⑴ 《心靈捕手》觀後感
認真看完一部作品以後，一定有很多值得分享的心得吧，現在就讓我們寫一篇走心的觀後感吧。到底應如何寫觀後感呢？下面是我為大家收集的《心靈捕手》觀後感，希望對大家有所幫助。
開篇想說，此電影少兒不宜，但這不是重點。
電影中的藍勃教授很象現實中的我們家長，一心期望威爾能成為他想要的樣子。可叛逆的孩子威爾卻總不能如他心願。
天才的孩子很難找到能引導他的人，最後不得不找到尚恩這位看似不太靠譜，卻有真才實學，能捕捉心靈的導師。威爾最終在尚恩的引導下找回了自己，但事與願違，這樣的威爾卻與藍勃想要的樣子相去甚遠。很顯然，對於藍勃來說，他是失望之極的。
我們家長究竟是做「藍勃」還是做「尚恩」，是讓孩子按照我們家長的想法，過上我們家長認為的「未來幸福生活」不管他樂意不樂意，還是讓孩子做回他自己，無論他的未來是怎樣的，只要他感覺開心，自己樂意就行。
這部影片看得我心裡好為難。我是一個普通家長，我想什麼，藍勃能代表我，我做的究竟是對是錯？影片中是有答案的。問問身邊的家長，在現實中你們扮演的角色是藍勃還是尚恩？其實答案不用回答明明，因為絕大多數家長都用行動去回答了這個問題。藍勃說「我能有今天的成就是逼迫出來的，人生需要逼迫」現實中我們逼迫孩子學習，參加各種各樣的培訓、輔導等等都是我們用來逼迫孩子的工具。
影片的最後，威爾告訴尚恩他的選擇，尚恩不問他的選擇是什麼，只問他是不是自己要的。找回自己，做自己喜歡做的事，開心生活，開心工作，「去他的菲爾德獎章「，這應該就是尚恩自己的想法與做法，也是威爾的想法。尚恩對威爾的期望也僅僅如此而已。
藍勃與尚恩，誰成功？誰失敗？立場不同看法不一樣，角度不同看法也不一樣。
此處省略N個字，因為我在矛盾中，在沉思中，難以抉擇自己是繼續做藍勃還是「改行」做西恩。因為我很難說服自己不做藍勃！！！！
以上矛盾的語言權當觀後感吧。
在這個世界上奔跑的每一個人都像一棵樹一樣孤獨地站立著，與許多樹相連，形成一片森林。再強大、再樂觀的人，在面對吃喝耶戈、愛與信任、理想與現實、堅持與放棄等問題時，都會有不同程度的困惑，靈魂之城漂浮著陰影。有人走過這一段路程，微風輕月輕，一步一步，有人過不了這條河，滯留在青春的中間。
這是一部心理救贖的電影。威爾亨特在波士頓南區的貧民窟長大，是麻省理工學院的清潔工。他和他的朋友整天泡在酒吧里打架，但他有超人的智慧，是個數學天才。他的數學天賦是偶然發現的。麻省理工學院的教授在講座中給學生布置了一道難題。能解決這個問題的都是當今頂尖人物。沒有驕傲的學生能解決問題，英雄卻在短時間內把答案寫在了教室外的黑板激裂告上。但是，他不想讓別人知道是他乾的。教授發現了這個天才，非常高興，希望把他培養成自己的天才。但是，他的心似乎被鎖住了，教授無法進入他的世界。
主人公走在自信和自卑的邊緣。天賦讓他自信，但心理創傷讓他極其自卑。他總是懷著巨大的恐懼去想像未來，心裡只有消極的東西。他寧願和女朋友分手，因為害怕被女朋友拋棄；他寧願放棄一個好職位，因為他害怕在工作中犯錯，對未來的恐懼讓他無法改變現在的生活。他不能相信別人，因為他已經被別人拋棄了，所以他總是在別人離開之前拋棄別人。他在心理保護下孤獨了20年，沒有人能理解他。
當英雄關閉他的世界時，他不能進入或持有任何東西。在心理學家肖恩的幫助下，他敞開心扉正視自己的過去，然後陽光就進來了。
小韋是身世可憐的青年，從小失去雙親，經常受到養父的虐待，以致他對社會和他人極不信任。但是，他在數學和化學方面具有超人的才華，而且遠遠超過了哈佛大學的高才生。他對自己的出身感到自卑，他不敢正確面對自己的內心情感，他過著種放盪不羈的生活，而且愛打抱不平，那應該是不願意看到有人被欺負，就像他不願意被別人欺負樣。他愛上了個哈佛的女孩，而當女孩向他示愛的時候，他卻不敢接受，因為她是他心中的女神，是完美的，是神聖的。他覺得自己配不上她。他沒有意識到自己的才華可以讓他過另種生活，他同樣具有優秀的品質，他是個天才而他卻不願意發揮其所長。源橡他生活在社會的最底層，干著粗重的活，經常打架斗毆。然而，他也交了幾個真正的朋友，這些朋友雖然沒有他那樣的才華，但是卻對他真心真意，這是小韋人生中的大筆財富。他們希望小韋能離開他們所生活的環境，去追尋種高質量的生活，這才是真正的朋友。
林保教授堪稱師長的典範，與歷史上些抹殺學生成就的害怕超越自己的流氓教授形成鮮明對比，他竭盡全力幫助小韋擺脫心理壓力投身科學，我認為這是種難能可貴的品質。
那位心理學家是相當出色的，他能夠根據小韋的心理問題給其恰當的指導，最終使他找到了自我認同感，走出了過去陰暗的生活，去追尋自己的事業與愛情。Hedidagoodjob！
天生我材必有用，千金散盡還復來。個人只有走出心中的陰霾，找到自我認同感，達觀自信，才能實現人生的價值，才能到達成功的彼岸。
這是一部讓我感動至深的電影。關於天才，關於人生。影片開頭對於主人公天賦的發現及家庭背景並未做驚奇地描寫，而彷彿是自然發生的事。在麻省理工做清潔工，實則對高等數學的狂熱。有一幫社會最底層的難兄難弟，沖動，斗毆，實則是表達對社會的不滿。
影片的起伏點在於蘭博教授為因斗毆面臨坐牢的戴爾保釋，並為其提供學習高等數學的機會和心理輔導，並最終碰上作為心理學教授的西恩。此時戴爾的天賦被展現的淋漓盡致。從前幾任心理醫生的著作中即可研究出對方的弱點，對其攻擊。唯有西恩教授在遭受同樣的侮辱及愚弄後，依然放下身段與其交流，用自己的人生及經歷來感化戴爾，並最終得到亦師亦友的關系，自己的情操得到升華，心結也得以解開。
我從影片的後半部分即開始流淚。是因為我鍾情於思想性的影片，久違了這樣的片子;是因為被主人公的經歷觸及，回想起自己的人生低潮期;是因為被西恩教授用人生的感悟去感化戴爾時流露的真情感動，追憶起自己是如何走出那段低潮期的。
西恩教授採用消極的態度來對待戴爾，刺激戴爾 關於人生，關於真誠。年輕氣盛的戴爾，憑著自己的天賦把教授們耍得團團轉。從表面上看是這樣，其實反映出戴爾因家庭暴力引起對別人的不信任。而當西恩教授用親身經歷來與戴爾分享時，表現出極其真誠的態度，從而教育戴爾與人相處最基本的要素是真誠。愛情亦如是。
關於天才，關於成長。影片還有一個焦點--天才的成長。天才是該自我成長，還是給其規劃道路。這個課題其實會發生在我們每一個人身上，不管你是父母，還是子女。本片給出了答案：自我成長，並加以一些輔導。慶幸的是，我也在以這樣的軌跡在成長。
參加了心理咨詢培訓班，看這部電影時，完全是從心理咨詢的角度來看賞析啦！
心靈捕手，亦或是心靈伴侶，講述的是一個心裡不完善的孩子在心理咨詢師的幫助下從扭曲走向健康的成長故事。再說簡單一點，就是一個成功的心理咨詢的案例。主人公威爾、尚恩，一個是被動的求助者，一個是咨詢師。在我看來故事的主題從心理學的角度來說即是：用愛、用信任強大心靈，走向健康。
欣賞《心靈捕手》我不會對電影內容的故事背景問過多的為什麼，特別是關於主人公威爾為什麼會有這么聰明的頭腦驚人的記憶，那些不是導演想要表達的思想，只是作為一種天賦的象徵出現在電影中。「心靈捕手」獵捕的對象固然是人們的心靈，但是心靈的歸屬究竟是自己還是他人呢？無論是己或他，對於影片的理解都不會有太大的影響，因為這一切都是建立在一定的心理學理論基礎上的。欣賞電影時在我腦海里跳躍的詞語都是與心理學相關的詞：自我意識、潛意識、心理暗示、阻抗心理、共情、自我暴露、自我成長……
從影片的主人公威爾是一位擁有足以令人感到羨慕嫉妒恨得普通人，他的社會地位盡管不高，僅僅只是麻省理工大學的一名不收人關注的清潔工，但是其過目不忘的記憶力和對數理的敏感大腦，能夠在瞬間知曉答案顯然與這種身份格格不入。不過與此同時則在於他的社會背景和交際圈層致使他成為了一個自我放逐、失去生活目標和方向的社會青年。無所事事的狀態、浮躁、自我、雖不張揚但卻讓人感到他的狂妄和攻擊力，類似披頭士的生活，朋克的態度。這些讓想拯救他的蘭波教授無計可施，即便是心理醫生也黔驢技窮。
整個狀況在尚恩這位心理學教師接手後發生了改變。
奔走在這個世界上的每個人都象一棵樹獨自站立，又和許多樹心手相連構成一片片森林，不管多麼強大和樂觀的人，面對著吃喝拉撒、愛與信任、理想與現實、堅持與放棄這些問題時都會有不同程度上的困惑，心靈的城池上飄著陰影。有些人走過這段旅程，清風淡月，一步步走進了人生的佳境，有些人沒能趟過這條河流，擱淺在了青春的中途。
這是一部心理救贖的電影，成長於波士頓南區貧民窟的威爾·杭汀（Will·Hunting）是麻省理工大學的清潔工，他與他的朋友整天泡酒吧、打架，卻擁有著超人的智慧，是一位數學天才。他的數學才華是在偶然的情況下被人發現的，麻省理工大學的教授在講課時給學生布置了一道高難度的數學題，能解答出這道題的人都是當今的頂尖人物，驕傲的學子無人解題，但主人公在很短的時間內將答案寫在了教室外的黑板上，然而他並不想別人知道是他所為。教授發現了這個天才，欣喜萬分，希望把他培養成自己心目中的人才。然而他的心扉似乎是上鎖的，教授無法走進他的世界。
主人公走在自信與自卑的邊緣，才華讓他自信，心理創傷卻讓極度自卑。他把未來總是想像得十分恐懼，內心只有負面的事情，他寧願與女朋友分手，因為他害怕被女朋友拋棄；他寧願放棄好的職位，因為他害怕工作中出錯，對未來的恐懼一直讓他改變不了現有的生活。他沒有辦法信任別人，因為他被愛他的人所拋棄，所以他總是在別人離開之前先拋棄別人，在防正心理下他孤獨了20年，沒有人能夠理解他。
主人公緊閉自己的世界時，什麼都進不來也什麼都容納不了，在心理醫生西恩的幫助下，他敞開自己心扉正視自己的過往，而這時，陽光便進來了。
《心靈捕手》是一部很老的影片了，屬於大學生應該看的十大經典勵志影片之一。今天才心血來潮看一看。
片中的威力的確是一名非常有性格特別青年，異常聰明。可是因為童年的經歷，有些心理障礙，對社會有叛逆情緒的一面，不大認同社會大部分人的一般價值觀，我行我素，風趣幽默。對信息的解讀有著自己的思維，喜歡自以為是的解讀他人，雖然很能快速基本了解他人的內心。但他畢竟是個「孩子」，沒有經歷，他的解讀總有些自以為是。他不理解別人的經歷，其實也不能正視自己過去的經歷。教授便是在幫助他，正視自己的過去，不去逃避。
其實他所遇到的問題，何嘗不是普通人都會遇到的呢？所謂「心靈捕手」無非是能夠撼動一個人靈魂的人，是能夠引導靈魂，幫助人找到「自己」的人。但是這個過程實在不容易！
如果問自己「你是誰？」「你想要什麼？」「你在迴避什麼，逃避什麼，為什麼要逃避？」 「你想成為什麼樣的人？」這類問題時，並不一定所有人都能馬上清楚的回答上來的。其實，心靈的捕手，不僅在捕獲威力的心，也在敲打著許多人的心，很多人身邊沒有這樣的.心靈捕手，但這些問題就是根源，在敲打著一顆顆迷惘，困惑，不知所措，奔放卻沒有方向的靈魂。
這是一個浮躁，豐富，復雜的社會。人浮於世，為了生存，為了向上爬，為了名與利，人們在瘋狂的追逐。但追來追去，也會在過程中迷失自我。這個時候，缺乏心靈捕手的指引，重新找到自己的「心」，順著心的指向走下去。到底什麼是重要的，什麼是暫時的，什麼是真的，什麼是虛幻的，相信只有當人們真正觸及靈魂，直指內心，反思，並經歷後才會找到答案。我也希望我能夠早日找到。
在國慶後，我們看了《心靈捕手》這一部讓人印象深刻的電影。男主威爾是一名大學里的清潔工，而他卻與眾不同。他是一名天才，無論數學還是歷史政治，他總能說出讓人驚嘆的話語，可他因為出身貧寒和幼年的遭遇，形成了他封閉和叛逆的心理。
一天，蘭博教授發現了他的天賦，他期望威爾能用天賦來實現人生價值，然而威爾卻將蘭博請來的心理醫生全部氣走。無奈之下，蘭博只能向自己的大學室友肖恩求助，在威爾和肖恩的心理交流後，威爾從封閉的內心世界走了出來，最終敢於面對生活，從而走上成功之路。
《心靈捕手》中沒有刺激的打鬥，沒有讓人熱血奮起的情節，但他卻是一部真正能走入人內心的電影。肖恩用他獨特的方式和誠懇的態度，打開了威爾的心房，使他能從童年的陰影中走出來，擁抱這個美好的世界。在朋友的勸說下，威爾改變了自己對人生的看法，使自己可以實現獨特的人生價值。他們從多個方面給威爾溫暖，給予他信任與關愛，才打開了威爾的心結。與之同時，我們也應懂得，將煩惱告訴朋友和親人，最終也會在關愛與信任中放下痛苦，那時我們的心扉才會真正地敞開。
生活中有許多磨難，導致我們不敢去面對生活。「這不是你的錯，這不是你的錯」，這話語就如那句「錯的不是我，是這個世界」一樣，反映我們內心的吶喊。在我們最無助痛苦的時候，都應尋找自己的心靈捕手，抓住自己的快樂，保護自己的心理，在自己最無助時為自己指點迷津。
開啟自己的心靈吧，讓我們忘記痛苦，釋放壓力，才能實現自己的人生價值。
看完《心靈捕手》，真是感覺很不一般。當然，劇情並沒有什麼特別的，但這部電影卻可以作為心理咨詢的參考教材，也可以作為愛情心理學最好的教材！
有時候，我們自認為自己很自信，所以表現得很狂，其實那背後卻是難以言喻的最深層的自卑，太刻骨銘心，以至於無法根除。有時候，我們需要掩飾，掩飾我們自己的脆弱，而在別人面前表現堅強，但回到內心，在暗夜裡卻會悄然哭泣。
因為孤獨，所以我們選擇朋友，選擇和很多人呆在一起，而喧嘩的人群中，卻又獨自感受著內心的孤獨。矛盾，或許是真的，但，就是這樣的一個矛盾結合體。需要朋友，卻又嚴嚴實實地包裹著自己的心靈，因為，太害怕受到傷害！
也許，就像劇中人說的那樣，「你知道米開朗基羅的很多作品，卻沒有站在斯汀教堂那兒觀賞過天花板；你輕慢地提出有關女人的偏好謬論，但你卻說不出在女人身旁醒來那種幸福的滋味；隨意地引用莎士比亞的詩文來談論戰爭，卻從未參加過戰役，未曾眼見好友躺在自己懷中咽下最後的一口氣；更不了解真正的情感失落，因為從未愛別人勝過自己。」
如果你不踏出第一步，你絕不會有那種關系，因為你只看到負面的事。
很奇怪吧？！一顆脆弱的心靈卻潛藏在一個高大的身體里，一個脆弱的靈魂潛伏在一個富有才華的天才的腦子里。不要笑話。或許，我們每一個人都有過這樣的脆弱，雖然我們可能真的很富有才華，雖然我們很可能是國家高級知識分子，雖然我們可能擁有著無數人羨慕的職業！
心鎖，心靈之鎖，唯有愛和信任，才能打開。也唯有我們自己足夠勇敢，才能找到打開它的鑰匙！勇敢地開啟那把心鎖吧，你或者會因此找到愛情，而我或許有可能成為著名的心理學家和心理咨詢師！用自己的痛苦去拯救別人！
看完《心靈捕手》這部影片之後，我想了很多，寫下了這篇觀後感。
這部電影講述了一個名叫威爾的麻省理工學院的清潔工的故事。威爾在數學方面有著過人天賦，卻是個叛逆的問題少年，在教授蘭博、心理學家桑恩和朋友查克的幫助下，威爾最終把心靈打開，消除了人際隔閡，並找回了自己和愛情的故事。
這部電影之所以打動我，是因為劇情合理而有趣。盡管講的是導師與天才的故事，但是強調的卻是「等待天才的自我發掘與定位」。它不是簡單的導師指明一條道路給天才的故事，而是導師如何觸動天才學生對生活道路的自覺選擇。
威爾是一個真正天才，他的數學天賦足以改變世界，可惜，和很多未經雕琢的天才一樣，他有著很多的問題，打架滋事、叛逆不羈，甚至為此幾乎入獄。為了幫助威爾回到正途，不再浪費他那非凡的天賦，經過教授和他的心理學家朋友西恩的不懈努力，威爾終於克服了童年的陰影，突破了影響他多年的心理障礙……
這種導師與天才學生相互交往的過程，對雙方都同樣是觸動，也給雙方下一個階段的生活都帶來了改變，這是這部電影最值得一看的地方。
很多人都無從得知自己的天賦，因為找不到相信他們的老師，於是就認為自己很笨，多少人因此錯過了這個一步登天的機會，多少人的天賦被扼殺在搖籃里。所以我們每一個人不能忽視我們身邊每一個人的心理問題，幫助他解決它，才能使他成功。
奔走在這個世界上的每個人都象一棵樹獨自站立，又和許多樹心手相連構成一片片森林，不管多麼強大和樂觀的人，面對著吃喝拉撒、愛與信任、理想與現實、堅持與放棄這些問題時都會有不同程度上的困惑，心靈的城池上飄著陰影。有些人走過這段旅程，清風淡月，一步步走進了人生的佳境，有些人沒能趟過這條河流，擱淺在了青春的中途。
這是一部心理救贖的電影，成長於波士頓南區貧民窟的威爾·杭汀(Will·Hunting)是麻省理工大學的清潔工，他與他的朋友整天泡酒吧、打架，卻擁有著超人的智慧，是一位數學天才。他的數學才華是在偶然的情況下被人發現的，麻省理工大學的教授在講課時給學生布置了一道高難度的數學題，能解答出這道題的人都是當今的頂尖人物，驕傲的學子無人解題，但主人公在很短的時間內將答案寫在了教室外的黑板上，然而他並不想別人知道是他所為。教授發現了這個天才，欣喜萬分，希望把他培養成自己心目中的人才。然而他的心扉似乎是上鎖的，教授無法走進他的世界。
主人公走在自信與自卑的邊緣，才華讓他自信，心理創傷卻讓極度自卑。他把未來總是想像得十分恐懼，內心只有負面的事情，他寧願與女朋友分手，因為他害怕被女朋友拋棄;他寧願放棄好的職位，因為他害怕工作中出錯，對未來的恐懼一直讓他改變不了現有的生活。他沒有辦法信任別人，因為他被愛他的人所拋棄，所以他總是在別人離開之前先拋棄別人，在防正心理下他孤獨了20年，沒有人能夠理解他。
主人公緊閉自己的世界時，什麼都進不來也什麼都容納不了，在心理醫生西恩的幫助下，他敞開自己心扉正視自己的過往，而這時，陽光便進來了。
參加過心理咨詢培訓班，看這部電影的時候是從心理咨詢的角度看欣賞的！
《心靈捕手》講述了一個內心不完美的孩子，在心理咨詢師的幫助下，從扭曲成長為健康的故事。簡單來說，就是心理咨詢的成功案例。主角威爾和謝恩是被動的幫手和顧問。在我看來，故事的主題，從心理學的角度來說，就是用愛和信任來強化靈魂，走向健康。
欣賞《心靈捕手》，對於電影內容的故事背景我不會問太多原因，尤其是主人公威爾為什麼會有如此聰明的頭腦和驚人的記憶力。那些想法不是導演想表達的，只是作為天賦的象徵出現在電影里。「善意狩獵」狩獵的目標是人心，但靈魂是屬於自己還是屬於他人？無論是他還是他自己，對電影的理解都不會有太大的影響，因為這一切都是基於一定的心理學理論。看電影時腦子里蹦出來的詞都是和心理學有關的詞：自我意識，潛意識，心理暗示，阻抗心理，共情，自我暴露，自我成長…
影片主人公威爾是一個有著足夠羨慕和仇恨的普通人。雖然他的社會地位不高，只是一個在麻省理工學院不受人關注的清潔工，但他那難忘的記憶和對數學的敏感大腦顯然與這個身份格格不入。但與此同時，他的社會背景和社交圈使他成為一個自我放逐的社會青年，失去了人生目標和方向。懶散，浮躁，自我意識，讓人感受到他的傲慢和攻擊力，類似於披頭士的生活和朋克態度。這些都讓想救他的蘭博教授無計可施，連心理醫生都不知所措。
心理學老師謝恩接手後，整個情況發生了變化。
成長於波士頓南區貧民窟的威爾·杭汀，是位絕頂聰明卻叛逆不羈的年輕人。平日除了在麻省理工學院擔任大樓的清潔工作之外，便是與三五好友在酒吧喝酒、泡妞、整整哈佛的「聰明小孩」;一人獨處之時，就「一目十行」各式人文與科學的新知。某天「隨意解答」數學系藍勃教授所留下的數學難題，隨即引起學校師生們的驚異;在與他人打架滋事，並宣判送進少年觀護所之後，藍勃教授便費心地將他保釋出來，要求他參與數學研討與接受心理輔導。藍勃教授期望威爾能重視並發揮自己的天賦異稟，不再惡作劇、耍蠢、吹擂而耗費生命;不過，威爾卻毫無不在意，經常耍弄前來為他輔導治療的心理專家。
藍勃教授在無計可施的情況下，只好求助與他有「愛恨交織心結」的大學好友尚恩出馬，開導並救助前途岌岌可危的威爾。尚恩一本「信任是突破心防的重要關鍵，不彼此信任就無法坦誠相待」的信念，「不以作之師而以作之友」的心態傾聽威爾對知識求問、人際互動、愛情探索、人生信念以及親情傷害等知性問難與情緒宣洩;日漸撫慰他受創的心靈，幫助他重新拾回對人的信任，並鼓起勇氣向女友表達愛意。在此同時，難忘喪妻之痛的尚恩在與威爾彼此「角力互動」的過程中，受到來自威爾莽撞的生命力沖擊，亦逐漸開啟因喪妻而封閉的心房，重新追尋情感的歸宿。
⑵ 摔跤吧！爸爸觀後感怎麼寫
《摔跤吧，爸爸》講的是印度一個全國摔跤冠軍爸爸，畢生的夢想就是為國爭光，站到世界冠軍的領獎台上，然而他因生活所迫放棄摔跤。他希望兒子可以幫他完成夢想――為印度贏得世界級金牌。不料命運捉弄讓他生了四個女兒，偶然的機會他發現女兒有摔跤的天賦，於是開始訓練女兒摔跤，努力使女兒變成世界級的摔跤手。在男權社會的印度女孩子練習摔跤，引來了全村人的譏諷和嘲笑，吉塔姐妹倆也受到了同學們的冷嘲熱諷，他們排除所有的困難，最終，女兒終於達成了爸爸的夢想。
這部片子中的爸爸，褒貶不一，很多人認為爸爸過於專治，為了完成自己的夢想，把願望強加於女兒身上，並對女兒進行了慘無人道的訓練，有觀眾甚至認為這是一部家庭暴力片。可是我卻不認同這個觀點。
我們在羨慕郎朗高超的琴藝、某某又被清華北大錄取的同時，只看到了他們的光鮮，殊不知背後他們同樣付出了無數的汗水和努力。沒有一個孩子不喜歡玩耍，沒有一個孩子喜歡天天坐在琴凳上練琴，如果沒有家長的嚴格要求，哪來的成功。所謂的天賦和神童，那隻是傳說而已，再大的天賦，再神奇的神童，如果沒有後天的努力，也不可能取得最後的成功。永遠都要記住「沒有人可以隨隨便便成功」。
小的時候，我們往往責怪父母，管的太嚴，管的太寬，可是長大後，往往會感謝自己的嚴父厲母。影片中的女兒開始也對爸爸充滿了抱怨和不解，當大女兒吉塔取得全國冠軍離開爸爸，前往國家體育學院學習之後，脫離了爸爸的管理，她放鬆了對自己的要求，甚至不屑於爸爸的教學方式，最終在世界賽中完敗。她懊悔的同時開始理解爸爸，在撥通爸爸電話的那一刻，她泣不成聲，電話那頭的爸爸也淚流滿面，而熒屏前的觀眾更是熱淚盈眶。
覺悟之後的吉塔，再一次開始按照爸爸的指導刻苦訓練，最終，終於在父親的不懈教導下站在了世界最高領獎台上。那一刻，爸爸的一句「你是我的驕傲」，再一次把劇情推向高潮。
一部主色調本該暖心、幽默、勵志的片子，除了影片本該有的特色外，卻幾度讓人有落淚的沖動。面對質疑，父親不為外界所擾，堅持給姐妹倆訓練時的偉岸形象出現時;為去除長發干擾，清晨減掉姐妹倆作為女性特徵的長發，剪動、發落，吉塔絕望落淚時;在只有男孩的摔跤場，經過惡斗取得勝利，裁判舉起已是灰頭土臉的吉塔的手臂時;在為女兒與體制內國家體校的不公進行抗爭，父親含淚舉起並一頁頁翻過悉心珍藏的女兒所取得的榮譽時。太多讓人因愛而產生感動的片斷不能一一歷數。
影片快結束時，父女對話的場景，揭示了影片的主旨。在決賽的前一晚，父親對吉塔說，只有你取得了勝利，你才將作為榜樣被人們永遠記住，你才能通過自己改變印度所有本來註定要與鍋碗瓢盆，相夫教子過一生女孩兒的命運!這一番話，再一次觸動了人內心最柔軟的地方，又讓人熱淚盈眶!
用愛心、努力和熱情去澆灌希望。當結尾振奮人心且歡快的音樂響起時，我還沉浸在那個真實勵志的故事中不忍離場。
⑶ 風雨哈佛路觀後感
看完一部作品以後，相信大家一定領會了不少東西，不能光會看哦，寫一篇觀後感吧。那麼你真的懂得怎麼寫觀後感嗎？下面是我為大家收集的風雨哈佛路觀後感，僅供參考，歡迎大家閱讀。
《風雨哈佛路》是一部關於教育題材的電影，講述的是一個女孩在很艱難的環境中透過教育，最後改變了生活的故事。
關於這部電影，給人印象最深的就是改變，不管是環境改變了那個女孩的童年，還是哈佛改變了那個女孩的此刻，還是教育改變了生活，不管怎樣說，整部電影都在描述有關改變的事，因為世界上唯一不變的就是一切都在改變。
窮則思變，從古至今都是這個道理，當一件事情以一種方式解決不了的時候，就要改變一種思維方式，以另一種方法去嘗試，我覺得這就應就是人作為高等動物，為適應環境而特有的潛力，就像此刻我們在一塊在那裡培訓軟體工程師，大多的原因都是對我們此刻的生活感到不滿，因而選取了再教育來改變此刻的生活，這是我們選取的方式，但並不能說這是唯一的方式，每個人的想法不同，就導致了每個人要走的路也是不同的，進而導致了每個人改變自己的生活所選取的方法的不同，這就是所謂的三百六十行，行行出狀元。
我們選取了在教育，但是並不能說在教育就必須能讓你對以後的生活滿意，因為那裡面存在好多因素，有個人的因素，環境的因素等等，但是我覺得在那裡環境的因素能夠排除在外，因為學習的環境很好，這就要談談我們個人的因素了，由於我們來那裡的目的不同，導致了我們的態度的不同，造成了結果的不同，所以，這就要我們端著我們的學習態度，既然來了就要做好，學好，不是給別人看的，是為自己以後的路鋪墊的。
如果想少走點彎路，再教育絕對是個捷徑，既然我們選取了那裡，就就應相信我們的選取，相信北大青鳥的口號，教育改變生活，就就應有信心，持之以恆的學習來改變自己的人生。
《風雨哈佛路》這部電影我看了很受觸動，女主人公利茲經歷了常人不敢想像的成長道路，最終實現了夢想，走進了哈弗大學的殿堂。她生活在一個十分不幸的家庭，父母酗酒，經常爭吵，之後母親又染上了毒癮，生活幾經崩潰。有一次她和她母親一齊去餐館，那種久違了的感覺，以前的溫馨彷彿又圍繞在她身邊，「這一刻，我感覺母親又回到了身邊」是對她當時心裡感受的最好描述，可見她內心對父母之愛的渴望。她只是個孩子，但是為什麼要讓她承受那麼多？然而時間總是過得很快，不一會兒她母親毒癮又發，跑去酒吧喝酒抽煙，這一切她都看在眼裡，她在吶喊，在深深的呼喚，可；一切都是徒勞。
母親因吸毒而感染了艾滋病，不久去世了，她久久地躺在母親的棺材上，試圖尋找到那迷失的母愛，兒時的記憶一幕幕浮此刻腦海。凄涼的家庭，頹廢的生活，無法撿拾的親情，同學的歧視和欺負，但是明天還是要繼續。拾起那殘碎的記憶，路還是要走，而此時，她是一個人，沒有任何的依靠，連感情歇息的地方都沒有，人海茫茫，而她孤苦伶仃，無依無靠，踽踽獨行。但是她還有夢，她要改變生活的現狀，要實現自己的夢想。
「我相信我會成功，我僅僅只需要一個機會」，這能夠看出她的決心和意志。一個柔弱之軀，卻用努力爭取了機會，用行動詮釋了自己，她的付出超出我們所能想像的程度。「我愛我的媽媽，不管她是個什麼樣的人」，感動了所有人，父母之愛比山高比海深，無論他們怎樣樣，我們依然要愛他們，他們一樣愛著我們。最後當她站在哈弗大學的演講台時，我們更多的是敬佩和感動，她的成功讓所有人為之動容。
人的命運是能夠改變的，只要我們有夢，有行動，樂觀的應對現實，最終我們必須能夠實現夢想。有志者事竟成，三千越甲可吞吳。自強愛人，方可被人所愛所尊重，不要抱怨此刻的不幸，要勇於應對，要勇於去改變，不經歷風雨怎見彩虹，未流過血的手指怎能彈出世間之絕唱。我們的命運掌握在自己的手裡，此刻的不幸將是對我們最大的歷練，相信自己，相信明天會更好。風雨哈佛夢，坎坷人生路，用樂觀、用心的生活態度和頑強不懈的意志詮釋生命，絕不放下，我們的夢就在前方，完美的明天等著我們去創造。無論此刻怎樣，請必須要相信透過努力，明天定會很好。
《風雨哈佛路》這部片勵志片子我都看5遍了，每一次我都會被裡面的情節所打動流淚。我老是在想我為什麼流淚，是因為我是性情中人嗎？呵呵——也許有點這方面原因吧。但還有一個十分大的原因：因為我沒有勇氣去做麗絲所做的事，沒有麗絲的恆心去做改變自己的事情。也許我是為自己流淚，呵呵！因為我不能像她那樣去堅持做自己想做的事。也許我們明白什麼事值得我們去做，可自己就是堅持不下來。看片子的時候是如何的咬牙切齒的去要改變自己，可看完片子呢？呵呵！又回到原點了！所以，我看片子時候哭了。我想你們也是吧！
我們也許會問為什麼麗絲能夠成功的爬出她生活的環境？我的答案是：她有一顆堅韌的心，有一顆恆心，有一顆感恩的心，有一顆發現愛的心，有一顆理性的心。也許正是因為這些內在的優秀的品質才讓她獲得了上哈佛的機會。不明白你們看沒看過一部日本電視劇《龍櫻》，我認為這是一部很好的勵志電視劇。它講的是一幫三流學生是如何考到東京大學的。你看完後你會發現：他們都有一顆執著的心。他們有的是有一顆為朋友的友愛之心，有堅強之心，有感恩父母之心。我想他們之所以會成功，是因為他們內在的品質。我們的智商都差不多，所以說學校到底就應培養我們什麼呢！我們又就應去學什麼呢！知識的更新是無時不在的，而我們卻不可能一向在變。但我們有一點不變，那就是我們的品質。我們能夠用它以不變應萬變。
我們在看完這部電影的時候我們會問，在電影的最後有位記者問麗絲你是怎樣做到這一點的？麗絲的回答是我怎能做不到呢？我的父母教會了我可能！也許看完這部片子的人會很迷惘他們怎們教她的呢？她的父母都吸毒，她的母親吸毒，酗酒，精神分裂。雖然她的父親很聰明，但也是一個不正常的人。他們是麗絲的創造者，是麗絲早年生活環境的營造者。當我們隨著警察和社會工作者的視線看麗絲的生活環境的時候，我們用最惡心的詞來形容也是不為過的。真是比狗窩還要難啊？臟，亂，差。因此早年的麗絲被同伴同學稱為有味道的孩子。不幸的是由於麗絲的母親精神異常——家庭暴力。導致她被關入精神醫院。雖然她母親的精神病好了，但她得了艾滋病。她想遠離她的老公，去她的父親那住！而麗絲不願去，她想留住母親，可沒成功竟不久麗絲被送入了收容所了。在這個人吃人的收容所里，麗絲長大了。而她的父親與其說是一個不負職責還不如說是一個沒有潛力去負責的人！他說他老婆是女權主義者，說麗絲也是一個女權主義者。也許這句話對麗絲來說影響是很大的！她從這很多事中，她學會了堅強，學會了容忍。
讓她徹徹底底的明白了困難的生活，當她以後再遇到困難的時候，對她來說那還是困難嗎？呵呵！不是困難了！15歲的麗絲就開始了流浪！這時她的媽媽要死了而他的爸爸走了。但她對生活仍充滿信心，相信前面的陸為她打開著！流浪的她多麼的期望能夠有自己的家！之後她發現她媽媽在哪家就在那！她偷偷的照顧自己的母親！中國有句古話：狗不嫌家貧，子不嫌母醜！麗絲做到了！可我們真的又有幾人做到呢！麗絲的父母是麗絲的上帝，雖然他們給麗絲很少的東西，但麗絲卻把它們永遠存在心裡。因此，無論麗絲遭遇到什麼困難，她的心充滿了愛！因此她是光明的！是純潔的！是富有期望的！因此她能夠直視這個社會，審視自己。去選取自己的路！去追尋自己的目標！這些都是她從她的父母那學的！不是別人教什麼！給你什麼！而是你能學到什麼！你能得到什麼！
我們通觀此片會發現麗絲的母親去世，對於麗絲的生活是一個很大轉折！不明白你發現沒，她的母親去世的時候她雖然哭了，但沒有流眼淚！我們能夠想像一下麗絲的內心是多麼的堅強！她的母親小的時候被她的父親強bao了，精神分裂，她的生活的壓力很大，她的內心充滿黑暗，她無法直視這個社會，她選取逃避，喝酒，吸毒，用這些來麻痹自己！使自己處在自己世界裡。可最終呢？被葬在第51區，一個不收費，一個沒有典禮，一個沒有牧師祈禱，一個沒有墓碑，一個被人遺忘的墓區。麗絲不願這樣過下去，她想到好的生活去生活，她不願意就這樣死去！她選取了上學！麗絲的好友克利斯有著和麗絲母親差不多的經歷，可她沒有麗絲那種「愛」，她的心裡充滿著黑暗，最終她可能和麗絲的母親一樣被人遺忘的死去！
我們能夠這樣說：麗絲的成功是必然的！因為她心懷著愛，因為她擁有高尚的品質。
下午，老師用了兩節語文課的時間讓我們看了一場電影，電影的名字叫《風雨哈佛路》，看完後，給了我心靈的震撼，還有深深的感動……故事的主人公是一位生長在紐約的女孩——莉斯。莉斯生長在一個不幸的家庭，童年在艾滋、飢餓充斥的環境中度過。盡管父母都是「癮君子」，可她始終還是愛著他們，她也覺得父母也是愛她的，盡管他們忘記了……正如莉斯所說「我愛我媽媽，如此之深，她吸毒，也酗酒，基本失明，她還患有精神分裂，但是我決不會忘記她愛我，雖然她做過一些事，總是這樣，總是這樣，總是這樣。」這令我看到了一個孩子對父母無私的愛，這份愛雖然偉大，卻也是一個枷鎖，束縛著莉斯，明明有潛力能夠好好讀書，改變自己的命運，然而卻因為要照顧母親而放下，等到母親死了，才能夠真正沖破束縛，改變自己的命運。她的母親吸毒死去那一天，只有棺木，連簡單的葬禮儀式都沒有。母親的離去，帶給她的除了悲哀，只有悲哀。
往後，她開始在外流浪。17歲的時候，她用真誠最終爭取到參加進入中學的考試機會。她以非凡的毅力開始了刻苦的學習。兩年的時光，她學習掌握了高中四年的課程。1996年，12000美金的紐約時報一等獎學金，讓她獲得了進入哈佛的通行證，夢寐以求的哈佛大學向她敞開了雙臂——她成功了！她的經歷、她的真誠、她的論文深深打動每一位評委。憑借著對信念的執著追求和對改變生活困境的強烈願望，她最終還是實現了自己的諾言……莉斯與命運抗爭的故事，應對逆境與絕望，她不屈服的勇者精神，令人動容！
人，總要追求一些東西，而這些追求真的沒有自己認為的那麼難，最難的是怎樣讓自己不要認為它很難，以及邁出的第一步……每個人都有屬於他們自己的機會，抓住機會的人不必須會成功，而成功的人卻必須是把握住機會的人，就如同莉斯，她不僅僅把握住了機會，而且她也懂得如何利用機會，成功的人都懂得如何將機會的作用最大化，只是單單空掌握機會是無用的，只有學會運用它到生活中去才是真理，才是王者。人生其實真的能夠改變，只要你努力，只要你付出！
「每個人的成長過程中都要經歷許許多多的風吹和雨打，只有經受住了風雨，才能成功。」看了《風雨哈佛路》後，我浮現出了這個想法。
《風雨哈佛路》講述了一個名叫伊麗莎白的美國女孩：她因為父母親都吸毒並且家境貧寒而在學校里受到同學們的嘲笑，但老師卻發現很少到校上學的她竟然在測驗中得了滿分。她還用自己的努力考上了高中。當她的媽媽因為艾滋病去世後，伊麗莎白強忍悲痛，發奮學習，最終考上了哈佛大學。
看完這部電影，我的內心被震撼了：如果伊麗莎白的潛力沒有被她的老師發現，如果她因為父母吸毒而自暴自棄的話，她就永遠也不可能考上哈佛大學，也就永遠不可能成為一個對社會有用的人。當然，更為重要的是伊麗莎白自己的努力：她並沒有向命運低下頭，而是不斷地去獲取知識，沖破了命運對自己的束縛。
她生活在這樣的環境下都能取得如此之大的成功，我們為什麼不能？我想起了自己練習網球時候，有一段時間以前覺得每次網球課練習的資料大同小異，枯燥無味，還十分累，就不想再堅持下去了。此刻想想，打網球也貴在堅持，如果當時放下的話，此刻就不會體驗到打網球的樂趣了。我們就應像伊麗莎白那樣，不怕困難、刻苦學習。經過不懈的努力，我們必須會獲得成功！請必須記住：陽光總在風雨後，成功的背後往往有無數的辛勞和汗水。
有人這樣描述成功之路：「成功之路就像心電圖一般，如果沒有波折那就代表你自我已經放棄了自我」。也有人這樣形容成功之路：「成功之路就像一艘航船在風雲莫測的大海上前行，不經歷風雨，怎能到達成功的彼岸」。但無論什麼樣的描述，歸根結底都是要我們堅持不懈，克服一切困難才能成功。
「不經歷風雨，怎能見彩虹」。《風雨哈佛路》這部電影便很好的詮釋了這個道理。這部電影的前半部分主要講述了主人公麗絲家庭的不幸：麗絲的父母都會吸毒，所以原本幸福的家庭便開始變得支離破碎，父母什麼都不管，於是她與姐姐便只能撿別人吃剩的東西吃，麗絲也很少去上學。直到有一天，她的母親被帶走戒毒去了，而她也因不上學以及父親不管她而被帶去孤兒所了。經過了一段時間後，她發現自我無法忍受孤兒院的生活，便開始與朋友到處流浪，與此同時她發現自我還是無法離開母親，便又回到了早已從醫院戒毒回來的母親身邊，但母親因患艾滋病不久便死去了。
後半段則講述了麗絲不甘沉淪，想要得到更好的教育，更好的生活：麗絲在母親死後，與朋友分別，去到了一家公辦學校，想繼續上學，最終她憑借自我優異的成績以及聰明的頭腦被錄取了。在一次機緣下，她去到了哈佛大學，從此她便渴望去到哈佛大學並為此努力，甚至只用了2年的時間便完成了4年的高中，最終在紐約時報的幫忙下她進入了哈佛大學，得到了她想要的生活。
「不經歷風雨，怎能見彩虹」。在看過《風雨哈佛路》這部電影後，我最終徹底明悟了這句話的意義，要想成功，必須堅定信念，不畏一切困難。雛鷹不經歷磨難，怎能翱翔天空鐵石不經歷敲打，怎能成為良器所以，讓我們不畏困難，勇敢地沖向成功吧！
這個寒假過得真快，轉眼就要結束了，但我也收獲了很多。比如我讀了許多書，了解了很多歷史故事，聽了一些評書，並且，我還看了不少大片，其中讓我印象深刻的有一部成長電影《風雨哈佛路》。
《風雨哈佛路》主要講了家庭貧困、生活困難的女孩莉斯克服種種困難最終考上最高學府哈佛。影片中的莉斯的人生似乎早就已經被註定。她的母親是名「癮君子」，酗酒，幾乎失明，最終患了艾滋病，父親酗酒最終進入了收容所，外公又不肯收留她，她只好離家出走。她以往認為她的一輩子就這么過去了，跟著一群和她環境的孩子在外偷竊、流浪街頭，直到有一天她母親離開了她。在她母親的葬禮上，她不肯離開母親的'棺材，她只是渴望親情的環繞，渴望能得到愛，這時，她恍然大悟，如果再這么混沌的過下去，她也會成為一個像母親一樣被世界唾棄的廢人。
她決定要去上學，17歲上高中，用兩年時光完成了別人四年完成的高中學習，在一次考試中她以第一名的成績獲得了到哈佛學校參觀的機會。就在這一次，她站在哈佛的學校里，看著湧入校門的大學生們，看著教學樓前絕美的景色，她心動了，決定必須要考上哈佛。最終她用真誠、寬容以及對這個世界的感激深深地打動了每一位評委，獲得了紐約時報的獎學金，順利地考上了哈佛大學。
上帝沒有遺忘任何一個人，只是你遺忘了你自我。任何人都有成功的機會，只看你願不願意成功、付不付出努力。沒有人生來就決定了他的人生，你的人生需要你去改變，未來沒有唯一性，僅有無限的可能。
寒假裡，我看了一部很感人的美國電影《風雨哈佛路》。
這部電影的主人公叫麗絲。他媽媽得了精神分裂症，她爸爸也比她媽媽好不了多少，為了照顧爸爸媽媽，麗絲只能每個學期的最後一周去學校復習和考試。更糟糕的是，爸爸因為管不好麗絲住進了收容所，媽媽又得了艾滋病，媽媽和麗絲只能寄住在一個老爺爺家裡，那個老爺爺因為不喜歡麗絲，把麗絲趕了出去，麗絲只好去流浪，流浪中她遇到了他最好的朋友克里斯，她們在街邊乞討、睡地鐵、撿吃的——在流浪的過程中，她媽媽去世了，麗絲唯一能做的只有上學，來到波士頓後，麗絲對哈佛大學有了渴望，於是她更加努力地學習，作中考上了哈佛大學。
麗絲，一個堅強的女孩子，當她免費進入哈佛大學的時候，當記者問他怎麼做到的時候，麗絲說了一句，「我怎麼做不到呢？父母教會了我可能。」記者還問，「在地鐵里睡覺，吃被丟棄的食物，你怎麼看待？」麗絲卻說：「那總是我生活的一部分，我覺著我被迫向前，必須要向前，沒有能後退的路。」
看著這部感人的電影，我彷彿一置身其中，有時還不禁潸然淚下。看完這部電影，我明白了一個道理，不管你所處的環境多麼惡劣，只要你有改變的決心和慾望，當決心和慾望變得異常堅定時，不管有多少風雨，都不能放棄，就沒有什麼可以阻擋你成功的步伐。
的網路全書，沒地方睡，就睡在地鐵站，沒東西吃，就吃別人丟下的東西，再看看我們，有美好的生活，還不好好學習，我們真應該向麗斯學習，所以大家一起加油吧！
電影就像一本書，他是一個經典，不能僅僅用來消磨時光，細細品味，它能給你心靈的洗禮，讓你獲得人生的啟迪，燃起心自信的火把。當我觀看完《風雨哈佛路》這部電影後，我的內心既傷感又欣慰。傷感的是電影里的主人公凄涼的人生，欣慰的是她不向困難低頭的精神。
《風雨哈佛路》講的是一個女孩出生後十分可憐，父母都吸毒，幼小的她很少享受過母愛和父愛卻要承擔著照顧父母的責任，她很愛自己的父母，即使父母後悔生下她。被同學嫌棄的她不敢去上學，但她愛學習以至於很聰明。母親死後，父親在收容所里，無家可歸的她又揚起了上學的風帆，因為她不想自己低人一等，她要爬出那個失敗的困境。勤奮好學的她以優異的成績上了一所高中，他刻苦認真用了二年的時間學完了四年的課程。最後他在十八歲那年獲得了紐約時報的獎學金上了哈佛大學。雖然他是哈弗大學里最「貧窮」的女孩，但是他一點也不「貧窮」，因為她的精神、勇氣和智慧是充裕的。
看完這部電影，我對麗絲的敬佩之情油然而生，她面對困難，不放棄，不低頭的精神徹底地鼓舞了我；她對生活的嚮往，對夢想的追求打動了我那顆怯懦的心，使我低頭反省了自己一次又一次的逃避……
是啊，生活不只是一帆風順，怎麼能不經歷坎坷呢？但你會怎麼做？是放棄嗎？是逃避嗎？是的，也許你會，但麗絲她不會，她有一顆堅強的心，有一股向困難出擊的力量。風雨之後才是彩虹，不經歷暴風雨哪來的彩虹，不經歷挫折哪來的幸福生活？看完這部電影，我暗暗下定決心，一定要像麗絲一樣不言棄，不退縮，勇於挑戰困難，戰勝挫折。
《風雨哈佛路》是由一個人的真人故事改編而來。講述了小女孩麗茲如何由一名普通平凡，缺少管教，很少上學的「壞孩子」進入哈佛，成為一名人人羨慕的人。
整篇電影讓我從頭感動到最後，尤其是那句出現過好多次的自述：我一直很愛我的母親，即使她是個酒鬼，她吸毒，她感染了艾滋……即使她已不記得我，但我仍然愛著她……
麗茲的家庭環境十分差。小時候，父母雙雙吸毒，她與姐姐連衣服也常常被賣掉，沒有錢買食物，只能從垃圾桶里撿食。甚至麗茲一個月只上幾天課，都在考試當天去，但在這種艱苦的環境中，麗茲靠鄰居伊娃撿的網路全書自學，竟然考了100分，她的母親因為吸毒而進入醫院，被放出後卻選擇帶著麗茲的姐姐回到外公家，而麗茲不希望父母分開，她認為自己留下可以使他們和好，一家人永遠在一起，但是結果卻是其母頭也不回地離開，留下麗茲一個人哭泣。
再之後，情況進一步變差，麗茲被迫進入「少管所」。離開後在學校認識了好友克里斯，同命相連的兩人在走投無路後流浪在外……
在諸多的事件中，我們不免會有疑問：在如此眾多的挫折與打擊中，麗茲是如何保持者心態，並最終走向成功呢？她在長大後進入哈佛的演講上解釋了：因為沒有退路，所以我一直在往前。
逆境使人發掘潛力。雖然麗茲在面對連續不斷的打擊，難過過，絕望過，但更多的時候，她會想方設法地去解決。而且，她善於發現他人的優點，也會在面對不公或挫折時思考：為什麼會是這樣？我能不能改變自己和他們一樣？而不是去抱怨。
也更是這樣的美好品質令麗茲成功，我們也該學校她。閑來無事，應多看看《風雨哈佛路》，有有很多很多的深刻體會。
⑷ 《記憶大師》電影觀後感
《記憶大師》是陳正道導演“大師”系列的第二部作品，演員陣容相比《催眠大師》更讓我喜歡，在相對觀影預期較高的情況下還能有一個相對滿意的觀影體驗，個人覺得此片已經做的不錯了!
首先影片裡面架空的城市概念和故意做的比較模糊的時代感，混搭的復古和未來科技的美術風格很有意思，也契合了故事科幻的背景。許多場景和空間的搭建，以及夢境的表現都很出色，如果下文有涉及場景再細說。
《記憶大師》為何非要反轉
?關於反轉
本片最被人詬病的就是結局的強行反轉，我看的時候也對這個結局感到突兀和不滿，所以我試圖分析一下導演為何會做出這樣的安排：
眾所周知導演的上一部作品《催眠大師》問鼎當年國產懸疑電影票房冠軍，在口碑票房雙豐收的情況下唯一被人吐槽的就是《催眠大師》的故事太過簡單!由此可以推論，這次的《記憶大師》他想做一個升級版的大反轉。
但是作為一個愛好看推理懸疑或者是燒腦劇的觀眾來說，在整個觀影過程中，我腦內的所有復雜情節均被推翻，電影依然按照了一個最便捷的道路發展，按照這樣下去，楊子姍成為殺手，不但沒有反轉，就連復雜程度都不如《催眠大師》。於是導演安排了段奕宏這個並不算高明的反轉，當然細推回去還是有一些線索的，暫時不表。
先說他走了最便捷的一條路：所謂最便捷，就是表面設定是什麼，結果就是什麼，那麼觀眾就沒有更多的猜測空間，既然明確了就是黃渤的記憶和兇手的記憶交換了，那麼故事的復雜性就已經堵上了。
假設此處表面設定是交換了記憶，而本質黃渤其實就是殺手本人，他以為拿錯別人的記憶，其實那隻是他多重人格中的其中一個或兩個，那麼這個故事就復雜多了，結尾反轉也會更震撼!
再假設，如果殺手是小女孩，而黃渤是他幻想出來的一個人，故事同樣也會更復雜並且也可以合理，因為影片涉及到的家庭暴力，在我看來家庭暴力最直接的受害者，並且會給人留下陰影的一定是個孩子，這點猜測導演也有體現，不過他選擇了另外一種方式。
以上所舉的例子都是為了表明，要想讓故事復雜更具有觀看性，並且結尾有出乎意料的反轉，那必須從一開始就讓觀眾沒法明確判斷出故事的設定和走向，故事中的每一個人必須都值得懷疑，而不是前面順理成章，不設置疑點，結尾突然反轉，讓人不適。
段奕宏
這個角色由於出場和給出的線索太少，導致最後反轉讓人很難接受，也會讓人懷疑他的行為合理性。事實上他作為殺手的鋪墊是有的，只不過不明顯。
?首先他一再扣留一個前來提供線索的非嫌疑人，並且在對方提出要求警方保護他妻子的情況下也不予理會的行為很怪異，有明顯拖延時間和伺機從他口中打聽出他知道多少作案細節的伏筆。但是這種伏筆就是知其結果而去反推才會覺得是個伏筆，因此都有牽強的成分。
此處只有一個細節是可以說他利用了自己掌握住了黃渤記憶里的弱點而給他下了一個套，就是故意讓他看到的電話號碼，誤導他兇手是楊子姍。
?另外他失手推徒弟下樓梯也是一個細節關聯，他那時候的腦內對於作案的細節已經不記得了，但是下意識的動作和情緒會流露出來。
這里我要說最能看出段奕宏就是兇手的另一個細節應該就是黃渤的眼神了!當黃渤由作家轉換到殺手的眼神以及快速冷酷的手段，怎麼看都不像一個只為保護被家暴閨蜜而變態的女殺手，更像的一定是段奕宏，結合他結尾的手段和眼神其實是很像的!
小孩
影片由於涉及到家庭暴力，讓我聯想到殺手很有可能是個小孩，在一個家庭中，除了被害人，受家庭暴力最大傷害的一定是孩子，而且這種陰影極有可能伴隨他一生，並且產生變態心理。顯然導演也是這么想的，因此殺害一個受害者的時候，殺手還是個孩子。
關於孩子的伏筆是很多的，比如在車里嚇尿;比如要拿椅子才能鉤到的葯瓶;比如他所處的家庭位置，在黃渤的夢境里他是在受害者家裡的，而受害者的老公是在門外敲門的，如果他是個第三者身份，那麼所在的環境就很奇怪。在遭遇危險的時候，受害者提出讓黃渤先下車，這些都換成孩子就全部合理了。在小孩的伏筆上，是做的最到位的。
楊子姍
正如大家的感覺一樣，如果殺手的設定就是楊子姍會更合理些，而小孩的身份放在楊子姍身上也是可以合理的。第一個受害者的家庭里，受害者是有個妹妹的，楊子姍可以是那個妹妹，從小看到姐姐被家暴，因此心裡扭曲，她先殺了自己的姐姐，長大後又從事了相關行業，一直關注著被家暴的家庭，當她發現無法解救那些被家暴的人就選擇殺死她們!
而當她每次對受害者發出好感的時候，會令受害者覺得惡心，寧願選擇和自己的丈夫待在一起，也不選擇和她在一起，特別的合情合理。另外以她的職業和女性的身份去接近這些被家暴的性格比較孤僻的人群本身就更容易一些!
再就是，如果是她換取了黃渤的記憶，那麼她邀請徐靜蕾去聽音樂會，莫名的對她有特殊的好感和曖昧就全都合理化了。最後帶著她去自己老家的玻璃花房也是再自然不過了!
黃渤
毫無疑問，本片最大亮點就是看黃渤秀演技!一個不靠長相，光靠一個眼神就能讓我看燃的男演員。這部片子如果說許多牽強的細節我能忍的原因就是黃渤的演技讓我可以忽略那些。他的表演就是讓我相信他演出來的一切。
要注意他演的這個作家是個智商非常高，記憶力驚人的人，並不是有些人以為的，他切換到殺手就變高智商了，而是他本來就高智商。他可以在夢境里通過不直接的觀察記住電話號碼的一部分和家庭地址，也可以在快速瞄一眼通話記錄單的情況下記住完整的手機號碼。他在得知自己被植入了殺手的記憶後，快速的反應到自己的妻子可能會面臨的危險，這些都是快速的聯想和判斷力。
當然這里有個需要探討的假設問題，不能明確的說是不是bug，在他刪除了對妻子的感覺之後，那種豁出命去保護自己妻子的感情是出自於哪裡?
黃渤在切換到殺手模式後的執行力和果斷冷酷與之後段奕宏一槍射殺楊子姍的殺手行為模式確實有相似之處。其中兩次越獄的戲份簡直太帥了!
幾次夢境處理的也非常棒!以旁觀者身份觀察自己，最後夢境里的自己和旁觀者自己對視的場景，一直是我自己覺得最怕夢到的一個場景。另外特別喜歡漂浮的.魚的設置和被困在同一個場景里走不出去的設定。幾個場景的構圖都很有矛盾空間的感覺，也很符合對於記憶死角的刻畫。
最後，黃渤和徐靜蕾這兩個作家的結合，貫穿整個劇情的情感始末，我個人是比較喜歡的。最初設梗的疑問在最後得到了解答，影片最後的落腳點彷彿是在情感上，就如我之前假設的，記憶和情感的關聯到底是怎麼樣的?
《記憶大師》看一遍可能會錯過很多細節，因為這是一部雙主角電影，觀眾第一次看時，代表的是江豐的未知視角，享受對案件抽絲剝繭的過程，也許你會覺得第二個反轉是為了反轉而反轉;
但看第二遍時則能透過兇手的全知視角，觀察到他在暗處的心理細節，可能會理解更多，帶有布局設套的快感。兩個角色頗有《奪面雙雄》的意思，只不過他們交換的是記憶和性格。
故事套用了一層科幻前提，看上去像是《黑鏡》所鍾愛的“黑科技的反作用”。然而，科幻只是引子，仍服務於懸疑，讓案件本身能夠碎片化的重組。
故事發生在三種時態下：A、兇手的童年，B、兇手前幾日行凶時、C、現實時空。
影像上，攝影採用黑白表現記憶，以區別彩色的現實時空。編劇還特意模糊了A、B之間的邊界，因而造成了江豐(觀眾)先前對案件本身的誤讀。背景也被架空成“T國”，甚至混搭了各種年代元素，一來能夠規避警察犯罪的審查問題，二來避免讓觀眾通過服化道看出記憶部分是發生在兩組不同時空下。
「記憶大師手術」刪除的不是記憶，而是刪除這段記憶之中的情感依託，讓參與者變成旁觀者，切斷情感聯系。兇手在記憶中是以江豐自己的面貌出現的，避免觀眾過早知曉真凶。
在科幻的前提下，江豐等於被賦予了一種超自然的能力，讓他可以洞悉兇手的犯罪經歷。不過劇情始終沒從警局角度對展開案件細節，完全通過江豐一己之力去破案，警察對他提供的證詞也沒有一個合理的反饋。
影片主要吸引我的是兩個角色因記憶導致的性格互換：江豐第一次因為記憶發生變化，是在「記憶大師診所」內，與醫生產生分歧，從而喚醒了“兇手推倒李慧蘭”的閃回記憶，他靠慣性推搡了醫生。後來，與江豐一同關押的犯人說他在江豐身上看不到殺人犯的眼神，後來又被他的眼神嚇到。
這都是兇手的記憶對江豐產生的影響，反過來看，兇手(沈警官)也延續了江豐在審訊室敲桌子的細微動作，此時已經代表雙方被各自的記憶影響，也為結尾兇手的一絲憐憫做了鋪墊。
兩個角色一個變好，一個變壞。他們在檔案科查證家暴受害者照片時，身後電視機里放的是環球經典老片《科學怪人》(1931)，對應沈警官說過的台詞：“我們不能為了抓住一個怪物，而去製造另一個怪物。”
其實沈警官才是《記憶大師》的真正主角，江豐是觀眾的視角，是代入者。但是沈警官這個角色比江豐復雜得多，並且所有記憶都是服務於這個角色的。
他始終躲在暗處左右為難——在江豐和徒弟面前，既要表現出破案的積極，又不能露出狐狸尾巴，城府很深。
當他知曉了江豐的洞悉能力後，就在亦步亦趨跟隨江豐的腳步，每一步都要走在江豐的前面，包括借用到「記憶大師診所」調查為名，實則還原了江豐的記憶。因為他擔心江豐能在記憶中看到自己的樣貌，也是確保知己知彼，完成他天衣無縫的嫁禍計劃。
在這段時間內，他讓江豐名為配合調查，實為軟禁，還讓他有任何看到均向他報告，完全將江豐玩弄於手掌之中。
即便在所愛的人(母親和李慧蘭)面前，沈警官也是一個左右為難的人——愛你愛到殺死你。這個角色，老段演的細膩，收著表演一直都是老段的強項。
記憶中，另一名受害人(許瑋甯扮演的角色)被溺斃在浴缸里。江豐認為兩名受害者都有家暴史，性格也相像，但兇手對待他們的方式卻截然不同。
觀眾後續了解到，這一時空是兇手的童年時代，受害者是她的母親。兇手在這段記憶中是失語的，因為當時作為一個孩子，心智還不成熟，無法與家長對話，更不能用實際行動幫助忍受家暴的母親。最後唯有讓母親誤服安眠葯，以求解脫。
片中有場超現實段落，母親將一條金魚放飛天上。這場戲是江豐做夢時出現的(沈警官當時說江豐最重要的就是好好睡一覺)，後來有一組閃回，能看到這不過是沈母畫在手背上哄孩子開心的方式(同時也是遮擋家暴留下的傷口)。
飛魚是沈警官對兒時記憶的朦朧臆想，“魚”也是有象徵隱喻的：魚想要掙脫自由，即便飛出水面，以死解脫。對應沈母當時的心境。
沈警官成人後，他遇到了有夫之婦李慧蘭，一個同樣有著家暴史，也同樣忍氣吞聲的女人。
沈警官對她的好感，有一定程度俄狄浦斯情結(會讓他想到他的母親)及童年弒母的贖罪心理作祟。所以，當李慧蘭夫婦關系緊張時，他讓她躲在自己的老宅，希望能贏得她的芳心。可這個女人不愛她，她原本認為沈警官只是出於好心幫他，誰想到他是想拆散他和丈夫(李航)，她還心甘情願陪伴粗暴的丈夫。也導致沈警官情急之下，再度重演了當年弒母的歷史。
在李慧蘭被他悶死時，既是為死者(離開家暴)感到高興，也流下了淚水，淚水是因為自己也變成了他曾經所討厭的那種人——像他父親那樣的人。他甚至比父親和李慧蘭的丈夫還要窮凶極惡。
案發前，是李慧蘭的女兒李曉芸打電話讓沈警官來到家裡幫忙，沈警官上樓見到曉芸時，讓她戴上了耳機，所以她事後並不了解案發時的狀況。沈警官製造了李航是第一嫌疑人的假象，所以曉芸自始至終認為兇手是喝了酒的父親。
沈警官和雷子後來到學校找曉芸問話時，她的說辭明顯是有人教的，看看沈警官當時的反應就不難猜測是怎麼一回事了。
其實影片早就交代過沈警官與李慧蘭有關，江豐首次以兇手的身份進入記憶，與慧蘭在花房相見，當時有一通電話留言就是沈警官的聲音，不過初看的觀眾不會留意到這處細節。這是編導有意安排的伏筆，就好像布萊恩.德.帕爾馬在《剃刀邊緣》中，兇手正式露面前，就已經在人群中驚鴻一瞥一樣。
影片的角色都是功能性的，沒有一個多餘的人物。喬斯.韋登曾經在“給編劇朋友的十條忠告”中就告誡過大家，劇本中每個角色都應該有存在下去的理由。
當劇情揭露出兇手的童年時代，選角導演還找來一個中性打扮的孩子來出演，這也是為劇作上放出陳珊珊這個“煙霧彈”做了准備。
她的法醫身份也能對應兇手行凶時使用的手套(江豐有一句台詞說：“什麼職業的人才會在行凶時戴手套呢?”大概是這么說的)，加上徒弟的合理懷疑，沈警官順水推舟給陳珊珊。但熟悉懸疑推理的觀眾，都能猜到這不過是一個“煙霧彈”，真凶會另有其人。
沈警官成功利用了陳珊珊的弱點將嫌疑對象指向她——最早李慧蘭家暴到醫院時，是陳珊珊處理的，李慧蘭一再強調是摔傷，李曉芸說明明是被打，陳珊珊發現她是多處軟組織挫傷，必然是被毆打的。當她再度見到李慧蘭時，對方已經成了一具屍骸。
後來她了解到家暴的事，便對這件事感到自責。陳警官也是成功利用這一點，用張代晨胳膊的小傷作誘餌，博得陳珊珊同情，讓她誤認為江豐也是家暴男，並利用職務之便毀滅自己的證據，包括更換死者家最後一通電話(也使江豐開始誤認為陳珊珊是兇手)。
沈警官是如何知道張代晨懷孕的?是陳珊珊告知的，音樂廳一場戲，陳珊珊對張代晨說：“您別擔心，我會幫你介紹這個城市最好的醫生(指的是婦產科醫生)。”正是出於這一點，陳珊珊更加關注張代晨的安全。
陳珊珊告訴了沈警官，才使得沈警官提出讓她帶張代晨去他的老宅躲(嫁)避(禍)的計謀。當然，陳珊珊對張代晨說是自己老宅，只為讓她放鬆警惕，因為陳珊珊始終認為張代晨在替她的“家暴”丈夫著想。同樣，沈警官也再度誤導了江豐去懷疑陳珊珊，一石二鳥。
雷子一直都是沈警官的跟班，沒有主心骨。他的作用是在劇情中間引發對“煙霧彈”的合理性懷疑，以及“最後一分鍾營救”，並帶來自身的成長。他在載李曉芸時，用了沈警官的車，他發現曉芸對這輛車很熟悉。恰巧沈父(童年記憶中對母親施暴的丈夫，斷指有所交代，前面也到警局要過一次錢)又來找兒子要錢，見到了沈母的素描像。
江豐和張代晨夫妻感情失衡的原因，影片未做明確交代，但許多細節可以了解到，著名女作家成為男作家的妻子，女作家為了相夫放棄理想。男作家後來變得比女作家更有名氣，但她卻因為無法生育做不了母親，作家夢和母親夢的幻滅是婚姻失敗的導火索。
由於「記憶大師手術」切斷的是記憶之中的情感聯系。所以，江豐用DV直觀的記錄下了他與妻子的感情記憶，並鎖在了保險箱中，而保險箱的密碼是1021，也就是他們初次見面的那天(兩人相遇時散落的手稿處可見)。
《記憶大師》有別於《催眠大師》的是，這次劇作上加強了情感戲，不過由於時長所限又削弱了很多。有的觀眾只關心案情，卻忽視了情感與案件所產生的共鳴，我認為影片各種的情感關系才是影片最值得探究的問題。就連江豐夫妻的感情隔閡，最後還是通過沈警官的感受來化解的。兩個男主角都因為對方記憶和性格的介入，才找到了他們與生活之間的平衡。
陳正道的電影，依然有著自己風格獨到的審美。全片最讓我印象深刻的一場戲發生在江豐的深度睡眠中，他在夢境中進入了一場記憶的鏡淵(mise en abyme)。陳正道御用美指羅順福功不可沒，我在不少電影中見識過鏡淵，如《公民凱恩》、《走廊的鏡子》、《鬼鏡》和《盜夢空間》等，但穿梭其中還真是頭一遭。