1. 拍攝一部電影需要幾個步驟
1、首先是製片方找到一個願意投拍的劇本,與原作者簽署拍攝協議。
2、製片方尋找投資人,購買原著的拍攝權。
3、製片方尋找適合的導演、編劇等,組成劇組。
4、劇組成立後,編劇與導演編制分鏡頭劇本,副導演尋找演員,談好報酬;尋找合適的合作者,比如後期製作團隊、特技團隊等等。
5、投入拍攝。
6、後期製作,開展公映前的宣傳。
7、首映式。
8、公映。
9、分錢, 或者賠錢。
(1)拍攝一部電影完整流程擴展閱讀
國家新聞出版廣電總局電影局為規范和改進電影劇本(梗概)備案和電影片管理制度,提高電影質量,繁榮電影創作,滿足廣大群眾的精神文化需求,推進電影業健康發展,根據《電影管理條例》對影片的內容和技術進行審查。
歐洲是國際電影節的發源地,現有24個國家,先後舉辦144個電影節。其中義大利27個,法國26個,西班牙23個,三個國家共76個,占歐洲總數的一半左右。
歐洲三大國際電影節,亦稱世界三大國際電影節,是國際A類電影節中最權威、最著名、最具影響力的三個電影節,分別為:義大利威尼斯國際電影節、法國戛納國際電影節、德國柏林國際電影節。
2. 電影是怎麼拍攝的
電影的拍攝是一項非常復雜和耗費心力的工作,特別是商業大片,需要各部門的共同協作才能最終完成。一般來說,電影拍攝離不開前期准備、現場拍攝、後期製作三個步驟。
最後就是後期製作,現在的電影很多場景和特效都要靠後期來完成,所以這部分工作量還是很大的。如果沒有現場收音,那就得配音,如果是同期聲,那也得處理現場的雜音等等,做到聲畫同步,碰到疏漏的地方,還要補拍補錄等等,特效團隊負責做影片中無法直接拍攝出的特效,這都是非常繁復的工作。
在我們外行人看來,這些事情想想都會覺得可怕,其實也只要有經驗的導演統籌調度,嚴格執行片場制度,各部門人員很快就能適應,然後就是默契配合,尋得最佳的拍攝效果。
3. 最全的影視劇拍攝製作流程,來看看!
一、 先期籌備
1、撰寫劇本,討論劇本,籌集資金,選定劇組工作人員,挑選演員,主創人員(製片主任、導演、美工、攝影、錄音等)看景、選景、取景。
2、定最終劇本
3、擬定拍攝時間、拍攝計劃,擬定演員時間表,擬定劇本分鏡、分場。
4、挑選拍攝器材(攝影設備、錄音設備),挑選道具、服裝。
5、給演員選妝、定妝,拍攝劇照。
二、 前期拍攝
1、 電影前期拍攝,時間為兩至三個月左右。
2、 電視劇前期拍攝,時間為兩至四個月左右(按集數分)。
三.後期製作
電影後期製作
1、 洗印把前期拍攝的膠片沖洗出來
2、 剪接把沖洗出來的膠片按照導演的意願和劇本的內容剪輯並連接。
3、 膠轉磁把光學膠片用特殊的工具轉換到磁片記錄機上。
4、 電腦視頻非線剪接膠轉磁後,輸入電腦,用非線剪接的方式進行更完美的修改。
5、 錄音套聲把前期拍攝時同期錄下來的聲音(包括:對白、環境、效果、音樂等)按照畫面使聲畫同步。
6、 配音同期的配音修改(修改同期錄制不良的聲音)
後期的配音(對白、旁白、心聲)
群雜聲
7、擬音 動效
8、電腦音頻非線剪接用音頻工作站完成聲音的剪接。
9、混錄(又稱:終混)後期製作的最後,也是最復雜的工程,把視頻和音頻結合。
10、磁轉光把錄在磁性寬頻上的聲音轉為光學聲音,洗印在光學膠片上。
11、出拷貝
電視劇的後期製作
1、前期拍攝的素材帶直接輸入電腦非線視頻剪接機
2、母帶製作剪接完後的素材帶以一比一的格式製成母帶。
3、音頻製作把母帶中的聲音以一比一的格式輸入音頻工作站
4、音頻剪接在音頻工作站里修改和剪接聲音(包括對白、動效、音樂、環境等)
5、混錄 直接在音頻工作站通過外接調音台錄入數字機,完成最終母帶。
6、出拷貝、發行
四、廣告宣傳
五、發行拷貝
以上就是影視劇拍攝製作流程的簡單介紹,希望對各位小夥伴們有所幫助,想要了解更多影視製作相關內容,歡迎大家及時在本平台進行查看哦!
4. 求拍電影的詳細流程
1、選擇劇本
這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本,但是也不缺乏導演來選擇劇本的,但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資,但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的,如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。
2、資金
電影的成本不僅包括導演,編劇,攝像,演員,場景,拍攝,後期,食宿行等的費用,而且包括市場營銷及宣傳的費用,通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同,可以分為小成本電影,中型製作電影,和大製作電影。
3、選擇導演演員
中國電影不會有選擇導演這種說法的,在一部電影里導演說的算,這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責,而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。
在國際化的電影製作中是劇本選擇導演,而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務,在中國大陸這些都是由副導演來完成的。
4、明星陣容
在一部成功的電影中,不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節,好的導演,最重要的是有大牌明星的參與,明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。
5、組建攝制組
攝影組包括:場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。
6、電影剪接
在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的,都是由製片公司進行剪接,但是如果是一線導演的話,那就不同了。
7、發行商
商業電影中發行商和製片商不是一家,發行商是通過競爭來取得發行權,一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。
8、宣傳方式
就拿《強戰世界》來說,早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。
9、電影國際發行
發放電影配音權,剪編權
10、參加電影節
一般商業電影的製作,大致可分三個步驟:
一、拍攝前的工作,包括提構想、寫故事、分場大綱、簽導演、列預算、編劇本、看外景、找演員,以及決定製作小組的成員。
二、拍攝中的工作,即在導演的指揮下采密集作業方式進行,並由執行製片監督經費開銷、拍片進度和一切行政事宜。
三、拍攝後的工作,包括剪接、配音、配樂、設計字幕、製作預告片,以及展開上片前宣傳等。
在攝制過程中,導演應有詳盡的分鏡計劃,並擬定拍攝順序,以便在燈光變動、演員支配的壓力下,求得快速之推展。對於攝影機、鏡頭的選擇,燈光的陳置,剪接、配樂的安排,則須工作人員與導演密切配合,以達到所需之效果,故一部電影是群體的創作,也是導演在各種張力下暗藏個人視野的藝術品。
私人獨資拍片限制少,只須根據片型(實驗電影、劇情片或記錄片)決定拍片方法。或是列出精細之分鏡表,完全按照事前意圖拍攝,達到盡量節省膠片之目的;或是無止盡的獵取滿意鏡頭,再由事後的剪輯階段理出清晰的脈絡。這種影片,最符合個人創作欲求,更具陶冶心性、提升感情的作用。
5. 怎樣拍一部電影
首先非常感謝在這里能為你解答這個問題,讓我帶領你們一起走進這個問題,現在讓我們一起探討一下。
1. 前期准備
劇本寫作 組織攝制組成員 准備工作
電影開拍前應有一個計劃並仔細籌備,劇本出來以後便有一個依據,製片主任要分門別類把劇中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的項目挑選出來,再將劇本印成若干份分發到包括布景設計師、置景人員、攝影、道具、服裝、運輸等各部門手中,請他們分析詳細計劃,然後制定拍攝計劃和預算。一部電影的賺與賠,在籌備期已經決定了八成以上,所以准備工作至關重要。
2. 影片拍攝 拍攝畫面並錄音
拍攝的成敗很大程度上取決於預先制定計劃時的認真程度與每一個人和每一件設備是否按時到達現場。製片組要確保通知各部門開工時間地點,並預先聯絡好拍攝場景和電源,為工作人員提供運輸工具以及飲食。總之,劇組的吃喝拉撒睡都要負責。為劇組提供群眾演員也是製片部門的職責范圍。
3.後期製作
後期製作包括停機後完成該片所必須的一切工作。停機後,工作只完成了20%,工作樣片還需要剪輯,音響效果需要錄製成聲帶,所有聲帶,包括對白、音響效果、音樂、解說等要混錄合成,字幕需要設計並拍攝,光學效果需要製作,底片要按照樣片搭配好,最後要送審,並合成拷貝洗印,然後發行。
4. 製片還擔任一項重要工作:拉贊助,此活動可貫穿整個製作過程。
————————煙火槍械————————
合法的非執法持槍者,可放炸彈打機關槍,炸什麼都可以,只要電影里需要。香港已經開始發放槍械師執照,大陸則由電影廠壟斷,你可到電影廠拜師。
————————電影特技————————
在影片攝制生產過程中,常會遇到一些難度大成本高或危險性大及難以在生活中拍攝的一些鏡頭和景象。由於常規攝制技術難以完成,這就必須用特技方法來完成。早期的電影特技使用一些常規的特技攝影的手法,除了快速攝影、慢速攝影、倒拍、停機再拍(畫面多次暴光)。
如今數字技術的發展,使電影特技的製作有了極大的飛躍。電子影像的形成、數字技術、計算機圖形學的發展為數字特技奠定了基礎,數字特技即利用計算機處理數字化後的音視頻信號的方法,來實現視覺和聽覺上的特殊效果。
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議,我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享,大家如果有更好的關於這個問題的解答,還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這里,祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活, 健康 生活每一天,家和萬事興,年年發大財,生意興隆,謝謝!
1. 前期准備
劇本寫作 組織攝制組成員 准備工作
電影開拍前應有一個計劃並仔細籌備,劇本出來以後便有一個依據,製片主任要分門別類把劇中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的項目挑選出來,再將劇本印成若干份分發到包括布景設計師、置景人員、攝影、道具、服裝、運輸等各部門手中,請他們分析詳細計劃,然後制定拍攝計劃和預算。一部電影的賺與賠,在籌備期已經決定了八成以上,所以准備工作至關重要。
2. 影片拍攝 拍攝畫面並錄音
拍攝的成敗很大程度上取決於預先制定計劃時的認真程度與每一個人和每一件設備是否按時到達現場。製片組要確保通知各部門開工時間地點,並預先聯絡好拍攝場景和電源,為工作人員提供運輸工具以及飲食。總之,劇組的吃喝拉撒睡都要負責。為劇組提供群眾演員也是製片部門的職責范圍。
3.後期製作
後期製作包括停機後完成該片所必須的一切工作。停機後,工作只完成了20%,工作樣片還需要剪輯,音響效果需要錄製成聲帶,所有聲帶,包括對白、音響效果、音樂、解說等要混錄合成,字幕需要設計並拍攝,光學效果需要製作,底片要按照樣片搭配好,最後要送審,並合成拷貝洗印,然後發行。
4. 製片還擔任一項重要工作:拉贊助,此活動可貫穿整個製作過程。
————————煙火槍械————————
合法的非執法持槍者,可放炸彈打機關槍,炸什麼都可以,只要電影里需要。香港已經開始發放槍械師執照,大陸則由電影廠壟斷,你可到電影廠拜師。
————————電影特技————————
在影片攝制生產過程中,常會遇到一些難度大成本高或危險性大及難以在生活中拍攝的一些鏡頭和景象。由於常規攝制技術難以完成,這就必須用特技方法來完成。早期的電影特技使用一些常規的特技攝影的手法,除了快速攝影、慢速攝影、倒拍、停機再拍(畫面多次暴光)。
如今數字技術的發展,使電影特技的製作有了極大的飛躍。電子影像的形成、數字技術、計算機圖形學的發展為數字特技奠定了基礎,數字特技即利用計算機處理數字化後的音視頻信號的方法,來實現視覺和聽覺上的特殊效果。
很高興回答你的問題,怎樣拍一部電影?
一個人拍電影是做不到的,如果當你心裡非常渴望拍一電影,你要找一個合適的夥伴,你兩個人開始探討,最好是對拍攝剪輯能力比較優秀的,那麼就容易多了,
當你們要有堅決的想要拍的電影,那麼就是想劇情和劇本,要知道很多傳媒公司有著雄厚的資金和優良的設備,因為缺乏足夠好的劇本,拍出的電影也無人問津,對於很多普通的草根而言,不在於設備和資金上的較量,只要劇本好用現有的東西也能拍出獲得稱贊的電影作品,
演員,對於拍電影來講,初期的合夥人有了,劇本也定下來,可總不能自導自演吧,很多導演指導演員行,但是自己上了演就總是演的變扭,所以找一個富有感染力的演員是決定一部電影好壞的關鍵。
君不見黃渤一個人演了一部電影,拉著一頭奶牛,所以很多時候並不是說我們電影拍的設備怎麼樣,劇本的角色多少,都不是主要的衡量標准,對於現在想拍電影的年輕人來說,你要把一種很微妙的 情感 是發揮的機制,拍攝角度和拍攝手法,需要跟隨自己的感覺,
對於電影來說,不完全是導演來安排場景,開始大家都沒什麼名氣,就是拍著電影玩一玩,大家可以很隨意的選擇表演的風格,往往這種風格是一些專業的劇組很難達到的,有時候攝影師是一部電影的第一位觀眾,從他的角度去為觀眾呈現的畫面,需要一種藝術氣息,這裡面需要找到性格比較有個性的人來做。
拍攝的資金問題,對於文藝青年來說,還沒有穩定的工作和經濟收入,即使有,相比這筆資金也不充足,尤其是拍電影這一塊,耗費的時間和精力,以及人員這些都需要支付成本的,所以有能力的話,能拉就盡量拉贊助。
首先,拍電影是一件非常復雜的事情。總的來說,我們寫的文章或繪圖可能很隨意,我們想寫一點。但是電影並不適合於與網路無關的電影或大型電影。這基本上是許多員工共同努力的結果。這也意味著拍攝是應該計劃的任務。奇跡只能出現在先前的概念中,一旦進入拍攝,它們就必須「適合」,並且必須按照計劃執行所有步驟。不是退縮,而是射擊,簡單的心血來潮可能不足以完成任務。
2.您必須先擁有一個劇本。劇本和小說不一樣。小說是文本藝術,它多次關注文本的藝術概念,使聽眾感到「大腦」。但是這部電影最終在觀眾面前發行,這具有很高的象徵意義,因此與電影的最客觀,最具體的描述相同,包括場景,道具,人物,線條等。創建腳本後,下一個考慮因素是「拆分腳本」。根據場景(特寫,特寫,中或遠),鏡頭移動,演員的位置,圖片構圖,場景布局等,分屏腳本的相似性更高。基本上,它可以用決定未來攝影作品的文字來描繪或繪制。 3.各種設計工作。
這就像重新創建場景設計,服裝設計,角色設計,道具設計等以前的想法一樣。在正式開始拍攝之前,許多電影將通過發布許多概念圖來朝這個方向努力工作。
4.選擇一個演員。不用說,除了動畫和非常具有開創性的藝術電影外,電影基本上不需要演員。 5.正式開始拍攝。已經確定了先前的腳本,子鏡像和各種設計工作,因此在拍攝時,演員的表演,場景布局和場景時間表方面必須清楚地遵循鏡子。每個場景都有很多真正需要開始的工作,例如規劃演員的位置,演員的表演,燈光,現場錄音等等。從准備到實際拍攝,最後拍攝只有幾十秒,但是實際拍攝可能需要一天。
6.完成後期製作後,您將需要向編輯器提供大量用於編輯的拍攝材料。當然,編輯也是明確計劃的。當編輯者選擇使用哪個鏡頭時,故事是一致的,故事是吸引人的,編輯可以確定電影的偉大和邏輯關系。編輯完成後,視頻材料將移交給另一個人進行進一步的後處理,例如為視頻著色。後效果,例如簡介,字幕或3D cgi效果。
7.使電影更好。以上是製作電影的實際工作,但是如果您想製作電影,那麼技能就不夠,畢竟電影也是藝術。
例如,鏡片和組合物可以表達主觀意識。相同的場景,相同的演員,不同的場景和構圖會給人相反的感覺。如果沒有特殊研究,還有更多而且很難理解這些電影語言。因此,僅了解工作流程還不夠。否則,我只能說所拍攝的內容與各種視頻應用程序的拍攝內容相同,並且是帶有情節的視頻。現在說電影是電影還為時過早。
8.沒有人可以拍電影。近年來,也許有太多人擔任過董事職務,以至於他們被誤認為「每個人都可以成為董事」,但許多人只是一個董事帽。例如,郭德綱實際上在進行卡通對話,我也想聽,但是我如何突然理解這部電影並成為導演?我們的老師一直提倡「尊重」工作尊重,不應被認為太有價值。因此,如果您對該主題感興趣,則可以慢慢學習並考慮對電影的了解。
電影這個東西,最首要的環節一個是製片,一個是主創。製片即是製片方,誰來安排劇組,聯絡場所和資助,這決議你的開支,非常首要;主創是中心,嚴厲來講包含導演、編劇和編排師三個。但編排本來還好,只需找有根本編排理論基礎和經歷的人來剪,都沒啥疑問,要害首先是劇本要好,其次是導演的才能,至於藝人,說白了即是出現故事的東西罷了,只需有扮演經歷和根本的才能的,都差不多。
1、劇本,自個編寫或找別人代編。主線一定要准備好,有哪些首要場景,怎麼確保聯接、照應。台詞設計好。假如有時間最佳有分鏡頭劇本,提前想好每個場景有哪些鏡頭,機位怎麼擺放、人物的根本動作。
2、視頻設備:尼康D7000,鏡頭是18-105的套頭,以及50 1.8G的標定。外接麥克是飛利浦的SHM1000,隨便接一個作用都會好很多。看你拍哪種微電影而定,一般的最少需求攝像機一台,想製造更精緻點的能夠加上燈火、收音器、輕型滑軌等。
3、做好劇員,安排好拍照次序。盡管視頻能夠補拍,可是氣候、光線、衣服、藝人心情等的改換,讓後期補拍難度較大,根本補即是補一個場景。所以盡量多拍幾遍,爭奪削減補拍也許。
4、拍照期間:盡量運用三腳架,確保視頻安穩。假如是需求加強緊湊感,能夠手持,讓鏡頭有呼吸感,對比簡單營建緊張氣氛。
運用手動對焦,或許爽性防止二次對焦。D7000盡管是有自動對焦功用,但根本是廢柴功用,會不斷發生拉風箱狀況,對焦緩慢。所以盡量少拍照物距的變化,用分鏡頭來替代。 留意景深。拍對話的時分,假如運用正反打,定焦頭的淺景深是必須的,留意不要跳軸。單機位拍正反打,只能是拍兩遍再做後期,有條件的話盡量雙機位吧。
留意麥克風離藝人的間隔。同期聲是對比省勁的做法,後期配音真實費事,所以盡量挑選指向性較好的麥克風,一起確保麥克風離藝人的間隔相差不大,並且關於說話聲音小的藝人,要恰當將麥克風放的近一些,或讓藝人恰當進步音量。
預演也記得要拍下來,很也許第一遍反而是最佳的。NG也不用早早停掉錄像,後期拿來做花絮也是很有意思的。
5.對台詞,磨練演技:在家可對鏡操練表情,若有煽情戲,多回憶往事醞釀心情。
後期製造:此環節直接影響影片的終究作用,建議找專業人士或專業設備解決。
目前微電影還不能獨立上院線,所以也就不存在審批的疑問,傳達方式只要網路。拍的話找電影公司當然更專業,不過微電影這個玩意兒,學生拍的不比入行N年的專業人士差——重點是理念和創造力
拍一部電影不難,拍好難。什麼電影才是一部好電影?在我看來,好電影要同時兼顧藝術性和商業性,即又賣座口碑又好,比如我喜歡的《讓子彈飛》。
拍好一部電影,要從以下幾個方面入手。
1,選擇劇本。
要懂得挑選或改變一個好的劇本。如《肖申克的救贖》
2,資金。
要會拉投資或自己出錢,支付員工工資和拍攝、發行成本,口才要好。
3,人才。
1,組建戰鬥力強的劇組,挑選優秀的製片人、監制、導演、編劇、化妝、道具、美術、場務等
2,組建優秀的演員團隊,挑選票房號召力強,演技高,職業態度良好的演員。
4,製作後期。
剪輯好電影,製造匹配度高的音樂、配樂。
5,發行。
選擇有實力的發行商,加強廣告宣傳。
最後說一句,拍電影看起來很難,但只要把拍電影的流程了解剖析,每個環節逐一完成,統籌兼顧,一定能拍出一部好電影。
首先要有自己想表達的東西
最重要的前提是 RMB
最核心是 劇組 (沒劇組你自拍啊)
劇組成員網路了解一下 還是我打這吧 省事
製片主任、現場製片、生活製片、外聯製片
導演組:導演、副導演、執行導演、場記
劇務組:劇務主任、劇務、劇務助理
美工組:總美工師、美工設計及服裝、道具、化妝等小組
錄音組:設錄音師和錄音員
重點 !!! 《 演員 》
以上是一個相對專業劇組的標配(基本).
6. 電影製作的五個階段
電影製作的五個階段
電影的傳統任命方式已經變得過於專業化,對責任進行了劃分,對工作界限有明確的界定,因此每個人都有自己的局限性。以下是我整理的關於電影製作完整流程,希望大家認真閱讀!
電影的製作流程基本分為五個階段:
1.發展階段:撰寫劇本並將之轉換為拍攝的藍圖。
2.前期製作:為實際拍攝作準備工作,過程中將會僱用聘請演員和工作團隊、挑選拍攝地點,以及搭建場景。
3.中期製作:拍攝錄制電影內容的原始片段
4.後期製作:剪輯影片並同時剪輯劇中對話(但是與影片分開進行);創作、演奏並錄制背景音樂(和歌曲)、設計並錄制音效;製作並加入電腦「視覺」數位特。所有音訊元素被混合成稱為「stem」的主音軌,之後將主音軌和影片合並。此時電影正式完成(好萊塢稱為「鎖定」(locked))。
5.銷售和發行:針對潛在可能的買主(發行商)舉行試片,發行商購買電影後將之送往電影院和/或發行成DVD等家庭數位媒體。
好萊塢風格的製作流程通常需要花費3年的時間。第1年是進行發展階段,第2年開始前期製作和正式拍攝,第3年則進行後期製作和發行。
發展階段
在這個階段,製作人(或稱監制、製片)挑選一個故事,來源可能是書籍、舞台戲劇、其他電影、真實事件或原創構想等。接著在決定主題或想要傳達的訊息之後,製作人和作家共同討論劇本的概要(synopsis)。接著他們完成稱為「step outline」的大綱,將故事分成多個由單一段落所描述的場景(scene),這些段落的內容主要是描述戲劇演出上的架構。之後,製作人和作家會撰寫前期綱要(treatment)在25至30頁的范圍內描述故事內容、情緒風格以及人物角色。其中通常不會出現太多的對話和舞台指導,而會專注在幫助視覺化關鍵部份的插圖。
如果這份綱要被電影公司、官方電影機構或獨立投資人等出資者接受,這部電影等於獲得了拍攝資金支援。接下來製作人和出資者雙方會討論並簽訂合約。當合約簽訂完成後,電影就會正式進入前期製作階段。接下來,編劇將會用數個月的時間寫出劇本。過程中編劇可能會重新撰寫數次以增強或改善戲劇張力、敘事清晰度敬氏、劇情結構、角色深度、對話內容以及整體的風格。
然而,許多製作人會略過上述的所有步驟,而直接開始發展製作已經過投資人、片廠或其他有團體分析審核的劇本,其中這個分析、審核劇本的'過程稱為「script coverage」。此前期發展階段製作人也可能會連絡電影發行商來確定電影潛在的市場以及商業價值。好萊塢的電影發行商通常會採取較為商業化的方式,他們會考量包括電影類別、目標觀眾、之前類似影片的表現、影片中可能出現的演員、可能執導電影的導演等事實要素。這些要素都可能影響電影最後在商業營收上的表現。並非每一部電影都能依靠戲院的上映票房賺錢,因此電影公司也會將DVD銷售和世界其他國家發行權納入考量。
前期製作
在前期製作(又稱「前制」)時,必須將電影設計並規劃完成,成立製片公司和製片辦公室。整個製作計劃要由插畫家和創作藝術家進行視覺化,並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。
製作人(Procer)將會僱用以下工作團隊進行前制:
導演 Director - 主要負責電影中的演出部份,以及管理電影中的創意部份。
助理導演(或稱「副導演」) Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表,負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。
演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇,通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。
場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝,例如製片廠的攝影棚(Sound Stage);偶爾有必須在室外拍攝的部份,就帆茄必須出外景。
製片經理(簡稱「製片」) Proction Manager - 管理製作預算和製作計劃。他/她也必須代表製片辦公室,向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍態稿察攝的狀況。
攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演(DOA)和助理導演(AD)合作。
美術指導(簡稱「美指」) Art Director - 負責管理美術部門,要進行拍攝場景的搭設、服裝設計,以及提供化妝和發型的服務。
製作設計 Proction Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。
分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片,來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。
音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。
音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。
作曲家 Composer - 創作配樂。
舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作,通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導(Fight Choreographer)」。
拍攝製作
在拍攝時電影已經被計劃好了。製片公司和製片辦公室已經設立。 製片人將僱傭以下一些人員:
導演
助理導演
場記
場景經理
製片經理
攝影指導
美術指導
編劇
混音製作
音效製作
作曲人
動作編導
後期製作
後期製作(經常簡稱「後制」,post-proction)是將完成電影的所有要素組合起來的過程。現代的電影製作分成兩種不同的工作流程:全程使用傳統電影底片(film),或混合使用傳統電影底片和數位影片(film and video)。
在傳統電影底片的工作流程中,首先會將攝影機所拍攝的原始底片沖印和拷貝後製成單一光度的毛片(one-light workprint),以便在機械式剪接儀器上進行剪輯。
7. 一部電影的拍攝應該包括哪些具體步驟
首先是製片方找到一個願意投拍的劇本,與原作者簽署拍攝協議;
製片方尋找投資人,購買原著的拍攝權;
製片方尋找適合的導演、編劇等,組成劇組;
劇組成立後,編劇與導演編制分鏡頭劇本,副導演尋找演員,談好報酬;尋找合適的合作者,比如後期製作團隊、特技團隊等等;
投入拍攝;
後期製作,開展公映前的宣傳;
首映式;
公映;
分錢,
或者賠錢。
8. 拍攝微電影的大概流程
微電影製作周期短,時效性強,更貼近大眾生活,是時代賦予電影文化的新理念,適用於互聯網、多媒體、手機視頻等多種平台,具有娛樂性、創意性和廣告價值。那麼微電影慶大製作的主要流程以及注意事項有哪些?
一、微電影製作的主要流程——劇本創作
相對傳統廣告,微電影以情節的高低起伏帶動用戶的情緒,通過故事主人公的「事與情」達到升華,潛在的引發用戶對品牌的共鳴以及支持。因此,一個優秀的劇本是一部優秀微電影的基礎,而精華就取決於策劃方案的創意。
二、微電影製作的主要流程——准備設備和設計分鏡
1、准備設備拍攝器材要根據拍攝的微電影的預算來算的。事先有個大致的計劃,比如想拍好一點就可以租賃好一點的設備儀器,運用程度也要盤算好。對於一些可有可無的設備,盡量去掉,節省成本。
2、設計分鏡簡單說即是分配鏡頭,就是事前打好拍攝的草圖,什麼地方用什麼鏡頭,開頭怎麼開始拍,末尾怎麼收鏡,也是方法萬千。這就要根據導演想用什麼樣的手法來展現故事內容,從而縮短了拍攝時間。
三、微電影製作的主要流程——選擇演員
在拍攝微電影之前,基本的劇組配備人員要齊全,分工明確,不能逮著誰就安排誰,根據個人的愛好和能力來。其中,演繹人員也是最重要的部分。提前安排好拍攝場地,有計劃地進行。場地的選擇要適合微電影劇本的劇情,做到情、景、劇結合。演員事先要背好台詞,並對拍攝的畫面根據台詞進行預演,盡量減少拍攝才是第一次表演的情形,減少拍攝時間,從而減少拍攝成本。
四、微電影製作的主要流程——後勤工作
為劇組做好後勤保障,安排演員住宿、場務道具,聯系好飲食與用水。交通也要安排妥當。
五、微電影製作的主要流程——後期製作
把拍攝來的視頻用軟體"剪輯"整理一下,如果不想被剪太多鏡族擾頭,那麼在分鏡頭設計一環節就要事前分配得完善一點,還可以加上點軟體特效,比如亮一點,暗一點,畫面少抖一點,來點字幕(還有合作人員的名單呀),當然還有合適劇情的配樂,軟體是需要人來熟練操作的。微電影製作後期直接影響到片子的質量度、觀賞感覺,要專業製作人士才能完成。因此,後期製作的安排一定需要有軟體製作經驗兆差旦或學習過軟體製作的人員。
9. 影視製作的流程
影視製作的流程
電視媒體已經成為當前最為大眾化,最具影響力的媒體型式。從好萊塢電影所創造的幻想世界,到電視新聞所關注的現實生活,到鋪天蓋地的電視廣告,無不深刻地影響著我們的世界。而在影視的商業鏈條中,版權是不可逾越的一個門檻。
1).影視的編輯和製作流程
一般來說,影視製作的過程,包括把原始素材鏡頭編織成影視節目所必需的全部工作過程。
它包括了以下幾個步驟:
(1)整理素材
所謂素材指的是用戶通過各種手段得到的未經過編輯(或者稱剪接)的視頻和音頻文件,它們都是數字化的文件。製作影片時,得將拍攝到的膠片中包含聲音和畫面圖像的輸入計算機,轉換成數字化文件後再進行加工處理。這里的素材可以指:
從攝像機﹑錄像機或其他可捕獲數字視頻的儀器上的視頻文件;
Adobe Premiere或其他軟體建立的Video for windows或Quick Time Video;
Adobe Photoshop文件;
Adobe Illustrator 文件;
數字音頻﹑各種數字化的聲音﹑電子合成音樂以及音樂; 各種動畫文件(.Fli﹑.Fic); 不同圖像格式的文件,如BMP﹑TIF和GIF等;
(2)確定編輯點(切入點和切出點)和鏡頭切換的方式
編輯時,選擇自己所要編輯的視頻和音頻文件,對它設置合適的編輯點,就可達到改變素材的時間長度和刪除不必要素材的目的。鏡頭的切換是指把兩個鏡頭銜接在一起,使一個鏡頭突然結束,下一個鏡頭立即開始。在影視製作上,這既指膠片的實際物理接合(接片),又指人為創作的銀幕效果。Premiere 6.0可以對素材中的鏡頭進行切換,實際上是軟體提供的過渡效果,操作過程是這樣的,素材被放在時間線視窗(Timeline Windows)中分離的Video1A 和Video1B軌道中,然後將過渡效果視窗中選擇的過渡效果放到T軌道中即可。
(3)製作編輯點記錄表
傳統的影片編輯工作離不開對磁帶或膠片上的鏡頭進行搜索和挑選。編輯點實際上就是指磁帶上和某一特定的幀畫面相對應的顯示數碼。操縱錄像機尋找幀畫面時,數碼計數器上都會顯示出一個相應變化的數字,一旦把該數字確定下來,它所對應的幀畫面也就確定了,就可以認為確定了一個編輯點(一般稱它為幀畫面的編碼。將Premiere的節目輸出成為一系列的幀畫面時就會涉及到這個問題,這部分內容將在後面的章節進行介紹)。編輯點分2個,分別是切入點和切出點。用Adobe Premiere 6.0編輯素材後,編制一個編輯點的記錄表(EDL),記錄對素材進行的所有編輯,一方面有利於在合成視頻和音頻時使兩種素材的片斷對上號,使片斷的聲音和畫面同步播放。另一方面作一個編輯點記錄表,大大有助於識別和編排視頻和音頻的每個片斷。製作大型影片而要編輯大量的素材時,它的優勢就更為明顯了。
(4)把素材綜合編輯成節目
剪輯師將實拍到的分鏡頭按照導演和影片的劇情需要組接剪輯,他要選准編輯點,才能使影片在播放時不出現閃爍。在Premiere 的時間線視窗中,可按照指定的播放次序將不同的素材組接成整個片斷。素材精準的銜接,可以通過在Premiere中精確到幀的操作實現。
(5)在節目中疊加標題字幕和圖形
Adobe Premiere 的標題視窗工具為製作者提供展示自己藝術創作與想像能力的空間。利用這些工具,用戶能為自己的影片創建和增加各種有特色的文字標題(僅限於兩維)或幾何圖像,並對它實現各種效果,如滾動﹑產生陰影和產生漸變等。而以往的傳統的字幕製作或圖形效果的製作必須先拍攝實物,然後製作成為所謂的插片,由剪輯師將插片添加到膠片中才能實現。
(6)添加聲音效果
一般來說先把視頻剪接好,最後才進行音頻的剪接。添加聲音效果是影視製作不可缺少的工作。使用Premiere可以為影片增加更多的音樂效果,而且能同時編輯視頻音頻。
2 ).影片的編輯方式
不同節目的製作在聲音和圖像的處理上要用到不同的編輯方法:
(1)聯機方式(Online Editing)
聯機方式指的是在同一個計算機上,進行從對素材的粗糙編輯到生成最後影片所需要的所有工作。一般來說就是對硬碟上的素材進行直接的編輯。擁有高級計算機終端的用戶可以使用聯機方式進行廣播電視或動畫片的製作。值得注意的是,使用這種方法編輯數字化文件時,所有的編輯都要保證計算機正常運行,才能實現真正的聯機。
(2)離線方式(Offline Editing)
在離線方式編輯中所使用的都是原始影片的拷貝副本,最後使用高級的終端設備輸出他們最終製成的節目。離線方式主要需要使用的是個人計算機和Premiere的軟體。Premiere一旦完成了離線編輯,就創建了一系列的EDL,EDL就是上面提到的編輯點記錄表,然後把EDL移入一個有高級終端的編輯器中。該編輯器將Premiere 編輯過的影片按照EDL對編輯過程的描述,將再次處理節目成高質量的影片。這實際上就是用高級的終端設備成產最後的產品。在Premiere的時間線視窗中使用離線編輯時,僅需要看到素材的第一幀和最後一幀的縮圖就夠了,縮圖包括素材的一部分幀畫面,之所以如此,是離線編輯強調的只是編輯速度而不是影片畫面質量,影片的畫面質量和原始的素材質量有關,與最後的高級終端編輯器有關。
注意:要生成正確的EDL,必須確定所有捕獲的素材必須使用和高端(計算機輸出設備)的時間代碼(Time code)相一致的時間代碼。Premiere提供的功能批捕獲功能(Batch-capturing),使用低質量處理要求的設置,就可以快速編輯大型的節目。另外產生最後的影片節目後,還可以使用高級設置將節目進行再次數字化,從而得到更佳的質量。
(3)替代編輯和聯合編輯
替代編輯是在原有的膠片節目上,改變其中的內容,即將新編好的內容換掉原來的內容。聯合編輯是將視頻的畫面和音頻的聲音對應進行組接,即合成音頻視頻。它們是編輯時最為常用的方式。
注意:採用哪種編輯取決於編輯設備的質量與軟硬體的兼容性。另外捕獲視頻和音頻時所進行的捕獲設置,同用戶所採用的編輯形式有很大關系。
3 ).轉場
後期的製作種還包括進行轉場的工作。轉場也就是場面轉換,它是一門技術性的工作,不同的場面轉換可以產生不同的藝術效果。如要切入一些常用轉場(淡入淡出、劃入劃出等),反而實現不了上述效果,所以在用Adobe
Premiere給影片切入轉場時應綜合考慮各種轉場。現在實現的.是所謂的電子剪接,用電子的手段(如用Premiere軟體)把選定的實現轉場的鏡頭和影片片斷組接成初步的節目拷貝或編成電視節目。在Premiere中實現轉場功能的是過渡效果,它提供了多種特殊效果,用它就可以輕易做出很多轉場效果,下面介紹幾種影視中常用的轉場。
(1)淡入淡出
淡入,也稱顯,指的是影片從全黑的背景中漸漸的顯出畫面的下一個鏡頭。這個過程一般需2到3秒的時間。在Premiere 中可以擴大或縮短淡入的長度,也可以控制它的程度。淡出,也稱隱,指的是影片鏡頭由明晰漸漸隱去,變成全黑的一個鏡頭。淡入淡出是Adobe Premiere 6.0常用的轉場效果。
(2)劃
劃,也稱「劃變」,即前一個鏡頭漸漸劃去的同時,空著的位置上出現下一個鏡頭。這也是前後兩個鏡頭交替的過程,但它是經過「劃」的狀態來實現。劃變按方式劃分,可分為圈入圈出和簾入簾出等,顧名思義,若是前一個鏡頭畫面由一個整圈漸變成一個點後,下一個畫面由這個點,以圓的形式逐漸變成整張畫面,就稱為鏡頭的圈入圈出;若是不以圓的形式,而以卷簾放簾的形式,實現前後兩個鏡頭畫面的交替的劃變,就稱為簾入簾出。很多影片中都運用劃變,以使影片簡練而增添色彩。
(3)疊化
疊化實際上是指兩個鏡頭的重疊效果。如上面說過的靜態畫面飛入屏幕的效果,靜態圖片和背景的幀畫面重疊在一起。在Premiere中進行疊化轉場的時候,必須對在附加軌道上的素材進行透明度的設定,同時為它選擇合適的顏色通道。例如在視頻中要重疊兩個或兩個以上的畫面,若不選擇合適的通道保證一定的透明度,附加軌道中的畫面將會完全覆蓋主要顯示的幀畫面,這是所不希望出現的。疊化時也會出現一些問題。例如一個透明的水杯,在彩色和黑色的背景下就會出現不同的效果,尤其是它和背景重疊的邊緣部分,會有微小的視覺差別。
(4)搖鏡頭
搖鏡頭指的是攝影機放在固定位置進行原地轉動,然後搖動鏡頭進行拍攝,或者跟著拍攝對象進行移動式搖攝(跟搖)。搖鏡頭產生的素材在影片中常用於介紹環境或突出人物行動的意義和目的。它一般分左右平搖﹑垂直搖鏡頭﹑快搖和慢搖等。用Adobe Premiere常利用左右平搖和垂直搖鏡頭2種技巧。
(5)推拉鏡頭
拉鏡頭:人物位置不動,攝像機從特寫處或其他景物處移向人物的遠處變成中景或全景,以表現人物進行的活動或對象與人物和環境的關系。
推鏡頭:人物位置不動,攝像機從特寫處或其他景物處移向人物的近處變成近景或特寫,其效果使觀眾能從拍攝到的素材中深刻感受到人物的內心活動。
4 ).常用技術
(1)Transparency:透明度。它使素材在另一個素材上重疊時不會產生其他的附加效果。如前面所說的,進行疊化轉場時要考慮兩個素材各自幀畫面邊緣的重疊效果。Premiere關於透明度的設定,提供了20多個通道選擇。不同的通道進行不同的透明處理,而且對每一個通道的參數值,使用一種叫做關鍵幀(Keyframe)的控制,可以找到畫面中特定的像素,從而調整它的透明度,以實現畫面顏色的變化或亮度的變化。
(2)Filters:濾鏡技術和Adobe公司的其他圖像處理軟體提供的濾鏡技術相同,功能一致,例如Adobe Photoshop提供的濾鏡。濾鏡主要用於處理圖像的質量,音頻的處理也經常用到濾鏡技術。Premiere 6.0自帶文件Ztour.ppj的Fastslow.avi使用了Camera Blur濾鏡。它通過定義一個平均的演算法將圖像中線條和陰影區域的鄰近像素平均起來,從而產生了連續畫面間平滑過渡的效果。
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