放的鍋爐工丹尼收養，並給他起了個長而古怪的名字——丹尼·伯特曼·T·D·林蒙·1900。於是，1900在這艘郵輪的傳奇故事緩緩拉開了序幕，他漸漸開始融入這個世界，一種叫音樂的東西觸動了他的心弦。然而奈何造化弄人，幾年內再度成為孤兒的他終於獲得了他一生不會拋棄，也不會拋棄於他的鋼琴。此後，他伴隨著郵輪在世界游歷卻從未下過維吉尼亞號半步。期間面對著名利的誘惑，外界的挑釁，哪怕一段從未結束，也從未開始的的愛情也只是讓他心潮更澎湃了些，掙扎更劇烈了些，他還是選擇了大海，還是選擇了那台伴其一生的鋼琴。在一聲巨響中，他消失了，永遠地消失在海上，永遠地消失在每一個觀影者的眼淚中。
也許有人會講，這是一種消極的人生，這是一種懦弱的態度，這是一種逃避的借口。但我們清晰的看到他隨著鋼琴在海浪起伏搖擺的船艙內肆意滑行，聽著他為心愛的姑娘彈奏出海上鋼琴師的內心獨白，用「fuck the regulation」輕輕地回答了船長的指責……這些畫面無一不告訴我們，他不是一個沒有自我的人。他生活於他自己構建的靈性殿堂，那個殿堂無人可攀。他不屬於任何一種生活，他被上帝隱秘的藏起，被海洋保管，被一個多情的導演，用戲劇把他的所有一一遮蓋……
暗自思忖，其實我們才是孤獨的大多數吧。1900是孤獨的，所以他選擇一輩子不上岸，藏在那座海上浮城中，躲在自己的內心世界裡孤獨的活著，然後死去。而我們呢?這個世界再繁華再喧鬧我們都彷彿一個座離島，我們沒有一座屬於自己的城讓我們逃避所不喜歡的一切。我們所棲居的城市越來越鄙棄孤獨，它讓你覺得孤獨是可恥的，它要讓你融入外面喧囂的海洋戀愛的洪流，它要你和別人一樣，上岸，走同一條路，一條望不到盡頭的路。漸漸地，生活，讓我們疏遠了親情;功利，讓我們世俗了友情;慾望，讓我們背叛了愛情，我們丟了個性卻換來了共鳴。可捫心自問，這一切的情感的告別換來的真的是我們曾經夢想過的真正的幸福么?
後來漸漸明白了為何1900終其一生也不願走下弗吉尼亞號半步，因為我們的陸地就是他的海洋，無人願意一生漂泊。我們這些「陸地」上的人，學習，工作，為人父母，然後老去，聽來彷彿一切都已明了，人生卻還是那樣漫長。然而在閉上眼的那一瞬還是會含笑著想起，自己曾和摯友在 畢業 之際把酒言歡;會含笑著想起，自己曾擁有良人在側，許下一屋兩人三餐四季的誓言;會含笑著想起更久遠的從前，父母望著剛來到世間的你滿臉盡是疼愛……會想起那些曾無數次溫暖過你的點點滴滴，然後默默告訴自己 ，這是很長、很好的一生。
正因為我們一直生活在「陸地」上，清楚地看見它的混亂與殘酷，卻因為某一瞬間體驗到的那些溫情，那些無以倫比的美好，而心甘情願地忍受著它所給予的傷害。或許，我們從來都不是天才，但是我們至少能做到勤懇、踏實。我們從堅硬和純白開始，學會圓滑，學會世故。但內心深處，終究會一直記得，這一生所做的種.種妥協，不過是為了在這個花花世界，在這架上帝給予的巨大鋼琴上，演繹出屬於自己的那一篇華美樂章。
這是一場不是悲劇的悲劇，世間的繁華與喧鬧，我們永遠無法做1900，但1900的故事是一場讓人沉迷的孤獨，是那般的醉人，就像一杯美酒，越品越醇。我們都不願面對孤獨，我們很難為一件事獻上自己的一生，我們索取的只是「琴鍵」，而不是「音樂」。其實，每個人的本質都是孤獨。但，1900是直面孤獨的，超越孤獨的。如果一個人一生只鍾愛一件事，一個人，只過自己想過的生活，真的是很酷的事情，孤獨又有什麼好在意的!
《海上鋼琴師》觀後感作文5
本片講述了一個鋼琴天才傳奇的一生。1900年，Virginian號豪華郵輪上，一個孤兒被遺棄在頭等艙，由船上的水手撫養長大，取名1900。1900慢慢長大，顯示出了無師自通的非凡鋼琴天賦，在船上的樂隊表演鋼琴，每個聽過他演奏的人，都被深深打動。爵士 樂鼻祖傑尼聽說了1900的高超技藝，專門上船和他比賽，最後自嘆弗如，黯然離去。可惜，這一切的事情都發生在海上，1900從來不願踏上陸地，直到有一天，他愛上了一個女孩，情愫在琴鍵上流淌。他會不會為了愛情，踏上陸地開始新的生活，用他的琴聲驚艷世界?但這一切卻在1900看到城市後都變成了幻想，他又回到船上，直到工程隊用600噸炸葯將巨輪炸毀，他也沒上大陸一步。
影片中有幾個鏡頭讓我十分影響深刻。第一個鏡頭，當1900從甲板上緩緩走下舷梯時，畫面選擇了一種處理方式——當1900一步一步的捱下舷梯時，鏡頭以同樣的緩慢和凝重由遠及近，最後漸漸定格，轉而我們看到的是從舷梯後方的角度拍攝的1900沉重的腳步，以及透過舷梯的縫隙和1900雙腳展示給觀者的紛繁而凌亂的城市。而後，我們從1900的眼眶中看到了一個別樣的城市——張牙舞爪的炫耀和叫囂著自己的浮躁，揚揚自得的伸展著櫛比的高樓和煙囪。很特別的表現手法，當影片行進到最後，Max問及1900為何不願意離開Virginian的那一瞬間，我們就不難理解1900的答案了——琴鍵太大，音樂無從而生;城市太大，我們無從而生……
第二個鏡頭:當1900與Max分離時，二人擁抱時，這里用了一個十分經典的仰拍鏡頭，在這一刻，我看到了三層意思，第一層，人格的高大。1900的人格在這一刻無疑是高大的，他擁有一個對音樂十分虔誠的靈魂，他不想下船的原因幾乎全部都是從自己的音樂里悟出的，所以說，用一個仰拍來突出一個虔誠的靈魂;第二層是Max,他對1900的成全與尊重。自己的朋友選擇了死亡，他並沒有選擇強行帶走，而是尊重與理解，這是，仰拍鏡頭將這種高尚的做法表現出來;第三層，是兩個人的友誼。Max一直相信1900一直在船上，所以不管多少人的阻攔也執意上船，說明二人的友誼已經是另一種高度，並且，Max作為1900口中的少數人，說明，Max少有能懂1900的人，所以說，用一個仰拍鏡頭，將二人的友誼體現的十分高大。
最後一個鏡頭，在Virginian被炸毀的前一刻，忽然一雙手，乾枯的手，輕輕的擺放在觀者眼前，然後這雙手開始在空氣中彈奏，背景音樂是那首美妙的樂曲——1900為了心愛的女孩所即興演奏出的愛語。鋼琴的聲音，尤其是這樣以單音為主的簡單旋律，總是顯得特別的干凈和輕靈，彷彿是1900那顆安定的心一般，平緩的旋律傾瀉著柔情，不僅是對那個曾經出現在1900生命里的姑娘的柔情，更是1900膜拜著鋼琴、膜拜著音樂時，心裡自然而然的散溢出的柔情。
1900是個天才，他從小就會彈出美妙的音符，但他又是個孤獨的人，特別是在一艘巨輪上的天才，船上的旅客來來往往，1900群看到的永遠都是陌生的新面孔。他們懷揣著對美國生活的嚮往，前往美國，再美好的音樂也會因為那一聲「America」搶去關注點，只留下1900那落寞孤獨的身影。
《海上鋼琴師》觀後感作文6
一直以為《海上鋼琴師》是一部愛情片，美若天仙的少女，恍若仙樂的鋼琴曲，纏綿悱惻的 愛情故事 ，發生在浩渺無際的大海上!幾次要看都沒有看成。終於，一個閑適的周末午後，懷著愉快的心情，要完成這一直來的願望了。
《海上鋼琴師》是義大利著名導演朱塞佩·托納托雷的作品。故事發生在本世紀初，一艘往返於歐洲和美國的名叫弗吉尼亞號的游輪上，無窮無盡的尋夢者，乘坐這艘游輪，來到美國。我們的男主角，「1900」，一個具有鋼琴天賦的初生嬰兒，被遺棄在這艘游輪上，被鍋爐工收養，開始他在大海上從生到死的獨特人生。
「1900」在船上演奏鋼琴，經歷了朋友離別、經濟蕭條和兩次戰爭，最後，這艘游輪停止了航運，將被炸毀。他的朋友麥克斯，堅信他仍在船上，千辛萬苦找到他，勸說他。「1900」最終沒有離開「維吉尼亞號」：最後，他纖細的雙手在空中象徵性地演奏了最後一曲，在一片火光中，伴著巨大的聲響和巨輪一起在海上沉沒，和來時一樣，鋼琴師在無人知曉的情況下永遠消失在這個世界上。
我沒有想到「1900」這么決絕，哪怕失去生命，他仍然不肯下船，選擇和他的音樂，永遠留在船上，消失在海上。
鋼琴師的故事完結了，我卻不由陷入深思中。
從個體的角度看，「1900」的抉擇，與他獨特的經歷和純粹的個性有關。正如「1900」回憶起當年站在跳板中間的情景時所說：「我停下來不是因為所見，而是因為所不見……連綿不絕的城市什麼都有，除了盡頭……拿鋼琴來說，鍵盤有始，也有終，並不是無限的，但音樂是無限的。在有限的鍵盤上奏出無限的音樂，我應付的來;但走過跳板，前面無數的琴鍵，無限大的鍵盤如何奏地出音樂來……上了岸又何去何從?愛一個女人，住一間屋，買一塊地，望一個景，走一條路。太多選擇我無所適從……我寧願舍棄我的生命。」
「1900」對自己很清醒，他生於海上，長於海上，「弗吉尼亞號」輪游就是他的家，鋼琴和音樂就是他的世界。童年的經歷、鍋爐工的警告，還有他和陸地有限的幾次交集帶來的不愉快 經驗 ，在他，陸地，從來就不是一個美好和值得嚮往的地方，也不是自己能夠把握和想擁有的地方。他堅守自己的生活，愛情可以放棄， 其它 財富和權勢，更不在話下。對於一個如此純粹的人，做出與音樂和游輪共存亡，一點也不奇怪了。
可是，如果換一個角度，從一個特殊人的立場對工業時代進行 反思 ， 我更多體會到的是，一個時代的悲哀。
片中我們看到，當自由女神從海上的迷霧中出現時，游輪上人人歡呼，人人心嚮往之;但我們也看到，這個人人嚮往、人人奔赴的地方，有冷漠，有戰爭，有無止境的慾望和追求;這個地方，只能進入，只能前行，按照它的方式;當你無法融入的時候，最終只能滅亡。這就是一個時代的悲哀了。
每一個個體，都有其獨特的人生經歷和性格個性，對於生活，也都有不同的理解和選擇。有人追求卓越，有人甘於平淡;有人執守「採菊東籬下,悠然見南山」的田園生活，有人更渴望「揮斥方遒，指點江山」，成就一番偉業。
一個和諧美好的社會，應該是人人都能追求自我夢想，人人都能擁有夢想生活的社會，而不是只有一條路徑，就像游輪通向陸地的踏板，只有唯一的一條;也不是只有一個標准，只能追求世俗的名利和成功，才是幸福。在這里，人們各盡其能、各得其所而又和諧相處，這才是人類社會的最高境界，也是我們追求的終極所在。
《海上鋼琴師》觀後感作文7
《海上鋼琴師》，反復看了三遍，每一遍的感受都格外深刻，我是在假期朋友之口中了解到這部影片，她看完後極力向我推薦，說這是一段曠世奇才的隱秘 傳說 ，還一邊眼淚汪汪地向我描述這部影片那些打動她的點。
這個學期開學，挑了一個閑暇的下午，我開始走入這段回憶式敘述的影片。
故事裡的主人公出生在海上，被水手收養。他只有水手給予的名字，而名字是一個年代，1900。幼年他面對鋼琴，無師自通，是真正的天才，受到無數人的追捧和掌聲。他在偶然的一次，悄悄愛上一個女孩，靜默且深情，曾令人揣測他是否會為了她而下船面對新的世界。
然而他最後選擇的仍是他的鋼琴，他的大海。他說，鋼琴只有88個鍵，但是外面的世界，卻是有著無數黑白鍵的巨大鋼琴。他無法駕馭。是因為這樣嗎?
我記得影片中1900說的一段話，「陸上的人喜歡尋根究底，虛度很多的光陰。冬天憂慮夏天的遲來，夏天擔心冬天的將至。所以你們不停到處去追求一個遙不可及、四季如夏的地方，我並不羨慕。」
有人說，1900代表著的是一種理想，代表著這個塵世中的多數人，註定不會付諸行動，卻會始終心懷嚮往的理想。矗立在那裡，自由，決絕，而悲傷。
我們為什麼不會像1900一樣，永遠待在船上，選擇在漫天火光中永沉海底。這樣壯烈，卻獲得永生的自由?
因為，大多數的我們，一直生活在這個「外面的世界」，雖然清楚地看見它的混亂，卻也會因為某一瞬間體驗到的那些溫情，那些無以倫比的美好，而心甘情願地忍受著它所給予的傷害，努力彈奏出最華美的人生樂章。對我而言，這種「外面的世界」若是自己真的所愛所選，這也未嘗不是一種好的選擇。
也有人說，這部影片是講述內向型人才在快節奏社會中倔強卻無奈的低吟、是每個人在信息時代下打不開的內心和沒有安全感的茫然。
我們或許從來都不是天才，但是我們至少能做到勤懇、踏實。我們從單純和執拗開始，學會圓滑，學會世故，但內心深處，終究會一直記得，這一生所做的種.種妥協，不過是為了在這個微塵世界，在這架上帝給予的鋼琴上，創作出獨屬於自己的旋律與琴音。
人的一生實際上每時每刻都在面臨選擇，每一個細小或者重大的選擇決定了各自的人生走向。凡人的選擇是無論如何先活下去再說，"活著"這件事情本身比什麼都重要。而天才則把心靈的舒適看得更重，生死則次之。
對很多人而言，這也許是悲劇，但是我卻認為這是1900的一種自我追求，他熱愛船上的生活到達一種極致、高於一切，那裡是他的整個世界，離開這里，他可能再也不能繼續他所愛的這種生活。
有人問，這部影片既然這么有深意，為什麼沒有像《綠皮書》一樣拿奧斯卡獎呢?很多人都覺得導演用錯了力氣，或者不明白他到底想要表達什麼。只是這個世界浮躁的人太多。他想傳達的東西，不是你為了寫影評翻來覆去看了好多遍發現找不到可以作為主旨的東西。導演是有野心，他想講述一個人的一生，想映射一個時代。這部電影根本不是在講故事，而是在給每個看官照鏡子，主角就是你自己。
還記得當Virginian被炸毀的前一刻，忽然一雙手，乾枯的手，輕輕的擺放在觀者眼前，然後這雙手開始在空氣中彈奏，背景音樂是那首美妙的樂曲——1900為了心愛的女孩所即興演奏出的愛語。鋼琴的聲音，干凈而輕靈，彷彿是1900那顆安定的心一般，平緩的旋律傾瀉著柔情，不僅是對那個曾經出現在1900生命里的姑娘的柔情，更是1900膜拜著鋼琴、膜拜著音樂時，心裡自然而然的散溢出的柔情。
海上鋼琴師講的不僅僅是一個鋼琴師的詩意史詩，它的意義在於讓我們意會生活，在於讓我們了解天才，在於讓我們看見自己讓我們看清自我存在的意義!
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《諾曼底登陸》這部電影讓我真真切切地看到了戰爭的殘酷和殘忍。
它主要講述第二次世界大戰中盟軍在歐洲西線戰場發起的一場大規模攻勢。其實 ，當初登陸有三種地區較為合適：康坦丁半島、加萊和諾曼底。但康坦丁半島地形狹窄，不便於展開大部隊;加萊卻缺乏內陸交通線，不利於登陸後向縱深發展，所以他們選了諾曼底作為登陸地點。
諾曼底登陸是20世紀最大的登陸戰役，也是戰爭史上最有影響的登陸戰役之一。最令我難忘的是：當盟軍正准備上岸時，敵人的子彈便如雨點一般向盟軍送去，那些人的臉上掃過一絲驚恐，然後驚恐立馬變成勇氣。盟軍用自己的身子擋著那槍林彈雨，只為讓後面的人得到一絲生的希望。慢慢，慢慢，屍體堆積起來，從小丘到山坡，一直堆積到一座座山。
當我看到戰後，就彷彿看到了一個大型的屠宰場，到處都是死人，傷兵，到處都是一片血海。鮮血，鮮血!海水都被染紅了，所有幸活的人都在呻吟，痛苦的呻吟。想想看，那些人都是年輕的小夥子，活生生的人，為了保衛自己的祖國，不惜血染沙場，英年早逝。他們每一個人都值得我們尊敬。
看完了，流下來的是無盡的眼淚和心酸，留下來的卻是一段歷史和一顆顆為了保衛自己祖國而奮斗火熱的心!
今天，我觀看了《諾曼底登陸》電影，只能用兩個詞來形容——殘酷，悲傷!
“諾曼底登陸”又叫“霸王行動”，它是世界有史以來規模最大的登陸。它最終以德軍失敗告終。盟軍在這次行動中成功的原因最主要的是：納粹認為盟軍會在加萊港登陸，所以把重兵留在了加萊港。即使諾曼底兵少，可還是讓盟軍陣亡六萬多人!
戰後，海灘上四處都是屍體，血把海水都染紅了，破爛的房子，光禿禿的森林，四處逃竄的人們……這些都是戰爭給人們帶來的災難!
諾曼底的勝利，不僅僅是盟軍的勝利，而是一切熱愛和平的人，一切反對法西斯的人們勝利了。它的勝利將為法西斯敲響喪鍾!
最近上課上到二戰史的內容，談起二戰史不得不說一下《諾曼底登陸》這部電影，可以說這部電影很好的詮釋了二戰的殘酷，同時也讓我們見證了一場偉大的勝利，見證了一代名帥艾森豪威爾的智勇雙全。
1939年，德、意、日三國發起第二次世界大戰，將來之不易的和平再次打破，全世界陷入戰爭的漩渦。諾曼底登陸，是盟軍開辟第二戰場的開始，是第二次世界大戰勝利的起點，他在整個第二次世界大戰中有著至關重要的作用。
可以說諾曼底登陸戰充分顯示了戰爭的智慧，盟軍充分利用了一切可利用的有利條件，將自身的優點完全地發揮出來。無論是戰前的偵察，偽裝還是戰時士兵們的驍勇善戰都預示著這將會是一場盟軍偉大的勝利，德軍的麻痹大意和指揮不當也加速了德軍的敗退。
從影片中我們可以看出，德軍失利的原因從自身上來說有2點，一是不利的估計局勢。諾曼底登陸戰之際，德國的兵力分散過於嚴重，又由於東線吃緊，俄國的強勢反擊也給德軍帶來了很大的威脅，這就迫使德國不得不從西線調集更多的士兵支援東線，這就造成了西線兵力的真空，給了盟軍極大的機會。義大利政府的投降不得不使希特勒派兵駐守義大利，從而使勉強的兵力更加入不敷出，再加上日本陸軍被中國牢牢牽制在中國大路上，海軍和空軍又連連失利，不能給予德國以戰術配合。可以說當時的德國是孤掌難鳴，形式極為不利。二是指揮的不利，雖然當時德軍指揮部意識到盟軍會進行登陸戰，可是他們卻一致認為盟軍會在加爾地區登陸，而不是環境惡劣的諾曼底，這就導致了德國大部門的兵力集中在了加爾地區，而在諾曼底則只有形式的防禦而已。然而這一決策還持續了相當長一段時間，德軍在加爾地區的嚴密防守可謂是竹籃子打水一場空，毫無作用。
相比於德軍的不利，盟軍可謂是准備充分，打了一場好仗。在制定登陸戰之前，盟軍就制定了詳細的偵察方案，無論是登陸時的天氣，海水情況，還是諾曼底的沙石樣本，盟軍都一一偵察，不放過一絲可能影響戰局的因素。影片中最明顯的就是登陸時間的確定，原定的時間由於天氣的原因迫於退後，僅是懷疑當晚的月色不夠明亮，不利於空軍空降，所以說，盟軍的准備工作可謂是細致入微。相對於德國的孤家寡人，盟軍一方可是朋友眾多，英美聯軍，無論是從兵力上還是從士氣上，盟軍都處於優勢。制空權和制海權的掌控則充分顯示了這一點，出色的英國空軍予以了德軍以致命的打擊，致使德軍在空中失去了優勢，盟軍的海上實力又強於德軍，數量和質量上都處於上風，制海權的再失去就意味著德軍在這場戰爭中的低位岌岌可危。
諾曼底登陸戰役，作為有史以來規模最大，組織最復雜的兩棲登陸戰，對於盟軍在西歐展開大規模進攻，加速納粹德國的崩潰具有重大意義，為組織實施大規模登陸作戰提供了有益經驗，被後人稱為“流芳百世的經典之作”。
4. 帝國的毀滅觀後感
《帝國的毀滅》
希特勒過去幾乎從來沒有在電影中以正面出現過。看過很多部關於希特勒題材的片子，可以說是這部是最人性化的電影。
這次我看到了更多的絕望，恐懼，憤怒。希特勒在最後幾天的日子裡：我們看到的希特勒，臉色完全是蒼白的；走路時腰總是弓著；手總是不停的顫抖。
倘若只是把希特勒定義為一個簡單的獨裁者、戰爭狂人、魔鬼或是瘋子，對於要更深入反思二戰根源而言，實在是一種阻礙。
《帝國的毀滅》：深層反思——關於阿道夫·希特勒
作者：畸小山 來源：網易娛樂
德國於1945年5月7日正式投降。這場由以阿道夫·希特勒為首的德國納粹發動的第二次世界大戰奪去了五千萬人的生命，六百萬猶太人死於德國的集中營，歐洲大陸一片廢墟……60年過去了。雖然硝煙已滅，但是那段可怕的歷史對於整個人類而言是永遠不會淡去的。反思仍然在繼續著。
阿道夫·希特勒作為這場戰爭的始作俑者，成為了人們口中的「惡魔」。一句「小鬍子魔鬼」，充滿了世人對於他的厭惡、唾棄與恐懼。於是，在光影的世界中，電影人便用自己的方式為這個「人間撒旦」勾勒出了完全不同於現實的喜劇形象。
於是，銀幕上就有了《大獨裁者》中那個抱著「地球」翩翩起舞的野心小丑；《聖戰奇兵》中熱衷於給人簽名的自戀狂；甚至《王中王》里希特勒的「姐姐」……希特勒在藝術家們的不斷塑造之下，漸漸脫離了人的范疇，成為了一段歷史背景，一個邪惡的象徵，一種瘋狂的符號。
而德國，作為曾經被希特勒的狂熱所蠱惑而犯下罪惡的國家，對於這個形象的塑造則充滿了顧慮與禁忌。直到這部《帝國的毀滅》出現在世人的眼前。影片中的希特勒不再只是一個抽象的邪惡符號，而成為了一個有血有肉的人。他愛吃巧克力蛋糕，喜歡與狗竊竊私語，不停顫抖的左手是帕金森綜合症的預兆，也會流淚，會親吻愛人的嘴唇，會陷入深深的絕望，而對於一般女士也會表現出與他人一致的溫和態度……但電影絕對不是在為納粹塗抹口紅或是對法西斯進行所謂的「美化工程」。
帝國覆滅的前夕，可謂是大樹將倒，猢猻盡散。曾經發誓致死效忠於希特勒的那些將軍、部長們找著各種借口逃出柏林。而面對盟軍的兩線進攻，戰爭的失敗已成定局，可希特勒卻不願接受事實，寄希望於幾支根本不存在的軍隊，並對他們不斷發出反攻的命令。對於叛徒與沒能「反攻」的軍隊，發出他慣有的歇斯底里式的咆哮；面對已經破滅的「美夢」，他黯然傷神；回憶屠殺的六百萬猶太平民，他神色驕傲；談起殘酷鏟除異己，他後悔還不夠冷酷……最後，「都結束了」，他的面孔蒼老而衰弱，當年演講台上的激情與狂熱早已不復存在，取而代之的是一種身心的疲憊與失望。這里沒有同情，只有「活該」的字眼送他。沒落的希特勒，在與情婦愛娃·勃勞恩舉行過婚禮後，自殺，並用火焰把自己送回了地獄。
在我看來，電影塑造一個「真實」希特勒的意思不僅在於藝術豐滿的要求，更是一種深層次反思的必要。原因有二：
一，倘若只是把希特勒定義為一個簡單的獨裁者、戰爭狂人、魔鬼或是瘋子，對於要更深入反思二戰根源而言，實在是一種阻礙。那些沒有經歷過戰爭狂熱症又對歷史學毫無興趣的後人，很容易會把所有的罪惡歸結為希特勒的個人因素。斷言那不過是瘋人院里的一次意外，醫生、護士小姐一不小心讓個瘋子跑了出來，人民又一不小心選擇了他掌握國家大權。這種對於戰爭根源的簡單化、戲謔化思維不利於防止悲劇重演，而只會起到反作用。所以，對於希特勒以及歷史上其他人物，都只有還原真實，才能夠做到更深刻的反省。
二，作為一個人，其人格就必然存在矛盾的一面。希特勒在生活中、在不接近政治時可以是和藹可親的，而且不能否認的是這個人有著很強的人格魅力。而他的另一面：偏執至瘋狂的人種進化論，極端的思維方式……這一切危險因素倘若不融入政治活動中，可能並不會被誘發。一開始，他也許只是對於其他人種有一種模糊的偏見罷了。而在其不斷獲取權力的過程中，偏見也隨之不斷的膨脹。並且這些思想又正好滿足了當時德國社會的心理需求，最後使得整個國家為之一起瘋狂。於是電影又給我們提出了另一種反思的可能性。那就是希特勒並不只是一個特例罷了，有著潛在希特勒人格的人還存在著很多，只要時機成熟，他們就會讓歷史重演。看看電影中那些一直追隨希特勒腳步的人——戈倍爾夫人，作為一個母親竟然因為不能容忍一個沒有納粹的國度而把自己的六個孩子親手毒死。也許狂熱是迷人的，但是失去理智的狂熱更是可怖的，而反思的意義便就在於讓這種狂熱離我們遠去。
就像本片導演奧利弗·西斯貝格所說過的：「如果藝術史上存在禁區，那麼這個禁區早晚有一天會被打破。打破禁區也是完全必要的，因為禁區不會阻擋什麼，而只會遮掩什麼。《帝國的毀滅》讓希特勒作為一個人死去，這樣表現才能讓觀眾更好地理解那段歷史。」理解是前提、是基礎，只有理解了，反思才有進行下去的可能性。影片抱著一種拋磚引玉的態度，希望引起大家對於這一切更為深一層次的反思。關於這一點，導演確實做得十分成功。
在電影的結尾，希特勒的女秘書榮格與曾經參加過納粹青年黨衛隊的14歲少年攜手走出了柏林。兩個人都曾投入到那份狂熱中，也同樣目睹了這份狂熱所帶來的後果。他們似乎很平靜，因為這時的他們還不能完全理解眼前發生的這一切。少年偶然在一座被炮火炸毀的橋下發現了一輛自行車。這彷彿是預示著德國人又從新找到了正確的方向，雖然眼神里還帶著困惑，但是他們已經有了正視與反省的希望。
《帝國的毀滅》：撒旦的詩篇
轉載 By 影像蒙太奇(judgehugh) 2005-4-22 13:51:58
文/nEVERforeveR
「嗨！希特勒！」
至今仍然清晰地記得第一次看到那獨特的高抬右臂的敬禮方式的時候，年少的我是那樣的好奇，甚至著魔般的不停重復……只是覺得那樣子很威風。
這獨特的納粹禮從他在地球上亮相開始就瘟疫般的肆虐了人類歷史，給一個時代抹下了濃重的陰影，無數的民族被那高抬的右臂刺穿了心房。一個被後人唾棄的人間撒旦的故事被那威武的手勢邪惡的訴說著。
相較於其他歷史人物，希特勒在電影中的亮相率應該算很高了，在大多數涉及歐戰和納粹的電影中都有那日耳曼的小個子的身影。印象中最深刻的情節應該是《莫斯科保衛戰》中的那段「士兵們……」極具張力的演講。最滑稽的要數《大獨裁者》中卓別林歷史符號般的卓越表演。但所有的這些角色所表現的無非是人物本身以及人物所代表的勢力的邪惡。
一直覺得德意志是一個很有故事的民族，無論是東西德的分合，還是那段黑暗的歷史，都需要太多的凝視。前者我們已經有了黑色而悲痛的《再見列寧》。而現在，《帝國的陷落》打開了那段塵封的記憶，帶我們重去摸索柏林被坦克與重炮碾碎前的最後歲月。從「元首」的女秘書容格女士的視角望去，這段熟悉的歷史卻有了太多陌生的注腳與細節。這個世界不一樣了，那個撒旦不一樣了。《帝》就猶如一聲不和諧的高音，註定要在樂譜上寫下波瀾。
影片中希特勒的亮相絕對是電影史上最顛覆的一個瞬間：從「狼巢」的掩體里走出的那個男人既不是在其他電影中聲嘶力竭口沫橫飛的宣洩仇恨與邪惡的撒旦，也不是紀錄片里的那個表情做作高高在上的第三帝國的元首。一個優雅的紳士，一個平易近人的長者，用他獨特的微笑將傳統的鐵幕徹底的撕碎。
對於那段似乎已經被蓋棺定論的歷史的重新關注，導演的目的絕對不是淺嘗輒止的老歌新唱。鏡頭猶如一雙審視歷史的雙瞳，將「元首」，形色各異的「元首」信徒以及柏林煉獄中的芸芸眾生收進視野，記錄下三者在末日來臨時的殘酷寫真。一個作為人而不是作為撒旦而存在的希特勒；一群人性化而非妖魔化的納粹；一段五味俱全而不光充斥著瘋狂與丑惡的歷史。放下有色的眼鏡，我們看到的是第三帝國的最後一場跌宕起伏的詠嘆調。
鋪天蓋地的蘇聯炮火揭開了1945年4月20日的柏林蒼穹，「元首」的最後一個生日。
撒旦面具下的男人……
我無法決定到底應該用哪個詞語來形容我所看到的一切。如果從一個歷史旁觀者來說，那是領導著一個民族的瘋子。「我最引以為榮的就是一生都在與猶太毒瘤作斗爭。」他絕不肯向「斯拉夫蠻子」投降，他指揮著早已不存在的部隊來改寫歷史，卻還要讓一個國家來為他陪葬。對於叛徒，他鏟除起來決不手軟。我們所熟悉的那個撒旦在繼續他的邪惡。
但這卻是個會焦慮與恐懼的撒旦，他的背更馱了，手臂也情不自禁的顫抖，為了敵人的每一步前進而坐立不安。撒旦也有愛情，美麗的愛娃一如既往的依賴他，從沒有抱怨過什麼。她甚至還在盡最大的可能幫助著自己的愛人。他早就知道結局，「我所需要的不過是一顆子彈來穿過腦袋！」可是他還必須相信，他還是這個民族的精神圖騰。「他是元首，他知道給做什麼。」還有無數的人需要他提供的精神嗎啡來逃避現實。
所有的希望破滅了，他也會憤怒，在密室里像個倔強的孩子在發著脾氣。可他還不會忘記把柔弱的女士們送離墳墓，給還在抵抗的年輕人們授勛。給愛娃一個婚禮，她是那麼的渴望別人用「希特勒太太」來稱呼她。
「明天將有幾百萬人詛咒我，可這又有什麼呢？」地下室里最後的一扇鐵門終於鎖死了這男人的一生。我必須承認在目睹了關於那個撒旦的眾多陌生之後，鏡頭下的悲歡離合早已將我感染。如果拋卻歷史與政治，純粹從電影觀眾的角度來感受。在那一刻我這個旁觀者是有著深深的同情的。
撒旦的門徒……
影片對於撒旦的那些瘋狂的信徒的刻畫也同樣的細膩，我們看到了一個個瘋狂又可憐的歷史人物的別樣歷史。他們是撒旦的彼得，忠心耿耿的瘸子戈培爾還在為「元首」瘋狂的想法編造著種種解釋，同樣忠心的那位戈培爾夫人更是毫不猶豫的在末日前殺死了自己可愛的孩子。可怕的瘋狂，可對他們來說這卻是虔誠的信仰。這種恐怖的「元首」情結瘟疫般的傳染著整個國家。天真的小姑娘在操縱著大炮，瘦弱的小男孩在用血肉之軀對抗蘇聯人的坦克。「元首」死了，他的部下們卻還在遵照他的命令不肯投降。自戕的槍聲此起彼伏，毫不猶豫的選擇死亡的信徒們去地獄繼續追隨他們的信仰。撒旦也有猶大，可是那被處決的叛徒臨死時還在高呼「嗨！希特勒！」。
他們也是人，也會在絕望時哭泣，也會在戰火的間隙去體味難得的寧靜，也會用狂歡來麻痹早已崩潰的神經，也會違抗「元首」瘋狂的命令來保護支離破碎的祖國。
「在一個沒有國家社會主義的國度里，生存又有什麼意義呢？」戈培爾夫人的這句肺腑之言將這種狂熱發揮到了極致，也讓目瞪口呆的我們百感交集。愚昧？邪惡？虔誠？生長在一個缺乏信仰的時代的我，只能在這段歷史面前茫然。但他們對信念的堅定執著卻讓我深深的敬佩。一個民族一旦有了同一個信仰，那他們一定是可畏的。
歷史是不可以用美化或醜化來篡改的，歷史需要的是正視。我很佩服德國人對待歷史的態度，在這點上我們的近鄰可就遠遠不如。導演並不是在為自己民族的歷史辯護，而只是用一種平和正常的態度去面對，影片和奧立佛•斯通的《亞歷山大大帝》的立意類似，都是從一個我們陌生的角度切入歷史表現一群人物早已被定性定義的人物。在《亞》中，那個一直作為男人的偶像而存在於世界上的神，被斯通一棒子打成了一個迷茫的大齡青年，結果惹來口水無數。而《帝》中偏執的中年男子徹底推翻了前人的歷史符號，他是否也折磨了你腦中的歷史？也許很多人接受不了這樣的電影，但我覺得這種創作態度是值得欣賞的。電影中的歷史永遠是充斥著太多的後人視角，我們也看慣了太多的人雲亦雲。其實神也好，撒旦也罷。他們首先都是作為人而存在的，都食五穀雜糧，都有喜怒哀樂。
《帝》也只是一部充斥著想像與虛構的電影，只不過講故事的方式讓我們有些陌生。同樣的題材你讓波蘭斯基和老斯來拍恐怕又要別有洞天。我們也不必過分苛求正確與否，什麼是真實？什麼是歷史？沒有親眼目睹的我們根本沒有發言權。總之，正視生活，正視歷史。
電影不能告訴我們答案，但電影可以讓我們思考。作為一部歷史題材的電影，對歷史的反思自然是重中之重。導演並沒有將所有的罪過歸結到少數的幾個魔王身上，反而通過瘋狂的柏林地獄的畫卷揭示著關於一個民族的瘋狂邪教，一個民族的誤入歧途。歷史永遠是在靠大眾的力量推動著，光有一個撒旦是建不成地獄的，影片所展現的狂熱的德意志大眾正是他的幫凶，這些是不能夠隨著撒旦的毀滅而逃避的，不能靠著紐倫堡的懲罰就去寬恕的。否則那將是對歷史的不公，對歷史的褻瀆。他們也有人性的一面，甚至能讓觀眾隨他們一同的喜怒哀樂，但他們卻有著一個錯誤的信仰。影片的結尾寓意深遠，「我們投降吧，都結束了。」本打算玉石俱焚的軍人們無奈的放下了武器，「啪，啪」兩聲槍響，槍斃了最後的瘋狂；九死一生的容格夫人和同樣九死一生的小男孩自在的騎行在公路上，一段噩夢終於結束了，這個瘋狂過，悲痛過的民族又將會走向何方呢？
補記：一些花絮。
影片的一些細節的鋪墊很有深度，也讓人佩服導演的用心之細，構思之巧。像希姆萊離開柏林時的那句「我見到艾森豪威爾是應該握手呢還是該敬納粹禮？」。斯佩爾與希特勒分別時只是伸出了右手，而沒有敬納粹禮。這無不是在為著影片的發展服務，暗示結束的必然。那個主持希特勒的婚禮的牧師還在詳細地詢問新郎與新娘是不是純正的雅利安人；敬著納粹禮目送希特勒被火化的納粹黨徒們在炮火下狼狽不堪，這也都是十分能引起人思考的橋段。
我們原來一直捧為經典的戰爭電影大多是通過對戰場的描寫來反映戰爭的殘酷，而《帝》卻通過大量的對戰爭中環境和平民的刻畫來解釋這場瘋狂的戰爭。醫院里被拋棄的老人，無處不在的自相殘殺，彈坑裡深埋的屍體……雖然沒有氣勢恢宏或者血肉橫飛的戰爭場面，敵人的形象也只被弱化到土黃色的大衣和呼嘯而來的炮彈，但通過一系列細節的剪接，卻展示出了一個讓人窒息的末日戰場。這使我從《從海底出發》中得到的關於德國電影中對戰爭場面的獨特描繪的敬佩，在本片中得到了延續。
下了好大的決心才抽出時間來寫這些可笑文字，聊以自勉了。年齡越大越覺得自己匱乏，筆下的拙劣文字恐怕不足以為一部優秀的電影做所謂的評論。看過此片，我已把它作為去年的歐洲最佳電影，也許是我看的歐洲電影比較少吧。
在艱苦卓絕的崢嶸歲月中自娛自樂。
5. 奧斯卡電影觀後感
奧斯卡是世界歷史最悠久的媒體獎項，已成為全世界最具影響力的電影獎項。下面就隨我一起去閱讀奧斯卡電影觀後感，相信能帶給大家幫助。
在激動和驚喜的看完這部電影後，這部充滿的很多的小驚喜的電影讓我感覺很溫馨。整部電影的每個畫面都像一張精緻完美的油畫，演員的服裝和造型也非常的精緻和華麗，電影里的任何一個細節都非常的完美，伴著歐洲的地方名族特色的音樂的伴奏，可以說，整部電影除了向大師致敬就是在隱喻。如果說簡單的把它歸類為喜劇、懸疑、冒險、劇情，就太膚淺了。其實這更像是紀錄片、歷史片、文藝片。紀錄片記錄的是劉別謙、希區柯克（存在爭議）、羅西里尼、卓柏林等人留下的經典電影手法，歷史片記錄的是歐洲文明衰落這一精神內涵，文藝片文藝的是色調和風格。 所有的演員的表演力度也非常的到位。但是要真正看懂這部電影的所有內涵的話那還是要對當時的歐洲的文化和歐洲歷史要有一定的了解的。《布達佩斯大飯店》其實講的是歐洲傳統文明的衰亡史，具體一點講，其實講的是猶太人的流亡史，更細化一點，講的是茨威格離開逐漸衰亡的精神家園，心碎而死的自傳。可以簡單的理解為電影當中的惡勢力，貴族家為了爭奪遺產的長子和打手，都是隱喻著當時肆虐歐洲的納粹德國的惡行。而電影當中為了獲得自己應該得到的油畫的古斯塔夫則隱喻著不斷受迫害的猶太人，這幅畫的隱喻是要表達整個猶太民族精打細算，左右逢源，從耶路撒冷撒向全世界，逐漸繼承了歐洲的物質和精神財富，這是他們應得的。而此時此刻，死者的兒子，家人站出來了，一個只關心財富，整理遺產很多天才發現畫已經丟失了的實用主義者，他暴虐，瘋狂，粗魯，無視法律和契約，修改遺囑，謀殺律師，追殺證人，但是對遺產卻又有著變態的依戀，這像不像希特勒呢？作為同一文化的繼承人，他想佔有祖先的所有遺產，但是卻完全沒有繼承到其精髓，同時撕毀停戰條約，窮兵黷武，屠殺猶太人......
理想世界中的茨威格化作古斯塔夫，已經為理想殉難，繼承者Zero，留在小說敘事里，守住大飯店這個精神家園，並且把這份人文情懷傳遞給文學世界中的作家，作家即是現實世界中的茨威格，遠赴南美療養，再也沒返回祖國，作家通過小說作為載體，繼續傳承思想給讀書的女孩，也就是那個時代的綠茶表姐們，綠茶表姐們的推動下，導演讀到了小說，把它轉化為電影，再傳遞給今天吃慣了快餐的觀眾。
導演的強大之處就在於，即使是用鏡頭語言，他也可以帶給我們一種身臨其境的懷舊快感，在今天，很多人除了秀事業線，秀高科技，秀呆萌，已經做不到這么好了。
我們見多識廣，有靈氣，有腦子的觀眾之所以會跨越時代和文化體驗到一種只可意會，難以言傳的美感，就是因為文化的本質和人性都是一樣的，只能用靈魂去感知。
《勇敢的心》這部影片講訴的是蘇格蘭民族英雄威廉.華萊士,影片場面宏大,愛情和反抗暴力結合在一起呈現出美國式英雄的主旋律.
這部影片從觀賞角度來說,製作精良,演員的表演可圈的點,吉普森將華萊士那種骨子的對自由的渴望詮釋得很完美.特別是最後華萊士在斷頭台上大喊」自由」....時 ,無不觀者悲,聽者淚.
但如果對當時蘇格蘭的史料進行查閱的話,你就會失望了.敢的心，並不是指威廉.華萊士，倒是恰恰指的是影片中數次出賣過威廉. 華萊士的蘇格蘭國王羅伯特.布魯斯。出賣威廉.華萊士的情節自然是影片虛構的，歷史上的羅伯特.布魯斯是蘇格蘭真正意義上的民族英雄，蘇格蘭在英王愛德華一世時代，面對的是被同化 和吞並的命運，正是羅伯特.布魯斯領導蘇格蘭人不斷與英格蘭進行著小規模的'沖突，並在班諾克本之戰中取得了關鍵性的勝利，最終將英格蘭人趕出蘇格蘭。
他作戰時十分勇敢，經常匹馬與敵決斗，在班諾克本之戰中他 就是沖到陣前，一斧頭劈死敵將。曾經有一個傳說是講，在羅伯特.布魯斯死後，一名追隨他多年的騎士，准備將他的心臟帶到聖地耶路撒冷埋葬，走到西班牙的時候，正好趕上異族入侵當地天主教徒，他就英勇地加入了戰斗，懷揣羅伯特.布魯斯的那顆勇敢的心啊，帶著我沖吧，將異教徒趕走。就沖在了戰斗搏殺的第一線，在戰斗即將勝利的時候，他懷揣著那顆心還是倒下了。後來有很多詩人吟頌這個傳說，詩名就叫「勇敢的心」。
好萊塢的同志把英雄變成了狗熊，下面看看他們怎麼把一個無恥之人變成聖女。
大家都記得那位美麗善良天使般的法國公主，無數人的夢中情人。
歷史上的法國公主伊莎貝爾是法王斐利四世之女，外號「法國母狼」，從這個名字大家知道是什麼貨色了吧？
愛德華二世是個同性戀，（電影中一樣）,但是，作為國王，他必須結婚。1308年，愛德華二世和法國公主伊莎貝爾結婚.
雖然娶了個高貴的法國公主，但是，愛德華二世對女人實在沒興趣，他的興趣是男人，其結果，自然是冷落了法國公主。愛德華二世實在小瞧了這位新王後，這位法國公主可不是好惹的。
愛德華二世與老愛德華，簡直是一個天上，一個地下，完全不可同日而語,對外被羅伯特一世（真實的勇敢的心)打得一敗塗地，對內寵愛同志，花天酒地。
1325年，伊莎貝爾趁著出使法國之機，逃回了法國，與流亡在法國的英國貴族莫地默搞在一起，成了莫地默的情婦。兩人勾結在一起，反對愛德華二世。
1326年九月，這倆人率領法國士兵，回到倫敦。此時，國王愛德華二世與貴族們的關系早就崩潰了。伊莎貝爾回來，受到倫敦人的熱烈歡迎。愛德華二世眾叛親離，連他的家臣也離他而去。
伊莎貝爾處死了得斯彭瑟父子。1327年，愛德華二世在議會的脅迫下，被迫遜位，他和伊莎貝爾的兒子小愛德華即位為英國國王，是為愛德華三世（1327-1377年在位）。
伊莎貝爾將愛德華二世囚禁在伯克利城堡中，讓他在陰暗的城堡里挨凍受餓。這一年的九月，在法國母狼的命令下，殺手降臨愛德華二世的面前，將燒紅的鐵條插入愛德華二世的肛門，愛德華二世的慘叫聲傳出數里之外，一代昏君就此完結。
所以電影是電影,歷史是歷史,千萬不可將電影當歷史.
奧斯卡最佳影片《不可饒恕》是一部驚心動魄且顛覆傳統的電影。
影片以文字敘述富家之女下嫁罪犯（威廉）的故事為開始，勾起了觀影人的好奇心。文字中闡述了這個女人並不是因為無惡不作的丈夫而死，這更加引人注意，使人開始最被鎖定在了劇情里。
主要故事從女被毀容後，僱傭殺手報仇開始。下面來講下主要人物和精彩劇情。
英格蘭鮑勃，從他用槍的精準度就看出是一個身手不俗的人。
小比爾，這個頗有些專橫無理的警探，片中用不少篇幅刻畫了他下手狠毒的作風，他把身手不俗的英格蘭鮑勃狠狠的修理了一頓，毆打的場景太真實了，凸顯了小比爾的暴力傾向。並且男主角威廉莫尼也吃了他不少的苦頭。
奈德，不難看出，他是一個忠於朋友的人。
威廉，男一號。片中：當有人跑來告訴威廉，他的朋友奈德被小比爾殺死的時候，威廉很驚訝。她把情況一一告訴威廉，並且著重敘述了奈德所說的威廉以前干過的一些事情，這起到了伏筆與烘托的作用，從中不難看出，威廉一定會返回去為奈德報仇。當威廉把槍指著小比爾的那一刻，一直到威廉殺死一些警探，再到片尾威廉說的一些話，可以看出，威廉是一個頂天立地、渾身是膽的牛仔。尤其是威廉補射小比爾那一槍，足以看出他作風的硬朗，而小比爾最後也坦然的說出，「威廉莫尼，我們地獄見吧。」不可一世的小比爾最終還是死在了他的手裡。英格蘭鮑勃——小比爾——威廉，這三者一個比一個強，見證人就是那個作家，起初他為鮑勃創作，後又被小比爾留下，最後對威廉的能力感到驚訝，可以說他是三者實力（或者說是暴力程度）的見證人。
此影片與以往西部片不同之處在於片中沒有善與惡的強烈對比，沒有牛仔們擺好姿勢用槍對決的場景，取而代之的是槍戰的現實，劇情的明了。片中最成功的地方就是沒有把威廉弄成從頭到尾都無所不能的英雄，那樣就太沒意思了。
看完此片，不得不佩服伊斯特伍德的演技和吸引力，這個西部片大師真可謂淋漓盡致！