電影苔絲的結局

Ⅰ 看完《苔絲》後，應該明白點什麼做這些它不光是讓我們明白苔絲的悲慘遭遇吧

關於電影：現代人的創痛 如果說波蘭斯基的《苔絲》是一部經典之作恐怕不會有人懷疑。影片改編自托馬斯·哈代的小說《苔絲》，在這部小說里，一個追求愛情的女人的經歷被描寫得生動凄婉，令人唏噓，是舉世聞名的傑作之一。其次，敢於將這部宏偉巨著搬上銀幕的是大名鼎鼎的羅曼·波蘭斯基，他以從容的調度、大氣的影像技巧展現出英國工業化時期的鄉村生活，舞蹈、收割、勞作、鄉村酒吧、原始鐵路……都一一呈現出非凡的影像美感，彌漫著波蘭斯基對宿命的無奈之情。此外，一個不可忽視的原因則是影片中苔絲的扮演者娜塔莎·金斯基渾然天成、絲絲入扣的表演。所以，這部電影是精彩原著、天才導演和出色演員等諸多優秀元素的組合，一經公映就讓評論者與影迷驚艷，獲得多項國際大獎。 影片《苔絲》與其說是「現代人的創痛」，不如說是「近代人的輓歌」，是近代人對古代人——後裔子孫對自己世襲貴族世家的輓歌。影片《苔絲》反映的維多利亞時代，正是英國資本主義最發達的時代，農村土地與牧場全都集中在少數農業資本家如《苔絲》中的亞歷克少爺、克里克老爺之流手裡。農村貧富兩極分化，農民赤貧而成為資本的僱傭勞力；英國農村徹底完成了資本主義化。影片中，波蘭斯基以極富美感流暢的鏡頭語言展現出蒸汽機廣泛深入到城市鄉鎮的社會變化，展現出資本主義農場麥收時節夜以繼日的脫粒以及穿行在城市之間的火車運輸，直觀的呈現出影片主人公們生活和活動的社會政治經濟背景。 影片舍棄了小說本來的荒謬和神秘感反而在影像上表現得相當浪漫和唯美，但從內容和敘事上來看基本上忠實於小說原著，依然將苔絲的悲劇命運從愛情關繫上來展開。兩個和苔絲相關的男人，亞力克和安傑爾，前者是「資本之魔」，後者則是軟弱的知識分子、空想主義者。亞力克相信資本的力量無窮，他見到苔絲的第一句話則是：「美是要付出代價的。」這句話包含著雙重的意義：他深信在資本無所不能的時代，苔絲的美色一定能通過金錢買得；是對苔絲這樣的鄉下美麗姑娘而言，上帝既然降美色於她，又使之受窮，她就得心甘情願為金錢而出賣美色。這雙重意義皆從資本本質之「萬能」而來，是資本眼中的必然邏輯。而安傑爾因追求世界的純潔而不敢面對現實——這包括苔絲甚至連同他自己在內的到處被資本所統治、所污染的「一個損毀的星球」的現實，他雖愛苔絲並娶其為妻，卻又輕易離棄之而放任不管。他離棄她的理由，暴露了他的在資本時代下的男女實際上不平等的深刻偏見。然而苔絲無畏地蔑視這種資本的統治一切的現實關系。她的反抗是美與崇高的；然而她的單個人的反抗的弱小，其結局卻必然是悲劇的。 關於導演：罪惡大師 熟悉羅曼·波蘭斯基的經歷，讀過《波蘭斯基》傳記的人都能輕易的作出一個結論：他就是一個不折不扣的老流氓。無論是在他作品中永遠彌漫著的徹骨的冰涼、陰郁、壓抑、悲觀和晦澀，還是他如同電影懸念戲劇般的人生經歷，將之冠名為「罪惡大師」實不為過。 波蘭斯基是一個不幸的人，幼年在納粹的集中營渡過，母親死於毒氣室，童年過著顛沛流離的生活，盛年時懷孕的妻子為邪教組織謀殺，讓他經歷著人生最慘痛的一刻，70年代中期在美國又因被指控誘奸未成年少女而流亡歐洲。現實的災難比影像總是更切膚的痛徹心腑。而波蘭斯基也是一個成功的人，29歲就獲得了金獅獎提名，此後他的作品囊括了世界著名電影節的所有重要獎項，在《苔絲》之前《羅絲瑪麗的嬰兒》和《唐人街》等片已使波蘭斯基倍受國際影壇的矚目，《苔絲》一片更是為他贏得了巨大的聲譽，一躍而成為國際知名大導演，並終於在2002年以《鋼琴師》獲得第75屆奧斯卡最佳導演，最佳男主角，最佳改編劇本獎而重返好萊塢的領獎台。 波蘭斯基身上獨有的罪惡氣息陰錯陽差間似乎成為鑄就他偉大作品的一個元素。《苔絲》中的女主角娜塔莎·金斯基在遇到波蘭斯基之前只演過一些不起眼的小角色，與波蘭斯基相遇成為她一生命運的轉折點。在金斯基成為波蘭斯基的情人後（當時金斯基才15歲），作為導演的波蘭斯基敏銳的意識到金斯基具有獨特的氣質和潛能，因此送她到倫敦去學英語，以便日後進軍國際影壇。這一切都彷彿命中註定一般，都使《苔絲》的拍攝成了水到渠成的事情。 波蘭斯基坎坷的人生經歷讓他一次次審視人類的行為，他在回憶錄里這樣寫道：當我追憶自己遙遠的過去，真實與想像的界線總是那樣令人失望地模糊和混亂，我生命的關鍵就在於此。也許它需要我一生的時間去理解，也許就是他使我飽受磨難和挑戰，感到悲傷和失望，但我看到前面的大門已經打開，若不是它，也許這扇大門會緊緊關閉，直到永遠。

Ⅱ 苔絲結局男主娶了女主妹妹

安奇遵照苔絲的遺願，娶了她的妹妹開始了新生活。英國作家哈代的小說《德伯家的苔絲》，被許多閱讀者覺得是作者最突出的著作。在反饋與批判法國維多利亞時代的實際層面，這一部小說擁有積極意義。

而由戴維·布萊爾電影導演、傑瑪·阿特登和「小雀斑」埃迪·雷德梅恩出演的英國電視劇《德伯家的苔絲》，自2008年面世至今，一直都不缺好評。

總的來說，無論是在選人層面或是劇情分配層面，這一部僅有4集的英國電視劇都最大限度地重現了原作。

而針對女出演傑瑪·阿特登而言，清苦的出生和容貌也是她和苔絲的相同點。因此，在傑瑪溫婉的視頻語音中，這一悲傷的小故事，得到再一次極致的呈現。

描述英格蘭夏夫茲堡（Shaftesbury）有個女孩名字叫做黛絲，是一位心地善良、漂亮的貧家少女，她一不小心把家中唯一的老馬軋死了。

為了協助家計，她來到頗具的遠房親戚德比威爾家工作，這一家中只有一個失明的老太太（Mrs. d'Urberville）和她的孩子亞克雷特（Alec d'Urberville）。

放盪不羈的亞雷垂涎三尺她的美貌，對黛絲竭盡撩撥，一日禮拜天夜在黑喑的森林中，黛絲疲倦的睡過去了，被亞雷被辱。

黛絲對他並無情意，因此返回家裡，她的媽媽怕亞雷不願娶她。沒多久黛絲孕期，生下一子，沒多久胎寶寶去世。在大夥指手畫腳下，黛絲被逼流落異鄉，前去牛乳工廠上班...

Ⅲ 《苔絲》中，苔絲最後為什麼會殺死艾里克（阿瑞克）

苔絲是被艾里克誘惑的被奪去貞操，懷了一子但是死掉了。後來她決定重新開始自己的生活，遇到了牧師的兒婦安吉爾，他們相愛了，在新婚之夜苔絲向他傾訴了自己的遭遇不但沒被體諒還被安吉爾拋棄。苔絲認為這都是艾里克一手造成的，最終殺死了艾里克，被警察逮捕判死刑了。很悲慘的結局。萬惡的社會啊~……

Ⅳ 電影《苔絲》觀後感—— 不要輕易選擇原諒

《苔絲》原名《德伯家的苔絲》，是英國作家托馬斯·哈代(Thomas Hardy)的作品，取材於19世紀英國的農村生活，主人公苔絲是一位美麗，單純的農家少女，雖然家境貧寒，但她並未因此嚮往奢華，富貴的生活，而懂得知足長樂。夕陽的余暉下，暮色籠罩的田野上，她與同齡的少女們翩翩起舞，帶著少年時代特有的活力與朝氣。也正是在那兒，她第一次遇見了她未來的丈夫安吉爾·克萊爾，克萊爾當時並未在意苔絲，而是與其他的少女們挽手共舞，舞罷，未曾停留便又匆忙踏上他的旅途。

苔絲的不幸是從跳完舞那天傍晚開始的，她的父親偶然得知他們家是上世紀貴族徳伯威爾家族的嫡系後裔，於是父母決定讓她去攀附郡里有名的同姓親戚。仍然處在迷茫與無措中的苔絲，帶著忐忑的心情來到了徳伯威爾家的庄園里，遇見了所謂的「堂哥」亞歷克。亞歷克是一個典型的紈絝子弟，他自私，虛偽，狡猾，並且覬覦苔絲的美貌，他一步步把苔絲逼向了早已設下的陷阱，在密林中欺侮了苔絲，苔絲迫不得已成了亞歷克的情婦，並懷了她的孩子。可憐的苔絲，在她那最美的年華里度過了人生中最昏暗的時期，上帝卻沒有對苔絲有絲毫的憐憫，她的孩子出生不久後便夭折了，亞歷克狠心地拋棄了她們母子，村裡的牧師也不願替死去的嬰兒做禱告，惟恐自己的靈魂被玷污。那個風雨交加的晚上，苔絲用木棍做了個簡易的十字架，插在她過早夭折的孩兒的墳墓上，默默祈禱。我無法深切體會到這位年輕母親的心痛，只記得墳前那束殘敗的白菊花刺痛了我的雙眼。

年紀輕輕就經歷了喪子之痛的苔絲，眼睛裡已沒有昔日的光芒，心如死灰的她來到一家外省的奶牛場當工人，原本想在這兒度過一段平淡的歲月，然而一場美好的邂逅就這樣奇妙的產生，她再次遇到了克萊爾，並碰撞出愛的火花，他們在草木蔥蘢的農場里度過了一段甜蜜的時光。

新婚之夜，苔絲向克萊爾敞開了心扉——講述了自己那段不幸的遭遇，然而這一切卻並沒有得到克萊爾的原諒，出身牧師家庭的克萊爾無法放下自己「神聖」的信仰，狠心的拋下新婚的妻子，隻身前往巴西。失去了丈夫信任的苔絲不得不重新尋找工作謀取生路，亞力克又重新開始糾纏上她，她的父親由於疾病去世，只留下母親和五個弟妹，失去了生活來源的一家七口蝸居在教堂旁邊的帳篷里，無路可走的苔絲最終被迫和亞力克生活在一起。

克萊爾離開的那段時間，苔絲不斷的寫信表達自己對丈夫的思念，祈盼他的回心轉意，卻始終沒有收到過回信。待到克萊爾醒悟過來，重新尋找到她，她卻已常伴他人身側。

如果故事就這樣定格，結局或許沒那麼凄涼。然而，我們的苔絲，是一位極具反抗精神的女性，她放不下昔日的愛人，又身陷囹圄無法脫身。無賴之下，她選擇了殺害亞力克來換取自由，她帶著惶恐不安與期待回到克萊爾身邊，開始了逃亡的日子，就在她以為可以踏上幸福之路，與克萊爾終身廝守時，警探們找到了她，最終，苔絲被處以絞刑。世間，再也看不到這位美麗、堅強、執著少女的如花笑顏。

整段故事的結局是令人痛心的，不得不感慨命運沒有對苔絲溫柔以待。然而造成這一切的根源不在上帝，也不在命運，而在於人性的虛偽與自私，亞力克也好，克萊爾也罷，他們都是苔絲死因的促成者。亞力克被苔絲的美貌所傾倒，為一己私慾毀了苔絲本該美好的人生。而克萊爾罪行更甚，他給了苔絲莫大的希望，這使得她走出昔日的陰影，然而新婚之夜無情的拋棄，又將苔絲推向了被絕望籠罩的深淵，克萊爾給苔絲的不是真正的愛情，他只把苔絲當作純潔的象徵。直到妻子向他吐露衷腸，他才撕下虛假的面具，丑惡的人性一覽無余，猶記他的那一句「我現在不愛你了，我愛的是你身體里的另一個靈魂」。而對於克萊爾在結婚之前所犯的同樣的錯誤，苔絲甚至都沒有三思，毅然選擇了原諒。後來克萊爾為了找回所謂的愛情，又間接的造成了苔絲的死因。只能說克萊爾是可惡的，而苔絲是可悲的，她不應該那麼輕易的選擇原諒，更不應該讓別人這樣輕易的踐踏自己的真心，如果她有一顆擅於發現人性的心，該有多好。

最後，以哈代原文的副標題結尾，苔絲——一個純潔的女人。願你來世被歲月溫柔以待。

Ⅳ 苔絲最後的下場是什麼

最後苔絲被捕，接著被處絞刑，克萊爾遵照苔絲的遺願，帶著懺悔的心情和苔絲的妹妹開始了新的生活。

Ⅵ 苔絲最後死亡的原因是什麼

我覺得苔絲的悲劇起初來自她的無知,她還不懂保護自己,所以會被誘奸。其中一部分責任來自她的家庭和社會背景。後來的悲劇緣自社會根深蒂固的封建觀念，她愛人的處女情結，既然他曾經做過同樣的事，為何又不能原諒苔絲，而後的悲劇就是所謂的巧合了，她愛人生病而耽擱沒能趕回去，然而社會原因佔主導地位，同樣不可忽略人們心中的貪婪虛榮（這一點體現在其家人）。然而結局確實不是那麼富於悲劇性，因為她為了爭取最後一點小小的幸福，勇敢的反抗了，盡管結局並不完美，但是卻給主人公增添了亮點。

Ⅶ 德伯家的苔絲中，苔絲的結局是什麼並且她的這一結局意外這什麼跪求。急急急在線等。

苔絲和引誘他的那個男人結婚了。

Ⅷ 苔絲——一個失去貞潔的天使

《苔絲》或《德伯家的苔絲》是英國著名詩人、小說家托馬斯·哈代的一部代表作，他在這部作品裡抨擊了英國舊社會的世俗觀念，對於活在當下熱愛生活的人們給予了熱情的關注和積極的肯定。

苔絲是他成功塑造的一個被世俗觀念拋棄的形象，苔絲的痛苦經歷啟發我們應該拋卻舊的觀念，關注個體，尊重女性。對於一個人的評價不能只看她的身體或經歷，我們更應該關注的是一個人的靈魂世界。

我們每個人都有追求生活的權利！

一、故事簡介

一切的災難都源於一個可有可無的古老血統。在19世紀的英國，人們依然有很深的貴族理念。似乎一個人的血液里只要流著一絲貴族祖先那高貴的血液，他就能高人一等。可憐的是，苔絲的父親約翰恰好就是這么一個人。當約翰從一個歷史學家那裡得知自己就是在英國歷史上大名鼎鼎的德伯家族的後代時，他認為他們一家人立刻就變了，變成了貴族。

當然這是不可能的，他們是農民，每天為生計所困，連住的房子都是租的。

虛偽的約翰讓苔絲去到川瑞奇和一個冒用德伯姓的富人老太婆家裡攀親戚，結果認親不成的苔絲反而被老太婆的兒子阿萊克誘奸。事後阿萊克表示要對苔絲負責，但是苔絲拒絕了，因為苔絲不愛阿萊克。

苔絲痛苦地回到了家裡，並產下一子（後來夭折）。這讓她備受別人的非議，畢竟未婚先孕對一個少女來說是多麼令人乍舌。

苔絲在一陣灰心之後決定走出家鄉靠自己生活，她在托鮑雷奶場當一個牛奶工，並在這里遇到了真愛——安琪兒。幾經周折以後二人終於結婚，在結婚當夜安琪兒坦誠自己有過一次沉淪，請求苔絲寬恕。苔絲卻很高興地原諒了他，當苔絲道出自己的過往，並且請求安琪兒原諒時。安琪兒卻不能接受，遠走巴西。

這對苔絲而言並不公平，並且安琪兒的離去使得苔絲受盡生活的磨難。

當安琪兒悔悟回到英國時，苔絲因為生活壓迫和對安琪兒的絕望又和阿萊克在一起了。故事的結局是苔絲殺了阿萊克，和安琪兒私奔，最後被逮捕處死。

二、苔絲的悲劇

這個小說里約翰象徵著古老的貴族，他們不顧當下，活在古老且虛偽的榮譽里。約翰和他的鄰居們思想封建，不能隨著時代的進步而進步。是她們的落後觀念造就了苔絲的痛苦，苔絲本是受害人，卻沒有得到大家的安慰，反而被人歧視。

一個人是純潔還是不純潔應該怎樣來判斷，是只根據她的身體還是她的靈魂？作者給出的答案明顯是後者。貞潔觀是古老社會留的下戕害女性的枷鎖，只有打破這個枷鎖女性才有自由可言。

阿萊克是放盪子的典型，玩弄別人卻又不置可否。具有戲劇性的是最後阿萊克被一個牧師感化決定做一個好人的時候，又遇到了被安琪兒拋棄的苔絲並對她舊情復燃。苔絲最後被生活所迫選擇了和阿萊克在一起。

安琪兒是一個有進步觀念卻帶有封建思想的典型，他深愛苔絲，熱愛生活，視那些古老的貴族為社會的蛀蟲。卻無法接受苔絲的過去，在得知真相後棄苔絲而去。安琪兒敢愛敢恨，有理想、有魄力，卻帶有舊社會的觀念。這也是必然的，一個人在特定的環境中成長，必定帶有這個環境的烙印。

在國外的閱歷和對生活的體驗使他認識到這樣的懲罰對苔絲而言是不公平的，苔絲過去的經歷不是苔絲所能決定的，苔絲眼下的困苦卻是他一手造就的。最後他回到家鄉，滿心歡喜地決定要和苔絲一起生活。卻發現時過境遷，愛人不再。苔絲為了結束自己的罪過和阿萊克帶給自己的恥辱以及在精神上長時間的煎熬，殺死了阿萊克。他們倆在逃亡的路上度過了最後一段美好時光。

阿萊克對苔絲是肉體上的愛，安琪兒對苔絲是精神上的愛。兩人的行為都令人憎恨，又令人同情惋惜。

或許悲劇的感染力永遠都強過喜劇，苔絲的命運令人擔憂、同情；阿萊克的行為令人憎恨；安琪兒的行為令人痛惜。

三、苔絲

作者在小說中用了大量的篇幅來刻畫苔絲這個形象。從單純的苔絲到被誘騙，從絕望到看到希望，最後又在痛苦中結束一切。每一個篇章都令人揪心。

前面已經說到，怎樣的女人才算純潔，是身體還是靈魂？作者肯定的是靈魂上的純潔美。一個女人美貌的時間不過二十年，人的一生卻很漫長。身體上的美不過是暫時的，當我們年邁時，我們不能不愛我們同樣年邁的妻子。 相伴一生積淀的情感遠高於年輕時的物慾、性慾。

而世俗的偏見往往誤導我們，讓我們在意那痛苦的過去，忽視美好的未來。等有一天時光不再，我們只能懊悔不已。

在小說里作者對當時英國的環境進行了大量的描寫，旨在肯定當下，使人們熱愛生活。

我最喜歡苔絲的不是她與舊社會的不相容，也不是和兩個男人的情感糾葛，而是她對生活的態度、她在當下的努力。

苔絲是家中的長女，在婚姻失敗後她承擔起了整個家庭。母親生病，父親沉醉在舊貴族的夢里拒絕勞動。可憐的苔絲為了生活受盡屈辱，承受著沉重的勞動。

苔絲多次走出家鄉，去尋求新的生活。她對生活的態度是積極地，她熱愛生活，靠自己的雙手勞動，她待人友善。就算在惡劣的環境中她也滿懷希望的前行。

四、熱愛生活

在苔絲的身上有一種可貴的精神，不管生活怎麼傷害她，她都保持自己的尊嚴並靠自己的雙手活下去。在她最困難的時候她也拒絕向丈夫安琪兒的父母求助，她一直對生活和愛情懷有希望。

在夏天的雨後，秋天的陽光里，冬天的雪夜。我看到的不是受苦的苔絲，也不是一個痛苦的靈魂。她用自己的雙手勤勞地工作，不管別人的態度和季節的變化，或許這就是理想的生活態度。

苔絲的經歷固然可悲，但是她的態度，對待生活和情感的熱情卻是令人敬仰。

一個女人，在世俗的觀念中和繁重的勞作下依然保持自己心靈的純潔。對愛人忠誠，對朋友友善。苔絲的美超越了我們的理念，她固然失去了貞潔，但是她的靈魂並沒有受到半點污染。

苔絲的痛苦是外界帶來的，但是她的內心永遠都是純潔的。就像梵高的向日葵——在受盡了生活的磨難後依然開出了燦爛的靈魂花朵！

如果你不想看《苔絲》原著，可以看一下英國根據《苔絲》改編的同名電影《苔絲》（1979年）。雖然有所改動，但大部分還是忠實於原著。