A. 風雲兒女電影觀後感作文
《風雲兒女》這部影片創作於1935年。這是電通公司出品的四部反帝反封建影片的第二部，故事由田漢編寫，田漢被捕後，由夏衍編為攝制台本。電通公司作為左翼電影的搖籃拍攝了一大批抗日題材的優秀影片，《風雲兒女》就是其中之一。影片有著明確的抗日主題，講的是主人公辛白華是個詩人， 「九•一八」爆發以後，他和好友梁質朴從家鄉東北出來，一直過著漂泊的生活，但他們一直都沒有失去對生活的信心，寫了很多詩希望能使人們重拾生活信心。辛白華和梁質甫還幫助了二樓住著得生活十分貧苦的少女阿鳳和她的母親。後來，梁質甫因和革命者有關系，被捕入獄。而辛白華卻和富孀施夫人墮入了情網。辛白華在一段時間的迷茫中，沉溺於和少婦的感情世界，後來看了阿鳳演的《鐵蹄下的歌女》後，辛白華受到很大的震動，激起了他的愛國熱情，但是還是沒有擺脫開愛情的束縛，那股熱情又冷卻了下去。最後，梁質甫在抗敵的戰場上犧牲了，辛白華得知這一消息，終於舍棄了以前那種個人享樂的生活，走上了抗敵的最前線。
影片講述的是一個青年才俊如何在與現實的斗爭中最終堅決的走上革命之路的故事。這種劇作模式是田漢從早期的浪漫主義傾向向革命現實主義轉型的一種折射。也是30年代知識青年的典型代表。我們可以在這部影片中看出情節具有較強的戲劇性，情節比較集中，淡於對生活細節的刻畫。每段情節都為了表達明確的目的性，比如白華和質朴住在一起時一起創作的詩歌內容都是激發民族鬥志的，給阿鳳起名字的時候通過一幅畫，來隱喻革命者要如鳳凰一樣浴火重生，走上革命之路。遇到阿鳳在表演《鐵蹄下的歌女》後，白華受到了鼓舞。在報紙上看到好友被捕等一系列情節都是為了表現白華這個知識青年與現實如何作斗爭最終堅決走上革命之路的。整體上情節較為鬆散，結構不太嚴謹。這是田漢在電影創作中的特點，注重的是一種情感和主題的表達，而疏於對結構的要求。一切情節都是為主題服務的，因而在該影片中表現出了一種敢於直面社會黑暗，反映時代前進方向的激情和精神。
B. 精武風雲電影觀後感
《精武風雲》集結了陳嘉上、劉偉強、甄子丹三位目前華語電影界極具票房號召力的腕級人物,堪稱“金三角”組合。下面是我向各位推薦的精武風雲電影觀後感，希望對各位能有所幫助!
有句話說的好：希望越大，失望越大，這句話如果用在這部片子上，那是最確切不過了。正所謂票房好的不一定是好電影，好電影很多票房都不好，這部電影顯然屬於前一種。整部影片看下來，交代的不明不白的地方有很多處：
1、陳真剛到卡薩布蘭卡的時候，莫名其妙的出現在樂隊的鋼琴手位置，倘若一開始就是這樣設計的話，那也倒罷了，可是從後來他的表現來看，明顯是不是這樣的：在他彈出國際歌的時候，方晴表情略微驚訝，顯然她並不認識這位鋼琴手，因為原本的鋼琴手是那個最先在台上唱歌的黑胖子，陳真應該是臨時自己躥上台去的。而僅僅幾個呼吸的時間，那個黑胖子就在鏡頭中不見了蹤影，光剩下陳真一個人。但是，樂隊的成員能在台上隨意換么?更別提後面他彈國際歌的時候，其他樂隊成員還立刻給予完美配合，表現跟合練了多少次似的，似乎跟他非常熟悉，這該如何解釋?
2、國際歌的產生前提恐怕編劇沒有考慮進去：國際歌號稱無產階級戰歌，這幫冠冕堂皇的人顯然不符合這個身份級別，更別提一起端著酒杯，面帶笑容的合唱了——國際歌不是舞曲，即使對日本人的囂張跋扈有所不滿，但利益、政治所驅，其他各國“友好”人士也不會公然在那種場合下出聲合唱、瘋狂鼓掌、大聲贊嘆。如果換做其他舞曲(哪怕是馬賽曲也行啊，就當那些鼓掌的外國人都是法國人好了)倒還可以接受，唯獨這個國際歌因為背景因素太明顯，放到這里顯得很突兀。
所以說，1和2雖然是劇本為了配合陳真的出場而做的鋪墊，但因為過於刻意的忽略了一些實際情況，反而顯得不太合適，或者從商業角度考慮劇本劇情的因素過於濃厚。
3、陳真彈了一曲國際歌，同時引起了劉禹天和方晴兩個人的主意，實在是太過於順利了。方晴倒也罷了，她是日本間諜，敢在這種場合下公然對日本人做出挑釁行為的人，她關注一下也理所當然;但是以劉禹天當時的身份，這就有點不太合適了：首先他能混到那個地步，手腕自然非同一般，從表現上看，他根本不怕日本人，所以他能公然替陳真解圍，後又公然結交，並使之成為自己的合夥人。說到這里，很多人想必也會有這么一個疑問：陳真的魅力真的這么大么?能讓這么一個有能力、有權勢的人對他一見如故?後面他曾提到自己也做過警長，難道他認識陳真?可後面的表現完全不像啊!此是兩者關系交代不明的缺憾之一。
4、缺憾之二：影片中表現出了劉禹天對陳真的著意拉攏，前面提到的情況就是其中之一，另外賭場上的言行也證明了這點，讓他搬到自己家住說明他對陳真極為放心，憑什麼?僅僅是一句“法國回來的兄弟”就能做到這個地步?如果是，太牽強，如果不是，依舊太牽強：要知道，在賭場賭錢的時候，劉禹天還著意看了陳真的腕部(電影在這里給了特寫，而且在影片一開頭交代了，具有這種印記的是一種特殊的人——赴歐的華工。)，眼神中也不像在舞廳的時候那麼和諧大方，應該是在仔細觀察陳真言行舉止，單獨看來沒什麼，但結合前後順序再看的話，就明顯有矛盾了：既然在舞廳的時候劉禹天已經知道他是法國回來的兄弟，那麼在知道之後還給這么一個特寫是何用意?要知道，舞廳中陳真用的是右手端酒杯，左手一直揣在兜里，而在賭場，給的特寫則是左手!劉禹天到底是根據什麼，一眼就確定他是“法國回來的兄弟”?
解決方法：賭館一幕如果和舞廳一幕調換一下順就好了。這樣，有了在賭館中的映像，劉禹天對陳真有深刻的映像自然不在話下，也交代清楚了為什麼會知道他陳真是“從法國回來的兄弟”，既然知道他的身份，以後再刻意拉攏也在情理之中了。
5、一幫愛國志士在報社商量的時候，我們才知道陳真是故意要到劉禹天身邊去做卧底的，目的是為了把他爭取過來，可影片中根本就沒有交代如何爭取到的，更令人費解的是，在一幫法國難友們被日本人殺害之後，劉禹天對陳真說：我們輸了，我們收手吧!我們兩個救不了這個世界，兄弟。從這種表現來看，劉禹天和陳真的關系已經是非常親密無間了，但這種劇情安排就值得商榷了：如果不打算表現如何爭取劉禹天，這種鋪墊就最好不要搭，否則會讓人有話沒說完的感覺。
6、陳真是怎麼成為劉禹天的合夥人的?真是“忽如一夜運氣來，陳真變成合夥人”!實在是太不明白了。
解決方法：一開始不要說是為了爭取劉禹天，就說是有***先生在劉禹天的卡薩布蘭卡裡面為他安排了一個活兒，讓他潛伏在那裡，藉助那裡的特殊環境打聽情報，至於合夥人的身份，可以在舞廳之後劉禹天請他喝一杯的時候一帶而過，這樣既對陳真突然冒出來的身份給了解釋，又對兩人的後來的親密關系做了鋪墊。而在影片放到劉禹天對陳真說“我們輸了，我們收手吧***”這句話以後，可以讓劉禹天再加一句，就說：“我知道你就是是陳真，我就那個***先生，卓將軍是我的什麼什麼人”如何如何，總之，隨便安排一個身份，哪怕卓將軍曾經救過他命或者放過他什麼的，這樣一來讓卓將軍不至於成為幾乎沒什麼大用的龍套，另外也對他一開始對陳真有些突然的好感有了最好的解釋，同時也對他之前的行為、說出這番話的動機有了最好的解釋——包括他對日本人的所作所為，如拒絕日本人入股、劫持方晴為人質等等。
7、第一次見到方晴的時候，她和黃蘭都在日均總部，力石猛問了一個問題，黃蘭首先站起來回答了，力石猛當時沒有表態，而是靜靜的聽完了黃蘭的描述，然後才問方晴(山口由美)，聽完她的話以後，給了黃蘭一巴掌，警告她不要逾越了自己身份。這說明力石猛雖然極為看重身份，但是在有重大意義的事情面前，他可以把這個原因放到最後解決;隨後他的助手擅自採取行動，綁架了陳真，他趕到現場，發現沒問出什麼以後，就讓他放了陳真，並且要和他公平決斗，以報父仇，以他助手的逾越行為，他怎麼會沒有一點表示?還有，他綁架了唯唯，方晴為她求情，此君說道：利用女人去威脅人的下三濫手段，你覺得我會做嗎?這句話跟他前面暗殺等行為舉止又有些不符——要知道，他既然等到一票人跟陳真統統打過了以後才動手，說自己要“單獨決斗”雲雲，顯然不會說出這種大義凌然的話，這句話也讓影片竭力想要塑造的力石猛形象略微有些混亂。
解決方法：力石猛那句話，換成“不，她已經沒有利用價值了。”或者“不，她現在最大的價值不是做人質，而是做證據。”之類的話更為好。
8、陳真打算直搗黃龍，偷襲日均總部的時候，隨後的劇情發展，忽然產生了對黃蘭的懷疑，這懷疑從何而來?如果說是因為副主編的死，就有點說不過去了，因為名單既然能上報紙，作為副主編的他自然不可能逃過日軍的視線，從這里幾乎不可能懷疑到黃蘭身上。如果是因為力石猛亮出那張照片的話，那也應該是先懷疑方晴而不是黃蘭才對，因為只有她拿過陳真的照片，知道他有一個義妹。
解決方法：
(1)副主編死的時候，說的那句：陳真，不要放棄，如果是一句提示性的話語，比如讓陳真知道有人知道了他們的實際身份，或者什麼只有他在舞廳接觸的人才知道的事情被這句話無意中帶出來，這時他才會懷疑到黃蘭身上，然後順藤摸瓜，懷疑放晴。
(2)先懷疑方晴，然後找跟她接頭的人，發現黃蘭最可疑，然後跟蹤黃蘭，確認方晴身份——這樣做才符合影片一貫的思路。畢竟，此片不是穆赫蘭道，沒有人會仔細的研究片中有可能是一閃而過的線索，所以，即使原本有，也應該把線索亮在明處。
9、陳真的反敗為勝過於戲劇化，一點都沒有創意，也不過癮。被力石猛那種高手猛力體重腦殼，沒有死掉不說，反倒像醍醐灌頂一般猛然覺醒，然後瞬間反敗為勝，將先前如同天神下凡一般的力石猛打的像個蠟像一樣轟然倒地，一個“假”字都不足以形容這個設計。雖然甄子丹的功夫依然花哨，但卻因為這個過於拙劣的安排失色不少。
解決方法：可以安排力石猛很厲害，並且一直在說話，努力擾亂陳真的思緒，比如“你老了”、“你體力不行”、“你輸定了”、“你知道大剛是怎麼死的嗎?”等類似之言語(本人實在想不出什麼能刺激陳真的話來，能想出來的又太過於惡毒淫盪，故而不好意思說)，甚至可以拋出一疊所殺之人的照片，總之無所不用其致，然後借機踢中陳真腦袋(必須安排陳真用胳膊擋一下)，將他踢倒半天爬不起來，然後回身去拿刀，准備割下他的頭顱以慰他死去的父親，結果陳真趁機躺在那裡(心裡默念著要抓住一閃即逝的機會)，在他下刀的一霎那，出其不意傷了他，然後才是最後那近乎神跡的驚天逆轉，這樣安排起來更富邏輯性，也更合理。
這片子只看了一遍，遠遠不如反響那麼好。可以說，此片的成功是建立在取材上，而不是編劇或者拍攝上——拍攝中的穿幫鏡頭實在不少(比如舞廳中那個黑胖子的忽隱忽現，道場中陳真頭上血跡的漂移等等)，有時候，被捅了或者被打破頭，似乎應該多放點假血漿，這樣才能凸顯效果，可是此片沒有做到這點。在國產片不是很多的情況，全當一場甄子丹個人秀看看得了。
這部片子原本是很期待的，原因是小時候看過的李連傑版本的《精武英雄》，實在是太深入人心了，尤是最後那一槍過後，車子人影那一瞥，預示著肯定會有續集。於是吊著胃口，一弔就是十多年。終於等來了這一刻，我院組織了我們老師觀看《精武英雄——陳真》，看後我熱血沸騰，僅以此文抒發下我對這部影片的觀後感。
看點一：成也自信，敗也自信
自信是人生進取積極的態度，它往往是事情成敗的關鍵，決定一個人一生的成就。光有自信心也不夠，事前的准備，辛勤地耕耘，努力地付出，也尤為重要。劇中每個人物幾乎流露出這種自信的精神，從言語表達及行動上都可以表現得淋漓盡致，然而不是每個自信的人都贏得最後的勝利。就拿比武挑戰來說，無論哪個選手賽前都是有信心擊敗對手，但勝利者只有一個人，同樣都是自信，一個成功，一個失敗。因為武功招式不能完全決定比賽的結果，關鍵是要利用己之長破對手之短，往往一招可以定勝負。這也是陳真屢戰屢勝的真正原因，每場比賽他都做到知己知彼，成竹在胸。
看點二：堅持自己的信念，離成功只有一半的距離
劇中陳真得到農勁蓀去世前囑托開始立志重建精武門，發揚霍元甲精武精神。歷盡千辛萬苦，百般阻撓，他沒有絲毫地退卻，依然堅持自己的信念。最終戰勝了敵人，實現了自己的承諾。可惜英年早逝。
劇中唐小婷和席飛揚同樣是好榜樣。他們敢於維護正義，不畏強勢力，不畏日本人。堅定自己的信念，並付諸巨大的努力換來了成功。唐小婷為重振唐家昔日輝煌，忍辱吃苦，抓住每一次可能的機會，最後的成就甚至超過了她的父親唐震。席飛揚受愛妻被黑幫殺害，喚醒了自己應該要換個活法，立志加入黑幫，並成為上海黑幫老大，建立黑幫新秩序，維護正義。他的聰明睿智和膽識過人，是他人所不能及，一向自稱以謀略起家的馬九齊被他所消滅，實現了一統江湖的志向。
看點三：再現柏楊老先生《醜陋的中國人》中的窩里斗，令人痛心疾首。
為發展自己的勢力，馬九齊成為日本人殘殺中國人的劊子手，連上海市長白岩也沒有例外，後有徐阿雞。這些人都是中國的罪人，都沒有好的下場。日本軍部大佐北野雄三不費一兵一卒，策劃一次又一次陰謀，讓中國人自己窩里斗，達到日本經濟侵略先行，控制中國上海經濟命脈的目的，最終還要製造借口發動侵華戰爭。正是陳真、席飛揚、唐小婷等一類英雄阻止了日本人的野心。
觀看此片後，回想起當時日本對我中華的侵略行動，是中國人都恨的咬牙切齒，作為一名人民教師我要教育好我的學生，要像電影中的陳真一樣有自信，愛國，堅持自己的信念。
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C. 甲午風雲的觀後感5篇
甲午風雲電影中，鄧世昌不畏強敵，英勇抗戰的精神已深深感動了我!那膽小懦弱的賣國賊和恃強凌弱的侵略者真是可恥!說到這里，同學們知道怎麼寫甲午風雲的 觀後感 嗎?了解相關精彩內容請參考我為大家精心准備的 文章 ：甲午風雲的觀後感
甲午風雲的觀後感1
最近，我國和日本為了一個釣魚島，而鬧得沸沸揚揚，中國人民開始全體行動，抗議日本購買釣魚島。老師為了讓我們深入了解這段歷史，便給我們看《甲午風雲》這部具有歷史性的電影。
電影《甲午風雲》講的是清朝末年，朝廷腐敗，當時一批有識之士搞起了「洋務運動」，振興我們的國家，想建立一支強大的海軍，就從英國購買了一些軍艦，組建了一支龐大的艦隊，叫「北洋水師」。當時的「北洋水師」是很厲害的，可以跟許多大國抗衡。
1894年，「北洋水師」在一次正常的巡邏中，無意間碰上了日本的軍艦入侵領海，日本挑釁的放了第一炮，把鄧世昌等人全都給激怒了，被迫自衛反擊。之後，就在黃海打響了「甲午戰爭」。鄧世昌等人英勇反抗，我們的艦隊先前還是占上風，但是由於「北洋水師」的炮彈不行，基本上是啞炮，還有的裡面不是火葯，而是沙子，所以威力遠遠小於日本的炮彈。就這樣一直打，打了三個多小時，最後打得艦船受重傷，但是「致遠」號艦長鄧世昌拒絕支援。鄧世昌在彈盡糧絕的情況下，決定破釜沉舟，加速撞沉日本的「吉野」號。可是日本人連續發射魚雷，前兩次他都躲過去了，但第三次沒能躲過去，一身巨響後，鄧世昌等人沉入海底，英勇獻身，可謂驚天地泣鬼神。
為什麼「北洋水師」的炮彈不好呢?因為，那時是慈禧太後掌握大權，剋扣軍餉，把用於給「北洋水師」購買軍火的八十萬經費，幾乎全用在給她祝六十大壽了。戰敗後，李鴻章屈辱地登上了馬關簽訂了《馬關條約》，將遼東半島，台灣及其附屬島嶼(其中就有釣魚島)全部割讓給日本。直到抗日戰爭結束，它們才回歸祖國的懷抱中。
現在，中國強大了，可是可惡的小日本還要欺負我們中國，跟我們搶釣魚島，這事豈能不管呢?讓我們行動起來，保衛釣魚島吧!
甲午風雲的觀後感2
甲午戰爭是中國晚清年間發生中國和日本之間的、為爭奪朝鮮半島控制權而爆發的一場戰爭。甲午戰爭前，朝鮮仍是中國的附庸國。當時的朝鮮仍處於封閉自守的封建王朝控制下，生產力落後，國內政局飄搖。1884年，日本趁中國忙於中法戰爭之際，駐朝公使竹添策動親日的「開化黨」政變，但最終被中國政府粉碎，日本由於當時為做好准備因而未與中國政府發生沖突。
1880年起，日本全力擴充軍力，舉國上下士氣高昂，以趕超中國為奮斗目標，准備進行一場以「國運相賭」的戰爭。截至甲午戰爭前夕，日本已經建立了一支擁有六萬三千名常備兵和二十三萬預備兵的陸軍，和排水量七萬二千噸的海軍，超過北洋海軍。而在此期間的清政府，經過數十年的洋務運動，在一系列的軍事對抗中，已經不象鴉片戰爭中那樣，洋人幾艘炮艦就應付不了，所以不免有些飄飄然，更加放鬆了軍備意識。雖然說最近幾年東鄰日本的一些動作，但負責人李鴻章確認為日本是遠患而非近憂。北洋海軍自1888年正式建軍後，就再沒有增添任何艦只，艦齡漸漸老化，與日本新添的戰艦相比之下，火力弱，行動遲緩。1891年以後，慈禧花重金修頤和園，連槍炮彈葯都停止購買了。相對於中國政府，日本增強經濟軍事實力，並企圖發動戰爭。1894年7月25日，日艦襲擊中國船艦，甲午戰爭爆發。1894年8月1日，中日兩國宣戰，甲午戰爭全面爆發。甲午戰爭結果是中國失利，之後還與日本簽訂了《馬關條約》，使中國從此走向更深重的災難。
甲午戰爭對中國的影響很大，甲午戰敗，北洋水師全軍覆沒，中國在列強面前，徹底失去了防禦能力，同時也使中國門戶洞開。.甲午中日戰爭使中國半殖民地化程度大大加深，甲午中日戰爭的結果是中日雙方簽訂了《馬關條約》，它是繼《南京條約》以來最嚴重的喪權辱國的條約，是把中國變成半殖民地社會的極其重要的步驟。.甲午戰敗，促使中國人民的民族意識覺醒。甲午中日戰爭中國慘敗引發的割地賠款和瓜分危機，將中國推向半殖民地的深淵。深重的民族危機，激發了新的民族覺醒，中國人民掀起了愛國救亡運動的高潮。甲午戰爭後，掠奪性的投資成為帝國主義對華進行經濟侵略的主要方式，同時商品侵略也在擴大，進一步的加劇了中國社會自然經濟的解體，在客觀上使中國的城鄉商品經濟有所發展，從而為中國民族工業的發展創造了某些可能和條件。
甲午風雲這部電影將甲午戰爭中的主要人物和歷史事件展現在我的面前，以簡潔形象的方式訴說了甲午戰爭的前因後果。通過觀看這部影片，我對甲午戰爭有了進一步的了解，當時清政府主和派目光短淺，沒有意識到危險就在身邊，還一味的讓步，使得日本越發囂張，也導致了甲午戰敗的後果。
隨著鏡頭帶著我們到一處一處充滿歷史記憶的地方，看著一座座腐銹的炮台、古老的遺跡，屏幕前的我們體會了屬於民族的恥辱，屬於兩岸的哀傷。侵略者固然可惡，但在動-亂的時代里，落後者若不能記取教訓、迎頭追趕而只是裹足不前，總免不了背侵略瓜分的結局。看完這部影片，我認為歷史教訓提醒我們的不是短暫的驚心動魄，自立自強才是真正避免侵略和殘害的 方法 。
歷史告訴我們落後就要挨打。這是一個永恆不變的真理。明清的中國實行閉關鎖國的政策，在西方國家開始資產階級革命和工業革命的時候，中國仍然是一個於農業為主的落後的封建國家。盲目的自大使得中國與其他國家的差距越來越大，甚至於從唐朝開始就向我們學習的日本，通過資產階級革命和學習西方，逐步的追趕和超越中國，落後的中國被挨打不過是時間問題而已。當今的世界局勢也可以說是風雲莫測的，中國本身既面臨機遇，又面臨著挑戰。中國只有抓住機遇，深化改革，唯有發展好自己，增強自己的綜合國力，才能立足於世界民族之林，才能避免歷史的重演，才能不再被挨打，才能實現中華民族的偉大復興!
甲午風雲的觀後感3
1894年，蓄謀侵華已久的日本帝國主義在中國領海內肆意挑釁、製造事端。北洋大臣李鴻章及其親信「濟遠」號管帶方伯謙等極力主張求和。日寇得寸進尺，擊沉中國商船。以「致遠」號管帶鄧世昌為代表的愛國官兵和威海百姓，堅決要求對日作戰，以雪國恥。鄧世昌兩次請戰均遭到拒絕，並且還因揭露方伯謙的賣國行為而被革職。日寇不宣而戰，民憤四起，李鴻章被迫起用鄧世昌。
在海戰中，北洋水師右翼總兵劉步蟾貪生怕死，故意打錯旗號，致使北洋艦隊出師失利，旗艦被日擊沉。鄧世昌代替旗艦指揮作戰，率領「致遠」號官兵英勇戰斗，擊中日軍旗艦「擊野」號，最後因彈絕，鄧世昌決定撞沉敵艦「吉野」號，但不幸被魚雷擊中，全艦官兵犧牲。
只可惜了那三萬北洋水師，就這樣片甲不留，沉歇海底，數年來的訓練籌備，頃刻間付諸東流;只可惜了那鐵血男兒，滿腔愛國熱情，壯志凌雲，卻仍換不來人心的統一，最終悲壯戰死。「寧為溺死鬼，不做亡國奴。」多麼振奮人心的話啊，但落寞的清王朝，卻不識豪情志士，終不肯拚死一戰，眼睜睜看著別人在自家園里肆虐。 100多年前的戰爭在中國人民的心中留下了不可磨滅的創傷，至今還隱隱作痛。鄧世昌和那些愛國將士雖然犧牲了，但他們永遠活在我們的心裡。我十分痛恨那些貪生怕死的清朝官員，他們雖然是中國人，卻不想為人民的利益而戰，貪生怕死，遇到戰爭就退縮，他們的罪行讓他們失去了當中國人的資格，和鄧世昌等愛國將士們形成了鮮明的對比。鄧世昌是一個願為國家犧牲自己的人，是一個願為民族犧牲自己的人，是一個堂堂正正的中國人!
中國人都不想懷念以前的悲慘，因為我們落後，我們在挨打。我們在解放後的快速發展，使得我國家越來越有世界大國的風采。可是居安思危方能成奇遠，回顧歷史才能成其高。不準備就會落後這是定律。
我國歷史是屈辱的，沒有人能改變，也沒有人可以否定。可我國人民也是堅強的，在這么長時間我國人民沒倒下，不斷的發展中站得越來越穩。現在我們的國家強大了，由過去外國瞧不起的「東亞病夫」到今天的「體育強國」這有著無數人的努力。liuxue86.com國家不能在不該忍讓的地方忍讓，否則國家就是一片被侵略地。很多方面都面面俱到很難，所以在大方向上國家不能錯，每個人也不能錯。面對現實我們只有拼搏，不能輸給自己!
我們現在應該做什麼呢?電影人一而再再而三地去拍攝這樣的一場失敗的戰爭題材的影視作品到底有什麼意義呢?不可否認，現在的年輕人確乎是缺少一些於歷史的 教育 以及對歷史的傳承。有些東西，並非我們不去了解它就不存在了。先人的夢，先人的理想，先人的光輝在我們的身上還剩下多少?並非我輩無能，只是在遺忘了我們民族的信仰與堅持，因而我們沒有辦法去傳承。
歷史不應該只用來歌頌英雄，更應該用來警醒世人。
鄧世昌並非是甲午海戰中英雄的個例，也並非是整個大海戰中中國方面的總指揮人。但他的在這段歷史中所展現出的是一個中華民族定義下的英雄的所有層面的美。事實上，在致遠艦沉沒之後，鄧世昌完全是有機會活下去的，但他沒有，他選擇了他所信仰的「與艦同沉」的理念。這比當時那個官員各種中飽私囊各種花天酒地各種結黨營私要光輝地多。人活一世，並不是非要在乎錢在乎名在乎命，更應該是尋求一種氣節，去追逐靈魂深處的堅持。很高興，他做到了。做得英勇無畏。
演員的表演將這位英雄人物的悲壯表現得淋漓盡致，也許演繹這樣的一個角色對於演員而言也是一個靈魂上的淬煉。英雄不應該只為歷史記，更要為天下人記。
不敢想像，未來的二十年，三十年，五十年，是否還會有人再拍甲午，是否還會有人去費勁心血去竭力將這段歷史還原，是否還會有這樣的演員在為自己的角色而驕傲，是否還會，還會有觀眾去為這樣的電影捧場……是否還會有人願意傳承……
「致遠」是達到遠方的意思，是鄧世昌的軍艦的名字。那麼，我們又能走多遠?
甲午風雲的觀後感4
今天我很激動的觀看了《甲午風雲》，這部電影講的是我國歷史上一個真實的 故事 ，故事發生在19世紀末中日甲午戰爭中豐島、黃海兩次海戰，當時場面浩大、氣勢宏偉，淋漓盡致地表現了這一歷史事件中人民群眾和愛國官兵反侵略、反投降的愛國主義精神，突出了中華民族不屈不撓的民族精神，譜寫了一曲氣勢磅礴的愛國主義頌歌，把一段歷史悲劇，塑造成傑出的藝術經典。
今天，我看了這部影片我的心就更加激動了，故事的每一個情節都使我很感動。使我受到了深刻的教育。觀看了這部電影，我覺得鄧世昌有一種氣壯山河的英雄氣概。他不像電影中的那位方大人，貪生怕死，遇到敵人就退縮，一點也沒有中華民族的氣概。而鄧世昌他不但堅強不屈，而且視死如歸在這部電影中，我覺得不只鄧世昌有民族骨氣，他身旁的林大人和那些水手們也都有著鄧世昌那種精神。當鄧世昌決定撞沉敵艦「吉野」號時，那些水手們都抱著一種和敵人們同歸於盡的心態。
如今，我們的國家強大了，它的強大靠的不是別人，靠的正是這一代又一代的人的勤奮與努力。當然還有那在戰場上付出了生命與鮮血的英雄人物。要想我們的國家繼續強大，那麼從現在開始，我們就應該努力，長大為祖國效力。
甲午風雲的觀後感5
我要向大家推薦一部描寫甲午戰爭的電影--《甲午風雲》。
這部電影的作者分別是希儂、葉楠、陳穎、李雄飛和杜梨這五個人。是長春電影製片廠於1962年拍攝的作品。攝影是王啟民，導演是林農。
這部電影主要講述了1894年日本帝國主義對中國發動大規模侵略戰爭，清朝政府被迫出兵作戰的歷史。當時清朝政府腐敗無能，只讓「濟遠」、「廣已」兩艘艦艇護送「高升」號出發了。結果可想而知，清軍大敗。然而清政府依然無所作為，竟把堅持正義的好將軍鄧世昌給辭退了。最後清政府沒有辦法，才不得不還給鄧世昌原來的官位。在鄧世昌的率領下，清軍奮勇殺敵，然而敵我力量懸殊，鄧世昌被迫帶領大家開船撞擊敵艦，卻被敵艦發射的魚雷擊中，全艦官兵壯烈犧牲。一場悲壯激烈的甲午戰爭就此結束，但中國人民的反帝斗爭卻掀起了更大的怒潮。
大敵當前，強存弱亡。兩軍相逢勇者勝，軍威就是國威!漢高祖劉邦曾引吭高歌：「安得勇士兮守四方」，鄧世昌、王國成就是這樣的猛士。「致遠」號全力沖馳，撞擊敵艦「吉野」雖然功敗垂成，卻在這流星過空般的一瞬間里，讓無數愛國之士感到人世間的壯懷激烈!愛國戰士們視死如歸的豪邁情懷，永遠激盪在人民的心中。
我認為這是一部很不錯的電影，它每時每刻都在提醒著我們要不斷努力、進步，決不讓那飽受屈辱的歷史重演。
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D. 電影《監獄風雲》觀後感
昨天在電視上看了周潤發的經典電影《監獄風雲》。
拍攝於上個世紀90年代。。主演梁嘉輝。周潤發。。
講述了梁入獄在監獄受到科長和監獄老大的欺負，結識了發哥，發哥處處照顧他
可科長總是陷害他倆。。最後發哥殺死了科長。。。
影片告訴我們忍一時，風平浪靜
退一步，海闊天空
片中打鬥的情景讓我歷歷在目。。
至今難以忘卻。。。
希望大家觀賞這部周潤發的經典電影《監獄風雲》
最經典的當然還是他主演的《英雄本色2》《喋血雙雄》
不說了，期待觀眾去看！
「人生於世上有幾個知己多少友誼能長存今日別離共你雙雙兩握手友誼常在你我心裡」，《監獄風雲》、《監獄風雲Ⅱ逃犯》都以「友誼之光」這首歌以及「忍一時，風平浪靜；退一步，海闊天空」讓人牢記。
兩部《監獄風雲》的監獄科長由張耀楊、徐錦江飾演，兩個讓人咬牙切齒的混蛋-張耀揚和徐錦江，一個被咬了耳朵，一個被捅瞎了眼，叫人不寒而慄，但也大叫痛快。而兩人的非凡演技，也不得不讓人佩服。
早就想寫影評，可無奈總沒時間，只好先轉幾篇來過過癮，呵呵
ps：本來是奔著看帥哥的心思去的，結果敗在了Ryan和Cyril的兄弟情上啊，Ryan太帥了，Cyril太萌了（還沒看完，但知道Cyril的結局了，已經開始不忍心看了），哈哈哈。下面上轉載的影評。
再ps：Shillinger真是太壞了太壞了太壞了太壞了（無限循環ing。。。）
周末拖著病體（感冒鳥）把四五六季都看了，累死我了，不過挺值得，Ryan和Cyril兄弟倆和媽媽的互動簡直萌死了，好乖好乖啊啊啊啊啊。我的萌點還有Ryan叫Cyril孩子（kid）， 啊啊啊，萌死了，他是真的把Cyril當孩子看吧（和我表姐對我的感覺應該很類似，在她看來我就是長不大的孩子）。Ryan為Cyril流淚的地方好多，只要Ryan一流淚，我的眼淚也立馬下來，%>_<% Cyril太無辜了，看的時候一直在糾結，這么單純無辜的人到底該早日解脫還是繼續跟著哥哥在OZ這種地獄受罪呢，直到最後了，Ryan對Cyril那麼不舍的擁抱，Cyril害怕時喊的一聲聲「Ryan」，我的心都碎了。。。。。
劇中扮演Ryan和Cyril的演員真的是兄弟啊，長得好像，呵呵。想想讓他們以這種身份來演戲，可能更能感同身受吧，Ryan的淚應該也是從心底流出的吧，可愛單純的弟弟要永遠離開自己了，自己又要變成一個人了（看O'Reily兄弟的父親對他說「從今後，你也是一個人了」，啊啊啊啊啊，我又心碎了），這種痛苦的巨大是沒有兄弟姐妹的我所無法想像的，不過真的真的非常感人，Ryan每次隱忍的淚水都能打動我，讓我看到他一步步的在崩潰，一步步的邁向絕望，還好有美麗的女獄醫，她的愛還可以支撐Ryan繼續走下去，繼續活在OZ，繼續為或者而努力。
Ryan說過，他不能想Cyril會死這個念頭，他覺得只要這個念頭出來一點，那Cyril就真的沒有希望了，可惜最後還是一樣的絕望，唉，長嘆一聲吧，從實際來講，造成的原因Cyril的悲劇也有Ryan的成分，但看這部劇的時候我真的不能太責怪Ryan（在帥哥面前我的三觀已經不正鳥），可能也是因為這樣，Ryan的痛苦會更大吧。
帥哥Ryan最後改好了，\(^o^)/~，看著真高興，希望他真的能和媽媽幸福下去（雖然我覺得在OZ那種地方，這是不太可能的），我自己腦補著Ryan以後母慈子孝的幸福生活，只可惜沒有Cyril了，唉！
Ryan的媽媽也不錯，對Cyril也很好，但我真希望她能聽從Ryan的勸告，早點離開OZ，那Cyril的悲劇就不會發生了（當然也有可能是推後發生，唉，那麼單純的一個人啊）。Cyril死前，媽媽的痛哭除了真心心疼Cyril以外，應該也帶著無限的愧疚吧，以後對Ryan好一點，讓那個從小隻能和Cyril相依為命的帥哥不那麼孤單。
花痴一下，Cyril其實也挺帥的，第四季里女獄醫給Cyril看病時的特寫真是嗷嗷帥啊，還有被電擊後Cyril失禁時想像中的自己，嗷嗷，太帥了。
改天再寫，寫的還挺有感覺，果真有感而發啊，呵呵
以上為原創O(∩_∩)O哈哈~O(∩_∩)O哈哈~
以下為轉載
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拜一下，OZ實在是太強了。
從十天前動念把寫OZ的這篇順序提前到第五後，突然就忙碌起來，加上種種烏龍包括出差時飛機全部晚點，出庭時把原告律師當被告律師等等……連帶算好時間的八周年獻禮半數跳票，直到今天才得落筆。
閑話少說，按照傳統的三句推薦語分別是：「心臟強勁的聰明人的選擇」，「一群時常全裸的帥哥彼此愛恨交織的56集」，以及「做壞事的人，也都是因為寂寞吧」（默……）
HBO：OZ
心臟強勁的聰明人的選擇
先解釋一下一個奇妙的名詞叫做HBO。
自從1972年創建以來，從最初的「與眾不同，領先一切」（"Different and First"）到現在那句著名的「我們不是電視」，HBO的口號代表著它的核心競爭力：做那些其他人做不到或者不敢做的事。事實上，如果說我們現在仍有原創性的、與眾不同的、需要動腦筋的電視劇可看，有很大的程度是要感謝世界上有一個HBO。
除了在這個台，又有哪裡會認為一個發生了中年危機的黑道老大的人生，是會引起關注的？又有誰敢赤裸裸地展現每集不少於一次的正面全裸、血腥暴力還有種族歧視？事實上，HBO所選擇題材，竟然讓人有些摸不著頭腦；從選角到題材甚至到片名，都缺少主流電視網的流行要素。然而，正是那些看起來有些奇怪的劇集，形成了「酷」的品牌及流行：HBO的當家劇集《黑道家族》，已成為可載入史冊的電視里程碑；而《監獄風雲》的主演之一Meloni形容自己的經歷時說，他在街上被70歲的老太太攔住說喜歡他的角色。「那可是個老太太，我真不知道她看OZ做什麼。」正如OZ的編劇湯姆-方塔那（Tom Fontana）在整劇結束時感謝觀眾所說的，「你們讓我相信，世上還是有人喜歡看有腦子的電視的」。
當然，HBO在80年代初走上原創路線，與當時它所面臨的種種競爭和危機有關；而現在，當HBO模式被證明成功後，它也同樣面臨著包括維亞康母旗下的Showtime（《同志亦凡人》）在內的付費電視，以及FX（《盾牌》）在內的有線電視網的競爭。但HBO有一個先天的優勢，就是對創作者的「放任」傳統。它已形成了讓好萊塢最聰明的腦袋在那裡自由構思的場，而能從骨子裡存在這種信任，並不是件簡單的事。OZ的六年歷史，大概是HBO這點特性的集中體現了。
OZ是奧斯瓦爾德最高戒備監獄（Oswald Maximum Security Penitentiary）的簡稱。最初設計時，曾設想以一個最低戒備的監獄為背景，名字也是類似某改教所一類（Club Med）。然而，對角色和觀眾來說幸運（或不幸）的是，編劇是前面提到過的湯姆-方塔那同學。這位同學很多人可能沒見過，不過他的膀子看過劇集的人都不會忘記：片頭，伴隨著風格奇特的音樂，以及被截掉了上下因此看不見臉的囚犯場景，不時插進去紋身的鏡頭，那隻胳膊就是我們編劇大人的。
這位編劇的風格簡單概括是：強悍、變態。OZ之前他為NBC的《情理法的春天》（Homicide: Life on the Street）寫的本子。套用觀眾的話（直譯），就是「每當你喜歡上一個角色，編劇就出來強奸了他」。當然NBC是電視網，所以這只是比喻而已。但到了OZ，情況可就不一樣了。事實上拍攝OZ的時候演員中流傳著可怕的傳說，就是如果你膽敢遲到，下一集你就會發現你的角色被幹掉或者被強暴（……默）。
「豬養肥了就是要殺了吃的」，有這種理念的作者並不在少數，不過像方塔那同學這樣貫徹得這么徹底的也是少見。當然我們要原諒，在長達六年的拍攝中，演員們出各種狀況也是常有的事，而如何又要配合這些演員們的檔期又要把劇情編圓，已經是很大地挑戰了。像第四季拍前半部分時，Kirk Acevedo（OZ中的角色Miguel Alvarez）跑去拍《兄弟連》了，劇情中就寫他逃出去了；然後他短暫地回來一陣後，又跑去拍別的，劇情里就只好安排他蹲禁閉。演員不在的時候他的戲如何處理？有像Kirk這樣拿以前的鏡頭或者單人鏡頭的，也有像Meloni跑去拍《法律與秩序：SVU》，然後就安排他電話連線的。不過享有這樣待遇的人也不多，除上面兩位，還有Em City的McManus（Terry Kinney飾演）外，其他人發生類似情況大概會被殺掉了事吧。
飾演他的演員李-特格森（Lee Tergeson），在此之前曾在電影《驚爆點》里擔任過角色，在OZ之前最為人所知的大概是百威啤酒里的著名廣告語，在OZ之後，他在電視中出現不多，近期在FX台有出現，但是很不幸，他最為人所知的形象還是OZ里的比徹。事實上，直到現在記者們還不時提到他在OZ里的表演。好在現實中的李是個很幽默的人，所以記者追問他是吻妻子的感覺好，還是吻克里斯（克里斯-凱勒，第二季後出現的比徹的情人）的感覺好時，他的回答是，「當然是克里斯。吻我太太可撈不到錢」。啊，另外當然還不能忘記某頒獎時兩人的擁吻（望天）
李的長相，可能不是很多人喜歡的那杯茶，連帶對OZ第一帥哥為何對他情有獨鍾不理解。恩，世界上還是有所謂氣質或內在這種東西存在的，笑。正經地說，李是非常具有表現力的演員。事實上看到第二季以後覺得，如果換了一個更年輕英俊的演員，效果可能反而不好。起碼觀眾會更容易分心。同樣的道理也在《蜘蛛女之吻》中再現，或者像《千面女郎》所說的，（在台上）真正的長相不重要，讓觀眾相信她是如何的長相才重要。更何況，現在我們可以全心感嘆，啊凱勒你這個變態，無論是「無條件的順從」還是「無條件的愛」，你想要的到底是什麼？
既然先說了托比，也來說一下讓他倒霉的主要原由——啊，法律之外。弗農-史林格（Vernon Schillinger），監獄號92S110，嚴重傷害罪入獄，OZ里雅利安派（新納粹派）的首領——喜歡雅利安長相的同學有福了。雖然理論上的金發前額已經基本落光，那雙冰藍的眼眸可是貨真價實的。事實上，在第一季的所有角色里，這位是屬一屬二讓人看著比較舒服的。而由於方塔那同學的趣味，OZ的前六集基本都是乾乾凈凈，不見血也不正面展現暴力，包括史林格那層層進逼的精神折磨，也都在微笑和漫不經心中展露。整體而言他屬於那種稜角分明的長相，啊似乎還忘記說，他的身材也不錯。
這位老大還有一點了不起地方是，OZ的主題是環境對人的改變，而如果說比徹是被OZ改變最大的人，這位老兄則基本沒太大的變化。哦當然，他有過反悔，有過短暫和解的心情或善意的舉動，但從最初到最後，這位老兄都仍堅信他自己的理念，無論那是對毒品的不原諒，對雅利安理念或弱肉強食規矩的遵守，還是對家庭的重視。
如果把托比和史林格來做兩個極端，分別定義為1及10（刻度可以是善惡，可以是正常到變態，也可以是菜鳥到老囚犯），那麼，瑞恩-奧雷利大概能落在5-6左右。這位愛爾蘭血統的小帥哥（實際演員Dean Winters是愛爾蘭和義大利混血）被判的是終生監禁，俗話說的二進宮，罪名一大堆，從肇事殺人到被查毒品都有。
OZ就是個微型的小社會，舉凡美國社會常見的力量，如義大利幫、中國幫、愛爾蘭幫、穆斯林、新納粹等等，在其中都有體現。無法歸類的或弱勢群體的如托比，就被歸在另類里。而瑞恩，則獨創了一種生存環境：他游離與各大幫派間，卻又能妥善周旋期間，甚至在關鍵時刻（如第一季末的騷動，和第四季里他和凱勒聯手整走新來主管）起到決定性的作用。除了比徹之外，他是在全劇中顯露出最高智商的人（或者說，比徹恰恰在很長時間內都被剝奪了展示這方面才能的機會）——直到他為了格勞麗亞醫生親自動手之前，他的手上甚至沒有染過鮮血，對他而言，需要某人消失的辦法有太多種了，完全沒必要用到那種手工勞動。
說來很奇特，瑞恩和格勞麗亞-內森醫生之間的愛情，盡管是產生在醫患之間、生死關頭，盡管他為了她殺了她的丈夫，承認派人強奸她，又親手殺死了那個犯人——盡管如此，方塔那老大仍能讓人相信，這是某一種愛情的形式。閑時想起，如果要瑞恩去愛，除了這一段，似乎也想不到其他的可能。
瑞恩的選角有一點傳奇，因為迪恩-溫特斯是在酒吧里遇到了方塔那同學，然後哥倆兒就一起進了OZ的劇組。沒錯，他的弟弟也就是劇中瑞恩的弟弟西瑞爾（Cyril O'Reily）。他在CSI的邁阿密篇，還有前面提到的李也有參演的《Rescue Me》里都有出演。
看紐約篇的人可能沒有留意，在第5話《One Mile a man》里，邁克和丹尼要從礦井裡上來時，突然來了個陌生人，丹尼就以很顯然熟捻的態度和人家開起玩笑了，跟這位檢察官開起什麼「你是來查我們老闆的勤的」一類的笑話。然後，過了幾話，向來少賣人情的Mac，接受了同一位檢察官的請求，推遲證物的獲取，以至斯黛拉小發了點脾氣……當然，這位神秘檢察官就是我們這里蒂姆-邁克麥納斯的演員了。
今天最後一位，神父雷-穆卡達（Father Ray Mukada）。前面好像說過OZ劇里劇外關系都復雜，除了親戚啊朋友啊路人啊這些關系外，由於方塔那老大和《法律與秩序》系列的總製片Dick Wolf關系很好，所以就出現了兩人共用演員的情況，像史林格的演員在《法律與秩序》里啊，克里斯和迪恩跑去主演《法律與秩序：SVU》啊，還有演神父的B.D.Wong也在裡面軋了一角。值得一提的是，這個演員有中國血統，他之前成名的角色是《蝴蝶君》（舞台版）。
「做壞事的人，也都是因為寂寞吧」（樂……）
OZ結束後，方塔那同學在接受采訪時曾說過，「感謝你們（觀眾）喜愛這些設計出來並不是為了被喜愛的角色」。
不過觀眾的逆反，以及不那麼出色的作者（編劇）的悲劇經常在這里：就是設計中越是想要被喜愛，越是作為彩頁中心推出的那一位，結果往往適得其反。
上面這句里有我自己的怨念。不過既然自己在《達芬奇密碼》里唯一喜歡上的是某苦行僧小變態……還是說一直以來對這種折磨脆弱肉體以達到精神順從的傢伙都比較喜歡？——說的遠了，回到OZ。
偉大領袖曾說，沒有無緣無故的愛，也沒有無緣無故的恨。回想一下，OZ里也不是每個人一出現就是「可以愛」的。前面提到的貫穿角色，除了凱勒和瑞恩是只要存在就是正確的外（笑），其他喜歡上大致可以歸結為出現機會多，總有一些時候讓人覺得他的行為或表情，很可愛，然後他的行為也就可以原諒和被接受了。但有一些超過「設計出來不是為了被喜愛」這個定義，幾乎可以認為「設計出來就是為了不被喜愛」的傢伙，比如那位先勾引邁克麥納斯然後又以騷擾撈回一筆的克萊爾-霍威爾同學（Claire Howell），竟然在兩個場景里也覺得她也有她自己可愛的地方了：像她分開史林格和羅伯特-斯比爾（Robert Sippel，監獄號88S510，因猥褻兒童入獄）時，羅伯特說「謝謝」，而她一臉嫌惡的表情說：「工作所迫，實話實說，就這一次，我覺得那個納粹混蛋沒錯」；還有就是她替瑞恩幹掉某人後兩人在路上擦肩而過時她一挑眉毛的表情……恩，好吧，這個可以歸結為她是我喜歡上的那間屋子上的烏鴉（笑）
回到題頭那句「做壞事的人 點點點」，OZ，或是方塔那同學的的魅力之一，就是毫不妥協，絕不道歉，不反悔，不猶豫的個性。許多作者或粉絲，經常壞事在太以自己喜愛的人為中心，難免為他找出許多存在或不存在的可原諒的地方，或者為片中或現實其他人的不理解/不贊成/不喜愛而憤怒。方塔那正好相反。OZ裡面的每個人都有過去，許多可稱悲慘，可是沒有一次，他會把重點放在用這個去開解罪過或過錯上。正好相反。以按理說非常情實可憫的雪莉為例：她的不幸婚姻，她的精神狀態，她認定自己懷上的是惡魔的孩子的瘋狂，這樣的故事， 換一個編劇可能會恨不得把中心舞台讓給她，更會把她最後的走上絞刑架來大寫特寫，以強調第六季最後，借比徹的口說出的那句「每個生命皆屬可貴」。
但在方塔那同學這里呢？我們看到的是她和囚犯的調情，她對神父的勾引，她的不完美，和她個性中並不那麼和「弱者」或是「受害人」相符合的地方。哪怕在最後，在她終於說出了她的過去，讓觀眾窺視到她一絲的過去後，還沒等到同情的淚水泛濫，她轉臉平靜地對監獄長揭發獄警每晚的行為，於是，這場本該煽情的片段以獄警一句，「bitch」結束。
——所以，做壞事的人，也許確實寂寞。不過，寂寞並非跑去做壞事的借口。
OZ中，現存的每種死刑的方法幾乎都被表現，每個走上最終路的人，也都如雪莉一樣，並非無辜，甚至可說做出過令人發指的行為。但是就算如此，當看到他們每個人，掙扎在絞刑架，或電椅，或行刑隊前時，仍舊會想到，死刑是否是必不可免的。殺人償命並不僅僅是中國的傳統，以眼還眼甚至記載在聖經中，只是，正如OZ中所說的，人類是唯一會把自己的同類關在籠子之中的生物；而經書里也確實教誨：你不可殺人。
很多年以前，在看《費城》時，感動與裡面那位因輸血而感染上的AIDS的病人，當律師想要特意把她與漢克斯的角色區分為不同的類型時，她說，「我並非無辜，也非有罪，我只是想要活下去」。同樣的話，套在OZ的上邊，未必一定合適。在世人的眼中，他們多半是有罪，許多甚至是不可饒恕的重罪。所以，當比徹，身為OZ的囚犯中最正常的人，最終代替方塔那說了那句「每個生命都屬可貴」時，他是站在了更高的立場：不是受害者，不是參與者，甚至不是旁觀者。而是身為創作者的方塔那的立場，或換個詞，神的立場——「因為他以陽光照義人，也照罪人」。
Human Nature。現在說到這個詞總有想樂的沖動。然而，這恰巧是方塔那老大想表達的東西。曾經想以許多其他的主題來定義OZ，比如說Love&Peace，比如說「Know thyself」，最終發現，都只能概括其中部分人的主題，而無法概括OZ的整體：正如Em city本身是邁克麥納斯的實驗一樣，OZ也是方塔那老大的一個實驗。在這裡面，他融入了自己對Human Nature的整個理解，而這理解如此復雜，以至OZ里每一想表達的理念，都可能會遭到其他人的反對：修女彼特在對自己選擇的疑惑中，突然因西瑞爾的話而感悟：我們不選擇神，神選擇我們；但當她把同樣的話轉述給凱勒時，凱勒隨口反問，「那麼神沒有選擇的人呢？」而比徹歷經56集的痛苦掙扎，歷經妻死子喪、假釋、重歸監獄，殺人和幾乎被殺，瘋狂與孤獨，以及，並非最不傷人的愛，當他終於能夠恢復正常人的心態對凱勒說，「每個生命都很重要，並非只有你我」時，比徹的回答是簡單一句「狗屎」。OZ里，人類歷史上幾乎所有重要的感情，愛情、親情、友情、兄弟情，都一一閃耀，又都一一毀滅；幾乎所有重要的維系人堅持下去的理念，宗教、信念、甚至僅僅的自我保存，都有破滅的一瞬間。而在毀滅了一切之後，我們看到的是彷彿又回到原點的OZ。一切都在繼續，正如人類的歷史一樣。
在這樣的背景下，每個人的經歷都有它獨特的地方。正如像那現已濫觴的比喻中所說，每個人都並非孤島。系列劇由於有固定的模式，貫穿主角之間的關系難以輕易改變，所以出現十年不升職的探員；肥皂劇則只圍繞人物，於是在有限人間玩三角四角數不清的角成為必然。OZ的不同，在於它裡面每個人的行動都是在變化著的；如同現實中存在的人一樣，面臨狀況做出選擇，顯露個性不同的地方，以及，變得與以前不同；然而那些變化不會讓人覺得突兀或肥皂劇，或者說，角色有著很好的延續性，以至，哪怕在他們最好的時候，我們仍能看到他們最惡劣的過去。
也許方塔那視角，或者換言之，神的視角，在OZ中最明確的表露就是：這里沒有簡單的善惡存在。沒有人絕對邪惡，或者在扮演惡人。每個人都在做出從他的角度和立場，最理所當然的選擇。所以我們看到史林格的角度，他不認為自己毆打毒販是錯誤，這個態度他從未改變；同樣，他對家庭的重視，也並不就讓他立即成為了一個好人：一知道兒媳的過去，他的懷疑首先就是孩子的血統到底是不是他自己的。我們也看到凱勒的角度，在他的重重謊言，以及謊言所遮蓋的謊言之下，我們聽到了他對於「無條件的愛」，以及「殺死他們身上的自己」，類似自省的片刻。同樣，也沒有人絕對善良。最正常的比徹曾有的瘋狂以及殺戮不用再復述了，OZ中的所有人，包括格勞麗亞醫生，包括彼特修女及邁克麥納斯，每個人都有屬於自己的軟弱、犯下難以忘懷的錯誤。而方塔那把他們所有的這些，表現在觀眾面前，並不解釋，也不掩蓋。彷彿是在說：看啊，這就是Human Nature。
而也許，OZ最奇跡的地方就在這里。哪怕是看到那樣的軟弱、無力、醜陋、欺騙和傷害，仍舊覺得，生命無比美麗——並非只有你我，每個人皆是如此。
The End
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美劇《監獄風雲》觀後感
最近似乎很流行美劇啊，但偶一向缺乏耐心，一連幾季的劇情讓偶總是半途而廢，堅持到最後的少之又少，《監獄風雲》（OZ）就是那難得的其中之一啦。
E. 電影觀後感大全1000字精選5篇
電影,是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起 。來的 觀後感 就是看了一部影片或連續劇後,把具體感受和得到的啟示寫成的 文章 。下面我給大家介紹關於電影觀後感大全1000字，方便大家學習。
電影觀後感大全1000字1
「在我們的內心深處，都藏著一個人，每次想起他的時候，會覺得有一點點心痛。但我們依然願意把他留在心底。」
最近，泰國青春唯美的電影《初戀這件小事》感動了很多朋友，同樣讓很多人懷想起那些屬於遺忘之外的回憶。
看到幾個女孩在一起做心理測試，測適合自己的男生類型，就覺得很生活。常常也和姐妹淘們做類似這些其實根本就不準，但是依舊樂此不疲的心理游戲。電影里，一個專屬於他的小事物，成了他的象徵，帶在身邊像是帶著他全部的溫暖。那枚小紐扣成了主人公小水愛的寄託和信仰的載體。因為他是她最初的信仰，所以她的心會和打在他身上的鞭子一起顫抖，疼痛。得知他記得自己的名字，開心得像要飛起來的小鳥。為了他，瘋狂地努力，讓自己變優秀。偷偷地走過他的身邊，當目光即將相遇的瞬間再假裝看向別處或者只遠遠的看著，然後會開心的微笑，燦爛地與太陽光一起享受甜蜜。只是想要看到他，看到他自己就會開心，無所謂他知不知道，無所謂有沒有以後，無所謂這是否叫愛情。其實，每一個女生都會變成美麗的天使，只要她的心是善良的，關鍵在於你是否發現了她真正的美。
暗戀，是如此絕望的距離，又是一出難度多麼高的啞劇。讓人既叫好又心疼的隱忍，牽動人心。即使主人公最討厭這種隱忍的感覺，卻依然努力讓自己勇敢承擔悸動與想念的責任。一直喜愛《最遙遠的距離》這首詩，「世界上最遙遠的距離不是生與死，而是我就站在你面前，你卻不知道我愛你。」明知無望，卻甘之如飴。即使這只是關於一個人的小事。
希臘人信仰已久的奪心妙法，先到一個能看到滿天星斗的地方，然後用手指劃線，將星星連成喜歡的人的名字。當朋友走後，她會偷偷的帶著微笑和祈願指向天空的星星。把能代表自己心意的東西送給他，不能讓他知道送的人是誰，目的是讓他察覺，現在有人在喜歡著他。偷偷的送巧克力卻在炎熱的天氣里變成了巧克力奶昔，這種糗事在十字開頭的青春里你是否也做過呢?讓愛情成為動力。讓自己變得更厲害，更漂亮，每個方面都要變的更好。那個人，就會自己回頭看你。如果要為愛努力，就要盡心盡力去做。你愛的人，會自己找上你。
「阿亮學長，我有話想對你說，我很喜歡阿亮學長，已經喜歡三年了。我所做的一切，我努力改變自己，都是為了你。我……去報名參加舞蹈社，去演話劇，去當樂隊指揮，努力讓自己學業進步，都是為了你。但我現在知道，我最該做也早就該做的事情，就是親口對你說：我喜歡你。」
「我喜歡你」簡單的一句話，但是要多勇敢才能說出口……
「第一次牽小水的手，但要馬上放手，因為怕別人起疑，
偷偷送蘋果，又偷偷咬了一口。
愛情能戰勝一切，尤其是恐懼。
種花真的好難，送花給小水，卻說是別人送的，我真的開不了口。
今天阿拓對小水告白，我好心痛，為什麼我們總是錯過。」
相冊記憶的是阿亮同樣卑微隱忍的喜歡。
他們終是馬不停蹄地錯過。
當看到獨角獸找到了她一直尋找的另一個同類，當看到女孩所有的隱忍都會在正確的時間得到回應，會為他們滿心雀躍和激動。阿亮學長與小水的愛一直都在，卻一直都在隱瞞，一直都在沉澱，卑微到化作塵埃，鑽進時間的縫隙。
若是相愛，註定再見。年少的心傷，在經年後開出花。九年以後，再次相遇。
「…呃…我…我…想問阿亮學長…阿亮學長…結婚了么?」忐忑的心一如從前。
「…其實…其實我…我…我一直在等那個人從美國回來。」所有感動奔瀉而出，愛，張揚而美好。
只要結果是好的，過程無論再艱辛，我都會說：
「我，願意。」
如果當你，在 故事 的結尾，眼淚模糊了屏幕，模糊了影像，那麼我想，你心中也一定有那樣一個人的存在。相信我。
雖然，我閉著眼睛也看不見自己，但是我卻可以看見你……
這樣的暗戀。
電影觀後感大全1000字2
看完《阿凡達》，內心久久無法平靜。我不僅驚嘆於它精美的畫面製作、震撼於它堪稱完美的3D視聽效果，更為其悲壯、凄美的故事，以及它所反映的對自然生態的熱愛和對人類瘋狂地、毀滅性地攫取地球資源強烈撻伐的主題久久不能平靜。
Avatar源自梵語，意指天神在人間施展善靈時所附著的肉體，即化身、替身的意思。影片中雙腿癱瘓的老兵傑克因為哥哥的一次DNA捐獻以及不幸被殺，而代替他來到富含礦物元素「unobtanium」的潘多拉星球采礦公司工作，用自己的思維控制由人類和Na』vi族人的DNA合成並克隆出的毫無意識的Na』vi人。
故事進行到這里，也許很多人都會認為《阿凡達》是一部簡單的科幻探險類影片。但隨著情節的不斷發展，那優美壯闊的畫面以及自然真誠、引人入勝的劇情發展，深深地吸引著每位觀眾的心。同時，它給觀眾的震撼和 反思 也變得愈加強烈、深刻。
在一次勘探行動中，傑克的化身遭到猛獸追捕而脫離隊伍，危難時刻被美麗的Na'vi公主相救，並邂逅了一段凄美、悲壯的愛情：她將他帶到巨樹城堡，讓他看到Na'vi人與自然和睦相處;他卻將巨樹位置泄露，人類軍隊大舉入侵將它毀滅。在對自然的眷戀和對人類肆意破壞的強烈憤懣中，傑克和公主將各部落的Na'vi人團結起來，用最原始的方式與擁有最先進武器裝備的人類軍隊展開血戰，並取得最終勝利。
這是一個凄美的故事，一個帶著孩童般想像的美麗童話。在那優美的畫面中，我們雪藏已久的童年記憶得到釋放。那是一個仲夏的傍晚，一個孩童躺在草地上看著天空逐漸閃亮的星星，靜靜地幻想著屬於自己的英雄史詩：和公主美麗的邂逅，無憂無慮地遊玩，奔跑於一望無際的草原、巍峨俏麗的山巔抑或風景娟麗的湖畔;愛情萌生於山花爛漫的季節，成長於激情洋溢的歲月，在風雨中經受考驗，在悲壯的歌詠中變得永恆……
《阿凡達》帶給我們的是一次對生命中那種原始美的完美體驗，是對現實中因人類的貪婪和慾望而對自然環境、其他物種甚至人類自身暴虐無度的強烈拷問。
當靈魂樹的種子飄盪在傑克和Na』vi公主周圍，每一隻晶瑩剔透的種子好似精緻的小水母一般在畫面中輕輕飄過，我似乎看到童年的某一天日暮時分白楊樹纖弱而執著的種子隨著暖風飄過眼前;當傑克和公主騎著各自的迅雷翼獸在萬米高空自由翱翔，我彷彿重溫了童年的某個夜晚夢中揮動潔白的翅膀自由飛翔的豪壯;當看到巨樹城堡遭到人類攻擊而被連根拔起，盤虯卧龍般的枝幹在最後一次享受了陽光的撫慰後轟然倒下，我似乎看到故鄉的老桑樹林在最後一次用甜美的桑葚送別這群懵懂的少年之後，在電鋸冰冷而無情的鋸割聲中逐漸消失;當看到Na』vi人獲勝之後逐一將人類趕上飛船遣返離開，我真不願去回想現實：鋸扔在不停地截斷老樹的筋脈，而當年那些手握電鋸的人已經不在，卻將它傳到了兒子手中。而他們，當年亦曾接過老桑樹臨終前最後的饋贈和囑托……
有些人認為《阿凡達》是一部老套的故事，只不過在3D技術的應用和畫面製作方面下足了功夫。然而，它裡面所表現出的Na』vi人對自然的熱愛，對生靈萬物的眷顧是如此真切，如此令人動容。它讓每位觀眾在欣賞電影的同時更為深刻地體會到：人類對自然資源貪婪攫取，帶給其他生物和自身永無止境破壞的深深的負罪感和恐懼感，為每位觀眾上了深刻的一課。
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「起來，不願做奴隸的人們，把我們的血肉築成我們新的長城。中華民族……」在嘹亮的國歌聲中，《國歌》結束了。但在我的腦海中，電影中的一幕幕仍然正在回放，我的心臟也依舊在隨著國歌而跳動。
電影主要塑造的是國歌的作詞者--田漢，又在其中夾雜一些愛國熱血兒女的故事，主要描寫了他們在「9。18」事變、滬淞戰役後，在上海、在東北為抗戰作出的巨大貢獻與犧牲。而電影的主線，則是田漢的思想變化。從他遇到兩位東北學生開始，深入地了解了侵略者對人民造成的巨大創傷;後來感受到了全世界的華人對抗戰的支持與貢獻，又差點被日本軍隊綁架，從而了解到了精神對人類的鼓舞，著手開始拍抗戰電影;而在最後，當他經歷了好友妹妹與東北學生的犧牲後，完成了思想最後的蛻變，終於一氣呵成寫下了電影《風雲兒女》的主題歌，也就是後來的國歌--《義勇軍進行曲》。
《國歌》這部影片發生在抗日戰爭時期。日寇肆無忌憚地在中華大地上橫行霸道，屠殺我國人民，引起全國人民的憤恨和反抗。而國民黨卻採取不抵抗政策，使中華民族遭到踐踏，大好河山淪陷敵手，祖國母親倍受凌辱。就在這關系民族生死存亡之時，田漢、聶耳認為必須有一首能夠激發人民鬥志，壯我中華氣勢的歌曲，來喚醒中國人民，鼓舞他們不畏流血犧牲，為祖國、為人民而戰，於是《義勇軍進行曲》誕生了--國歌誕生了。
「起來，起來，起來……」聽著這熟悉的歌詞，使我感到民族振興的重要性。也使我深深地體會到，田漢先生在寫歌詞時的那份渴望國家振興，民族昌盛的迫切心情。而且對現在而言，這句歌詞也並沒有過時。落後就要挨打的教訓無論是現在還是過去，都在為我們敲響警鍾，告誡我們不要為眼前的進步和發展而滿足。雖然我們已經「站起來」了，但需要加快步伐去趕追發達國家，增強綜合國力。讓歷史的教訓不再重演。
縱觀全片，高潮迭起。高潮的出現，也使觀者的思想處於亢奮的狀態。在影片的最後，當已身處在監獄中的田漢聽到了高牆外人們為他播放的《義勇軍進行曲》時，我們的情緒也已到了最高潮。當時，就好像全身都充滿了勇氣和希望，敢於在任何時候都沖在隊伍的最前方。這是精神帶給我們的力量。
片中田漢意識到對抗戰的支持不全部是錢財或士兵的援助，而是精神上鼓舞和振奮人們的力量。因此，他想到了用藝術的形式。而在不斷的摸索當中，也終於明白了歌曲是最通俗、傳遞最方便，也使最能鼓舞人心的藝術。而說到底，其實這些都是精神的力量。
我們的身體，血肉之軀，會疲勞、會傷痛、甚至會消逝。但精神，卻延續了我們肉體存在的時間，也讓我們的肉體獲得力量。當軍隊已經疲勞不堪，無力繼續，嘹亮的歌聲響起的時候，士兵的精神會為之一動，會為之振奮。這不是因為睡覺或吃飯，而是因為精神上的滿足。貝多芬的「命運」，流傳於世，被人們所稱贊，那是因為作者已將自己的精神傳入作品當中，聽者，也感受到了這種精神的振奮與鼓勵。力量，是我們的思想與精神傳遞給我們的。
當我們靜靜地感受精神帶給我們的力量時，聆聽一首歌，或是觀看一部電影，我們的內心，也會一點一點地充實起來。就好像熱量傳遞到我們的心中，我們的身體上;就好像一塊沒有點的電池板被一點一點地激活。那種力量，能夠持續很久很久。
多少年來，《義勇軍進行曲》一直鼓舞著中華兒女。在戰場上，在天安門，在學校里，在我們的心中，它都曾被無數次地唱響過。它鼓勵著我們前進，支持我們繼續。在每個中國人的心中，它永遠是最偉大的歌曲。
作為跨世紀的接班人，要有遠大的理想，要有真實的本領。如何做才能學好本領，為祖國的現代化建設添磚加瓦?學習固然重要，但不能僅僅局限於「主科」，而忽略了課外知識的「吸取」，更不能放棄自己的業余 愛好 ，否則，就會成為一名「正宗」的書獃子。而要努力培養自己成為一名合格的德、智、體、美、勞全面發展的接班人。特別要敢於探索、敢於攀登知識的高峰。
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最近看了威爾史密斯的獲獎電影《當幸福來敲門》，始終都曉得這是一部 勵志電影 ，也始終沒時間去看，看完後我才知道，這部電影能教會我們很多!
很值得大家一看的一部電影!以下是這部電影的觀後感!
親子、勵志，這樣用於定性的字眼放在這部片子上其實是過剩的;盡力、奮斗、幸福，這樣的過程放在這部電影里實在也是多餘的。藝術來源於生活也高於生活;一部勝利的電影興許並不須要一個萬眾矚目的離奇題材，回歸於生活，最切實的生涯也許也是最高的藝術了。這部掙扎在貧困底線里的勵志親情電影來得平易近人，也更容易引發咱們對生活諸多感情的共鳴。
幻想;不管在什麼時候突然來臨，其實都不算太晚。只有我們還有力氣去追趕;於是我們也有了實現妄想的祈望。這部電影里對妄圖的定義顯然是淺近而直白。史密斯飾演的克里斯走在路上，遇到一個開著法拉利跑車的男人，問他：你是做什麼工作的，以及你是如何做到的;他所傾慕的並不是可貴跑車或者體面的工作，而是那些人們發自於心田深處幸福的笑顏。
幸福。什麼才是幸福，什麼樣的生活才稱得上是幸福呢。美國的《獨破宣言》劃定了每個國民都有追求幸福的權力;也許，正是因為幸福總是遙不可及，所以必須不停地去追求。克里斯，一個落魄的中年黑人站在街道上喃喃自語的時候;也許，所有的人都會想到這個故事的最後終局。(勵志電影 )可以說，這部電影其實一點都不出人意表;然而，在看這部電影的時候我們自然而然地被它感動。勵志並不那麼刻意，煽情得不造作，在細節處理上細膩而溫情;這也許是這部電影讓人喜好的起因。
奔跑;不停地飛奔。這是合乎一個活在繁忙都市裡成績個別的推銷人員的日常生活場景的。為了什麼而奔波;什麼樣的生活節奏才稱得上奔走呢。像克里斯;為了趕上那一班公車，為了趕下一個商務會面，為了這一個夜晚的容身之所必需趕在其餘人前面去排隊進入收容所……這也許是生活在美國最底層的人們無奈而艱苦的奔忙。為了保住一份工作;而後養子糊口、房租、國稅、吃飯和一瓦遮頭。
給我印象最深刻的是無家可歸的父子留連在地鐵站上的長椅上相顧無言。玩一個並不好玩的游戲，想像著四處凶險的環境以及可怕的猛獸，找一個岩穴，父子倆彼此依靠著取暖睡覺。當然，地鐵站里不可能有山洞;克里斯帶著兒子躺在用衛生紙鋪在廁所里的地板上蜷縮著。一個男人的淚水;縱然這個男人已經兩鬢斑白，這個場景依舊讓人沖動。那是一個中年男人對本人五歲兒子的愧疚、任務、年介中年卻仍然一事無成的挫敗感以及對幸福最熱切的渴望。捂著兒子的耳朵不讓他聽到外面喧囂的拍打著門的聲音，那是他唯一有才幹保護兒子的表現。電影在描繪克里斯對物資財富的尋求的同時，這種父子間的親子交流則成了精神財富的積蓄。史密斯的兒子賈登?史密斯(Jaden Smith)給這部惡俗的勵志電影增色不少。不需要做作的父子親情，小史密斯飾演克里斯的兒子克里斯托弗，而賈登的實質出演實現了這部電影煽情卻不讓人反感的所有細節。可能是由於是跟兒子對戲，以顧家馳名的威爾?史密斯演來分內真情流露，他成功詮釋出一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親義務，奮發向上成為股市交易員的。
置之去世地而後生，在看這部電影的時候我多少次曾經想到這個詞;當一個男人處於他的這種境況的時候，多少人會掃興呢。訴求無門，求助無路，離空想只有一步之遙卻因為事實的問題無奈解決而放棄或者連續努力。
也許，不得來的艱難;也不會在得來之後滿意而感恩。
當克里斯最終得到那份年薪80萬美元的股票經紀的工作里喜極而泣，走進熙熙攘攘的街頭對著所有人幸福地微笑時，當他帶著兒子走在繁華的住宅區走向他自己的房子時;物質的財產也許並不象徵著所有的幸福，他跟兒子在這段艱難時光里的相依為命也許才是他最大的財產。
不再對兒子愧疚，不再對生活失望，不再只經歷挫敗。《獨破宣言》規定了所有美國公民享有追求幸福的權利，然而它卻未曾對所謂幸福下一個定義。也許，是不是因為幸福的含意過於廣泛而且形象呢。然而在這部電影里看起來，幸福真實 未審也可能很簡單。所謂幸福，興許是當我們對著我們深愛的那些人們時;咱們能夠心安理得地說，我已經盡了最大的努力給他們我所能給的最好的所有，不論是清苦或者富餘。
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這個 春節 ，因為武漢疫病，整日宅在家中。許多人吐槽，每天吃了睡，睡了吃。今天是大年初五，早晨吃過飯，想起網路上免費電影《囧媽》還沒看。以往過年，一般都會到電影院看個賀歲片。今年因為疫情，幾大賀歲片全都撤檔，延期上映。而導演徐崢卻把他的影片《囧媽》賣給北京位元組跳動公司，可以在今日頭條、抖音、西瓜視頻等平台免費觀看。
徐崢此舉也是一石激起千層浪，雖然觀眾們很喜歡，可以在家免費看電影，但院線怒了，說他破壞了行業規則，競爭對手也不樂意，甚至爆出了粗口。此舉可能是動了他們的乳酪，且開創了電影行業首次線上播放。我覺得，只要不違紀違法，徐崢的做法無可非議。充其量他是第一個吃螃蟹的人，可是他不吃以後總會有人開吃，這是經濟、社會發展的趨勢和規律。廣大觀眾認可是首要的，不必對其口誅筆伐。
這幾天，看到《囧媽》的豆瓣網評分不高，打開看了看評論，發現褒貶不一，大多數的評價都是好的，有網友質疑是有人故意在黑，畢竟他此舉得罪了好些人。當然，由於每個人的成長、閱歷、性格、喜好不同，對一部影片有不同的感受是正常的。究竟怎樣，還是要自己看了再說。
整部電影是圍繞著兒子被迫陪著母親坐火車去俄羅斯完成心願展開的，展現了家庭中的親情、愛情，相愛相殺，最終在經歷後，慢慢理解了別人，醒悟了、明白了愛的真諦。我覺得，中年人應該比較有同感，上有老，下有小，經歷了兩輪這樣的相愛相殺，本來都是出於對對方的愛，卻不知變成了對對方的傷害。現實中，這樣的親情、愛情，這樣的家庭太多。不是我們不愛，而是愛的理念，愛的方式、 方法 出了問題。
影片中有一段話觸動頗深，妻子張璐說給丈夫徐伊萬，兒子徐伊萬也同樣說給自己的媽媽，這句話可能適應好多人：這就是我們之間的問題，你心裡長了一個幻想的我，我應該喜歡什麼、討厭什麼、該怎麼說話，你全都設定好了，你為什麼要鍥而不舍地改造我呢?都這么多年了，你難道還沒意識到我不是你想的那個人嗎?是的，好多親情、愛情中，最大的問題就是想改造別人，按照自己的意願改造對方，希望對方活成自己想要的樣子。在微信公眾號上曾看過一句話，深表認同：改變自己是神，改變別人是神經病!
愛一個人，就應該讓那個人成為更好的他(她)自己。一個人最幸福的事，也是成為自己，成為更好的自己。愛是成全，而不是毀壞。誠如影片最後所說：每個人都是獨立的個體，每個個體都應該是完整的，愛不是控制和索取，愛是接納和尊重。我想這就是影片想要告訴人們的。
這個宅家的春節，關心著疫情動態，感動著那些大愛無疆的醫務人員和各界愛心人士，也感謝這部溫情而有 教育 意義的電影。