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鳥人電影解說完整

發布時間:2023-12-29 10:47:45

Ⅰ 電影《鳥人》到底講了什麼內涵

主要講了:現實的邁克爾和曾經的飛鳥俠角色一直在不斷對話,其實這就是一個殘酷的現實羈絆和理想的前景在不斷的沖撞。這樣兩條線索的並行,讓影片充滿魔幻色彩,一次超現實主義和現實主義的完美結合。

戲中戲,內外不分家,同軌進行,彼此影響,又彼此交融。窘迫的現實像無數干擾分貝一樣在和邁克爾通往理想的境地較真、摔跤,成功的實現並不是一蹴而就,沒有強大的精神磁場,一個人很難堅持到底。

(1)鳥人電影解說完整擴展閱讀

劇情介紹:

主人公是一個過氣的演員(邁克爾·基頓飾),他曾經憑借一個成功的超級英雄角色大紅大紫,但後來家庭和事業卻一落千丈。為了重拾往昔的榮耀,他計劃在百老匯上演一場舞台劇來挽救事業。

但是跟他合作的傲慢男主角(愛德華·諾頓飾)卻威脅著要把所有東西都毀於一旦。他的女兒(艾瑪·斯通飾)也是問題纏身,剛剛從戒療所里出來,之後開始做父親的助手。

Ⅱ 電影《鳥人》解讀 | The Unexpected Virtue of Ignorance

      「人人心中都有一個鳥人,那就是希望找到自身的存在感,成為被需要的對象。」 這是影片導演亞歷山德羅·岡薩雷斯·伊納里圖對「鳥人」意象所指的解讀。在 馬斯洛需求層次理論 中,對於社會認同的追求屬於依次高於生理需求、安全需求、社交需求的人類需求——尊重需求,低層次需求滿足後人類會自然地產生對於更高層次需求的需要。愛與被愛的社交需求,希望自己被需要、被他人認同的尊重需求也正是普遍衣食無憂的當代社會的普遍需求, 《鳥人》可以說是對這個社會普遍焦慮的深度描摹 。影片對於愛與被愛的社交需求也進行了很多描述,但對於主人公瑞根一直以來事業高於愛情的影片情節基礎在此則不過多討論。

      主人公瑞根因為吸食毒品而略顯瘋癲的女兒的話也肯定並強化了這種表述。 影片的長鏡頭以瑞根為中心穿梭於劇場和後台間,特效剪輯的運用使影片結構更為意識流 ,強化了人生如戲的感覺。另一男性形象珊農也是一個戲中精彩戲外一塌糊塗的戲瘋子,還有其他一眾演員甚至並不是演員的製片也要靠謊言騙瑞根繼續工作。相比之下, 與眾不同的女兒則承擔起影片中發聲人的角色 ——「這個世界的人都在外面爭著刷存在感,而你卻玩小時。在你視而不見的地方總有新的東西誕生,你早被忘記了!你恨博客,取笑推特,連個臉書主頁都沒有!你才是那個不存在的人!」「那些杠代表地球存在的60億年,所以每條杠都是一千年,然後這個是人類存在了多久——15萬年,我們所有的自負和自戀都值不了多少。」揭示影片與當代社會環境的關系,與父親瑞根的關系好壞與否標志瑞根的心境變化。

      對於影片的理解最為重要的是瑞根與鳥人並存的兩條線。這樣的背景下, 作為瑞根精神世界象徵的鳥人形象與瑞根的現實形象 可以非常直觀地展現主人公在所處情景自身內心的調節。很多觀眾可能存在影片為開放式結局的認知,但其實影片的結局是非常明確的。       

      鳥人說出的句子中出現了一個非常重要的意象: 「火焰、伊卡洛斯、犧牲,你做得到的!」 伊卡洛斯 ,古希臘神話中在用蠟和羽毛製作的羽毛逃離克里特島時,因為飛得太高雙翼上的蠟被太陽融化跌落水中喪生。後來伊卡洛斯成為西方理想主義的代表形象,常用來象徵為了灼熱的理想不惜隕落的追求精神。基於伊卡洛斯,瑞根精神世界的鳥人的形象也就更易理解, 對於被社會需要、被社會認可的即所謂事業成功的追求 ,精神世界的鳥人一直在做的就是勸瑞根去做伊卡洛斯追隨自己的慾望。但通過瑞根最終在舞台上倒下後的隱喻鏡頭可以表明,伊卡洛斯被太陽燒灼,隕落大海,而海邊的飛鳥依舊翱翔。現實中瑞根的形象無疑是不能飛的,女兒進入無人的房間表明瑞根確實選擇了從窗上跳下,瑞根的生命確實結束了。但鳥人的形象最後一次出現卻與以往不再相同,鳥人沮喪的神情說明了面對這樣的環境與人生的瑞根做出了怎樣的選擇。不是成為鳥人伊卡洛斯、不是被生活困擾左右的瑞根,而是放下這些無謂的慾望真正幸福起來的自己。不過這個 明確且烏托邦式的結局也恰恰賦予了影片十分明確的社會意義 。

      「The Unexpected Virtue of Igorance」這一影片的副標題似乎寄予了導演對於一顆純凈心靈的雞湯式贊美,不過以貫穿影片的諷刺與黑色幽默風格,我更傾向於理解為曾看到的一句嘲諷式的表達:「我並不是鳥人,但我竟然可以飛!」

Ⅲ 《鳥人》電影解析

《鳥人》採用倒敘順敘結合手法,將青年艾爾和柏蒂的淵源交代清楚,並逐漸引出故事的發展脈絡。

主人公是一個過氣的演員(邁克爾·基頓飾),他曾經憑借一個成功的超級英雄角色大紅大紫,但後來家庭和事業卻一落千丈。

為了重拾往昔的榮耀,他計劃在百老匯上演一場舞台劇來挽救事業,但是跟他合作的傲慢男主角(愛德華·諾頓飾)卻威脅著要把所有東西都毀於一旦。他的女兒(艾瑪·斯通飾)也是問題纏身,剛剛從戒療所里出來,之後開始做父親的助手。

影片中所用的超現實主義手法無不在提示觀眾,里根內心的執著,那一份對於藝術的追求。但是很多人會曲解他,認為他只不過是想完成自己的演藝事業是一個自私的人,而去忽略他為了藝術而沒法陪女兒的愧疚,他渴望被愛,他的孤獨在影片中時時表現出來。

影片最後導演似乎和觀眾完成了一次互動,里根究竟是墜下還是飛向了自由的天空,他可能是得到了救贖的,因為和前妻的和解,以及最終女兒也理解了他那顆熾熱的追求藝術事業的心。他終於不再用扛著外界的各種壓力。

《鳥人》用黑色幽默的風格,抨擊了好萊塢的種種規則,向觀眾展現了一個現實又殘酷的好萊塢。例如,超 級英雄電影在好萊塢甚至全世界市場紅火,吸引了不少當紅男星都紛紛下海出演超級英雄,但在導演岡薩雷斯看來,這些都是極度諷刺的,許多缺乏才華的演員,因為演了超級英雄而一舉走紅,而那些有才的演員卻度日如年。

戲中,岡薩雷斯也對這一系列明星點名數落。影片還有一個為人稱道的地方就是「一鏡到底」的鏡頭,影片前半部分真正做到一鏡到底,後半部分由多個長鏡頭組成,影片最終由12個長鏡頭組成。

在爵士鼓點的點綴下,觀眾跟隨著攝影師肩扛跟拍的長鏡頭,來到主人公工作、生活的那個百老匯小劇場,在幽暗、隱秘、狹長的劇場通道里窺視著主人公處理著與女兒、情人、同事的各種關系,鏡頭流暢自然,讓人看得酣暢淋漓。

Ⅳ 電影《鳥人》講述了一個什麼樣的故事

鳥人這是一部戰爭影片。

從越南戰場上滿身是傷歸來的艾爾(尼古拉斯·凱奇飾)在醫院里再一次看到了鳥孩,他像鳥一樣蜷縮在牆角,目光呆滯地往著窗外的藍天,不說一句話。他已經不再認識艾爾了,醫生告訴艾爾,鳥孩如果依舊這個樣子的話,將在3天後被送到瘋人院。於是,艾爾的思緒飛到了若干年前 在上中學的時候,艾爾第一次見到了鳥孩。在別人眼中,鳥孩是個古怪的孩子。他的性情孤僻,沒有可以信託的朋友,直到艾爾出現。在大家欺負鳥孩的時候,艾爾挺身而出,開始了這段不同尋常的友誼,度過了一段難忘的時光。 然而時間不知不覺推移,艾爾有了自己的女友,漸漸疏遠了鳥孩,在中學的畢業舞會上,英俊帥氣的艾爾受到了女孩們的青睞,但是鳥孩卻一個人默默地回家了,那一晚,鳥孩脫光了衣服,把金絲雀當成了自己的愛人。 再後來戰爭爆發了,災難如同洪水般席捲過來,原是美麗的城市變得一片破敗。艾爾充軍,鳥孩深深依賴著的心愛的金絲雀撞在玻璃窗上痛苦地死去。原充盈著的心中兩個重要的位置剎時間空虛,精神的世界面臨著崩塌的威脅。於是,鳥孩也參軍了。 當他乘上飛機能真的在空中飛翔的時候,他卻感到了巨大的恐懼。當炮彈在身前發出巨大的爆炸聲,彌漫的硝煙,破碎的屍體,無邊的恐懼終於令鳥孩精神的世界徹底崩塌 醫院里,最後的期限到了。雖然艾爾仍在努力地喚醒鳥人的意識,終於艾爾也感到絕望,「我們就象沒人要的狗」他終於理解了鳥人的想法「我只想做原來的艾爾,不想被他們看做怪物 他們的世界有什麼好?我們呆在這里不出去,我不拿下綳帶。我知道你的想法,你是對的,我們應該躲起來不跟任何人說話,而且經常發瘋,這就是我們要做的 」正當艾爾要歇斯底里的時候,鳥人卻說話了,沒有任何決定,「就這樣發生了,我也不知道。」正當艾爾狂喜的時候,病院里的護士們卻以為他們發了瘋,艾爾帶著鳥人一直逃到了陽台。故事的結尾頗具喜劇色彩:前是絕路,後有追兵,鳥人爬上陽台突然張開四肢跳了下去,艾爾發了瘋似的跑過去 觀眾和艾爾一樣,最不願看到鳥人張著四肢趴在地上的樣子——陽台下是落差不大的屋頂,鳥人疑惑的轉身:「What?」。

Ⅳ 電影《鳥人》講述了一個什麼樣的故事

電影《鳥人》是根據威廉·霍頓1978年發表的一部招人非議的不尋常小說改編而成,在1985年戛納國際電影節上被評委們認為是當年該電影節「最優秀的一部影片。不僅獲得1985年戛納電影節評委會大獎以及金棕櫚提名,而且還獲得1987年華沙國際電影節觀眾獎。該片故事以越南戰場為背景,片中攝影、配樂核剪接都具有高度的實驗性,也使得這部交織於過往記憶和現世慘痛的作品,始終維持著極強的戲劇張力,深具震撼效果。《鳥人》-劇情簡介 艾爾是一個參加越戰的美國軍人,因傷回國後他找到了好友伯第,但他們相遇的地方竟然是一個冷清荒涼的精神病房裡,因為伯第得了精神病被關了進來。在醫生的建議下,艾爾常常來到精神病房跟伯第訴說童年的往事: 艾爾原本是一個無業青年,在一次打架事件中認識了」鳥人」伯第,因為伯第整天都幻想自己化身成飛鳥,所以別人都是這樣叫他,艾爾和伯第一見如故,成為了情同手足的好友。從此,兩人進行了各種與飛行有關的瘋狂行為。但慢慢地,伯第開始從瘋狂走向了極端。整天都沉浸在自我的世界裡,甚至和鳥睡在一起,極端行為最終令艾爾再也無法忍受,於是獨自一人跑去參加了越戰。 在艾爾走後伯第也參加了越戰,在那殘酷的越戰前線,柏第目睹戰火摧毀一大量的人和鳥,終於因身心不堪負荷成了精神病患者。在病房裡伯第整天捲曲著四支和身體,有時坐到洗手盤下、有時蹲在床邊獃獃地望向那扇僅有的天窗。沒有人知道他在想什麼,而他,始終相信自己是一隻自由翱翔的飛鳥……在精神病遼逗留的日子裡,艾爾眼看自己的好友變成這樣,傷心之餘精神亦陷入了低潮。他開始感受到了柏第苦痛的,身體也開始像鳥一樣卷縮起來,在精神崩潰之際,伯第終於醒了過來。在抱頭痛哭之後艾爾打傷了兩個管理員,扶著被精神折磨得不成人形的伯第離開了這個可怕的」鳥籠」。

Ⅵ 如何解讀《鳥人》

電影《鳥人》有豐富的層次感,像一顆結實、飽滿的洋蔥。它貫穿了神話、戲劇、小說、電影、現實等多個層次、媒介,還把它們嘲諷得體無完膚。如果想弄明白這顆洋蔥,應該從里到外慢慢撕開。

第1層:神話,墜落的伊卡洛斯

伊卡洛斯是希臘神話人物,他穿上了用羽毛和蠟做成的翅膀,在天空中飛翔,可惜他飛得太高,離太陽太近,蠟都融化掉了。最後,失去翅膀的伊卡洛斯掉進大海里淹死了。

這個故事形容人的慾望膨脹,導致自我毀滅。伊卡洛斯的神話是《鳥人》的核心,伊卡洛斯的故事不斷變型、演繹,貫穿始終。在影片的開頭、結尾,都有個莫名其妙的火球,像個凄慘的隕石從天空中墜落,那就是伊卡洛斯。

Ⅶ 如何理解《鳥人》的結局

《鳥人》結局生活總會有溫暖 。

《鳥人》這部電影,初看片名,很令人想到很拽的人。但實際上情節很經典,講述了一位通過許多年前主演《飛鳥俠》而出名的過氣演員,在如今榮耀盡散的平凡生活中不甘、掙扎,並試圖通過自己的努力,在百老匯的舞台上試圖通過改編雷蒙德·卡佛的《當我們談論愛情的時候,我們談論什麼》而重新獲得成功。

然而現實並沒有那樣盡如人意,因此,影片的結局也是令人震驚、出乎意料。整部影片虛與實相結合,影片的配樂讓人贊嘆,長鏡頭的運用讓劇情的發展順滑流利,黑色喜劇的諷刺與自嘲也讓影片更具獨特的意蘊。影片結束時,同學們意猶未盡,低聲談論著對影片的感受。

《鳥人》的獲獎情況,該影片在2015年第87屆奧斯卡中包攬了最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本等多項大獎。在這個寒冷的冬天,同學們齊聚在溫暖的教室中,共同觀看品味這部傳奇的影片。

鳥人讓我們在這部影片的觀看中得到思考,交流和體悟。同時,就這部影片本身而言,它也讓我們看到了主人公身處極端困境卻依舊試圖努力而取得成功的堅持。希望大家也能多多的去尋找那些充滿感染力、有意義的影片,豐富自己的精神世界。《鳥人》結局帶給我們的感想就是:生活總會有溫暖。

Ⅷ 鳥人講的是什麼

問題一:電影《鳥人》到底講了什麼內涵 《鳥人》影評「請你愛我,但若只有一次遠遠不夠」
文中有些英文是inside joke (內幕笑話),如果不懂請忽略.
20幾年前,Riggan Thomson由於出演漫畫英雄系列電影Birdman三部曲成名,在人氣旺盛之時卻拒絕了參與拍攝Birdman的第四部。20年之後,已至中年的Riggan早已過氣,大眾對他的標簽單單依舊是個「鳥人」。由於虛榮和自負的糾纏,時間並沒有幫助Riggan適應、接受自己在知名度、存在感上的落差。他想要證明自己是個真正的藝術家,親自改編了一個話劇劇本,並且自己擔任導演和主角,即將在百老匯上演。電影給我們看的,就是Riggan從初期製作到首演的這段經歷。你覺得事情會進展順利嗎?
這部片子很奇妙,竟然也非常爵士(我剛看過Whiplash),是我今年看到現在最喜歡的之一。照例,列一下為什麼說它好:
第一,選角、表演
飾演主角Riggan Thomson的,正是多年前飾演過《蝙蝠俠》和《蝙蝠俠歸來》的Michael Keaton。Seth Rogan在《鄰居》里對Zac Efron說,「你們這一代認為真正的蝙蝠俠是Christian Bale,對我們那一代來講,真正的蝙蝠俠是Michael Keaton。」經歷是不可以復制的,被Nolan慣壞了的我們,很難會對Tim Burton的風格買賬了。Michael Keaton這個名字在90年代之後也逐漸淡出了人們的談話內容(禪鋒他出境的電影,貌似我看過的最新的也是1997年的Jackie Brown了,那還是因為Tarantino)。一個演過經典的Batman,到現在卻「無人問津」的演員,來演一個曾經演過Birdman,而到現在無人問津的演員,Keaton所謂是本色出演了。但有一點我們都沒賀晌晌想對――從導演Alejandro González I?árritu到同台的Edward Norton,都說Michael Keaton本人跟他所飾演的Riggan相比,性格和心態完全相反。電影中的Riggan沒有安全感,而Keaton卻很清楚自己目前所處的位置和自己的方向。如果是這樣的話,要投入那些慌張、絕望、沒有頭緒的戲,Keaton的表演其實非常有突破。
除了主角之外,其他的選角也挺完美。有幾個配角我特想聊一聊。
這部電影對Naomi Watts的挑戰性不是特別大,跟Keaton演一個誇張、變形了的自己相比,Watts更顯得是在演自己,或者在演一個自己最擅長演的「角色」:一個不停懷疑自己的事業崎嶇的女演員。首先我們回到2001年的經典,Mulholland Drive (that David *** ing-with-our-dreams-Lynch, right?). 在那部戲里,Naomi演的Diane是一個演技不錯卻沒多少自信、特別想要紅但就是沒有紅的演員。在Inside the Actor』s Studio訪談中,Naomi說自己更像Diane(為什麼說「更」呢?),她說導演David Lynch「引發出了我內心的陰暗面,而我發現本來並不需要隱藏它」。她還說self-doubt(「自我懷疑」)對她來講是件好事。我喜歡Naomi Watts這個演員,第一是因為她演技厲害,第二則是因為她讓我看到她沒有安全感的樣子,我也不知道為什麼這在我心裡會給她加分。
Edward Norton演Naomi Watts的床伴。他的角色是一個演技高超、但卻非常自負的演員。我猜Watts在讀本子的時候能夠意識到她跟自己的角色很像,而Norton......>>

問題二:鳥人主要講的什麼故事 電影《鳥人》是根據威廉・霍頓1978年發表的一部招人非議的不尋常小說改編而成,在1985年戛納國際電影節上被評委們認為是當年該電影節「最優秀的一部影片。不僅獲得1985年戛納電影節評委會大獎以及金棕櫚提名,而且還獲得1987年華沙國際電影節觀眾獎。該片故事以越南戰場為背景,片中攝影、配樂核剪接都具有高度的實驗性,也使得這部交織於過往記憶和現世慘痛的作品,始終維持著極強的戲劇張力,深具震撼效果。《鳥人》-劇情簡介 艾爾是一個參加謹穗越戰的美國軍人,因傷回國後他找到了好友伯第,但他們相遇的地方竟然是一個冷清荒涼的精神病房裡,因為伯第得了精神病被關了進來。在醫生的建議下,艾爾常常來到精神病房跟伯第訴說童年的往事: 艾爾原本是一個無業青年,在一次打架事件中認識了」鳥人」伯第,因為伯第整天都幻想自己化身成飛鳥,所以別人都是這樣叫他,艾爾和伯第一見如故,成為了情同手足的好友。從此,兩人進行了各種與飛行有關的瘋狂行為。但慢慢地,伯第開始從瘋狂走向了極端。整天都沉浸在自我的世界裡,甚至和鳥睡在一起,極端行為最終令艾爾再也無法忍受,於是獨自一人跑去參加了越戰。 在艾爾走後伯第也參加了越戰,在那殘酷的越戰前線,柏第目睹戰火摧毀一大量的人和鳥,終於因身心不堪負荷成了精神病患者。在病房裡伯第整天捲曲著四支和身體,有時坐到洗手盤下、有時蹲在床邊獃獃地望向那扇僅有的天窗。沒有人知道他在想什麼,而他,始終相信自己是一隻自由翱翔的飛鳥……在精神病遼逗留的日子裡,艾爾眼看自己的好友變成這樣,傷心之餘精神亦陷入了低潮。他開始感受到了柏第苦痛的,身體也開始像鳥一樣卷縮起來,在精神崩潰之際,伯第終於醒了過來。在抱頭痛哭之後艾爾打傷了兩個管理員,扶著被精神折磨得不成人形的伯第離開了這個可怕的」鳥籠」。

問題三:電影《鳥人》到底講了什麼內涵 鳥人的癲瘋其實是對現實世界的一種對抗,是對自由的一種追求和渴望。他用自己的身體向理性世界發出挑戰,因為他對禁錮的環境充滿了敵意,而對精神世界充滿了愛。
艾倫?帕克是以一種贊賞的態度和唯美的眼光來拍攝鳥人的現實生活和他的內心世界,鳥人的行為,在世俗和常態的眼光看,無疑是病態、癲狂和非理性的,然而當戰爭被指認為是一場瘋狂而慘無人道,違背自然意願的行動時,癲瘋便是一種恢復了的常態,更是一種控訴現實的無聲的吼叫。

問題四:電影《鳥人》到底講了什麼內涵 你好
鳥人這是一部戰爭影片。
從越南戰場上滿身是傷歸來的艾爾(尼古拉斯・凱奇飾)在醫院里再一次看到了鳥孩,他像鳥一樣蜷縮在牆角,目光呆滯地往著窗外的藍天,不說一句話。他已經不再認識艾爾了,醫生告訴艾爾,鳥孩如果依舊這個樣子的話,將在3天後被送到瘋人院。於是,艾爾的思緒飛到了若干年前…… 在上中學的時候,艾爾第一次見到了鳥孩。在別人眼中,鳥孩是個古怪的孩子。他的性情孤僻,沒有可以信託的朋友,直到艾爾出現。在大家欺負鳥孩的時候,艾爾挺身而出,開始了這段不同尋常的友誼,度過了一段難忘的時光。 然而時間不知不覺推移,艾爾有了自己的女友,漸漸疏遠了鳥孩,在中學的畢業舞會上,英俊帥氣的艾爾受到了女孩們的青睞,但是鳥孩卻一個人默默地回家了,那一晚,鳥孩 *** 了衣服,把金絲雀當成了自己的愛人。 再後來戰爭爆發了,災難如同洪水般席捲過來,原是美麗的城市變得一片破敗。艾爾充軍,鳥孩深深依賴著的心愛的金絲雀撞在玻璃窗上痛苦地死去。原充盈著的心中兩個重要的位置剎時間空虛,精神的世界面臨著崩塌的威脅。於是,鳥孩也參軍了。 當他乘上飛機能真的在空中飛翔的時候,他卻感到了巨大的恐懼。當炮彈在身前發出巨大的爆炸聲,彌漫的硝煙,破碎的屍體,無邊的恐懼終於令鳥孩精神的世界徹底崩塌…… 醫院里,最後的期限到了。雖然艾爾仍在努力地喚醒鳥人的意識,終於艾爾也感到絕望,「我們就象沒人要的狗」他終於理解了鳥人的想法「我只想做原來的艾爾,不想被他們看做怪物……他們的世界有什麼好?我們呆在這里不出去,我不拿下綳帶。我知道你的想法,你是對的,我們應該躲起來不跟任何人說話,而且經常發瘋!這就是我們要做的……」正當艾爾要歇斯底里的時候,鳥人卻說話了!沒有任何決定,「就這樣發生了,我也不知道。」正當艾爾狂喜的時候,病院里的護士們卻以為他們發了瘋,艾爾帶著鳥人一直逃到了陽台。故事的結尾頗具喜劇色彩:前是絕路,後有追兵,鳥人爬上陽台突然張開四肢跳了下去!艾爾發了瘋似的跑過去……觀眾和艾爾一樣,最不願看到鳥人張著四肢趴在地上的樣子――陽台下是落差不大的屋頂,鳥人疑惑的轉身:「What?」

問題五:鳥人講的是什麼 男主角年輕的時候因為飾演birdman而紅遍大江南北,成名以後接連拍攝鳥人系列電影,鳥人這個角色形象在自己身上刻下了深深烙印。一方面男主角想要、卻難以突破鳥人形象進一步發展, 加上男主角生活方面的一團糟:妻子離婚、女兒典型問題少年、與情人感情出現裂痕…男主角身心俱疲;另一方面,他又沉溺於鳥人帶給自己的夢幻泡沫而無法自拔。
在這種矛盾心理的雙重摺磨下,男主角漸漸精神分裂。自己幻想出一個完美的自己――飛鳥俠來與自己對話。片頭的一段話:審美低下的觀眾,操蛋的生活,完全就是男主角自己的心聲,他把這個心聲內化為飛鳥俠對自己的「訓教」,其實就是自己在和自己互相安慰。對現實的不滿催生出一個個「特異功能」,比如片頭的凌空「修行」,和後面的手指一點定點爆破、閉上眼睛自由翱翔等等,其實都是幻覺。
所以這個故事應該是這樣的:男主角已經年過半百,自己心知肚明,如果再不抓緊最後有限的演員生涯做出一番驚天地泣鬼神的表演,哪怕自己是當年紅透大江南北的飛鳥俠,也遲早淹沒在紐約的娛樂泡沫中。而男主角在紐約娛樂圈摸爬滾打大半輩子,自然知道觀眾到底喜歡什麼。他知道只有自己表演得越出格越大膽,才能博得網路時代觀眾的暫時駐足。也就是說,男主角一開始就做好了犧牲自己的准備,並且把這套說辭內化成了鳥人的「說辭」――那個與自己朝夕相處、外貌嗓音都堪稱完美的自己的化身。而男主角自己則扮演了一個人到中年、內心惶恐不安的、在紐約討生存的、被生活折騰出了贅肉和眼袋的最最普通的過氣男演員。
男主角面對這個極端但正確的計劃,其實又 *** 又緊張,覺得自己應該聽從鳥人的勸告,卻一直喏喏害怕。每次正常的自己懷疑鳥人是否太極端太瘋狂的時候,要麼生活給他當頭一棒讓他無路可走,要麼鳥人跟在身後嘲諷自己膽怯。整個電影其實就是精神正常的那一半男主角和已經癲狂的另一半自己――鳥人在斗爭的過程。開始男主角還發脾氣「趕走」鳥人,試圖做最後一點掙扎;最後男主角走上頂樓,沉浸在英雄樂章和美好幻想之中的時候,就已經被鳥人徹底洗腦,這個時候英雄鳥人和男主角完全合二為一。
所以,男主角一開始就是精神分裂的,120多分鍾是他從分裂走向癲狂的實錄。
關於女兒,一個處在青春期的問題少年,自以為經歷過苦痛,也看到了父親的苦痛,覺得人生而皆苦。最後發笑是在慶幸父親得以解脫。

問題六:電影《鳥人》到底講了什麼內涵 豆瓣 這些地方多的是影評。。。網路下就知道了
簡而言之 就是他在鳥人三部曲輝煌之後 試圖走出來 但是徒勞吧 如影隨形(這個關乎人生上面的道理) 電影裡面各種路人也只了解他鳥人 而對於他現在的處境 努力 背後的這些都。。。 結局開放式 很有意思吧

問題七:電影《鳥人》到底講了什麼內涵 影片《鳥人》根據威廉沃頓的同名小說改編,講訴了一個想要像鳥兒一樣飛翔的少年的故事,導演艾倫帕克通過貫穿全片的對比手法,表現了自由和禁錮這一對立的主題。

影片的對比,首先表現在人物的設置上,鳥人和艾爾這一對少年,年紀相近,因為一場誤會而成為朋友,在兩人不打不相識的戲里,艾倫是動態的,變換的走位或是輔以肢體語言,移動鏡頭的使用則強調了他性格中急躁的一面,而鳥人則是安靜而執拗的坐在門廊前,固定鏡頭的使用也交代了鳥人的內向。在相遇之初,兩人的性格已然成型。
性格幾乎截然相反的兩人,幾乎在成為朋友的那一刻就決定了殊途同歸的命運。隨著故事的發展,艾倫對女孩的駕輕就熟,和鳥人對女孩不解風情的拒絕同樣形成對比。

其次,影片的對比貫穿於整個敘事方式中。

第一,敘事結構
影片的敘事結構採取了環形敘事,結尾即開頭,頭尾咬合。A線從現在開始,B線從憶開始,最後回憶線解釋了為什麼鳥人會變成鳥的狀態以及艾爾毀容的原因。

兩條線實則是一種對比。一條是和平年代的成長,即便兩位少年都各有怪癖但也能基本自由成長。這條線基本為外景,頗有少年意氣風發之味。一條是展示戰爭過後的現實對人性的禁錮,基本全為醫院內景,禁錮的感覺透過沒有絲毫裝飾的病房牆壁,裝有鐵柵欄的窄小窗口撲面而來。

第二,色彩運用。
色彩造型在本片中用對比的方式來參與敘事。表現禁錮的場景如醫院病房的場景色調、來幫助鳥人恢復的艾爾的黑色軍服和臉上的白色綳帶的局部色相,都是以黑白兩色為主,代表著嚴酷、黑暗、冰冷的現實。

而鳥人從回憶線的部分藍色服裝發展到現在時線全身的藍色病服,以及從天空投射來大片藍光的病房,則是代表著自由和不能獲得自由的憂郁。這兩種顏色的對比亦揭示了影片的主題,表現出對自由的謳歌以及不能獲得自由的殘酷。

第三,蒙太奇使用
在鳥人第一次飛翔的段落,導演使用了平行蒙太奇和重復蒙太奇來表現鳥人的「飛翔一邊是艾爾的驚慌「你要掉下去了」,一邊是鳥人的興奮「我要飛了」。一飛一摔,彰顯了鳥人和艾爾對飛的不同追求和態度。
鳥人下墜的姿態在升格鏡頭的表現下幾乎成為了真正姿態優美的飛翔,並用重復蒙太奇反復渲染加強這種情緒。這種重復的作用一在於不斷渲染情緒,揭示主題,引起觀眾注意形成敘事重點;二在於增強表現力;三在於延長時間,與艾爾下樓的動作能構成時長一致的平行蒙太奇。

與此同時焦急的從樓上奔向鳥人的艾爾用了常速鏡頭來表現,配以急促的鼓點為主的音樂,暗示了此次飛翔的走向―狠狠的摔到沙堆上的失敗,也是現實對理想的扼殺。

在鳥人裝上翅膀,練習臂力,為飛翔做著種種准備的第二次飛行時,導演則早早就使用了隱喻蒙太奇來暗示了此次飛翔的失敗。一個大全景交代了飛翔的環境---垃圾場,後景的垃圾山在機械臂的操作下驚飛了前景的一大群水鳥,為此次飛行奠定了破敗臟亂的暗色調環境基礎。

飛行之前,鳥人發現了一隻潔白的水鳥被一隻黑色的蛇纏繞,黑白兩色的設定在這里傳達出了導演的意圖,黑色的水蛇象徵著嚴酷的現實和失敗,白色的水鳥其實就是鳥人自己,懷抱飛翔的純潔理想。

兩人飛行准備時,有一個鏡頭是交代兩人的位置,大全景的構圖里,鳥人站在畫面右下角做著自己的准備,艾爾則站在遠離鳥人的左上角,兩人在構圖里都顯得非常渺小,成為構圖的被攝陪體,這不僅表現了個人力量在現實面前的微不足道,亦是匹配對比了艾爾和鳥人的人生態度,左上角的艾爾前方是大片的空間,暗示著他對現實的......>>

問題八:女人說一個男人是鳥人。什麼意思 男人身上有個鳥看到女人就想,下半身思考的動物簡稱鳥人

問題九:《鳥人》 那部話劇講的是什麼故事 《鳥人》 那部話劇講的故事是:
男主想用別人的愛(仰慕)來證明自己存在的價值。話劇中的Riggan接受不了老婆不愛自己了,如現實中的Riggan接受不了時代變更中他的受重視程度婚姻和家庭中的失敗破碎。

問題十:鳥人是指什麼意思 以上很多答案中有對「鳥人」這個詞的新解,但樓主想問的應該是說為什麼這個詞是罵人的話吧?
這個問題回答起來應該追溯到很遠以前的文化了。人類,很多民族在蒙昧之期都有生殖器崇拜的文化,由於這種崇拜,人們就會選擇各種事物做生殖器象徵,其中,男性生殖器的一種象徵物就是鳥――用鳥做象徵物的原因記不清了,大概是因為能產卵還是什麼的吧――文明發展到一定程度時,性和生殖又成了人們不能說的東西,是人們避諱的,而這時,生殖器不再被人崇拜,而成了不好的東西,自然,罵人從來都用不好的東西來罵,比如豬或狗拉,而鳥,因為它曾是男性生殖器的象徵,因此也用來罵人了。
關於它的讀音,從象徵的角度來看,diao和niao應該都是可以的。

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