插班生微電影觀後感

❶ 勵志電影《放牛班的春天》觀後感

【篇一：《放牛班的春天》觀後感】

看了《放牛班的春天》後，我的感觸很大。

這部電影主要講了人過中年的馬修是「池塘畔底」這所少管所的代課老師。人生似乎在這個地方更沒了希望。暴戾的校長、冷漠的老師、陰森的大門、調皮的無可救葯的如同魔鬼的少年……似乎永遠也犯錯不斷。這部電影主要講了人過中年的馬修是「池塘畔底」這所少管所的代課老師。人生似乎在這個地方更沒了希望。暴戾的校長、冷漠的老師、陰森的大門、調皮的無可救葯的如同魔鬼的少年……似乎永遠也犯錯不斷。

馬修的第一節課就因為同學的吵鬧而得到了校長的咆哮。同學不小心打上了心地善良的麥神父。因為馬修獨特的教育方式，孩子們第一次做錯了事不被體罰，第一次知道做錯了事可以用負責任的方式彌補。他為了他們一次次打破自己的底線，又一次，馬修突然發現怎群孩子很喜歡唱歌，馬修為孩子們組建了一個音樂團，其中馬修發現莫翰奇對音樂很有天賦，用他對孩子們徹底的真愛，使這些已經麻痹了的少年們，有了一絲絲良知，成就了莫翰奇的音樂之夢，也成就了自己的音樂之夢。當他被惡毒的校長趕走後，孩子們折起帶著祝福的紙飛機，送給這個拯救過他們靈魂的人。他們變成了愛的精靈，紛飛在春的序曲中，融化了冰封的海洋，展開風帆，義無反顧的航行在光明的前程中，翻開新的人生篇章。

馬修以他寬廣的胸懷包容著這些可憐的孩子，他以一顆博愛的心將溫暖和希望播撒在孩子們的心田。他用音樂喚醒了這些孩子們冷漠的心，也喚醒了他們對生活的熱愛和渴望。其實人人心中都有愛，人人心中都有一顆熾熱的心，人人都能體會到他人對自己的仁慈與付出。只是，如果沒有人來撥動這根愛之弦，這種熾熱的心就會被封沉。而馬修就是最好的撥弦人。

【篇二：《放牛班的春天》觀後感】

我們學校在周五開展了一次電影課，看的是法國電影《放牛班的春天》。

這是部非常感人的電影，講的是世界著名指揮家皮埃爾·莫朗琦重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友貝比諾送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特馬休遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……

克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"池塘畔底"，因為這里的學生大部分都是犯過罪的、難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾。皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的調皮的性格，諄諄善誘的克萊門特把皮埃爾的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。

這部電影很感人，因為馬修來了以後，他給了孩子們父親的愛。

【篇三：《放牛班的春天》觀後感】

世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著克萊門老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深處……

克萊門是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這里有一所學校是教養院，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里是家常便飯，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把皮埃爾的音樂天賦發掘出來。但是院長不喜歡克萊門的性格把克萊門開除。但後來皮埃爾成為了音樂家。院長則被教育局開除，因為總是體罰學生讓學生受苦，一點知識都學不到。

如果我是一名老師，我會感受到體罰、罵同學、亂冤枉同學是不可以的。這不是問題的解決方法，要向克萊門老師學習；站在同學的方面的感受是：看上去有些老師壞有些老師好，但是大部分都是好的。我們要體諒老師。

【篇四：《放牛班的春天》觀後感】

「放牛班的春天」令我印象深刻的是代課教師馬修。這部影片講的是一群被人們認定為「無葯可救」的孩子在代課教師馬修的教導下，學會了互相幫助，尊重師長並組建了合唱隊的故事。

馬修老師與其它老師和院長不一樣。他不會對學生失去信心，他在學生犯錯時，不會去體罰他們，他會靜下心來告訴他們什麼是對的。

對於這些學生來說，他們既是可憐的。因為沒有什麼人愛他們，他們還這么小，就被許多教師放棄了培養；但是他們又是幸運的，因為他們遇到了以為好老師——馬修老師。馬修沒有放棄他們，他永遠對他們抱有信心和耐心，馬修老師發掘了孩子們歌唱的潛力，還組建了歌唱隊，雖然有重重的困難，但是馬修老師從沒想過放棄，也正是這份執著，才會成就皮矣爾。

馬修老師對孩子們充滿了希望，這份希望點燃了孩子們心中的明燈，讓他們對自己有信心，讓他們感到了生命的意義。

我想未來當那些孩子們長大以後，他們一定會非常感謝馬修老師，是馬修老師幫助他們成就了他們的明天！

【篇五：《放牛班的春天》觀後感】

在這周星期二的選修課上，熊老師讓我們看了一部著名的影片《放牛班的春天》，落魄的音樂家馬修作為代課教師來到了一所專門收留問題少年的學校，馬修遇到了不少麻煩，學生的尊師重教狀況與網上流傳的北京某藝校的視頻片斷差不多。不過，學校有一間禁閉室，有一位善於體罰的校長，影片情節顯示，學生被關禁閉最長時間至少為15天，這對學生有一定的震懾作用。

影片是把這位校長與馬修對比起來刻畫的，他們的教育理念有著天壤之別，最後校長一敗塗地。插班生莫丹，心理醫生把他放到這所學校作實驗。莫丹無惡不作，人性幾乎已被泯滅殆盡，他被校長指控偷了學校的20萬法郎後被送進警-察局，在校長准備因竊取了馬修的成功而摘取勛章時，莫丹從警-察局逃出來一把火燒了學校的某幾間房，同時也燒掉了校長的勛章。但是，繼續看下去，我又有了不同的感覺，頑皮的孩子和馬修總是會發生些什麼，這些事卻顯得那麼自然，並且想想這也是為什麼馬修會和這群讓每個老師都頭痛的孩子們相處得如此和-諧、融洽。也許是因為他們有同個愛好——音樂，在馬修的培養下，他們合唱的歌聲是那麼動聽、美妙。它沒有國際大-片的華麗場面，沒有動作大-片的華麗的打鬥，沒有科幻大-片曲折新穎的故事情節，但它感人的故事、鮮明的人物刻畫、動人的音樂已足以使每一個觀眾感動萬千，並深深愛上了這部電影。

然而教育，僅有愛是不夠的。馬修成功的背後，還有一個因素，他愛好音樂，他把這班因各種不幸造成的千奇百怪的問題學生訓練成了一個合唱團，在悠揚、和-諧的歌聲中，孩子們的笑容是率真的，甚至是無邪的。看完影片後，我想得最多的是，作為老師，應該有一點特長。設若馬修一無所長，可能就沒有這么成功。模糊的印像中，我覺得似乎有幾部大-片，往往由沒有受過專業訓練的代課教師以自身的魅力解決了問題。如果我們有一技之長，那麼盡快把它用到你的教育教學中去，享受你的成功吧。

❷ 微電影《插班生》主要內容

昨天下午學校組織一年級到三年級的學生觀看電影《插班生》，這部電影主要講了四個小朋友到城裡讀書的故事。一個叫方翔，一個叫小寶，一個叫田小丫，還有一個小朋友。他們四個人想到城裡讀書，他們的爺爺給他們報了名，方翔考進了，他爸爸拿不出這么多錢，問別人借了很多錢。還有幾個沒考進的就沒的讀書，他們很傷心。他們就跟方翔約好，方翔把學校里所學的知識放學回來教他們。他們開了一個「葡萄院小學」，方翔做他們的老師，他們的父母做好了黑板，方翔還貼起了課程表。方翔連玩的時間都沒有了，只有上體育課的時候玩一下。方翔給他們上課的時候，他們聽得可認真了，他們不想錯過這個學習機會。方翔的老師叫魏老師，有一天魏老師看到了方翔的書上寫著「葡萄院小學」，他想弄清楚怎麼回事。就去了方翔家，剛好看到方翔在給小朋友上課，上的那麼認真，小朋友聽的也那麼認真。魏老師願意來改他們的作業。他們還問小學里的校長什麼時候再開考，他們還想進學校跟方翔一起學習。但他們想了想，等他們進學校學習時，方翔已經讀六年級了，可糟糕了，他們不能跟方翔在一起學習了。
看了這部電影，我懂得了一個道理。他們學習條件這么艱苦，環境這么差，而我們有這么明亮的教室，這么好、這么多的老師來教我們，我們要向他們學習珍惜學習機會，時間時間像飛鳥，過了今天就沒了，我要改掉壞脾氣，好好學習。

❸ 《老男孩之猛龍過江》 影評

《老男孩之猛龍過江》 影評

老男孩之猛龍過江精彩影評一：老直男獻給直男癌重度患者的廉價春葯

幾年前我就對老男孩的火爆感到驚訝，就跟汪峰這種隔著屏幕都能聞到他腋下汗臭味的惡心男為什麼會紅一樣;他們的三觀簡直可怕。

老男孩詮釋的是“就算我中年謝頂身無分文也值得讓長腿大美妞來給我跪舔，因為有夢想(想紅)的我足以甩那些沒夢想的大款高富帥十幾條街!”

所以，只要有夢想，我就是最偉大的了。全世界都應該幫你來實現。且不論那到底是音樂夢想還是只想功成名就的慾望。

所以這是老男孩獻給直男癌重度患者們的廉價春葯，他們都頂著一張爬滿褶子的臉卻做著美女香車的夢。哦，錯了，他們是愛音樂，或者愛畫畫，總歸是有個藝術夢想的。

他們骨子裡都認為自己很了不起的，他們幽默風趣，他們浪漫專情，只是沒有一個好老爸而已，所以他們的藝術才華不能得以發揮，他們的夢想只得深埋;看不上他們的女性都是沒眼光的，都是只看錢而不懂得欣賞他們的內在美的。哪怕他們一個月都沒有刮鬍子沒洗澡，哪怕他們一坐下肚子上就生出千條褶，他們也堅信，懂的人自然能看到他們的內在美，那種陽剛的，雄性的，不修邊幅的男性美就是應該這樣體現的。

“什麼?你說我臉上褶子太多?需要用護膚品了?那簡直太tm娘炮了!我是一個man!”

鑒於這個世界“娘炮”越來越多，老男孩就是這樣輕易地獲取了優越感。所以他們能夠心安理得地謝頂、生出啤酒肚，守著幾十年如一日的藝術才華，做著幾十年如一日的夢。

等等，那是夢嗎?或者是他們口中的音樂夢想嗎?當他們在大銀幕里紅配綠地跳起80年代不倫不類的機械舞，唱起不知所雲的“小蘋果”旋律時，我只聽到了濃濃的“我想紅”三個字。

老男孩習慣了物化女性。老男孩看上美女只是因為真愛，並不是因為樣貌，他們是有內涵的，不然怎麼會數十年如一日地愛同一個女孩呢?雖然這數十年來也沒別的女的看得上他。而當美女搭上高富帥，那原因不辯而明，不就是因為錢么。高富帥怎麼會有真愛呢?因為他錢太多了又沒有夢想。而且這些為了錢出賣靈魂的女生最後過的都不幸福

這就是老男孩的邏輯。他們確實老，但是並不男孩，充其量是兩個老直男。

其實若他們老老實實遵循“賣丑扮傻最後抱得美人歸”的商業邏輯拍下來也無妨，就當爆米花電影笑一笑也行。老男孩通片玩槍弄棒卻壓根沒見到一個警察這種小小漏洞我也忍了。真正惡心到我的是結尾，倆老男孩在擊敗高富帥後忽然大徹大悟，無欲無求，撇下美女回老家天台上彈吉他了，完了還念了一堆帶著明媚憂傷的台詞，就類似於汪峰歌詞內種:青春、夢想、緬懷、希望、燃燒這幾個詞排列組合，然後引得座中一干老直男又開始悼念自己逝去的青春了。他們滿眼淚光地說：電影難免有些缺陷，可這是我們的青春啊!我就心想哦天哪春葯開始作用了。

另外，誰tm允許你說這是“我們”的青春了?怎麼就我們了?

看完這部我甚至想去看看小時代去洗洗眼睛了。至少人家是簡單純粹的商業電影，明擺著的美女俊男來圈錢。總好過倆老男人靠著賣丑撈金還打著青春夢想的旗號。

老男孩之猛龍過江精彩影評二：娛樂尚可，心思不對，用力過猛

可能是宅在家裡太久的原因，我有些和社會脫節，通常對新鮮事物，比正常人要遲鈍很久。聽到洗腦神曲《小蘋果》就是前兩天的事，到了今天，才遲鈍的把這和筷子兄弟搗鼓許久的電影版《老男孩》聯系起來。

得承認，兩三年前的微電影真實的感動著我，為了主題曲咱甚至也留下了兩三滴虛情假意的眼淚。(稀里嘩啦我會說嗎)因此可能帶著矯情的過分期待，觀影後對感覺和心理預期稍微有點落差。整體而言，電影版《老男孩》娛樂性尚可，幾首原創音樂水平較佳，一些可笑的段子，比如現代京劇內褲變臉，鐵漢二人組白虎兄弟的神設定等都是值得肯定的。但除此之外，電影也有一些不太盡如人意的地方，在這里主要談談關於結構和創作觀念上的一些看法吧。

如果說微電影版本所體現的態度和價值觀是讓人感傷而又溫暖人心的，這一優點並沒能保持到電影版《老男孩》從創作觀念中。創作者的態度影響著作品，毫無疑問，筷子兄弟的才氣值得肯定，但是問題在於，瞬間的成功讓人迷失，似乎他們沒有考慮微電影的成功經驗是否適合院線電影體量，也沒有考慮個人訴求和觀眾心理是否產生錯位的時候究竟是自說自話還是徹底妥協。

例如《猛龍過江》裡面有三四段非常突兀的情色鏡頭，作者可能覺得能吸引眼球，但是在暑期檔電影院里卻顯得很low。而被掛在嘴上反復訴說的夢想和現實，比比叨叨沒完沒了，也讓觀眾感覺是在接受高中思想品德課的教育。而對王太利人物塑造本身就不太正面，更對北漂生活惡意黑化，比如大胖媳婦的表現，不能讓人感同身受，甚至還會有輕微反感。整個電影全是40來歲人的固步自封，可以說，作者太過迷戀個人趣味，自作聰明的喋喋不休，乃至鋪天蓋地的爛俗煽情，都讓影片離觀眾越走越遠。

況且現在不是八十年代，詩人和流浪歌手不會讓人肅然起敬，反而會成為人們耳熟能詳的反面笑料。自己選擇生活自己承擔後果，兩個主角並非是努力沒有成功，簡直就是不努力的典型，他們並不真的熱愛音樂，只想一夜成功，想的是錢。《洛奇》感人不是為了拳王冠軍，而是他堅持沒有倒下，《追夢赤子心》里魯迪不是最傑出的.運動員，但是他的精神讓人肅然起敬。而到了老男孩這里，和掛在嘴上的理想完全沒關，觀眾對於主角的行為和方法是很難認同的。且而這又不是一個單純的熱血電影，愛情元素的加入在故事中和“理想”成為了互相阻礙，女演員搶戲嚴重，大寶和女神的這條標簽樣板式線索如此的乏味，把心靈雞湯變成了肉體刺激，實際上電影的主題和立意都被拉低了。正是渴望影片大賣一炮而紅成的赤裸裸的創作野心，把好好的接地氣變成了一場很不誠懇的雜糅鬧劇。

在講故事方面，不談細節，只點出主要存在的是節奏問題。第一幕劇情建置是比較潦草的。時間跳躍過大是個明顯敗筆，第一場(包括最後一場)的學校場景純屬是畫蛇添足，和電影主題故事根本是無關的。尤其是兩個年紀過大演員的裝嫩形象，正面效果極為有限。

在人物亮相上，兩個主角沒有擰成一股繩，本應從狀態簡單介入的人物，被作者生怕觀眾不解其苦的來了個大揭底，簡直成了拆遷戶和洗腳城的苦逼男子訪談錄。而前文說過的情感線設置草率單調的問題，在第一幕也很明顯，為了交代曾經的情史，從學校的十幾年前，走穴上門的現在時之後，又突然回到五年前去講樂隊如何因為妞而分手，這種來回跳接的時空並不能讓人物更豐滿，反而是帶著觀眾脫離情境。

至於美國演出的主體部分，其實真假殺手的身份錯位是很能出喜劇效果的設定，弄假成真和假戲真做也是屢試不爽的創作套路，但是可惜，故事對這一身份和情境上的有趣設定卻沒能很好的深入。而是在追求離奇的道路上越走越遠，造成了很多劇情bug，比如黑手黨前腳來了個教父式的大屠殺，後面卻不得不依賴2個活寶殺人本身沒有說服力。而評委就是女神，也是刺殺目標，同時還是黑手黨小頭目老婆這一三重巧合也太過虛幻。最重要的是，筷子兄弟還有很多歌舞秀要展現，在故事進展上只能是跳躍和割裂的處理。

因此，電影最後把無法自圓其說的問題都給丟給了“幻想”的大筐，只能也算一種不太負責任的救場吧。就好像一個人看似誠懇的給你講個精彩的故事，但是語無倫次，實在編不下去了只好坦白說其實我是吹牛逼的，這得讓人多沮喪啊。

從某種程度上說，可能肖央廣告出身，對長片創作還不夠火候的。其實沿用現有的大致劇情框架，有幾個方向上都能把影片挽救，最貼近目前效果的是把女演員的所有劇情都砍了，片頭接《老男孩》參賽五年後，理發店被強拆，大寶婚慶認識了個美國客戶，順手被美國人挖走參賽。然後惹出麻煩，風格直接《兩桿大煙槍》這片能看;要麼就做成微電影版本的細膩擴大，加點配角的參與，類似《陽光小美女》之類的雞湯片;要麼把情感線索全部刪掉，而把緊張的動作場面和劇情緊密銜接，變成《特工插班生》或者《少年龍虎隊》一樣的幽默動作片;要麼直接就好好講一下參加節目過程中的人物蛻變，做成《子彈飛過百老匯》一樣的幽默故事;實在不行就把沖突強化，變成一個山寨版本的純粹特工片.....有舍才能有得，全想用力，結果用力過猛，成了一個四不像。

說了不少問題，稍微顯得苛刻，其實電影的優點還是蠻多的，比如那些武打鏡頭和場景很帶感，對黑幫片的模仿也讓人很來電，風格各異的幾首歌也各具特點，確實能夠把人逗笑。總之從娛樂角度來說，電影版《老男孩》還是很好看的。我個人覺得三星半的評價，基本貼譜，在野模小白臉和蠟像式大叔中國表演素養環境下，像筷子兄弟這種自己能演，能拍，能唱歌的創作人才，還是要鼓勵和肯定的，期待他們摘掉充血的光環，冷靜頭腦，憋出更好的新作品吧。

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❹ 電影《插班生》的觀後感

： 雜談 今天學校統一組織學生，觀看了一部反映農民工子女求學經歷的電影，片名叫《插班生》。影片沒有豪華的演員陣容，沒有刻意渲染的激情，也沒有跌宕起伏的情節，自然質朴，娓娓道來，呈現在觀眾的面前。看完影片後，讓人感到內心受到一種重重地撞擊。淡淡的憂傷，深深的感動，沉甸甸的責任，一起湧上心頭。久違的感動伴著久違的淚水，讓我最終筆頭一抖，寫下了《流淚的微笑》這個題目。 影片講述了，一個名叫方翔的小男孩，母親因病去世，與在城裡打工的父親相依為命。方翔追隨父親來到城裡，一次偶然的機會，參加了學校招收插班生的考試，結果取得了第三名的好成績，成立了一名名副其實的插班生，獲得了和城裡孩子一樣的上學機會。方翔極為珍惜這來之不易的上學機會，在學校刻苦努力地學習。回到家後，給和自己一樣，同為農民工子女的小夥伴（在插班生考試中落選）補習功課，當起了小老師。並在大人的幫助下，建起了他們自己的「學校」，取名為「葡萄院小學」。最後幾個求知若渴的孩子，感動了老師，感動了學校，區教委和學校排除了種種困難錄取了他們。影片以皆大歡喜的童話方式結束，學校內，國旗下，幾個孩子燦爛、幸福的笑臉被定格。與以往不同，在觀看這部電影的整個過程中，沒有一個學生在說話，沒有一個學生因故中途離開。很明顯地感覺到，全體學生都已深深地沉浸在影片的情節之中。為農民工子女貧困的家境而嘆息，為他們渴望上學、渴求知識的心態而感動，更為他們刻苦努力地學習而欣慰。「我想上學！」影片中孩子們發自內心的吶喊，深深地刺痛了我。農民工作為城市建設的主力軍，他們卻一直是城市的附庸。農民工給城市建起了無數的高樓大廈，但自己卻上無片瓦，下無寸土。在光鮮亮麗、霓虹閃耀的城市中，他們是客居者，是無依無靠的一個群落。他們的子女也不能享受和城裡孩子同等的待遇，上學難、上學貴一直是困擾他們的難題。即使解決了上學的問題，也會被稱為「插班生」。這個特有的稱謂，會給孩子帶來什麼？這無異於在孩子幼小的心靈中種下自卑的種子，讓本該快樂而單純的童年提早感受社會的不平等。這是影片所折射出的社會問題。城市化進程的加快，城市的擴容，所帶來的教育資源相對短缺，不能讓孩子承擔。在孩子學習和健康成長面前，任何合理的解釋都不能作為借口。「我們不和城裡的孩子比父母，我們和城裡的孩子比明天。」這是影片的最後，幾個孩子在「葡萄院小學」告別演出時，詩歌朗誦中的一句話，讓人聽了很振奮。心痛之餘，又有欣慰。是啊！做為影片中的幾個孩子，今天的狀況他們無法選擇，更無力去改變，但是卻可以通過自己的努力去把握明天。如果為今天而哭泣，也會錯過明天。正如一位哲人所說：「我們無法選擇命運，但我們可以改變命運。」「知識改變命運」孩子們已經深深地感受到這句話的含義。不願再像他們的父輩那樣靠苦力而生存，不願再延續農民工的貧困生活。真的很希望孩子們，在今後的學習、生活中能做到不比父母比明天，更希望孩子們「不用比父母」。影片中，孩子們渴求知識的眼睛，給我留下了深刻的印象。更讓我感受到，作為一名教師的榮幸與責任。教師是知識的傳播者，站在講台上，望著台下學生那一雙雙崇拜、求知的眼睛，的確會有一種自豪感油然而生。但有時也會感到惴惴不安，「我滿足孩子們的求知心了嗎？」、「我對孩子們盡力嗎？」、「我有沒有辜負孩子們對我的信任？」，一連串的問題拷問著我們作為一名教師的良心與良知。不管社會給與教師「人類靈魂的工程師」的稱號也好，「太陽底下最光輝的職業」也罷，還有像什麼「春蠶」、「蠟燭」等等，但是對得起孩子、問心無愧應該是教師從業的底線。最後，我想模仿美國民權運動領袖馬丁·路德·金的一篇著名的演講《我有一個夢想》來結尾：我有一個夢想，讓每一個孩子—不管他是原班生，還是插班生，都能平等的坐在寬敞的教室里，快樂地學習，健康地成長。我有一個夢想，讓每一位教師—不論他是名師，還是普師，都能戰在自己的三尺講台之上，幸福地從教，會心地微笑。我有一個夢想，不論教育怎麼改革，公平合理，人盡其才，是最終的方向。我有一個夢想，讓希望工程托起明天的希望，讓明天的希望肩負起祖國的希望。我有一個夢想，永遠也不想聽到教育的哭泣，即使流淚，那也是流淚的微笑。

❺ 《放牛班的春天》電影觀後感

1、《放牛班的春天》兆沖旁電影觀後感

電影中對於族橡莫翰奇的描述有「天使般的面孔」、「魔鬼的心靈」、「天籟之音」，可見他是個不一般的孩子。他心中對母親的依賴卻不願表露，想唱歌卻又故意逃避。「池塘之底」的壓抑氣氛，讓他把自己緊緊的保護起來，以桀驁做外衣。一切的叛逆只是想獲得母親更多的愛和關注。

莫翰奇發現自己的母親和馬修老師在一起的時候，把墨水潑灑到了馬修的臉上。

馬修老師取消了他在合唱團中的獨唱部分，把他撂在了一邊。當最後的真正的表演時，公爵夫人看到站在一角的孤立的莫翰奇時，馬修告訴她，「他是個特例。」回答沒有多一個字，輕描淡寫中，彷彿莫翰奇壓根就是一個不起眼的角色，一個可有可無的人。

這對於莫翰奇來說，懲罰已經很重，而他那一貫無所謂的神情所掩飾的內心，其實是後悔的，怨恨的。他身體斜靠在柱子上，雙手插在褲子的口袋裡，微低著頭，看與不看之間，希望被諒解的內心，一直在掙扎著。

而這些，馬修是了解的，他比任何人，甚至比莫翰奇的媽媽都更了解他。這種了解是從馬修發現沒有參加合唱團的莫翰奇，獨自一人在教室里盡情歌唱的那一刻開始的，表面上平靜的馬修，依然難以抑制內心的狂喜，他斷定，自己發現了一個天才，一個在音樂方面絕對有天賦的孩子。這個發現之後，馬修一直在幫助莫翰奇，幫助這個孩子改掉不好的習慣，幫助他往這條光明的路上引。他的努力，即便在莫翰奇把墨水潑灑到他的臉上也沒有停止。所以在這里，在回答公爵夫人「他是個特例」時，馬修這只是說給莫翰奇聽的，他已經原諒這孩子了，或者說從一開始，馬修就壓根沒責怪過他。馬修只是想讓莫翰奇知道，自負驕傲，都是沒有意義的。所以當馬修轉過身來，准備開始之前，對著「樂譜架」郭邦擠了擠右眼時，我知道他是輕松的，快樂的，因為馬修知道，莫翰奇已經在求得諒解，這足以說明他的進步。

在前段演唱完之後，馬修讓孩子們安靜下來，像什麼事情也沒有發生過一樣對莫翰奇發出了邀請，提示他，下面該是最最出彩的男聲獨唱。莫翰奇從驚訝，到直起身，手從褲袋裡拿出來，到滿是疑惑，再到確認輪到自己獨唱時的那種驚喜，投入，進而微笑感激。正如馬修的畫外音所說的那樣，「我突然讀到了很多東西，自豪、被諒解後的快樂、還有，對於他是第一次的，懂得去感激。判槐」

這一生動的情節為我們做了一次學生過激行為處理的示範，我們教學中也可能會遇到做出過激行為的學生。我們應該學學馬修老師的處理方法，不發火，不批評；先進行冷處理，讓學生有自己悔悟的時間；然後充分了解過激行為發生的深層原因和學生心理上的問題；最後選擇合適的情境，表現出你的寬容與期待。蘇霍姆林斯基說過：「有時寬容引起的道德震動比懲罰更強烈。」所以，要用寬容的心去發現孩子們的閃光點，用愛讓閉塞灰心的孩子們看到了美好和希望。

2、《放牛班的春天》電影觀後感

《放牛班的春天》感動了大多數人，因為這就是電影藝術的魅力，好電影就是能讓人感動。

事業失意落魄的禿頭音樂老師馬修來到「池塘底畔教育輔助院」任教，以一種完全不同的方式融入行為差池的孩子之間，給他們父親般的愛。組建合唱團，用音樂喚醒這些孩子們冷漠已久的心，也喚醒了他們對生活的渴望和熱愛。在表演等活動中找到自我，找回自信。馬修的理念是：「體育和音樂可使國家團結。」音樂和愛能使人得到教化，集體活動可以增強責任和使命感。歌聲滋潤了同學們的心田，讓善良與愛得到復甦，班級秩序得到恢復，調皮的孩子成為「學生」。該片將諸多理念，如「愛與尊重」、「贊美與期望」等都融入其中裡面有幾個鏡頭令人難忘：

鏡頭一：笫一堂課調皮的莫翰奇在黑板上畫禿頭的馬修，被馬修發現後，並沒有大發雷霆，而是拽住學生莫翰奇說：「看我比你畫的更象」，在黑板上誇張式的幾筆就把莫翰奇的肖像勾出，一下就把學生們給鎮住了。

鏡頭二：在課堂上馬修蹲在第一排與沉默寡言的小貝比諾交流，這樣更能打開孩子的心扉。

鏡頭三：多次孩子調皮，而校長要懲罰學生時，馬修都當面護著他們，超乎一般教師的對學生過錯的寬容。為了使傷害校工的學生免於被關禁閉，他「包庇」了該生，並把它作為教育的契機，讓其去醫務室服侍校工直到痊癒，讓這位孩子在內疚中悔悟。

鏡頭四：每個孩子都感受倒自己的價值。最調皮的（後來成為指揮名家的莫翰奇嗓音非常好，擔任了合唱中的獨唱部分，孤獨不肯唱的小貝比諾擔任指揮助理，五音不全的一個男孩當「樂譜架」——讓每個人都有位置。

鏡頭五：無惡不作的插班生馬丹，被校長冤枉偷了學校巨款，遭到校長毆打，該生從警察局逃出來跑到學校放火，差點釀成大禍，充分說明冤屈會使人走極端，何況還是個無賴。

影片結尾最感人的鏡頭是，當馬修被自私的校長開除離校時，盡管校長禁止孩子們送馬修老師，但當馬修從教室樓下走過時，從樓上教室窗口雪花般飛出一個個「飛機」——一封封感恩的紙條，在一陣悠揚的和唱聲中，只見教室窗口伸出了一排排天使班的小手在飛舞…看到這一幕，我不由得被震撼了，這不就是教師所能體會到的最高境界嗎？

電影是浪漫的，是理想化的，但是卻是受歡迎的。因為每一位孩子都渴望在自己的人生路上遇見這樣一位老師，這樣一位給自己最多幫助的人。能夠遇上便是一種幸福，盡管這種幸福在現實中顯得這樣的奢侈，但是我們仍然會渴求得到。

「池塘之底」里的每一個孩子，他們擁有太多同齡人不曾體會的冰冷和無助。他們中有人每個星期六都會倚靠在鐵柵欄前，企盼著已去的父親來接他回家；有人害怕被拒絕，習慣性地用毫無奢求的眼神，不屑地看著這個世界；也有人點燃一支煙，把自己的希望和渴求全部燃盡，再用一切暴力和憤怒反抗冷酷和不公平。他們的父母在戰爭中死亡，他們的母親是未婚媽媽。壓抑在心靈最柔軟的地方的，是一種渴望被接納、被理解、被關懷的像薄霧一樣飄忽不定，轉瞬即逝的東西吧。只是長久的失望甚至絕望讓他們明白，這些，沒有可能光顧他們。

不幸中的萬幸，「池塘之底」也光臨了馬修老師這樣一位太難得的光明使者。他用音樂催開了他們心中的花。我想這些孩子這么小，即使有惡，又能夠壞到哪去？只是因為從來沒有人告訴他們怎樣才是正確的行為，沒有人願意用一點點的耐心教導他們所以才一錯再錯罷了。他們缺少的正是愛，就像佩皮諾是個孤兒，而莫杭治也只有殘缺不全的母愛，只需要一點點愛就足以點燃他們的心火，讓他們明白，自己原來不是活在地獄中，原來自己也是天使。

當馬修老師把這些孩子組建成為一個合唱團，聽著他們那宛如空谷黃鶯般的甜美清亮的童聲合唱，看著他們那因為受到肯定鼓勵而分外專注的清澈的眼神，我的感受只剩下了心靈的沉醉：悠揚的歌聲中，放飛的童心、夢想、感激、懷念……這一切無不美得令人動容。

馬修老師的寬厚仁慈，善良耐心，就像一縷縷春天的陽光，撫慰照耀孩子們殘缺受傷的心靈，還給他們了一個明媚溫暖的未來與世界。

3、《放牛班的春天》電影觀後感

野百合的確迎來了春天，可它並非亘古不變；我們也幸運地聆聽到夜鶯美麗的歌喉，可音樂畢竟不是萬能。馬修的出現，給「池塘之底」帶來了一束光芒，轉瞬即逝。

就在哈桑校長為經費解決而振奮時，一個電話讓這一切灰飛煙滅。因誤解而被蒙羞的蒙丹，縱火燒了給自己帶去無盡痛苦記憶的學校，留下一個詭秘的笑容，轉身遠去。幸運的是，其時馬修恰好帶領六十多個孩子去野外遊玩，倖免一死。然而，馬修的擅離職守而造成的損失，也是無法推諉的。終於，這個可憐的失敗的音樂家，失業的學監再次沉如池塘之底。他被解僱，並要求立即離開，不得與孩子們再見。

也許，我們在唏噓之餘，為之扼腕痛惜，甚至憤憤不平。然而，我以為馬修的確需要全面地檢省自我。在校長採取「連坐」制而讓他任意選擇名字時，他委曲求全了；在皮埃爾因為漫畫辱罵校長而被禁閉，馬修支持了，空留一個無助而又充滿期待的眼神；在他的課堂上，屢屢充斥著以送到校長室來恐嚇學生；面臨蒙丹的到來，由於所謂的心理專家的測試近乎白痴，以及邪惡傾向，馬修企圖樹立絕對權威，結果造成自身的膽怯與班級的混亂；在佩比諾遭到蒙丹的強勢威脅時，馬修再失良好的教育機會，而是以不向校長告發食堂用餐為交換條件，警告他「不允許再看佩比諾一眼，即使是一眼，也會讓他的生活變成噩夢」；在蒙丹因為偷竊沙貝的手錶而被禁閉時，他也只是埋怨失去了唯一的男中音；更無法諒解的是，在學校資金丟失而誤解為蒙丹所偷，被校長拷打半小時，強行送往警察局時候，沙貝向他投去求助的一眼，他竟然無動於衷，只留下蒙丹意味深長的一笑……

然而，法國人畢竟浪漫而溫情。當馬修再次拎起飽經滄桑的皮箱遠去，而嘆惋這些孩子的謹慎看起來更像是冷漠的時候，我們看到一隻只飛機從窗口飛降下來，折疊的飛機上寫滿充滿個性而深情款款的語句；也看到一隻只尚且幼小的小手在空中飛舞，似是告別，又似是追索未來。在那一刻，馬修感覺自己的每寸肌膚都透出了愉悅和樂觀。作為教師，其存在的意義與享受的幸福得以呈現。

池塘之底固然有其值得諷刺的意味，是對人格的褻瀆，也是對自我的否定。但對於優秀的教師而言，這同時也意味著「冰山效應」，我們可以將更多的視角轉移到學生的潛在的待開發的領地，將更多的注意力轉移到被忽視的群體或個體中來。

教師的意義在於開發學生潛能，拓展心智發展的疆域的同時，培養可持續性發展的自覺性。從這個角度去審度馬修，他只在自己擅長的領域里帶領學生飛翔。因此，莫杭治是幸運的，他因頑皮過度而遮蓋了的音樂天分，被馬修敏銳地洞察到，並得到很好的培育，至少得到了肯定與張揚。這為後來跨上更高的平台夯實了基礎並提供了無限的可能。他終於成為聲名遠鐸的指揮大師。

然而，我們要追問的是，作為學科教師，他除卻合唱教學外，本身的學科素養培育呢？還要追問的是，作為教育工作者，他將班級分散的心聚焦於音樂，這無可厚非。然而，教育到底要給予學生怎樣的影響？莫杭治終於前往裡昂音樂學院進修，追隨他而去的佩比諾呢？縱火洗校的丹東呢？為買熱氣球而偷竊的郭邦呢？

我們在倡導教育理念多元，形式開放的春天，是否會被繁華與喧鬧迷失了教育的本色？無論是本片中的馬修，還是《搖滾校園》中的奈德，我以為都只能作為另類的教育方式，或者作為教育的參考與補充，警醒與鞭策。設若以之為模板，甚至為之振臂高呼，搖旗吶喊，我以為是另種形式的迷茫！永不放棄，前方總有希望在等待！

4、《放牛班的春天》電影觀後感

很有幸，借著繼續教育的機會我能和老師們一起欣賞了這部法國影片——《放牛班的春天》，一起感受著一個學監和一群問題學生之間發生的一些平淡又令人感動的故事。這是我第一次看，看完之後真的讓我好感動！

這部電影雖然沒有華麗的服飾和背景，沒有跌宕起伏的故事情節，簡單，干凈的音樂貫穿著整部影片，使觀眾在天籟般的童聲中欣賞著電影，是本影片的一大特色。《放牛班的春天》感動了很多人，這就是電影藝術的魅力，好電影就是能讓人感動，因為電影裡面有我們在現實中很難得到甚至得不到的東西，比如一個能為你人生指引的老師或者是一個伯樂。馬修是一個禿頂的老師，他其貌不揚，但人倒是不壞。他服從制度，但能在制度下盡自己所能為孩子干點事情。他喜歡音樂，於是他便開始用音樂來教化那些問題少年們，藝術的確有其自身的魅力，但尊重同樣起著決定性的作用。

課堂上他蹲在課桌旁和學生講話的那一鏡頭給我留下了很深刻的印象，這一小小的舉動包涵著對學生的尊重，真正看到了平等的師生關系，而現實中的我們又有多少人能蹲在課桌旁和學生講話呢？而馬修老師以其溫和的作風改變著什麼，讓整座學校師生之間的對立緩緩消散，除了那個刻板的校長，但在某一刻他那冷酷僵死的心何嘗沒有松動過呢？這就是尊重的魅力、溫和的魅力、情感的魅力、愛的魅力！用愛心可以試著感化迷失的羔羊，否則只能驅使迷失的羔羊步入極端，那個被冤枉的孩子蒙丹最終用同樣極端的方式來回贈給寄宿學校。毀損的不止是校舍，還有那個孩子早已殘缺的心靈，這便是以暴制暴的結果。馬修不是聖人，他無力堅持自我的真理，他只是一個不成功的小人物，做著力所能及的一切。當他矮小的背影轉身離去，我們何嘗沒有一份無奈的蒼涼。

讓我很受感動的是合唱團表演的那一刻，那個最具有音樂天賦的男孩因為過錯被晾在一邊，心情沮喪，神情顯得格外落寞。而第一節音樂結束時老師突然轉向男孩示意他演唱，男孩很驚訝更驚喜，而後帶著一種幸福的滿足感完成了他的演唱。

一位老師可以讓一個孩子得到對自己的肯定，對人生的期待，真的很偉大！但並不是每一個老師都是偉大的，也不是每個人都能在人生旅途中遇到伯樂的，可雖然如此，每一位孩子都渴望著在自己的人生路上能遇見這樣一位老師，這樣一位給自己最多幫助的人。能夠遇上便是一種幸福，盡管這種幸福在現實中顯得這樣的奢侈，但是我們仍然會渴求得到。而做這種教師又何嘗不是一種幸福呢？像馬修，雖然被校長開除了，但那一雙雙從窗口伸出的小手，那一個個寫滿了孩子最真摯祝福的紙飛機已足以讓他感動，讓他幸福！

但願普天下所有的老師都能用尊重、用溫和、用愛心、用情感去感動學生，都能得到學生的認可，都能收到孩子們的紙飛機，寫滿了祝福與期盼的紙飛機！在三尺講台前真正實現自己的人生價值！

5、《放牛班的春天》電影觀後感

憂傷的音樂、憂傷的背景和憂傷的情節組成了開頭，影片中他們正在舉行葬禮。這天晚上，派皮諾來到他的小學同學家，派皮諾拿出一本日記，他們風塵已久的童年時光頓時從腦海中歷歷再現。

一天，克萊門特。馬修來到一所學校任教。這所學校被稱為「池塘之底」，它由問題學生、嚴厲的制度、苛刻的校長構成。馬修確信自己走到了人生的低谷，這時，他看見了兒時的派皮諾，派皮諾的父母被二戰奪去了生命，派皮諾受到了極大的打擊，為此，他常在周六的時候等候在學校門口，希望父母能來接他回家。此時馬修想用愛來溫暖派皮諾……

馬修以真愛換來了孩子們的信任。孩子熱愛音樂，馬修也是，他迎合了孩子們的興趣，創作出了一首又一首的歌曲。他對哈森校長制定的「行動——反應」制度，深惡痛覺，對校長的教育思想也有些反感，他便用愛感化了校長，校長也在他的感召下，接受了他的教育方法。有了校長的支持，馬修組建了一個合唱團。其中最有音樂天賦的是莫朗奇，他有一副好嗓子和內向的性格。後來，在一次表演中，莫朗奇因過錯而被晾在一邊，他一臉的無奈與孤獨。在第一輪演唱之後，馬修忽然轉身示意他唱歌，這位孤獨的歌手先是一愣，然後他帶著驚喜的心情成功的完成了演唱。馬修的這個「圈套」，也使孩子們唱這支歌曲時有了幾分開心、幸福的感覺。

後來學校進來一個插班生，他是心理學家放在這里做實驗的，他叫蒙東，有暴利傾向。蒙東簡直無葯可救，他在校內吸煙、打架、罵人，最後被校長指控偷了10萬法郎。但就因為校長用種種極端的辦法來懲治蒙東，最終導致蒙東也以極端的行為回贈給了學校——他放了火，燒了幾間房子。然而，真正偷錢的並不是蒙東，是蒙東唆使別人。後來，馬修知道了事情的真相，而他並不想將真凶交給校長或是警局處理，他「包庇」了蒙東。但他自己最後卻被無能而殘暴的校長趕走。

馬修與學生的情誼之深是不可以用語言描述的，不信，請看片段：馬修在即將離開學校之際，孩子們站在教室的窗口，探出腦袋、伸出小手揮揮，與 馬修 老師告別。並做了紙飛機，把對 馬修 老師說的話寫在紙飛機上，從窗口飛出來。那一隻只充滿真摯祝福的紙飛機為馬修送行，那一雙雙揮動的小手與馬修告別，那一雙雙充滿留戀不舍的眼睛目送馬修離開。藍天為證，大地為憑，誰能說學生們不喜歡馬修呢？紙飛機雖然普通，但此時卻是最珍貴的禮物。馬修彎腰撿起地上的紙飛機，看著上面的字跡微笑了，因為他知道這是孩子們送給他的禮物。馬修帶著孩子們的禮物，幸福地離開了。看到這一幕情景，我也情不自禁的流下了眼淚，被孩子們與 馬修 老師的深厚情誼和真摯的愛深深感動了！

馬修從未想過成名，後來一直向他人傳授音樂技術，直到去世……

❻ 求經典搞笑電影，附影評

樓主有沒有QQ啊，我發你郵箱。
先付上一篇阿甘正傳的。 有點長哦！！！

一直很想知道阿甘那「75的智商」是怎樣一個概念，查閱了資料後得出一個醫學上的定義：智商在70到80之間的狀態被稱作「臨界正常」，普通人的智商范圍則在80到120之間，原來阿甘的智力還是近乎「正常」的。「Gump」,阿甘的名，俚語里有「呆瓜」的意思，這個富有寓意的名字真會註定阿甘一生的命運嗎？
《阿甘正傳》作為一部勵志大片，起初給我的印象卻並沒有那麼催人奮進：主角阿甘本身就是一個不知理想抱負為何物的遲鈍青年，他所信奉的（應該說是他的口頭禪）也不過是別人的告誡。阿甘說：「我是去跑，但不知跑向何處。」（多沒主見的一句話啊！）阿甘習慣了讓別人為他制定方向，教他怎麼做：從小到大開口閉口也都是「Momma said… （媽媽說…）」；腦袋裡永遠都是Jenny說的「Run, Forrest! （快跑，阿甘！）」；所作的事業也是死去好友Bubba的捕蝦事業；哪怕橫跨美國的長跑也是原先完全沒有計劃過的。「無志青年」是我們這個時代最不可容忍的「缺陷」，打小就被灌輸「做樹立遠大理想的『四有』青年」，沒主見的孩子一定會被人看成「沒有出息」，好似理想越遠大，大到做國家主席，這孩子才真的有出息。而二十一世紀的青少年們是崇尚叛逆、敢打敢鬧的，長輩或是朋友的告誡和勸說又怎會放在心上，聽話的孩子肯定是個「傻冒」。但阿甘卻將媽媽和朋友的話句句牢記、事事遵循。就是這樣一個「聽話」的孩子得到「大人們」的評價是會是什麼呢？阿甘第一次真正意義上受到表揚是在軍營里，黑人長官給予的評價是：「Godamnit, Gump! You're a godamned genius! That's the most outstanding answer I've ever heard. You must have a godamned I.Q. of a hundred and sixty! You are godamned gifted, Private Gump! （天殺的，阿甘！你真是個天殺的天才！這是我這輩子聽到最了不起的回答。你一定有個天殺的160的智商，你天殺的有天賦，我的大兵阿甘！）」是什麼讓長官如此激動地接連對阿甘說出四個「天殺的」，阿甘的答案真的是最最「outstanding」的嗎，阿甘的回答僅僅是「To do whatever you tell me （做您吩咐我的一切）」，選擇服從，完全的服從。僅僅是盲從嗎？那為什麼在叢林遭受伏擊的時候，阿甘唯一一次違抗丹中校的命令，折回叢林拯救最好的朋友Bubba呢？那絕不是盲目而為，原來阿甘的「服從」僅僅來源於信賴和感情，將自己完完整整地託付給自己最信賴的人，只因為信賴的人必會為你指明道路，這樣做不就是等於相信了自己嗎？這樣的做人豈不是很簡單很快樂嗎？
僅僅是懂得「服從」，阿甘會有這樣的成功嗎？當然不會！母親對阿甘說：「Stupid is as stupid does (傻人做傻事)」。阿甘就立刻把自己定位成「傻人」，勤勤懇懇地做著那些「聰明人」不願意做「傻」事；愛人珍妮對阿甘說：「Run, Forrest，Run！」，所以阿甘從此以後就想也不想全力以赴地去跑，連偷懶「走兩步」都不會去用。就是這樣跑過了備受欺壓的童年，跑過了危險的越南戰場，跑過了整片美國大陸，一路「跑」成了「橄欖球星」、「戰爭英雄」、「外交大使」、「捕蝦船長」、「百萬富翁」…… 很不可思議吧，其實一點也不奇怪，因為阿甘一早就已經掌握了成功的秘籍：「If I was going somewhere, I was running (如果我想去哪裡，我都是跑著去的)」，阿甘始終是跑著去實現這些「奇跡」，永遠都會停歇。先由自己信賴的人為自己定好方向，阿甘只要用盡全力朝著這個方向奔跑，縱然起點比別人遠了不少，但會過程已經簡化了許多，照樣會比別人先到達終點。現在你相信「阿甘奇跡」了嗎？
影片表達的絕對主題是「跑」，但卻不乏沉重的社會話題：對弱勢群體的歧視、種族歧視問題、越戰和反戰、毒品與艾滋病，這些沉重的事情時刻在阿甘的身邊發生，但在阿甘看來卻完全不值得一提，因為他都會用「跑」來應對，他通常選擇的是「跑開」而不是「回擊」：歡度新年時，丹中校找來兩個姑娘「共度良宵」，但阿甘卻把她們趕走，丹問他為什麼他不喜歡那個姑娘，阿甘回答：「She tastes like cigarettes. （她就像香煙一樣難聞）」。只是因為不喜歡，也覺得不那麼好，所以就選擇回絕。比起那個穿著星條旗滿口帶「操」字的反戰演講者，阿甘顯得更睿智，也更率直。如果每個人都懂得對不好的東西選擇「跑開」和「丟棄」，那世界上還會有這么多醜惡和骯臟嗎？
「Run, Forrest，Run！」這句告誡是告誡阿甘事事不要逞強，學會保護自己，而阿甘卻不單單把它理解為「逃避」，他加上了自己的理解：在越南叢林的馳騁，回家路上的飛奔，在暴風雨中的揚帆前行，橫跨美國的長跑之旅…一句話居然能改變一個人的一生。希望人人都能理解到「跑」的含義，懂得什麼時候該奮力追逐，什麼時候又應該選擇逃避，至少遲鈍的阿甘很會選，我們這些所謂的「正常人」也能選對嗎？「Run, Forrest，Run！」是Jenny送給阿甘的禮物，但阿甘卻把它變成自己的真理。

「You're my girl.」

在小劇院的那場戲，當阿甘為Jenny解圍後，Jenny問阿甘「Why are you so good to me? （為什麼你對我這么好？）」，阿甘給出的回答就是這句「You're my girl. （你是我的女孩）」，如此簡單的回答卻讓人如此感人肺腑。我本不想談論愛情，但這部電影中的愛情太直接太純粹太感人，我不得不落俗套地談一談，不然實在太可惜了。
Jenny和阿甘原是青梅竹馬的一對，他倆卻是如此的迥然不同；阿甘不抽煙不喝酒，只是喜歡喝上「一點點」汽水，他謙虛忍讓、誠懇善良，只會默默付出，不曾要過回報，他勇敢地冒死拯救戰友，他樂善好施、知恩圖報；而Jenny喝酒吸煙，甚至吸毒性亂，她狂亂不羈、放縱墮落，她成天幻想成為明星，追逐自己所謂的夢想；她一次次的冷酷回絕阿甘，又一次次傷透阿甘的心。阿甘生活在那個令人嚮往的純真世界中，而珍妮卻生活在滿是誘惑的沉迷世界裡。他們是如此的對立，是兩個生活在完完全全不同世界裡的人。很難想像阿甘會願意堅守這樣一個女人。到底是什麼原因呢？「You are my girl.」僅僅是因為這句話。小Jenny是第一個接受阿甘的人，幼時始終陪伴著阿甘身旁，愛護著幼小的阿甘，阿甘也真的視Jenny為最重要的人，願意守護在她的身邊，等待著她的回心轉意，「I'll always be your girl. （我永遠是你的小女孩。）」這是Jenny給予的回答，阿甘為這句話義無反顧。但愛情不能勉強，阿甘是如此聰明，一早就明白了這個道理，所以他選擇的是等待和廝守，任憑時光更迭，日月流去，不曾改變，只可惜他最後等到的已不再是那個「小Jenny」了…
或許小Jenny的祈禱一開始就註定了這個悲劇女主角的流魄命運：「Dear God, make me a bird so I can fly far, far, far away from here. Dear God, make me a bird so I can fly far, far, far away from here. （親愛的主啊，讓我變成鳥兒從這里飛走，飛到很遠很遠的地方。）」，但阿甘還是「呆在原處」愛著她；Jenny說：「A lot of people try to grab me. Just -- you can't keep doing this all（很多男人都想占我便宜，但…你不可能每次都保護我）」，阿甘回答說：「I can't keep it. I love you. （我是不能，但我愛你。）」阿甘實話實說，因為他真的做不到，他無法迫使Jenny改變，但他的心裡一定暗自懊惱，他多想一輩子保護Jenny。 「I would never hurt you, Jenny. （我絕不會傷害你，珍妮。）」同樣的話在那個所謂的反戰領袖Wesley嘴裡也曾說過，但那是不切實際的玩笑。「I miss you, Jenny. If there's anything you need, I won't be far away. （珍妮，我想你。如果你需要我，我就在不遠處。）」在Jenny那白色的墓前，阿甘縱情哭泣，他多想永遠陪在Jenny的身邊，和她一起登上他們的「珍妮」號一起捕蝦，一起回到幼時生活的綠蔭小鎮，一起去送他們的「小阿甘」上學…但一切的一切都已經謠不可及了。
朋友們，不必太過傷懷，我們的阿甘絕對不是愛情的失敗者，他學會愛，懂得愛，我們也更願意相信Jenny是始終愛著阿甘的……不該殘忍地去猜想Jenny所說身上的「病毒」到底是什麼病，更不應該惡毒的懷疑小阿甘是否阿甘親生，讓我們一起拭去流著的眼淚，感慨Jenny臨終的醒悟，祝福最終幸福走在一起的甘夫婦。

「I sure hope I don't let him down」

阿甘有過沒有實現的承諾嗎？從來沒有，「I sure hope I don't let him down （我保證不會讓他倒下）」這是阿甘到達越南戰場後暗自在心中做下的承諾，這不僅是他對丹中校的承諾，對戰友們的承諾，也是對自己的承諾。但Bubba倒下了，丹中校也失去了他的雙腿而「down」。 丹中校本想光榮的在戰場上結束自己的生命（就像他的那些英雄前輩一樣），但阿甘還是救了他的命。Bubba的死傷透了阿甘的心，但卻沒把丹中校失去雙腿認為是世界末日。當然不是阿甘絕情，正如阿甘說過：「Yo-You're still Lieutenant Dan. （你…你還是那個丹中校。）」失去雙腿的丹中校還是丹中校自己，還是和其他普通人一樣。「You are no different than anybody else is. （你和別人沒有什麼不同）」，阿甘用媽媽的話鼓勵著丹中校，幫助他重拾信心，使他慢慢地振作。
我向來都認為男人最珍貴的品質是責任，我們很多人都不曾擁有，但我們的阿甘卻實實在在地理解。阿甘懂得去肩負責任：他的富有讓Bubba的一大家人過上了好日子，為巴特灣的窮人們建造教堂和醫院，和丹中校一同奮鬥成了百萬富翁，給落魄的珍妮一個真正的家…還記得被他拯救的那些戰友嗎？還記得被他的「環美長跑」鼓勵過的人嗎？他對別人負責，也對自己負責。阿甘無私地為別人做了太多太多，最終自然而然也是「好人有好報」。
可以想像一下，如果你有阿甘這樣的朋友會是何等的幸運，但為什麼阿甘自小就遭同學排擠，入伍後也是屢遭別人白眼呢？只因為他那75的智商嗎，但正如我開始時說的那可是一個比較正常的智力。所謂的理由緣自「傲慢和偏見」，問題源自整個社會，只因為智力上的稍稍低下、地位的差異、信仰的區別甚至只是膚色的不同，就去歧視他們、排擠他們。回想一下我們是不是也曾對身邊的「阿甘們」白眼過、驅趕過、嘲笑過…幸好我們的阿甘不害怕被拒絕，堅強的他也從來不曾讓他愛的人和愛他的人「倒下」過！！！

本人向來清高，不屑藉助別人的語句來點綴我的影評，喜歡做的只是逐字逐句地咀嚼這部電影的每句台詞，台詞是《阿甘正傳》的精華，因為他們有著太多的有「意思」的地方，也暗藏著太多太多做人的道理。但接下來我要向大家展示一些影片截圖和我的一點理解，這才是最最直接的展示（當然還沒看過這部電影的朋友，有機會預熱一下，我還會為大家一一講解，開始吧）：

「There is an awful lot you can tell about a person by their shoes.Where they're going.Where they've been. （通過一個人的鞋可以了解到許多的東西，他們去哪裡，他們去過哪裡。）」這又是媽媽的教誨。珍妮送給阿甘的禮物是一雙「Nike」鞋，阿甘就是穿著它橫跨美國的，所以我不禁要說...「Nike」鞋可真經穿啊！！！

讓我們看看阿甘的行李箱：一頂印著阿甘名字的棒球帽（他常戴的，在海上捕蝦的時候也時常戴著的，所以看上去很舊了）、一本畫冊（兒時母親給小阿甘講故事時用的「道具」）、一塊乒乓板（在軍營里學的乒乓，因為乒乓出訪的中國，這塊乒乓板打多了，也舊了）、一本「財富周刊」雜志（封面是他和丹中校的照片，象徵著他們友誼和事業）、幾雙花襪子（幼稚的阿甘，也是因為在越南戰場，丹中校教導的要保持腳的乾燥，要經常換干襪子）、一件藍襯衫（疊得多麼整齊，因為從小的好習慣和當過兵的緣故，好像阿甘也很喜歡藍色）。一個小小的行李箱表現了太多經歷，也表現了阿甘太多品質。

「Jenny and me was like peas and carrots. （珍妮和我就像豌豆和胡蘿卜，形影不離。）」又有讓我學會了一句英語，青梅竹馬的他們兩小無猜，讓人羨慕。

阿甘掙脫腳撐，開始飛奔的瞬間，這是傳統大片慣用的煽情手段，但非常奇怪，我卻完全沒有被感動到，可能是在意料之中，還有我給它取了個名字：「破繭而出」！

看著身背44號的阿甘站在「達陣區」中，身後橫七豎八地倒了一大群對手時，大家心中是不是很有一種快感，這也是影片第一次感動到我的橋段。這時的阿甘已是個橄欖球明星了，第一次找到了適合他的舞台。

經典的四個「天殺的」，阿甘志願從軍後被長官表揚的場面。兵營就像是阿甘的「家」，在兵營他一定是個「尖子生」，之前他還順便刷新了組裝槍械比賽的最快紀錄。阿甘，你真是「天殺」的強！

老實說Bubba老兄也真是夠煩的，張口閉口的「蝦子長，蝦子短」，我看也只有阿甘能受得了他，但他真的是我除了阿甘外最喜歡的角色，一直覺得他才是阿甘真正意義上第一個朋友，兩個同樣有著缺陷的但有不同膚色的人能如同兄弟一樣地推心置腹，一個人最後也繼承了另一個人的夢想，他們倆真是天生一對，怪不得丹中校說他們「Twins」了。

阿甘在小劇院凝視心愛的Jenny唱著歌，說老實話，Jenny的歌聲真的很動聽，但在場的所有的男人都只在乎那吉他後的東西，只有阿甘在欣賞歌聲，這時的Jenny應該還沒有墮落，她是那麼的美麗。

部隊在叢林遭到伏擊，阿甘去救Bubba，就在阿甘抱著Bubba逃命時，巴布不斷重復著：「我沒事，我沒事...」，誰都不願意阿甘最好的朋友死去，我們也以為大家都應該沒事了吧，可惜巴布最後還是犧牲了。他們身後是阿甘之前救到的戰友，當然還包括丹中校。

又一屆美國總統約翰遜和阿甘開了個玩笑，說想看看阿甘屁股上的槍傷。阿甘想了想，立即在總統大人面前和全美國的人民面前脫下褲子，展示屁股上的槍傷。連非常了解阿甘的媽媽也十分詫異，非常經典的場景。

反戰集會上阿甘的一段講話，非常搞笑的情節。雖然沒人知道阿甘說了什麼，但一定是段十分感人的語句，也一定說出了反戰英雄的真正含義。怪不得這個穿星條旗的朋友會這么感動。而且接下來還有珍妮和阿甘感人的重逢（阿甘穿軍官服的樣子還是很帥的嘛）。

阿甘出訪中國，圖片後方的「友誼第一，比賽第二」是那麼的經典。原來阿甘對「中美建交」也有貢獻啊！阿甘能把乒乓打得那麼好，就是因為一個黑人老兄的一句「Now the secret to this game is, no matter what happens, never, never take your eye off the ball. （現在我來告訴你這個玩意的訣竅，無論發生什麼，永遠永遠不要把你的眼睛從乒乓球上移開。）」知道怎麼打好乒乓球嗎？死盯著球就可以了。

阿甘信守和Bubba的約定，去了Bubba 生活過的小漁村，用了與乒乓球商簽約的兩萬五千美元代言費買齊了捕蝦的工具和嶄新的捕蝦船。但奇怪的是無論怎麼樣他就是捕不到蝦子，於是丹中校想出了給捕蝦船取名字的主意，所以阿甘就用「世界上最美的名字」來命名自己的漁船。阿甘十幾年來無時無刻不在想念著珍妮，也有可能就是「Jenny」為阿甘帶來了運氣。以後的阿甘還買了「Jenny」2號、3號…一直到12號。

之前軍營中的丹中校在失去雙腿後，成了阿甘捕蝦船長的大副，在經歷了一場暴風雨的洗禮之後，阿甘他們竟然從此有了捕不完的蝦子。說來也搞笑，在越南軍營中反復告誡阿甘要保護好自己腳的丹中校，最後失去的恰恰是自己的雙腳，實在十分的諷刺。

「We sure got you straightened out, didn't we, boy? （我們一早就肯定你一定能站起來的，是吧，小夥子）」還記得片中開始為阿甘裝腳撐的那個胖醫生嗎？是的，多年來小鎮上的一切都沒有改變，只是人們都在慢慢變老，媽媽也同樣老了，老得快要死去，以後阿甘要真正靠自己站立了…

在外漂泊的Jenny終於回家了，阿甘再也不能遲疑了，他向Jenny求婚。這時的Jenny看上去是如此的蒼老，她已經經歷了太多的滄桑。我們來看看這段最經典的對白，好嗎？

「Forrest : Will you marry me? I'd make a good husband, Jenny.
Jenny : You would, Forrest.
Forrest : But you won't marry me.
Jenny : You don't want to marry me.
Forrest : Why don't you love me, Jenny? I'm not a smart man, but I know what love is.」

老樣子，我還是要再做一下翻譯，其實這部片子的對白非常簡單，我這個英語水平馬馬虎虎的人也能夠聽個十有八九（阿甘說：「珍妮，你願意嫁給我嗎？我一定會是一個好的丈夫。」；珍妮：「你會是的，福利斯特。」阿甘想了一會說：「但是你還是不願嫁給我。」珍妮說：「你不會要娶我的。」阿甘想不明白：「珍妮，你為什麼不愛我？我不是一個聰明人，但我知道什麼才是愛」）珍妮對於阿甘的求婚給出了模稜兩可的回答，但阿甘早已看得出珍妮的遲疑，珍妮也知道她不適合阿甘，但又是那麼依依不捨。之前在劇院門口，珍妮說阿甘不懂什麼是愛，阿甘沒有反駁，因為那時候他的確不知道什麼是「愛」，但最後阿甘找到了愛的真諦，而珍妮卻迷失了…

阿甘開始了橫跨美國的長跑，這一段劇情有著許多許多非常搞笑的片段。阿甘從一開始只會跟隨別人，變成會指引起別人了。

阿甘父子像兩個小孩子一樣可愛。「小阿甘」是Jenny帶給阿甘的意外禮物：一個聰明可愛的「小阿甘」。值得注意的他們看的是「芝麻街」，當時時間八十年代初，而中國好像這幾年才引進這個東西…

愛人死去，一段非常感人肺腑的感慨和訴說，使人潸然淚下。影片也就此漸漸畫上句號。還有再看看碑文上的語句：「Jenny's grave marker reads: JENNY GUMP July 16, 1945 -- March 22, 1982 Beloved Mother, Wife and Friend （珍妮·甘，1945年7月16日到1982年3月22日，深愛的母親、愛人和朋友）」，37歲失去了愛人，原來阿甘還是如此的年輕，他還有美好的明天，還有「小阿甘」。但他所經歷的是一些人需要幾輩子才能經歷到的事情，不能不贊嘆生命的奇跡！！！

我還非常喜歡這部影片中充斥的調侃：連續三屆的美國總統、「貓王」Elvis Aron Presley、「The Beatles」的 John Lennon，甚至連我們的「偉大領袖毛主席」都成了影片小小的調味劑。不斷穿插的短片、充滿詼諧幽默氣氛的背景小調再配以阿甘憨直的喃喃講述使觀影者始終能保持能輕松愉快的心情。再來看一些我為大家整理的惡搞圖片：

一對前後呼應的圖片：過去Bubba 的祖母服侍白人，現在白人傭人來服侍Bubba的母親，這一切改變都是由阿甘帶來的。

又是兩幅相對應的有趣圖片：兩個阿甘乘坐校車，同樣的司機，同樣的橙色校車，彷彿時間被凝固了一樣。

我們再來看看早年和阿甘有過接觸的名人們：「貓王」、約翰·列儂還有肯尼迪總統，他們好像都有一個共同點：「英年早逝」…

再來來看一看「阿甘·毛」牌乒乓板，特想拿上使一使。

「財富」雜志和「蘋果」水果公司，極大的惡搞。

這是我的第一篇影評，我不知道寫得算不算好，反正我是百分百用心去寫的。《阿甘正傳》的確是經典的影片，但我的能力只允許我從一些台詞入手，帶出一些小小感悟。記得在大學的時候，我的同室好友邱多文就向我推薦過這部電影，但忘了是什麼原因直到現在才有機會看一看。也許我的這篇影評適合在看過《阿甘正傳》電影後再來讀，但我覺得最好你還是邊看電影邊看我的這篇影評。

一直都認為同一部電影，由同一個人來看，但在不同的時間，懷著不同的心情來看都一定會看出不同的感受。關於《阿甘正傳》的影評在網上也看過一些，但我極其厭惡其中絕大部分影評所提到的「羽毛論」，因為我感覺這個理論反倒成了《阿甘正傳》的一點點小瑕疵，「羽毛論」表達的含義是隨風吹起的羽毛被風所控制而到達它們的歸宿，羽毛本身沒有選擇的機會，它的寓意是人們生活中的許多事情是上天已經安排好的，每個人所走的路一出生就已經被決定。可事實上影片想表達的卻是鼓勵大家像阿甘那樣「跑」出自己的路。

我承認也曾羨慕過阿甘的那份好運氣，再者就安慰自己：「大概只是編劇大人比較富有人情味罷了」。暗自回想自己處理情感的方式也和阿甘有著相似之處：送女孩子的禮物總是巧克力，經常不經意地忘情凝望自己心愛的人，希望有一天也能成立一個以愛人名字命名的公司......但我絕不希望自己真的變成阿甘，只學學他的「阿甘精神」就足夠了。就像以前大學里經常說的一句話：原來每個人總有一點「阿甘」啊。（原話是：每個人總有一點「某某人」啊）

❼ 電影《童年》勾起8o年代的觀後感

電影《童年》是一部富有濃厚文藝氣息的自傳題材的電影，該片以倒敘的方式，展現了上世紀九十年代末期，一個從鄉下轉學到城裡的插班生和同學們之間相互關愛、追逐夢想的故事。溫馨懷舊的生活場景、沉穩灑脫的敘事節奏、質朴逼真的原生態表演加上柔美動聽的音樂，讓該片既有童話般的夢幻詩意，又具濃厚的自傳寫實主義色彩。
影片之所以選景在耒陽，那是多年前一個偶然機會，導演坐火車從耒陽去蔡倫竹海采風，鐵路沿線的風景，彷彿讓他進入了一條時光隧道，在一小時的旅程里從今天的高鐵時代一下子回到70年代的綠皮火車年代。鐵路沿線的場景從城市到工廠，從郊區到小鎮，從鄉村到竹海，這些場景似乎看到中國半個世紀的縮影。當時，就希望有一天能到永耒鐵路拍攝一部關於回憶，關於成長的電影。
而電影《童年》的故事就是導演本人的一段成長記憶，他試圖將一種個體的回憶用電影的形式變成70和80年代的人對童年往事的一段集體回憶。