殺出太平鎮電影結局

① 拿一個成年人的角度來看《掃毒2》的結局，為什麼劉德華死了

[摳鼻]深層觀影，肥貓才是幕後最大的毒販，但是他不吃窩邊草，具體販毒地點是歐洲，荷蘭是大本營，這就是華仔為什麼能調動境外兄弟過來清場，而香港四大毒販毫無反抗能力的原因，從華仔境外兄弟武裝和配合協調和港島毒販壓根不是一個層級，這證明在歐洲經常和當地黑幫火拚才能培養這樣的戰術小隊，包括醫院救人一邊倒屠殺和直升機安排飛公海以及飛機上中槍兄弟說洗白，注意不是金盆洗手，古仔葬禮對著媒體說華仔帶隊荷蘭9死13傷，都是在告訴你這點，古仔外號地藏，我不入地獄誰入地獄，暗喻是警方卧底，警察泳池保護古仔，護送古仔離境，包括警方對港島四大毒販瞭若指掌了資料庫都證明了這點，華仔後來進入金融業其實就是幫肥貓洗黑錢，這事只有親侄子能放心，開頭台詞告訴你了，他是你叔叔，你永遠不可能忤逆他，上樑不正下樑歪，後來華仔娶了嘉欣金融行業精英，但華仔卻是主席，以及華仔公開承認嘉欣是老師，嘉欣點評華仔有天分，問題就出來了，華仔沒有嘉欣天分，那嘉欣都沒有成主席，華仔怎麼發財成上市主席的，尤其影片開頭華仔家境根本不行，這就證明華仔是在用肥貓的境外毒資在港洗白上市，肥貓一直強調想見見嘉欣，就是想看看這侄子媳婦究竟能不能進入毒販核心，證明華仔涉毒最隱晦的暗線是嘉欣想盡辦法都生不出孩子，唯一私生子丹尼還涉毒在親父眼前墜亡，暗合香港人尊崇的因果報應，即壞事做盡，斷子絕孫，丹尼是在菲律賓染上的毒癮，華仔認為丹尼的死和港島四大毒販東南亞販毒網有關，所以要滅毒清場為兒子報仇，未必沒有清場完畢自己插手的想法，嘉欣調查華仔之後明白他用毒資洗錢，加上丹尼慘死，而自己生不出來認為是報應，所以協議離婚，至於嘉欣慘死有很多暗線，例如毒販兄弟集團復仇，女毒販境外大佬等等，但肯定不是古仔下的手，不然不會接電話反應那麼奇怪，個人傾向於華仔港島清場太多，得罪境外關聯毒販利益，加上上億懸賞過於高調，境外毒販派殺手小隊過來想宰了他，華仔錯以為是古仔下手，華仔一直沒有看穿古仔是卧底，只當他是區域毒販，古仔對華仔大哥是有情義的，一直憤慨華仔不信他砍了他手指，但華仔對古仔是沒情義的，只當他手下，冷酷無情，符合毒販設定，最後古仔了解華仔給了他殺自己的機會，也槍殺了華仔了結恩怨，警察槍殺古仔是因為職位太低，無法得知古仔卧底身份，在太平紳士和毒販之間不難選擇，最後警察賬戶里的錢是古仔給的，華仔夫婦已經有戒毒基金會了，最意味深長的2個鏡頭一是嘉欣聽古仔說華仔涉毒涉黑情緒激動要告古仔，二是華仔在丹尼死後瞬間能控制情緒，只有在見丹尼的時候有過 情感 流露，證明華仔很會偽裝，包括對嘉欣撒謊，警察說他偽君子都是提示，但是華仔究竟在不在乎唯一私生子丹尼，港島如此慘烈清場足以說明一切，最後華仔瀕死幻想就是一家三口，足以證明親情在他心中的地位！幼年越缺什麼，長大以後越想擁有什麼！

《掃毒2》中劉德華飾演的余順天最後的死亡其實從電影一開始開始就已經註定了。

從電影角度而言，掃毒2是一部以 禁毒為題材的商業類型片，

所以不管過程（劇情）怎麼樣，掃毒行動必然成功，代表罪惡的一方也必定被正義的一方所消滅，

那麼問題來了： 毒販地藏的死亡無可厚非，可余順天是以何種「身份」死亡呢？

如果你足夠細心，就會發現電影海報文案的劇透爆點是： 以毒攻毒 ，

導演編劇的直白已經很明顯的將他們的意圖說清楚了，

第二個「毒」字代表的是受到攻擊的毒販地藏，第一個」毒「」字，自然也就是「天地對決」這個大看點中帶「天」字的余順天，

余順天和地藏的同歸於盡，在劇中是彰顯正義的重要鏡頭 ，所以觀眾對於他的死毫不意外。

可是為什麼余順天被冠以「毒」字作為商業巨子之外第二重「身份」的屬性？

如果看過《掃毒2》的觀眾就會有一個清楚的認知：

余順天的人生一片悲涼，他的憤怒「理所當然」，他對毒販的「狠毒」是對殘酷人生最真實的反饋。

爺爺吸鴉片父親嗑毒品，直系親人因毒而亡，所以對毒品深惡痛絕，

然而從小就有涉黑的污點身份，這為之後余順天的暴戾行事作派埋下伏筆 ，（他對待毒販是態度有太多的江湖匪氣）

余順天有一個撫養他長大的南叔，是他特別敬重的人，是他從小到大不曾忤逆過的長輩，

還有一位交情頗深，彼此之間保持二十幾年兄弟情誼的「同事」地藏，

在身不由己的執行家法過程中，釀成誤會兄弟斷其手指的「大錯」，最終導致「天地對決」悲劇的發生，

棄「黑」從商之後，通過自身努力和妻子的幫助下，成為有著「財術天王」之稱的商業巨子，

可惜私人生活並不如意，妻子非常優秀彼此非常恩愛，但妻子隱瞞自己患有無輸卵管阻塞懷孕幾率很小的事實，導致兩人一直沒有小孩，

好在老天開眼，患癌症的前女友寫信告訴他，在離開他之前懷了他的骨頭，出生後取名叫丹尼，可惜已經染上毒癮，

當余順天想要接兒子感受父子親情的時候，卻親眼目睹兒子服毒生幻墜樓而亡，這么沉重的打擊讓余順天更加仇視毒販，厭惡毒品

之後與妻子鄒文鳳離婚，卻還是連累她被毒梟地藏派來的殺手槍擊身亡，這讓余順天萬念俱灰，感到憤怒異常，

這些因素的累積疊加，終於塑造出一個對毒販「無比狠毒」並願傾其所有滅毒成仁的余順天，

他下定決心憑自己的力量繞過法律私下裁決毒販，他的極端反毒行為甚至成為危害 社會 公共安全的隱患，

所以余順天是一個間接被毒品逼瘋的「惡人」， 盡管他並沒有沾毒，反而從始至終都在反毒，

但是在公民心中絕不能容忍一個被「黑化」的余順天來主持正義，「黑」就是「白」的對立面， 余順天可以說是死在觀眾非黑即白的是非觀里頭 ，

無論他的本意和初衷如何，都已經不符合大眾對維護法紀主張正義的「英雄」定義，何況他還是知法犯法，

通俗點來說， 觀眾覺得身有污點，無視法律，被仇恨蒙蔽雙眼的余順天「該死」，

所以余順天的死是上合天理下順民意的事情，

他的「被」死亡是導演示意觀眾「多關注」的友情卡，所以在站在導演編劇的角度來說，余順天的死亡價值是「功德無量」的，

編劇其實在余順天的名字上也有自己的考量和「騷操作」，

順天，順天而為，這個「而為」就是余順天給自己安排的「使命」，除掉香港所有毒販，

「順天除惡」才無愧於編劇在他身上付出的心血，這個的法外裁決的正義身份，是他決定「用生命執法」的自我慰籍，

這也解釋了，余順天毫不惜命跟地藏決斗的事情，畢竟劇中余順天並沒有得絕症，還有能力繼續和毒販「乾耗」下去，卻選擇了迫切的向毒販發起進攻，

而觀眾對余順天在復仇這件事情上的急不可耐有點難以接受，

所幸他的死標志者正義的絕對勝利，毒販地藏和余順天同歸於盡，警察林正風得到懸賞金了，

觀眾也就釋然了，余順天的身死道消絕非導演對觀眾的妥協，

反而說明觀眾和導演還是站在同一地平線，有著相同的價值觀念，畢竟都是希望余順天死去的同類人！

你看，余順天的死亡不是最好的結局嗎？

餘生悲苦難如意，

何不放手滅毒窩，

管它仙人或地藏，

順天除惡解心魔。

對於《掃毒2》的結局只能這樣了，為什麼這么說了，對於地藏來說，不管是最後的死亡，還是被警察逮捕，結果是一樣的。

然而對於余順天來說，他是個亦正亦邪的角色，站住觀眾的角度來看，他類似於梁山好漢里的人物一樣，替天行道，觀眾是不希望最後被逮捕，而站在警察的角度去看，他觸犯法律必須要逮捕他，不管余順天是為民除害也好還是怎麼的，總之是觸犯了法律，即使最後沒有和地藏同歸於盡，也會被警察逮捕的。

所以《掃毒2》的結局是三人對決，最後林正風活了下來，不過最後的結局中林正風沒有起到實質的作用，只能是一個配角的存在。
最後的三方對決應該是余順天和地藏的兩人對決，警察是來打掃戰場，維持秩序的。

有幾個問題沒有太明白！

1，余順天的老婆說他們彼此都不坦白，所以離婚的。但是余除了私生子和曾經是幫會成員，就沒有其他秘密了，那為什麼他老婆還說他們彼此不坦白呢？

2，線人說，有人想做香港最大的毒梟。此時余順天拿一個億殺最大的毒梟，鏟除了Ca姐他們三個以後，就剩地藏了，地藏又拿1.1億出來殺余，so，地藏真的是最大的毒梟？

3，地藏死了，警察親自給他的檔案寫上「死亡」，這個場景有點兒深意。

4，地藏最後地鐵飆車暈過去，幻想出來剁余順天的手指，讓人想到前面的，誰碰毒品我剁誰。以及後來又說，你有沒有想過，是南叔搞錯了？

5，中間不止一次提到過卧底，戲份還挺多的。所以，後面是否暗示著後面還有卧底？

6，余順天老婆要出國的時候，槍戰那場戲，很明顯歹徒打的都是輪胎，沒想殺他老婆。而且後來地藏知道余的老婆死了，是非常詫異的。那麼余的老婆到底是誰殺的？

想到這里，到底誰是好人，誰是壞人？越想越糾結…

這，很多事看破不說破吧，就電影而言，劉德華飾演的余順天和古天樂飾演的地藏最終成了一對冤家。但最早他們是兄弟，兩個人的命運似乎就從余順天砍下地藏三根手指時結下了死結。

地藏因為被冤枉販毒而被余順天砍了三根手指，所以地藏決心做最大的毒品賣家。這時心中滿是對現實的不公和因兄弟的不信任導致的憤恨。電影既然用了這種故事敘事，就證明這兩個人的命運被綁在了一起，後來地藏販毒，余順天成了禁毒主席，更是成了勢不兩立的對頭。

而後，兩人的爭斗一直未能停止，直至到了地鐵隧道中的火並，兩人都被打死，最終同歸於盡。因為兩人曾出同門，因為兩人曾經都不碰毒品，因為兩人因毒品結仇，因為兩人最後成了絕對的對立，有太多瓜葛，所以編劇用了這樣一個結尾，除了殊途同歸外，更是有些天道好輪回的寓意。

從另一個角度講，雖然余順天離開幫會後成了金融翹楚，但在販毒這件事，他為了指使手下人破壞毒販生意，動用暴力甚至殺人，已經凌駕於法律之上，也是一個十足的罪犯。所以結局兩人也必須都得死，否則審片很可能過不了，這也符合壞人都得死的基本設定。

在原來的香港電影中，類似壞人都得死的設定其實是不存在的，但近年來，因為監管越來越嚴，這也是一個必然趨勢。

從余順風懸賞一億港幣抓捕擊殺地藏，就註定了他的結局。

首先現在是法制 社會 ，任何個人都沒有權利去判定另一個人的生與死。一切都應以政府為主導，法律為依據。通過法律的手段去懲誡犯罪，做為公民，我們有義務和責任更好的配合政府，積極響應，盡而可更快更好的打擊犯罪；其次以暴制暴只會更加影響甚至擾亂 社會 治安，個人與政府在處理問題必不一樣。個人更注重目的和結果，盡而導致會涉及到無辜的人及事；而政府就考慮得更全面更完善，有更多的人力和物力可以更好的解決問題。以暴制暴，在現實 社會 帶著更多的隱患，諸如曾有報道抓住小偷，打傷、打死小偷等，當事人因處理不當而導致自我也受到法律懲罰的事件，雖然出發點是好的，，但因個人處理方法的不當，而造成對自身的傷害，得不償失。最後在法律面前人人平等，不論你的 社會 地位有多高，對 社會 有多大貢獻，都不能因個人英雄主義而去觸犯法律，法律是公正公平的，是維持 社會 和諧發展的基石。

人人守法，人人護法，配合和支持執法部門，共同維持 社會 穩定發展，是我們每個公民應盡的義務和責任！

相信大家應該記得，電影中有一幕，華仔看電視，電視裡面新上任的菲律賓總統，發表演說，要大力治毒，而現實中的菲律賓總統杜特爾特也確實是這樣做的。

但是，這一行為在國際上，尤其是國際人權組織，飽受爭議。其主要原因就是，菲律賓的治毒行為與電影里劉德華的做法如出一轍（我相信電影的靈感應該也是來源於此）。面對毒販，菲律賓政府毫不留情，甚至法外執法，大量的販毒嫌疑人未經審判就被處決。

鑒於此，電影中劉德華的死，也是表明了電影製作方的態度，毒品雖可惡，但也不支持法外執法。如果劉德華不死，而得善終，極有可能引發部分極端人權組織的不滿，從而引發爭議，這是電影房方不願意看到的。

電影上映當晚就去看了，本人是華仔和古仔的忠實粉絲

② 有什麼喪屍的電影

2013喪屍電影：
《溫暖的屍體》《僵屍世界大戰》《僵屍/七日重生》《沐浴鹽僵屍》《新天師斗僵屍2》
《僵屍大屠殺》
這些都是最近新出的

③ 第九個寡婦大結局是什麼意思 沒看懂 求解釋

第九個寡婦大結局是王葡萄就是那個祖奶奶轉世，就是孫家的庇護神，最後孫少勇和王葡萄結婚了。

劇情簡介：

民國，河南省太平鎮，一個從來沒有見過日本人的世外桃源。

逃黃河水父母雙亡的小閨女王葡萄有一雙直入人心的豹子眼，逃難路上巧遇土匪豹子頭，被土匪栓在馬屁股後拖到太平鎮。豹子頭到太平鎮只有一個目的，就是打劫山裡一年的糧食供奉，在過去的數年裡，太平鎮始終乖順聽話交糧納貢，鎮長孫二大搖響防匪鍾率領太平鎮人奮力迎敵，因為他們有了浣紗坊老闆孫克賢兒子銀虎提供的手槍和三發子彈。

土匪被迎頭三槍打得心驚膽戰，二大借坡下驢答應豹子頭每年都會供奉山裡的土匪們過年用度，土匪們就此落荒而逃，他們扔下的槍甚至還斷著新的木頭碴——原來他們是農民假扮的。孫二大救下葡萄，葡萄從此對這個個性張揚是太平鎮脊樑骨的中年男人心存感恩。

太平鎮孫家世代以浣紗為主業，浣紗娘槐槐要砍死自己抽羊癲瘋的孩子不舍下手，身單體弱的葡萄搶過孩子用砍刀咣咣幾下結果了孩子的性命，葡萄的兇狠果敢震住了太平鎮所有人男女老少，每個人都對她避之不及，唯獨二大相信葡萄不會殺人。

二大的兒子，學醫的孫少勇將孩子奪下才發現不知何時孩子被葡萄用死雞替換。葡萄戳到人心窩子里的靈性眼睛打動了二大，他攔住侄子孫克賢想買葡萄當小妾的念頭，問她願意不願意給自己當兒媳婦，葡萄誤以為是嫁給少勇欣然答應。

(3)殺出太平鎮電影結局擴展閱讀

演員介紹：

1、王葡萄，演員：葉璇。

二大家童養媳，烈性女子，擁有一雙洞悉世事直戳人心口窩的豹子眼，善惡分明，潑辣勇敢，以最原始的思維方式去做事，有屬於自己特立獨行的一套行為准則。父母雙亡被太平鎮鎮長孫二大用兩袋白面換回了家，為了報恩不得不放棄與二大長子少勇的愛情嫁給傻子鐵腦。

面對日本鬼子槍口威逼時，葡萄出人意表救下丈夫害國民黨抗日誌士送死，鐵腦被國民黨兵當做奸細冷槍處死，她也為此背負終生愧疚的枷鎖。

2、孫少勇，演員：李東學。

葡萄初戀戀人，孫二大長子。擁護革命渴望拯救日漸淪陷大中國的醫學生，為救百姓於水火不惜棄筆從戎，在抗戰前線鍛煉成長了身性，最終成為妙手回春的醫生拯救他人生命。在黃河水邊葡萄與少勇不期而遇，兩人不知不覺產生感情。

少勇眼睜睜看著葡萄為弟弟守節成了寡婦，遂將對葡萄的感情壓在心底奔赴抗日戰場，沒有領悟到戰爭殘酷的少勇被血腥殘忍的畫面震撼，他明白想救中國，必須等待一隻民眾擁護的隊伍。

劇集評價：

《第九個寡婦》以寡婦王葡萄為線索，展現了戰火紛飛中的國家命運與動盪亂世下的民生百態。（北青網評）該劇延續了嚴歌苓一貫以女性視角作為主線的風格，通過夾雜在王葡萄身邊的各種人物的悲歡離合、跌宕起伏的命運來襯托出王葡萄不平凡以及絢爛的一生。

導演和編劇在盡力還原小說人物的同時也增加了很多戲劇性的內容在劇中，讓整部劇看起來更加合理、更加引人入勝。而從籌備到拍攝，葉璇一直秉承原著對王葡萄性格倔強好勝、混不吝、天生聰慧的特點延續，再加上影視劇中對王葡萄情感細膩的刻畫及人物的深度解讀，使得一個酷似野豹般性格的女子誕生。

④ 喪屍片的僵屍電影綜述

雖說恐怖電影有許多角色存在，諸如木乃伊，狼人，吸血鬼，但是最符合現代潮流的角色應該非僵屍（ZOMBIE）莫屬，原本的僵屍是指藉由巫毒教的巫術所蘇醒的屍體 ，但是給於僵屍全新的造型與生命，則是一代恐怖宗師喬治.A 羅米羅 George A. Romero的代表作品《活死人之夜 Night of the living dead》。就此以後僵屍便成為了散播恐怖的的最佳代言人，也開始在眾多的恐怖電影中展現頭角。
【巫毒教與僵屍】
據說第一部以僵屍為題材的電影，是於1932年上映的《蒼白僵屍 White Zombie》。以海地為舞台的這部電影，描述著由名演員Bela Lugosi所飾演的巫師，透過巫毒教的巫術蘇醒了大群的僵屍，讓他們不分晝夜的在製糖工廠里操作著機器。Bela Lugosi所飾演的巫師，不懷好意的將所有來到島上的白人美女變成僵屍。但是，這裡面所出現的僵屍除了可憐以外，絲毫沒有任何的恐怖感。當然這出戲里想傳遞的並不是僵屍吃人的恐懼感，而是把人變成僵屍在心理的上恐懼感。因此這出戲的主角不是僵屍，而是Bela Lugosi他本人。
從這出戲以後，雖然有幾部都是以僵屍為題材的電影上映過，但僵屍在片中還是列居老二並沒有正式成為主角。另外一部早期的僵屍電影《與僵屍同行 I walked with Zombie》也是類似以海地為舞台，內容也同樣是以變成僵屍的白人女性為主軸。但是這出戲恐怖的泉源並不是來自僵屍，而是那讓人不禁毛骨悚然的巫毒教鼓聲旋律。於1966年，英國的著名製片公司《Hammer Files》所發行的《The Plague of the zombies》，在片中的僵屍也是由巫術所蘇醒，一樣的和上述的片子相同，在戲中依舊是被當作勞工來使用。但是這出戲最值得注目的事，年輕醫師在惡夢中夢見自己的妻子被化為僵屍之後，成群結隊的僵屍從墳墓里相涌而出的橋段，已成為日後所有僵屍電影的標准。當然，在這出戲里描述僵屍時所呈現出的獨特氣氛，也是耐人尋味的。
有關於實際巫毒教的僵屍信仰，各位可從衛迪戴維斯Wade Davis所寫的《The Serpent and the Rainbow》一書中一窺詳細。這本書也於1988年被導演Wes Craven改編為電影《The Serpent and the Rainbow》。根據此書所解，實際上製造僵屍的巫術是利用某種劇毒讓被害人陷入假死昏迷的狀態，之後當被害人從昏迷中蘇醒時，周遭的人與被害人便會有種死而復活的錯覺。據說劇毒的主要成分是由河豚的毒素中萃取而來，當被害人進入假死狀態之後腦性機能便會被破壞，即使是蘇醒之後意識也是變的恍惚朦朧，實質上這已經是成為僵屍。所以，在西印度群島黑人社會文化的脈絡當中，僵屍是真正存在的，而且當地居民也對此深信不疑。巫毒教原本便是屬於西印度群島上黑人奴隸的宗教，同時也是反抗白人統治階級的精神支柱。不過，當今我們在電影中所看到邪惡狡猾並且利用僵屍的形象，則是因為歐美白人社會對於黑人奴隸反抗氣勢的高漲感到不安，加上憎恨的情感所反映出來的。在首部的僵屍電影《蒼白僵屍 White Zombie》拍攝的1932年，那時正好是美國以軍事力統治海地的時期，加上這段期間也是眾多西印度群島的居民移民到美國的時期，所以巫毒教也逐漸滲透到美國黑人社會當中，因此才會產生白人對巫毒教的恐懼。
拜衛迪戴維斯 Wade Davis的研究所賜，給予了巫毒教和僵屍全新的光輝，同時也影響了日後所有的恐怖電影。於1990年所上映的《Voodoo Dawn》便是明顯的受到《The Serpent and the Rainbow》這本書的影響。這出戲則是以作為美國南部棉花供應地區的西印度群島上的黑人勞工社會為背景，當然片中的主角則是巫毒教的巫師。
由於1968年喬治.A 羅米羅 George A. Romero拍攝的《活死人之夜 Night of the living dead》受到廣大的好評，使得僵屍遠離了巫毒教進而成為全新形象的怪物。這和之前由《Hammer Films》所製作的《The Plague of the zombies》前後相差只有兩年的時間。因為《活死人之夜 Night of the living dead》出現，讓僵屍成為了代表近代恐怖電影的新寵兒。
因《活死人之夜 Night of the living dead》而建立出僵屍的基本法則有以下幾點： 原因不明的因素讓僵屍起死回生。僵屍本身沒有任何的意識力和思考能力，完全是靠本能在活動的。（在《活死人之夜 Night of the living dead》裡面則是受到宇宙的放射線而重新復活的） 僵屍喜歡啃食人肉。為了找尋活生生的人肉而襲擊人類，是僵屍唯一的本能目的。（這和食人風俗有所聯系） 僵屍會感染。被僵屍咬到人，死後也會變僵屍。前一秒才和自己一起行動的家族或是親友，因為被咬而成為慢慢的變成僵屍要來攻擊自己，宛如無底洞般的恐懼感就是這樣而來。 僵屍不會死亡。因為早已是死人了，所以不管如何去傷害他的肉體，僵屍還是會繼續的活動下去。如果要讓僵屍停止活動的話，只要把腦袋打爛，或是點火將他燃燒。還有成群結隊舉起雙手用著不穩定的腳步慢慢邁進的僵屍集團，然後把活人趕到密閉空間時所產生的恐慌和內心糾纏的葛藤。這樣的場景也成為日後所有僵屍電影的必備場景。 由喬治.A 羅米羅 George A. Romero所建立的僵屍形象，在70年代漸漸的風行到全世界。1973年由導演鮑柏克拉克Bob Clark在美國所拍攝的《Children shoulden`t play with dead things》則是描述一群演劇團員結伴到東岸海洋上的某個小島，利用咒語讓死者重新復活。這出戲利用相當優秀的黑色幽默感將僵屍的角色詮釋的完美出色，也因如此這出戲在日後也成為恐怖影迷心目中的經典代表作之一。1974年義大利與西班牙聯手打造的《Let Sleeping Corpses Lie》，則是因為驅除害蟲的機器所產生的超音波讓死者重新復活，後半段的醫院中的橋段更是讓人印象深刻。但這出戲也是明顯受到了《活死人之夜 Night of the living dead》的影響。
1979年喬治.A 羅米羅 George A. Romero的僵屍電影第二部《Dawn of the dead》在世界各地掀起一股熱潮之後，有如雨後春筍一般的世界各地頓時大量出現了類似的作品。在這樣的泛濫潮流當中，唯一一枝獨秀技壓群雄的作品，則是已惡心又恐怖聞名的義大利恐怖大師Lucio Fulci的《Zombie2》。 在加勒比的孤島上，因為巫毒教的詛咒而大量蘇醒的僵屍，除了讓人極具壓迫感的恐慌以外，像是刺破眼珠‧吃人肉等破天荒的殘酷描寫也是前所未有的。此外，和劇情絲毫無關的香艷場景以及僵屍電影中首次的僵屍與鯊魚格鬥橋段，也充分顯示出這位義大利宗師的無與倫比的創造力。
當然，一些不勝枚舉的B級甚至是C級僵屍電影也是刺激了當時的市場。此外，十字軍成為僵屍再度復活的《Tombs of the blind dead》，納粹軍人成為僵屍的《Zombie Lake 》美國南軍的士兵變成僵屍的《The Supernaturals 》等等，一些具有歷史（？）性的僵屍電影充斥了整個恐怖電影。以僵屍（ZOMBIE）為主題（題材）的電影多到讓人無法想像，甚至連一些吸血鬼或是狼人片，都會有僵屍來軋一腳。一直到了由導演Dan O`Bannon所拍攝的《芝加哥打鬼 Return of the Living Deads》(1985）之後，僵屍終於突破多年來的傳統，可開口說話並快速前進，最驚人的是打破頭腦也不會死。
《僵屍的時代》
由喬治.A 羅米羅 George A. Romero所拍攝的僵屍三部曲，除了充滿緊迫感的演出之外，明確的人物描寫與極具隱喻性的劇情內容，是在當時所有類似作品所無法凌駕的。最主要的一點則是他的作品充分了反映出當時年代的情況。在《活死人之夜 Night of the living dead》劇中所呈現出的殺戮感，寫照出當時美國社會對越南戰爭的社會反應。失去人性凶暴慘忍的僵屍，和拿著武器幹掉僵屍而獲得極度快感的自衛民眾，則是清楚的描寫出當時美國頹廢的精神世界。第二部作品《Dawn of the dead》中以巨大賣場為舞台，和人滿為患的僵屍群展開長期的抗爭本作品則是針對當時美國在越南戰爭之後，獲得表面上安定祥和的消費社會，但心靈深處卻依舊是頹廢無助，做出了反諷的效果。到了第三部作品《Day of the dead》，僵屍已經蔓延到全世界每個角落，存活下來的人只剩下無助和絕望，這是反映出在環境破壞與核威脅之下，對未來失去信心的80年代表喬治.A 羅米羅。正因為喬治.A 羅米羅 George A. Romero的僵屍電影和時代的變遷有著密不可分的關系，所以才能夠與觀眾產生一樣的共鳴。
為什麼僵屍能夠成為恐怖電影的新寵兒？
僵屍和其它恐怖電影中出現的怪物的不同點，是因為僵屍本身是沒有任自我意識的個體。雖說科學怪人是利用屍體所打造出的人造怪物（人？）但科學怪人卻擁有和人類一樣的自我意識力與情感。木乃伊也和僵屍一樣同為屍體復活，但他因為還保留這生前的記憶，而且是有目的性的活動。但是為了吃人肉而活動的本能-----不，應該說是生理性的反應比較恰當，加上完全沒有生前記憶，這一點便清楚了劃分出僵屍與其它怪物的不同。記得在某篇報導上看過，喬治.A 羅米羅 George A. Romero在接受某電視台專訪時說過「有許多來自各地的朋友都想客串成為僵屍，他們都希望變成外型奇特惡心的僵屍。為什麼？因為他們也喜歡吃活人」。從這句話便可看出，僵屍是如此的魅力無窮。實際上，在喬治.A 羅米羅 George A. Romero電影出所出現的僵屍群，正是來自世界各地熱愛喬治.A 羅米羅 George A. Romero的影迷們。每個人都非常高興能夠成為片中的一具僵屍。當歡天喜地的僵屍群在拍攝影片時，想像他們的感受應該是不難吧。
在《Day of the dead》片中出現了，一具被博士為了實驗而飼養叫做BOB的僵屍。這具僵屍還絲毫保留著生前的片段記憶，所以有時候會做出類似「人類」的行為。在成為物質化後的僵屍身上看到類似「人類」的行為， 他的存在讓觀眾有了強烈深刻的印象，甚至對這具僵屍產生了好感。在渴望後終於成為僵屍的快感，或是對僵屍所做出類似「人類」行為而產生的好感，這是長期處於物質生活下，我們現代人對於物質現況的基本反應吧。今日的我們是生活在被機械和物品所圍繞的環境下，日新月變的科技所帶來的，只是讓機械文明或是計算機文明快速的滲透於我們生活里。在過去強調人類價值絕對的人性至上論，如今以響起警告的鈴聲漸漸的崩壞而去。就像是Cyber-punk文化在這樣的變遷之下逐漸抬頭，僵屍也許剛好代表人性至上論的終止劃上了等號。也許僵屍是在隱喻我們人類原本應有的本性吧。
2、喬治 A·羅梅羅(George A. Romero)
喬治 A·羅梅羅(George A. Romero)被譽為現代恐怖電影之父，是第一個賦予僵屍精神的人。在他之前，僵屍(zombie)的僅僅局限於巫毒教(Voodoo)憑借宗教意識以及毒葯操作的屍體，除了震懾人本性的walking dead的恐怖噱頭外，並沒有更多的藝術價值。直到1968年，A.Romero的橫空出世，真正意義上創造了僵屍電影這個特殊的門類。羅梅羅不僅賦予了僵屍電影強烈的政治諷刺意味，也帶來了更深的人性思索以及宗教寓意。
1940年2月4日，喬治A·羅梅羅出生於紐約，後來就讀於匹茲堡的卡內基-梅隆大學。畢業後，他開始拍攝短片和商業廣告，並於60年代末同幾位好友成立了Image Ten公司，每人出資1萬美元拍攝了美國恐怖片中最具影響的《活死人之夜》，這部投入只有10多萬美元的黑白片不但賺得了遠遠高於成本的票房，還成為70年代初的Cuit經典，並於1999年入選美國國會圖書館國家電影目錄。不過在這之後，羅梅羅的作品都頗為低調，鮮為人知。
1978年，羅梅羅重拾僵屍題材，拍攝了《活死人黎明》，他決定脫離Image Ten公司，以讓影片在更廣闊的渠道發行，但結果是他和投資人失去了錄影帶銷售的獲利。該片投資150萬美元，全球票房超過4000萬美元，2003年，《活死人黎明》被《娛樂周刊》評為最經典的Cuit電影。
憑借《活死人黎明》的成功，羅梅羅得以加大拍攝預算，並有實力邀請更優秀的影人加盟。1981年，他與日後成名的艾德·哈里斯合作了《飛車敢死隊》，翌年他開始第一次改編史蒂芬·金的小說，拍攝了他最具好萊塢特色的《鬼作秀》。
80年代末，羅梅羅逐漸走上下坡路，1985年的《喪屍出籠》不僅飽受評論界的嘲諷，票房也一片慘淡，後來其他的幾部影片依然不盡人意。羅梅羅不得不偃旗息鼓，直到2005年，繼《活死人之夜》、《活死人黎明》和《喪屍出籠》僵屍三部曲之後，羅梅羅終於重出江湖，拍攝了由《喪失出籠》情節延續而成《活死人之地》，在上映首周登上票房榜首。 【喪屍與僵屍的區別】
喪屍和僵屍是很容易搞混的，但是這只限於中國（再一次體現了漢語的強大）喪屍與僵屍的英文都是「ZOMBIE」，應為在外國文化里是沒有所謂我們說的「僵屍」。他們說的「Zombie」是指的喪屍。那我們就來正式說說喪屍與僵屍的區別！ 喪屍是沒有智力的！這點是和僵屍分的最開的一點，不是說喪屍完全沒智力，而是指他們只能依靠本能和細胞生物的智力。僵屍則不同，他們有些十分聰明，有些還會魔法，這些以後再說。 光是說有沒有智力是不能分辨的，還有一點就是在於「是否為寄生生物所寄生」這點也是很重要的區別點，喪屍多為有「病毒」 「獵頭蟹」等其寄生生物所寄生，依靠一種動物的本能去覓食和傳播的就是喪屍(這點可以查考「喪屍」網路喪屍種類那段（也是我寫的））而僵屍多與科學無關，而是與傳說魔神和迷信有關（如《鬼吹燈》中的「粽子」，民間傳說「起屍，趕屍」和《開心鬼》《猛鬼過街》等等） 是否具有變異能力，這點很重要，僵屍是不具備變異能力的。而喪屍是具備的（這點大家都還是很明白，就不一一舉例了） 這點主要就是講解僵屍，僵屍可以有智力，甚至他們可以組建社會，他們之間有很深的等級制度，如高級僵屍（吸血鬼，《鬼吹燈》中的「太歲」；中級的如一些僵屍魔法師，或者一些下級吸血鬼；下級的如被魔法復活的一些屍體，「粽子」） 對於這兩種的打擊是不同的，喪屍只能攻擊其頭部，而對僵屍是全身都有效果（他們就是一種和人很像的生物，是有人或者屍體轉變而來，就像人和精靈也一般) 僵屍是不可能出現的（我不相信世界上有魔法，邪術），而生化喪屍是很有可能出現的。 這6點基本上區分了喪屍和僵屍的區別，但是並不代表所有的僵屍，喪屍都可以這樣分類，我們可以創造出結合體，如喪屍可以有智力，可以有等級，因為這兩種生物本來就是人類YY出來的，你要怎麼YY沒人管你。所以創意無極限，你創造出了新的種類也不錯。 1.《活死人之夜》Night of the Living Dead(1968)
影評:《活死人之夜》既是喪屍片小成本的典範，預算僅一萬美元，又成功締造了各類形象可怖的喪屍，它不僅奠定了羅梅羅「僵屍教父」的地位，還為此後的僵屍片提供了極好的樣板，同時，也確立了喪屍的行為特性，譬如無意識，吃活人的肉，通常集體活動，被喪屍咬食的人也會變成僵屍等等。
2.《活死人黎明》Dawn of the Dead(1978)
影評：《活死人之夜》確立了喪屍片的基本模式，十年後的《活死人黎明》則是一次技術提升，羅梅羅的御用化妝師湯姆·薩維尼憑借精細的化妝術為喪屍片確立了新的行業標准，也徹底奠定了羅梅羅在喪屍片領域的老大地位。羅梅羅的喪屍片除了嚇唬人，也為喪屍的存在尋找意義，比如嘗試馴養喪屍、教育喪屍，使之成為能與人類和平相處的生物，類似的討論也一直貫穿在羅梅羅以後的喪屍片里，包括那部被批又爛又老氣的《死亡島》。後來也有不少喪屍片也嘗試做出類似的哲學和倫理討論。《活死人黎明》在2003年獲評史上最邪典電影的美譽，還被執導過《300勇士》和《預言者》的扎克·施奈德翻拍過。
3.《群屍玩過界》Braindead(1992)
影評：《群屍玩過界》打破了殺喪屍的常規法則，爆頭，火燒、擰下脖子都不頂事，必須得將這些活死人碎屍萬段才行，而這樣的突破則為當初還是個小成本B級片導演彼得·傑克遜提供了虐殺喪屍的N種創意，同時也讓片子的惡心指數空前升級。掉肉片，彈眼珠都是小兒科，結尾屠宰場大屠殺才將High點徹底引爆，有評論毫不過分地稱《群屍玩過界》連喪屍本身都能被惡心死。
4.《驚變28天》28 Days Later(2002)
影評：《驚變28天》是絕對的喪屍片，同時也與美國的B級喪屍片有著鮮明的氣質區別。同樣是展示劫難過後的首都空城，與《我是傳奇》中的紐約相比，《28後》里展現的英國倫敦因其紀錄片的風格而更為真實。慘烈、逃亡、互助、末世氣象、人性的陰暗、黑暗中那不滅的希望及對政治的拷問，都帶有丹尼·保爾的電影語言，令這部英倫出品的喪屍片能在眾多喪屍電影中佔有相對重要的地位。
5.《僵屍肖恩》Shaun of the Dead(2004)
影評：一樣不缺血漿，不缺啃食人體，貪婪咀嚼心肝腸胃的飢渴喪屍，英倫的宅男肖恩帶來了應對突發性喪屍事件的兩大啟示——首先，靈活運用工具，就算沒有AK-47，點三八，甚至連鳥槍都沒一把，照樣可以操起花園里的鐵鏟、黑膠唱片，狠狠地拍向昨天還是鄰居，今天就變成異類的喪屍的大腦門；其次，不管撒時候都得有個好哥們，太平時跟你窩在沙發，喝啤酒，嗑瓜子，亂扯淡，一起宅，一起High，當你提著板球棒，跟著女友、同伴殺出喪屍包圍圈時，就算體重超標，他也會堅定地隨你走天涯，就算他不幸在戰斗中感染了屍毒，你還是不離不棄，雖然脖子上多了條鐵鏈子，但電玩照打，溫情不減。所以無厘頭未必不靠譜，它恰恰是種很強大的樂觀。
6.《東京喪波》Tokyo zonbi(2005)
影評：東京終於有了喪屍，它無厘頭，惡搞，還多了點隨意和漫不經心，它用一種極度生活化的方式嘲弄著權貴和傳統的喪屍電影。你要是被一大幫子隨時可以結果性命的喪屍圍追堵截，鐵定沒心情在超市貨架前概嘆自己沒注意喜歡吃的薯片出了新品種，你也不會因為抵擋不了酸奶的誘惑而召集人馬轟掉了富人們為隔離喪屍而建立起的「玻璃金字塔」，可《東京喪波》都大膽地瘋玩了一把，當然它不只是玩鬧，它在惡搞中還有惆悵，還不忘談談練習柔道，奔向俄羅斯的理想，惆悵完了，還不忘朝動情的臉上踹兩腳，談完理想，繼續誇張，繼續瘋鬧。
7.《生化危機》Resident Evil(2002)
影評：在電玩迷中無比經典的喪屍系列游戲《生化危機》的電影版，「喪」的范圍不再只局限於人類，一切有生命的活物，譬如狗，都能成為攻擊性巨大的「喪屍」。喪屍的面目也有了全新的升級，真正有了一張類似食人花的血盆大口。此外，喪屍們也有了組織，商業財閥安格雷拉，這種帶有集權隱喻的故事設定，將該類型片中，通常隱藏在幕後的「政治力量」搬到了台前，帥酷性感的米拉·喬沃維奇不止要對付身為棋子的喪屍們，還有一個終極目標，幹掉安格雷拉的大Boss。
8.《僵屍人FIDO》Fido(2006)
影評：這次的喪屍源自宇宙塵暴的輻射，受害的是一個上個世紀五十年代的田園小城鎮。而頗具商業頭腦的公司則將危險的喪屍收編，馴養成供人僱傭的園丁、擠奶工等，小男孩和喪屍保姆之間還萌生了高尚的友誼。少了些傳統喪屍片的血腥暴力，多了些「人間自有真情在」的溫情，用戲謔調侃的方式呈現了一部喪屍喜劇片，在《僵屍肖恩》和《東京僵屍》之外，開啟了喪屍電影的另一種思路。
9.《我是傳奇》I Am Legend(2007)
影評：片中的喪屍有了吸血鬼的特性，白天躲在暗處，害怕日光，一旦太陽西斜，就集體出動，圍剿活人。但這些因環境而生理異變的曾經的人類，以及B級喪屍片中肆虐的血漿和無邊的暴力並不是本片的主角。「唯一」的倖存者威爾·史密斯飾演的主人公羅伯特·奈維爾，以及末世帶來的日復一日的空寂、孤獨，才是《我是傳奇》的核心。《我是傳奇》的敘事與探討的重點不再是如何在喪屍嘴下逃出生天，而是轉移到世界末日中最真實也最致命的心理狀態的呈現，於是當羅伯特抱著陪伴自己的愛犬痛苦流涕，當他對著音像店裡的塑料人偶自言自語時，喪屍片粉絲體驗到了另一種相對溫柔的快慰：感動。
10.《恐怖星球》Planet Terror(2007)
影評：致敬磨坊電影的《恐怖星球》成功地凸現了喪屍片的特點，怎麼惡心怎麼來，怎麼火爆怎麼整，香港的譯名《索女、喪屍、機關槍》是最好的證明。依然是由生化危機引發的喪屍出籠，不過恐怖星球上的喪屍估計是最能令人噴飯嘔吐的，長著膿包頭，一槍轟過去，內臟腸子血肉腦漿像麵粉般四散開來。至於昆汀「氧化」的JJ，顯然是對喪屍體驗的升級。而把機關槍裝在截肢上的悍女既是喪屍片的常規設定，也體現了B級片愛好者羅德里格茲的想像力。