豆瓣評分高電影觀後感

⑴ 《老師好！》觀後感

《老師好！》觀後感

在觀看完一部作品以後，從中我們可以吸收新的思想，記錄下來很重要哦，一起來寫一篇觀後感吧。那麼觀後感到底應該怎麼寫呢？以下是我為大家整理的《老師好！》觀後感，希望能夠幫助到大家。

《老師好！》觀後感1

今天，學校為我們過兒童節。看完精彩絕倫的表演，老師就給我們看了《老師好》這部電影，我們十分高興。

這部電影主講了一個鄉村教師苗老師在育才一中教著一群調皮搗蛋的人。與苗老師「鬥智斗勇」了兩年，最後一年才開始認真學習。其中在與苗老師在「鬥智斗勇」中也結交了濃厚的師生情

看完了以後，我收獲頗多。老師在背後默默的付出著，為我們的學習操心勞累，而我們卻毫不在意，甚至有時認為老師對我們不好，針對我們。

每個老師都有每個老師的風格，他們教的方式可能有所不同。她們有時也會罵的我們狗血淋頭，也會告訴家長，讓我們痛苦不堪，也會罰跑罰的滿身大汗，但他們至始至終都是愛我們的，他們都是為了我們的未來著想。為了我們成績能夠有所提高，為了我們品德高尚，為了我們出了學校，走向社會能夠出人頭地。

他們就如園丁，我們就如花種，他們在盡力使我們綻放出美麗的花朵，不惜浪費全部時間和精力。

老師是多麼偉大啊!我們要對老師多一份理解，多一份關愛，多一份理解。

《老師好！》觀後感2

「看我干嗎?我臉上有字嗎？看書！」「你們真是我帶過的最差的學生!」這樣的聲音時常縈繞在我門耳邊，《老師好》這部電影彷彿又讓我們重返童年，這些話語在我們耳邊，變得溫馨而又可愛。

影片中有一句話：不是我在最好的時光遇見了你們，而是遇見了你們才是我最美好的時光。這句話出現在影前和結影，為我們開啟了下面的故事，也為故事畫上了圓滿的句號。影片中的老師，看似遙不可及，實際上，他就是我們身邊，那個可愛的老師不正是我們的老師嗎?在課上是我們的監管;課下是我們的朋友。影片的前一半，演的是嚴厲老師和學生鬥智斗勇的，調皮的學生和老師的關系非常的僵硬，但結尾，老師和同學們建立了深厚的友誼。那個經常被同學們破壞的老師的自行車，也成了師生之間牢不可破的「防線」，所有的同學，都在不同時間對苗老師說了句「苗老師，謝謝您!」

看完電影我不禁想到我那群可愛迷人的老師們。數學老師在課堂上讓人畏懼，在課下卻像我們的第二個母親。英語老師在課上十分嚴肅，課下卻待我們如弟弟妹妹，語文老師、體育老師、政治老師、歷史老師等等。

老師一個無比威嚴而又親切的稱呼，如今仍在我們身邊回盪，無限的童年永遠是老師在陪伴我們，他教會了我們知識，教我們做人的道理，讓我們變得堅強，他永遠不會肆意放縱我們，但他們給予我們的愛，永遠不會比父母少。

《老師好》獻給我們永遠美麗的老師。

《老師好！》觀後感3

中午看了一部電影《老師好》。

電影講述的是一位優秀的中年男教師，在調到一個新的學校，接管一批頑劣的學生，在與這群學生的鬥智斗勇中，他用自己的師德，感化了他們，並得到了學生們的尊重。

看這部電影，是因為這部電影的評分很高，而且情節的確也很吸引人。

但是電影的前半段是偏點搞笑，看到中後段，我覺得有點壓抑。

這位老師原本是一位非常優秀的高考省狀元，也得到了最高學府北大的錄取通知書，結果因為時代因素，家庭成分太高，他被迫只能去當一名人民教師。但是即使是這樣，他在教師的崗位上一樣是任勞任怨，並且取得不錯的教學成績。

因為他把自己過去的遺憾想在學生們身上有所彌補，所以他嚴苛，霸道，甚至有時是不近人情。

然而在學生們不知道的背後，他又默默地在幫襯著他們，無私地為他們付出。

電影的後半段的壓抑感，也許是因為看到老師對學生們的期望過於嚴苛，也許是因為他生怕學生們以後會後悔的說，我本可以。

還有他最看重的一名優秀學生，因為去替他升冤，結果路上遭遇了車禍，錯失了高考，之後也沒能再考出好成績，而且還落了個終身坐輪椅的命運。

這部電影是講述了一個好老師，講述了一群幸運的學生，而且也在講述著努力，以及命運。就像老師被北大拒收，就像那位優秀的女學生被改變的一生。

《老師好》是一部好電影，值得一看。

《老師好！》觀後感4

「人生就是一次次幸福相聚，夾雜著一次次痛苦別離......」

人生短暫，就在那匆匆幾十年間，有著那三年之緣讓我們聚在了一起，一生中際遇如此之多，也許難忘，也許忘卻，可總有幾個讓人在心底之中感受到了溫暖，茫茫人海中，就這樣遇見了你們，一起同窗，一起理解，一起理解，一起進步，一起......太多太多了。

起初，我們互不相識，你我他，甚至記不住對方名字，鬧出數不盡笑話，至今想起還是那麼依舊純真笑容在洋溢。

繼續，我們漸漸地，漸漸地熟悉了起來，一起談著笑著，很開心，很歡樂。

老師，就好比班級紐帶。或許少了誰，班級可能還在運行著，而少了她，卻是等於一座工廠少了重要生產技術方法，運作著不知何物，梧桐之下，遇見了您他們，一同度過三年時光。

梧桐花開，陽光底下閃著燦爛光，笑聲相伴，書聲依舊，運動會下揮汗如雨，軍訓中五天苦練，這是心中感動，揮之不去。「我不是在最好時光遇見了你們，而是遇見了你們，才給了我這段最好時光。」三年，你們相伴，倍感榮幸。

《老師好！》觀後感5

一部《老師·好》電影，笑里帶淚看完，就如一道按鈕，輕輕觸碰，突然打開記憶的門，學校點點滴滴，在我腦海、眼前，幕幕浮現？電影開場，一群活潑的學生就闖入了我們視線。立刻，電影的畫面又切換到卷頭發，塗口紅，抽煙的各種頑皮的「猴子」們，甚至還有抗著斧頭的「猴王」。他們的出現瞬間讓班裡沸騰。又不多時，一個帶著眼鏡，身穿淺綠色工作服的老師映入了我們視線。他一出場，展現著他的一招一式。各路小妖被他一一收服，就連最後的大boss也在一瞬間偃旗息鼓。最終，這群「皮猴」們，全都掌控在他的五指山間。跟隨他的引領，奔向光明之路。老師不只是為了教書，更重要的是還在育人。而學生也不單單只是讀書的工具，他們也有感情，有生活，有自己的喜怒哀樂。

這部電影的主角是一個老師——苗宛秋。聽上去有點像女人的名字，可是他卻是個正兒八經的男人。一個年過百半，滿發花白的男人。在這個影片中他是一個說一不二，脾氣火爆，不容得任何人忤逆他的班主任。所以他被學生起了個外號叫做苗霸天。而且他還是一個當年考上北京大學卻因那個時代特殊原因無法深造求學的學生。他同時也是一個連續拿了幾年優秀教師的人。他還是一個在學生遇到困難時，毫不猶豫出來幫助自己學生的人。他可以為了教書育人放棄自己的優秀教師榮譽稱號，他可以為了教書育人不爭不怨學校住宅分配，他甚至還可以為了學生離開他所教書的地方，再也沒有出現過。

《老師好！》觀後感6

「看我干嗎？我臉上有字嗎？看書！」「你們真是我帶過的最差的學生！」這樣的聲音時常縈繞在我門耳邊，《老師好》這部電影彷彿又讓我們重返童年，這些話語在我們耳邊，變得溫馨而又可愛。

影片中有一句話：不是我在最好的時光遇見了你們，而是遇見了你們才是我最完美的時光。這句話出此刻影前和結影，為我們開啟了下頭的故事，也為故事畫上了圓滿的句號。影片中的老師，看似遙不可及，實際上，他就是我們身邊，那個可愛的老師不正是我們的老師嗎？在課上是我們的監管；課下是我們的朋友。影片的前一半，演的是嚴厲老師和學生鬥智斗勇的，調皮的學生和老師的關系十分的僵硬，但結尾，老師和同學們建立了深厚的友誼。那個經常被同學們破壞的老師的自行車，也成了師生之間牢不可破的「防線」，所有的同學，都在不一樣時間對苗老師說了句「苗老師，多謝您！」

看完電影我不禁想到我那群可愛迷人的老師們。數學老師在課堂上讓人畏懼，在課下卻像我們的第二個母親。英語老師在課上十分嚴肅，課下卻待我們如弟弟妹妹，語文老師、體育老師、政治老師、歷史老師等等。

老師一個無比威嚴而又親切的稱呼，如今仍在我們身邊回盪，無限的童年永遠是老師在陪伴我們，他教會了我們知識，教我們做人的道理，讓我們變得堅強，他永遠不會肆意放縱我們，但他們給予我們的愛，永遠不會比父母少。

《老師好！》觀後感7

《老師好》故事發生在1985年的南宿一中，男主角苗宛秋苗老師是三班新接任的班主任，他一早就推著自行車順著人流走進了校園，面對桀驁不馴的小乙，膽小單純的安靜，時尚富有的婷婷，深度近視的王海，愛好跳舞的建設和文明，愛聊八卦的海燕，奸商耗子等等這幾位同學，苗老師每天與他們軟硬兼施，鬥智斗勇地周旋起來，開始的時候，苗老師那輛無辜的自行車首當其沖，被他們多次折磨，讓苗老師越發生氣……

就在這個時候，大家突然發現，原來耗子每天那麼努力的向同學兜售貨物，為的是希望能賺多些錢，到城裡醫治自己腦袋裡的腫瘤！苗老師聽到後猶如晴天霹靂，隨即回家，把自己一個月的工資拿了出來，全數捐給了他，還在班裡呼籲大家力所能及地讓耗子盡快治癒，大家聽後都紛紛踴躍捐款……

看到這里，我不由得一陣感動，就因為這件事，把大家的心凝聚在了一起，老師知道了學生們對同學的關心，對生活的熱愛，學生們也感受到了老師對自己班學生的關懷與愛護，不經不覺間，師生之間萌生了一陣安全感，像陽光般暖暖地直透心中……

隨著故事劇情的逐漸深入，之後苗老師所在的三班，雖然也出了接二連三的亂子，但就是因為這些事情，鑄造了苗老師一個不一樣的回憶，一個足以讓他和他的學生們刻在心裡一輩子的最好最珍貴的回憶！

《老師好！》觀後感8

「聽一首歌兒，賞一幅畫」總能讓人由歌兒與畫聯想到許多許多，有關歌與畫兒中之情與景的一切相關事由和背景。

午時的收音機，仍在不時傳播著那一首熟悉而又古老的曲調」透過開滿鮮花的月亮，依晰看到你的模樣，那層幽藍幽藍的眼神……」這是調音有些低沉而又憂郁的曲子，在淡淡的樂調中，透著古樸帶著滄桑和溫情。TA就這么來了，不知不覺的來了，走進人們心中直達骨髓，再伴陪著我們默默終將失去的青春。

這個人是誰？這個人不是別人，這個人就是舉世萬民以敬的，一個被大眾所尊崇為「先生和老師」的人。這個人，有可能是我們的父母，也可能是妻子和愛人，還可能是正生活在我們周邊的人，一個只在身邊默默耕耘而又付出的人。只是，原於生活的疲憊和勞累奔忙，讓我們疏於了這樣一種問候與感恩惦念的情懷。

時光荏苒，白駒過隙，轉瞬已是白頭，又是一年光景，黃葉飄飄細雨蒙蒙，秋風蕭瑟，簾卷筆疏畫眉緊鎖，望不盡天涯路，幾多愁！

對於這樣季節經臨幾許，幾番離索卻是無有覓索，也是無有任何惦念過。只知道，從幼齡時的牙牙學語到成人離校之始，便有了與校園和老師交流接觸的啟蒙式教育。

對於母校情懷，對於恩師感念，除了在校還能時時惦念，不忘時來問候一聲感念，去時一個揮手及教師節臨一份禮物，便別無再有其他表示「——節日快樂——」！

《老師好！》觀後感9

每個人都有老師。從小學到大學，都會有不同的老師陪伴著我們。尤其是高中，高中是成長的重要時期，也是叛逆的年齡。學生可能對那些種種的制度和不允許產生反感，但叛逆終究是要爆發的「天不怕地不怕」就會對老師展開報復攻擊。慢慢地才發現老師也有人性，也是善良的。才會發現，老師已經成為自己生命中不可或缺的一部分。

正如《老師好》這部電影，從原來學生對老師的惡作劇，對老師的厭煩到最後全心全意的幫助老師喜歡老師，就是一個態度巨大的改變，放棄高考的復習時間，為老師找自行車，讓老師重回崗位，卻碰上車禍，這一件件充分體現「師生情」的故事，看的催人淚下。

老師，是一個多麼高貴的詞，老師好！是多麼美妙的一句話都說老師是自己的第二父母；老師是上天派來的天使，他們從上帝那裡帶來最珍貴的財富----知識，送給我們，他們的心是善良的。什麼是「師生情」，是老師對學生的關愛，是學生對老師的尊重，老師對犯錯誤的學生進行了懲罰不害怕。最可怕最可悲的是這個學生犯了錯老師也不理不睬.

《老師好！》觀後感10

於謙主演的《老師好》這部電影，體現了三代老師的故事，苗宛秋在他老師的點撥下走上了教書育人的道路，多年後他又以自我的方式不知不覺影響著調皮學生王海。年代不一樣，但其中師生之間的情感內核卻沒有改變。

片中苗老師一出場就展示了一個嚴師的形象。痛斥化妝、燙發的學生，與問題學生正面剛，一言不合就沒收……這怕是每個學生都似曾相識的場景。影片以這樣一個說一不二的形象為矛盾的起點，講述了一個畢業班的學生三年來與這位班主任間發生的往事。

影片的進行中，我很少笑，更多的卻是哭。這不是我的故事，但這卻是每一個學生都以往歷過的故事。為困難的同學捐款、在繁重的學業之餘參加藝術節、爭分奪秒的讀書、偷偷摸摸的'參加補習……每一個點都能戳出一堆淚流滿面的往事。原先，無論哪個時代的學生都有著同樣被幸福包裹著的回憶。

這個故事最厲害的地方就在於能讓所有的觀者於歲月的不一樣時點產生共情，於別人的故事中完整自我的過往。正如故事的最終回憶了苗老師身為學生時的場景，師生情是一代傳於一代的，時代會變、故事會變，但那份無以為報的情分卻生生世世不曾有變。

霹靂舞曲《吉米吉米阿加阿加》，《我們是共產主義接班人》《冬天裡的一把火》，那個年代獨有的畫風，這一個個潸然淚下的場景，訴說著每個人青春的完美。那一瞬間，我突然覺得每日回盪在我們每一堂課上的「老師好」，那些稚嫩而響亮的聲音，便是人世間最美的天籟。

《老師好！》觀後感11

近日，學校組織全體老師觀看了由張欒執導，於謙等主演的電影，這是一部關於教育的電影，勾起了很多人對於學生時代的懷念，也讓大家想起了以往教過自我的老師。

電影《老師好》以苗宛秋老師（於謙飾）為核心人物，聚焦苗老師與學生們的「鬥智斗勇」的趣味故事，再現八十年代的師生百態及純真情感。片中苗老師一出場就展示了一個嚴師的形象。痛斥化妝、燙發的學生，與問題學生正面剛，一言不合就沒收……這怕是每個學生都似曾相識的場景。影片以這樣一個說一不二的形象為矛盾的起點，講述了一個畢業班的學生三年來與這位班主任間發生的故事。這不是我們的故事，卻能讓我們產生共鳴，為困難的同學捐款、在繁重的學業之餘參加藝術節、爭分奪秒的讀書、偷偷摸摸的參加補習……每一個點都好像存在我們的記憶中。

這個故事展現的師生情一代傳一代，時間在變，故事在變，師生情不變。師生關系，好老師的標准，這些經常在微博等社交媒體上被被討論的話題，一言不合就被廣大網友群攻的老師職業，讓從事教育行業的我們往往感慨，懷念80年代的師生情。當下，作為教育工作者，我們應用現代老師的四個標准時刻勉勵自我，做好老師，要有夢想信念；做好老師，要有道德情操；做好老師，要有扎實學識；做好老師，要有仁愛之心。

《老師好！》觀後感12

這是一部以1985年為故事背景，以苗宛秋老師為核心人物，以苗老師與學生們的「鬥智斗勇」的學校日常為線索，再現八十年代的師生百態的懷舊學校的電影。

電影講述了苗宛球老師與三班學生高中三年內發生的事情。學生高一剛接觸苗老師時對他是怕，之後受不了他的專制管理，開啟了八十年代特有的師生大戰，大戰以苗老師的自行車為線索展開，發生了一系列令人捧腹大笑，又感人至深的故事。

隨著時間的推移，交往的加深，學生開始的漸漸理解了老師。明白他是當年的高考狀元，卻因家庭的原因與北大失之交臂。在自我語文老師的鼓勵下，他報考師范大學，成為了一名語文老師，並被分配到縣城去教書。這些經歷，也成了學生們努力的動力，三班的班長安靜就發誓非北大不考。但命運常常不如人願，安靜為了幫因給學生補課被停職的苗老師說情，歸途中出車禍，沒法參加當年的高考，之後連續兩年去考，也沒考好。

身為老師，影片中的許多鏡頭在我的育人歷程中也真實出現過，我與學生間也發生過「自行車」故事，我也有過如苗霸天般的強勢、專制，也憑借一己之力努力為貧困生拉資助，也與學生上演過聚聚散散的故事。

《老師好！》觀後感13

今天晚上，我觀看了《老師好》這部電影，這部電影講述的是八十年代的師生情，但是把許多人都帶入了自己的學生時代。每個人都從苗宛秋老師的身上，看到了原來曾經管教自己的老師。

這部影片講述了1985年的南宿一中，苗宛秋老師推著自行車昂首走在校園，接受著人們艷羨的目光和紛至踏來的恭維。桀驁不馴的洛小乙，溫婉可人的安靜，新潮前衛的關婷婷，大智若愚的腦袋，舞痴兄弟文明、建設，八婆海燕，奸商耗子……同學們沒有想到這個老師改變了他們的一生。

看完這部電影，我想了很多。確實如此，作為一名人民教師，當你站在講台上的那一刻，肩上背的是一整個班孩子背後無數個家庭的希望。每個老師都有「教書育人」的使命。老師在教書的同時，更要懂得的怎樣育人，在傳授知識的同時，還要給予孩子們真正的理解和關懷。當個好老師，不追求完美，只求教好孩子們的品質。

「我不是在最好的時光遇見了你們，而是遇見你們我才有了這段最好的時光」。每個老師都不一定是完美的，但每個老師都想要學生上進，那個為學生好的心，一定是真的。

之前我聽過這樣一句話：老師，是這個世界上唯一一個與你的孩子沒有血緣關系確願意因你的孩子進步而高興，退步而著急的一個「外人」。

《老師好！》觀後感14

今天看了一場豆瓣評分很高的電影《老師好》！結果沒有令我失望，搞笑成分還是很多的看完後，莫名的想起自己的初中生活，那是一個多彩的年紀，有趣的學生時代！而我的中專生活反而卻淡而無味！

想到初三的班主任汪老師，他是一位認真而有激情的老師，很多年沒有見過了，不知如今的他，有沒有很大的變化，還是微胖嗎？想起某個早晨，你問我們的問題：「是先有雞，還是先有蛋？」我們一群女生在底下捂著嘴巴笑！嘿嘿！那是昨晚的睡前我們討論的話題！

想到我初三的英語老師，也是我孩子的班主任。我總是喜歡在給孩子開家長會的時候找尋老師那時給我上課的身影，卻怎麼也想不起來了！然而卻清晰的記得老師問我，怎麼英語競賽就考這么點分？悲催的我，至今還記得當時心裡是這樣想的：「不錯了，80多呢」。不學上進的我啊！

初中的時代，是我過得最開心的日子！似乎一切都是無憂無慮，想什麼就做什麼，自以為一切盡掌握在手心，卻不知自己在浪費了許多青蔥歲月！後悔但無葯可醫！

《老師好！》觀後感15

今天，學校組織觀看了電影《老師好》，這是一個非常有教育意義的影片。

影片《老師·好》體現了三代老師的故事，苗宛秋在他老師的點撥下走上了教書育人的道路，多年後他又以自己的方式不知不覺影響著調皮學生王海。年代不同，但其中師生之間的情感內核卻沒有改變。

不過當八十年代我們的物質條件還沒有那麼豐富的時候，師生之間這種純粹真摯的情感就顯得尤為突出，而這也正是打動於謙老師並使他最終成為該片主演及監制的主要原因：「我們那個年代，大部分老師都和苗宛秋老師一樣，把傳道授業解惑、教學生做一個對社會有用的人為第一要義。」

這部電影真的是笑點與淚點同在，真的是一種值得，我不知道什麼技術，什麼情節，我只知道自己彷彿已經參與進去，不枉我丟棄實驗來看一場。演員雖然都是新的，但是演技都挺在線的，不俗的青春片，感受到了愛。

老師的望其成才，學生的稚嫩抵抗，老師的求而不得，學生的為其努力，付出，感動，回報，並非刻意去想要得到回報，但是卻隨之而來，你可以說贈人玫瑰手有餘香，也可以說，這才是人本來的樣子。

看完電影，我深深體會到當一個好老師的不易，他們的離別，讓我也彷彿看到了我實習結束後和學生的離別，我的淚便不知不覺落了下來。我會珍惜在這里的日子，努力做一個更好的老師！

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⑵ 2022電影《人間世》觀後感

《人間世》是根據同名紀錄劇集紀錄片《人間世》的素材重新剪輯創作的紀錄電影。該片主創團隊中，監制、導演陶濤是中央戲劇學院教授。下面是我整理的關於電影《人間世》 觀後感 ，歡迎閱讀!

電影《人間世》觀後感1

「以真實取勝」「跳動的真實最有力量」……幾乎是一夜之間，《人間世》火了，豆瓣評分高達9.7，短評多達1508條。對這部展現醫院生活的10集紀錄片，人們最多的評價是：真實。

《人間世》真實嗎?確實沒有覺出來，因為沒有患者排幾個小時長隊卻遇到一位不耐煩的醫生的鏡頭，沒有交不起錢時大夫瞬間改變的臉色，也沒有醫生為說服患者使用高價葯時苦口婆心的場面……

紀錄片使用了許多影視作品中常見的意象，如：飛奔的護士、快速推進的病床、飛奔的救護車、閃爍的警示燈、快速傳遞的止血鉗和手術刀，而生活中常見的意象，如護士的大聲呵斥、迷宮般難找到的化驗室、住院部每天早晨為應付檢查而進行的大掃除等，依然沒看到。

一線醫生特別辛苦，絕大多數醫務工作者是負責的、充滿使命感的，這毋庸置疑，但並不等於說，我們就該無視醫療服務中尚有不少讓人不滿意的現象，甚至還存有制度性的缺陷。

相比之下，《人間世》呈現給觀眾的世界過於完美，只見醫療資源不足、技術瓶頸，不見人的問題，這與許多人的就醫體驗並不完全匹配，由此可能產生兩種結果：首先，患者對醫院服務產生過高期待，遇到不滿意時，容易反應過激，成為「醫鬧」;其次，只看到改善技術的需要，卻看不到改善服務的需要，則未來資金依然會偏重前者，可醫護人員收入總沒有顯著提升，他們只是作為技術發展的附屬品，則好設備真能充分發揮價值嗎?

從刻畫醫院生態角度看，《人間世》並不完全真實，那麼，為何它還能感動這么多觀眾?為什麼還能得到網友如此高分? 因為，《人間世》表達了另一層面的真實，即：生命是脆弱的，我們每個人最終都會失敗。

對於生命來說，死亡是冰冷而永恆的，在死亡面前，一切價值都顯得那麼脆弱。如果生命只有一次，我們何須認真地活著?我們又何須為愛、為真誠而堅持?如果結局一樣，我們曾經執著的一切還有價值嗎?我們曾有的那些迷戀、那些陶醉、那些熾熱，豈不都是鏡花水月?

正是因為死亡對價值的巨大解構作用，所以古往今來，一切文明都在全力遮蔽死亡，我們半信半疑地相信，還有另一個世界在等待我們，死亡不過是一次再生，然而，當現實無數次戳破謊言後，現代人只好將死亡藏匿起來——通過醫院、殯葬機構、公墓等，將死亡的影響最小化。於是，死亡成了「偶然」事件，成了一次意外，成了日常話語中的禁忌，其結果是：絕大多數現代人只能從至親的死亡中，獲得對死亡的體驗。

死亡成了陌生人，這世界便完美了，一切都有理由，一切都能把握。我們已經習慣了這樣的 思維方式 ：哪李沒有偶然，偶然的背後必然有某人的疏忽，必然是問責不到位的結果。

《人間世》之所以震撼人心，正是因為它將死亡赤裸裸地展現在公眾面前，許多人第一次發現：死亡是沒有理由的，殘酷乃是生活的底色。

是的，交通堵塞會讓來之不易的、捐消緩穗獻的心臟徹底廢掉;因為疏忽，一個健壯的年輕人突然倒下;為了再當一次媽媽，貌似成熟的人工授精技術竟給人以如此多的苦痛……《人間世》告訴我們：醫學原來不是萬能的，在冰冷的事實面前，大夫與患者其實都是可憐人。

《人間世》傳達出一種普遍主義的情懷：我們都是人，我們都在經歷命運的折磨，請不要因為無知和驕傲，在拿卜彼此抱怨的淵藪中沉迷。

愛是不永久的，當你擁有時，就要想到失去時的苦痛;生命是不堅牢的，當你沉浸其中時，就要想到一切終會結束;幸福是不可靠的，當你擁抱它時，要想到它的虛偽;科學是有局限的，你從中受益了多少，它就會還給你多少失望。

從某種意義上說，《人間世》補足了我們 教育 、 文化 中的短板，當世風日漸滑向奢靡、享樂時，它及時地告訴我們此岸的虛無，與《舌尖上的中國》對口腹之慾的慢動作、詩意的描寫相比，《人間世》是沉重的，因而也是真實的。

透過《舌尖上的中國》，人們只會遺憾，遺憾於還有這么多好東西未吃到，而透過《人間世》，人們卻能沉痛，沉痛於我們曾鍾愛的一切竟是如此虛幻，由此更深入地去思考：既然生命是脆弱的，我該怎樣度過今生?

雖然未達成批判現實的真實，卻觸摸到了生命哲學的真實，所以《人間世》仍然是真實的，這份真實感動了億萬觀眾。

然而，生命哲學的真實是書齋中建構出來的真實，遠遠達不到具體人生的生動與鮮活，在缺乏生命哲學教育的氛圍下，《人間世》具有先進性，填補了一些空白，但隨著社會跨越這一階段，《人間世》就會因其與現實的隔閡而失去其價值，畢竟它展現的是編輯加工後的真實，它並不是一個時代的證言。

一旦把生命哲學推向極致，難免會滑向僵化、呆板，甚至走向反對人。比如《人間世》中，對患者搏動的心臟的刻意展示，對人體臟器的直接呈現，都有用感官刺激來加強「生命脆弱」主題的意味，可這種血腥的手法是否合適?在一個更重視權利的社會中，如此拍攝，真的妥當嗎?為了陳述敬畏生命這一宏大主題，不惜剝奪個體尊嚴，這顯示出《人間世》的製作者與現代文明之間的差距，而這樣的紀錄片能獲得如此多的點贊，更顯示出我們整個大環境與現代文明之間的差距。

電影《人間世》觀後感2

從下午到晚上，一口氣看完了，久久不能回過神來，桌上零散的紙巾，游離的眼神，回盪的畫面。

青松說《人間世》挺好的，是個紀錄片，講的醫院的事，豆瓣評分9.8，我並沒有很在意，只是後來留意的了解一下的時候被深深地吸引了。當天看完之後我就下筆了，但是寫了兩行的時候再也寫不出來了，直到看到這樣一句話：

《人間世》這部紀錄片讓人不敢看第二遍，因為它直擊人心。它講述了在生存死亡這件大事面前，人們的理智與情感，脆弱與堅忍，極度想要挽留的渴望以及失去之後超越人性的無私。它記錄了在醫院里不停上演的悲歡離合人間世。在希望與失望的交織中，一切情緒都被放大，喜悅溢於言表，悲傷難以承受，憤怒不可遏止。然而，在誤解、沖突和寒心之外，又總有信任、尊重和互相理解。它讓人在新生和離別間，重溫了一個道理：一切都會敗給時間，每個人，都是赤條條地來，又赤條條地歸去。它讓人明白，世上沒有什麼事，能大過生死。

當生活簡單到只有一個目標——活著，你會怎麼辦呢?

這個人是你躺在病床上，被各種儀器插著，能看到的是一個白色的房頂，同樣白色的四周。亦或是你的親人躺在床上 。你能否承受起那一紙手術單上的簽字?能否承受起巨大的經濟壓力?能夠承受起恐懼、悲傷、憤怒的情緒?當你發現醫生一點都不萬能的時候，那僅僅的救命稻草也用盡全力而不知結果的時候呢?

事實是你必須承受，當生與死真的擺在面前的時候，我不敢想像那到底會是什麼樣的心裡才能讓自己得到些許安慰。

看到這里我希望你先把它看完，然後再回來和我一起感悟。

我們常常提到感恩，我們要感恩，父母，老師，親人，朋友以及我們身邊的所有人，因為我愛他們。那麼讓自己的愛變得更有力量吧!珍惜好我們的時間，做出自己的努力，付出學習，收獲能力。讓自己的肩膀能夠承受的更多。

現在我已經決定每年都要帶全家去醫院檢查身體，及時發現，平日里鍛煉身體，增強體質。可能會花一些錢，用一些時間，但是一切都是值得的。

生的權利，始終在你的手中，只是，你從未意識到。

所以，人生不只要堅強，更要懂得珍惜，只有懂得珍惜的人，才會時時刻刻呵護自己的健康。因為健康不只關乎你的財富，而且，還關乎你親人的幸福。

救命、理解、團員、告別、選擇、信任、新生、堅持、愛、人間世，每天都在上演，下一個或許就是自己，你准備好了嗎!

電影《人間世》觀後感3

距離這部紀錄片的播出到現在已經有三年之久，但是它的影響並沒有因為時間的流逝而逐漸衰退。這部紀錄片直擊醫患關系的重重矛盾，用一個個生命的 故事 去向人們展現真正的醫學，讓人們在面對疾病的時候能夠多一些思考，不避談失敗，不忌言生死，尊重醫學，尊重生命。

醫生可能現在已經成為了醫患關系中的弱勢群體，這也直接導致了現在的醫科大學的招生並沒有像前幾年一樣火爆，而是逐漸冷清下來，醫生這個職業在當下的中國正在成為畏途。原因就在於醫生背負的壓力實在是太大，不光有行醫救人的壓力，同時也背負著病人家屬的壓力，這樣雙重的重壓嚇退了一些原本打算從醫的人。

「偶爾是治癒，常常是幫助，總是去安慰」，醫學的真相就是在高明的醫生也有無力回天的時候，在很多「傷醫」事件的背後，是因為不少患者家屬不能夠接受對於自己親人生的渴望以及現有醫學水平之間的落差，這在同時也給醫生造成了巨大的心理壓力。

在疾病面前，患者家屬能夠給予醫生充分的信任，讓醫生能夠真正發揮出自己的職責，盡力去挽救每一位患者，或許這才應該是我們真正的追求。

是的，這個是很多田園女權自媒體經常拿來抨擊社會、誤導女性的一個手段。

但是這句話是紀錄片裡面一個醫生說出來的，原因是這個醫院接納了很多全國各地聚集於此的各位準媽媽們，她們的身體非常不適合生孩子，有很大的生產風險威脅生命，但是醫生不能直接打掉這些孩子，因為這些准媽媽是大多數出自的內心非常渴望有一個孩子，她們有選擇把這個孩子生下來的權利。

印象最深的是一個准媽媽，自身有心臟問題，如果要生孩子，在生產的時候很大的風險會死亡。

讓部分田園女權很失望的是，全家上下，公公婆婆爸爸媽媽老公妹妹全部反對這個准媽媽生孩子，但是這個媽媽還是知道風險並冒著風險想生一個孩子。

另一個准媽媽是烈士家庭，唯一的孩子是消防戰士，在一次火災任務中，為國家為人民壯烈犧牲，英雄的背後是這個家庭的破碎，准媽媽面對空落落的家，希望再生一個孩子來讓這個家庭有個寄託，但是這個准媽媽年齡較高，生育孩子也是有很大風險的。

很遺憾，心臟有問題的准媽媽在生產的時候很順利，孩子在28周的時候，剖腹產，並且在手術台這第一關完美度過，但是在術後的icu上，由於心臟等問題，還是沒能撐過來。甚至親身沒有看到一眼孩子就離去。

而另一位烈士媽媽在高齡的生育風險面前撐過來了。

電影《人間世》觀後感4

很多片段都是含淚看完的，醫患關系是現在常常上頭條的新聞，在紀錄片中，醫生最常說的一句話，就是醫學不是萬能的，醫生救死扶傷在有限的能力范圍內施救，但人有旦夕禍福，醫學也有無能為力束手無策的時候，第一集中有急救室實施搶救的片段，各個醫生輪班做心臟復甦，最後搶救無效時，有一個醫生直接摘掉口罩走掉了，或許這個搶救是他職業生涯中經歷過尋常的一個，或許這個病人是他看盡生老病死的一部分，但是在他摘下口罩低頭走掉的時候，我想他的心中還是有惆悵，畢竟那個患者才24歲，

器官捐獻，這個聽起來就有千金重的話題，在中國傳統的觀念中，身體發膚受之父母，人死後又有靈魂轉世的說法，關於火化都需要國家普及推廣，更何況人死後將所有器官捐獻，生者需要下多大的決心，忍受多麼大的悲慟，焦的父母在做決定的時候，印象最深的是，程序中需要監護人手寫放棄治療，這四個字，親筆寫下就好像是親手放棄最愛的兒子，這個時候父親猶豫了，但是他的母親卻異常冷靜，兒子的生命已經留不住了，就讓他成為其他優秀的人的一部分，活在這世上，這一集的最後，有一個器官捐獻的紀念碑，這個碑不僅僅是在告訴活著的人，這世上有這些人他們的親人在忍受喪親之痛的時候還想著其他無血緣卻忍受病痛的人，也是在記錄著我們社會的進步，綠葉枯萎不是結束，化作春泥更護花。

你是否有想過未來，自己的生命會怎樣結束，臨終關懷醫院，如果有一天需忍受病痛的折磨，如何有尊嚴的死去，選擇自殺也是需要有勇氣的，有時候還沒有鼓足勇氣，卻也連這個選擇也失去了，因為那時候你已經沒有力氣了，到那時死亡是一種解脫，而活著是在小小的床上，透過四方的窗子看春夏秋冬的痛苦，這是每個人不得不去想，卻又萬萬不願想的未來。重病的老人離開時，她的老伴乘坐計程車送她最後一程的時候，在車上忍不住落淚的場景，這一生兩人攜手，卻有一人先走，這其中苦痛無論年紀老少、身體建康與否都是一樣的。

26歲的年輕媽媽，這一集是最感動的，新婚夫妻的恩愛，懷孕母親為了孩子堅持到最後一刻，勇敢、樂觀地面對病痛，疾病總是突然地降臨，沒有理由沒有憑什麼，無人可分擔替代，活著是一件奢侈的事情，每一天你都有充實無虛度么?

電影《人間世》觀後感5

這部紀錄片剛播第一集，大家都說「瑞金醫院真有魄力!」這幾天，很多人都在說：瑞金醫院很有魄力。因為在上海多家三甲醫院拍攝的醫療紀錄片《人間世》6月11日開播，第一集就打破「套路」，把幾個失敗的病例呈現給觀眾——因為吃海鮮中毒導致多臟器衰竭沒救回來的24歲青年、沒有挺過手術後第二天的馬凡綜合征患者……，第一集的拍攝醫院，就是瑞金!

這是一部醫療紀錄片首度以這樣大的篇幅直面醫學上的「不完美」。「一般故事的套路是——病人命懸一線，手術驚心動魄，最後大獲成功，病人出院了還會謝謝醫生。然而，風險大的手術總有失敗，對失敗，我們似乎已經習慣了避而不談。」今天，我們終於可以客觀聊聊真實的醫療到底是怎樣的了。

「生命有痛，有你真好」，「起初很擔心說了失敗案例，播出後會引來不理解。」這是記者在瑞金醫院聽到的聲音，畢竟不是所有醫院都有這樣的勇氣。所幸，好評如潮。「看多了太多『完美』的醫療宣傳，這樣的角度更讓人感動。失敗也是醫生和家屬必須面對的，繞開這個話題談醫療是不完整的。生命有痛，有你真好!」「很客觀、很正面，我覺得需要這樣的宣傳，還原醫療本來的樣子，有努力，有失敗。」「我們組織過成百上千次的搶救，我們成功，我們也失敗。正是能體會這種切膚之痛，我們才能毅然決然地守護著心裡的最後一畝田。醫生是人，不是神。」

好多醫務人員在朋友圈敲下這些話。有人評論，「敢於面對和談失敗，本身是一種進步。敢於面對真實，本身是一種升華。促進真實和重建誠信，是這個時代知識分子的使命之一。」絕大多數人表示看了之後，更理解醫生這個職業的艱辛和無奈。

遇到救不回來的病人，醫生會懊惱，會難受。手術台上的成功，會讓醫生無比喜悅。搶救總是爭分奪秒，用雙手捂熱血庫緊急送來的救命血漿，是醫生的平常事。

也會有這樣的場景，手術還在進行中，家屬卻已經沖進來掐住了醫生的脖子……「一息尚存，我當竭盡全力」，說哪個醫生沒面臨過失敗，這首先是一種不客觀。一個三甲醫院的教授跟記者說起印象最深的一個病例，他稱此為「一個劫」。

那時他還是年輕的住院醫生，夜急診，一個嚴重外傷的病人來了，20多歲，手術做到凌晨兩三點，術後看看病人，沒問題，筋疲力盡的他睡覺去了。第二天，觀察病人，皮瓣發白了，血液循環上不去，病人出現出血性休克。採取了很多急救 措施 ，沒救回來。

「病人死掉，我輸掉。」這個教授說起當時的感受。可能手術細節處理得更好些，可能手術後觀察得再密切一點，也可能病人本來就會發生這樣那樣的變化……年輕的住院醫生就此一蹶不振。

後來，一位老醫生的話讓他走了出來，「鬧革命是有犧牲的，年輕時代價小，做不了大手術，長大了代價更深。」這以後，凌晨做完手術不論多晚，這個年輕醫生都守在病人身邊，觀察情況。這是體力與意志力的考驗，但他就是絕不離開，他不允許在自己的環節上出現任何差池。

《人間世》里有句話說得特別好：「醫生最困難的不是面對失敗，最困難的是，面對這些失敗帶來的種種挫折，卻不丟失最初的那份熱情。」

瑞金醫院心外科主任趙強是這句話的實例。第一集里，他先接診了27歲的王斌，馬凡綜合征患者，一種先天性疾病，被稱為「死神代名詞」，患者的主動脈隨時會撕裂，因大出血死亡，患者大多活不過30歲。

要救他，就得把全身的主動脈都換成人工血管，這樣做等於「半個人要剖開」，屬於特大手術。趙強接下了這台手術。趙強准備給馬凡綜合征患者做手術，這是心臟外科的特大手術，要把患者全身的主動脈都換成人工血管。可惜，術後第二天，王斌出現急性腎衰竭，沒挺過來。

不久，瑞金醫院又來了一個馬凡綜合征患者，劉靖。剛經歷一次失敗的趙強沒拒絕這家人，對於二次失敗的打擊、對聲望的影響，他都不太在意。「這個女孩的爸爸、哥哥都因為馬凡綜合征猝死了，我不給他手術，她的生命也可能隨時中止。」《人間世》播出後的第二天，記者見到趙強，回憶這個病例時他說了兩句話：「生死關頭，你不會考慮自己的名利，病人是第一位的。」「每一個案例都是不一樣的，沒有一模一樣的病例」。 32個小時的手術、9名醫生合作，這次，劉靖活著出院了。

趙強說，希望通過這部紀錄片讓大家知道，每個病人，醫生都會傾盡全力去救治，但也要理解，總有一些醫學尚無法達到的地方。

雖然有失敗，但更多的人活了下來。熟悉趙強的人會發現，這類醫生有個特點：性格比較單純，說到底腦海中的頭等大事就是那兩個字：救命。

「一息尚存，我當竭盡全力。」對醫生，我們要有這樣的信任與信念。

一個德高望重的醫學界的老院士曾這樣說，如果什麼病都能救回來，那人就不會死了，可人不會死么?所以，生命就是有不可承受之痛，不管你是否承認。

成功搶救過羊水栓塞產婦的上海第一婦嬰保健院院長段濤說過這樣一句話：「能搶救回來的羊水栓塞，很可能就不是羊水栓塞了」。這話，一來說的是羊水栓塞的凶險，二說的是，醫學還有太多無法逾越的山峰，太多的變化與未知。

那我們為什麼還要談失敗?難道就是要為失敗所折服、打倒?不是。當我們談失敗的病例，我們在說的其實是經歷悲痛、重拾希望。

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⑶ 《你好，李煥英》觀後感

看完一部影視作品以後，對人生或者事物一定產生了許多感想吧，讓我們好好寫份觀後感，把你的收獲感想寫下來吧。那麼你會寫觀後感嗎？下面是我整理的《你好，李煥英》觀後感，僅供參考，大家一起來看看吧。

《你好，李煥英》觀後感1

其實看完電影之後，從影院回家的路上一向在平復心境。電影里有段李煥英女士送女兒坐車的場景讓我哽咽，這個場面我太感同身受。每次不管是到另一個城市念書還是工作，媽媽都堅持把我送上車然後在窗前目送，兩只手握在一齊放在胸前，眼裡有不舍有擔心也有祝願。直到車子起遠了，她還站在那。就像電影里說的，我一次也沒讓我媽高興過，我沒有考上好的學校，沒有成為一個貼心小棉襖，沒有找到出人頭地的工作，我滿懷愧疚，可她總笑著安慰你；其實她只是期望你好，健康歡樂，這就是媽媽最大的心願。

賈玲那句「來世我做你媽」深深刺痛了觀眾的心，既是她發自內心的真情告白，想必也是很多人想說卻始終沒敢或者再無機會去說的一句話吧。

曉玲是帶著無比自責「穿越」過來的，她認為自我一輩子沒能做成一件讓母親驕傲的事，如果母親沒生她必須能活得更幸福。這世上沒有什麼比「期望自我未曾出生」更讓人心疼的話，而母親一句「下輩子，還是我當你媽」則令人徹底隕泣。

你厭惡父親的平庸，卻不明白他也是個以往懷揣夢想的少年，你嫌棄母親嘮叨，卻不記得她也曾是個對鏡貼花的姑娘，人最大的悲哀在於拿著爸媽供給的物質學著他們不懂的知識，見識他們沒有見識過的世面，到頭來卻嫌棄他們如此笨拙。

期望大家都能珍惜眼前歲月，善待身邊的人。

《你好，李煥英》觀後感2

賈曉玲開著車——看上去就很名貴，—副駕駛位上坐著她的母親——李煥英，鏡頭拉低，賈曉玲和李煥英在有說有笑。賈曉玲笑著，李煥英也笑著，只是以那中年婦女的面容來笑，凹出了幾道皺紋，顯得蒼老。鏡頭拉遠了一些，繞著前視鏡旋轉，一直到副駕駛的窗口。李煥英不見了，賈曉玲沒了神采，緊閉著嘴，呆愣著握著方向盤。汽車沉默著向前駛去，一如從前。這是我印象最深刻的畫面。

這是一場驚夢。李煥英已經變回了那個中年婦女的模樣，不難看出，她們已經回到現實了。有說有笑的溫馨場面在鏡頭轉到李煥英那的時候就不見了。這只是一場驚夢，賈曉玲為沒實現願望而有的驚夢。在這個夢中，她報答了母親，表達了愛。現在夢醒了，無論夢中的事是不是真的，都不重要了，母親已離開了她，帶著願望與遺憾走遠。

這真是個令人悲傷的故事。誰又知道這個故事會不會在某個毫無防備的夜裡降臨至自己頭上呢？我們當然不能現在買豪車豪宅給母親，但可以做自己能做的事，可以做家務，給母親捶捶背。至少，不要讓母親，生你養你的母親，帶著遺憾走遠。

《你好，李煥英》觀後感3

2月17日晚上，我們吃完晚飯，來到瑞立生活廣場看電影。剛開始，我還有些疑惑：李煥英是誰呢？我帶著這個問題來到了影院里。

影院里的人好多呀！有穿紅色襯衣的、藍色外套的、黃色褲子的……五顏六色！

2月17日晚上，我觀看了一場電影——《你好，李煥英》。

電影開始播放了，一出場的是賈玲，她在這場電影里擔當了「女兒」的角色，劉佳老師則是她的媽媽。

賈玲以前是個從不讓人省心的孩子，她的學習成績，永遠是「倒數第一」；她從未讓媽媽「開心一次、長臉一回」。這也讓她更加重視自己的成績，一直到她考上了省藝校。可就在她剛上大學的第三天，她的媽媽就因車禍去世了，這使她感覺受到了很大的心理刺激。但在她絕望的那一刻，她穿越了，來到了1981年，當時的她還沒有出生，年輕的母親是由演員張小斐扮演的。她很樂於助人，幫助了很多需要幫助的人。她盡量讓媽媽多笑一回。在這場電影里，賈玲說：「這一次主講我媽媽，所以只有我知道我媽媽的性格，有比我更優秀的導演，可是他們並不知道，我的媽媽是什麼樣的人。」這句話讓我印象深刻。

看完電影，我知道了一個道理：只有做自己最適合的事情，才能做得更好！

《你好，李煥英》觀後感4

在日常學習培訓、工作中和日常生活，說到作文，大夥兒毫無疑問也不生疏吧。作文依據創作期限的不一樣能夠分成特惠作文和非特惠作文。你寫作文時一直難以下筆？下邊是我用心梳理的你好李煥英觀後感800字（優選5篇），熱烈歡迎閱讀文章，期待大夥兒可以喜愛。

你好李煥英觀後感800字（精選5篇）一

母愛，是沙漠里的一泓清泉，是冬日裡的一縷陽光。今天，我觀看了電影《你好，李煥英》。看完之後，我感慨萬千，久久不能釋懷。

這部電影講述賈曉玲的母親李煥英出車禍後去世，而她意外穿越回1981年。回想起自己的學習很差，沒讓母親高興過，賈曉玲在穿越後一直在絞盡腦汁使年輕時的母親開心。

在這部電影中，李煥英也穿越回到了1981年，而她保持了1981年的外貌，所以賈曉玲以為只有她自己穿越了。在賈曉玲為李煥英開心而付出時，李煥英也極力在暗中配合。

在這部電影的最後，賈曉玲又穿越了，看到了自己從小到大與自己母親相處的點點滴滴。但到了最後在賈曉玲的哭泣聲中，李煥英還是離開了人世。

世界上的母親，哪一個不想讓孩子健康快樂的成長?好好珍惜當下的人，好好孝順母親，不要在最後的時候才明白，再後悔。

《你好，李煥英》觀後感5

「呀！呀！呀！」嬰兒啼哭著。伴隨著響亮的叫我睜開了雙眼，來到了這個光彩的世界。也許，她就在我們身邊，在我們眼前。她給予了我們生命的力量，給予了我們生命的光芒，給予了我們生命的美好，那就是母親。

如果你們有一天，母親衰老了。母親去了一個我們永遠看不到的世界。你們會怎麼辦？在寒假裡，我看了一個叫《你好，李煥英》的電影。劇情雖然有些不現實，可深刻地表現了大愛母親的形象，讓我潸然淚下。最後，我看到了賈曉玲母親那一張又一張的笑容，看到了賈曉玲一次又一次地追趕，可是，只是幻想罷了。那時候，我拿起一張手紙，輕輕的擦拭著自己的眼眶。

後來我才知道，這個故事是由真實事情改編的。由於演員賈玲有過母親的早逝的真情實感，所以演的時候她特別動情，很多鏡頭她都在默默地哭，讓人動容。母愛很偉大，有誰在你摔倒時把你扶起來，是誰在危難之間伸出援手，有誰這么疼愛你？有誰？以前，不對，是現在，媽媽說我是她最疼愛的人，除了爸爸、姥姥、姥爺，我就是她的驕傲；媽媽還說不求我學習好，只要我健康快樂就可以，是呀，我在媽媽心裡就是最好的禮物。

「誰言寸草心，報得三春暉」，從今天起，我要珍惜當下，疼惜眼前人，就不會有「樹欲靜而風不止，子欲養而親不待」的遺憾與痛惜！

《你好，李煥英》觀後感6

大年初一，在家人的陪同下，我走進了電影院，來觀看這部賈玲自導自演的《你好李煥英》。這是一部有笑有淚的親情電影，也是賈玲對母親永遠的回憶。

電影主要講述的是：一位叫賈曉玲的高中生和她的媽媽李煥英，在回家的路上不幸遭遇車禍，李煥英為了保護賈小玲不幸犧牲了，然後賈小玲竟然穿越了，在穿越的這段時間里，賈小玲給李煥英買廠里的第一台電視，參加排球賽時，使出十八般武藝幫媽媽成為人生贏家……最後又穿越回到了現實。

在這部電影里，我最喜歡的就是賈小玲，她懂得感恩，是一個聰明善良的人。在買電視時，賈小玲想盡了辦法給李煥英買，功夫不負有心人，他們最終買上了廠里的第一台電視……媽媽對她說：「雖然你不夠優秀，學習不夠好，可是父母希望你平安健康就足夠了。」

「樹欲靜而風不止，子欲養而親不待」，我看了看已經哭成淚人的媽媽，突然，想起了無數個夜晚，媽媽陪我寫作業，無數個早晨擺在桌上的愛心早餐，她是最了解我的人，是真正會心疼我的人，似水的母愛潺潺地流淌，汨汨成溪。

媽媽是第一次當媽媽，我也是第一次當女兒，盡孝要趁早，我還來得及，這部電影，讓我知道了母愛的偉大。

《你好，李煥英》觀後感7

大年初一轟轟烈烈地來臨了，而我在放假之前就期盼著的電影《你好，李煥英》也隨之而來。今日我們一家人決定去看這部既搞笑又感人的電影。

這部電影主要講了賈曉玲在20xx年的某日，剛考上大學的她，經歷了一次人生中的大起大落，賈曉玲的母親因突遭車禍，住進了醫院，使賈曉玲悲痛萬分，在母親的床前抱頭痛哭。在這種情緒徹底崩潰的情景下，賈曉玲意外地穿越到了1981年，並與年輕的母親李煥英形影不離，宛如閨蜜，並想改變母親的命運，但結果卻讓所有的人都驚訝不已。

電影前一個多小時都十分搞笑，我的嘴沒有一次合上的;而最終一部分卻很感人，我的眼淚沒有一刻不落下的。不僅僅我，這個場里的所有人都跟隨著主人公走進那個年代，情緒的波動也隨之電影的情節而變化，時而捧腹大笑，時而淚如雨下。

這是一個真實的故事，是賈玲為了緬懷她的母親而拍的。前半部分讓人笑出眼淚，之後卻突然來了個劇情大轉彎。在給觀眾驚喜的同時，也讓我深深地感到了「子欲養而親不待」的感覺。

從這部電影中，我感受到了，每一位母親，雖然都望子成龍，望女成鳳，但她們最大的願望還是讓孩子健康歡樂地成長;而孩子們也是十分期望自我成為父母的驕傲和自豪，讓父母高興。無論怎樣樣，在父母眼中，我們都是好孩子，都是最優秀的!

《你好，李煥英》觀後感8

年初中一級年級晚上和女兒一起看賈玲自導自演的賀歲喜劇電影《你好，李煥英》，豆瓣評分8。2分，在國產片中是不錯的了。影片以她們母女倆真實的故事為藍本，講述了媽媽李煥英的一生。在這個不能回家團圓過年的特殊日子裡，更是擊中了不少在外謀生的兒女們的淚點。整個觀影的過程，笑點很多，卻是笑中帶出了淚。李煥英的人生，大時代下小人物的故事，結局是一場悲劇。所謂悲劇，就是將美好的東西打碎了或者撕開來給人看。

故事以女兒賈玲對媽媽的思念為線，由女兒穿越時空隧道回到八十年代，和媽媽在同一時空下，以女兒的心願企圖幫助媽媽在人生道路的十字路口做出更好的選擇，卻是笑點頻頻，啼笑皆非，出演了一幕幕的喜劇。

我們一直在笑著看這部影片，影片快結束的時候一直在期待賈曉玲能不能回到現實中？然而就是最後的15分鍾我們的笑來不及收回就流淚了，影片情節來個逆轉，賈曉玲帶著我們重走了一遍從小到大和媽媽共度的時光，後來看到的媽媽的病床旁的儀器顯示的是一條橫線啦，媽媽帶著對女兒的愛和期待永遠的'走了。當影片落下帷幕的時候，我看到觀眾們還靜靜的坐著，每個人的眼裡都噙著淚花，也許大家都有一個共同的答案吧，那就是：媽媽，在任何時候，都在用心愛著我們啊！

《你好！李煥英》是一部難得的好電影，有喜樂也有悲傷，它讓人們在笑中帶淚，在淚里依然能夠回想起從前的歡樂。這也是賈玲得到認可，《你好！李煥英》成功的主要原因。

《你好，李煥英》觀後感9

賈曉玲從小到大沒給母親長過臉，拉胯的事情倒不少，拉褲襠、成績差等等，但母親李煥英一如既往的鼓勵她支持她，只希望她能健康快樂成長。

在賈曉玲記憶中，母親李煥英從來就是一副中年婦女的形象，沒想過李煥英也曾有過自己的花季少女時代。一次車禍過後，李煥英重傷，曉玲想著這輩子還沒來得及讓母親高興，意外的穿越到1981年，於是想著怎麼讓青年時代的李煥英高興高興，包括搶購全廠第一台電視機、組織大家參加排球賽、幫廠長兒子追求李煥英。電視機搶到了，排球賽也參加了，和廠長兒子的相親卻最終沒成。

曉玲以為李煥英和廠長兒子結婚就能有一個更美好的人生，不用攤上這么拉胯的女兒。但在母親眼中，女兒能健康快樂成長已是最大的幸福。

點睛之筆在縫牛仔褲後，曉玲發現青年時代的李煥英也是穿越回來的，最後母女相認。

但縫牛仔褲這里有點不通，既然李煥英也是穿越回去的，她應該知道破洞是一種款式，就不會去縫。

另外，李煥英對女兒的教育方式是否合適，比如，即使女兒偽造假入學通知書，也沒有任何的批評教育？

電影結束的時候，曉玲一個人開著敞篷車，幻想旁邊坐著李煥英，點明子欲養而親不待的中心思想。

《你好，李煥英》觀後感10

今天我看了一部電影叫《你好，李煥英》，講述的是一個叫賈曉玲的胖女孩讓媽媽開心的故事。她出生後學會的第一句話就是「再來一碗」，很與眾不同。但是自從她進了學校就總是考倒數第一名，還經常弄破褲子，沒讓媽媽省心過一回。後來她媽媽被大卡車撞了，她的媽媽就是李煥英。賈曉玲很愧疚，她想如果能讓媽媽開心該多好啊。

她突然穿越到了1981年，那時她媽媽還很年輕，她就想讓媽媽開心。有一次，工廠里進了一批電視機，就為了最後一台賣給誰，李煥英和王琴爭論不休，最後賈曉玲扮成一個盲人賣慘，成功幫李煥英買到了電視，李煥英高興得哈哈大笑。可是後來還是被王琴發現了，王琴找了幾個小混混去打賈曉玲。但小混混的頭兒冷特坐在馬車上，卻把煙頭扔到了馬屁股上，馬瘋跑起來，其他的小混混也跟著追他們的頭兒去了，逗得李煥英又哈哈大笑。還有一次，廠長的兒子沈光林和賈曉玲表演二人轉，出了很多洋相，那真是太好笑了，李煥英笑得眼淚都出來了。

最後賈曉玲覺得自己要穿越回去了，一想到現實世界的媽媽就大哭了起來。

故事的結尾說要珍惜眼前人，失去了就再也挽回不了了。

看完這部電影我懂得了要孝順父母，特別是做好自己該做的事情讓父母省心。

《你好，李煥英》觀後感11

大年初三，我與好友相約一同去看電影《你好，李煥英》。

這部電影講述了一個樂觀開朗但並不優秀的女兒，和一位一心只為女兒著想的母親間的故事。

母親騎自行車載著女兒回家，途中遭遇車禍。母親受了重傷，住院不治。女兒傷心痛苦，總覺得自己還沒什麼出息，沒有給媽媽長回臉，讓她高興高興。

女兒趴在病床邊睡著了，睡到夢境里。她突然穿越回母親年輕的時候，試圖通過一系列操作來彌補母親當年的諸多遺憾，令母親開心。而母親也積極配合，可當女兒要穿越回去時，女兒才發現母親也一同穿越到了過去，一直細心照顧著她。到了最後，情節就是一個告別。夢醒時分，回到當下，眼前便是天人兩隔。

這部電影雖是部喜劇，但結局卻十分催人淚下，而貫穿其中的則是母女情深。女兒一直努力彌補母親的遺憾，甚至想讓母親嫁給更好的人，有更快樂的人生，即使自己會消失。而母親雖沒有言明自己也穿越回過去，卻一直在努力告訴女兒自己很愛她，也從不後悔。而最令我感動的，則是母親一直專注在女兒身上的目光；還有，當母親看到女兒表演時自豪而快樂的眼神，以及眼底閃著的淚花。

不同於以前一味講述母愛的片子，這部電影更注重刻畫深深的母女之情。這種親情多麼令人感動。電影結尾的悲劇令我心意難平，也啟示我要更加珍惜當下與親人在一起的溫馨時光。

《你好，李煥英》觀後感12

新年全家必看電影《你好，李煥英》。

看《你好，李煥英》之前完全是沖著沈騰和賈玲這對喜劇擔當去的，沒想到居然是一部這么感人的電影，真的做到了笑中帶淚，感人至深，不得不佩服賈玲的第一部電影就這么成功。

故事題材：

電影今天第二天上映，想必還有很多寶貝還沒有去看，所以關於劇情和具體細節就不給大家劇透了，總之大家一定一定要買票親自去影院感受一下，而且這部電影是真的適合全年齡段來觀看的，畢竟每個人都有母親，很輕松就可以感同身受，所以電影的最後電影院里哭聲一片，也證明了這一點!同樣也建議大家帶上家人一起走進影院，畢竟春節假期，陪伴家人才是最最重要的!

總體評價：

我真心覺得，《你好，李煥英》這部電影會成為經典，每一位演員的演技都可圈可點，尤其是張小斐不僅顏值在線，演技沒想到這么好的，未來可期，果斷粉她啦!

20xx牛年的開年大作就已經如此溫暖又成功，更加期待賈玲以及各位優秀的導演後面的作品了!最後呢，琦琦也祝福我微博的小可愛們，新年快樂，闔家幸福，珍惜彼此，健康順遂新年全家必看電影《你好，李煥英》。

看《你好，李煥英》之前完全是沖著沈騰和賈玲這對喜劇擔當去的，沒想到居然是一部這么感人的電影，真的做到了笑中帶淚，感人至深，不得不佩服賈玲的第一部電影就這么成功

可能更多的是賈玲的親身經歷吧!

《你好，李煥英》觀後感13

都說今年春節《唐人街探案三》是王者，但我覺得火你好，李煥英》才是春節檔的第一，《你好，李煥英》的票房已經成為中國票房歷史第二名，而為列第一的是57.23億《戰狼》，而《你好，李煥英》的票房更是達到了53點多億位列中國第二。

本片講述了在高考結束後，賈小玲偽造了一張省藝術學院的通知書，被她媽媽發現之後帶他回家時，半路出了車禍，進了醫院也因此賈小玲穿越回來，1981年，他說不知的確是他的母親也穿越了，回去給母親帶來快樂，只為了彌補以後給他母親帶來的傷心，他先裝瞎子，給母親買了廠子里最後一台電視機，讓他在母錢廠裡面有第一台電視機，他還讓母親一定要參加排球賽，在經歷了過很多困難之後，但還是輸了，雖然有很大的不甘，但也很開心，他母親和腸子兒子相親後，他為了以後不讓他母親嘞，所以撮合了她和她母親和廠長兒子，他餵了他母親和廠長兒子在一起買了2張，坐在一起的電影票，但是搞砸了他，又讓他們一起劃船，但是這件事又搞砸了，他只好讓廠子兒子來表演，二人轉讓他母親開心，但他母親笑著笑著哭了，為她開心的哭了。

影片最後母親走了，他也買了一輛敞篷車，但車上只有他自己，影片英文名是害怕這篇電影是賈玲獻給自己母親，也是全天下的母親，它會讓你哭，讓你笑，讓你哭笑不得。

《你好，李煥英》觀後感14

假如有一個按鈕，按下它之後，你就會從此消失，但你的母親會過上富裕的生活，還會有一個高學歷、高收入的女兒，你會按下它嗎？

在電影《你好，李煥英》中，主人公賈曉玲穿越到了母親李煥英年輕的時代，並與少女時期的母親一同經歷了十分趣味好玩和令人不由得淚目的日子。當上頭那個選擇題以另一種形式擺在這位母親面前的時侯，她做出決定就是我還要嫁賈文田，還要我的女兒賈曉玲，選擇一相同的道路，期望堅持一切或遺憾或歡喜的「未來」。故事的最終李煥英依舊選擇了賈文田，沒有嫁給所謂富二代，因為她想選擇自我喜歡的生活，而非是有錢奢華，令人備受矚目的日子。影片中李煥英對兒女的期望是：「我的女兒，我就讓她健康歡樂就行了」。

母親李煥英無疑是愛著她惹是生非並且成績一塌糊塗的女兒的。她為自我的女兒而感到發自內心的驕傲，自豪。這份真摯我這20xx年這年的秋天，忽然得了一場病，在這離開學校治病的期間與母親共同經歷了一段相互鼓勵一齊成長的時光。母親一向關心著我，在手術恢復期間也是費盡心思的變著花樣為我做流食。在我看到影片結束後，就不由得一向在腦海中想起母親之前在我不能正常進食的時候對我的照顧。

期望自我以後也能站在舞台上，成為母親的驕傲。

《你好，李煥英》觀後感15

今天我與家人一起觀看了《你好，李煥英》這部感人的電影。

這部電影講的是賈曉玲與母親李煥英，穿越回李煥英年輕時候的故事，但是現實中李煥英已經出車禍死了。穿越只是賈小玲假想的而已。賈小玲從小學習成績不好，還偽造過錄取通知書。李煥英年輕時候的一個仇人對女兒比賈小玲好很多，她從母親李煥英朋友那裡得知，你換應他的一些錯過。而家小林，從小沒有讓母親高高興興過一次。

這次穿越，賈小玲努力的讓母親李煥英能夠擺脫以後的困擾和侮辱，就幫你換應錯過的事情，一次一次完好的挽回。但是他的母親李煥英也是穿越回來的到來，片尾家小林才發現。

這個時候賈小玲就已經意義到，母愛的偉大。小時候他拉了褲子，母親幫她洗，賈小玲想干什麼母親都會盡力而為的幫她。

做母親是偉大的。盡管這可能，會影響她的職業發展，身體健康狀況。好像做母親，為孩子付出一切，很值得提倡。其實不然，因為母親，她也是個個體，她也有自己的情緒，她也能有自己的生活，也可以好好的愛自己。孩子不應占據媽媽生活的全部，不應為繁衍而生育，孩子的存在應該是：讓原本的生活，錦上添花。

願每個媽媽，都更加愛自己。媽媽不僅是媽媽，她首先是她自己。她有她自己的名字，而不僅是誰誰的媽媽，她也能有自己的生活。願世上所有的父母都安康健在，願我們做子女的都能不留遺憾，莫等「樹欲靜而風不止，子欲養而親不待」。

⑷ 豆瓣高分電影《天堂電影院》觀後感

《天堂電影院》的穿幫鏡頭：多多小的時候，學校讀書考試的場景中，可以看到他是個左撇子，成年之後，他卻是用右手在日歷上作記號的。以下是我整理的豆瓣高分電影《天堂電影院》 觀後感 ，歡迎閱讀分享。

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電影《天堂電影院》觀後感1

這是一部緬懷電影歷史以及個人的情感歷程的懷舊之作。影片採用倒敘結構確立了影片的兩條時間線索：一條是現實中的薩爾瓦多的生活流程，表此刻影片中是短短的幾天;另一條是回憶中的歷史變遷、人物成長的時間流程，表此刻影片中是幾十年。這兩條線索交錯進行，而又以後者為主。

這部電影看似平常，但是泛著生命價值的成長史。劇中的人是電影觀眾，同時也是演員。他們看著百態人生，同時也在演繹著人生的百態。每一個小小的細節都是一個小小的人生縮影，一個縮影的人生。《天堂電影院》用超多的生活細節，展現了在電影院這一夢幻天堂中，一代義大利人特殊的生活狀態。影中惡魔要殺人了，觀眾嚇得紛紛閉上眼睛，這時偏有一個小夥子含笑回身而望。鏡頭從他身上搖至二樓的觀眾席，原先有個姑娘正與他相視而笑……到了下一個觀影場景中，兩個人已攜手共坐在二樓的觀眾席上……到了再下一個觀影場景中，兩個人已經是抱著孩子在看電影了。有個男人一向把影院當作他最好的睡覺場所，不管別人多熱鬧，他的鼾聲一如既往，結果屢遭孩子們的捉弄。有個老人在看驚險片時捂著心臟倒下，在下一個觀影場景中，他坐過的椅子上放了一束鮮花。影院正在放映一部已公映過的悲情影片，一個男子淚流滿面地在片中演員開口以前就背出了全部台詞，甚至包括最後的字幕「End」(結束)。所有的人在這樣一個小小的天堂電影院裡面收獲了快樂和幸福，還有的收獲了感情、友情。中播放的各部著名影片，以及從易燃的電影膠片到防火的電影膠片串聯了電影的發展歷史。

艾費特和多多的情感線與電影院的發展線交織在一齊，隨著影院環境的變化而變化。多多自小沒有父親的疼愛，母親要管理家裡的一切，經常無暇顧慮到他。多多迷上了電影，整日守在艾費特的放映室裡面，期望收集一些小的膠片。艾費特是一個和藹而慈善的老人，他教多多放映電影，替他解圍。告訴多多人生的道理，到最終艾費特逼著多多離開家鄉追尋成功。多多在離開的時候還有一點青澀，還有對艾蓮娜的留戀，對家的留戀。但是最後的成功，證明了艾佛特的遠見。影片最後，多多在艾佛特為他保存的小時候全部不曾給多多的膠卷中笑著笑著就哭了，直致到頭來分不清流過臉夾上的是哭還是笑。勝似父愛的情感，一路走來。

多多一生最大的不幸那無疑是沒有與自己心愛的女人白頭偕老。這樣的結局有艾佛特故意製造的誤會，他明白，他們是不會真正走在一齊的，家族勢力的強大怎樣也不會屈服在他們之間單薄的浪漫之下。與其長痛不如短痛。如果繼續抗爭下去，對兩人都是莫大的傷害，或者說對多多的疼愛更多。

在影片結尾處揭示出的母親給予的愛。在多多離開家鄉時，母親也堅強的沒有用一滴淚水釋放自己心中的不舍。

影片涉及了"變"和"不變"的主題。導演對時間的流向做了一番簡潔凝練的詮釋導演有意透過多多的視角從天堂電影院的放映間俯拍廣場的鏡頭共有三次:一次是小多多看到人們騎著騾子悠閑地在廣場上漫步，婦女提著水桶到廣場上取水，小販在叫賣絲襪，農婦們在刷紅木板，孩子們剃頭洗澡;第二次是青年多多等待情人伊蓮娜來送他，從窗口俯視，此時的交通工具已經變成公交車;第三次是中年多多回到家鄉，登上即將被拆遷的電影院放映間，依然是那個窗口，看到的卻是小轎車排滿廣場，牆上掛滿了各種各樣的 廣告 招貼畫雖然小鎮生活波瀾不驚，但導演選取了一系列小細節反映生活的進程從最初的由教士審片，將電影中的""鏡頭刪除，到電影院重建後，第一次出現吻戲，再到之後影片的播放，甚至影院一度成為場所，從小學校中同學的道別看到當時國內黨派之爭，再到常在影院中睡覺的中年人死於黑手黨槍下，從電影院曾是小鎮唯一的 文化 娛樂中心，到之後影院旁邊的咖啡館的建立――寥寥數筆，簡練的勾勒出"變"的主題。

艾佛特離開了人世，多多最後30年後回家了。和艾佛特之間，不是為了重逢而是最後一次的餞行。有些自欺欺人的強裝瀟灑最後在回家後，在30年後與母親的談話中，被輕輕擊潰。其實這三十年來，只要艾佛特出聲，多多會立即回來探望他。在電影院炸毀前夕他特地去了看了電影院。三十年來多多從未真正愛上過別的人。在看到艾佛特為他留的影片時，他淚流滿面。其實，他不曾離開過。揭示了不變的主題。

電影《天堂電影院》觀後感2

看完《天堂電影院》，腦海里最深的畫面，竟是當電影院倒塌時，那一張張年輕人的笑臉，那轟然的掌聲彌漫在硝煙四起的小鎮，伴隨的，是年老的人們的嘆息。

天堂屬於懷舊者，因為那是過去一種朴實而純真的理想。過去猶如夢境，因此它才美麗。時間會美化一切殘忍的東西，給痛苦戴上朦朧的面紗。

年老的艾佛特對年輕的沙維圖說：「你如此年輕，世界是你的。而我老了。我不要再聽你說話，我要聽別人談論你。」如此誠摯的一片心，隱藏的，卻全是對未來的憧憬。只有年輕才是永遠向前看的，在綿延的時間之流中，是對信仰的一點樂觀和希冀。

於是沙維圖走了，帶著失落的感情和一顆受傷的心，從此不再回來。

如果沒有對永恆的期盼，那麼感情只是過眼煙雲的一場夢幻，但是，留下那一點期盼，人生從此就背負上如此沉重的十字架。

不朽的十字架，沙維圖怎樣可能不明白?電影中一晃眼的三十年，在現實中卻是真真切切的三十個三百六十五天。剪輯去了平庸、瑣碎、現實的細節，於是，三十年前的過往成為如此完美的一段 故事 。

可惜的是，那隻是故事而已。

孩子們總是喜歡童話，他們沒有過去，無暇回憶那並不豐富的人生，他們期盼著聽到「王子和公主從此過上了幸福的生活」這樣的結局。年少的時候，是決不會去想，其實那結局僅僅是一個開始，而真正的結局，是書寫背後的無盡瑣碎和煩惱。

國王也有可能某天戰死沙場，留下寡居的皇後獨守空房。他們的孩子可能是痴呆，王宮花園的某個角落，感情正在腐爛變質。有一天，當所有人都老了，只有布滿皺紋的眼角還閃爍一點清澈的餘光，也許只有這時候，才是書正結局的時候。

但是大家都不愛聽這樣的故事，年輕的人們，樂意見證新世界的誕生，卻不願去緬懷那個以前充滿著快樂的舊世界。當我們去緬懷的時候，或許，我們的心已經老了。

我想我就是這樣。

電影《天堂電影院》觀後感3

早就想分析義大利導演多納托雷的電影，作為他最有名的三部曲，《西西里的美麗 傳說 》、《海上鋼琴師》和《天堂電影院》，每一部都是經典之作，看了一遍又一遍，想要動手寫點東西，就是不敢，因為自己的功底太淺。這不是客套。今天之所以動手敲下這些文字，因為自己太喜歡了。

今天我又看了《天堂電影院》，作為導演的成名作，當時他才30多歲，有人說這是導演對家鄉對自己生活的回憶，也有人說這是導演在用一種方式告訴大家，傳統和現代的隔離。不管怎樣，電影里的那些人和那些事都讓我們沉浸其中。閉上眼睛，我能感受到影片背景音樂的流動，每一個情節都深深地印在腦海里。

一部好的電影當然離不開好的演員，這部電影卻沒有璀璨明星，一個個都是普通演員，甚至是街上偶爾遇到的一個普通人都在表演。但他們的表演卻生動自然，詮釋了表演的真諦：不需表演。而導演也似乎在敘述自己對家鄉的記憶，那些人，那些事，那些回憶。整部電影就像一首曲子，委婉動聽，帶點歡快，伴著憂傷。

《天堂電影院》是義大利一個小鎮上的普通電影院，在那個年代它恐怕是大家最重要的娛樂方式了。因為時代的限制，所有看電影的人都看不到接吻這樣的鏡頭，原來電影在公映之前都由神父提前「審核」過了。除了神父和放映員外卻有一個觀眾每次都能看到這些鏡頭，他就是可愛的「多多」。這個孩子大約才上4年級，他是神父身邊的助手，一個做禱告就會瞌睡的小助手，因為他晚上總會去看電影，他最大的 愛好 就是看電影(這一點我和他一樣)。由此他開始接觸電影放映員艾費多。他們相處得就像父子倆一樣，整天形影不離。艾費多教會了多多怎樣放電影，但是艾費多並非情願，因為作為一個一輩子都在小鎮的屋子裡放電影的人來說，他對多多寄予厚望，他不希望孩子像他一樣默默無聞，待在家裡，他希望孩子能夠走出去。而作為孩子的多多卻被電影深深吸引，最終他在放映室的一個意外火災之後，接替了燒傷的艾費多，成為了鎮上的「合法」小放映師。

這個時候，電影院迎來了它的整修，多多也迎來了一段全新的生活經歷。當然孩子終究長大了，他開始了初戀，然後當兵，最後離開家鄉。這一走竟然30年。

看過電影的人都知道，多多之所以這樣離開家鄉，沒有繼續從事放映師的工作，完全是因為艾費多的影響。艾費多曾經在海邊和多多的對話也許是這部電影最深沉的對話了：經常待在一個地方，會把它當作全世界，會相信事情一成不變，離開這里，過了幾年，一切都會變。當多多以為這又是艾費多在說電影對白的時候，艾費多告訴多多，這不是電影對白，是他心裡的話，人生與電影不同，人生要辛苦的多。看到此處，忍不住鼻子就會酸，艾費多放了一輩子電影，看到的東西不能不算多，但是他終究明白，電影不是真實的人生，他一直生活在電影里，從來沒有走出去。看著艾費多無奈的樣子，你能感受到他對多多的期待。多多其實是在玩成艾費多的夢想——走出去，實現自己的夢想。他告訴多多：他不想聽多多講，而要聽別人講多多。這種期待令多多振顫，最終驚醒了還在猶豫的多多，那一夜，多多沒有睡覺，坐在台階上陷入了沉思，他開始為自己的未來打算。可以說，沒有艾費多，就沒有後來功成名就的多多。

我幾次看這部電影，總會在多多將要離開家的那一段停下來，艾費多抓住多多的衣領，激動地說：不準回來，不準想我們，不準回頭，不準寫信，想家時要熬住，忘記我們，要是你失敗逃回來，不要來見我。被艾費多推走的多多所聽到的最後一句話是：要熱愛工作，就像小時候熱愛放映機一樣。我想，多多應該感謝艾費多，不僅僅是這些話語，更是一種生活態度，艾費多給予多多的不僅是一段美好的回憶，更是一段打動心扉的成長歷程。

多多闊別30年重新回到家鄉是因為艾費多去世了，母親通知他回來。這其實是電影的開頭部分。在大都市羅馬的多多陷入了回憶中，艾費多的音容笑貌，艾費多勸他不要放棄學業，艾費多像父親更像朋友一樣影響他的品質，情緒，性格。《天堂電影院》是他們相聚的場所，更是他們生命連接的所在，也是多多成長的搖籃。艾費多是多多難以忘懷的朋友，《天堂電影院》也是多多刻骨銘心的記憶。

回到故鄉的多多感覺一切都是那麼熟悉和陌生。《天堂電影院》早已經停業，並且馬上要被摧毀。多多走進這家承載著美好回憶的電影院，看到的是一片狼藉，破敗不堪。也許真的都會變，就像艾費多說的。這個片段時間很長，只有背景音樂，沒有對話，沒有旁白，也沒有任何心理活動的處理，多多一個人靜靜的看著，看著。

電影的結尾很奇特。艾費多留給多多一份特殊的禮物，一盒曾經剪下來經過重新處理的各部電影的吻戲。多多一個人看著笑著，最後哭了。片子放完，電影結束。

《天堂電影院》沒有了，但它一直存在於多多的夢里。

電影《天堂電影院》觀後感4

在靜靜的放映廳里，我看著《天堂電影院》，淚在不知不覺中落了下來。 三十年算不算太久，我不知道，但這樣的等待讓我動容，我本來是准備笑著看完整場電影的，卻在退場時淚流滿面。

或許，每個人都會害怕等待的落空，就像《天堂電影院》里的老放映師艾弗達講的那個故事一樣，一位發誓用100天的等待來換回一位公主的愛情的男子卻在等待後的第99夜悄然離去，"因為他害怕當第100天來臨時，聽到的是公主拒絕的聲音。"他害怕接受這樣的結局，所以他選擇了離去。與其讓希望徹底破滅，還不如讓自己存有一絲幻想。

與艾弗達講的故事中的男子相反，影片中的主人公多多從來也沒有放棄過等待與追求，他一直在積極地等待和追求著屬於自己的愛情，無論是最初的相遇還是錯失後的苦苦尋找……即使是三十年的久別。

三十年後，已成了著名導演的多多，重返家鄉見到容貌酷似艾琳娜的女孩子時，那難以言述的詫異、激動和心痛洶涌而至，出現在眼前的彷彿三十年前攝影機中的艾琳娜的形象。酒杯自手間遽然而落，一地晶瑩的碎片深深地刺痛了我的心。

終於見面了，在寧靜的海邊，艾琳娜彷彿有所預知般地來到了多多的面前，他們在汽車里寂寞地相擁。"你還是那麼漂亮。"多多說。這忽然讓我想起了葉芝最著名的一首詩《當你年老的時候》中的兩句"多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心;只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的縐紋，愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。"我想這才是世間真正的愛情，超越了時間的遙遙無期，超越了空間的層層阻隔，也超越了生命的無常和冷漠，這是一種任何歲月、任何破壞、也無法抹去的永恆的印記。

影片的結尾是一盤在多多童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶，當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂郁或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時，我想起了很多很多已經放過了的情節：我想起了小時候好奇地爭著要被剪鏡頭膠片的多多，我想起了初遇時那拿著攝像機拍著艾琳娜一顰一笑的多多，我想起了單戀時在雨中苦苦等待著艾琳娜能打開窗子給他一個微笑的多多，我想起了熱戀時看到艾琳娜在大雨滂沱中趕到他身邊時興奮的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家門口狂呼著艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加時酒杯自手間滑落的多多，我想起了重逢時再次凝視艾琳娜說"你還是那麼漂亮"的多多--我終於理解了片末在只為他一個人放映影片的影院里哭泣的多多。

《天堂電影院》講述的不僅僅是電影發展的歷史，也不僅僅是多多的情感歷程，它要告訴我們，每個人都必須經歷成長。從天真無邪走向浪漫理想，再歷經理想實現或者破滅，從童年走向青年、中年，直到老年，從離開家人到重返故鄉，我們都在漂泊中尋找停靠，停靠過後又開始漂泊。有希望的產生，也有希望被打破，不變的只是這簡單、反復的循環。

電影《天堂電影院》觀後感5

記得有人說過，電影就是另一種生活，或者說，是另一種生活狀態。喜歡電影，因為對藝術的欣賞和熱愛，喜歡陶醉於一個更精緻的現實世界中，讓我哭、讓我笑、讓我感動。

一杯茶，一份點心，一部電影，三樣東西加起來就是一個美好的周末。這個周末，突然想再次重溫一下吉賽貝?托納多雷大導演的「時空三部曲」——《天堂電影院》、《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》，當然首選的是《天堂電影院》，一部獲無數世界大獎的電影，包括奧斯卡最佳外語片。想不到，再一次重溫裡面的情節，卻再一次被感動得淚流滿面。雖然電影沒有很宏大的場面，但在電影中的每一個角色都刻畫的很深刻，將小人物的生活展現在我們面前，簡潔的畫面，將這些純朴的感情能給我們的心靈帶來震撼。

影片講述二戰的時候，義大利西西里島一個小鎮上的居民和天堂電影院之間的故事。那時，小鎮居民生活中唯一的樂趣就是到一家叫做「天堂」的老式影院去看電影，以暫時忘記生活中的種.種不幸，因此，都愛往天堂影院跑——在那個年代，成為人們唯一的精神流放地。

故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回憶，細膩動人，看得我唏噓不已。尤其是導演在片中設置的若干小橋段，常常令我有心頭一動的感覺。整部影片令我印象最深刻的是故事的結局，在羅馬的現代影院里，多多獨自一人在放映、觀賞那盒阿爾弗雷德留給他的膠片。銀幕上出現了當年因神父要求強行刪除的一系列接吻鏡頭，這些被阿爾弗雷德 收藏 連接在一起的膠片，按時間順序，依次喚起了多多深埋在內心深處的珍藏——故鄉、電影、恩師、初戀……不知不覺淚水已悄然流下，大導演的內心依然是那個熱愛電影與生活的多多……

花了差不多三個小時把整部影片看完，心靈再一次被震撼。阿爾弗雷德對多多的愛，那句站台上告別的說話——「別回來，不要想念我們，不要為鄉愁所牽絆。假如你真回來，不要來見我。不論你將來從事什麼工作，都要敬業樂業，就像當年還是小鬼頭時，一心一意愛護放映室那樣」，還有多多那份對阿爾弗雷德這位是老友亦是老師的悼念，對真愛的執著，對故鄉的牽掛，對戰爭的抱怨，對人性的張揚，對電影藝術的敬意，這一切觸動著我的心靈。

我們總是會被什麼感動，似曾相識的故事和情感在銀幕上變成經典，看電影時偷偷拭擦著眼角的淚水，其實是在重溫自己溫暖的情感理想。就像中年的多多坐在銀幕前觀看那些曾經被剪掉的接吻鏡頭而淚流滿面時。懷念和感動充盈內心，是阿爾弗雷德幫助他完成了電影生涯中的一次洗禮，和最重要的一次感動。

再一次的回味整個故事，真的有太多的感慨，這就應驗了蝴蝶效應，一個決定足以能改變人的一生!我們現在能做的，就是把握好每一個機遇，為自己的人生奮斗。

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⑸ 電影《觸不可及》觀後感

《觸不可及》是一部以法國大片《無法觸碰》為基礎的尼爾·博格的電影，豆瓣評分9.3。他的演技非常地好，他的演技也非常地好，其中的布萊恩·克蘭斯，就是專門從家裡租來的一輛電動輪椅，專門用來訓練他的演技。

在這個時代，電影還是使用了敘述的方式，集中在了一首詩上，這樣的敘述方式，就是要把整件事情的前因後果都記錄下來，這樣的話，就能讓人產生一種莫名的共鳴。《觸不可及》一開始很有可能是一部驚悚電影，但實際上卻是另一回事。

電影里的故事很普通，沒有什麼波瀾，但是卻有一個時代的背景。這部電影講述的是一部普通的家庭故事，沒有鮮血，沒有科學，沒有暴力，只是一種普通的娛樂。

一個穿著瑪莎拉蒂的青年，和一個滿臉絡腮胡的男人，在公路上飛馳。警方尾隨其後，他們加快了車速，本想避開警方，可實際上並非如此。最終，他們被警方逮了個正著，靠著自己的好兄弟假裝生病，才得以脫身。

菲利普是一位出色的作家，也是一名企業家，但是在一次飛機失事中，他的整個身體都因為一次意外而失去了知覺。從那時起，菲利普一直在隱姓埋名，他的行動受到了極大的限制，他決定找一位助手來照顧他的飲食住行，幫助他洗澡、穿衣、開車、上洗手間。

而另外一位主角則是戴爾，他是一個被關在警局裡的黑人，在五個月里，已經達到了被放出去的標准。這兩個看上去並不相乾的人，在一次意外中，意外地碰上了。菲利普斯急需一名護士，這一次他要的是一名護士，他的薪水很高，薪水也很不錯。

但戴爾卻剛從牢房裡走了一圈，就打算拿一張不需要他的證件，他之所以這么做，就是為了湊夠三張證件，然後拿到一大筆錢。在一群人當中，戴爾顯得有些不倫不類，菲利普注意到了戴爾的與眾不同，於是他決定僱傭戴爾。雖然大家都在勸菲利普放棄僱傭戴爾。

但是菲利普還是堅決要僱用戴爾，雖然戴爾看上去很不靠譜。就算是戴爾，也不太願意，他本來就沒打算要這個工作，就是為了拿到一張不肯接受他的聘書，在菲利普提議給他一個月的時間之前，戴爾毫不猶豫地回絕了。菲利普試圖說服戴爾留在這里，盡管戴爾並不滿意，但他依舊做好了自己的工作。

他會埋怨菲利普的防護裝備，也不會幫菲利普上洗手間，擦乾凈自己的臉，不過在女僕把這雙拳套交給戴爾後，他卻選擇了離開。雖然對飛利浦的防彈衣很不滿，但他還是給菲利普戴上了。於是，戴爾和飛利浦公司簽訂了合同，兩人之間的感情已經不是單純的僱傭，而是真正的友誼。

戴爾漸漸地對菲利普產生了一些影響，他不再把菲利普當成一個普通人，反而把他當成了一個普通人，這讓菲利普很欣慰。戴爾沒有坐在後排，他坐的是瑪莎拉蒂，菲利普坐在了他的旁邊，陪著他欣賞著前方的景色。

如果有一輛汽車就在他們的家門口，戴爾就會讓他們遠離這個地區。菲利普有個筆友，戴爾建議他們見面，交換照片，但飛利浦膽小怕事，和自己的關系鬧得不可開交，日子周而復始，好不容易才有了一個人，戴爾的哥哥。因為24個人都在身邊，所以戴爾也不能照顧好自己的家人。

菲利普把自己的工作交給了戴爾，讓他照顧好自己的家人，但菲利普卻很不習慣，他懷念起戴爾來。菲利普和戴爾兩人，克服了種族上的隔閡，結交了好友，互相傾吐衷腸。很顯然，友情的界限很淺，不在於你的種族，只在於你和你的關系，你的心靈。

⑹ 5篇觀後感《天堂電影院》好看嗎講了什麼

《天堂電影院》是一部經典佳作，豆瓣評分高達9.2我為大家帶來幾篇《天堂電影院》觀後感供大家閱讀。下面是我為你們整理的內容，希望你們喜歡。

《天堂電影院》觀後感一

元旦休息了兩天，持續的冷空氣終於凝結為片片落下的雪花，2018年末迎來了武漢的第一場雪，一場真正意義上的雪。中雪從29日夜晚一直下到30日還沒有停下來的意思。因身體欠佳，我無心也不能走出門外欣賞這難得的雪景。從陽台望去，可以看到雪花紛紛揚揚，樓下地面上早已經是白茫茫的一片連成一片，分觀、耀眼。

百無聊賴中我從電視中翻出高分電影之一《天堂電影院》，片長近2個小時，還好，一直卡卡卡的網路還算爭氣，居然沒有卡，讓我順利看完了這部影片。

《天堂電影院》由義大利導演朱塞佩·托納多雷執導，該片講述了由薩瓦特利·卡西歐扮演的多多，喜歡看放映師艾佛特放電影，在膠片中找到了童年生活的樂趣。影片所講述的是一個成長在義大利南部小鎮中小孩子的童年和一段無果而心碎的初戀故事。多多是個古靈精怪的小孩子，而艾佛特則是「天堂樂園戲院」的放映師，因為對電影熱愛，使得他們建立起來亦師亦友的感情，成就一段非凡的忘年情。

放映師艾佛特是小男孩多多精神上的引領者，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，他留給多多一個禮物：一盒膠卷，似乎遺忘和阻斷的三十年慢慢地回憶在功成名就的老年多多心中回憶起來。

童年的多多不僅喜歡看電影，還喜歡看放映師艾佛特「剪」電影：在40年代的義大利小鎮上，電影在放映之前都要經由牧師檢查，把認為觀眾不宜的鏡頭(比如接吻戲)嚴格地剪掉之後，才可以放映。所以，觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候，就會全場起鬨、甚至吐口水;而放到煽情的段落，觀眾們又會集體嚎啕大哭，總之電影院里總是熱鬧非凡。隨著所放映的影片中劇情，帶給小鎮人們無限的快樂和憂傷。

多多在艾佛特不注意的情況下，把一些剪輯掉的膠片收集起來，和他的爸爸(戰爭中陣亡)和媽媽的合影一起藏到他的小盒子里。他的理想就是成為像艾佛特那樣當個電影放映師。他每天來放映室跟艾佛特學習電影放映。好心的艾佛特為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，多多把艾佛特從火海中救了出來，但艾佛特雙目失明了，不能繼續放電影。多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾佛特成了小鎮的電影放映員。

多多漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜。初戀的純潔情愫美如天堂，這對身份差異的情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓而隔斷了，多多去服兵役，而艾蓮娜去念大學。在艾佛特的勸說下，傷心的多多從此離開小鎮，追尋自己生命中的夢想。

三十年後，成名的多多(成了一名著名導演)回來向他的老朋友(艾佛特的葬禮)做最後的告別。也找到了初戀艾蓮娜，與她相會後，才明白這段錯過的愛情一直是彼此一生中的最愛和唯一的愛。遺憾的是他們只能永遠的錯過了。艾佛特留給他一份禮物，原來是當初被鎮上的檢查員勒令剪掉的吻戲膠片。看著這些鏡頭，多多突然發現自己已經理解了生命中的一切。

耳邊響起艾佛特對多多的教誨。每一句都是那麼振聾發聵。

「不要在這里呆著，時間久了你會認為這里就是世界的中心。」

一個人不勇敢跳出舒適圈子，也只能坐井觀天，也只能固步自封。

「生活不是電影，生活比電影苦。」

電影永遠是王子和公主從此幸福地生活著。歡喜和悲傷的結局都可以一次次重新改寫。而我們的人生和生活，比電影苦多了，錯過的愛就永遠錯過了。一個人要經歷諸多的磨難與困苦才能長大，才能感知生命的厚重與不易。

「不準回來，不準想到我們，不要回頭，不準寫信，想家時候熬住，忘了我們。要是你失敗逃回來，不要來見我，我不會讓你見我，懂嗎?」

為了夢想，為了事業，為了生活，為了生存，在外漂泊的人們要熬住多少不為人知的孤單與寂寞，忍住多少深夜痛哭的淚水，在心底偷偷地思念分離的親人、戀人……。夢想的實現，天時、地利、人和、機遇、才華、努力和背景關系等等又需要諸多的條件才能成功。那個曾經為夢想豪情萬丈的我們，最終成了一個平凡的人，歲月的洗禮下，甘於平淡，接受平凡。並努力做一個平凡的人。

回首往事，歷歷在目，那些快樂、幸福、悲傷、憂愁的日子，也都深深地埋藏於歲月中。

沒有遺憾的青春不是青春，沒有遺憾的人生不是人生。

誰是我們思想上的引領者?誰是我們靈魂的擺渡者?如今生活的浪潮把你、我沖散在哪裡?

《天堂電影院》觀後感二

《天堂電影院》：別樣的風流

多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心;只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的皺紋，愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。——葉芝《當你年老的時候》

無論是三十年前還是三十年後，多多都這樣一如既往地守護著自己的感情，這不同於象牙塔中的最真摯的情感。《天堂電影院》里的多多從來也沒有放下過等待與追求，那是一種任何歲月、任何破壞也無法抹去的永恆的印記。影片的結尾是多多獨自一人看那盤童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶，當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂郁或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時，不禁感嘆時光荏苒，年輕時曾拿著攝像機拍艾琳娜的一顰一笑，在無數個夜晚等待艾琳娜的窗子朝自己打開，在三十年後初見酷似艾琳娜的女孩時的心動與刺痛，在海邊靜靜地說出「你還是那麼漂亮」，一點一滴都重回心頭，我最後理解了片末在只為他一個人放映影片的影院里哭泣的多多。導演在片末的處理確實有其強烈的藝術表現力與震撼力。

這部影片借著淘氣的多多來訴說著人們童年的回憶。那是一個單調，平靜的小鎮子。多多是一個酷愛電影的孩子。人們在多多的身上看到了多多對電影的熱愛，他把被剪掉的膠片偷偷拿回家，存放在鐵盒子里，和爸爸的相片放在一齊，是什麼造成了多多對電影的熱愛，這和當時的社會背景是分不開的。影片開頭就自然流暢的闡述了當時人們的生活狀況，單調，乏味，戰爭剛過後的百廢待興，電影業的剛剛興起，在一個老舊的電影院里，老人，年輕人，孩子聚在一齊，看期盼中的電影，電影似乎是小鎮人們生活中惟一的樂趣。多多在這樣一個環境下成長，會熱愛電影是有依據的。

整部影片似在寫多多對電影的追求對感情的追求，是一個個人的奮斗歷程的展現;但在我看來，影片卻是在透過一個人寫一部輝煌的電影史。影片描繪了小鎮上空泛的日子，在一天一天中，慢慢提到了多多的父親，那是一個參戰的男人，透過對多多父母的關注，展示了戰爭給人民帶來的苦難，感情的葬送，生命的流逝，都透過那不經意的提起完全的表達了導演對戰爭的看法。而整個電影史也就是這樣被展現的。先是老神父審查影片，有吻戲的統統剪掉，人們在這過程中被禁慾思想束縛著;老艾費多變戲法似的將影片投放在廣場上那一場戲，人們對電影的熱愛表露無遺;在老艾費多眼部燒傷後，戲院變成了新影院，不單是設備的翻新，整個經營體制到審查制度都有了新的改變，人們開始接觸到以前所接觸不到的電影。多多正式接手放映影片的工作後，片子的資料有了轉換，禁慾主義再也不能橫行，而在這個前提下，無須經過審查的片子更多地被放映，小鎮人們的生活也不再是以前那樣單純又單調。這個時候，影院的影片和觀眾是呈互動情勢出現的。影院里會有這種狀況，比如性場面等等。再之後，多多外出尋夢，回來後，記憶中很新的電影院又成了斷壁殘垣，在那個時候，正是電影業蕭條的時候，因此，與我個人而言，最佩服的便是這精巧的構思

，用一個小鎮電影院的興衰來展現一部宏偉的電影史的興衰，在這之中，還將別有風格的「意式幽默」獨具匠心的貫穿始終。不得不說，《天堂電影院》是有其極高的美學研究價值的。

一種歡笑與無憂的美夢，一段醉心又悲哀的感情，說不盡的風流雋永，寫盡電影史的激情跌宕，離合悲歡。

《天堂電影院》觀後感三

《天堂電影院》：生活和電影不一樣，生活比電影難多了

正在為要寫一篇這部電影的影評發愁。這樣一部出色的電影，它帶來的影響是用文字無法形容的。

關於西西里

導演朱塞佩托納托雷就此出生在義大利這個美麗的小島上。我想這也是他偏愛這個地方的原因。《西西里的美麗傳說》的背景就是這個小島。那裡不繁榮，那裡不古老，但那裡是孕育故事的地方，因為那裡的真實質朴的人。在《天堂電影院》的人物主角里你找不到一個所謂的壞人，即使是那個無意中中了彩票的爆發戶，他也只是愛炫耀而已。那裡的人哭笑都寫在臉上，你不用費盡心思去捉摸。這也是為什麼這部電影從頭到底都是乾乾凈凈的，小島周圍就是海，毫無城府的大海，它是一面鏡子，照出每一絲瑕疵。

關於電影院

那個時候的人們很可憐，也很幸福。沒有燈紅酒綠的娛樂城，沒有歌舞昇平的午夜場，他們只有一個信仰：電影。他們隨著它歡笑，隨著它痛哭，完完全全沉浸在這個天堂里，而他們不明白，其實，他們的人生就是一部電影。也許不夠精彩，也許不夠浪漫，但真實，伸手可及。對於鎮上的人來說，那裡是天堂，對於阿爾弗萊多來說，那裡只但是是一部部機器，他自己是一枚齒輪，一刻不停地在旋轉，直到有一天，他隨著破舊的機器一齊垮掉了。但是對於多多，那裡是他嚮往的地方，有阿爾弗萊多神氣的魔法，牧師無謂的苛刻，有人們的歡喜哀愁，像是一個另類的世界。

關於感情

我就明白，長大了的多多會讓我失望的。無論他多麼帥。因為孩子時那股天真與靈氣被歲月抹滅了。他學會了憂愁，學會了倔強，學會了傷害。在他第一次遇到喜歡的女孩時，阿爾弗萊多隻是給他講了一個故事，一個關於等待的故事。年輕的我們總是不會輕易地放下，哪怕明白自己是錯的，多多用自己的行動去實踐這個故事，哪怕他明白結局是悲傷的。當多多決定和女孩私奔的晚上，誰也沒有想到是阿爾弗萊多，阻止了他們，他是故意的，讓這對戀人各奔東西。眼睛看不見的阿爾弗萊多，心卻是那樣的清醒。

關於離開

人總是在離開。無論是離開故鄉還是親人，甚至是離開自己，離開回憶。離開是生命中重要的一部分。是阿爾弗萊多讓多多離開了。他捨不得多多，但更捨不得多多的未來。在的日子只但是是離開的前奏，當多多風塵僕僕滿懷期望地回到小鎮，眼前的一切讓他再也提不起興致。沒有了心愛的女孩，沒有了天堂影院，除了離開他還能怎樣呢?在我們離開的時候總是以為我們是最值得感傷的人，但是為什麼呢?媽媽總是把門開著，怕萬一兒子回來了進不來門;阿爾弗萊多把多多的寶貝膠片連成一部電影，即使是昏迷中也一向呼喚著多多的名字~~~

之後，向每個故事的結局一樣，我們的多多長大了，成功了，衣錦還鄉了，和所有人重逢了，電影院要拆了，廣場上的瘋子在也不會繞著廣場喊「廣場是我的」了，導演毫不留情地把一切變化擺在我們面前，使讓我們懷念嗎，還是讓我們做見證?

個人認為：托納托雷的這部電影堪稱是他的經典之作，甚至傳世之作，不僅僅僅超越了自己，也超越了哪個時代，甚至不可能被超越，以至於在托納托雷以後的人生中，再拍不出什麼好的電影了。

《天堂電影院》觀後感四

戰後冷清的街道、無所事事和無所寄託的人群、無邪天真的孩童、鉛灰色有些傷感的天空。難怪我說《天堂電影院》里的義大利西西里島上的小鎮怎樣那麼眼熟!原先它真的和《瑪萊娜》(Malena)一樣，出自同一位導演之手!義大利導演吉斯皮。托那多利(GiuseppeTornatore)當初就是憑借《天堂電影院》在國際上屢屢獲獎，並奠定其在國際影壇的地位的。拍於上世紀80年代末期的這部電影，這天才看到，似乎有些遲，但跟著導演有著自傳色彩和懷舊情緒的鏡頭，驚鴻一瞥了「電影」和電影的放映所經歷的一小段歷程，也考驗了一遍自己，在閱盡千百部電影、自以為心已經是銅牆鐵壁刀槍不入之後，是否還會輕易感動。劇中的老放映員曾傷感地說「技術的革新總是來得太遲」，但，看到一部心儀的好電影永遠都不會覺得太遲。讓我們拋棄權威的仲裁吧，那些直指內心深處、觸動靈魂里最敏感的神經的電影永遠是經得起時間考驗的真正的好電影。

如果說《瑪萊娜》中的西西里少年對於年長的美女只有「發乎情，止乎禮」地暗戀的話，那麼《天堂電影院》中的多多似乎就根本是為了電影而生，對於電影的熱愛也能夠盡可能地宣洩。小小的放映窗口竟能夠變幻出那麼多的人生!光與影交織的就是現實和理想的夢境。對世事的似懂非懂的年紀，但已經開始有等待(等待參戰的父親歸來)，有執著(喜歡電影)，能夠擠進電影院看免費電影，這對於多多無異於天堂。----設在教堂里的電影院，是跟上帝最接近的地方。能夠說放映員艾佛特影響了多多的一生。多多與艾佛特的友誼便因為「電影」開始，並日復一日，年復一年，在別人的台詞和悲喜中延續，在光影的交替中年華逝去。直到誰家少年初長成，直到前程莫辨的感情的降臨。

艾佛特說得沒錯「真實的生活跟電影是不同的」，感情承載了太多暗藏的條件，僅憑一腔熱血是遠遠不夠的。拒絕平庸，就必須得放下些什麼。《卧虎藏龍》中李慕白對玉蛟龍說：「握緊拳頭，里邊什麼都沒有;松開手，你擁有了整個世界。」這樣的道理，老人的歲月固然參悟得透，然而懷春的少年哪裡會明了這一切?!艾佛特似乎有些無情地將多多推拒在了感情和故鄉之外。誰說為電影膠片失明的艾佛特行將就木?他才是真正傑出的導演，他為多多導演出了一幕精彩的人生大戲!小鎮失去了一個放映員准接班人，卻成就了未來的一個電影名導演。只是，在這個過程中，多多將要經受相思、求之不得的寂寥，但既然不是一切美滿都務必和能夠象電影中一樣輕易地上演，「道是無情卻有情」，於是，當初艾佛特那機緣巧合的棒打鴛鴦散也絕對值得原諒了。

電影，就像是母親手中的線，剪不斷，理還亂，牽扯出別離和重逢。艾佛特和多多的忘年友情、多多與情人的半生緣，其實並沒有隨歲月流逝，還一向塵封在記憶的「天堂電影院」。滄海桑田，離合悲歡，故鄉的小鎮即使再變，電影院即使不復存在，而這生蘊藏於心深處濃得化不開的濃情，又怎樣會和年久失修的電影院一樣，某月某日轟然夷為平地呢?!

整個電影的95%，導演都沒有哭天搶地地煽情，原以為電影會就這樣在淡淡的緬懷中結束。卻沒料到，在最後，導演來了個重拳出擊，砸得我有些猝不及防、暈頭轉向。-----導演和艾佛特一齊，聯手把最精彩的謎底放在最後揭曉!!!「雨飄風同舟，苦中可忘憂，以歌解憂，疑惑我想透」記得有歌中唱道。當看見從前因為迫於教會勢力而剪掉的一些接吻畫面，被艾佛特重新拼接在一齊，作為給多多的最後禮物，黑白鏡頭斑駁地出此刻名導演多多的試映廳的時候，人世間最美麗的兩性之愛，被剪接和塵封的故事，是電影的歷史，也是多多的歷史。「層層浮華漸喧，重現碎片段」已經無意去猜度艾佛特的後半生究竟是愧疚還是欣慰，抑或二者皆有之，劇中人得失剎那釋然，觀者亦嘗試再度原諒!象我這樣不輕易為電影感動落淚的人居然也在別人的故事裡淚流滿面。人世間一切都在變，但必須也有些什麼東西永遠都不會褪色，就如同故鄉，就如同不可還原的童年，就如同刻骨銘心的那場初戀，還有那個關切的人。卻原先「悠悠浮雲望穿，人事看厭倦，惟獨情不變」。愛和理想都以某種形式實現了，艾佛特說，那就是-----電影。

吉斯皮。托那多利確實如同童年的多多一樣，對電影的傾心溢於每一個鏡頭，他以電影院放映電影的方式，將鏡頭對准屏幕，他甚至點出阿倫。雷乃、安東尼奧尼等大師的名，傳達了他對大師的致敬，因為電影院是他最初的學堂;然而他似乎更尊敬諸如艾佛特、影院老闆這樣普通的「編外」電影工作者。電影業受到的沖擊，影院沒落的憂患也都無聲地從鏡頭中傳遞。所以我說他是真正酷愛電影、為電影而生的人。「能夠大聲說出來的愛就不是愛了」。這也是為什麼國產電影《花眼》中那個夢囈一般絮絮叨叨地述說自己如何如何熱愛電影的電影院領位員這一主角(其實就是導演自己的代言人)除了讓人心煩之外，還有就是覺得畫虎不成反類犬了。

吉斯皮。托那多利的鏡頭有著十分獨特的美感，他詮釋的鄉愁不是塔爾科夫斯基鏡頭下那樣氤氬的冷酷仙境，他的鄉愁因為「電影」這一確切的事物而具象化了，這個時候的鄉愁和懷舊，還不像之後的《瑪萊娜》那樣空洞和矯情;輔以勻速和對稱的美學支撐的畫面，使得他的故事有著從容的大氣，也是，「天堂」里從來就不就應有局促;不僅僅故事敘述出色，導演還運用了一系列象徵的手法，例如海邊銹跡斑斑的鐵錨(小鎮一成不變枯燥的生活)、追趕火車的神父(告別舊世界)、母親的毛線(時光流轉)等等舉不勝舉。並沒有太多讓人眼花繚亂的技巧，朴實和真誠是這部電影的最大特點。只是有一點我有些不明白，導演為什麼之後會讓多多與女友在海邊真正相見呢?電話亭隔著紗窗相見那幕已經很完美了，倘恍迷離得一若隔世!導演是不是定要忍心殘酷地「十分鍾，目睹美人年華老去」?我心下有點牽強的解釋是，也好，難得有機會當面澄清，盈盈一笑盡把恩仇了。糾纏半生的心結，也最後有了個交代和釋懷。

這一點未免看上去有點畫蛇添足，令完美打了折扣，但是好片子終究是瑕不掩瑜。我很喜歡這電影!個性是它的結局深深觸動了我，選取在高潮中嘎然而止是在冒險和賭博，但是吉斯皮。托那多利，他成功了。

深夜想起來，中國佛說，人活著就是「苦」：生、老、病、死乃人生常態;愛別離，求不得皆屬「心」苦。義大利人看來比較屬於樂天派的民族，也許是宗教信仰的關系吧，再凄苦的年代，再凄苦的等待，在用「電影」表現出來的時候卻絕少看得見淚水，他們自有他們「樂」的方式。然而不明白，假如西西里小島沒有電影，沒有電影院，那麼多多的童年是不是還會有天堂?!

《天堂電影院》觀後感五

《天堂電影院》是一部充滿懷舊意味的影片，它沒有《悲情城市》營造的氤氳蒸騰的悲愴，也沒有《美國往事》在時空結構重組上的雕琢探索，導演用一種單純的方式在情節設置和視覺表達上，不張揚，不渲染，以一種義大利人特有的幽默呈現了一段明朗婉約、溫情脈脈的記憶。正如布萊松所說：「一門藝術只有在持續它的純潔性的時候，才具有真正的力量。」

這是一部自傳性色彩很濃的影片，導演有意在回憶中選取了童年多多的視角，而這一規定性就必然在創作過程中對真實歷史的選取發生作用。義大利的四五十年代的貧困、落後和猖獗的黑手黨活動沒有被著意表達，反而在多多的視角中被凈化為充滿趣味的片斷，或許隔著遙遠時空咀嚼苦澀會帶著齒頰留香的芬芳吧。這一視角的規定性也成就了影片溫婉清麗的風格。

有關電影的群眾記憶

設在教堂里的電影院，是全鎮人的唯一的娛樂文化中心，那裡是離上帝最近的地方。為什麼導演要將電影院設在教堂呢?在義大利人的生活中，家庭是第一重要的，其次便是教堂。教堂對於義大利人來說，就是他們的第二個家，他們對教堂既有尊敬之情，同時也把它當作尋找樂趣的地方，教堂是人們社交和集會的場所，是窮人和富人在困境中能夠尋求精神解脫的地方。能夠說，再沒有人能像義大利人那樣從教堂里得到那麼多，因為沒有人能像他們那樣對教堂投入那麼多。而導演將電影院和教堂進行了一種聯姻，使電影和信仰構成了一種同構關系。

⑺ 《揚名立萬》電影觀後感心得5篇

《揚名立萬》非常成功的彌合了喜劇與懸疑，不會因為懸疑劇情而過於緊張，也不會因為刻意搞笑而尷尬無聊，《揚名立萬》電影 觀後感 心得有哪些你知道嗎?一起來看看《揚名立萬》電影觀後感心得，歡迎查閱!

《揚名立萬》電影觀後感心得1

知道這一個會不會涼。

在一個月黑風高之夜，一群電影人，被秘密召集到一起，他們各自「認領」了角色。

真有點像場「劇本殺」

陳昊明飾演的投資人陸爺，發跡於上世紀二三十年代的上海灘，財大氣粗手眼通天，一朝回城，誓要把驚天血案化成銀幕精品，這一回在《理想之城》里仗義的汪煬成了有點怕事相當世故的陸老闆;尹正飾演的良心編劇李家輝，鬱郁不得志，寫影評犀利毒舌，寫 文章 又得罪了權貴，但他不畏艱險，帶領這一整組電影人努力還原了事件的真相;喻恩泰飾演一個爛片導演，抓緊「拳頭」和「枕頭」，哪怕被質疑爛片也無所畏懼，因為黑紅也是紅，但偶爾閃光的情懷和才華，叫人依稀看到王晶導演的模樣。

過氣女星蘇夢蝶，看名字，大約就知道她的野心，也能猜到她的寂寥，一群男人戲里，總要有一個好看的女人承擔一些女性視角;還有動作演員陳小達，熱血青年龍的傳人，不過看起來主要承擔搞笑的責任，再有默片皇帝關老師，20年前也曾如日中天，來到這個密室，只為了充當旁白，便於觀眾更好地理解劇情……最後還有萌新警察大海，一句「對不起，我是警察」叫整個放映廳默契地笑了，但因為他始終對正義的堅守，才有了這個 故事 最後半個小時反轉的可能，和滿滿的暖意。

封閉環境，一群尚未知覺危險的人被困在一棟建築中，懸案疊起，黑衣人身份成謎，局中人無法逃脫，局外人又被牽扯進來，影片形式像極了如今流行的劇本殺和密室游戲的影像化處理。尤其，老洋房、花魁、兇殺、懸疑、陰謀，都是當下劇本殺的常見元素。

戲中有戲案中藏案

但《揚名立萬》絕不是一場簡單的劇本殺。這些不得志的電影人，想將一樁轟動一時的血案翻拍成電影，藉此揚名立萬，卻不知自己已然置身於案發現場。密室的牆壁上，掛著一幅價值連城的布面油畫——法國浪漫主義大師歐仁·德拉克羅瓦的代表作《撒爾達那帕勒之死》，一個昏庸的國王，為了向那些即將佔領王宮的叛亂者泄憤，下令毀滅一切，看著那些曾給他帶來快樂的事物，與他共赴黃泉……雪白的胴體和充斥畫面的紅色，奢靡的國王寢殿和扭曲的殺戮動作，帶來強烈的視覺沖擊，也預示著某些事的發生。密室的地上，牆柱上，滿是血污，三位上海灘大佬慘死其中，房頂四角還有奇怪的鉤子……這是片中上海近幾年最轟動的一樁案子——「三老案」。

尤其可怖的是，投資人喪心病狂地請來了兇手本尊，大門一關，不整出一部好作品，誰也別想出這道門，局中人個個危在旦夕，成名也在此一舉。也就是說，跟一般劇本殺全然不同，「兇手」早早亮明身份，真正的劇情，圍繞著三個謎團展開：兇手的身份是什麼?兇手的動機是什麼?兇手為什麼束手就擒?隨著劇情推進，兇案現場被發現，電影進入了經典本格推理片的范疇，逐漸認真起來。和一般的推理電影不同的是，在《揚名立萬》中兇手和命案從一開始就是確定的，但作案的過程和動機，則是不確定的，這也成為全片推理的要點。

俯瞰全局好不過癮

不過，《揚名立萬》最精彩也最值得稱道的部分，並不在於推理和探案。編劇李家輝帶領眾人，尋找線索，揭秘兇手的過程中，現場諸位明明各懷鬼胎，卻還要逢場作戲，這讓觀眾既可以代入其中一個角色，亦可以以「上帝視角」統攬全局，相當爽落。藉助「三老案」的不斷還原，透過不同角色的不同甚至截然相反的表現，觀眾能清晰地洞見人性的幽微與復雜，醜陋、勇敢、膽怯、自私等各種人性的切片都一一呈現在大銀幕上。

值得一提的是，電影還用一場劇本討論會，俯瞰了整個電影行業的眾生相。投資人、編劇、導演、男女主演、替身，從爛片導演，到過氣明星，再到影評人，導演劉循子墨在自己的長片處女作里借古諷今，一網打盡。除了大量揶揄、諷刺、自嘲行業亂象，123分鍾的故事裡還埋藏著太多對舊時代電影和電影人的致敬。

最後，認真回答文章開篇提出的問題。哪怕「十個項目九個涼」，但《揚名立萬》里的這群電影人努力地完成了這一個，或許並不能「揚名立萬」，但他們說「咱們做了應該做的事，問心無愧」。

《揚名立萬》電影觀後感心得2

今天沒啥事兒，去看了看最近新上映的電影《揚名立萬》，老實說這電影光看明星陣容，實在是夠不上強大，男一號尹正演的，導演劉循子墨，就是那個做《 報告 老闆》《萬萬沒想到》的萬合天宜公司的喜劇人，所以去之前沒報太多期待，但沒想到這片子好得出奇。

我一直在想，該如何在不劇透的前提之下，跟別人推薦一部電影呢，說實話很有難度，但後來我又想了想，這電影的精細程度，就算讓我完完整整按故事脈絡講一遍，我怕是都說不清楚，該怎麼定義這部電影呢，大致可以理解為它是一部懸疑喜劇片，我試著盡量在不大量劇透的情況下， 說說 我的觀後感。

故事背景設定在抗日戰爭勝利後、解放戰爭勝利前的上海灘，一群不得志的電影人被一位老闆攢在一起，謀劃改編一部以 不久前剛剛發生的驚天命案 為原型的爆款電影，這 熱點 蹭得可以說是轟轟烈烈，大家都指望這事兒逆風翻盤，揚名立萬。

藝術行當向來就有鄙視鏈，這幫人一見面就互懟互噴，直到男一號發現事有蹊蹺後，攢局的老闆正式介紹了席間從未發言的影片顧問，他就是這樁驚天命案的兇手，剛被從監獄借出來的死刑犯本犯，更加驚悚的是，他們開會的樓上，就是還未打掃的命案現場，氣氛一下子被推到了冰點。以上只是整個電影的正式開端，一場大型沉浸式劇本殺拉開帷幕。

點到為止不劇透太多，其實我本身並不喜歡看懸疑推理片，甚至像《唐人街探案》那種我也不是非常愛看，我是抱著看喜劇片的心態來的，沒想到這片子還是個大雜燴，啥玩意兒都有，看場景以為是《十二公民》那種話劇式推理，看包袱以為是《報告老闆》重現，看人物以為只是影視藝術圈，沒想到還有軍閥財閥國際勢力的斡旋，看情緒以為是江湖兒女快意恩仇，沒想到還有纏綿悱惻愛情與溫暖。

這電影可以說懸疑推理、動作打鬥、搞笑幽默、隱喻諷刺樣樣齊全，小人物大情懷，小個體大史觀，好得讓你難以相信這是萬合天宜能做、劉循子墨能拍、尹正本煜能演出來的電影。有道是劇情反轉絲絲入扣，抽絲剝繭細思極恐，獨特笑點高級節奏，登場人物各有千秋。

如果大家有時間，可以去看一看，咱們還可以深入討論討論，這片子信息量大到我感覺二刷也不一定能把所有細節照顧到，眼睛看到了，腦袋記不住，到後期居然開始燒腦，要使勁去考慮一下邏輯關系，才明白這局中局、天外天。

年度好片，揚名立萬，推薦觀看。那今天就先說到這里，我是楊吹，日更一篇，咱們明天見。

《揚名立萬》電影觀後感心得3

等了兩天再去看，豆瓣評分9.1，可以說是近期熱度比較高的電影，但是一開頭沒兩天就這么高分，其實對一部青年導演的作品來說，壓力太大了，因為大家都會不自覺的提高自己的審美態度，反而對電影本身不利!我盡量克制，沒有看任何影評的前提下，一個人安靜的看完了，結果下午沒幾個人的影院，除了我，好像都睡了!

老規矩，故事情節留給大家去看吧，我就不敘述了，在看之前，我也翻了一遍導演以及演員的經歷，其實這個表演班子是比較成熟的，合作過多部作品，導演本身也是演員，也是脫口秀里常說的四字弟弟，從整體觀看下來，我第一感覺就是舞台劇的形式嵌入到了電影作品裡，劇情的發展也是轉折再轉折，舞台劇演員的默契在電影里顯得很蒼白，因為電影可以在任何一個細節，做無數次的重拍，而舞台劇是需要現場一氣呵成的。第二感覺，劇情也沒有外界說的劇本殺類型，其實劇本殺就是沒有明星，沒有導演，沒有資方製片投錢的游戲，劇本殺劇本本身和電影劇本實質沒有大的區別，因為電影大多數都是故事!第三感覺，快要結尾處類似歐美電影模仿味道比較重，無論是音樂，色調，表現形式都非常高仿。第四感覺，人物的故事性，細節並不強，懸疑不夠重，哪怕是重點人物，都覺得有些對白和敘述是可有可無的，不夠鮮明，也調不動觀眾的胃口，所以後面坐著的一個兄弟打呼嚕了!

那麼說完四個感覺，就當是我對電影的批評吧，原諒我的不自量力吧，哈哈，反正我又不是什麼名人，沒關系!那麼這部電影好在什麼地方，我覺得還是意義，電影簡單來說，就是反映社會丑惡，玷污女性，殺手犧牲自己來為女孩保守這個不堪的經歷，表面上大家沒有說出事實是不想捲入軍閥和財閥的糾葛中，其實是為了保護更多相同經歷的女孩，不讓他們想起不堪的過往，簡單的說，娛樂圈的亂，娛樂圈裡知道就行了，傳出去的話，不就是著名人物吳某凡的下場嗎?影片結束時，尹正追上那個女孩，卻在最後放棄詢問和交談，也是對於純潔的致敬，有的事發生了，可能你都不是親眼所見，何必說成事實去傷害人呢?有的事，哪怕你親眼所見，又何必非要說出去，除了傷害當事人，對你有什麼幫助和好處呢?說到這里，殺手才是真正的漢子，臨終答應首長託付的，一定以死守信，這樣的品格不就是現今我們人群中最難找到的嗎?

總之，這部電影及格，我再加1分努力分，7分吧，希望四字弟弟導演繼續努力，拍出更好看的電影，畢竟這部片票房應該是大賺的，因為演員咖位不大，場景單一，室內為主，現在這經濟環境，我猜這部凈利潤應該不錯吧，也是為什麼都在吹捧的原因，以及煽動大家去分析，去懷疑，去研究各種看不懂，其實有些看不懂的就是在瞎掰不講理，大家看電影是放鬆為主，附帶點思考。

《揚名立萬》電影觀後感心得4

電影《揚名立萬》是一部懸疑推理片，一部揭露人性的佳作。民國時期的上海，一群二流的電影人要把一樁殺人大案拍成電影，從而藉助此事件的轟動郊應，達到逆風翻盤，揚名立萬的效果。隨著劇情的推進，眾人在案發現場抽絲剝繭，一步一步的靠近真相，利與義，失與得，真與假，善與惡考驗著眾人。

情節在重重迷霧中牢牢的牽引著觀眾的神經;故事在不斷反轉中沖擊著觀眾的思考;人性在反復碰撞中考驗著觀眾的取捨。

一、失意的眾人

孤注一擲的電影投資人陸子野已經走到了破產的邊緣，想借著「三老案」這個大事件實現逆襲。野路子的他布了一個局，在案發現場將殺人兇手，電影導演，電影編劇，男女演員等聚集一堂。電影怎麼去拍和探尋案件真相被融合成一起，爛片之王的鄭導、仕途不順的李編劇，過氣多年的男演員老關，人老珠黃的女演員夢蝶，武打替身的小達等，眾人進行著思想的碰撞和價值的取捨。

李家輝這個編劇思維清晰的引導著眾人去探尋真相。他的身上有著正義和無畏，即使身處黑暗也要探尋光明，而電影的最後告訴我們比真相更重要的是良知。他沒有揭穿夜鶯並沒有遇害，而是選擇了沉默。

二、黑色與白色之間還有灰色

人性是很復雜的，一般情況下沒有絕對的好人，也沒有絕對的壞人。很多人上一秒還是翩翩君子，下一秒卻變成了勢利小人;很多人表面善良仁義，其實內心陰險狡詐;很多在憎惡的外殼下卻有著一顆金子般閃亮的心。電影在此方面下足了功夫，人性被刻化的淋漓盡致，人物被刻化的入木三分。在不斷的反轉中，在持續的沖突中，在利益和良知的抉擇中讓觀眾很好的體味了一回人生百態、人情世故、人間冷暖。

三、良知的覺醒

眾人在一步步接近真相後，劇情再次反轉，殺人者齊樂山成了打響愛情保衛戰的英雄。不向黑暗權貴屈服，為了自己的愛人甘願犧牲自己。誰才是這人間的惡魔?表面風光無限的三老才是這世間披著羊皮的狼，而黑暗的民國政府又企圖借用權力手段隱瞞事件真相。案件的背後是一段感人的 愛情故事 ，眾人的良知被喚醒，即使面臨生命危險，也要把這案件拍成電影，讓真相大白於天下。這是一群可愛可敬，有擔當的電影人。

結尾

何以揚名立萬?

靠的就是做人的良知。不畏黑暗，不畏強權，在利益和正義面前不會明哲保身，而是勇往直前。

揚名立萬沒有捷徑可走，循序漸進，靠著口碑才能自然獲得。

但行好事，莫問前程。星光不問趕路人，時光不負有心人。

《揚名立萬》電影觀後感心得5

認真看完電影的小夥伴們，都會發現一件事，那就是電影彩蛋里他們拍的那部電影真的很爛。電影中關於爛片電影的采訪，大家的提問也是需要由陸子野扮演觀眾提問「為什麼拍攝的場景要一直更換，不能在原場景拍攝嗎」引導到觀眾提問「難道這件事情是真實發生的嗎?」不難讓我們聯想到這部《揚名立萬》需要我們自己去提問它背後的意義及真相。

剛離開電影院，我只看到了淺顯的一層，就是大家都能看到的一層，也是齊樂山想讓我們和其他人看到的一層：夜鶯的父親是個軍人，齊樂山是夜鶯父親的下屬，兩個人互生情愫，夜鶯父親戰場失利後去世，臨終前囑托齊樂山好好照顧女兒。兩個人在夜鶯父親去世後就來到了__，夜鶯是一個 愛好 唱歌 的女孩子，從電影中夜鶯在房中歌唱不難看出，她成為了__ 夜總會的歌者，而後成為了花魁，在夜總會成為花魁的那天晚上，卻被三老相中，被綁起來凌辱至死，而後齊樂山發現被凌辱死掉的夜鶯，根據被綁身上的勒痕，就將她分屍，而後將屍體帶出去，但自己卻為了保護夜鶯的名譽而回到密室等著落網。

但是李家輝注意到電影院後面有個觀眾暗暗啜泣，我們才發現夜鶯其實還活著這一事實。齊樂山為了保護自己心愛的人夜鶯，不惜編出幾個故事來守護她，這是電影的第二層意思。

為什麼有人會覺得這是爛片，因為這個為愛犧牲很感人，但是他們有多相愛，沒有描述，無從想像，如果是愛情線的話，導演一定會渲染一下的，有哪部愛情片連簡單的擁抱場景都沒有?

其實電影還有第三層意思，我會在碼字的時候加上一些佐證，加上一些提問，當然因為一千個人眼中有一千個哈姆雷特。

那就是第一個提出電影的真相的，就是鄭千里，原句記不太清，有小夥伴知道可以提醒我一下，大概就是什麼什麼的魔爪伸到了__，這時候陸子野提醒最好不要與政治軍事有關。

首先就是為什麼夜鶯可以從通風管道中逃跑，而齊樂山一定要回到現場，電影中說他有想要回來找的東西或者不得不留下來的理由，想要回來找的東西看完電影我們都沒有找到，那就只有不得不留下來的理由，什麼理由呢?可能有人會覺得是讓夜鶯逃出去，評論里有人提出了一個觀點，就是阿達撞開的通風口是關閉的，被捕的時候齊樂山在密室里，所以這個通風口是誰關起來的?夜鶯或者其他人。必須是齊樂山先回密室，然後夜鶯關閉通風口，那夜鶯就是一個人爬出去的，李家輝說了出口那麼高，如果夜鶯只是個弱女子，那天沒有其他人，夜鶯怎麼一個人逃脫?另外就是李家輝為什麼一定要留下來，李家輝完全可以逃出去，不一定就能抓到他們，夜鶯畢竟已經安全撤離了，說什麼留下來是為了讓夜鶯有足夠的時間逃生?為什麼不能是夜鶯等人有足夠的時間?通風口的大量血跡如果理解成大部分人逃離留下的血跡呢?所以不難猜想，齊樂山留下來是為了掩蓋三老之死的真相。

三老之死的真相是什麼?關靜年一下子就點出來了，廓爾喀彎刀是印度才有的，而中國只有一支部隊去過印度，就是遠征軍，1943年4月撤至印度。三老之死一定與上頭有關，與軍事有關，但是看到了鏡頭，關靜年的想法欲言又止，這時候李家輝推斷三老的死是一場陰謀，背後有著滔天的真相。

齊樂山編的故事夜鶯被凌辱這件事情

小夥伴的文章有提到，它是有歷史背景的，景明樓事件，感興趣的小夥伴可以去作者的文章看一看。代入電影就是說那天的晚宴的選舉到場的有美孚公司職員和美國空軍，也有國民黨的其他人員，他們在舞會上對那些女子實施了暴行，所以會有電影里天花板上的四個鉤子，而夜鶯倖免於難。夜鶯，這個名字，其實經常玩民國劇本殺的玩家應該知道，更多的是諜戰劇中的代號，因為夜鶯是少有的在夜間鳴唱的鳥，黑夜中才出來行動，這就說明夜鶯有兩重身份，一個軍人的女兒就因為愛唱歌就去做舞女?還是奔波勞累去外地?我覺得這涉及到了一場仇恨，就是她的父親的死，評論里有小夥伴觀察的非常仔細，說是夜鶯在房中台上有一封書信，捏緊了拳頭。

夜鶯的父親之死寥寥帶過，但是對於那場戰爭渲染的濃墨重彩。其實是不是在暗示那場戰爭遠征軍的失敗另有隱情?評論里有小夥伴說的非常好，說電影反復提及軍官貪腐案，夜鶯父親去世的原因應該是那場戰爭，由於三老和軍官暗中勾結，軍官貪腐，導致戰爭的失敗，具體可能是物資短缺，或者更有甚者，偷換軍火之類的。夜鶯為父報仇，一路成為花魁，刺殺三老，選花魁的晚上去了那麼多拍賣的人，我相信貪腐的軍官也在場。電影兇殺現場大量血跡就可以表明不止有三老在場，另外電影里有提問為什麼這個地方要用三道鎖，裡面沒有什麼值錢的東西，聯繫到現實里後期有些遠征軍將領被撤職，我懷疑是軍官貪腐的證據，甚至更重要的東西(我還沒想到)。除了刺殺三老，拿到證據，完成任務才是最重要的。

為什麼絕密檔案《三老之死》會在陸子野手上，三老之死的死囚在槍決前會被陸子野帶到拍攝現場，我覺得有可能陸子野也是__ 國民黨的人。

有人提問如果陸子野是國民黨，已經把齊樂山帶出來了，為什麼不能直接帶走他，還要費盡心思拍電影，根據電影最後照相館內老闆與員工的對話，員工說有人把三老做的那些個事都拍出來了。電影的意義，一是揭秘三老做的齷齪事，其二是為了掩蓋三老之死與__、軍事方面有關系。讓我們假裝這是一場劇本殺，陸子野是組織這場見面的組織者，從樓梯對話來看，陸子野是因為沒錢才幹這一票大的，那他怎麼會變賣家產買下凶宅，又能帶出死囚犯。這不是我無稽之談，大家可以看下去。首先縱列除了大家都知道的副官齊樂山，還有這場見面的組織者陸子野，還有一個就是首次提出法國醫生分屍案的鄭千里，我還記得當時陸子野提問要拍大案讓大家猜，這個法國醫生分屍案其實不太會做為大案去猜，但是鄭千里提到了。為後面隱藏夜鶯的存活，假裝分屍作鋪墊，往深了想，他們為了保護夜鶯的名譽拍攝的時候不會去說那個人是夜鶯，只會代指某個花魁，這樣可以讓沒有看懂他們拍攝爛片的人以為夜鶯死了，也可以讓看懂爛片的人不會懷疑三老之死與軍事之間的關系，以為只是一個為愛殺人的故事，如果大家知道三老之死與__ 方面、軍事有關的話，肯定是不敢去拍攝的，從電影中多次打退堂就能看出。這部電影要讓一群拍爛片的人去拍，但是又不能少了像李家輝這樣之前因為剛正不阿被排擠的人去探究他們想要告訴世人的真相。

夜鶯在電影院看著這么爛的片子哭出來了，因為她看懂了，看懂了齊樂山為了守護自己守護祖國做出的努力，齊樂山編了個故事，用愛情美化三老之死的真相，讓大家不會聯想到軍事，也拍出了三老等人當時真的做著凌辱女人的勾當。那句齊樂山提起的夜鶯對她說的話「您的小小的歌鳥現在要遠行了」，大家去查一下國王與夜鶯的故事，就能發現完整版內容，下面給大家放上，「我將歌唱那些幸福的人和那些受難的人們，我將歌唱隱藏在您周圍的善與惡，您的小小的歌鳥現在要遠行了，它要飛到那個窮苦的漁夫身旁去，飛到農民的屋頂上去，它要飛到那個窮苦的漁夫身旁去，飛到農民的屋頂上去，飛到住的離您和您的宮廷很遠的那個人身邊去。比起您的王冠來，我更愛您的心。然而王冠卻有它神聖的一面，我將會再來，為您唱歌，不過我要求您答應我一件事。」

齊樂山是遠征軍副官，國民黨是不會能遠征軍齊樂山直接去死的，但是又不能把三老案死的真相暴露出來，所以他們想了一個辦法，找了幾個人假裝拍電影，然後電影也有他拍攝的意義，拍完電影以後再找__ 的八處來毀滅兇案現場，一錘砸天花板就是把這個地方當成真正的密室。

修改一個觀點，齊樂山後來中了那麼多槍，應該死了吧。可能像評論里的小夥伴提到的隱喻一樣，先是靠財閥，後來又靠軍閥，像個牆頭草，所以被國民黨處決了。而後面的結局，他們有沒有死?我覺得最後只是有一號外說輪船相撞，電影並沒有主角團沉船畫面，而且那些說因為死了所以沒有拿照片的人……當時都編好了故事一眾人葬身火海 ，他們肯定是不能在那個地方出現了的，會永遠隱姓埋名吧。

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⑻ 電影《羅小黑戰記》觀後感

《羅小黑戰記》講述了貓妖羅小黑因為家園被破壞，開始了它的流浪之旅，再一次偶然中遇到了無限，一人一貓展開了一段奇幻的冒險之旅。下面就是我給大家帶來的電影《羅小黑戰記》 觀後感 ，希望大家喜歡!

電影《羅小黑戰記》觀後感一

電影《羅小黑戰記》今日來到了路演的第六站天津，影片點映期間口碑炸裂，豆瓣評分8.7，上座率均超過90%。導演木頭，原畫阿根持續營業、現身天津路演現場。路演現場秒變吐槽大會，粉絲紛紛吐槽導演「更新慢」「一入番坑深似海」，幾位主創與觀眾的互動讓現場氛圍熱烈、高潮迭起!

同一天，電影《羅小黑戰記》正式宣布提檔9月7日，並且宣布知名演員黃渤擔任電影《羅小黑戰記》的推廣大使。作為一部習慣性拖更，8年更28集的番劇系列，此次電影竟然提檔，可以說讓所有現場觀眾驚喜不已。

天津快板遇上《羅小黑戰記》 導演線下營業實力圈粉

在天津的路演現場，一位小朋友用快板和家鄉話表達對《羅小黑戰記》的支持:竹板這么一打，別的咱不誇，誇一誇羅小黑的大電影提前上映啦!番劇更新的慢?時長還挺少噠，這幾年光追劇對象就跑了仨。歡快有節奏的天津快板不僅驚呆現場導演及小夥伴，同時在開場直接將現場氣氛推向高潮。

《羅小黑戰記》每一站路演，主創都難以逃過被催更的命運。此次天津路演現場，當導演貼心問粉絲們想要番劇更快還是電影更快時，粉絲們異口同聲回應，「我們不做選擇，我們都要」。大家心有靈犀的回答可見對羅小黑的喜愛，也讓導演著實體驗了一把「暖心的負擔」。

粉絲問答全程高能 導演原畫師現場簽名畫畫暖心十足

《羅小黑戰記》的映後提問環節同樣全程高能，現場有一位特別喜歡無限的粉絲提問:「導演，以後會不會有無限的續集呀?」導演透露之後會很認真地創作無限的 故事 ，因為無限是自己最喜歡的角色。話音未落，另一位粉絲乘勝追擊:「那我們什麼時候能夠等到羅小黑再更新呢?」「快了快了，不要著急。」被催到無處可逃的回答引發全場爆笑。導演還透露，後面電影周邊會出設定集，現場的粉絲們聽聞後開心不已。

活動最後，電影《羅小黑戰記》的主創和粉絲們合影留念，更讓粉絲驚喜的是，導演還在見面會結束後為到場的所有人逐一在海報上簽名，可以說是既暖心又溫柔。現場觀眾排起長龍，導演簽名，原畫師阿根為粉絲們在海報上畫畫，氛圍溫馨又歡樂。

《羅小黑戰記》由北京基因映畫影業有限公司、北京寒木春華動畫技術有限公司、北京卓然影業有限公司出品，將在9月7日正式和觀眾見面。

電影《羅小黑戰記》觀後感二

由MTJJ執導的動畫電影《羅小黑戰記》日前宣布提檔9月7日，提前與全國觀眾見面。電影同名系列番劇自2011年開始更新，擁有深厚的粉絲基礎。《羅小黑戰記》目前點映口碑持續走高，豆瓣評分8.7，淘票票分數9.7，點映場次更是一票難求。

而這次電影《羅小黑戰記》不僅登陸國內院線，更是走 出國 門，登上日本的大銀幕。據悉電影將在9月20日至9月29日在東京池袋HUMAX CINEMA進行獨家放映，9月6日開啟預售並可通過「卓然影業」微信公眾號進行預約，這也是中國動畫在日本院線首次同步放映。作為動漫大國，日本的動畫產業不僅在本國國內生產總值中占據極大一部分，在全球范圍內也十分具有影響力。這次的同步放映不僅僅是為日本「羅小黑」粉絲提供了獨家福利，更是一種良好的 文化 交流，是中國動畫人自信的展現。

電影《羅小黑戰記》由北京基因映畫影業有限公司、北京寒木春華動畫技術有限公司、北京卓然影業有限公司出品。日本方面由Team Joy株式會社、面白映畫發行，一般社團法人日中文化產業交流協會與一般社團法人日本華文 教育 協會協助。影片即將於9月7日登陸全國各大院線，9月20日登陸日本院線。

電影《羅小黑戰記》觀後感三

電影《羅小黑戰記》今日發布提檔聲明，正式宣布提檔9月7日。作為一部習慣性拖更，8年更28集的番劇系列，此次電影竟然提檔，可以說讓所有觀眾震驚不已。影片點映期間口碑炸裂，豆瓣分數8.7，淘票票分數9.7，上座率均超過90%。

《羅小黑戰記》目前已經開啟了兩輪全國點映，可以說「一票難求」。第一輪點映更是57分鍾全部售罄，盛況空前。電影口碑隨著點映更是持續走高，在各個平台上都成績斐然。看過的觀眾直呼:超出預期!紛紛評價「電影高暖治癒，天馬行空的 想像力 構建的世界，故事完整流暢，主旨不低幼、發人深醒」。「是一部難得的良心國漫，整體滿分」。電影今日正式提檔，可見對影片的信心之足。全國觀眾也可以在這個夏天的尾巴上看到這樣一部溫暖治癒的電影。

電影《羅小黑戰記》由北京基因映畫影業有限公司、北京寒木春華動畫技術有限公司、北京卓然影業有限公司出品，即將於9月7日提前登陸全國各大院線。

電影《羅小黑戰記》觀後感四

豆瓣均分9.6，4年磨一劍的《羅小黑戰記》大電影將要上映，這里便預測一下《羅小黑》的票房，看它能不能繼《哪吒》過後，成為下一部在市場上取得高票房的國產動畫電影呢?

答案是明顯不可能的，《羅小黑戰記》對照的票房很可能會是《風語咒》。

當然伯光覺得《羅小黑戰記》應該會比《風語咒》強一些，最高對應的是《白蛇緣起》。

因為《羅小黑戰記》大電影，無論從哪個方面分析，它都是一部小眾的治癒性動畫電影，並沒有成為市場超級爆款的大潛力。

那麼問題來了，《羅小黑戰記》票房起落點如何呢?

首先，預測一下《羅小黑》票房的起點，因為《羅小黑》tv動畫的固定粉絲，還有對於動畫有觀影需求的固定群體，票房起點就在1億左右。《羅小黑》前期口碑質量好，票房超越1億應該沒有問題。

這么一來，《羅小黑》票房就已經對應上了《風語咒》。

《羅小黑》票房下個門檻是三到五億。9月7號後面一周時間，國內電影市場沒有什麼重磅電影上映，票房很有可能來到三億左右。9月13日《誅仙》《小小的願望》等等新片上映，到時會分走《羅小黑》的排片。

《羅小黑》已經上映了兩周，票房如果來到五億左右，此時對應的是《白蛇緣起》。

假如《誅仙》《小小的願望》等等電影，口碑質量全面滑坡。《羅小黑》反倒憑借超高的口碑質量，票房趨勢來個逆漲，最終票房自然就有可能超越5億的門檻。

《羅小黑》上映已經有半個月了，最終沖擊的下個門檻8億到10億左右，這時對應的是日本動畫《你的名字》，然後是幾乎不太可能再漲太高，下面是具體分析。

首先，暑期檔過後觀影人次下滑非常嚴重

暑期檔是電影市場全年最重要的檔期之一，因為電影消費重頭的消費者就是青少年學生為主。《哪吒》票房全面大爆，離不開暑期檔大量學生觀影人群，現在暑期檔已經過去了，9月初學生們都上課了。

根據九月三日的數據，票房比起九月二日跌幅達到10%。昨天九月四日，今天九月五日，全國電影票房預測都只有3000多萬。

這與暑期檔最熱時期《哪吒》一天票房近4億相比，這跌幅超過多少，大家可以算一下。

這種跌幅雖然與有電影大片徹底引爆市場熱度有關系，但也有檔期觀影人數有著直接的關系。當然，《羅小黑》上映的時候正值9月7日周末，學生們周末確實有空，但也遠不能和長線的暑期檔比較。

《羅小黑》觀影人次上就不佔優。

這個檔期導致的還有一個要命的問題，月滿盈虧，水滿則溢。

因為暑期檔市場大火過後，九月份市場熱度明顯就會退潮，這就是電影市場旺季過後的淡季，如同2019年 春節 檔《流浪地球》後的三月份一樣，雖然有《驚奇隊長》《馴龍高手3》《阿麗塔》等好萊塢大片。

但2019年3月整個月的票房都相當的蕭條，直到4月的《復仇者聯盟4》上映。而暑期檔結束的9月，看看電影《羅小黑》《誅仙》和《小小的願望》，連春節檔結束的3月都不如，整個市場只會更加的蕭條。

其次，《羅小黑戰記》大電影是頗為小眾的2d動畫。

《羅小黑》的tv連載版口碑確實不錯，有什麼8年做了100分鍾，豆瓣評分均分達到9.6，《羅小黑》電影4年磨出一劍。

這個話看著是不是似曾相識，簡直就是《上海堡壘》主演鹿晗微博有6000萬粉絲的翻版。

雖然《羅小黑》點映口碑相當不錯，與鹿晗的純流量不具備可比性。

《羅小黑》粉絲和網上固定動畫群體通常會犯一個錯，那就是「倖存者偏差」。

他們自己看《羅小黑》，非常喜歡《羅小黑》，覺得《羅小黑》是非常好和非常棒的動畫，下意識以為所有人都這樣。《羅小黑》大電影口碑質量也還不錯，上映時大家都會看。

中國有14億人口，在這個網路時代，網路上群體就已經越來越細化。光是網路青少年動畫群體，便分為很多很多種圈子。

比如日漫圈，美漫圈，國漫圈。

這些大圈子裡面還有各種更細化的小圈子。

《羅小黑》連載動畫口碑確實不錯，動畫電影出現最先吸引的就是《羅小黑》粉絲，還有固定的國漫群體。但整個日漫圈子，美漫圈子，能否吸引到或者有興趣，就很難說了。

更不用提，《羅小黑》能否「破圈」吸引到互聯網上大量 其它 圈子，最後是徹底火爆，吸引數量最多，傳播最廣，平時不進電影院的普通中國人。

《羅小黑》連載動畫質量口碑不錯，粉絲抱著「倖存者偏差」以為輕而易舉能「破圈」，但實際上非常的困難。

國外動畫便不用多提了，國產動畫連載動畫改編的動畫大電影，倒有幾個現成的例子。

2014年上映的動畫電影《秦時明月之龍騰萬里》，最終票房接近6000萬。

《秦時明月》系列tv連載動畫，想念了解國漫的都知道，它對於國產動畫的影響可比拖更，集數少的《羅小黑戰記》大得多吧，粉絲也多得多吧，但它就只撐起了6000萬的票房。

當成，有人認為《秦時明月之龍騰萬里》2014年上映，當時電影市場與今天不能比較。

2018年上映的動畫電影《風語咒》，最終票房為1億1千萬。

《風語咒》是連載動畫《俠嵐》的動畫大電影，《俠嵐》連載數季，論影響肯定比《秦時明月》弱，但也是知名度最高的國產3d連載動畫之一了，但動畫粉絲和國漫粉絲能撐起的票房，只值1億左右。

《十萬個冷笑話》和《全職高手》動畫大電影的票房，還需要找出數據么。

現在一部電影要想成為爆款，各方面能否「破圈」非常的重要。

所以，其它國產連載動畫，如《畫江湖》系列，《雄兵連》系列，《納米核心》系列。可能《斗破蒼穹》和《魔道祖師》大電影票房會好一點，因為這兩部原著小說ip打底，後者電視劇《陳情令》知名度還更高。

但總體而言，連熱播三十年的日漫《柯南》大電影，在國內票房均衡都在幾千萬到一億區間，大家不要太高看粉絲和動畫圈子的能力，圈地自嗨和流量粉絲一樣，並沒有什麼實質的意義，《羅小黑》具備破圈的能力么?

最後，《羅小黑》電影真的不太具備大破圈的潛力。

答案也非常簡單，可以看一看，近年能在電影市場取得成功的動畫類型題材。

2015年的《大聖歸來》《龍之谷之破曉奇兵》等，2016年的《精靈王座》《大魚海棠》《小門神》等;2017年的《大護法》《阿唐奇遇》《十萬個冷笑話2》等，2018年的《風語咒》《昨日青空》《白蛇緣起》等。

2019年的《哪吒》，還有9月13號將映的《羅小黑戰記》大電影。當然其它國產動畫電影還有很多，比如一直長盛不衰的低幼動畫《熊出沒》系列大電影。

四部票房最高國產動畫電影，分別是《哪吒》，《大聖歸來》，《大魚海棠》和《白蛇緣起》。

這些動畫有一個現象，首先是國產動畫票房高的3d動畫有三部，2d動畫只有一部《大魚海棠》，其次是這四部動畫都有個特點，它們都和中國 傳統文化 息息相關，也就是中國人都知道的古代大ip。

《哪吒》《大聖》和《白娘子》最知名的佔了三個，沒有辦法中國觀眾認可這個，對於知名經典的新編還是最有共情。

《大魚海棠》雖然有著《山海經》的影子，但整體不那麼的明顯。

這部動畫最終能夠成功，便是傳統文化題材，美輪美奐的畫風和音樂，再到十年磨一劍的國產動畫情懷爭議，最終破了一定的圈，最終達到了5億左右的票房。

《羅小黑》最終能夠破圈的底氣是什麼?

雖然也有妖怪這類的題材，但可否比《哪吒》《大聖》白蛇》還是《山海經》占優。還是豆瓣均分9.6分的質量口碑，比起《上海堡壘》鹿晗6000萬粉絲有轉換成實打實票房的噱頭。

總而言之，《羅小黑》就是部披著妖怪的題材，公路喜劇時的2d動畫，其呆萌動物，和清新治癒的風格都是優點。但它也更適合喜歡小清新的觀眾群，對於大眾「破圈」的能力，反倒成為一定的隔閡。

所以，《羅小黑》票房別提追趕《哪吒》了，最終都不可能太高。《風語咒》的票房是起點，追趕《大魚海棠》是終極目標!

電影《羅小黑戰記》觀後感五

據悉，由北京基因映畫影業有限公司、北京寒木春華動畫技術有限公司、北京卓然影業有限公司出品的電影《羅小黑戰記》即將於9月12日中秋佳節上映，不少粉絲表示十分期待，而自2011年3月上線以來，歷時8年的時間的《羅小黑戰記》也被粉絲戲稱為「年更」動畫。此次，由原版人馬製作的同名大電影《羅小黑戰記》定檔消息一經發布，就獲得了不少IP粉的強烈關注，而影片點映的口碑更是持續走高，好評不斷。繼此，由周筆暢暖心演繹的電影《羅小黑戰記》宣傳主題曲《走過世界每個角落》及MV已正式上線，溫暖歌聲陪伴羅小黑一起流浪，靜靜走過世界每個角落。

細膩歌聲唱述陪伴與成長 周筆暢溫潤嗓音深入人心

宣傳主題曲《走過世界每個角落》由品質音樂製作人周品傾情製作，實力歌手周筆暢溫暖獻聲，「風輕輕吹散了雲朵，還會在哪裡邂逅，我在大樹下做了美夢，有你為我守候…」在歌曲的開頭，映入耳畔的是周筆暢溫潤醇厚的嗓音，溫柔細膩的歌聲中飽含悠長的情感，沒任何多餘的修飾和配樂，卻將音色凸顯得更加清澈動人，與羅小黑純真、質朴的氣質完美契合，深入人心。而當鋼琴響起的瞬間，原本潛藏在歌聲中的淡淡孤寂也漸漸消散，與之而來的是蔓延在空氣中的寂靜氛圍和淡淡的溫暖，像無聲的陪伴一般縈繞在身旁，歌曲《走過世界每個角落》圍繞羅小黑流浪在人類世界經歷的種.種 事跡 展開，不僅講述了在尋找羈絆的路上曾有過的迷茫和孤單，更闡述了在與人類相處的過程中，漸漸收獲的陪伴與溫暖。

《走過世界每個角落》MV曝光 羅小黑漫漫尋家之路何去何從

「上岸後，你能放我走嗎?我只是想回到森林裡…」伴隨著周筆暢溫潤的歌聲，羅小黑的獨白不免讓人有些感傷，在《走過世界每個角落》MV中，記錄了小黑喵在尋家之路上經歷的每一處風景，熙熙攘攘的城市，一望無際的星空，細細流淌的河流，忽明忽暗的篝火，漸行漸遠的列車…每一個畫面都流露出羅小黑對家深深的思念，觸人心弦，羅小黑因為家園被破壞，開始了它的流浪之旅，在這場旅途中，惺惺相惜的妖精同類與和諧包容的人類夥伴相繼出現，他們一同走過世界每個角落，從此不再孤單，周筆暢細膩溫柔的歌聲搭配純真溫暖的畫面，撫慰著每一顆正在流浪的心。

今日，由奔跑怪物(北京)文化娛樂有限公司傾力營銷推廣的電影《羅小黑戰記》宣傳主題曲《走過世界每個角落》及MV已正式上線，讓我們一起用心感受這份暖暖的陪伴，與羅小黑一起走過世界每個角落!

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