⑴ 觀看電影後的觀後感
看完一部影視作品以後，相信大家增長不少見聞吧，需要回過頭來寫一寫觀後感了。在寫觀後感之前，可以先參考範文，以下是我幫大家整理的有關觀看電影後的觀後感（通用11篇），僅供參考，歡迎大家閱讀。
影片《公僕》透過當今年輕人的視角，真實再現了上世紀五六十年代東山縣委書記谷文昌同志的動人事跡，影片中我們看到了他帶領東山人民，植樹造林，防治風沙，打水井、建水庫抗旱排澇，修公路，築海堤，為東山人民造福的生動情景，他為黨和人民事業忘我工作到最後的動人場景。
在觀看電影的過程中，不時有身邊的老黨員摸淚叫好，與影片中的主人公產生共勉。「人民的公僕為人民」是要靠發自內心地去想、去做，把老百姓的事真正當作自己的事來辦，那樣事就會辦起來容易得多，好辦得多，把心態放平，不能憑感覺對人對事，要重事實，要一視同仁為老百姓辦事，這樣就會贏得老百姓對你的信任。
我是一名從事社區工作的基層幹部，看後更加深受感動和教育，谷文昌同志他以自己的行動實踐著黨中央「權為民所用，情為民所系，利為民所謀」的要求，為我們樹立了一個共產黨員的良好形象，他是一個真正的人民的公僕，是一個值得我們學習的楷模。我們年輕一代的社工更要向《公僕》中的谷文昌同志那樣為老百姓辦實事，了解老百姓的苦處、難處，解決他們的後顧之憂，使他們能輕松、愉快地工作、生活著。
早就聽說，《熊出沒之奪寶熊兵》這部電影很好看，我經不住誘惑，就叫爸爸買了幾張電影票。
星期一，爸爸帶我和哥哥到電影院看電影。我們剛到電影院門口，就看見一個巨大的屏幕在播放預告片。那屏幕似乎有我身體的五十倍大。我們拿著票來到指定的位置上坐好，等待電影的開場。這時，我想要是能來一杯爆米花那就更好了。正想著，電影開始了。電影講了這樣一個故事：嘟嘟被綁架了，就關在一個箱子里。光頭強正好也有個一模一樣的箱子，一不小心兩個箱子放在一起了。於是，光頭強拿錯了。他回到家，才發現拿錯了。嘟嘟逃了出來，在房子里跑來跑去。光頭強聽到了腳步聲，就以為是狗熊來了。他就拿著掃帚，在屋裡尋找狗熊，找呀找，沒找到狗熊，但他找到了嘟嘟。
嘟嘟很愛玩，光頭強常常和它玩到深夜。有一天光頭強帶它出去玩，結果嘟嘟又被抓走了。於是光頭強和狗熊兄弟一起去就嘟嘟，終於把嘟嘟給就回來了。
最後，嘟嘟和他們過了一個美好的新年。
《爸爸去哪兒》看下來，我最大的感慨是：五個娃兒都特招人喜歡，他們的父母絕對都功不可沒。
我不知道為什麼會有人去黑這個黑那個，說kimi嬌氣林志穎做作天天父子搶鏡的人，我真的很想知道，你們在面對鏡頭時的表現會是怎樣，你們的小孩在四五歲時的表現又是怎樣？
成人在鏡頭前和鏡頭後是不可能完全一樣的。在人前表現自己好的一面，是每個智商正常的人的自然反應，這也算做作虛偽的話，我只能說，某些人就只配看蛤蟆嘴的鳳姐對著鏡頭猛摳鼻孔和放屁打嗝。只有這樣，才能滿足他們的審丑心態，才能讓他們一邊摳著腳一邊滿足地嘆口氣：嘖嘖嘖嘖，看看這些醜陋的人！
而5個寶貝，在同齡小孩子當中，絕對也都稱得上是教養得當的萌寶。過多贊譽的話，我就不復制粘貼了，反正五個娃我都超喜歡，今天最喜歡這個，明天最喜歡那個，沒有不喜歡的，沒有！
另外我想說的是，人家明星寶寶貌似也沒有多嬌氣，放養的angela就不用說了，睡得了土炕吃嘛嘛香，就連最嬌滴滴的kimi，離開老爸，照樣能將任務完成得有模有樣，能被郭爸爸一個雞蛋就逗得開懷大笑。
而我們這些最最普通的人們，總是在擔心孩子輸在起跑線上，早早將孩子送去這個培訓那個班的，孩子吃一點苦簡直就不行了，什麼失敗啊挫敗啊奮斗啊要給孩子最好的啊，都是個屁。
家長內心強大、客觀務實，讓孩子快樂自然地懂得禮貌謙讓和承擔才是最重要的。——當然，也是最最最最最難的。
看了《加菲貓》中加菲貓的表現，我決心要向他學習，做一個勇敢、機智的孩子。
今天，我們看了《牛氣沖天》這部電影，特別是中間的那部分和最後的那部分感覺特別的感動。
有一天，蝸牛生病了，讓喜羊羊、沸羊羊、懶羊羊和美羊羊到了蝸牛的體內，灰太狼也到了蝸牛的體內。灰太狼先到了黑牛國，他造出了坦克，差點把白牛國滅了，幸虧喜羊羊用縮小葯水把那些很大的坦克變成了很小的坦克，然後白牛國又反擊，把黑牛國殺得潰不成軍。最後，灰太狼帶著殘兵敗將逃跑了。
灰太狼用密密麻麻的飛機來攻擊白牛國的首都，灰太狼它們發射雞蛋，打死了白牛國的許多人。喜羊羊要村長的幫助，村長讓暖羊羊打了一個大噴嚏。忽然颳起了大風，密密麻麻的飛機撞在了一起，全都掉在了地上，灰太狼還是帶著殘兵敗將逃走了。
白牛國殺到了黑牛國的首都時，灰太狼當了奸細，把黑牛國的國王給綁了起來。最後咚咚鏘和咚恰恰團聚了。
這部電影讓我知道了團結才能戰勝敵人的道理。
尹希雅是一個體貼的女兒，為了相依為命的母親，她可以放棄自己嚮往的一切，而她的母親同樣是偉大的母親，為了心愛的女兒她可以犧牲自己的所有，她也同樣可以迸發出驚人的力量，為了捍衛女兒「做夢」的權利，他可以用一己之力孤注一擲。
女兒理解母親，機場棄琴；母親理解女兒，堅定立爭。因為親情，她們彼此理解，也正因為這包含愛的理解，他們都後多或少地改變了命運，在有關命運的抉擇中，因為理解，她們寫下了愛的詩篇，她們都是真正的神秘巨星。
其實，每位母親，都是孩子生命里的那顆巨星，為了孩子，她們傾情付出，在命運的抉擇中選擇了燃燒自己，照亮了孩子，卻失去了自己理應屬於自己的燦爛輝煌，然而，生在當下的我們，又有誰真正體會到母親的苦心？
如果真的有那麼一天，你的夢與她相違，那麼請你暫且定息，並非是希望你放棄，只是希望你可以對她多一些理解，因為在生命的旅程中，她曾無數次滿足你無理的要求，無數次默默接受你的不滿與厭煩，她給予了你太多太多，而你又有什麼理由不給予一點回報？對她多一些理解吧，只為讓她寬心，在有關你的命運的抉擇上，她定會理性地做出選擇。
從陳念為了救小北，輕輕的親小北的時候，我想，這個從小就孤單的男孩就記住在眼前害怕還要親他的女孩了吧！陳念是善良的，堅強的，也是這份善良，讓她開始了和小北的故事。少年的愛情是炙熱的，當陳念要小北保護她的時候，小北就這樣默默地每天跟在她的身後。「你往前走，我一定在你身後」，每天的上下學，陳念的抬首、回頭就有了安心之處。高考雨中小北堅定盼望的眼神，是他們兩個的希
望啊。少年的愛情是溫暖的，怕給陳念帶來不好的影響，小北從不靠近陳念，你在這邊，我在那邊。你看風景，我看你，就好。出了事，你安心高考，我沒法送你，有那一路的小雛菊陪你。少年的愛情竟然也是堅持的，白天的課堂，小北的日常，鏡頭穿梭，小北從沒
錯過上下學路上的陪伴。從警察局出來打電話的時候，小北的手是抖的，一晚，足以發生很多事。少年的愛情還有犧牲，「只有你贏了，我才不算輸」，兩個人咬了牙，拚死不承認，熬過了囚徒困境，卻敗給了「小北，死刑」這么一句謊話。審訊室的兩人堅定的眼神，到會面室的釋然，笑著笑著就哭了，哭著哭著就笑了。原來，想要的愛情不僅僅是，我為了你做什麼，你為我去犧牲什麼，不是你在天堂，我為你下地獄。而是，你在哪裡，我去哪裡，你在天堂，我陪你天堂；你若在地獄，我陪你在地獄。說什麼「想和你牽手在白天里
行走」，哪怕是黑夜，有你，我也要牽手和你一起行走。小北付出的有溫暖，陳念也給了小北不曾有過的溫柔，「你是第一個問我疼不疼的人」，陳念是小北黑夜的太陽，也是照亮小北心裡的那個人。幾年後，陳念走在前面，小北走在後面，相視的那一笑，真美。
因為一個惡俗的吻，兩個本該永不相交的少年開始了不一樣的人生。她叫陳念，他叫劉北山，大家喊他小北哥，陳念喊他——小北。
石縫下破土而生的白色雛菊亦是少年不甘沉寂的青春，戰勝陰溝里的黑暗才能做一枚守護你的月亮。
少年時代里最美好的是什麼，是小北對陳念「你往前走，我一定在你身後」的保護，是「攜風踏浪，陪伴同行」的陪伴，是「擎星北顧，遂光不懼」的支持。
陳念原本一直是緊綳的，不安的，眼神惶惶，像不知道該往哪裡逃命的小野獸。哪怕是在家做作業，都隨時准備著躲避催債的人，但穿過隧道，陽光灑落下來，就是小北的家，雖然破敗，卻是陳念的安全屋。她鬆弛下來，終顯露出一點少女的溫柔青澀。在那兒她不用擔心走到半路被推倒，不用害怕那些惡作劇，有個人對她說：「你保護世界，我保護你。」
在陳念眼裡，高考錄取是從「少年」到「大人」最重要的儀式，所以她忍氣吞聲，承受一切同齡人不該也幾乎難以承受的恥辱。她也許懦弱，但也可以看作堅強，什麼也不能動搖她有朝一日奔向北京的決心，什麼也不能磨滅她蹚過漫長的荊棘見到光明的希望。她的這種觀念深深影響了想保護她的小北。
小北逞勇鬥狠，但面對高中學識難以掩飾自卑，他是一個純真到近乎天真的人，因為陳念「一起走出去」的夢，他的生活有了重點和目標。他跟陳念一樣，會被那句「在陰溝里也要仰望星空」所感動，約定了要不惜一切「走出去」，一路保護她走上高考考場。這是一個曾經自己也有過機會、也嚮往過，但如今永遠無法踏足的戰場。不過，他還會在奔赴高考的路上，綁上白色的雛菊，給陳念送上祝福。
小北是最好的小北，陳念也是最好的陳念。他們做到走出來了。陳念大概是去了她夢寐的北京，小北也還是小北，永遠在陳念身後的小北，永遠是這個速度，這個樣子，唯一不同的是，再也不用躲避攝像頭，可以光明正大的走在陳念身邊。在樹葉慢慢慢慢變黃，飄落的一個秋季，他們再也不是陰溝里的少年了。
希望每個陳念的身後都是——小北。
從電影院出來已經有段時間，心頭上的那抹陰雲卻始終揮之不去。帶著寒意的風，似乎嗅到了我身上並不明朗的氣味，一陣緊似一陣，往我心裡豁出的口子，「呼呼」地吹著。腦海里不斷放映著電影中那些斑駁、陰暗、絕望的片段，即使影片是個好結局，但那一點欣慰並不能驅散電影大部分內容所帶來的黑暗。
這部電影算是最近上映的最讓人心生共鳴的一部，不僅是因為周冬雨聯手易烊千璽傾情演繹，更是因為那是我們共同經歷的年少時光，以及那些我們或多或少都經歷的校園欺凌。
故事開頭，一個飽受同學欺凌的少女，在即將結束高考，迎來人生轉折點的路口，選擇了自殺，接著欺凌的噩夢又轉移到了本片女主陳念的身上。她被一些同學嘲笑，欺負，放在課桌上的書，被同學不懷好意地撞掉，椅子上被同學潑了墨水，下樓梯時被同學故意絆倒……甚至在放學後被打罵，她一次次隱忍，卻換來那些滿懷惡意的同學變本加厲。
好在，陳念的身後有小北。小北是個小混混，還沒有成年就已經劣跡斑斑，留有很多案底。這兩個遍體鱗傷的少年，機緣巧合相遇，從此小北就成了陳念的保護者，默默跟在她身後，陪她上下學，收拾那些欺負陳念的女同學，甚至在最後替陳念背負罪名。
觀影時，身邊抽泣之聲此起彼伏，我也數度淚濕眼眶，雖然沒有遭遇過那般欺凌，卻或多或少在年少時目睹一些校園欺凌事件。曾經班上有個女生，很多同學都討厭她，他們會故意在黑板上寫一些詆毀她的話，或是做一些惡作劇嚇唬她，很多次她都默默坐在課桌前落淚，後來她無奈下只能轉學。那時，我們都是上著小學的小孩子，我到現在也想不清楚，為什麼那麼小的孩子，人性之中會有欺凌的「惡」呢？人之初，真的性本善嗎？
近年來，校園欺凌案件屢見不鮮，嚴重的被曝光，而那些不嚴重卻依然會給飽受欺凌的孩子留下一生陰影的事件，還有多少呢？校園本該充滿陽光和歡笑，少男少女們，也本該心思純潔，性情純真，善良友好，何以變成欺凌的「惡魔」，這值得每一個人深思。最後，在那些陽光照射不到的角落裡，希望有個小北在身後護著你，也是這一次，願你歸來不再年少。
這部影片呢，之前沒有關注過，算是在我眼前橫空出世的，一看，克林特·伊斯特伍德導演，湯姆漢克斯主演，想必質量是有保證的。湯姆漢克斯年愈六十，還如此高產，最近其主演的《但丁密碼》才剛剛下線，北美早於大陸已於9月9日上映，豆瓣的海外黨小夥伴已經有許多人看過，大陸是12月9日上映，評分高達8.3，那麼這部電影還是值得一看的。
影片是根據2009年全美航空1549號航班迫降事件，航班機長切斯利·薩利·薩倫伯格的真實英雄事跡改編。講述了薩利機長在發動機失效的情況下，成功迫降拯救155名乘客和機組人員的故事。在看到這部電影的簡介時，我塵封的記憶被打開，不過就像有句話說的一樣「你在書上看到的兩三行字，也許就是別人的一生」，當時那起事件也許就只有一周熱度，但這部電影讓我對「薩利機長」肅然起敬。畢竟在水上迫降是一件及其冒險的事情，尤其是飛機這種一出事故容易團滅的`交通工具，更是馬虎不得。
其實我本以為本片主要講述的是迫降的過程，就像2000年的國產電影《緊急迫降》一般，講述的是驚心動魄的迫降過程，以及機組人員和乘客的反應還有各部門各方面的配合。然而當我在看過《薩利機長》這部電影後，明白了這部電影的重心在於事件發生後機長的心路歷程以及公眾對於他的態度還有那場貫穿始終的聽證會，並且用機長的幾段回憶將迫降事件的始終為觀眾完整呈現，一次比一次詳細。
直到最後一次聽證會上，機長和副機長戴著耳機，聽著駕駛室的錄音完整地回憶了那起事故，同時也帶領觀眾們，首次完整了解事故的發生到機長做出決定的208秒中間都發生了什麼。
看似聽證會工作人員挺嚴肅也挺不通情理的，其實聽證會這個制度我是欣賞的，雖然全員獲救，但是這起事故存疑，調查組人員有疑問，那麼就需要嚴肅對待這起事件，即使薩利機長被人們當成英雄，他確實應該被稱為英雄。
就像萬怡酒店女服務人員情不自禁地擁抱薩利機長時的那份滿足，可以從她的臉上看出她對於英雄的由衷喜愛和敬佩，當薩利機長請求可否乾洗一下自己唯一的一套制服時，女服員回答「如果需要的話，全酒店都會為您服務」，我想我如果見到這樣的人，也會星星眼的。
看完《焦裕祿》，影片中最感人的一段在我的腦海中久久不忘——大雪紛飛，黃沙路上，李雪健扮演的焦書記拉車，幾人推車，車上裝著救濟糧，寒風挾著雪片打在人們的臉上。河南民歌《共產黨是咱好領頭》響起，為這一行人的愛民行為拚命地吼唱著。破土房的門被推開，焦裕祿出現在門口。屋裡的一對老夫婦，老頭躺在炕上，老太婆站在地上，驚詫地看著這位不速之客。焦裕祿來到炕前，坐在老頭身邊：「大爺，您的病咋樣呀？快過年了，我們給您送點糧食和錢來，您們先用著。」躺在破棉絮中的老人強睜開昏花的老眼，看著焦裕祿：「你，你是誰呀？」焦裕祿拉著他的手：「我是您的兒子！是毛主席派我來看望您老人家的。」老人的鬍子顫動著，淚水涔涔下。老太婆伸出手，順著焦裕祿的頭上往下摸索，帽子、圍脖、棉衣：「感謝毛主席……給我們派來了這樣的好兒子！」那粗獷的民歌配合著畫面將電影推上高潮。
「為人民利益而死的，他的死是比泰山還要重的。焦裕祿同志不愧是共產黨的好書記，人民的好兒子，他是為蘭考人民活活累死的呀！」電影結束後，一位女觀眾泣不成聲地說出了大家的心裡話。我們黨的宗旨就是全心全意為人民服務，除了最廣大人民群眾的利益，沒有自己特殊的利益。焦裕祿同志在任何時候都把群眾利益放在第一位，同群眾同甘共苦，保持最密切的聯系，堅持權為民所用、情為民所系、利為民所謀。在這次「講黨性修養、樹良好作風、促科學發展」活動中，自己要不斷去增強焦裕祿同志這種為人民服務埋頭苦幹，永不知倦的責任感。過去有一句話：「黨叫幹啥就幹啥」，不講條件，不提要求，不計個人得失，把自己的一切都投入到為黨的工作中去。
「紅日照天下，涌現振奇人。盡管病魔纏繞；奮起棒千鈞。甘願粉身碎骨，敢下五洋捉鱉，倒海索奇珍。蘭考焦裕祿，耿耿鐵精神。鹽鹼凈，內澇治，風沙馴。弦歌聲起，楊柳東風萬戶春。借問津梁何處？萬事認真實踐，全意為人民。群眾中來去，天地共翻身。」當時郭沫若寫的一曲《水調歌頭·贊焦裕祿》將焦裕祿短暫而光輝的生命以客觀公正的角度翔實地傳誦了出來。焦裕祿用他的熱血，在蘭考一千多平方公里的土地上，寫出了最新最美的文字，畫出了最新最美的圖畫。自己身為一名共產黨員，一名辦公室幹部，應該時刻牢記自己共產黨員身份，大力學習弘揚焦裕祿精神，加強自身修養和作風建設，為實現人生的價值，燃燒自己！只有把人民群眾放在心上，記在腦中，吃苦在前，享受在後，克己奉公，多作貢獻，才能算是一名合格的人民公僕，一個真真正正的人民好兒子！
「有的人活著，他已經死了，有的人死了，他還活著。」焦裕祿同志已離我們遠去，但從他的一生中學到的，一名共產黨員應該做人民的好兒子，將永遠銘刻在我的心中！
沒有夢想的人千篇一律，為夢想而拚命抗爭的人都閃閃發光。影片中尹希婭說了這么一句話：睜眼閉眼，沒有夢想，生命毫無好處。當母親把一切歸結於命運的時候，尹希婭也反抗說：人醒過來不就是為了去實現自己的夢的嗎。沒有夢想，何必遠方。沒有夢想就沒有動力，做什麼都沒有想務必完成的決心。人有夢想，真好呀，因為有所有的犧牲都能夠稱為值得，否則都像在謀生存。電影也體現出，在印度那樣的環境下，作為一個女性，很多人是不能有夢想的，他們甚至沒有做夢的權利。尹希婭的母親地位的低下所受的屈辱就能夠體現這一現狀。男權社會下，尹希婭的母親做的再好都無濟於事，永久是一個受氣包是尹希婭父親的出氣筒，一旦心有不快便拿她出氣，就因為她忘了燒水打斷了她的手，做的飯沒有加鹽連說對不起都讓他氣急敗壞的把盤子摔碎……尹希婭喜歡彈吉他，父親就把她的吉他毀了，尹希婭開始在優兔網上發視頻，父親不僅僅狠大了母親一頓，並讓尹希婭自己摔了電腦，尹希婭唱的歌火了並上了提名獎，父親卻決定舉家搬離並強迫尹希婭嫁給一個素未謀面的男子……重重阻礙，夢想是要付出代價的，代價十分重。需要沖破的不僅僅僅是兇殘頑固大男子的父親，是整個等級制度，更需要沖破的是愛和自己的束縛，在電影里當然是為了
強化效果讓最終有一個圓滿結局，母親最終選取了fight，勇敢的站在了女兒的這一邊。可想而知，現實的生活里，有多少人能夠實現自己的夢想，有多少人能夠勇敢的站出來，毅然的和千千萬萬人抗爭。
想渴望自由，就要流血，溫柔妥協的方式永久來不了解放，這也是女權主義和平等觀念在影片中傳達出來的。
有夢想，很好，為夢想抗爭，很好，實現了夢想，真好。光是為之抗爭就已然閃閃發光了。
⑵ 電影《誤殺》觀後感800字_《誤殺》觀後感悟5篇
《誤殺》這部影片主要講述的是李維傑與妻子阿玉來泰打拚17年，膝下育有兩個女兒，年屆四十的他靠開設網路公司為生，為人也頗得小鎮居民的好感，而這一切美好卻被突如其來的不速之客打破。而關於觀看《誤殺》電影的 觀後感 以及影評，我准備了以下 文章 內容，希望對你有所幫助。
《誤殺》電影觀後感影評【1】
1.片頭致敬的兩部電影
上半段致敬電影肖申克的救贖 越獄是李維傑自己腦補出來的男主角劇情，因為他喜歡看電影，還給自己的小員工黃毛腦補出了一個接頭的角色，不然以他小員工的身份根本沒有進出監獄的門路。這里想表達的意思是——我可以通過電影的手段和電影的方式成功越獄，因為我看過1000部電影。(他計劃越獄的話為什麼還要自首......)下半段致敬希區柯克 "Alfred Hitchcock Presents" Final Escape(大致意思是一個監獄里的女人想要逃出來，策劃了一場越獄：賄賂監獄殯儀館里負責運走死囚屍體的工作人員，和工作人員計劃好把自己和下一個死去的死囚裝進同一個棺材，一起被活埋，然後殯儀館的人再把她從墓地里挖出來。這個計劃進行得很順利，但是當她躺在棺材裡等待被挖出的時候，她開始想為什麼等了這么長時間，於是在棺材裡劃了一根火柴，她看到的東西嚇了她一跳)李維傑醒來發現自己被封在棺材中活埋，隔壁躺著本應該和他接應的黃毛，同時和素察的死首尾呼應，素察是被活埋致死的。這里想表達的意思是——即使我越獄成功，也逃不過自己良心的譴責。
2.關於轉移屍體換成一隻羊
母女二人處理屍體的時候，小女兒在窗檯上看到了，編劇善良的安排下小女兒只看到媽媽埋了一個東西，卻不知道這個東西具體是什麼，有可能是人，也有可能是物，她害怕極了所以警察問起來什麼都不能說，只說爸爸告訴自己的。第二次進警察局，面對警察局長發瘋的表情和打死父母的威脅，小孩子會為了保護爸爸媽媽不被打死說出實話的，「埋在墓地里」。
李維傑瞞著母女倆提前轉移屍體並調包成一隻羊，是因為他能預想到單純可愛的小女兒遲早會兜不住警察局長各種手段的逼問，調包成動物既保護了小女兒的童真(原來媽媽那天晚上只是埋了一隻羊)，又保護了全家人的安全。至於小女兒最後招供是不是李維傑提前安排好的?當然不是，還記得小女兒坐上警車前哭著對爸爸說「對不起我還是說出來了」嗎，如果小女兒和爸爸提前計劃好這一步，她是不會愧疚著和爸爸道歉的。
《誤殺》電影觀後感影評【2】
看過一千部電影的父親與偵破一千個案件的警察。父愛如山，擋住一切不幸;母愛如水，一切不可阻擋。電影的開頭，簡潔明了的為所有人物性格，身份，地位做了介紹和鋪墊。而事件的開始，就是平平和素察共同參加的夏令營。夏令營中，老師講過這樣一個 故事 ——
「相傳很久以前，國王老來得子，但這個孩子被巫師預言長大後會弒父奪位，於是國王狠心將幼小的王子棄之荒野，想讓他自生自滅，沒想到一個路過的農夫救了他，並將他撫養長大，王子長大後領導了一場反動，推翻了國王的統治並殺死了他，得知真相的他十分憤怒，一怒之下又殺死了扶養他的農夫。事後他又十分悔恨，他向大師請教該如何彌補。大師告訴他，只有建一個連鴿子都無法飛到的塔，才能減輕罪孽。於是他就修建了這座懺悔塔，日日懺悔，來減輕他的罪孽。」
此時話音剛落，懺悔塔鍾聲敲響，鏡頭推到塔頂，放大，一群鴿子環繞，卻無法到達。故事，就在這座塔下展開。較量，也在故事中緩緩突出。
劇中其實有兩種「較量」。平民百姓vs有勢權貴;父愛vs法律。
先 說說 第一對較量。在電影中，一上來就是警察欺壓百姓，百姓只是敢怒不敢言。影片中這一點反復出現，坤泰向百姓收取所謂「私了費用」時，維傑交保護費時，坤泰被匿名舉報後來動手打舉報人憤怒之下舉起槍想殺人時。以及片中很多小細節都透露出警察平日有多麼仗勢欺人，甚至片中明明平平才是受害人，但就因為誤殺的是警察局局長的兒子，馬維傑連報警都不敢。為什麼?因為他怕!不是怕坐牢!而是怕連坐牢的機會都沒有!因為這是警察局局長的兒子!
兒子失蹤，拉蘊利用自己職位之便，動用全警局的資源找兒子，隨便就把馬維傑一家抓回警局審訊並施以暴力，帶領一眾警察拋刨祖墳，不管不顧百姓憤怒。這不是有權有勢的大人物與平民之間的較量是什麼?而社會底層的人，往往都是敢怒不敢言，並且影片中一句話很好揭示了這一點。「羊只要有草吃就夠了，根本就不在意誰在它們身上薅多少羊毛。」
在這里，又不得不提一下片中反復出現的「羊」。羊在影片中一共出現了四次，算是個重要的線索和暗示，貫穿全片。影片英文名「sheep without a shepherd」直譯過來就是沒有牧羊人的羊。
試想一下，沒有牧羊人的羊代表什麼?就是沒有法律保護的百姓，只能任由警察欺壓而無力反抗。羊，在佛教中代表愚蠢的凡人，在中代表替罪。影片中，李平在上課時，老師講到「羊這種動物視力很不好，所以只要脫離了群體，單獨行動就很可能被殺掉」。
我想，在這里就暗指未完全成長的青少年。而替罪這一含義也反復體現，當馬維傑為朋友打抱不平情急之下踢了坤泰一腳，而坤泰怒火中燒舉起槍馬上就要開槍但被人攔下最後只能打死一隻羊時，替罪的含義展露無遺。最後片中出現了活羊，意味著什麼?意味著它沒有替罪!就代表著終將有人死亡!而死亡的人就是馬維傑。即使最後，也斗不過有勢力的警察局局長，政府議員，被安排的明明白白，和素察一樣被活埋。
再來說一下第二對較量。法律與父愛。父愛偉大么?當然偉大!片中馬維傑到寺廟三次，第一次布施，大師收下後賜予他健康快樂，第二次布施，大師只是搖搖頭，並沒有收下，並說道「善惡皆有果」，第三次，與素察父母見面，他只說了一句「我是個沒用的人，但如果有人要傷害我的家人，我會用盡一切辦法保護她們」影片最後的一段采訪，很多人都說馬維傑應該無罪釋放。大家都知道了真相。大家都不相信法律了。為什麼會有這樣的現象?繞回去，還是權貴大過法，但真的能大過法么?答案就是不可能。
再看看演員，這個劇本真的太適合肖央了。沉穩的父愛和對於女兒的心疼，對這個家的責任，丈夫的擔當，他表現的淋漓盡致。譚卓與陳沖，兩位截然不同的母親，一個是溫婉賢淑的家庭主婦，一個是殺伐決絕的警局局長。不同的處境。同樣的母愛。同台飆戲的感覺真的讓人嘆為觀止。印象最深的一句台詞就是「有些孩子是孩子，有些孩子是禽獸」。陳沖的眼神非常精準。讓人一眼就不寒而慄。蒙太奇的展現手法讓這部電影碎片化又節奏緊湊。最後的雨夜應該是致敬《肖申克的救贖》。最後的采訪，馬維傑到底是不是個好人。最後一個鏡頭，只一個眼神就夠了，此刻任何台詞都是多餘。
最後，我不免想起多年前很喜歡的一部電影。就用它作為這個影評的結尾吧。《全民目擊》最後用一個故事揭示了主題和真相。故事是這樣的。
傳說 龍背牆不是一面牆，而是一座山。遠古的南海龍王老來得子，所以對小龍王寵愛有加，但小龍王淘氣任性，到處惹禍。直到有一天，他真的闖出了大禍，失手燒掉了天庭神龕，慌亂中的小龍王回到家裡，天庭自然不會放過他，南海龍王為了救兒子，他冒替小龍王，趴在盤龍山下，接受雷電的擊打。眼看父親被燒的遍體鱗傷，奄奄一息，小龍王悔恨愧疚，他一下沖出來，要承擔這個懲罰，龍王為了阻止兒子，便一頭撞向身旁的金剛壁，當場死去。「養不教，父之過」，南海龍王認為自己死得其所，死後，他的屍體便化作龍背山，經過這場災難之後，小龍王幡然醒悟，終生恪守本分，與人為善。後人將龍背山改稱為龍背牆，是因為這面牆，擋住了小龍王所有的罪行，故此，後人稱為龍背牆。
電影《誤殺》最後的馬維傑也同樣擔下所有罪行，並告訴自己的女兒，他有多麼愛她。最後的結尾，用馬維傑的一段獨白結束。
「爸爸是個沒什麼用的男人，但遇到事情一定會擋在你們身前。不知道從什麼時候開始，你和我漸漸有些疏遠，你不再像小時候一樣信任我，沒想到我們之間竟是以這樣的方式重新獲得信任。未來的你會是一個勇敢的你，希望你不論面對什麼，都有一顆勇敢的心，不再恐懼。」
你很難想到一個只有小學四年級 文化 水平的人能這么完美的掩蓋所有罪行，但你一定不難想到一個父親為保護女兒而奮不顧身所做的一切。
《誤殺》電影觀後感影評【3】
故事翻拍自印度片《誤殺瞞天記》，改編完成度還不錯，節奏緩急有序。
女警長的兒子強暴了女同學，拍下視頻繼續要挾，女同學反抗中把他給誤殺了，然後一家人想著如何圓謊，如何瞞天過海 ……
整個故事發生在泰國，可能以後某些敏感又現實的題材可以借鑒這種出口轉內銷的嫁接方式。
先說陳沖。本來這部電影我也是沖著她去看的，每次看到她能輸出各種驚喜，我就覺得自己作為一名普通觀眾，太幸福了。
陳沖是銀幕上的硫磺烈火，放在《誤殺》里，她的表演能撐起自己光芒，也能很好地輔助別人的表演。
她叫拉韞，警察廳女高管，預告片里有她非常猙獰的一面，非常搶戲。
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然而，這是一個充滿矛盾的母親。
一出場，我們看到了她威嚴高能的一面，電影給了她很多光影的鏡頭。
她有很多剪影式的呈現，看不到五官和表情，光線昏暗下只剩下一個立體的黑影輪廓。
審訊過程中，她這種黑面神的煞氣，確實能震懾對方的內心，拉韞也是靠著這套彪悍的心理戰，不斷瓦解對方的軟肋。
哪怕對方只是一個幾歲的小女孩，拉韞也能讓居高臨下的威懾力瞬間鼎沸起來，地板上投射出一張類似女巫的黑影。
事業上，拉韞矜矜業業，在這片男人的世界裡，磨出了自己的名號。
而生活中，她是一個被牽制的無助母親。
她過於寵溺自己的兒子，讓其小小年紀就惡貫滿盈。
老公是官場新貴，在競選新市長，夫妻相處有著領導間的那種客氣。
這是一個失衡的女人。
陳沖的表演就像硫磺，一點就燃，燃得很有節奏和層次，同時控制住了大銀幕上應有的火候。
這個人物前後情緒變化很分明，開場是她的人生總括，後面才是猙獰、失控再到覺醒。
得知自己兒子失蹤後，拉韞展現出一種報復式的暴躁。
暴躁，但還是保持了頭腦的清醒。
她成功詮釋了警局女強人該有的千年道行，即便怒火中燒，被仇恨沖昏了頭腦，她還是能睿智地找出破綻。
陳沖和譚卓有一場對撕的戲份，兩位母親就像是失控的母獅，互不退讓。
這場風波，讓拉韞事業受損，她退出警界，成為孤苦的母親。
我們看到了洗凈鉛華後的她，這又是另一種情緒張力：悲戚的，虛弱的，卻依然倔強。
陳沖對角色的處理方式很聰慧，故事發生在泰國，她的台詞里有泰語，我們知道泰語就是那種霹靂吧啦的炸裂音(我沖是自己原聲泰語哦，上外 畢業 的她，語言天賦是強的)。
拉韞的氣場，非常適合這種語音語調。
陳沖的臉非常有線條感，而且緊致(請問陳沖女士，你的王牌保養品是啥?)，如此立體的輪廓感，是表演最好的基底。
我們看到了她臉部的各種抽搐，這種猙獰和失控的氣息，我曾經在她電視劇作品裡看到過。
《如懿傳》里，陳沖唯一一場戲，和鄔君梅互撕的那段，陳沖的臉扭曲得很可怕。
再往前，她和馮遠征合作的《人到中年》里，劇中她母親突然去世，那一刻的崩塌、失控是攝人心魂的。
這一次，陳沖毫不費力地提煉出了「猙獰與恐懼」的高階表達方式。
拉韞的丈夫是姜皓文演的，這位男演員很懂得和強氣流女演員配戲。
之前和惠英紅合作《翠絲》，姜皓文片中飾演惠英紅的老公，後面變性成女人。《翠絲》題材好，劇情一般，姜皓文 面相 還是太硬朗了，角色服帖度不強，即便他已經很努力地在詮釋角色的隱忍和弱小。
《誤殺》里，姜皓文和陳沖的氣場搭配得很好。
這個丈夫，沒有成為妻管嚴，大家在家裡各自為政，雖然戲份不多，姜皓文把丈夫這個頂樑柱的角色還是順利完成了。
前半段，夫妻相敬如賓，雖有心結，後半段，妻子崩潰，丈夫不離不棄。
陳沖這次的烈焰，刺激了男主肖央。
《誤殺》雖然有懸疑色彩，但巧妙地融合了泰式喜劇細胞。
這就是靠肖央來調味了。
他的表演有冬陰功的味道，能帶著故事和其他演員一起入味。
以前肖央的表演，更符合喜劇演員特別外露的那種怪路子。
這次《誤殺》，他是在沉穩中埋笑點。
他是網路公司老闆，人緣很好，面相忠厚老實，沒有誇張的表情，他靠著自己的冷幽默氣質，把周圍的泰式韻味有效地調動起來。
整個瞞天過海的過程，他展現出一枚資深影迷的模仿天賦，劇情有向《蒙太奇》致敬。
肖央讓我看到了喜劇演員的驚喜，而且他這次的演法，完全可以駕馭文藝片。
譚卓這次演了受害者的母親，這類角色譚卓經常演，從角色本身而言，她沒有太大突破。
但就整部電影而言，譚卓極好地調節了自己的表演閾值，她的收斂，其實是幫助對手戲演員的釋放。
好演員的格局感會特別強，她會站在整個劇情的高度來看自己。
這幾位演員，提供了幾種接戲策略。
陳沖屬於很自由的演員，她接角色沒有什麼禁忌，甚至敢去挑戰讓人難受的角色。
拉韞的戲份不算特別滿，陳沖應該演得不是很過癮。
這是大花級演員羨慕但又很難企及的狀態，我們很多好的女演員如今都是接四平八穩的角色，角色過於穩定，表演再精雕細琢，演多了也就模式化了。
觀眾花錢到電影院，要麼看有驚喜的故事，要麼看有新意的表演。
肖央有一張很接地氣的臉，他的角色就像我們的左鄰右里，很容易親近。
這個階段，他通過各種喜劇類表演，廣結人緣，同時，他也在嘗試拓展戲路。
能演文藝片的喜劇演員，是其他演員最怕卻無能為力的競爭對手。
譚卓的每次表演都很扎實，即便角色發揮空間有限，她依然揮發著自己不慌不忙的表演欲。我挺喜歡她這種創作狀態，至少這些年，她每年都有作品上電影院。作為演員，她的心應該很踏實了。
《誤殺》電影觀後感影評【4】
電影《誤殺》改編翻拍自印度電影《誤殺瞞天記》，可能很多人一聽到「改編」、「翻拍」就痛罵中國沒編劇，扭頭就走，但是這部電影有進行本土化改編，不僅劇情緊湊合理，效果也讓人驚艷。
小學文化的李維傑(肖央 飾)在泰國的一個小鎮開了一家網路公司，他和妻子阿玉(譚卓 飾)有兩個女兒，大女兒平平(許文珊 飾)是一名成績優秀的高中生，青春期的她漸漸和父母沒有話聊，想去參加夏令營結交新朋友，但夏令營收費高昂，收入微薄的李維傑本不想給平平報名，但看到孩子不開心，他還是心軟了。不成想平平在夏令營被灌醉性侵並錄下不雅視頻，那個男孩叫素察(邊天揚 飾)，是警察局長拉韞(陳沖 飾)和議員都彭(姜皓文 飾)的兒子。
素察用不雅視頻相威脅，平平痛苦不堪，這一切被媽媽阿玉發現，阿玉想要保護女兒，卻遭到羞辱和毒打，阿玉母女對素察進行反擊，卻失手造成了「誤殺」，藏屍的過程恰巧被幾歲的小女兒安安(張熙然 飾)看在眼裡。
為了保護妻女，愛看電影的李維傑用蒙太奇造就證據鏈，想要幫家人逃脫刑法，完美犯罪。
為了找到兒子，敏銳冷酷的女警長拉韞不擇手段，想要知道兒子是否還在人世，追尋真相。
李維傑說：「當你看過1000部電影，就會發現這世上沒有什麼離奇的事。」
拉韞說：「當你破過1000個案件，這個世界上就沒有什麼離奇的案件。」
掐掉線索，做實證據鏈，構建心理防線，高智商犯罪能否瞞天過海?劇情就此展開……
善用手段的拉韞還用母親的身份來攻克阿玉的心理防線，說她想要找回自己的孩子，但是阿玉說：「有的孩子是孩子，有的孩子就是個禽獸。」這場對峙足見陳沖和譚卓的演技，讓人驚艷。
濫用職權的拉韞命人暴打李維傑一家，嚇哭了小女兒安安，在家人挨打和拉韞的逼問下，安安說出了素察屍體的所在地。
雨中的這場戲質感十足，是《誤殺》這部電影的高潮，人物之間的矛盾到了鼎沸的程度，真相呼之欲出，素察究竟是怎麼死的?屍體到底藏在了哪裡?故事還沒有結束……
最終李維傑自首，他在警車里的那場戲讓人想起《我不是葯神》里被逮捕的徐崢，也讓人思考究竟什麼是善，什麼是惡;同時也讓人思考，在這場《誤殺》里，究竟誰才是真正的受害者。
《誤殺》電影觀後感影評【5】
有這樣一張臉，頹唐、粗糲，時間在那裡刻下了溝壑，然後潑上了塵火，它被放在生活中碾壓、淬煉，逐漸泯滅。
它平凡的讓人記不住模樣，就像一個沉默的影子，連光也不願投射在他身上。
這張臉的主人是芸芸眾生中的一員，他是一個父親，名叫李維傑。
人到中年，沒讀過什麼書，有一份賴以謀生的活計，大半時間都活的小心翼翼，對任何人都陪著笑臉，活的卑微、委屈，這就是小人物李維傑的人生。在女兒眼中，這是一個窩囊、俗氣的男人，是她羞於提起的父親。
可他又能如何，在生存面前，誰還不是提著一口氣，勉為其難繼續行走。
直到一件涉及到女兒的意外發生，他不得不挺身而出。
相比於他，對手是一個強大到令人窒息的所在，只要有一點失誤就會陷入萬劫不復的境地，可是他必須去戰斗，運用所有的力氣。
因為他是父親，人世間最普通又最偉大的人。
此刻，銀幕上的那張臉和演員肖央重合在一起。這個也邁入中年的男演員，曾經以喜劇見長，如今，拋掉所有的無厘頭，甚至是技巧，洗盡鉛華，那麼樸素的出現在你的面前。
電影剛開始部分的李維傑謹小慎微，雖然有著正義的道德和價值觀，但面對惡警的欺壓並不敢針鋒相對，但在後來，在保護家人的迫切願望下，他瞬間變得勇敢堅毅而智慧。
肖央表現出的那種極富層次的表演真切的反應了人物的變化和成長。
尤其是他的那張臉，帶著被生活欺負的樣子，絕對會讓你忘掉這是一個演員，而是確信這就是那個在底層苦苦掙扎的小人物。
他如此懇切，又如此真摯，讓人忘掉他所有曾經的角色，投入到一個父親的命運中。
從這個意義上說，這是肖央的一次華麗轉身，證明了一個優秀的演員不僅能駕馭喜劇，更是能演好正劇到悲劇等一系列角色。
從父愛的角度切入，是這部電影的魅力所在。很多電影是以母愛做為驅動力來完成整體敘事，但《誤殺》是從一個父親的角度來講訴男人是如何守護家庭的，類似的佳作了了，最近幾年能被人記起的也只有《全民目擊》。
《誤殺》也是一部懸疑十足的電影，它的懸疑並不是阿加莎似抽絲剝繭般的推理，兇手到底是誰早在電影開始就已經揭曉了。它的懸疑體現在被命運裹挾其中的人如何對抗，如何與比自己力量大數十倍的力量斡旋，最終獲得勝利。
影片的主人公李維傑是一個普通的不能再普通的小人物，可是他有智慧、有頭腦，而他獲得這些技能的方式很特別。他是一個影迷，電影是他枯燥生活的唯一樂趣，同時，電影也給了他智慧，就像書籍能給予人啟迪一樣。
當危機出現的時候，那些之前看過的電影給他提供了應對的 方法 。他利用電影中的情節排兵布陣，和敵人周旋，竟然把對方耍的團團轉。嗯，當你看過一千部電影，所有的套路都能爛熟於胸。
而他的對手，也並非無名之輩，警察局長，有著多年豐富辦案 經驗 的老警察，正如她所說：當你調查過一千個案子，很容易就能看出兇手是誰。
這樣一個經驗老道的老手面前任何試圖掩飾都是危險的，因為她的火眼金睛很容易就可以看到破綻，更何況她還是被害者的母親，那種強大的母愛驅動她必須要不顧一切去尋找殺害兒子的兇手。
所以這是兩個旗鼓相當的對手，更是一個母親和一個父親的對決。
所以你看著他們鬥法，看他們動用一切的聰明才智較量，這個對決的過程精彩紛呈，爽到像喝了一杯最辣的酒，要猛的搖下頭，喊一聲過癮。
但同時，這部電影最迷人的地方在於，反派並不是一個十惡不赦的魔頭，她雖然囂張，惹人厭惡，客觀上縱容了兒子的墮落，可是當她還原為一個母親，急切的希望找到兒子下落時，那種發自肺腑的悲傷與焦慮又讓你瞬間有一種痛惜。
所有的悲劇並不是事出無因，其實皆是人為，但縱使是身處高位，高高在上，也未必沒有人性的一面，她的選擇與彷徨也是令人深思的。
所以這部電影並不是單純的懸疑或罪案劇，它探討的是人性，而其背後反映的社會問題更是顯示了主創人員的苦心。
在這個故事裡，你能瞬間感受到看過的那麼多曾經耳熟能詳的 熱點 事件，即使它發生在泰國，但那種當事人共通的困境會令人特別是中國人感同身受。
官二代、權利的泛濫、貧富差距、底層的掙扎……這些熟悉的議題又何嘗不是在中國的社交媒體上熱議的話題。
所以，在某些程度上這也令人感到一絲好奇，如果這是一個發生在中國的故事，又該如何發展呢?
同時，這也是最令人遺憾的地方，假設主創人員能再走近一步，那這部片子勢必成為一部現實主義的力作。
主創人員現實層面的考量，這些完全可以理解，但是假如能弱化沖突的階層背景，將它搬回到中國，恐怕會引發觀眾更多的共鳴和思考。
影片的發生地設在泰國，所以也不由自主的帶上了佛法和宿命的意味。其中提到了「無相布施」這個佛教行為，即不求任何利益，不計任何代價，完全為了別人的需要而行的布施就叫無相布施。
這正似主人公的所為，正因為他與人為善、樂善好施，才會獲得眾多親朋的相助，而反派之所以到人人喊打的境地就在於她的貪婪與自私。
而這也恰好為之前那紛繁復雜的眾多社會事件提供了最好的註解。
凡有所相，皆是虛妄。
一念愚即般若絕，一念智即般若生。
⑶ 電影觀後感大全1000字精選5篇
電影,是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起 。來的 觀後感 就是看了一部影片或連續劇後,把具體感受和得到的啟示寫成的 文章 。下面我給大家介紹關於電影觀後感大全1000字，方便大家學習。
電影觀後感大全1000字1
「在我們的內心深處，都藏著一個人，每次想起他的時候，會覺得有一點點心痛。但我們依然願意把他留在心底。」
最近，泰國青春唯美的電影《初戀這件小事》感動了很多朋友，同樣讓很多人懷想起那些屬於遺忘之外的回憶。
看到幾個女孩在一起做心理測試，測適合自己的男生類型，就覺得很生活。常常也和姐妹淘們做類似這些其實根本就不準，但是依舊樂此不疲的心理游戲。電影里，一個專屬於他的小事物，成了他的象徵，帶在身邊像是帶著他全部的溫暖。那枚小紐扣成了主人公小水愛的寄託和信仰的載體。因為他是她最初的信仰，所以她的心會和打在他身上的鞭子一起顫抖，疼痛。得知他記得自己的名字，開心得像要飛起來的小鳥。為了他，瘋狂地努力，讓自己變優秀。偷偷地走過他的身邊，當目光即將相遇的瞬間再假裝看向別處或者只遠遠的看著，然後會開心的微笑，燦爛地與太陽光一起享受甜蜜。只是想要看到他，看到他自己就會開心，無所謂他知不知道，無所謂有沒有以後，無所謂這是否叫愛情。其實，每一個女生都會變成美麗的天使，只要她的心是善良的，關鍵在於你是否發現了她真正的美。
暗戀，是如此絕望的距離，又是一出難度多麼高的啞劇。讓人既叫好又心疼的隱忍，牽動人心。即使主人公最討厭這種隱忍的感覺，卻依然努力讓自己勇敢承擔悸動與想念的責任。一直喜愛《最遙遠的距離》這首詩，「世界上最遙遠的距離不是生與死，而是我就站在你面前，你卻不知道我愛你。」明知無望，卻甘之如飴。即使這只是關於一個人的小事。
希臘人信仰已久的奪心妙法，先到一個能看到滿天星斗的地方，然後用手指劃線，將星星連成喜歡的人的名字。當朋友走後，她會偷偷的帶著微笑和祈願指向天空的星星。把能代表自己心意的東西送給他，不能讓他知道送的人是誰，目的是讓他察覺，現在有人在喜歡著他。偷偷的送巧克力卻在炎熱的天氣里變成了巧克力奶昔，這種糗事在十字開頭的青春里你是否也做過呢?讓愛情成為動力。讓自己變得更厲害，更漂亮，每個方面都要變的更好。那個人，就會自己回頭看你。如果要為愛努力，就要盡心盡力去做。你愛的人，會自己找上你。
「阿亮學長，我有話想對你說，我很喜歡阿亮學長，已經喜歡三年了。我所做的一切，我努力改變自己，都是為了你。我……去報名參加舞蹈社，去演話劇，去當樂隊指揮，努力讓自己學業進步，都是為了你。但我現在知道，我最該做也早就該做的事情，就是親口對你說：我喜歡你。」
「我喜歡你」簡單的一句話，但是要多勇敢才能說出口……
「第一次牽小水的手，但要馬上放手，因為怕別人起疑，
偷偷送蘋果，又偷偷咬了一口。
愛情能戰勝一切，尤其是恐懼。
種花真的好難，送花給小水，卻說是別人送的，我真的開不了口。
今天阿拓對小水告白，我好心痛，為什麼我們總是錯過。」
相冊記憶的是阿亮同樣卑微隱忍的喜歡。
他們終是馬不停蹄地錯過。
當看到獨角獸找到了她一直尋找的另一個同類，當看到女孩所有的隱忍都會在正確的時間得到回應，會為他們滿心雀躍和激動。阿亮學長與小水的愛一直都在，卻一直都在隱瞞，一直都在沉澱，卑微到化作塵埃，鑽進時間的縫隙。
若是相愛，註定再見。年少的心傷，在經年後開出花。九年以後，再次相遇。
「…呃…我…我…想問阿亮學長…阿亮學長…結婚了么?」忐忑的心一如從前。
「…其實…其實我…我…我一直在等那個人從美國回來。」所有感動奔瀉而出，愛，張揚而美好。
只要結果是好的，過程無論再艱辛，我都會說：
「我，願意。」
如果當你，在 故事 的結尾，眼淚模糊了屏幕，模糊了影像，那麼我想，你心中也一定有那樣一個人的存在。相信我。
雖然，我閉著眼睛也看不見自己，但是我卻可以看見你……
這樣的暗戀。
電影觀後感大全1000字2
看完《阿凡達》，內心久久無法平靜。我不僅驚嘆於它精美的畫面製作、震撼於它堪稱完美的3D視聽效果，更為其悲壯、凄美的故事，以及它所反映的對自然生態的熱愛和對人類瘋狂地、毀滅性地攫取地球資源強烈撻伐的主題久久不能平靜。
Avatar源自梵語，意指天神在人間施展善靈時所附著的肉體，即化身、替身的意思。影片中雙腿癱瘓的老兵傑克因為哥哥的一次DNA捐獻以及不幸被殺，而代替他來到富含礦物元素「unobtanium」的潘多拉星球采礦公司工作，用自己的思維控制由人類和Na』vi族人的DNA合成並克隆出的毫無意識的Na』vi人。
故事進行到這里，也許很多人都會認為《阿凡達》是一部簡單的科幻探險類影片。但隨著情節的不斷發展，那優美壯闊的畫面以及自然真誠、引人入勝的劇情發展，深深地吸引著每位觀眾的心。同時，它給觀眾的震撼和 反思 也變得愈加強烈、深刻。
在一次勘探行動中，傑克的化身遭到猛獸追捕而脫離隊伍，危難時刻被美麗的Na'vi公主相救，並邂逅了一段凄美、悲壯的愛情：她將他帶到巨樹城堡，讓他看到Na'vi人與自然和睦相處;他卻將巨樹位置泄露，人類軍隊大舉入侵將它毀滅。在對自然的眷戀和對人類肆意破壞的強烈憤懣中，傑克和公主將各部落的Na'vi人團結起來，用最原始的方式與擁有最先進武器裝備的人類軍隊展開血戰，並取得最終勝利。
這是一個凄美的故事，一個帶著孩童般想像的美麗童話。在那優美的畫面中，我們雪藏已久的童年記憶得到釋放。那是一個仲夏的傍晚，一個孩童躺在草地上看著天空逐漸閃亮的星星，靜靜地幻想著屬於自己的英雄史詩：和公主美麗的邂逅，無憂無慮地遊玩，奔跑於一望無際的草原、巍峨俏麗的山巔抑或風景娟麗的湖畔;愛情萌生於山花爛漫的季節，成長於激情洋溢的歲月，在風雨中經受考驗，在悲壯的歌詠中變得永恆……
《阿凡達》帶給我們的是一次對生命中那種原始美的完美體驗，是對現實中因人類的貪婪和慾望而對自然環境、其他物種甚至人類自身暴虐無度的強烈拷問。
當靈魂樹的種子飄盪在傑克和Na』vi公主周圍，每一隻晶瑩剔透的種子好似精緻的小水母一般在畫面中輕輕飄過，我似乎看到童年的某一天日暮時分白楊樹纖弱而執著的種子隨著暖風飄過眼前;當傑克和公主騎著各自的迅雷翼獸在萬米高空自由翱翔，我彷彿重溫了童年的某個夜晚夢中揮動潔白的翅膀自由飛翔的豪壯;當看到巨樹城堡遭到人類攻擊而被連根拔起，盤虯卧龍般的枝幹在最後一次享受了陽光的撫慰後轟然倒下，我似乎看到故鄉的老桑樹林在最後一次用甜美的桑葚送別這群懵懂的少年之後，在電鋸冰冷而無情的鋸割聲中逐漸消失;當看到Na』vi人獲勝之後逐一將人類趕上飛船遣返離開，我真不願去回想現實：鋸扔在不停地截斷老樹的筋脈，而當年那些手握電鋸的人已經不在，卻將它傳到了兒子手中。而他們，當年亦曾接過老桑樹臨終前最後的饋贈和囑托……
有些人認為《阿凡達》是一部老套的故事，只不過在3D技術的應用和畫面製作方面下足了功夫。然而，它裡面所表現出的Na』vi人對自然的熱愛，對生靈萬物的眷顧是如此真切，如此令人動容。它讓每位觀眾在欣賞電影的同時更為深刻地體會到：人類對自然資源貪婪攫取，帶給其他生物和自身永無止境破壞的深深的負罪感和恐懼感，為每位觀眾上了深刻的一課。
電影觀後感大全1000字3
「起來，不願做奴隸的人們，把我們的血肉築成我們新的長城。中華民族……」在嘹亮的國歌聲中，《國歌》結束了。但在我的腦海中，電影中的一幕幕仍然正在回放，我的心臟也依舊在隨著國歌而跳動。
電影主要塑造的是國歌的作詞者--田漢，又在其中夾雜一些愛國熱血兒女的故事，主要描寫了他們在「9。18」事變、滬淞戰役後，在上海、在東北為抗戰作出的巨大貢獻與犧牲。而電影的主線，則是田漢的思想變化。從他遇到兩位東北學生開始，深入地了解了侵略者對人民造成的巨大創傷;後來感受到了全世界的華人對抗戰的支持與貢獻，又差點被日本軍隊綁架，從而了解到了精神對人類的鼓舞，著手開始拍抗戰電影;而在最後，當他經歷了好友妹妹與東北學生的犧牲後，完成了思想最後的蛻變，終於一氣呵成寫下了電影《風雲兒女》的主題歌，也就是後來的國歌--《義勇軍進行曲》。
《國歌》這部影片發生在抗日戰爭時期。日寇肆無忌憚地在中華大地上橫行霸道，屠殺我國人民，引起全國人民的憤恨和反抗。而國民黨卻採取不抵抗政策，使中華民族遭到踐踏，大好河山淪陷敵手，祖國母親倍受凌辱。就在這關系民族生死存亡之時，田漢、聶耳認為必須有一首能夠激發人民鬥志，壯我中華氣勢的歌曲，來喚醒中國人民，鼓舞他們不畏流血犧牲，為祖國、為人民而戰，於是《義勇軍進行曲》誕生了--國歌誕生了。
「起來，起來，起來……」聽著這熟悉的歌詞，使我感到民族振興的重要性。也使我深深地體會到，田漢先生在寫歌詞時的那份渴望國家振興，民族昌盛的迫切心情。而且對現在而言，這句歌詞也並沒有過時。落後就要挨打的教訓無論是現在還是過去，都在為我們敲響警鍾，告誡我們不要為眼前的進步和發展而滿足。雖然我們已經「站起來」了，但需要加快步伐去趕追發達國家，增強綜合國力。讓歷史的教訓不再重演。
縱觀全片，高潮迭起。高潮的出現，也使觀者的思想處於亢奮的狀態。在影片的最後，當已身處在監獄中的田漢聽到了高牆外人們為他播放的《義勇軍進行曲》時，我們的情緒也已到了最高潮。當時，就好像全身都充滿了勇氣和希望，敢於在任何時候都沖在隊伍的最前方。這是精神帶給我們的力量。
片中田漢意識到對抗戰的支持不全部是錢財或士兵的援助，而是精神上鼓舞和振奮人們的力量。因此，他想到了用藝術的形式。而在不斷的摸索當中，也終於明白了歌曲是最通俗、傳遞最方便，也使最能鼓舞人心的藝術。而說到底，其實這些都是精神的力量。
我們的身體，血肉之軀，會疲勞、會傷痛、甚至會消逝。但精神，卻延續了我們肉體存在的時間，也讓我們的肉體獲得力量。當軍隊已經疲勞不堪，無力繼續，嘹亮的歌聲響起的時候，士兵的精神會為之一動，會為之振奮。這不是因為睡覺或吃飯，而是因為精神上的滿足。貝多芬的「命運」，流傳於世，被人們所稱贊，那是因為作者已將自己的精神傳入作品當中，聽者，也感受到了這種精神的振奮與鼓勵。力量，是我們的思想與精神傳遞給我們的。
當我們靜靜地感受精神帶給我們的力量時，聆聽一首歌，或是觀看一部電影，我們的內心，也會一點一點地充實起來。就好像熱量傳遞到我們的心中，我們的身體上;就好像一塊沒有點的電池板被一點一點地激活。那種力量，能夠持續很久很久。
多少年來，《義勇軍進行曲》一直鼓舞著中華兒女。在戰場上，在天安門，在學校里，在我們的心中，它都曾被無數次地唱響過。它鼓勵著我們前進，支持我們繼續。在每個中國人的心中，它永遠是最偉大的歌曲。
作為跨世紀的接班人，要有遠大的理想，要有真實的本領。如何做才能學好本領，為祖國的現代化建設添磚加瓦?學習固然重要，但不能僅僅局限於「主科」，而忽略了課外知識的「吸取」，更不能放棄自己的業余 愛好 ，否則，就會成為一名「正宗」的書獃子。而要努力培養自己成為一名合格的德、智、體、美、勞全面發展的接班人。特別要敢於探索、敢於攀登知識的高峰。
電影觀後感大全1000字4
最近看了威爾史密斯的獲獎電影《當幸福來敲門》，始終都曉得這是一部 勵志電影 ，也始終沒時間去看，看完後我才知道，這部電影能教會我們很多!
很值得大家一看的一部電影!以下是這部電影的觀後感!
親子、勵志，這樣用於定性的字眼放在這部片子上其實是過剩的;盡力、奮斗、幸福，這樣的過程放在這部電影里實在也是多餘的。藝術來源於生活也高於生活;一部勝利的電影興許並不須要一個萬眾矚目的離奇題材，回歸於生活，最切實的生涯也許也是最高的藝術了。這部掙扎在貧困底線里的勵志親情電影來得平易近人，也更容易引發咱們對生活諸多感情的共鳴。
幻想;不管在什麼時候突然來臨，其實都不算太晚。只有我們還有力氣去追趕;於是我們也有了實現妄想的祈望。這部電影里對妄圖的定義顯然是淺近而直白。史密斯飾演的克里斯走在路上，遇到一個開著法拉利跑車的男人，問他：你是做什麼工作的，以及你是如何做到的;他所傾慕的並不是可貴跑車或者體面的工作，而是那些人們發自於心田深處幸福的笑顏。
幸福。什麼才是幸福，什麼樣的生活才稱得上是幸福呢。美國的《獨破宣言》劃定了每個國民都有追求幸福的權力;也許，正是因為幸福總是遙不可及，所以必須不停地去追求。克里斯，一個落魄的中年黑人站在街道上喃喃自語的時候;也許，所有的人都會想到這個故事的最後終局。(勵志電影 )可以說，這部電影其實一點都不出人意表;然而，在看這部電影的時候我們自然而然地被它感動。勵志並不那麼刻意，煽情得不造作，在細節處理上細膩而溫情;這也許是這部電影讓人喜好的起因。
奔跑;不停地飛奔。這是合乎一個活在繁忙都市裡成績個別的推銷人員的日常生活場景的。為了什麼而奔波;什麼樣的生活節奏才稱得上奔走呢。像克里斯;為了趕上那一班公車，為了趕下一個商務會面，為了這一個夜晚的容身之所必需趕在其餘人前面去排隊進入收容所……這也許是生活在美國最底層的人們無奈而艱苦的奔忙。為了保住一份工作;而後養子糊口、房租、國稅、吃飯和一瓦遮頭。
給我印象最深刻的是無家可歸的父子留連在地鐵站上的長椅上相顧無言。玩一個並不好玩的游戲，想像著四處凶險的環境以及可怕的猛獸，找一個岩穴，父子倆彼此依靠著取暖睡覺。當然，地鐵站里不可能有山洞;克里斯帶著兒子躺在用衛生紙鋪在廁所里的地板上蜷縮著。一個男人的淚水;縱然這個男人已經兩鬢斑白，這個場景依舊讓人沖動。那是一個中年男人對本人五歲兒子的愧疚、任務、年介中年卻仍然一事無成的挫敗感以及對幸福最熱切的渴望。捂著兒子的耳朵不讓他聽到外面喧囂的拍打著門的聲音，那是他唯一有才幹保護兒子的表現。電影在描繪克里斯對物資財富的尋求的同時，這種父子間的親子交流則成了精神財富的積蓄。史密斯的兒子賈登?史密斯(Jaden Smith)給這部惡俗的勵志電影增色不少。不需要做作的父子親情，小史密斯飾演克里斯的兒子克里斯托弗，而賈登的實質出演實現了這部電影煽情卻不讓人反感的所有細節。可能是由於是跟兒子對戲，以顧家馳名的威爾?史密斯演來分內真情流露，他成功詮釋出一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親義務，奮發向上成為股市交易員的。
置之去世地而後生，在看這部電影的時候我多少次曾經想到這個詞;當一個男人處於他的這種境況的時候，多少人會掃興呢。訴求無門，求助無路，離空想只有一步之遙卻因為事實的問題無奈解決而放棄或者連續努力。
也許，不得來的艱難;也不會在得來之後滿意而感恩。
當克里斯最終得到那份年薪80萬美元的股票經紀的工作里喜極而泣，走進熙熙攘攘的街頭對著所有人幸福地微笑時，當他帶著兒子走在繁華的住宅區走向他自己的房子時;物質的財產也許並不象徵著所有的幸福，他跟兒子在這段艱難時光里的相依為命也許才是他最大的財產。
不再對兒子愧疚，不再對生活失望，不再只經歷挫敗。《獨破宣言》規定了所有美國公民享有追求幸福的權利，然而它卻未曾對所謂幸福下一個定義。也許，是不是因為幸福的含意過於廣泛而且形象呢。然而在這部電影里看起來，幸福真實 未審也可能很簡單。所謂幸福，興許是當我們對著我們深愛的那些人們時;咱們能夠心安理得地說，我已經盡了最大的努力給他們我所能給的最好的所有，不論是清苦或者富餘。
電影觀後感大全1000字5
這個 春節 ，因為武漢疫病，整日宅在家中。許多人吐槽，每天吃了睡，睡了吃。今天是大年初五，早晨吃過飯，想起網路上免費電影《囧媽》還沒看。以往過年，一般都會到電影院看個賀歲片。今年因為疫情，幾大賀歲片全都撤檔，延期上映。而導演徐崢卻把他的影片《囧媽》賣給北京位元組跳動公司，可以在今日頭條、抖音、西瓜視頻等平台免費觀看。
徐崢此舉也是一石激起千層浪，雖然觀眾們很喜歡，可以在家免費看電影，但院線怒了，說他破壞了行業規則，競爭對手也不樂意，甚至爆出了粗口。此舉可能是動了他們的乳酪，且開創了電影行業首次線上播放。我覺得，只要不違紀違法，徐崢的做法無可非議。充其量他是第一個吃螃蟹的人，可是他不吃以後總會有人開吃，這是經濟、社會發展的趨勢和規律。廣大觀眾認可是首要的，不必對其口誅筆伐。
這幾天，看到《囧媽》的豆瓣網評分不高，打開看了看評論，發現褒貶不一，大多數的評價都是好的，有網友質疑是有人故意在黑，畢竟他此舉得罪了好些人。當然，由於每個人的成長、閱歷、性格、喜好不同，對一部影片有不同的感受是正常的。究竟怎樣，還是要自己看了再說。
整部電影是圍繞著兒子被迫陪著母親坐火車去俄羅斯完成心願展開的，展現了家庭中的親情、愛情，相愛相殺，最終在經歷後，慢慢理解了別人，醒悟了、明白了愛的真諦。我覺得，中年人應該比較有同感，上有老，下有小，經歷了兩輪這樣的相愛相殺，本來都是出於對對方的愛，卻不知變成了對對方的傷害。現實中，這樣的親情、愛情，這樣的家庭太多。不是我們不愛，而是愛的理念，愛的方式、 方法 出了問題。
影片中有一段話觸動頗深，妻子張璐說給丈夫徐伊萬，兒子徐伊萬也同樣說給自己的媽媽，這句話可能適應好多人：這就是我們之間的問題，你心裡長了一個幻想的我，我應該喜歡什麼、討厭什麼、該怎麼說話，你全都設定好了，你為什麼要鍥而不舍地改造我呢?都這么多年了，你難道還沒意識到我不是你想的那個人嗎?是的，好多親情、愛情中，最大的問題就是想改造別人，按照自己的意願改造對方，希望對方活成自己想要的樣子。在微信公眾號上曾看過一句話，深表認同：改變自己是神，改變別人是神經病!
愛一個人，就應該讓那個人成為更好的他(她)自己。一個人最幸福的事，也是成為自己，成為更好的自己。愛是成全，而不是毀壞。誠如影片最後所說：每個人都是獨立的個體，每個個體都應該是完整的，愛不是控制和索取，愛是接納和尊重。我想這就是影片想要告訴人們的。
這個宅家的春節，關心著疫情動態，感動著那些大愛無疆的醫務人員和各界愛心人士，也感謝這部溫情而有 教育 意義的電影。
⑷ 《美麗心靈》電影觀後感
也許天才和神經病只有一線之隔，很多時候他們之間的界限並不十分分明，而類似《美麗心靈》中的精神分裂在多數情況下更是智商超高者的專利。下面是《美麗心靈》電影觀後感，歡迎參考閱讀！
篇一：《美麗心靈》觀後感
昨晚我觀看了同學介紹的一部心理電影《美麗心靈》，感慨萬千！
《美麗心靈》是一部根據真實人物改編而獲得奧斯卡金像獎的電影。影片的主人公約翰-納什是一位患有精神分裂症但卻在博弈論和微分幾何學領域潛心研究最終獲得諾貝爾經濟學獎的數學家。他在早年就做出了驚人的數學發現，開始享有國際聲譽，但突而來臨的精神分裂症使得他在數學領域的更進一步受到嚴重的阻礙。面對這個曾經擊毀了許多人的挑戰，納什在深愛著的妻子艾麗西婭的相助下，毫不畏懼，頑強抗爭。經過了幾十年的艱難努力，他終於戰勝了這個不幸，並於1994年獲得諾貝爾獎。一顆美麗堅強的心，讓他這一天才沒有在病魔前倒下，而是創造了一個生命的奇跡。
讓我感到震撼的情節是納什得知自己患有精神分裂症後的事。納什是不幸的，正當他好不容易研究出的博弈論被學術界廣泛接受，收獲美滿愛情並且將要成為父親時，他的精神分裂症爆發了。他不得不停止事業上的前進，不得不進行治療。但他擁有一顆美麗的心靈，為了承擔家庭的重擔，為了照顧兒子，為了滿足妻子的需要，而停止了吃葯。並在別人的嘲笑與醫生的不贊同下，堅強地活著與心理疾病做斗爭。他的心是潔凈的，他的堅強意志使他的心靈得到美化。
但同時納什也是幸福的。他的妻子艾麗西婭是個美麗的天使，擁有著美麗的心靈，守護著她的愛人。她陪在納什身邊，照料他的起居。在納什發病並威脅到她的生命安全時，她把孩子送回娘家，自己不棄不離，她理解丈夫不願意去精神病醫院治療的擔心，把丈夫留在身邊，在住家休養中給予無微不至的關懷與照料。她絲毫沒有退縮，沒有逃避自己作為妻子的責任，堅強地承擔起了這個在風雨中搖曳的家。這就是美麗心靈最生動的詮釋。
我認為納什最後的成功不僅僅是因為他的堅強，更是因為他的妻子不離不棄的照顧和支持。一般的人看到自己的丈夫是多麼的不正常和瘋癲可怕時，她們更多的是受不了那種痛苦，更多的是選擇離開。而艾麗西婭堅持留在丈夫身邊，勇敢堅強的生活，給了納什無盡的關懷和鼓勵。她驚人的毅力和偉大的行為使我震驚，也讓我感受到了一顆天使般的純真美麗心靈。
在影片中還有一部分讓人感受美麗心靈的情節。當納什患病經常被幻覺引導，不自覺地到自己所在學校普林斯頓大學講學時，大學同事們給予了一個精神病人相當的包容與理解，配合納什重新找回自我。納什生活在一個充滿關愛與理解的家庭與大學校園里，這是精神病患者運用自己良好心理品質戰勝疾病的客觀條件。同時也是美麗心靈的又一次詮釋。
這部影片讓人非常感動，感動那些美麗心靈：納什與病魔抗戰，努力剋制自己，不折不撓實現理想的美麗心靈；艾麗西婭與丈夫不離不棄，堅強勇敢生活的美麗心靈；納什的醫生，大學的同事們包容理解的美麗心靈......
愛，是世界上最能使人感到幸福的，世界上最不可缺少的。生活中無論面對怎樣的人，我們都應該用心去理解關愛他們，用美麗心靈去傳播愛。
篇二：美麗心靈電影觀後感
電影《美麗心靈》講的是：一個孤獨的天才數學家約翰·納什不善於交際，整天沉迷於一件事：尋找一個有真正創意的理論。他經常顯示他與眾不同的自信和自負，大膽地將現代經濟之父亞當·斯密的理論作出了不同的解釋。從此他的生活發生了改變。但不幸的是，他得了精神分裂症，讓他在以後的30年裡一直飽受思維與情緒錯亂的困擾。當他的妻子知道他得了精神分裂症後，他的妻子沒有放棄他，而他亦沒有自暴自棄，堅強地與自己的心理疾病作斗爭。
剛看這部電影時，我開始想為什麼這部電影的名字是「美麗心靈」而不是其他。看完這部電影後，」堅持「兩字浮現腦海，我才真正地明白它的含義。
「美麗心靈」美在納什對興趣的`堅持。他一直堅信尋找一個真正有創意的理論是他應該從事的事情。他為此堅持不懈，終於把人們接受了150多年的理論推翻，並改變了自己的命運。在當今時代，一部分人為了追求物質財富放棄了自己的興趣愛好，有些人甚至不知道自己在追求些什麼。我們應該要像納什一樣堅持自己喜歡的事物，並為此不懈地奮斗，這樣我的精神世界才不會空虛，人生才不會有遺憾。
「美麗心靈」的美還表現在納什的妻子對他的堅持。她一直沒有放棄得了精神分裂症的納什，一直在身邊鼓勵和支持他。她所表現出來的鋼鐵般的意志讓人佩服並且感動不已。她對納什的愛不禁讓人動容，如果沒有她的堅持，或許納什的人生會是另一種模樣。這種堅持，這種愛，無論是來自家人或是伴侶，我們都應該好好珍惜。
堅持對於我們任何一個人來說都很重要。不管做任何事情，如果自己不堅持，那也只能是一事無成。如果劉謙不堅持他的興趣和夢想，那麼他不會成為如此著名的魔術師。我們應該有一顆「美麗心靈」，對自己認定的事堅持到底，堅持自己的理想和目標並努力奮斗，以堅持的態度對待自己的人生。既感動於影片中的每個動人畫面，又感受到一個健康的心理狀態對我們也是十分重要的。我們在平時生活中既要努力地做好每一件事情又要及時排解自己的壓力，更要與周圍的人建立起良好的關系，提高自己的交際能力，這樣才能使自己健康地生活下去。
篇三：電影《美麗心靈》觀後感
《美麗心靈》是一部關於一個真實天才的極富人性的劇情片。故事的原型是數學家小約翰-福布斯-納什(Jr.John Forbes Nash)。英俊而又十分古怪的納什早年就作出了驚人的數學發現，開始享有國際聲譽。但納什出眾的直覺受到了精神分裂症的困擾，使他向學術上最高層次進軍的輝煌歷程發生了巨大改變。面對這個曾經擊毀了許多人的挑戰，納什在深愛著的妻子艾麗西亞(Alicia)的相助下，毫不畏懼，頑強抗爭。經過了幾十年的艱難努力，他終於戰勝了這個不幸，並於1994年獲得諾貝爾獎。 1947年小約翰-福布斯-納什(羅素-克洛飾，Russell Crowe)進入普林斯頓大學學習並研究數學。
這個"神秘的來自西弗吉尼亞的天才"並沒有上預備班的經歷，也沒有遺產或富足的親戚資助他進入「常春藤盟校」(Ivy League)----但普林斯頓最具聲譽的獎學金證明他確實屬於普林斯頓這個團隊。 這對納什或是對普林斯頓來說是很不容易的。優雅的社會交際他根本不屑一顧，上課也提不起什麼興致。他整天沉迷著的只是一件事：尋找一個真正有創意的理論。他深信這才是他應該從事的事情。 普林斯頓的數學系競爭十分激烈，納什的一些同學也十分樂於看到納什的失敗。但是，他們仍然十分容忍他，有意無意地慫恿他當個偉人。一個晚上他與一些同學在當地灑吧娛樂，當時他們對一個熱情的金發碧眼女人的反應引發了他的靈感。當納什觀察著這些競爭對手時，常常在他腦海里醞釀的想法突然變得清晰起來。他隨之撰寫出了關於博奕論的論文----「競爭中的數學」----大膽地將現代經濟之父亞當-斯密(Adam Smith)的理論作出了不同的解釋。這個已經被人們接受了150年的思想突然變得陳舊過時了，納什的生活也從此發生了改變。 納什後來獲得了在麻省理工學院(MIT)進行研究和教學的工作，這可是一個眾人覬覦的工作，但是他對這些並不滿意。科學曾為美國在第二次世界大戰中的獲勝發揮了巨大的作用。現在，冷戰盛行，納什渴望在這場新的沖突中發揮自己的優勢。他的願望得到了實現，神秘兮兮的威廉-帕徹(William Parcher，埃德-哈里斯飾，Ed Harris)招募他參加一個絕密的任務，破解敵人的密碼。 納什在麻省理工學院工作的同時，全身心地投入到這個耗神的工作中。在這里，納什受到了一種全新的挑戰，但是這次的挑戰卻是來自光彩照人的艾麗西亞-拉迪(Alicia Larde，珍妮弗-康奈利飾，Jennifer Connelly),一個物理系學生，她向納什引入了一個從來沒有認真考慮過的觀念----愛情。 不久，納什和艾麗西亞結婚了，但是他不能告訴她他正在為帕徹所從事的危險項目。這項工作稍有不慎泄了密，後果將不堪設想。納什一直是悄悄地在干，他被這項工作深深地迷住了，並最終迷失在這些無法抵禦的錯覺中。經診斷，他得的是妄想型精神分裂症。 納什的遭遇讓艾麗西亞嚇壞了，她掙扎在被毀天才愛的重壓下。隨著每一天都似乎會給他們帶來新的恐怖，這對令人羨慕的伴侶已失去了當初讓人羨慕的份兒。但是艾麗西亞仍然在她愛著的男人身上發現了他的超凡魅力，這也是支撐她對他承諾的源泉所在。受到她那堅貞不渝的愛情和忠誠的感動，納什最終決定與這場被認為是只能好轉、無法治癒的疾病作斗爭。 謙卑的納什目標很簡單，但要實現這些目標卻是難上加難。處在病魔的重壓之下，他仍然被那令人興奮的數學理論所驅使著，他決心尋找自己的恢復常態的方法。絕對是通過意志的力量，他才一如既往地繼續進行著他的工作，並於1994年獲得了諾貝爾獎。與此同時，他在博奕論方面頗具前瞻性的工作成為20世紀最具影響力的理論，而納什也成了一個不僅擁有美好情感，並具有美麗心靈的人。
在這個學期的形勢教育的過程當中，我看了一部名為《美麗心靈》的電影。本片是關於20世紀偉大數學家小約翰?福布斯-納什的人物傳記片。
小約翰?福布斯-納什（拉塞爾?克勞）在念研究生時，便發表了著名的博弈理論，該理論雖只有短短26頁，卻在經濟、軍事等領域產生了深遠的影響。但就在小約翰?福布斯-納什蜚聲國際時，他的出眾直覺因為精神分裂症受到困擾，然而這並沒阻止他向學術上的最高層進軍的步伐，在深愛他的妻子艾麗西亞（珍妮弗?康納利）的鼓勵和幫助下，他走得雖然艱緩，卻始終沒有停步，而最終，憑借十幾年的不懈努力和頑強意志，他如願以償， 終於在1994年獲得諾貝爾獎。
我覺得這部影片當中得大書特書贊頌的是偉大人物背後的默默支持的女人。納什的妻子艾莉西婭的故事比電影中更感人，是她以鋼鐵堅強意志，以自己做程序員的微薄薪水，長期耐心拯救同時得了精神分裂的丈夫與兒子，那種不放棄不拋棄的精神，終於使倆人回復正常的軌道上來。納什在諾貝爾獲獎發言對妻子的致謝，相信每一位觀眾都能體會到一份人間至寶貴的親情與愛意。///影片中每個人都有一顆美麗的心靈，納什的妻子，納什的老同學，納什的同事，普林斯頓里的學生，每個人都給予納什寬容與接納，正是這種真切的人文關懷，讓這個天才在受重大打擊之後依然有安身立命之所，並最終讓偏離軌道的他象恆星一樣高掛天際重放光芒。影片畫面最後重新回復金黃色調，喻示著對約翰-納什成就的贊譽與致敬。
很欣賞這樣一個女子，勇敢，理智地面對愛情和生活。
影片取名為《美麗心靈》真是恰到好處。納什有著一顆美麗的心靈，他為了承擔家庭的重擔，為了照顧兒子，為了滿足妻子的需要，而停止了吃葯。並在別人的嘲笑與醫生的不贊同下，堅強地活著與心理疾病做斗爭。他的心是潔凈的，他的堅強意志使他的心靈得到美化。艾麗西婭是個美麗的天使，擁有著美麗的心靈，守護著她的愛人。面對得了患有精神分裂症的丈夫，面臨受傷的威脅，抱著剛出生的兒子，她絲毫沒有退縮，堅強地承擔起了這個在風雨中搖曳的家。納什的朋友阿芬問她：「你還撐得住嗎？」她說：「有的時候我恨納什，恨上帝。但每當看者納什並告訴自己他是我的白馬王子時，我便成了一個愛他的人，雖然這樣的時候不多，但卻足夠了。」多麼偉大的女人，至少也該是個了不起的女人。她是美麗的，她神聖的愛使她擁有一顆美麗的心靈。馬丁-漢森等給予納什幫助和鼓勵及關懷的人都擁有一顆美麗心靈，他們用自己寬廣並溫暖的胸懷接納了一個有著心理疾病的人。納什、艾麗西婭、漢森等人都在用自己的愛架起了一座通往美麗心靈的橋梁。
有位名人說，世界上最難戰勝的人是自己。我在無數次的親身體驗之後，不得不佩服這位哲人的先見之明是多麼精準。人可以超越一切，卻無法超越自己。但在看了《美麗心靈》之後，在體驗了約翰?納什博士痛苦而偉大的人生境遇之後，我不得不承認，人的精神和毅力是萬能的！「精誠所致，金石為開」，這位唯一獲得諾貝爾獎的精神分裂症科學家便戰勝了自己，贏得了世上的最高勝利！他無比堅韌而美麗的心靈，為我們樹立了一座永不動搖的豐碑！
⑸ 勵志電影《美麗心靈》觀後感
導語：《美麗的心靈》中的主人公約翰布希遭受到了常人不可想像的痛苦與折磨。盡管如此，他仍然選擇了與之對抗，以其超常的毅力克服了它，並最終取得了1994年諾貝爾經濟獎。下面是其觀後感，歡迎參考：
「美麗心靈」多麼美好的詞，什麼樣的心靈才是美麗的，我想不同人有不同的答案。這部電影其實很久以前已經看過，現在再看一遍發現感覺不一樣了，很多新的東西加了進來，心境變了對電影的理解就不一樣了，大學兩年的歷練，接觸了很多的人很多的事，成長了!
「精神分裂症」是在三院心理科預見習的時候開始接觸到的，當時科室的病人以精神分裂症為主。精神分裂症主要症狀為「思維障礙」大致有思維速度障礙、思維形式障礙、思維內容障礙等。病人還可出現幻覺，主要有幻聽、幻視、幻觸。對這些病人的治療，醫院以葯物為主，精神性的葯物副作用很大，科室里大部分病人精神萎靡，處於半睡半醒狀態。由於精神分裂症目前臨床上還查不出具體原因，醫生的葯大多是對症治療，具體什麼才是「恢復」沒有統一的標准，如果病人在醫院這段時間沒有再出現一些病狀，醫生就會考慮病人出院，大多數精神分裂症患者需終生服葯。
電影中主角約翰·納什正是這種情況，在大學時開始出現幻覺，幻覺便伴隨其一生。約翰·納什是一個簡單的人，除了愛情這種生物本能，世界的物慾於他來說根本就不存在，他要的是數學，堅定的相信數學能夠解決一切問題，正如他在電影中的一句話「我是解決問題的高手」，我想一個簡單並且一生執著於一件事的人，一個敢於舍棄其它堅持自我的人，一個坦然自若活在自己世界中的人，是幸福的，每天都充實的去追求，每天都活在對問題的解決中何樂而不為呢!可我們世界是怎麼了，如果我們身邊真的出現類似這樣的人，帶來的肯定不是我們的尊敬，更多的是一種排斥、嘲笑，影片中尼爾森、班德、韓森，開始時對約翰的半開玩笑式的調戲，多少都有一點故意的性質在裡面，不過約翰是簡單的，簡單到可以對這些嘲笑置之不理，依然我行我素，所以他是幸福的，並最終用自己的實力說話，告訴了全世界「我」的存在不是一種另類，人必須活得真實。
影片中，約翰的妻子從在州長家為約翰西裝袋子裝上手絹的那一刻起就一直令我感動。她是堅強的，在約翰精神分裂症被被醫生告知後，她沒有像大多數女人一樣崩潰，而是忍著疼痛去調查丈夫的病況，在約翰的兩個助手阻止她進入惠樂實驗室時，她給了其中一個助手一個耳光，快而狠，我想沒有人會去指責她的耳光，我們更多的是被這個女人堅強所感動;她是善良的，深愛著約翰，自始至終她都沒有離開約翰，在約翰服葯的那段時間里她忍著所有的痛悉心照顧約翰和孩子，在約翰停止服葯後，她送走了孩子，面對著約翰隨時都可能對自己造成危害的情況，她還是毅然而然的選擇了留下。
影片中，有一個前後照應的地方。學生時的約翰由於沒有發表論文，而不得不去央求老師給他一個進入惠樂實驗室的機會，可老師拒接了他，他和老師的糾纏的一段最後以他們兩個一起看茶廳里一個年邁的教授正在接受周圍人贈送鋼筆而結束，當時的約翰是不得志的，是抑鬱寡歡的，而幾十年後的一天茶廳的主角換成了約翰，他在接受周圍人贈送鋼筆。幾十年對數學執著追求，對生命的溫存，使約翰的生命得以升華!
人生路漫漫，曲折艱辛的人生之路要比登泰山艱難許多，雖然一路上有暖風相伴，游蝶為舞，但是任何人都無法保持同樣一個心態走到最後，總會有高興與傷心的情感起伏，總會有成功與失敗的人生感觸。因此，生活需要我們去感受，去調節;需要我們彼此的交流與溝通。當我們遇到困難時應該笑以面對，傷心失意時不宜卑微……
在人生求索的路上遇到大大小小的問題時，有時找到一種解決問題的方法，遠比找到問題的答案更重要。誠然，在《美麗心靈》之中，主人公納什為何會出現精神分裂，是外界因素的影響嗎?顯然不是的，而是因為他在長期的探索過程中遇到問題卻不會自我化解，從而他無法自我解脫這種壓力，使這種壓力遠遠大於自己心靈承受的極限，人的心理從而扭曲，結果就不言而喻了，自然對一個人的精神造成了極大的傷害。
是的，我們都有夢想，無論是兒時仰望星空的夢幻，還是少年壯志凌雲的豪邁，或是如今對美好未來的憧憬……這一切的一切，都是我們最初的夢想，也是我們最高的理想，但是請相信：奮斗的路上從來不是一帆風順，我們總是要經歷許許多多的挫折與坎坷，走過許許多多的荊棘與泥濘，才能在最後關頭體會到幸福與快樂。而就在這漫長的拼搏路上，無疑懂得調節自己，放鬆自己的人，將成為一個成功者，即便他沒有品嘗到勝利的果實，也走過了歷練的歷程，收獲了成功的經驗。所以，一路奮斗，一路堅持，更應該一路調整，一路放鬆，讓這種狀態伴隨我們的風雨里程，不讓夢想夭折，揚帆到達成功的彼岸。
彼此的關心會讓你的心靈更加溫暖，愛的力量會讓你的毅力得到升華。當電影結束之時，納什終獲得了他應有的榮譽，應有的贊許。這里也有他妻子的功勞，因為是他的妻子對他不離不棄才使他慢慢走出虛構的空間，這就是關心支持的成果，這就是愛的力量……
別讓夢想夭折，別讓現實的困難把你嚇倒，與納什相比其實我們都是幸運兒。學會調節與解脫，未來的你會到達成功的彼岸，希望共藍天一同飛翔!夢想與花朵一起芬芳!
別讓夢想夭折，學會關心別人，學會感動，堅持自己心中的夢想，克服身邊的重重困難，美好的明天正向我們走來!
美，無處不在;美，不在於你的外表，不在於你的身份;美，只在於你的心靈。美，天天都在我們周圍游盪，只要你認真去觀察，用心去發現，你，就會察覺，原來在我們的身邊有著許許多多的美，但這些美都美在不同的地方。
觀看了《美麗心靈》之後，體會到納什有著一顆美麗的心靈，他為了承擔家庭的重擔，為了照顧兒子，為了滿足妻子的需要，而停止了吃葯。並在別人的嘲笑與醫生的不贊同下，堅強地活著與心理疾病做斗爭。他的心是潔凈的，他的堅強意志使他的心靈得到美化。艾麗西婭是個美麗的天使，擁有著美麗的心靈，守護著她的愛人。面對得了患有精神分裂症的丈夫，面臨受傷的威脅，抱著剛出生的兒子，她絲毫沒有退縮，堅強地承擔起了這個在風雨中搖曳的家。納什的朋友阿芬問她：「你還撐得住嗎?」她說：「有的時候我恨納什，恨上帝。但每當看者納什並告訴自己他是我的白馬王子時，我便成了一個愛他的人，雖然這樣的時候不多，但卻足夠了。」多麼偉大的女人，至少也該是個了不起的女人。她是美麗的，她神聖的愛使她擁有一顆美麗的心靈。馬丁-漢森等給予納什幫助和鼓勵及關懷的人都擁有一顆美麗心靈，他們用自己寬廣並溫暖的胸懷接納了一個有著心理疾病的人。納什、艾麗西婭、漢森等人都在用自己的愛架起了一座通往美麗心靈的橋梁。
天才與精神疾病只一步之遙，有出色優勢時要防止負面問題的出現，不能戴有色眼睛看待生活中患有各類疾病特別是精神疾病的人們，要學會理解包容別人，要培養陽光思維。特別是從事心理咨詢的職業人員，要有崇高的使命感與責任心，進則兼濟天下，退則獨善藏身。
有位名人說，世界上最難戰勝的人是自己。我在無數次的親身體驗之後，不得不佩服這位哲人的先見之明是多麼精準。人可以超越一切，卻無法超越自己。但在看了《美麗心靈》之後，在體驗了約翰?納什博士痛苦而偉大的人生境遇之後，我不得不承認，人的精神和毅力是萬能的!「精誠所致，金石為開」，這位唯一獲得諾貝爾獎的精神分裂症科學家便戰勝了自己，贏得了世上的最高勝利!他無比堅韌而美麗的心靈，為我們樹立了一座永不動搖的豐碑!
電影《美麗心靈》是一部關於一個真實天才的極富人性的劇情片。故事的原型是數學家小約翰。福布斯。納什。英俊而又十分古怪的納什早年就做出了驚人的數學發現，開始享有國際聲譽。但納什出眾的直覺受到了精神分裂症的困擾，使他向學術上最高層次進軍的輝煌歷程發生了巨大改變。面對這個曾經擊毀了許多人的挑戰，納什在深愛著的妻子艾麗西亞的相助下，毫不畏懼，頑強抗爭。經過了幾十年的艱難努力，他終於戰勝了這個不幸，並於1994年獲得諾貝爾經濟學獎。
在影片中納什大學時期在巨大的壓力下就出現了幻覺，在他虛構的世界中出現了他的室友查爾斯和查爾斯的侄女。在他進入惠勒實驗室之後他的虛擬世界又出現了一個神秘的長官威廉。帕徹招募他參加一個絕密的任務，破解敵人的.密碼。他出現這種精神症狀其實就是因為他已經患了精神分裂症。
起初納什身邊的人並沒有發現他的異常是因為患上了精神分裂症，只是覺得他的性格孤僻行為有些怪異。但，隨著納什的行為越來越怪異，常常做出常人感到莫名其妙的事情，他身邊的人才逐漸意識到他已患有精神病。
約翰。納什無疑是一個天才，年紀輕輕就在數學方面取得了巨大的成就。但他十分不善於與人交往，對於成功的渴望也十分大，給他自己造成了巨大的壓力且無法找人傾訴。久而久之，他也患上了精神分裂症。
在影片中，最能觸動人心靈的無疑就是納什的妻子艾麗西亞對丈夫那種緊緊跟隨的愛情。盡管艾麗西亞在幫助納什治療的過程中，身體和心靈都承受著巨大的痛苦，但她始終都選擇在他身邊支持他，幫助他。影片最後納什獲得諾貝爾獎在頒獎禮後為艾麗西亞披上披肩，兩人相互扶持著向前走，我想這也是對愛情最好的定義。
納什最後其實並沒有完全康復，他依然看得到查爾斯，小女孩，以及威廉。帕徹，但他已清楚他們都不是真實的，並能控制自己忽略他們。他能逐漸康復起來，艾麗西亞不離不棄的支持無疑是最主要的因素，其次他自己戰勝疾病的決心和身邊那些朋友的幫助也是十分重要的。
影片中，納什的性格其實是很矛盾的，他是個勤奮且聰明的人，只是他身上傲氣很重且難以相處，這也是別人對他既欽佩又反感的原因。但當看到納什為精神病所纏身的時候，又不禁讓人感嘆可惜了這樣一個天才。
影片之所以叫"美麗心靈"，我想美麗的心靈所指的應該主要是指納什的妻子那種對丈夫不離不棄的那種心靈的美麗，另外，納什自己對抗病魔的決心和納什的朋友們對他的幫助又何嘗不是美麗的呢?
看完《美麗心靈》之後，既感動於影片中的每個動人畫面，又感受到一個健康的心理狀態對我們也是十分重要的。我們在平時生活中既要努力地做好每一件事情又要及時排解自己的壓力，更要與周圍的人建立起良好的關系，提高自己的交際能力，這樣才能使自己健康地生活下去。
《美麗心靈》是天才約翰—納什教授的傳奇故事，主要講述生性怪癖的納什拒絕與同學、周邊的人交往，而把所有精力都投注在數學研究上，盡管同學們的嘲笑和欺凌以及導師的失望使他無比痛苦和自卑，但他並未放棄心中的理想，孜孜不倦地研究數學。他經常說：「一定要做出點成績來!」，但由於對研究過於深入，而情感世界又過於貧乏，種種原因導致最後他患上了精神分裂症，面對這個曾經擊毀了許多人的挑戰，納什在深愛著妻子艾麗西亞的相助下，頑強抗爭，經過努力他終於戰勝了這個不幸，並與1994年獲得諾貝爾經學獎。
看完這部電影，它令我最為嘆服的地方不是片中驚心動魄的或感人至深的情節，而是編劇的創作思路。該編劇不落窠臼，打破普通影片那種戲外人理解事情的來龍去脈，蒙在鼓裡的只是戲中人物，體現觀眾的聰明才智，角色的無知的傳統創作思路，片中情節發展與所有人的人生一樣，以未知的方式來演繹，不管是身在其中的角色還是旁觀的我們，沒有到最後都不知道事情的發生，一切都那麼順理成章地發展，絲毫沒有欺騙觀眾，直到真相大白那一刻，我們才恍然大悟。作為觀眾當我知道被編劇徹底欺騙後，一點都沒有失落哀怨，反而被他高超的戲弄觀眾的技術深深折服。兩個小時的電影，我簡直就是跟著主人公納什一起精神病，覺得一切都那麼正常和理所當然，以致於一直都沒有發現問題的存在。當羅深醫生說納什得了妄想症並強壓他上車時，我十分不相信這事情，並深切同情納什，因為我認為一定是醫生判斷錯誤，納什被認為是精神病只是因為他做地下工作，他沉迷於破解密碼是為了國家和人民的安全。而且那個室友就是出賣他的人。直到他的妻子找到納什投放在廢樓里的郵箱里的所有未開封的所謂加密郵件和納什挖著手臂試圖尋找植入其中的鉛管而未得後，我才肯定他的病。我只能嘆服編劇對人物性格了解的透徹，他的才智騙過了我們這批觀眾雪亮的眼睛。其實有很多時候，我們認為自己足夠聰明，自認明白一切，卻不知道自己已被別人蒙騙，被人玩弄於手掌之中。片中還反映：事出必有因，任何事的發生都有其內在的根源，疾病當然也不例外。納什患上妄想症於他的處境密切相關。他孤獨寂寞，害怕失敗並渴望得到認可、支持和鼓勵他的人，於是他幻想出室友查爾斯，這是納什不善交際，有渴望與人分享內心想法的需要。美蘇冷戰時期，納什成功破解了敵方的密碼，為國防做出了貢獻，此後，他渴望成功，希望報效祖國，於是他有幻想出國防官員——威廉—伯切爾，為了完成威廉交給他的任務，他全身心地投入工作——破解密碼。他對女性情感一無所知，於是在他與艾麗西亞相愛後，他又妄想出一個可愛的小女孩瑪西，這說明他前意識里渴望了解女性。由此可見，納什的幻想內容與他的個人需要和切身利益等存在必然聯系。
看完該片，我還認識到一點：別太在意別人的看法。導師的失望和同學的嘲笑都沒有使納什對自己的事業失掉信心，最後他研究出偉大的平衡理論;最終他又因為不害怕別人的嘲笑和愚弄得以康復，靠自己的意志力和妻子的愛以及朋友的支持使幻想中的人在也左右不了他的思想。走自己的路，讓別人嘲笑去吧。
1994年，納什得到普林斯頓的大學教師的鋼筆，代表了人們對他一生成就的肯定與贊賞，並與那年，他獲得了諾貝爾經學獎，在獲獎演講中，他說：「我一直相信數字，不管是方程式或是邏輯學都引導我們去思考，但經過終生的追求，我問自己邏輯到底是什麼，誰去決定原由，我的探索……讓我從形而下到形而上，最後得了妄想症，就這樣來回走了一趟，在事業上我我有了最重大的突破，在生命中我也找到了最重要的人，只在這神秘的愛情方程式中，才能找到邏輯或原由來，今晚我能站在這里全是你的功勞，你是我成功的因素，也是唯一的因素，謝謝你!」，這些話，也許是對他這一生最好的概括。
納什的一生有坎坷、有苦痛也有幸福與成功，而且他是經歷苦難，頑強拼搏後才取得成功的，我想，這種人生才是我應該追求的，因為只有這種人生才是完整的人生。
⑹ 觀奧斯卡獲獎影片《雨人》有感800字作文
《雨人》是巴里·萊文森1988年執導的一部劇情電影，由達斯汀·霍夫曼和湯姆·克魯斯主演。影片中，查理·巴比特發現父親將遺產留給了患自閉症的哥哥雷蒙·巴比特，便計劃騙取這筆財富，並計劃利用哥哥超強的記憶力去賭博贏錢，但在此過程中，血緣的親情打破了原有的疏離，真摯動人的手足之情取代了查理原先只求一己利益的私心。下面是我整理的雨人觀後感範文，歡迎閱讀。
範文一：影片《雨人》有感800字
《雨人(注)》這部電影主要講述了查理和他的哥哥雷蒙手足情深的故事。
查理有一次把爸爸的轎車偷偷地開出去玩，爸爸報了警，使他在警察局關了幾天，為此他與爸爸斷絕了關系，直到他爸爸去世。他爸爸只給他留下了那部老式轎車，而從未見過哥哥雷蒙卻繼承了300萬美元，於是查理前去尋找哥哥雷蒙，結果才發現雷蒙患有自閉症。這個雷蒙就是查理一直覺得在小時候跟他玩的“雨人”。
查理很恨他爸爸，因為爸爸不讓他玩車，其實是因為雷蒙也喜歡開這個車，而雷蒙患有自閉症，他的東西必須原封不動，爸爸為了滿足患病的雷蒙，“委屈”查理，不讓他玩這輛車，以免雷蒙不能適應。從中可以看出，爸爸對患病的雷蒙無微不至的關懷，為了照顧雷蒙，只能暫時委屈精神正常的查理，但當時查理並不理解爸爸，甚至恨他爸爸，他一直不知道他有一個患病的哥哥，因為在他懂事前雷蒙就被送到療養院去了，並且爸爸從來沒有告訴他，也許爸爸怕他知道自己有一個患“怪”病的哥哥，會有自卑感或招來別人的恥笑。
查理很恨他爸爸，因為爸爸把大部分的錢全給哥哥。實際上爸爸把雷蒙送到療養院，是為了避免患病的雷蒙傷害到查理，完全是為了保護他，為了他能夠平安的長大，只能委屈患病的雷蒙，讓他離開家庭，終生呆在養老院里。爸爸的良苦用心，他全然不知。爸爸把大部分錢都留給了雷蒙，不過是為了補償他。
查理之所以會誤會爸爸，是因為他總是站在自己的立場上想問題，總覺得爸爸不關愛他，其實情況並不是這樣的，到他理解爸爸的時候，爸爸已離開了人世。為了避免這種誤會，即使暫時受了委屈，也不要簡單的怨恨父母，我們應該多與父母交流，多理解他們。
範文二：影片《雨人》有感800字
在老師的組織下，我們觀看了影片《雨人》，感觸頗深。
都說親情是“血濃於水”的情感，有時候它可能被某些事阻礙而沒能顯現出本應呈現的狀態，但事實上，在最終的角逐賽中，親情還是會不由分說地佔據主導地位。
《雨人》一部美國產片。它講述的是：汽車商查理與長期住療養院的哥哥雷蒙進行家產斗爭的一部電影，同時也讓查理在這次斗爭中懂得了人生最珍貴的東西：人的感情和手足之情。真實地上演了金錢與親情的爭奪戰。
主人公查理的父親去世了，遺書中分給他的財產只有那輛導致他們父子反目的白色別克轎車以及他獲獎的嫁接玫瑰花叢。至於父親的房屋及其它共值三百萬美元的遺產，則被列為信託資金，由被委託人為這筆遺產的受益人託管。查理聽到這個消息時非常氣憤。後來查理得知他原來有個自閉症的哥哥，而那三百萬是留給他哥哥的遺產。把如此多的財富留給沒有金錢觀念的白痴，查理覺得簡直是個笑話。後來他想到一個辦法，把哥哥從醫院里偷偷帶出來，這樣或許能夠讓自己贏得那三百萬的使用權。哥哥雷恩在醫院里被醫生照顧得很周全，每天的生活都是有規律的。一開始離開自己習慣的“家”，雷恩顯得很不適應。查理也很厭煩哥哥雷恩不能打破常規做事的習慣，但為了那三百萬，查理一忍再忍，一再滿足哥哥的要求。後來查理發現哥哥有著超人的能力，他能夠很快得出掉在地上的牙簽數量，會記牌，會心算很大數目的乘法運算。他利用哥哥的'這種能力去賭博贏得他在生意場上輸掉的那些錢，可以說是雷恩拯救了他。在一起相處的日子裡，他漸漸發覺哥哥會在某些場景的再現時想起小時候的事：比如熱水會燙到小寶寶等，從哥哥的話語中，查理深深感受到小時候哥哥對自己的關懷。漸漸的，查理對待哥哥的情感已經不是因為想利用而採取的忍受態度了，而是真真正正的兄弟之間的關照。到影片最後，查理更是捨不得離開哥哥雷恩，親情戰勝金錢的誘惑結局使整部影片起到了升華的作用。
電影大部分都是以幽默的形式表現的，在給人帶來歡笑或是被雷恩的種種超長表現所震撼的同時，現實生活當中，又給了我們無限的啟示：每個人都希望自己生活得美滿、富足，這種埋藏在心裡的慾望讓我們有時不由自主地陷入某些與親戚朋友的紛爭當中，但查理給了我們最好的答案：金錢有價，親情無價!與親人在一起，你所收獲的是別樣的幸福，這是一種滿足的感覺，是金錢所無法給予你的，並且，親情是沒有保質期的，她無時無刻不是新鮮的，但金錢會因不斷地消費而消耗殆盡。擁有親情你會覺得很富有，而金錢只會給你一時的榮耀。所以，沒有必要因為一些雞毛蒜皮的小事打打鬧鬧把親情這樣美好的東西扭曲。想想查理，有那樣一個自閉症的哥哥，擾得他幾乎瘋掉，最終不還是與其心連心了嗎?親情是需要理解和包容的，我們有義務把親情打理得至高無上，一切事物都為她讓路，這樣我們才會活得開心、活得快樂，體會到兄弟姐妹是生活中的無價之寶。
不需華麗的辭藻，沒有金銀的粉飾，親情的力量卻如此偉大!她可以讓心中的堅冰融化，可以讓一個人的性格從暴躁變得溫順，可以讓世界的各個角落充滿愛的畫面。總之，讓我們善待親情，珍惜親情，把生活打造成璀璨的綻放光彩的寶庫!
範文三：影片《雨人》有感800字
《雨人》是迄今為止影響最為廣泛的關於孤獨症題材的電影。在第61屆奧斯卡獎的激烈競爭中，《雨人》獲得了8項提名，最終獲得最佳影片、最佳導演、最佳男主角和最佳原作劇本4項獎。其實，國外相關題材的影片也不乏其數，但為何單就《雨人》能受到如此認可?不僅僅是導演以及演員達斯汀·霍夫曼、湯姆·克魯斯的知名、製片和音樂等等的優秀，我想，故事本身所呈現的、給與每一位觀眾的，是一個親情、手足情、人文關懷交織的情感表達，呈現出的是世上最唯美的人性畫面!
我想感謝，感謝《雨人》對於孤獨症的廣泛宣傳。
我們經常稱孤獨症患者為“雨人”，正是由這部影片而來，可見這部影片給大家帶來到影響有多麼的深刻。正因為這部影片如此的成功，才得以讓世界上更多的人認識孤獨症、從而去了解、關心、探究孤獨症。可以說，這是從事特殊教育人員的必看資料之一。而對於一個普通觀眾來說，感人至深卻自然如常的表演也牢牢的牽動著每一個人心底里最柔軟的部分。雖然是由正常人演繹的孤獨症形象，卻經得起專業人員的推敲，我想，也這是因為這一點，雷蒙的孤獨症患者形象才能如此深入人心、真實而感人，才能成功地獲得廣大影迷的認可，才得以使大家認識一個“真的”孤獨症!
我想感謝，感謝這部影片所傳遞的人文關懷的光輝!
雖然這部影片拍攝於上個世紀80年代，影片中人物的生活狀態、生活場景都略顯陳舊，但有一種光輝卻給這陳舊鍍上了最耀眼的閃亮!我們會發現，當查理第一次進入療養院、看到那麼多有不同障礙的人時，是怎樣的小心翼翼;當他第一次知道自己的哥哥是孤獨症時，是怎樣認真地向醫生問詢;當發現雷蒙的不安時，查理的女友是怎樣真誠的道歉;當路邊人家得知雷蒙的真實情況後怎樣寬容的請他們到自己的家裡看“人民法院”;當調解人不停的問雷蒙他難以理解的問題時，查理是怎樣堅決地保護自己的兄弟……這一切一切真的讓人感到由心的溫暖、透徹的感動!這些情節不至於催人淚下，卻深深的影響著每一個人的靈魂，它告訴我們——當我們遇到這樣的情況時應該這樣做!
我想感謝，感謝再看《雨人》帶給我的收獲!
範文四：
世間總有一種溫情讓人難以忘卻割捨，那就是骨肉親情。這種親情在光怪陸離的大千世界裡正受到種種慾望的挑戰時，人們選擇了什麼?電影《雨人》告訴了我們答案——親情。
這是一部講述兄弟間骨肉情深的電影。當查理多年之後仍然耿介於父親當年對他的教育時，父親的去世並沒有給他帶來多少悲傷;相反，倒是300萬美元的遺產讓他為之寢食難安並欲窮盡手段。之後，他查明那些錢是留給他哥哥的。而這個哥哥他從未聽說過，當然在記憶里他是以雨人(雷曼，因其發音不準讀作了rain man)的形象存在的。無需否認，在最初階段，查理絲毫沒有念及兄弟之情，而是將其哥哥作為一種工具，即想獲得對他的監護權，當然這種權利的背後是為了巨額遺產。而電影故事情節就是從這里展開，直到它復原了一個幼年的記憶和一份親情故事。
父親是怎樣的人，電影中未作詳盡的交待。但是我們可以通過父親對兒子的遺囑做些稍稍的理解，他有著與不同常人的父愛，那種愛的深沉是小兒子在當時看不到和不能理解的，相反，這恰是查理不悅的記憶並直接導致父子失和許多年。父親對兒子的愛，之於另一個患自閉症的大兒子雷曼卻是忘不了的;並且雷曼對弟弟的愛也如打上了烙印一般永駐內心，不容絲毫的侵犯。這種永恆的親情和愛，它是美好的，無疑應當為人們所記住和懷念.
對幼年時代的事，人們有許多已經記不住了。那些所能記住的僅以殘缺碎片的方式存在，並且隨著時間的流淌愈發支離破碎。這些支離破碎的記憶殘片所包含的信息可以是一個人、一件事或一個場景等等。它們彼此相互分割，並不關聯或者有一定關聯卻不知為何關聯，它隨著時間將更多地成為回憶者對往事的一種記憶符號。這種符號不一定是具體的上述記憶碎片，也可以用美好或醜陋等修飾詞一語概之，這似乎要歸結於記憶碎片的影響力。這種符號和其他的記憶碎片的分割，使人回憶不起來，甚至有些時候人們不知不覺地去懷疑它的存在。但符號做為線索的確能使記憶碎片復原，即復原那個完整的故事記憶。這種對符號的還原記憶或許是經歷者本人在稍稍留神時或許能記住，但電影的妙趣是將對事件的回憶和復原交給了雨人，一個殘障人。這的確是值得一個正常健全人去做深刻反思的，那就是應該記住的和不能忘卻的，具有良知的人們都記住了嗎?
雨人是殘缺的，而不殘的是記憶。如果將其當做獨立於每個人的一個天才記憶者能夠幫助我們記住親情的話，還不如歸類於他可以是或者就是我們每個人記憶存儲器或提醒者。電影是諷喻的，這種象徵化的意義正是告訴我們，它表現了人們對自身親情的缺失而不自知。
情節的記憶復原意味著親情的完整，當查理將哥哥所帶給他幼年一系列的記憶時，他感動了。他感動於哥哥的關心和愛護，他理解了父親當年的教誨，他感悟於女友對他的愛，當然他更加悔悟於早年無知的任性和對親情的漠然。在這樣一個充滿誘惑和慾望的世界裡，他做了反思，最終沒有迷失而選擇了正確。
⑺ 電影白日焰火觀後感
篇一：白日焰火觀後感
昨天抽空去幸福藍海鄭州福都店去看了正在熱映的影片《白日焰火》，這部在柏林電影節上折桂的影片到底有什麼過人之處呢？讓俺說道說道，個人觀點，不一定都對。
首先，這部電影採取倒敘的方式，剛開始的一小段讓人看得摸不著頭腦，「一天之內，天女散花一樣全省拋屍」、「各地的煤場都發現了屍體殘骸」，吸引著觀眾看下去。情節層次感很強，每一層情節的博凱，都讓人感到是意料之外、情理之中。
其次，這部電影最大的亮點應該是它給我們揭示了人性的陰暗一面，對於一些社會現象沒有迴避，直指要害。影片中那個兩萬八的大氅的主人，在他衣服被洗衣店的洗衣工洗壞了以後的一系列表現（激情戲可能已經被刪除），不止一次地要求和這個洗衣工發生關系，直到最後洗衣工忍無可忍失手殺了他。這不正是當今社會物慾橫流、底線盡失的寫照嗎？看看咱們身邊的個別人，有倆臭錢就不知道自己姓啥了，剛當了兩天領導就覺得自己怎麼怎麼樣了。從另外一個方面來講，這也反映突出弱勢群體（以洗衣工為代表的）在遭遇困境時的無助和無奈；洗衣工洗壞衣服是很正常的事情，但是，偏偏這次，她洗壞了一件價值兩萬八的大氅，而且這件大氅的主人還是個下三濫，她賠不起這件衣服怎麼辦？這個下三濫就要求跟她發生關系，由於內心的恐懼、迫於生活的壓力，她選擇了委屈求全，把自己的身體給了這個下三濫，最終因為無法忍受這個下三濫的多次要求，終於爆發了，失手殺人。故事到此本來應該結束的，但是又出來一個「深愛」著這位洗衣工的丈夫，為了讓自己的老婆逃過法律的制裁，竟然想出了一個偷天換日的主意：讓她老婆宣稱被害的男人就是自己的丈夫。而這個「假死」的丈夫從此過上了「活死人」的生活，同時也開始了自己的「拋屍之旅」。
再次，就說說這個洗衣工的丈夫。從感情上來講，這是個好丈夫，是個愛老婆的好男人，得知自己的老婆受到了那樣的虐待，是個男人都會很憤慨。但是這個丈夫所採取的的如此奇葩的處理方式，真是讓人難以想像，甚至是難以理解的。（本來應該報警的，最多是個防衛過當造成的過失殺人，法庭一定會充分調查，給出合理的判決的，但是他們沒有報警，為什麼？我覺得這裡面有不相信的因素，多少人為了上訪滿頭黑發變白發？多少人蒙冤死在高牆里？）從此，這個丈夫扭曲的心靈便一步步走向深淵，一次次地出手殺人、分屍、拋屍，被害者都是想接近這位洗衣女工或者是想追求她的男人，這就是男人的本性，都覺得老婆是自己的私人物品，其他人只可遠觀不可褻玩，對於這個「假死」的丈夫來講，更是如此，這是一直扭曲的人格，值得我們深思。
還有，那個被害的大氅的主人的老婆的表現。自己的丈夫突然失蹤了，她卻不管不問，等到五年後警察找上門來詢問她，她顯得很淡定，問她當時為啥沒有報警，這位女士說：說不定是自己的丈夫金屋藏嬌躲起來了，但是過了一年了，丈夫還是杳無音信，這才想起來報警。這一對夫妻就是典型的個別有錢人夫妻的感情現狀：丈夫整天不回家，妻子不管不問，反正家裡有的是錢，你養小三，我養小白臉，雙方是雞犬相聞，卻老死不相往來，甚至有一方死了，另一方都漠不關心，淡然一笑，這還是夫妻嗎？我只想說，只要有錢，什麼都可以買到，但是愛情、親情、友情永遠是買不到的，這些都是無價的。所以我要借用@主持人張明 在@今夜不寂寞 里常說的一句話：「珍惜眼前人」。
再說一個細節吧，由廖凡飾演的張自立，原來是個刑警，在執行任務的時候受傷，調到一家企業的保衛科上班，這人從此就頹廢了，整天借酒消愁，一天夜裡喝得爛醉如泥，騎著摩托車在路邊摔倒了，這時候從他旁邊過來以為騎電動車的老兄，當時我在想：這難道是個「扶不扶」的事情嗎？答案是否定的。這位路過的老兄停下電動車，拍了拍張自立的臉，確認他真的喝醉了，我本來想著這位老兄會送他回家，但是接下來發生的事情讓我很意外，、只見這位老兄扔下自己的破電動車，騎上了張自立的摩托車，一溜煙跑了。這個場景似曾相識，記得前幾年的新聞報道說過，某地某男子深夜醉卧街頭，被過往的「行人」摸走財物。這就是個別人的劣根性，當自己有利可圖的時候，他們會見死不救，甚至會再踢上一腳。這同樣值得我們深思。
白日焰火，這個片名很難以理解。但是看到最後我才明白導演和編劇的良苦用心：焰火是美麗的，這本該屬於夜晚的焰火，如果在白天綻放，會有另外一番美景。電影的最後，洗衣工被押上囚車，真相大白的時候，我看到了女主角似乎是解脫了，壓在心底五年的心結被解開了，雖然面臨她的將是法律的嚴懲，但在那一刻，她，解脫了！此時的天空綻放了焰火，大白天看到了焰火，點燃這些焰火的就是那個一直追蹤這個案件的張自立（為了這個案件他失去了自己的三位同事）。其實，每個人心中都有一團焰火，都想在漆黑的夜裡讓它綻放。但是，有的時候這種焰火是邪火，是無名火，是很危險的，可能有的人不知道。一個簡單的方法就是，把你晚上一直想乾的事情放到白天試試，如果白天能幹這些事，那麼晚上就能幹。能夠在白日里綻放的焰火才是真正的美景。
最後，看完這部電影我想起了莫言，想起了莫言老師的作品，為什麼他能獲得諾貝爾文學獎？就是因為他的作品揭示了人性的另外一面，也是最真實的一面。
篇二：白日焰火觀後感
昨夜在影院看完《白日焰火》後，留在我心裡的是深深的疑惑、不解與恐懼。 導演能把單調、老土的劇情，拍的如此引人入勝，確實值得贊一下。但是此片居然能拿到國際柏林電影節金獅獎，廖凡也憑此片奪得影帝，這確實讓我摸不著頭腦！徐錚主演的《無人區》，成龍、劉燁主演的《警察故事》等都比此片精彩啊，《白日焰火》憑借什麼奪得如此殊榮？是我個人的觀感？還是你們也有此疑惑？
《白日焰火》縱然有著跌宕起伏的探案劇情，卻也留下了很多懸而未決的線索。影片一開場，就設下了深刻的懸念，落在煤堆里的被分屍的四處散落的肢體，嚇得我直拿手擋住眼睛，不敢看電影屏幕。心中的疑惑、恐懼也由此開始。
問題一：
影片最開始，警察將犯罪嫌疑人鎖定在兩名卡車司機兄弟的身上，在抓捕的過程中，其中一人掏出槍殺死兩名警察，也直接導致了後來張自立（廖凡飾演）離開警察崗位，做起保安，整日飲酒頹廢度日。但後面證實，案件和這兩個人毫無瓜葛，後面的戲也和這兩個卡車司機毫無關系。因為這一幕戲驚心動魄，十分震撼，所以看完影片後，我不禁要追問：「開始抓那兩個人幹嘛去了？」僅僅只是為了製造懸疑嗎？
問題二：
警察開始懷疑吳志珍（桂綸鎂飾演）是兇手的時候，去她居住的小區居委會進行調查。居委會阿姨在樓道里突然發現了一匹馬，攝像頭也跟著她一步步，慢慢的'靠近這匹馬，給足了鏡頭，讓我緊張的以為會突然蹦出來一個人，把居委會阿姨幹掉。結果馬卻與案情沒任何關系。居委會阿姨也只是個「醬油」角色，沒對案件起任何作用，所以，導演為什麼要拍這匹馬呢？
問題三：
洗衣店老闆，一直穿插整部戲。開始莫名其妙透露給張自立一些信息，後來又變態的和妓女在卡車里換衣服玩，中途還意圖侵犯桂綸鎂，這不得不引導觀眾猜測他會不會是連環殺人案背後的「大boss」，到頭來卻跟主情節一點關系沒有。如果只是這樣，為什麼要給這位洗衣店老闆這么多戲？而老闆與妓女在卡車里「穿裙子」玩的一幕，又是什麼意思？？
問題四：
影片的結尾，吳志珍已經被捉拿歸案，但警察還要帶著她去她多年前租住過的房屋指認現場。房子如今住進了一對年輕夫婦，女的已經挺著大肚子，看上去是幸福的小倆口。警察就讓桂綸鎂在這對夫婦面前說：「在這里殺的人」、「在這里碎的屍」，夫婦則呆坐在床上，垂頭喪氣，無語。
在看的過程中，我就生疑問，為什麼已經過去N年的兇殺案，還要去指認現場、拍照錄像？這有必要嗎？讓現在住在裡面的夫婦情何以堪？真是好尷尬啊！想想都覺得異常恐怖！
就在吳志珍指認現場，從出租屋出來後，天空中像天女散花般綻放白日焰火，是張自立在向她道別，也是此片唯一溫情的一幕，我想導演的用意無非有二：一是想說明張自立在感情上並未背叛吳志珍，即便他向警察揭發了她，他心裡還是有她的；二是淡化影片的血腥，也突出主題《白日焰火》。
影片已經看完，心裡的疑問卻還留在那裡。或許這些讓人疑惑的人與情節只是為了增加影片懸疑，也或許只是為了證明甲乙丙丁的存在而已。這就好比現實生活中，很多生活於我們身邊的人，並未與我們發生直接或間接的關系，僅僅只是作為社會的一份子，存在在周邊而已……
篇三：白日焰火觀後感
一個人獨自看了《白日焰火》，這段時間不喜歡扎堆，愛獨處，獨自思考！
沒有幾個人看，出影院的人都顯得很失望，覺得好沒意思。
前一段時間看到新聞，說這個電影獲得金熊與銀熊獎，我對獲獎的作品比較感興趣，抱著好奇的心，想看看這是一場什麼樣的電影，讓評委給它這么高的肯定。
《集結號》里廖凡飾演的，愛吃卷餅的那個戰士，非常喜歡，今天這個，他已經和角色融為一體，讓我忘記了他在演，一個活生生，邋遢的，又不失溫情的警察。
桂綸鎂，雖然在這個影片中沒有笑過，話也不多，但是每一個角度的她，都是那麼吸引人，清瘦的背影真是楚楚動人。把一個能讓男人奮不顧身的，迷一樣的女子，演繹的那麼令人信服和同情。
片中，瘳凡的同事，追蹤到梁志軍，就因為對處境不能很好的認知，大意之下，轉瞬即失的生命，讓人感嘆人生的無常。
電影從頭到尾都尾讓人寒冷，暗流洶涌，有一種情愫在內發酵，讓你思緒飛繞。
如果第一個人誤殺時，吳志貞自首，而不是與丈夫共同隱瞞真相，後來的事情發展，可能就不是像滾雪球一般，事態愈演愈烈，無法控制，終於大白天下，每個人都有自己的那份悔和無奈，無法把握自己的命運，看著最後廖凡在我們這代人熟悉的舞曲中，跳得那麼糾結和釋放，誰又能說，誰是冷酷的。
這裡面沒有快樂的人，這種結局反而很好，不然，吳志貞一輩子反復播放著那一個個逝去人的，把秘密藏的那麼久，人一定會生病。人是需要把自體的能量與外界進行流通的。
永遠不會忘記，在海峰老師的別墅里看的《24小時》，老師指點我們看劇情，其中一段，議員的兒子幾年前，因為姐姐被人污辱，一氣之下把嫌犯殺死，為了掩蓋這個事實，議員的最信任的人幫助這個小男孩洗脫罪名，但是，人世間的事就是這么奇怪，過去發生的事，總會在未來的一天，以某種方式露出蛛絲馬跡，當真相襲來，影響到議員競選的關鍵點時，議員做了一番思想斗爭後，來到了自己兒子的卧室，讓兒子看著他的眼睛（這個情節，在美國的片子里經常會出現，在沒和老師接觸之前，這樣的片斷，真是太習以為常，不會引起我們的注意，更別提思考！）讓他親口告訴自己事情發生的真相。海峰老師，讓我們仔細觀看這個部分，看我們沒吭氣，自己就點到：「這段非常精彩，所有的強者從不逃避問題，都是敢於直面真相，解決問題！」
如果你逃避面前的這個難題，可能將來這個問題越累積越大，越難以應付和解決，想想這個吳志貞與梁志軍，就是為了掩蓋那個真相，怕去面對和承擔後果，才導致最終的結局如此悲慘，牽連和受害的人不斷增加，禍及自身。
人生不能重來，只有從過去的體會和經歷中總結經驗，來對今後的生活重新調整，變的讓自己開心，逐漸走向那個自己想要的生活。白日焰火觀後有感白日焰火影評
⑻ 2021綠皮書電影600字觀後感三篇
2021綠皮書電影600字 觀後感 三篇如果一部電影沒有炸裂的特效撐場亮枝面的話，真實的劇情和扎實的演技也能讓人眼前一亮，顯然《綠皮書》做到了。讓我們看到這個社會慢慢去改變，去接納，包容和保護有色人種，為幫助大家學習方便，下面是我為大家整理的2021綠皮書電影600字觀後感三篇的內容，希望能夠幫助大家，歡迎閱讀！
綠皮書電影600字觀後感1
《綠皮書》無論從哪個角度說都是一部好電影。不像很多諾貝爾文學獎讓人看不懂，《綠皮書》獲獎在我看來名至實歸。電影的故事情節逼真寫實，節奏鬆弛有度，戲劇沖突自然又精彩，人物對話言之有物又妙趣橫生，人物個性鮮明又合情合理，演員表演更是功力深厚，無可挑剔。最重要的是，電影所表達的思想意識具有無可爭議的進步性。
先要講講什麼是綠皮書才能了解六十年代初的美國社會是何種樣子，這有助於很好地理解這部電影的歷史背景和思想性。綠皮書是一本旅行指南，不過這個旅行指南是專門針對黑人的，因為那個時候的黑人在美國大部分地區都不享有遷徙自由，住店自由，只有很少的酒店和飯館接納黑人顧客。這本綠皮書就是專為去南方旅行的黑人准備的可以接待黑人顧客的旅館和飯館的名錄。其實，僅僅這本綠皮書的存在就足以說明美國六十年代時的種族歧視有多嚴重。
雖然1962年距林肯總統發布《奴隸解放宣言》整整一百年了，可在美國南方和中部地區依然是種族隔離的地方。歧視黑人在美國更是司空見慣、習以為常的事，不僅在南方，即使在最為開明的紐約也一樣隨處可見。片中主人公托尼雖然並沒和黑人有過什麼交集，可因為社會的熏染，也極其輕蔑和歧視黑人，連黑人管道工喝過陵鍵宴水的杯子都要扔掉。最可笑的是，不僅白人和有色人種之間存在鄙視鏈，白人內部也存在著鄙視鏈。義大利裔的托尼就被南方警察罵為半個黑人，而托尼對把他誤認為警察的酒吧小姐說，我像愛爾蘭人嗎?讓我們知道，那時的美國警察大部分出自愛爾蘭裔美國人。電影中偶爾出現的幾句針對猶太人的話，也讓不熟悉那段歷史的人知道，猶太人在那時也是受歧視的二等公民。電影里的這些生動情節和對話，惟妙惟俏地展現了六十年初美國社會的眾生相和黑暗面。
革命的真正意義是觀念的改變，當然這個觀念是先進的觀念。就像歷史學家杜蘭特所言，真正的革命是心靈的革命，沒有思想的進步的所謂革命不過是改朝換代和街頭鬧事而已。從這個意義上說，美國六十年代的人權運動可以稱為真正的革命。美國的人權運動是與美國的思想文化革命同步進行的，如果沒有思想文化上的革命，黑人即使一時獲得了解放也是不長久的。雖然這個革命不以暴力為主要手段，而且也存在很多革命的濫觴，但因消除了種族隔離制度，破除了有色人種為劣等人的這個在白人心中根深蒂固的觀念，使得其進步意義顯而易見。
歧視來自於無知和傲慢。不僅種族之間有歧視，各種人群之間都有歧視，這是差別心帶給人類的共同智障。歧視就是鄙視鏈的極端化。我們生活的這個世界，人與人之間不僅有膚色的不同，胖瘦的不同，高矮的不同，還有智商的不同，家庭出身的不同，學識學歷的不同，擁有財富的不同，社會身份的不同，所有這些不同構成了豐富多彩的社會，也建構了各種各樣的鄙視鏈。
對於歧尺銀視有不同的應對方式，雪利選擇的是非暴力抗爭方式。雪利的南方之旅並不是為了賺錢，而是有意去對抗種族歧視，為的是改造南方人的種族歧視觀念。所以，雪利的巡迴演出，也是一次革命之旅。作為弱勢群體的黑人，採取非暴力的抗爭方式與種族歧視作斗爭是非常理性的，比之暴力抗爭更容易取得真正的勝利。非暴力抗爭是攻心為上的策略，黑人只有爭取占人口絕大多數的白人的同情和支持才會取得真正的勝利。而黑人在自我解放的過程中也解放了白人，這一理想狀態幾乎是所有抗爭者最初的訴求，可真實的歷史是，人權運動中的黑人解放是非暴力和暴力抗爭相結合的產物。
一部好的電影都是多主題的，高容納性的，《綠皮書》也不例外。一部兩個小時的電影不僅表現了反對種族歧視的第一主題，還表現了不同背景的兩個人能夠相互影響，相互改造的主題，這其中又包含了自我救贖，自我解放的主題，也隱含了對身份社會的批判主題。
一個本真的人是沒有身份感的，因為身份感是外在的，是附加在我們身上的社會性。越是有身份感的人，越喜歡帶著面具生活，而且最容易出現歧視心態。一個有平等心的人，對那些有著強烈身份感的人有一種天然的反感。反之，則會有一種親近感。
法國有個電影叫《觸不可及》（The Intouchables），是根據一個真實故事改編的電影。
講的是一個生活在社會最底層卻沒有什麼身份感的黑人小伙，與一個殘疾的超級富豪互動的故事。超級富豪在黑人小伙身上感受到了他們那個階層普遍缺乏的真誠，而喜歡上這個看似有點缺心眼的小伙。黑人小伙雖然震驚於富豪家的豪華和奢侈，但卻並沒因此覺得自己卑微，氣場依然十分強大。這個強大的氣場來自於他的平常心和平等心，也即一顆沒被污染的真心。他並不為自己的膚色，社會地位和經濟地位而自卑，在他眼裡所有人都是一樣的，所以他喜歡那個面試他的女秘書就跟他調情，心理根本沒有什麼配不配的意識。
在現實社會中，身份感並不是只存在於有一定社會地位的精英人物身上，也存在於那些社會地位低下的人身上。見到比自己富的人就自卑；見到比自己權力大的人就巴結；見到洋人就點頭哈腰，滿臉堆笑，而對自己的同胞則是一臉的不屑；見到名人就去求簽名，好像簽個名就成了名人的朋友，自己的身價也高了。這也是一種身份感帶來的自我歧視，這種自我矮化的心態即來源於差別心。
身份感限制了人的心靈自由，使原本自由的心靈被身份給蒙蔽和扭曲了。《綠皮書》里的那個白人托尼雖然一開始也歧視黑人，但卻是個沒什麼身份感的人。他活得真實、自在、簡單，雖人在底層，也自得其樂。其實，快樂和幸福只是內心的感受，和財富、權力、地位統統沒有關系。就如中國老話說的，農家自有農家樂。高高在上的精英權貴雖然不為柴米油鹽發愁，可也一樣有他們發愁的事。身在底層的人，可能聽不懂，也去不起歌劇院，音樂廳享受那些高雅的音樂，但在街頭巷尾打麻將，玩撲克也一樣是快樂的。誰能分清那種快樂更快樂，那種快樂更高級呢?
托尼的社會身份很低微，當過垃圾車司機，酒吧保安領班，頭腦簡單，手比腦子來的快，甚至可以說是一個底層的混混。可在托尼身上，觀眾看到的是普通人的率真和仗義。恰如老話所說：仗義多在屠狗輩，負心盡是讀書人。
而那個黑人精英雪利，雖然擁有了財富，名聲和精英的身份，可因為膚色卻成為被歧視、被侮辱和被迫害的人。雪利其實是一個精神上的白人，他不吃黑人喜歡的食品，不聽黑人音樂，不了解黑人明星，他喜歡的一切都符合白人上流社會的標准，他的精神世界和白人完全一致。可即使如此，因為膚色的原因，他還是一個不被白人所接受的異類。正如雪利所說的，雖然他們（白人）接受我在台上的一切，喜歡我的音樂，可我下了台仍然是一個被歧視的黑人。在台上，雪利是明星，可下了台，連酒店的廁所都不讓他用。影片就是以這樣的矛盾和反差凸顯了種族歧視的荒唐和愚蠢。
影片的人設十分新穎，一反過去的老套路。白人不再是彬彬有禮，舉止文雅的紳士，黑人也不再是粗魯、野蠻的下層人形象。影片把這個套路掉了個。變成一個粗魯，野蠻，喜歡施暴的底層白人與一個舉止文雅，有著三個博士文憑的黑人精英的故事。
兩個人的故事最為感人的地方是雙方的相互改造，這種故事設計本身就充滿了戲劇沖突和張力。而這個改造過程也有明暗兩條線，明的是黑人雪利對托尼的教育和改造。而托尼從抗拒到順從的過程並不是懾於雪利的權勢和老闆的位置，而是一個觀念更新的自覺自悟的過程，表現了他良知的覺醒。影片的精彩之處是，並沒把這個改造表現為精英對下層人士的單向度改造，而是表現為雙向的改造。托尼對雪利的改造是一個暗線。托尼不會說教，沒有什麼道德理論，他有的只是一顆簡單無詐的心。是托尼的自然率真，赤子之心讓雪利走出自己孤僻的生活和孤獨的內心世界，擺脫了內心的糾結，不再把自己看作一個可憐的、無所適從的人。有時候，受迫害的一方，會因為長期的斗爭和抗拒變得自我封閉，這是受迫害者的心理疾病。
其實不管哪個階層都有好的一面和壞的一面。屠狗輩率真仗義，讀書人通情達理，所以改造在現實生活中就從來不是單方面的。國產電視劇《父母愛情》講的就是兩個出身不同的人相互改造的故事。有趣的是，無產階級的軍官後來變得像資產階級那麼講究了，而資產階級的大小姐卻變成了朴實的無產階級。其實這個改造過程正是人的成長過程。
取長補短，共同進步，是朋友和夫妻關系的最高境界。
雖然整部電影可以說很完美，但最精彩的還是人物對話和台詞。尤其是劇終前，當托尼妻子擁抱著雪利悄悄說出那句話後，讓我們全家笑噴的同時，一種感動也油然而生。
整部電影沒有一處提到革命這個詞，可托尼觀念的變化卻正是美國文化革命的成果。革命不一定非的轟轟烈烈，血腥暴力，革命也可以悄悄地進行，因為這個革命發生在心裡。
綠皮書電影600字觀後感2這個周末，我和爸爸媽媽去看了一場電影，名叫《綠皮書》。
電影的名字說來便有趣。美國許多酒店對黑人十分不友好，出了一本小冊子，封皮寫著《THEGREENBOOK》，冊子里列出了美國所有黑人能去的酒店。
維果。莫滕森和馬赫沙拉。阿里，用他們最出色的演技，展現了一個白人小混混--托尼與一個高貴、出入上流社會的黑人--唐。雪利之間發生的一段黑人和白人之間的友誼，演繹出了一本綠皮書，建立起一座堅固的、跨越種族的友誼橋梁。
這是一個真實的故事，發生於1962年的美國。義大利裔、美國籍白人保鏢托尼，因生活所迫，陰差陽錯成了非裔、美國籍黑人鋼琴家唐。雪利的司機。
兩個不同世界的男人、兩段原本平行的人生，因此要共度長達幾個月的時間。托尼一開始也對唐有著強烈的種族歧視，連幫他提行李箱都唾棄，但後來慢慢被他的才華與上流的氣質所折服。高貴古板的唐，也逐漸被不羈、幽默風趣的托尼所影響。刻板沉默的他，也逐漸變得開朗活潑，好動起來。到最後，二人成為了知心的朋友，他們互相依靠，友誼持續了幾十年。彼此愛上了，不曾熟悉的另一半世界。
有一段十分令我動容：當車子損壞時，旁邊有一個大農場，裡面有許多黑奴正干著活。當他們看見一個白人為一個黑人修車，並扶他上車，幫他關車門，並尊稱他為先生時，一個個手中的活兒都停了下來。他們是有多麼詫異呀。唐慢慢的搖上了車窗，車子發動了，唐的眼神十分復雜。他的心情一定也十分糾結。他好像說了什麼?他在呼喚：“種族平等！平等！平等！”
當我看到最後托尼家過聖誕節時，開門看到唐，他們緊緊擁抱在一起，我也感動的熱淚盈眶。
因為我們是中國人，這個故事離我們很遙遠，但是，人與人的心是連在一起的。那跨越黑白的美好動人的情誼，令整個影院的觀眾為之傾倒。那本綠皮書，連著兩個知心朋友，連著兩個種族，跨越了一切障礙，讓世界變得美好。人與人之間本該如此呀！
這個電影回家後我還細細品味了很久，也和爸爸媽媽一起查閱了美國那個時刻無處不在的種族歧視的背景。才能了解，這個唐的舉動，是有多麼偉大，托尼和他之間的友誼是有多珍貴。這個真實發生的故事真的打動了我，希望有機會你也能去看一看。
綠皮書電影600字觀後感3近來常聽人說起電影《綠皮書》，叫好的人很多。所以我也找了個時間去看了一次。看了以後有一些感想，其實看的時候就很受感動，所以來寫一寫觀後感。是否高大上不必管，能夠直抒胸意足已。
沒看電影之前，我見過幾次宣傳海報，我以為畫面上的兩個人是父子關系呢。真是的，我怎麼沒注意到一黑一白呢?我以為影片講的是父親如何開導孩子的故事。結果，看了才知道那兩個人之前是陌生人，兩個人是老闆與打工仔的關系，並且是黑人僱用了白人，而故事發生在種族歧視還很嚴重的二十世紀六十年代美國，發生在種族歧視相對嚴重的美國南方。美國歷史上唯一一次國內戰爭（American Civil War），就是南北戰爭（南方與北方的戰爭）。
19世紀工業革命傳到美國，美國經濟迅速發展，同時美國獲得了西部的大片領土，在西部接連成立新的州。每當新州成立之際，就在該州內發生容許或禁止奴隸制存在的斗爭。北方資本主義經濟發展迅速，要求在西部地區發展資本主義，限制甚至禁止奴隸制度的擴大，要求解放黑奴；南方實行的是種植園黑人奴隸制度，力圖在西部甚至全國擴展奴隸制度。這是美國南北戰爭的背景。
影片從男主角做保鏢的夜總會開始，那熱鬧、隨意的氣氛令我嚮往。後來男主角打工的夜總會要停業兩個月，男主角就需要另找工作，因為家裡下個星期要交的房租還沒著落。急迫的時候，男主角甚至要把手錶當掉。這也許就是真實的美國人的生活，他們沒有多少儲蓄。但是從影片上看，他們並不焦慮，他們不過是聊一聊、想一想再去哪裡掙錢而已。男主角後來經朋友介紹找到一份做司機的工作，幫一個三人組合的室內樂團開車，但要走很遠、要走很久，因為這個小樂團要從美國的北方到南方去做巡迴演出。
在他們出發之前，組織巡迴演出的唱片公司給了男主角一本“綠皮書”（Green Book）——美國黑人出行指南，上面列有黑人出行時可以吃飯睡覺的地方，因為那時的美國南方有很多旅館和餐廳是只限白人使用的。影片的名字由此而來。而他們使用的是兩輛綠色的凱迪拉克轎車，那綠色很鮮艷、很醒目，似乎是在述說著什麼，或是在抱怨著，或是在抗議著。這也是本片的高明處之一。它並不高聲的吼叫，它只是用藝術的手法述說。綠書（Green Book），是源頭，是罪惡，是該被指責和攻擊的，但它只是書那麼大的一個東西，從視覺上沒有綠車（Green Car）更有表現力。我很懷疑這部電影的原型故事中使用到的汽車不是綠色的，而影片中的綠車完全是編劇設計的。他們開著兩輛綠色的小車出發了，而影片的情節隨之一路展開。
那個雇男主角開車的黑人是個鋼琴家，他還有三個博士頭銜；而受雇開車的男主角是個粗魯率性的白人。黑人鋼琴家，雖然皮膚黑，但受過良好的教育，有修養、守規矩；白人司機，盡管窮，但很隨性、很快樂。兩個人要呆在一輛車里，要一起長途旅行，由此就有了很多文化上的沖突，產生了很好的故事。
當他們到了肯德雞的故鄉，男主角非常開心，因為可以吃上最新鮮、最正宗的炸雞。他買了一個全家桶帶上車，然後一邊開車一邊美美地吃起來。他不光自己吃，也勸鋼琴家吃，好東西要大家分享嘛，他就是這樣的大大咧咧、這樣的講義氣。而鋼琴家一臉嚴肅，他很拘謹，他要講究斯文，他又有些無助，因為他不知道在沒有餐桌、沒有盤子、沒有刀叉、沒有餐巾的情況下如何吃東西。在男主角的堅持下，鋼琴家不得不用手指接住一塊炸雞翼，小心翼翼地吃起來。他小口小口地吃，吃著吃著似乎也感受到了炸雞的美味。他吃完了，又不知怎樣處理剩下的雞骨頭。男主角就搖下車窗，把自已吃剩的雞骨頭扔出窗外，示範給他看。鋼琴家學著做了，讓自然的東西回歸自然。他沒想到生活還可以這樣隨意、這樣放肆、這樣開心。這時，電影院里發出了很多會心的笑聲（觀看這部影片，這種情況常有。這是一部喜劇，一部可愛的輕喜劇）。當然，向車窗外仍可樂杯還是不可以的，所以鋼琴家堅持讓男主角把車倒回去，把仍出去的可樂杯撿起來。
鋼琴家克制、努力、事業成功，他有成就、有錢、待人彬彬有禮，但並不快樂，也不幸福。他說：過著演奏家的生活，到處走，難以安定，難以成為好的丈夫。他沒有家人，沒有親人。他高傲、刻板，看上去也沒什麼朋友。而男主角雖然窮，雖然沒有大出息，但生活在他長大的地方，那裡有他的妻子和孩子，有他的長輩和親戚，有一起長大的夥伴，還有很多熟人和朋友。當聖誕節來到的時候，男主角的家裡（House）人頭涌涌、熱熱鬧鬧，充滿人間的溫馨的煙火氣。生活過得是否幸福，不是有錢沒錢所能決定的。人除了需要錢，也需要愛情、親情、友情……，需要人之間的關愛，需要溫暖。
影片以音樂家巡迴演出為線索，所以影片中有許多音樂表演的場景，其中的音樂都很棒，有的是低語，有的是傾述；有的是憤懣，有的是狂歡；有精湛的技巧，也有真摯的情感……；代入感極強，讓人感悟生活、感悟人生，讓人痛快。
影片的畫面也很美。美國有很美的自然風光，駕車長途旅行可以很自然地把它們攝入畫面。那秋天的樹林，色彩斑斕，讓我想起在吉林長白山腳下從南坡向北坡穿行時駛過的公路。當男主角去鋼琴家的住處應聘的時候，他誤入了鋼琴家樓下的音樂廳。畫面上沒有觀眾的音樂廳，在明亮、柔和的燈光的照映下，是那麼的寬敞、整潔、溫暖、寧靜、美好，那就是藝術的殿堂，是心靈的居所。
這部電影好，不在於高科技、大場面，它是一部簡單的2D片（在當前科技高度發達的情況下，它只是一部傳統的有聲彩色片），它只是在細膩地用情節、用語言、用動作和表情在講故事。它講得是那樣自然，講得入情入理。影片也不靠俊男靚女作招牌，男主角是個中年大叔，大腹便便；其他角色也像是生活中應有的樣子，絕不刻意誇張。所以讓人看著感覺親切和真實，就像身邊的人、身邊的事。
影片中的鋼琴家在面對白人的歧視時說：不要以貌取人。這個也是很重要的觀點。黑人與白人，膚色不同，很容易區分。但是否有教養，是善良還是邪惡，是正直還是詭詐，是溫和還是暴躁，是達觀還是乖戾，是樂天還是心胸狹小……，就很難一眼看得出來了。影片所述的時代已經過去了幾十年了，美國的種族歧視狀況應該改善了很多了吧。黑人已經可以當選美國總統，可以領導一大幫白人，就是明證。但以貌取人的問題，應該依然是普遍存在的，在我們身邊也有這樣的現象。有些國人對白人總是高看一眼，其實白人也未必就高貴、就有教養、就優秀。我第一次出國去澳洲，飛機一落地，我跟著大家向外走。在過道邊，我看到十幾個白人等在那裡，手裡拿著什麼東西，眼睛望著我們，似乎在等著我們走完。我當時很納悶，她們在等什麼呢?後來想明白了，她們是清潔工，准備為客艙做清潔。澳洲當然也需要清潔工，像中國一樣；白人也可以做清潔工，像黃種人一樣。膚色並不能決定一切，外貌也是。
一個人的相貌當然也重要，賞心悅目總是好的；但更重要的是內在的東西。一個美女，可能空有其表；而長相怪異的馬雲，卻能幹得不得了。“人不可貌相，海水不可斗量”，此言不逮。
走到哪裡都會有人要的。
電影給我最大的收獲是懂得了一些道理--要工資高，受點苦也願意。既然做了工作，我只做工作職責內的事，並盡力做好。
⑼ 勵志電影個人觀後感萬能5篇
成長是一條很曲折的路，很難走，長著很多的荊棘，因為成長的路上需要挑戰和堅持的太多，所以成長路上無捷徑。在看完一部 勵志電影 後，你有什麼感想。下面是我給大家整理的關於勵志電影個人 觀後感 萬能，歡迎大家來閱讀。
勵志電影個人觀後感1
萬能趕了一個大晚，在《阿凡達》快要謝幕之際，目睹了這一「里程碑」似的電影作品。雖然 傳說 中的終極感受均在意料之中，但是可圈可點，可評可述之處著實不少。一些想法，想述諸大家，以步名人後塵。
知識不能拯救世界，在生活中發揮作用的永遠不是知識本身，而是人性的光輝。科學家又能怎樣?最多給海軍陸戰隊員打一個下手。在整個劇情中，主角傑克是一個海軍陸戰隊隊員，正是他善良、勇氣以及智慧(不是知識)，打動了土著，並成功的領導該星球的所有生物對抗了武力強大的人類的進攻。在現實社會，大多數父母都認為，學習成績是唯一能代表孩子的能力，以及穩健的未來幸福。學習成績好，才會有出路。
暴力必將會導致對抗。父母之於孩子就是君主，就是至高無上的統治者。在統治中，暴力成為一種主旋律，則一定會有反抗產生。這種反抗分為兩個階段，第一個階段是消極對抗。當孩子評估當前無法對抗家長的語言暴行和行為暴行時，會故意按期望相反的目標去做。當孩子長大了，受夠了，就是暴力對抗，以牙還牙，如影片所述。結局不是自殺，就是殺死父母。還有一種情況就是，孩子永遠失去了對抗的信心和能力，印證了魯迅先生的一句話：不在沉默中爆發，就在沉默中滅亡。而這兩種結果，相信都不是家長所願意看到的。
要改變別人，首先要與對方共情。從人類的阿凡達計劃，到後來傑克潛入土著的潛伏行動，都是有目的的與對方產生共情，然後再言 其它 。有意思的是，該星球龐大無比的神經元系統以及生物之間的共情能力，產生了無窮的力量，使他們有機會在傑克的領導下最終戰勝侵略，重獲新生。在生活中，孩子還處於學習生活技能及學習技能的階段，他們有很多不足之處是需要我們去幫助。而這種幫助，一定是建基於共情的前提。如果我們不能走進孩子的心裡，我們對孩子的指導如何進行下去?
舉一個簡單例子，如果我們的上司總是在埋怨，指責我們的工作做的很糟糕，責任心很差，你還有什麼心思把事情做好?恐怕拍屁股走人，然後再罵幾句娘，是你最佳的選擇。對於孩子來說，更是如此。他們不可能罵娘，也不可能走人，但是他們可以把事情搞的更糟，或者讓自己毀滅，讓管理者來承擔語言暴力的後果是他們唯一的選擇。
貪婪的人性是造成生命走向毀滅的唯一原因。無論是現在人們對於科技產品的依賴，還是對於物質需求的無限慾望，都會導致人的幸福感不斷下降，然後再依賴更多的物質刺激來滿足「弱小的心靈需求」。對於我們生活的地球環境如此，對於孩子成績的索取何償不是如此。孩子的能力有限，代表孩子能提供的，讓家長滿意的資源有限。如果家長無限制的向孩子索取這種「學習成績」的資源，必將使孩子的生命之泉枯竭，最終變成一個毫無意義的人。
精神力量的存在。影片中的聖母之樹，代表生命的一種信仰。而愛、感恩是這種信仰巨大力量的存在方式。有如一種氣場的存在，在信仰的照耀下，我們自身的能量能夠影響到與我們有關的任何事物。這其實代表了家庭生活環境中，和諧的生活氛圍這種氣場對於孩子的影響之深遠，遠超過我們對他們的教誨作用。作為父母，閃現的人性光輝能夠照耀孩子成長之路，讓孩子走的更穩健，更有勇氣，更遠。劉姥姥在一篇博文的評論中說到，給孩子遠大的目標，給孩子富足的精神需求，所取得的成績遠大於對於成績和目標的索取。這就是信仰的作用，精神的力量之所在。
勵志電影個人觀後感2
卡爾的 故事 有很多地方引人深思，勵志電影觀後感。他對於夢想追求的執著，讓我再一次受到了鼓舞和激勵。他是一個對於自己的人生有著明確目標並且一生為著這個目標而努力的人。很多時候，我們每個人都曾經擁有過夢想，也都因追逐夢想而遭遇挫折甚至步入絕境。有很多人因此放棄夢想，更忘記了最初那些誓言與決心。
根據卡爾的成功，我認為：一個人的夢想或目標，不論在什麼時候都不可以放棄，要像卡爾那樣，不斷努力，永不放棄，最終成為 潛水 精英。我被他那驚人的忍耐力和意志所感染。他忍受著失去一條腿的痛苦，仍在為自己的目標努力學習，訓練，最終穿上200多公斤的潛水衣邁出12步。
他這種精神讓我感到自己的不足之處，更值得我們深思和學習。在某種程度上，意志與忍耐力有著緊密的聯系。一個人忍受艱難困苦的程度也反映著他的意志力的薄弱與否。在我們的現實生活中，面對生活和工作的一些壓力，就要看我們怎樣面對困難，克服困難，解決難題，攻克難關。我想我們也都要定出自己的目標通過自己的行動，朝著目標而努力奮斗也一定能成功。
勵志電影個人觀後感3
一個落後的小山村的兩個普通的小人物的普通故事，就是這樣，沒有大片的華麗、喧鬧，卻能發人深思，讓人感動。感動於劇中爺爺的人生信條——人不能見死不救；感動於村裡像胖嬸一樣善良的人們，更感動於小花那顆像花兒一樣美麗的心靈。與其說是她那雙會說話的大眼睛牽動著觀眾的心，倒不如說是她的美麗心靈打動了所有的人。
學會感恩、學會寬容，這樣的 口號 我們會喊，這些道理我們都懂，但我們並非都能做得到；而小花，一個七歲的孩子做到了。看罷片子，再仔細想想，其實感恩也好，寬容也好，都只在我們的一念之間，在我們的一舉一動當中。有時，人生真的就像一場劇，而我們既是編劇、導演，又是演員。劇情的發展，全在於我們自己的選擇。當你徘徊於A與B之間時，不要讓邪惡遮住你的眼睛。
以小花為榜樣吧，我想我們的心靈，我們的生活會像花兒一樣的。
勵志電影個人觀後感4
經常會聽到這樣的說法：我們小時候看的美國電影都那麼簡單粗暴有力量，那種電影怎麼沒了呢?
是這樣吧，看現在最火的美國電影，英雄都是虛構的，情緒都是黑暗的，內心都是糾結的，反派都是不可戰勝的。選角政治正確，題材小心謹慎，故事蜿蜒曲巧。特效做出超爽的打鬥細節，但是情緒宣洩，就是感覺沒那麼爽。
我們小時候，美國電影不是這樣的啊!除了讓某些影人傷痕了一把，在九十年代，最火的片子都是那麼理直氣壯、黑白分明。英雄從里到外透著頂天立地的自信，我就是正義!我就是不會中彈!與我做對的人天理不容，連智商都不夠!我是美國精神!星條旗飄起來!
就算不能說911改變了這一切，至少911也趕在這個轉變的時間節點上。
在911發生的當時，以及那之後十年，人們都沒有意識到它給美國人投下多麼大的心理陰影。只有從現在往回看，從外面往裡看，我們才能發現，美國變了。
仍然堅信正義，不再堅信必勝。
這種虛弱的心理狀態中，湯姆·漢克斯就顯出來了。
說起湯姆·漢克斯這個人啊，要演技有演技，要思想有思想。可是他一出現在海報上，我就是不大想看。因為用膝蓋想就知道，這又是一部大好人做大好事的電影。
湯姆·漢克斯可以說演了一千種美國好人，各有千秋，個頂個的好。
舉個例子，在《荒島餘生》里，他扮演的查克流落荒島七年。好不容易回家了，卻發現無家可歸，因為他的未婚妻凱麗已經另嫁他人。兩人畢竟是強制分開，心裡還是有感情的，凱麗的丈夫也識趣地退到一邊。凱麗在雨中跳上查克的車——按照好萊塢的尿性，這時候怎麼樣也得啃起來吧——然而這是湯姆·漢克斯電影，他默默地把車開回凱麗家，沒有破壞她的婚姻……
就是這么好人!然而我們看電影就是想看點浪漫主義，這種人永遠做出道德正確的判斷，未免循規蹈矩，無聊透頂。
雪上加霜的是，他的角色不是順應潮流的好，是普世意義上的好。不是有成長有掙扎的好，是天生的好，永遠那麼好。
堅定地呈現著自己的道德自信，有種90年代的樂觀氣息。
《薩利機長》就是一部這么樂觀的電影。就像星條旗在你眼前爆炸一樣，充滿正能量。機長果敢堅強，同僚忠誠友愛，機組人員 愛崗敬業 ，乘客父慈子孝，地勤和救援人員個個人性閃耀，連大反派也是些敢於承認自己錯誤的愚直人士(現實生活中，上哪找這么一批人啊?)。
不是說正能量不好，其實不但很好，還很治癒。看完這部電影，會有助人為樂的沖動。
只是看到這么一部有古風的電影，由86歲的「美國精神」東木導演，和60歲的「美國好人」湯姆·漢克斯給我們呈現。彷彿看到一代人逐漸遠去的背影。
再 說說 東木，本來可以好好做政治吉祥物，偏要出來拍各行各業的「感動美國」，寶刀未老，精神可嘉。
導演的自信體現在本片方方面面，對災難部分平實內斂的刻畫，反而更加真實動人。還有對正能量細節的選取，彷彿真心相信，現實中真的有、絕對有這么一批人。
他堅信著他的正義，他的美國，他的必勝。一群老人，笑得熱情洋溢。
勵志電影個人觀後感5
阿甘正傳這部電影，我不得不被他的精神所感動。從他身上折射出的是人生的道理，工作的道理。
智商並不高的阿甘，從平凡的人生走向人生的顛峰。其中經歷著各種困難，憑著自己的勇敢、努力拚搏、不放棄贏得了最終的成功。試想一下，當我們工作中遇到困難的時候，當我們各項業務沒有完成的時候，我們是怎樣去面對的，是堅強還是放棄?從阿甘的身上告訴了我們，一定要堅強、不放棄，努力戰勝困難，一切皆有可能。
阿甘很友善也很重感情，他深愛著他的媽媽，因為他的成功媽媽也付出了很大的心血，最終以優異的成績回報了他的媽媽，成為媽媽的驕傲。他很守信，他的戰友布巴在戰爭中死去，他完成了布巴的遺願。生活中、工作中的我們是不是也一樣善待你身邊的每一個人，多幫助別人，付出是一件有意義的事情。大家在一起工作，就是榮幸，要懂得珍惜。既然是一個班級大家庭，那麼在我們就應該多幫助身邊的人，不分彼此大家攜手並肩並建美好的家園。
阿甘對於人生總是保持很樂觀的心態，從影片開始至結束，從來沒有看到阿甘發怒動火。和阿甘比較一下，工作中只要稍遇到不順心，就會寫在臉上覺得自己是倒霉的。和阿甘比起來我們是幸運的，因為我們的現在的條件比阿甘的條件要優越的多。年經的我們工作是我們首要任務，從工作中體現自己的價值。拋開工作中的不如意，也不要在意別人是怎麼看待你的，認真工作，時候保持樂觀從容的心態，幸運之神自然而來。
他視團隊的力量高於一切，甚至不惜犧牲自己的性命。在一次戰爭中，他頂著槍林彈雨救出了自己的戰友。丹中尉也僥幸地活了下來，但是面對身體的殘缺，他生不如死。最終在阿甘的薰陶下重新找回了自信。在阿甘身上，我更深印地體會到團隊的意義，團隊里沒有你多我少，沒有你輕松我累的思想，團隊是大家一起積極進取的，是充滿歡樂、辛酸、痛苦、關心、幫助，是家庭外的另一個大家庭。
機會不等人，人要去尋找機會，實現人生的價值只有靠自己的堅強努力。從小事做起，從簡單的做起，汲取阿甘的優點，與工作相結何，付出才會有收獲。一個簡單的微笑贏得客戶的回應，這是我們的收獲;以真誠的心去與客戶溝通，換來客戶的信任是我們的收獲;為客戶推薦各種適合他的業務，最終客戶選擇是我們的收獲;客戶滿意而歸是我們的收獲……
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