1. 求經典搞笑電影，附影評
樓主有沒有QQ啊，我發你郵箱。
先付上一篇阿甘正傳的。 有點長哦！！！
一直很想知道阿甘那「75的智商」是怎樣一個概念，查閱了資料後得出一個醫學上的定義：智商在70到80之間的狀態被稱作「臨界正常」，普通人的智商范圍則在80到120之間，原來阿甘的智力還是近乎「正常」的。「Gump」,阿甘的名，俚語里有「呆瓜」的意思，這個富有寓意的名字真會註定阿甘一生的命運嗎？
《阿甘正傳》作為一部勵志大片，起初給我的印象卻並沒有那麼催人奮進：主角阿甘本身就是一個不知理想抱負為何物的遲鈍青年，他所信奉的（應該說是他的口頭禪）也不過是別人的告誡。阿甘說：「我是去跑，但不知跑向何處。」（多沒主見的一句話啊！）阿甘習慣了讓別人為他制定方向，教他怎麼做：從小到大開口閉口也都是「Momma said… （媽媽說…）」；腦袋裡永遠都是Jenny說的「Run, Forrest! （快跑，阿甘！）」；所作的事業也是死去好友Bubba的捕蝦事業；哪怕橫跨美國的長跑也是原先完全沒有計劃過的。「無志青年」是我們這個時代最不可容忍的「缺陷」，打小就被灌輸「做樹立遠大理想的『四有』青年」，沒主見的孩子一定會被人看成「沒有出息」，好似理想越遠大，大到做國家主席，這孩子才真的有出息。而二十一世紀的青少年們是崇尚叛逆、敢打敢鬧的，長輩或是朋友的告誡和勸說又怎會放在心上，聽話的孩子肯定是個「傻冒」。但阿甘卻將媽媽和朋友的話句句牢記、事事遵循。就是這樣一個「聽話」的孩子得到「大人們」的評價是會是什麼呢？阿甘第一次真正意義上受到表揚是在軍營里，黑人長官給予的評價是：「Godamnit, Gump! You're a godamned genius! That's the most outstanding answer I've ever heard. You must have a godamned I.Q. of a hundred and sixty! You are godamned gifted, Private Gump! （天殺的，阿甘！你真是個天殺的天才！這是我這輩子聽到最了不起的回答。你一定有個天殺的160的智商，你天殺的有天賦，我的大兵阿甘！）」是什麼讓長官如此激動地接連對阿甘說出四個「天殺的」，阿甘的答案真的是最最「outstanding」的嗎，阿甘的回答僅僅是「To do whatever you tell me （做您吩咐我的一切）」，選擇服從，完全的服從。僅僅是盲從嗎？那為什麼在叢林遭受伏擊的時候，阿甘唯一一次違抗丹中校的命令，折回叢林拯救最好的朋友Bubba呢？那絕不是盲目而為，原來阿甘的「服從」僅僅來源於信賴和感情，將自己完完整整地託付給自己最信賴的人，只因為信賴的人必會為你指明道路，這樣做不就是等於相信了自己嗎？這樣的做人豈不是很簡單很快樂嗎？
僅僅是懂得「服從」，阿甘會有這樣的成功嗎？當然不會！母親對阿甘說：「Stupid is as stupid does (傻人做傻事)」。阿甘就立刻把自己定位成「傻人」，勤勤懇懇地做著那些「聰明人」不願意做「傻」事；愛人珍妮對阿甘說：「Run, Forrest，Run！」，所以阿甘從此以後就想也不想全力以赴地去跑，連偷懶「走兩步」都不會去用。就是這樣跑過了備受欺壓的童年，跑過了危險的越南戰場，跑過了整片美國大陸，一路「跑」成了「橄欖球星」、「戰爭英雄」、「外交大使」、「捕蝦船長」、「百萬富翁」…… 很不可思議吧，其實一點也不奇怪，因為阿甘一早就已經掌握了成功的秘籍：「If I was going somewhere, I was running (如果我想去哪裡，我都是跑著去的)」，阿甘始終是跑著去實現這些「奇跡」，永遠都會停歇。先由自己信賴的人為自己定好方向，阿甘只要用盡全力朝著這個方向奔跑，縱然起點比別人遠了不少，但會過程已經簡化了許多，照樣會比別人先到達終點。現在你相信「阿甘奇跡」了嗎？
影片表達的絕對主題是「跑」，但卻不乏沉重的社會話題：對弱勢群體的歧視、種族歧視問題、越戰和反戰、毒品與艾滋病，這些沉重的事情時刻在阿甘的身邊發生，但在阿甘看來卻完全不值得一提，因為他都會用「跑」來應對，他通常選擇的是「跑開」而不是「回擊」：歡度新年時，丹中校找來兩個姑娘「共度良宵」，但阿甘卻把她們趕走，丹問他為什麼他不喜歡那個姑娘，阿甘回答：「She tastes like cigarettes. （她就像香煙一樣難聞）」。只是因為不喜歡，也覺得不那麼好，所以就選擇回絕。比起那個穿著星條旗滿口帶「操」字的反戰演講者，阿甘顯得更睿智，也更率直。如果每個人都懂得對不好的東西選擇「跑開」和「丟棄」，那世界上還會有這么多醜惡和骯臟嗎？
「Run, Forrest，Run！」這句告誡是告誡阿甘事事不要逞強，學會保護自己，而阿甘卻不單單把它理解為「逃避」，他加上了自己的理解：在越南叢林的馳騁，回家路上的飛奔，在暴風雨中的揚帆前行，橫跨美國的長跑之旅…一句話居然能改變一個人的一生。希望人人都能理解到「跑」的含義，懂得什麼時候該奮力追逐，什麼時候又應該選擇逃避，至少遲鈍的阿甘很會選，我們這些所謂的「正常人」也能選對嗎？「Run, Forrest，Run！」是Jenny送給阿甘的禮物，但阿甘卻把它變成自己的真理。
「You're my girl.」
在小劇院的那場戲，當阿甘為Jenny解圍後，Jenny問阿甘「Why are you so good to me? （為什麼你對我這么好？）」，阿甘給出的回答就是這句「You're my girl. （你是我的女孩）」，如此簡單的回答卻讓人如此感人肺腑。我本不想談論愛情，但這部電影中的愛情太直接太純粹太感人，我不得不落俗套地談一談，不然實在太可惜了。
Jenny和阿甘原是青梅竹馬的一對，他倆卻是如此的迥然不同；阿甘不抽煙不喝酒，只是喜歡喝上「一點點」汽水，他謙虛忍讓、誠懇善良，只會默默付出，不曾要過回報，他勇敢地冒死拯救戰友，他樂善好施、知恩圖報；而Jenny喝酒吸煙，甚至吸毒性亂，她狂亂不羈、放縱墮落，她成天幻想成為明星，追逐自己所謂的夢想；她一次次的冷酷回絕阿甘，又一次次傷透阿甘的心。阿甘生活在那個令人嚮往的純真世界中，而珍妮卻生活在滿是誘惑的沉迷世界裡。他們是如此的對立，是兩個生活在完完全全不同世界裡的人。很難想像阿甘會願意堅守這樣一個女人。到底是什麼原因呢？「You are my girl.」僅僅是因為這句話。小Jenny是第一個接受阿甘的人，幼時始終陪伴著阿甘身旁，愛護著幼小的阿甘，阿甘也真的視Jenny為最重要的人，願意守護在她的身邊，等待著她的回心轉意，「I'll always be your girl. （我永遠是你的小女孩。）」這是Jenny給予的回答，阿甘為這句話義無反顧。但愛情不能勉強，阿甘是如此聰明，一早就明白了這個道理，所以他選擇的是等待和廝守，任憑時光更迭，日月流去，不曾改變，只可惜他最後等到的已不再是那個「小Jenny」了…
或許小Jenny的祈禱一開始就註定了這個悲劇女主角的流魄命運：「Dear God, make me a bird so I can fly far, far, far away from here. Dear God, make me a bird so I can fly far, far, far away from here. （親愛的主啊，讓我變成鳥兒從這里飛走，飛到很遠很遠的地方。）」，但阿甘還是「呆在原處」愛著她；Jenny說：「A lot of people try to grab me. Just -- you can't keep doing this all（很多男人都想占我便宜，但…你不可能每次都保護我）」，阿甘回答說：「I can't keep it. I love you. （我是不能，但我愛你。）」阿甘實話實說，因為他真的做不到，他無法迫使Jenny改變，但他的心裡一定暗自懊惱，他多想一輩子保護Jenny。 「I would never hurt you, Jenny. （我絕不會傷害你，珍妮。）」同樣的話在那個所謂的反戰領袖Wesley嘴裡也曾說過，但那是不切實際的玩笑。「I miss you, Jenny. If there's anything you need, I won't be far away. （珍妮，我想你。如果你需要我，我就在不遠處。）」在Jenny那白色的墓前，阿甘縱情哭泣，他多想永遠陪在Jenny的身邊，和她一起登上他們的「珍妮」號一起捕蝦，一起回到幼時生活的綠蔭小鎮，一起去送他們的「小阿甘」上學…但一切的一切都已經謠不可及了。
朋友們，不必太過傷懷，我們的阿甘絕對不是愛情的失敗者，他學會愛，懂得愛，我們也更願意相信Jenny是始終愛著阿甘的……不該殘忍地去猜想Jenny所說身上的「病毒」到底是什麼病，更不應該惡毒的懷疑小阿甘是否阿甘親生，讓我們一起拭去流著的眼淚，感慨Jenny臨終的醒悟，祝福最終幸福走在一起的甘夫婦。
「I sure hope I don't let him down」
阿甘有過沒有實現的承諾嗎？從來沒有，「I sure hope I don't let him down （我保證不會讓他倒下）」這是阿甘到達越南戰場後暗自在心中做下的承諾，這不僅是他對丹中校的承諾，對戰友們的承諾，也是對自己的承諾。但Bubba倒下了，丹中校也失去了他的雙腿而「down」。 丹中校本想光榮的在戰場上結束自己的生命（就像他的那些英雄前輩一樣），但阿甘還是救了他的命。Bubba的死傷透了阿甘的心，但卻沒把丹中校失去雙腿認為是世界末日。當然不是阿甘絕情，正如阿甘說過：「Yo-You're still Lieutenant Dan. （你…你還是那個丹中校。）」失去雙腿的丹中校還是丹中校自己，還是和其他普通人一樣。「You are no different than anybody else is. （你和別人沒有什麼不同）」，阿甘用媽媽的話鼓勵著丹中校，幫助他重拾信心，使他慢慢地振作。
我向來都認為男人最珍貴的品質是責任，我們很多人都不曾擁有，但我們的阿甘卻實實在在地理解。阿甘懂得去肩負責任：他的富有讓Bubba的一大家人過上了好日子，為巴特灣的窮人們建造教堂和醫院，和丹中校一同奮鬥成了百萬富翁，給落魄的珍妮一個真正的家…還記得被他拯救的那些戰友嗎？還記得被他的「環美長跑」鼓勵過的人嗎？他對別人負責，也對自己負責。阿甘無私地為別人做了太多太多，最終自然而然也是「好人有好報」。
可以想像一下，如果你有阿甘這樣的朋友會是何等的幸運，但為什麼阿甘自小就遭同學排擠，入伍後也是屢遭別人白眼呢？只因為他那75的智商嗎，但正如我開始時說的那可是一個比較正常的智力。所謂的理由緣自「傲慢和偏見」，問題源自整個社會，只因為智力上的稍稍低下、地位的差異、信仰的區別甚至只是膚色的不同，就去歧視他們、排擠他們。回想一下我們是不是也曾對身邊的「阿甘們」白眼過、驅趕過、嘲笑過…幸好我們的阿甘不害怕被拒絕，堅強的他也從來不曾讓他愛的人和愛他的人「倒下」過！！！
本人向來清高，不屑藉助別人的語句來點綴我的影評，喜歡做的只是逐字逐句地咀嚼這部電影的每句台詞，台詞是《阿甘正傳》的精華，因為他們有著太多的有「意思」的地方，也暗藏著太多太多做人的道理。但接下來我要向大家展示一些影片截圖和我的一點理解，這才是最最直接的展示（當然還沒看過這部電影的朋友，有機會預熱一下，我還會為大家一一講解，開始吧）：
「There is an awful lot you can tell about a person by their shoes.Where they're going.Where they've been. （通過一個人的鞋可以了解到許多的東西，他們去哪裡，他們去過哪裡。）」這又是媽媽的教誨。珍妮送給阿甘的禮物是一雙「Nike」鞋，阿甘就是穿著它橫跨美國的，所以我不禁要說...「Nike」鞋可真經穿啊！！！
讓我們看看阿甘的行李箱：一頂印著阿甘名字的棒球帽（他常戴的，在海上捕蝦的時候也時常戴著的，所以看上去很舊了）、一本畫冊（兒時母親給小阿甘講故事時用的「道具」）、一塊乒乓板（在軍營里學的乒乓，因為乒乓出訪的中國，這塊乒乓板打多了，也舊了）、一本「財富周刊」雜志（封面是他和丹中校的照片，象徵著他們友誼和事業）、幾雙花襪子（幼稚的阿甘，也是因為在越南戰場，丹中校教導的要保持腳的乾燥，要經常換干襪子）、一件藍襯衫（疊得多麼整齊，因為從小的好習慣和當過兵的緣故，好像阿甘也很喜歡藍色）。一個小小的行李箱表現了太多經歷，也表現了阿甘太多品質。
「Jenny and me was like peas and carrots. （珍妮和我就像豌豆和胡蘿卜，形影不離。）」又有讓我學會了一句英語，青梅竹馬的他們兩小無猜，讓人羨慕。
阿甘掙脫腳撐，開始飛奔的瞬間，這是傳統大片慣用的煽情手段，但非常奇怪，我卻完全沒有被感動到，可能是在意料之中，還有我給它取了個名字：「破繭而出」！
看著身背44號的阿甘站在「達陣區」中，身後橫七豎八地倒了一大群對手時，大家心中是不是很有一種快感，這也是影片第一次感動到我的橋段。這時的阿甘已是個橄欖球明星了，第一次找到了適合他的舞台。
經典的四個「天殺的」，阿甘志願從軍後被長官表揚的場面。兵營就像是阿甘的「家」，在兵營他一定是個「尖子生」，之前他還順便刷新了組裝槍械比賽的最快紀錄。阿甘，你真是「天殺」的強！
老實說Bubba老兄也真是夠煩的，張口閉口的「蝦子長，蝦子短」，我看也只有阿甘能受得了他，但他真的是我除了阿甘外最喜歡的角色，一直覺得他才是阿甘真正意義上第一個朋友，兩個同樣有著缺陷的但有不同膚色的人能如同兄弟一樣地推心置腹，一個人最後也繼承了另一個人的夢想，他們倆真是天生一對，怪不得丹中校說他們「Twins」了。
阿甘在小劇院凝視心愛的Jenny唱著歌，說老實話，Jenny的歌聲真的很動聽，但在場的所有的男人都只在乎那吉他後的東西，只有阿甘在欣賞歌聲，這時的Jenny應該還沒有墮落，她是那麼的美麗。
部隊在叢林遭到伏擊，阿甘去救Bubba，就在阿甘抱著Bubba逃命時，巴布不斷重復著：「我沒事，我沒事...」，誰都不願意阿甘最好的朋友死去，我們也以為大家都應該沒事了吧，可惜巴布最後還是犧牲了。他們身後是阿甘之前救到的戰友，當然還包括丹中校。
又一屆美國總統約翰遜和阿甘開了個玩笑，說想看看阿甘屁股上的槍傷。阿甘想了想，立即在總統大人面前和全美國的人民面前脫下褲子，展示屁股上的槍傷。連非常了解阿甘的媽媽也十分詫異，非常經典的場景。
反戰集會上阿甘的一段講話，非常搞笑的情節。雖然沒人知道阿甘說了什麼，但一定是段十分感人的語句，也一定說出了反戰英雄的真正含義。怪不得這個穿星條旗的朋友會這么感動。而且接下來還有珍妮和阿甘感人的重逢（阿甘穿軍官服的樣子還是很帥的嘛）。
阿甘出訪中國，圖片後方的「友誼第一，比賽第二」是那麼的經典。原來阿甘對「中美建交」也有貢獻啊！阿甘能把乒乓打得那麼好，就是因為一個黑人老兄的一句「Now the secret to this game is, no matter what happens, never, never take your eye off the ball. （現在我來告訴你這個玩意的訣竅，無論發生什麼，永遠永遠不要把你的眼睛從乒乓球上移開。）」知道怎麼打好乒乓球嗎？死盯著球就可以了。
阿甘信守和Bubba的約定，去了Bubba 生活過的小漁村，用了與乒乓球商簽約的兩萬五千美元代言費買齊了捕蝦的工具和嶄新的捕蝦船。但奇怪的是無論怎麼樣他就是捕不到蝦子，於是丹中校想出了給捕蝦船取名字的主意，所以阿甘就用「世界上最美的名字」來命名自己的漁船。阿甘十幾年來無時無刻不在想念著珍妮，也有可能就是「Jenny」為阿甘帶來了運氣。以後的阿甘還買了「Jenny」2號、3號…一直到12號。
之前軍營中的丹中校在失去雙腿後，成了阿甘捕蝦船長的大副，在經歷了一場暴風雨的洗禮之後，阿甘他們竟然從此有了捕不完的蝦子。說來也搞笑，在越南軍營中反復告誡阿甘要保護好自己腳的丹中校，最後失去的恰恰是自己的雙腳，實在十分的諷刺。
「We sure got you straightened out, didn't we, boy? （我們一早就肯定你一定能站起來的，是吧，小夥子）」還記得片中開始為阿甘裝腳撐的那個胖醫生嗎？是的，多年來小鎮上的一切都沒有改變，只是人們都在慢慢變老，媽媽也同樣老了，老得快要死去，以後阿甘要真正靠自己站立了…
在外漂泊的Jenny終於回家了，阿甘再也不能遲疑了，他向Jenny求婚。這時的Jenny看上去是如此的蒼老，她已經經歷了太多的滄桑。我們來看看這段最經典的對白，好嗎？
「Forrest : Will you marry me? I'd make a good husband, Jenny.
Jenny : You would, Forrest.
Forrest : But you won't marry me.
Jenny : You don't want to marry me.
Forrest : Why don't you love me, Jenny? I'm not a smart man, but I know what love is.」
老樣子，我還是要再做一下翻譯，其實這部片子的對白非常簡單，我這個英語水平馬馬虎虎的人也能夠聽個十有八九（阿甘說：「珍妮，你願意嫁給我嗎？我一定會是一個好的丈夫。」；珍妮：「你會是的，福利斯特。」阿甘想了一會說：「但是你還是不願嫁給我。」珍妮說：「你不會要娶我的。」阿甘想不明白：「珍妮，你為什麼不愛我？我不是一個聰明人，但我知道什麼才是愛」）珍妮對於阿甘的求婚給出了模稜兩可的回答，但阿甘早已看得出珍妮的遲疑，珍妮也知道她不適合阿甘，但又是那麼依依不捨。之前在劇院門口，珍妮說阿甘不懂什麼是愛，阿甘沒有反駁，因為那時候他的確不知道什麼是「愛」，但最後阿甘找到了愛的真諦，而珍妮卻迷失了…
阿甘開始了橫跨美國的長跑，這一段劇情有著許多許多非常搞笑的片段。阿甘從一開始只會跟隨別人，變成會指引起別人了。
阿甘父子像兩個小孩子一樣可愛。「小阿甘」是Jenny帶給阿甘的意外禮物：一個聰明可愛的「小阿甘」。值得注意的他們看的是「芝麻街」，當時時間八十年代初，而中國好像這幾年才引進這個東西…
愛人死去，一段非常感人肺腑的感慨和訴說，使人潸然淚下。影片也就此漸漸畫上句號。還有再看看碑文上的語句：「Jenny's grave marker reads: JENNY GUMP July 16, 1945 -- March 22, 1982 Beloved Mother, Wife and Friend （珍妮·甘，1945年7月16日到1982年3月22日，深愛的母親、愛人和朋友）」，37歲失去了愛人，原來阿甘還是如此的年輕，他還有美好的明天，還有「小阿甘」。但他所經歷的是一些人需要幾輩子才能經歷到的事情，不能不贊嘆生命的奇跡！！！
我還非常喜歡這部影片中充斥的調侃：連續三屆的美國總統、「貓王」Elvis Aron Presley、「The Beatles」的 John Lennon，甚至連我們的「偉大領袖毛主席」都成了影片小小的調味劑。不斷穿插的短片、充滿詼諧幽默氣氛的背景小調再配以阿甘憨直的喃喃講述使觀影者始終能保持能輕松愉快的心情。再來看一些我為大家整理的惡搞圖片：
一對前後呼應的圖片：過去Bubba 的祖母服侍白人，現在白人傭人來服侍Bubba的母親，這一切改變都是由阿甘帶來的。
又是兩幅相對應的有趣圖片：兩個阿甘乘坐校車，同樣的司機，同樣的橙色校車，彷彿時間被凝固了一樣。
我們再來看看早年和阿甘有過接觸的名人們：「貓王」、約翰·列儂還有肯尼迪總統，他們好像都有一個共同點：「英年早逝」…
再來來看一看「阿甘·毛」牌乒乓板，特想拿上使一使。
「財富」雜志和「蘋果」水果公司，極大的惡搞。
這是我的第一篇影評，我不知道寫得算不算好，反正我是百分百用心去寫的。《阿甘正傳》的確是經典的影片，但我的能力只允許我從一些台詞入手，帶出一些小小感悟。記得在大學的時候，我的同室好友邱多文就向我推薦過這部電影，但忘了是什麼原因直到現在才有機會看一看。也許我的這篇影評適合在看過《阿甘正傳》電影後再來讀，但我覺得最好你還是邊看電影邊看我的這篇影評。
一直都認為同一部電影，由同一個人來看，但在不同的時間，懷著不同的心情來看都一定會看出不同的感受。關於《阿甘正傳》的影評在網上也看過一些，但我極其厭惡其中絕大部分影評所提到的「羽毛論」，因為我感覺這個理論反倒成了《阿甘正傳》的一點點小瑕疵，「羽毛論」表達的含義是隨風吹起的羽毛被風所控制而到達它們的歸宿，羽毛本身沒有選擇的機會，它的寓意是人們生活中的許多事情是上天已經安排好的，每個人所走的路一出生就已經被決定。可事實上影片想表達的卻是鼓勵大家像阿甘那樣「跑」出自己的路。
我承認也曾羨慕過阿甘的那份好運氣，再者就安慰自己：「大概只是編劇大人比較富有人情味罷了」。暗自回想自己處理情感的方式也和阿甘有著相似之處：送女孩子的禮物總是巧克力，經常不經意地忘情凝望自己心愛的人，希望有一天也能成立一個以愛人名字命名的公司......但我絕不希望自己真的變成阿甘，只學學他的「阿甘精神」就足夠了。就像以前大學里經常說的一句話：原來每個人總有一點「阿甘」啊。（原話是：每個人總有一點「某某人」啊）
2. 求非誠勿擾1的觀後感 。。1000字左右
非誠勿擾》開頭，當馮小剛的男中音配合一段反映人類苦難、復興史的紀錄片畫面響起時，我懷疑馮小剛集結了一幫惡搞精英，准備搗騰一部類似當年「東方時空」那幫哥們干過的那種前山寨雜拌黑白電影，然後這終究只是個純痞的殼，葛優范偉一同出現，范偉代替當年的「雙笑核」之一傅彪發出洋涇浜英語聲，我知道，21世紀最時髦的休閑方式：看電影，看賀歲電影，看馮小剛賀歲電影——這感覺回來了。 葛優和范偉兩冷麵笑匠的過招，緣於彭浩翔在《AV》里發明的「分歧終端機」，「分終機」讓我提早進入一種樂不可支狀態。兩人的念白方式各異，搭配上流湯滴汁的馮氏風格台詞，終於達成了與《AV》相左的結果：葛優演的秦奮忽悠到200萬英鎊，他變身「海大富」，從海外歸來通過一大忽悠事件終於變富了。和平，在終端機機身「PEACE」映襯下，秦奮通過和平的發明，和平的賺錢，然後開始和平的徵婚。第一個應征者居然是個男人，還是老相識「馮遠征」，「馮遠征」的嫵媚讓我邊笑邊起雞皮疙瘩。此後秦奮陸續遇上推銷公墓的川妹子，海航的寂寞憂郁空姐，想為肚子里孩子找個爸爸的台灣富家女，以及性冷淡、希望一年才一次的美女，炒股女狂人等等。急智對白貫穿始終。舒淇扮演的憂郁空姐笑笑的出現，讓秦奮找到感覺，他倆在飛機上的相遇成了秦奮想幫笑笑的開始，當然也是秦奮愛情的濫觴。此前，他們在一起爛喝過一頓酒，秦奮回憶起自己曾經對不起的女人小白，淚流滿面，痛苦不堪，而笑笑也在想她的心事。《非誠勿擾》這八分鍾是劇情由大喜轉悲喜交加的轉折點，笑笑漏了底：有一個忘不掉的男人，而男人卻不會跟他老婆離婚。笑笑跟秦奮接觸日久，有了好感，但她依然忘不掉那個有婦之夫，遂以「心裡有人，但身體可以屬於你」為由跟秦奮去了風景如畫的北海道。秦奮是真想讓笑笑在讓人無雜念的北海道忘掉那段情，他甚至很偉大地拒絕了笑笑欲委身於他的要求，只為「一輩子廝守」的念頭。然而笑笑還是忘不了舊情，在一個黎明給秦奮留下遺書跳海了。幸好被經過的漁船救起，死過一次的笑笑總算逃出畸形情網，跟秦奮有了結果。基本上，《非誠勿擾》是馮小剛為男人打造的一個肝兒顫的夢，比《不見不散》肝兒顫。「跳海」可能有點突兀，但唯美，舒淇在那麼美的北海道跳海，意象既凄婉也浪漫。《非誠勿擾》里除了例牌的諸如「你不僅是情人眼裡出西施，還是仇人眼裡出西施」一類經典台詞外，我更多看到馮小剛在喜劇風格「雅痞」方向上的追求，在人物性格刻畫、故事邏輯、對白內涵以至於畫面諸方面，都呈現出對過往的承繼和發展。由「純痞」到「雅痞」，這部喜劇電影有了不小新意。值得一說的是，《非誠勿擾》全片罕見地沒有使用移動軌、移動車，靜止畫面多，固定鏡頭多，這反映出馮小剛完成多部風格各異大片後的自信，他能讓人明明白白、順順當當注意情節、表演、台詞，用靜的方式更細膩凸顯人物內心。葛優我不多說，這個夢讓男人肝兒顫的前提是夢的彼岸有舒淇。舒淇不是五官型美女，但她的氣質、她的女人味讓男人疼在心裡。那些略帶文藝腔的台詞，讓舒淇散發出龍舌蘭加勿忘我的暗香，跟風景以及心境融為一體，體現出寧靜的幽怨，時刻屏住男觀眾的呼吸。《非誠勿擾》里，變雅痞的馮小剛像一個特通達人情事理的聰明孩子，突然不再喜歡搶著舉手答問，不單追求同學側目，他舒服地躲在幕後，繼續抖著小機靈，也展現出某些大聰明。他特別想讓人思考和記住些什麼。除了那些充滿機趣的台詞，八分鍾傾訴葛優一把鼻涕一把淚，「剩女」笑笑為愛險變「聖女」，讓人印象深刻的還有秦奮在日本教堂從幼兒園到現在的悠長懺悔，秦奮跟鄔桑的兄弟情誼等等。很難趕時髦的把《非誠勿擾》定義為《長江七號》加《海角七號》混合體，盡管也有「童心」也有「美景」。在黑澤明當年《夢》的外景地，馮小剛為當下中國男人造著美夢：胡思亂想的發明發了橫財，跟空姐的艷遇，在夢境一樣的異域收獲愛情，股市牛氣沖天！笑的最高境界是讓人肝兒顫，《非誠勿擾》讓我笑完肝兒顫，看完心顫。
3. 《就是鬧著玩的》觀後感450個字
我看就是鬧著玩的這部
影片無論在題材還是演員場景方面都呈現出一種業余的水平，這業余的水平恰好適應了本片的主題。一群懷有到春晚舞台上展示才華夢想的鄉村人在失意之後辦起了蔡家莊「村晚」。 在開涮這個已經淪為雞肋的春節文化盛宴的同時，順帶著嘲諷了諸如植入廣告、節目審查這些嚴重製約文藝發展的不良因素，對這因素的嘲諷頗為嬉鬧。由「純粹廣告公司」裹挾化肥廠、農葯廠贊助的蔡家莊「村晚」完全變成了廣告秀，影片極富惡搞之能事的編排出農葯廠選送《我們是害蟲》、化肥廠選送《我們要茁壯成長》作為村晚節目這一段子，在笑料之餘對廣告植入的批判也異常深刻。同樣在審查制度上，影片依然以鬧著玩的心態揶揄了審查制度的荒唐。於副鄉長竟然對李白的《望廬山瀑布》詩句提出質疑：「日照香爐生紫煙，太陽照在香爐上怎麼會冒出紫煙呢？」這種荒唐的質疑下，蔡有才不得不將原詩改為「日照香爐彷彿生紫煙，遙看瀑布好像掛前川；飛流直下大概三千尺，疑是銀河最起碼落九天。」這種調侃極富殺傷力。除了對廣告和審查鬧著玩之外，各種嬉鬧比比皆是。王三平王策劃的名字暗指中影老總韓三平，還有對非誠勿擾的模仿「誠懇打擾」，影片甚至用鄉村版的檢閱和村長騰空點火揶揄了國慶閱兵和奧運會。大雪中村長被半吊在空中等待點火命令的畫面既搞笑又心酸，雖然這些橋段的出現過分嬉鬧而無實際意義，但確實可見這次玩的很大。
重點還是在於草根階層的文藝夢想上，蔡有才辦蔡家莊村晚的不懈堅持和到處徵集節目時發現的民間藝人所展現出來的心酸才讓這部鬧著玩的電影有些深度，賣燒烤的二胡男和山路口賣小吃的唱的一首好歌的懷孕大姐，在文藝和現實窘境的對比中著實讓人心酸。文藝在民間一直是一個顛不破的真理。或許是以中國達人秀為代表的草根舞台日益泛濫的緣故，在民間藝人的心酸表現上有種達人秀舞台上草根選手刻意煽情的影子，不過煽情力度恰到好處。
就是鬧著玩的
4. 急求葉問2觀後感！！！謝謝
今天，我決定做個好人，不劇透，因為我怕影響各路人士對《葉問2》的期待與好感，所以我會模糊地表達我最真誠的「捧臭腳」！
看完整部影片，我只有一句話，那就是（請自覺鼓掌）：
甄子丹負責葉問，黃曉明負責2，但是很可愛、很強大！
該片俺打出了9.9的高分，史無前例啊（除了《兩桿大煙槍》10分），扣的那一分是因為熊姐姐的孕婦造型真的很失敗~
其實《葉問2》和《葉問》一個套路，連上畫面帶配樂帶故事設置，感覺都是照搬過來的，所以是名副其實的「續集」，就等於一年前看了上半部，今天來看下半部了。不過這並不會讓你有絲毫不滿或厭煩，因為葉問還是葉問，甄子丹也還是那個甄子丹~
整部片子的節奏尤其好，「笑果」十足，可愛的葉問，可愛的黃梁，可愛的少年版李小龍。說實話，雖然很討厭很娘的黃曉明，但是不得不承認，黃梁這個角色的戲份恰到好處，不多不少，讓觀眾剛剛接受了犯2的黃曉明，又沒有什麼機會討厭他，反而覺得格外驚喜。葉導的實力真的是不錯不錯不錯。每個好演員的背後一定有一個好導演，就像Depp說的，導演應該挖掘演員的潛力。
葉問就像是為甄子丹量身訂造的，不光身手好，最重要的是有修養（還「怕」老婆），文武兼備，那種氣質和甄子丹本身最擅長的戲路合二為一了，所以「葉問」給了甄子丹他應該得到的地位，而甄子丹也成為「葉問」的金字招牌，這兩者是依存的關系。正如甄子丹自己說的：「我覺得《葉問》的成功與詠春無關，如果我打洪拳，就是洪拳熱，如果打詠夏、詠秋、詠冬，結果也是一樣。《葉問》能打動人心，不在於他打什麼拳，而是在於我們塑造了一個讓觀眾信服的角色--一個很能打的宅男。」
不過也因此，我很擔心王家衛的《一代宗師》會死得很慘，因為有了先入為主的根深蒂固的印象，所以無論梁朝偉多有魅力多麼銷魂，還是超越不了甄子丹，人家子丹大哥狂是有資本的。所以我要是王家衛，我就立馬把劉鎮偉招過來，就地取材原班人馬來個「二」代宗師，就像當年的《東成西就》和《東邪西毒》一樣。不過依照王家衛的速度，沒准《一代宗師》出來成品時，大家早忘了「葉問」是誰了。哈哈哈~烏拉拉~
不損了，其實我想說的是，當我抱著很大期望去看《葉問2》之後，我一點失望都沒有，反而看的很開心。笑得時候狂笑，激動得時候鼓掌，即使是同一個擂台，只是日本人換成了英國拳王，但是俗不可耐的民族情感還是再次成功地將我收服~我想說，我是中國人，所以，因為葉問，我挺自豪的！！！
好吧，我承認我掉進陷阱了，導演正是看中了我敏感的神經，所以一個勁地煽風點火，讓我不自覺融入電影中，成為站在葉問身後那些渺小的國人中的一員。最BT的是，外國人打咱，慢鏡頭上，然後弄得我不敢看，但是咱打外國人，那叫一個給勁！讓你Y欺負我們，讓你Y不把我們放在眼裡，葉大俠一出手，都老實了吧！然後我就惡俗地在導演的煽動下情緒高漲起來，才不自覺產生出俺是中國人俺很驕傲的情緒~烏拉拉~導演的用心真的是精準啊！！！票房是不用擔心了~我們這些在CD的世界裡找不到尊嚴的傢伙，終於可以藉助葉大俠的身體，在電影里徹底牛逼一回了！
PS：甄子丹的詠春真的是一板一眼帥到爆，無論是打木樁還是木桌上比武，特別是那個飛速小碎拳無限repeat，打得真的是Q~這告訴各位男同胞以及酷愛肌肉男的女同胞：身板肌肉不是厲害的關鍵，俺家小葉問雖然不高也不壯，還有點瘦，但是魅力無窮！
捧臭腳告一段落，爺會再去看的~因為很享受，美在心裡啊~~~
要塑造人物，外型衣著是關鍵，所以魯迅先生描寫孔乙己的第一句話便是：「孔乙己是站著喝酒而穿長衫的唯一的人」，真可謂點睛之筆，上大人的性格境遇，寥寥數語全帶而出。不知黃百鳴、葉偉信們讀沒讀過《孔乙己》，反正看完《葉問1》接著再看《葉問2》，我就對甄子丹一身長衫布鞋的打扮印象最深，大約的確可以說「葉問是跟人斗毆而穿長衫的唯一的人」。而且，放在如今時尚化的商業電影里，葉問也頗得007的精髓：詹姆斯•邦德與克格勃或恐怖分子戰天斗地，素來發型與皮鞋一絲不亂；葉問則不管是在魚檔橫掃千軍，還是在圓桌上與顯然超過200磅的洪師傅大跳雙人舞，長衫與布鞋均不顯分毫皺褶。
當然，商業電影幾乎總是在塑造著不食人間煙火或者假模假式食兩下人間煙火但骨子裡還是不食人間煙火的英雄，好萊塢做得，華語影人自然也做得。甄子丹雖是武行出身，但舉手投足間有股書卷氣，《建國大業》里田漢都演過了，《葉問》里拿捏一個儒生狀的中國武師，腔調絕對足夠。
總的來看，《葉問2》就四場主要戲分：開館收徒；魚檔群毆；圓桌切磋；拳台打鬥。別的不講，單就武打設計來看，《葉問》系列很讓我受用，子丹哥那句「詠春，葉問」並輔以伸掌的自我介紹姿勢，已然成為與Jet•李「佛山黃飛鴻」然後做大鵬展翅狀相提並論的經典橋段。至於過招的部分，圓桌上那場甄洪戰才是正兒八經的中國功夫Solo，我一直以為洪金寶的武打設計遠在他的師弟成龍之上——不愧是七小福的大師兄，身形胖碩的洪師傅與儒雅但絕不瘦弱的甄子丹居然能在方寸之地輾轉騰挪，立馬讓我回想起《醉拳2》里劉家良與成龍在火車底下的那一場花槍拳腳。看來，這銀幕上的香港拳腳，功夫在戲台上全已奠定。
從劇情來看，《葉問2》顯得十分勉強。其實《葉問1》也好不到哪裡去，不過好歹有個大時代背景，怎麼勉強也講得通。《葉問2》則完全是為灑狗血而灑狗血，情節之間的聯系氣若游絲。譬如黃曉明的出場，這就有些莫名其妙，葉問怎麼就收了這么群憨徒？還死乞白賴的替師傅做廣告？除了打架鬥狠，就是聽師傅談人生談理想談哲學，人物的敘事作用蒼白無力（更可憐的是釋小龍，未到中年已經發福的這位少林小子連場像樣的打戲都沒撈著）。之前媒體惡炒《葉問2》找了李小龍的特型演員，反正陳國坤我沒看著，也就片尾來了個裝腔作勢模仿李小龍的小屁孩，實在差強人意。至於葉問本人——其實他不是人，葉問之完美，已經與神無異：這位比成龍高挑、比洪金寶瘦削、比灰太狼更顧家的完美男人，豈不讓海量恨嫁女欲取熊黛林而代之？如果江蘇衛視的《非誠勿擾》要找形象代言人，葉問最合適。
不是不能塑造神話般的英雄，但是，好歹讓英雄有個成長過程吧？葉問呢？甫一出場就是一代宗師，武功獨步華夏。金山找在第一集里被打了個結實，第二集里就淪為徹底的插科打諢角色，但不管怎麼說，金山找還是有心路歷程和個人境遇的變化。葉問則不然，全天下的道理他都懂，全天下的武功他都會，全天下論道德修養他最高。功夫熊貓還有個克服困難追尋自我的過程，葉問不用，銀幕上的葉問過去處於現在處於將來永遠處於人生的頂點。
但看起來如此缺乏戲劇沖突的無趣作品為什麼會受到內地觀眾的一致熱捧？（我估計《葉問2》票房當破兩億）無非就在於片中民粹式的民族主義情緒的宣洩。《葉問1》里的日寇不消多說，一個打十個，打就打了，明知是國人集體YY，民族氣節還是擺在那裡的。《葉問2》則嬌柔做作過甚，臉譜化的英國惡警察腌臢透頂，葉問不打，大英帝國的權力制衡機制——片中主要體現為獨立運行的媒體監督體系——還是會讓這廝身敗名裂。好嘛，第一集打日本人，第二集打英國人，接下來第三集打美國人第四集打納美人，一直打下去，詠春拳必然打遍宇宙無敵手。
1840年後，中西之爭就成為國人意識中揮之不卻的夢魘。作為「國粹」象徵的武術，便成為眾多文藝作品中的意淫對象。當然，霍元甲擂台挑落外國拳手，李小龍撕碎「東亞病夫」的條幅，振奮民心，應當傳誦。但是，停留在中華武術天下無敵的迷夢中，跟拿著《黃帝內經》包治百病沒什麼區別，骨子裡都是義和拳的思維。葉問與花名「龍卷風」的英國拳手對壘，勝負有何意義？打到第三回合編劇才意識到規則的Bug，忙不迭的讓裁判告訴葉問不能用腿——這不算贏，真正戰勝外國拳手，應當是在人家的規則體系裡戰勝人家，譬如鄒市明（舉國體制是另一個大話題，在此不論）。但是，如果你承認人家的規則體系，那麼意味著，你丫還是被「後殖民」了，這個薩義德式的東方學悖論從邏輯上幾乎無法顛撲。
李小龍的意義在於，他把不具實戰作用的中國武術發展成了披堅執銳的「截拳道」，可放在現代競技體育系統里，中國武術的改良還是乏善可陳，2008都過了，Kung Fu還是奧運表演項目，即為明證。從這個意義上講，日本人的柔道和韓國人的跆拳道做得都比中國武術要好。至於前段時間媒體惡炒的少林功夫VS泰拳，在我看來完全是不自信的弱者心態使然。
徐克在《獅王爭霸》里讓黃飛鴻學外語、了解蒸氣機，馮驥才筆下的傻二則在《神鞭》里剪了大清國的辮子後耍起了槍；而1950年的葉問，還在不合時宜的穿著長衫布鞋，做著天下無敵的迷夢——當然片中在他打完後還是加了段倡導和諧的說辭，而影片的煽情技法亦很好萊塢：眾人收聽廣播拳賽的情形讓我想起《獨立日》里美國總統反擊外星人前的全球演講，長時間的慢鏡頭處理又與《勇敢的心》極為類似。
不過，打敗英國拳手並不能改變香港被英國殖民的事實。
《葉問2》里任達華飾演的瘋子說：霍元甲、黃飛鴻、葉問和他並稱「佛山四小龍」。
我一直覺得這句台詞才是《葉問2》的題旨。
穿上馬甲我就不認識你了？什麼一代宗師，穿長衫的義和拳罷了！
《葉問》可以說是2008年賀歲檔的一匹黑馬，憑借獨到的功夫場面和精彩的人物刻畫，硬是從強敵環繞的賀歲檔中搶出了一億票房。對於一向題材匱乏偏好跟風的國產電影來說，這樣的電影顯然是模仿的好對象。但是在眾多跟風之作中，最根正苗紅的自然是《葉問2：宗師傳奇》（以下簡稱《葉問2》）這部原班人馬打造的「葉問電影」了。
作為商業類型片，如果前作在市場上大賣之後，續集的開拍是順理成章的。但是在中國商業類型片中，特別是在內地市場中，這種續集電影的出現還是很少見的。《葉問2》的出現，證明了中國內地電影市場在商業性方面正在逐步走向成熟。如果《葉問2》也能夠大賣的話，對於功夫片這個中國獨特類型片的市場前景來說，無疑是利好消息。不出意外的話，明年我們將會看到諸多賣座商業電影的續集出現在市場上，這種整合優勢資源、借力打力的創作趨勢，對於目前還稍顯浮躁的內地電影市場來說，是福是禍都尚待觀望，但從大的電影市場趨勢來說，這肯定是一種值得祝賀的現象。
葉問作為一個電影形象，成功地在《葉問》中被塑造成一個「富二代，愛老婆，懂武功」的完美男人，特別是這個男人的內心還有深厚的愛國情操，這樣的男人簡直是新時代好男人的完美翻版。到了《葉問2》，製作方無疑認識到了這個電影形象的商業賣點所在，於是在《葉問2》這部電影中，幾乎是照貓畫虎地又來了一遍，除了一些背景的變化外，整個故事的結構和人物設置，尤其是最後的高潮戲，幾乎可以說是完美地復制了一次《葉問》中最後和日本人打擂台的場面。從目前的觀眾反應來看，內地觀眾對於這種「中華武術發奮自強，揚我國威痛扁鬼子」的模式還是百看不厭，不管是東洋鬼子還是西洋鬼子，只要是我中華神功大展國威，觀眾就一定用熱烈掌聲回應。
這種觀眾反應背後的心理動機我不想評價，但對於一部商業類型片來說，主創者無疑是精確地把握住了內地觀眾的心理，發揚了中國服務業，特別是南方服務業的優良傳統，貼心周到地照顧到了幾乎每一處影片細節，功夫打鬥、喜劇橋段、溫馨場面、煽情落淚、民族情緒等等，諸多觀眾需求都被妥貼地照顧到了。而且對於前作中大受歡迎的元素，《葉問2》中還特地進行了放大和強化。
功夫場面作為《葉問》系列的立身之本，在《葉問2》中進行了升級強化，動作導演洪金寶親自上陣，和主演甄子丹上演了一場精彩的圓桌打鬥，在沿襲前作動作風格的基礎上，在攝影、剪輯、音效等方面都有了明顯進步，可以說是近幾年功夫類型片中的經典場景。
而在結尾的擂台大戰中，因為前作是詠春拳對空手道，所以《葉問2》就升級為中華國術對西洋拳擊，不但避免了觀眾的視覺疲勞，也在動作設計上做出了全新嘗試，還捎帶手提升了一下本片主題。相比《葉問》中葉問幾乎秒殺日本軍官的打鬥場面，《葉問2》中葉問大戰英國拳王的場面就堪稱跌宕起伏了。其場面之暴力，以至於我要提醒觀眾，請不要帶未成年觀眾去看《葉問2》。
就我個人喜好而言，我還是比較偏好洪金寶和甄子丹的圓桌對決場面，因為從功夫片角度來說，這樣兩個功夫片的代表人物在銀幕上的終極對決，估計以後是很難再見到了。如同當面的《功夫之王》中李連傑對成龍一樣，洪金寶對陣甄子丹不但噱頭十足，而且確實是給觀眾，特別是喜好功夫片的觀眾提供了一次難以忘懷的觀影體驗。
葉問作為一個尊敬老婆的好男人，到了《葉問2》雖然變得落魄無法再錦衣玉食，但是他繼續發揚好男人標准，開始給老婆揉小腿了。
如果說商業類型片就是給觀眾在做足底按摩的話，那麼《葉問2》這部電影就把觀眾給照顧的非常舒服，幾乎無可抱怨。就連前作中偶然顯露的喜劇元素，《葉問2》都仔細地加以放大。本片中很多喜劇元素的加入雖然稍顯刻意了一些，但對於觀眾來說，能在功夫片中看到喜劇元素，簡直就是買一送一的意外驚喜啊。
除了這些精準到位的商業元素之外，《葉問2》在電影層面的進步其實並不明顯。我本人作為功夫片愛好者，只要功夫打鬥場面足夠精彩，對於功夫片的故事層面其實要求不高，如果能順帶講述一個結構完整、人物清晰、情感到位的故事，那我簡直是喜出望外了。《葉問》和《葉問2》作為商業類型片，就屬於功夫打鬥十分精彩，而在包括導演、劇本、攝影等電影技術層面的元素也都做到了足夠精良。雖然和《葉問》相比，《葉問2》只是准確地復制了前作成功的元素，但是對於商業類型片來說，續集能夠保持前作的水準，甚至還略有進步，就已經是很大成功了。相信對於大部分電影觀眾來說，這樣的一部電影足夠激發他們的觀影熱情，並在5月份的電影市場上掀起一片風暴。
（電影中有一些小的瑕疵，無傷大雅，在這里提一下只是增加一點趣味而已。）
葉問的兒子葉准在第一部中貌似七八歲的樣子，但是到了第二部後，在最少5年之後，他還是只有七八歲的樣子。看來老爹太猛了兒子就一定要倒霉。不過葉准作為本片顧問他沒提什麼意見，咱們也就一笑而已。
另外，影片中有個時間的細節，第一部結束時是1945年，第二部開始時卻是1950年。葉問為什麼要花5年時間從佛山逃到香港呢？因為真實歷史上的葉問曾經做過佛山警察局的局長或類似的職位，所以大陸解放後，他隻身逃難香港，而且當時他已經五十六歲了。
第二部中又出現了樊少皇扮演的金山找，但是金山找在《葉問2》中並沒有負責動作場面，只是負責了搞笑和打醬油，多他不多少他不少，估計是友情客串外加掙個人氣。在原來的《葉問》中，金山找當了漢奸後其實是被日本人一槍打死了，但是在內地公映審查時，這個細節被刪除了，所以金山找到了第二部才有機會繼續打醬油。
黃曉明扮演的黃朗（或是黃粱，配音有點大舌頭，聽不太准確），據說原型是葉問的徒弟「講手王」黃淳粱，但是因為黃的遺孀還健在，並開了個讓製片方無法接受的價格，所以只好虛著來了。
作為一部大賣的商業片，《葉問2》雖然是1950年的背景，但它還是成功地做了植入廣告。具體什麼牌子我就不說了。
《葉問2》絕對不能算是一部富有創意的電影，無論在結構，劇作還是場口的設計上，它因襲的東西確實有太多是業已成功的經驗——包括別人的和自己的——但更多的是自己的。
《葉問》的成功其實是個意外，從製作成本到攝制周期上看，這部電影看來並沒有想過會造成如此轟動的效應，猶記得兩年前上映時，這部電影在院線中被《非誠勿擾》擠壓得相當厲害。意外的成功除了帶來前所未料的鮮花和掌聲外，對創作人和老闆而言，一種隱性的投機心理悄悄滋長也是避無可避。
《葉問2》非常坦然地借鑒著前一部的成功經驗，這一點有許多例證可以說明：葉問的低調與愛老婆當然會被進一步放大，當然從這方面上說，這兩部戲的人物塑造上是完整統一的。但除此以外，好比設計鄭則仕這樣的人物，則完全是因循著林家棟的翻譯官路數來做；敖嘉年飾演的根哥，則就是上一部中任達華飾演的清泉；而無處不在的吃飯段落證明了導演葉偉信繼續在電影中貫徹《葉問》中的家庭觀；甄子丹因為洪拳師傅喪命西洋拳王手下而燃起一腔愛國心，則將《葉問》因襲得太過昭然若揭，這一點觀眾們都看得出來——沒有一個人用死刺激一下葉問，葉問又怎麼會發飆呢？
同時，《葉問2》的結尾用擂台戲來做高潮位，看起來似乎也新鮮度不夠。其實擂台戲不只是《葉問》的問題，而是動作電影此類場口設計濫觴已久，實難創新。相比《葉問》中結尾的擂台決斗，《葉問2》起碼遵循了經典功夫片中的高潮模式，讓二位高手勢均力敵鏖戰許久，而不像前部一樣讓終極反角輸得太快，打得太快反而使觀眾意猶未盡。從這點上來說，其實遵循已經成功的經驗也並不是什麼壞事，對一些固定的觀影模式，如果突破偏離得太多，反而會適得其反。
所以此時的經驗復制就難免要說到一個「度」的問題。如何承襲成功經驗，如何破舊立新，如何計算戲的準度與節奏，不宜用力過猛，也不能力有不逮……確實是有極大的難度與講究。葉偉信與甄子丹的合作模式其實之前就有偶然的成功與因襲套路的經驗，第一部合作電影《殺破狼》算是一次意外成功，而其後的《導火線》則是一次模式化的翻版，算不上多好。所以《葉問2》必須拍得很小心，畢竟珠玉在前，挑戰新的套路在商業性上來說是很冒險的，所以只能按照之前的經驗來進行升級與加工，但承襲得太多又可能弄巧成拙，這就是這部電影的危險性所在。
在復制套路的準度上，我覺得《葉問2》算是把握得相當好的。雖然明顯是舊瓶裝新酒，卻依舊能夠從劇情出發，將各種經驗放置於「情理之內」，使得整部戲的完整性得以保存。舉一例來說明，上部《葉問》中，刺激葉問發威的是廖師傅之死，而廖師傅是一個「忠正」型的小人物，他被日本人一槍斃命，是極易引起同情心理的，所以葉問之後的「挑戰十人」戲碼才具備了煽動性和合理性；而《葉問2》中則發生了改變，洪金寶飾演的洪師傅是一個氣場十足的洪拳大師，在戲的前半場也用盡辦法刁難葉問，在這一點上，如果繼續「廖師傅」的老路，戲劇效果顯然不可能合理。所以在擂台上，西洋拳拳王打死洪師傅的整個過程，洪師傅近景被擊中的鏡頭相當多，用升格鏡頭強調著洪師傅如何被打，血沫四濺慘不忍睹，和洪師傅本身的強悍氣場形成反差，在渲染氣氛上才能變得有力。相反的，如果此時洪師傅和廖師傅一樣被一槍斃命，戲劇氛圍和煽動性便很難積累起來，就很可能是一次失敗的套路沿襲。
同樣的，黃曉明的角色在某種程度上，就是用來消解這種「俗套」的力量。就好比葉問在講道之時，黃曉明用一句「我在想」帶過，則將葉問說教可能會引起的觀眾逆反效果消解，反而會令人會心一笑。
《葉問2》誠然是一部俗片，它不過是一種「類型化」的創作，但是在「類型化」的創作中，《葉問2》的計算和一些細節上的嘗新卻讓人不能不服，整部戲流暢好看，效果如拳頭般拳拳到肉，打在觀者的情緒之上。
這種以俗制俗的策略，就像葉問攻擊拳王的中路一樣，行之有效，何樂而不為呢？
導演葉偉信在宣傳電影時，無意中「刮」了票房毒葯周董一巴掌。
在香港國際電影節的影視展中宣傳時，他被記者問道：
原本盛傳會加入李小龍角色，你也曾說有意找周傑倫演出...
可是葉偉信被問到此事，突然笑臉一收、臉色大變說：
「證明我很走運，他答應我就慘了！」
哈哈哈哈哈...
這次有心的「失口」太好笑了！
相信『艋舺』的鈕導也是這么想的吧？
不過這件事讓周傑倫所屬的台灣傑威爾音樂公司知道，立刻發表了下面的意見：
周傑倫所屬的台灣傑威爾音樂公司回應：「傑倫和公司並不認識這個導演，他說什麼，我們都沒有意見。」關於周傑倫會不會再接拍電影的問題，傑威爾音樂公司稱：「電影當然會再接拍，《青蜂俠》在今年底上映，敬請期待！不過今年他的既定計劃是新專輯和演唱會。」
怎麼感覺上有點惱羞成怒呢？哈哈哈..
如果周傑倫有演出『葉問2』，你還會去支持嗎？
我不會，我認為與他合作的人都有點倒霉。
碰什麼死什麼...