1. 法國有哪些經典的家庭片值得一看
法國有值得一看的經典家庭片有
童話色彩的運用,令《少年斯派維的奇異旅行》這段奇異的旅行始終充斥著夢幻的基色,而法國電影獨具匠心的浪漫更為電影增添了一份唯美,其最為巧妙的是當電影主題在最後的演講中為之一轉,這個本自科學少年奇妙旅途的故事,化作了治癒系暖人與心的故事。文/夢里詩書
2. 電影《紅氣球》觀後感
電影《紅氣球》觀後感
在觀看完一部作品以後,相信你會有不少感想吧,是時候抽出時間寫寫觀後感了。現在你是否對觀後感一籌莫展呢?下面是我為大家整理的電影《紅氣球》觀後感,僅供參考,大家一起來看看吧。
在我看來電影《紅氣球》是一個關於孤獨的成人童話。全片很少有對白,電影講述法國小男孩巴斯蒂安,無意中撿到一隻紅氣球,紅氣球彷彿是小男孩飼養的寵物,時時刻刻跟在他的身後,讓他每天單調的校園生活變得絢麗多彩。然而,紅氣球卻被一群嫉妒巴斯蒂安的搗蛋鬼們搶走了,巴斯蒂安竭盡全力也無法阻止氣球破裂漏氣的事實。正當他獃獃地望著干癟的氣球不知所措時,整個巴黎的所有五顏六色的氣球紛紛飛向滿懷惆悵的巴斯蒂安。他重新露出了燦爛的笑容,緊緊地抓著這么多氣球,任憑它們把自己帶到空中,自由地在巴黎廣闊的天空中翱翔。
小男孩的孤獨讓他有了一次奇遇,而因為孤獨紅氣球被其他小孩破壞,最後卻奇跡般的整個巴黎的紅氣球都飛向他。這樣的結尾似乎太過完美,完美到不敢相信。但不妨將這樣的安排理解為一種期許。生而為人,大家都有孤獨的時候,或許是自認為孤獨,或許是被別人孤立。作為平凡人,我們很少人能做到真正享受孤獨,所以唯一能做到的只有身處孤獨而對不孤獨存有期許。
但又仔細想想,抱有期許就能改變現狀嗎?就算小男孩作為幸運兒獲得了一次奇遇,往後他就不會再被孤立了嗎?只要孤立他的人仍然存在,只要人的本性依然這樣殘忍,只要世界依然容忍不了異類,那麼小男孩依然會被孤立,依然又會回到孤獨的行列中來。不管童話多麼圓滿,最後現實一定會劃下血淋淋的傷口。
小男孩帶著紅氣球在巴黎街頭奔跑,有一條街是我認得的。它在蒙馬特高地上,叫做維蘭街,我看過關於這條街的一部紀錄片。片子是在街被拆除以後拍的,所以沒有電影資料,但是那個導演搜集了所有的關於這條街的照片,然後拼在一起,最後,真的就成了一整條街。男孩跑過時,那條街已經破敗不堪,我想那時候它也已經在拆了。就是它的末尾有一排向上的階梯通向另一個街區的那條。電影里巴黎的街道總是雜亂,像是剛起床未經梳妝的少女的發梢,彎彎曲曲,隱隱匿匿,像藏著心事。於是總也記不清哪條是哪條,看了一部稱心的法國電影,就起誓要記住在裡面出現的巴黎街道的形象,至於為什麼要記住?我也說不清,是為了以後在另一部電影里再次看到它時的會心一笑,還是心裡隱秘的巴黎情節的曲折流露?或者真的只是覺得好看。好看是懷疑不了的,鏡頭確實會美化,但攝影師們為什麼總選擇巴黎來美化?
但遺憾的是,這條維蘭街是現在我唯一的一次會心一笑。《天使愛美麗》里也出現了蒙馬特高地,對這片高地最初的嚮往出現在高中的歷史課上,巴黎公社的死守之地。但現在已經和《紅氣球》裡面很不相同了,《天》裡面的美化太明顯了,讓人一看就知道是修飾過的巴黎,廣角鏡下,什麼都變得華麗起來。現在的巴黎老城街道,也在勒魯什的《我最好的朋友》裡面出現很多,那位的士司機對每條街的歷史都如數家珍。這是很令人自豪的一件事,比如帶一個外地朋友來北京逛,鳥巢和水立方就顯得有些寒磣。
還有候麥的《麵包店女孩》,當時看了之後我就死命地去記那些街道的樣子,然後幻想突然有一天恍惚去巴黎的時候,能一睹個究竟,但現在還是忘了,究竟是我的記憶力不好,還是無聊的東西天生容易被遺忘?但除了那些不知名的街道,有些地方的名字卻記起來很省力。比如法國電影資料館,《夢想家》裡面一群年輕人聚會的地方,拉著鐵鏈門。現在肯定不是那個樣子了,但只要記得這名號,總還抓著個辮子。
於是巴黎本身成了一個高效的生產者。它不但生產商品,藝術,它更生產各種光環。文學愛好者要去找波德萊爾的足跡,因為巴黎是一個開放的生產車間,它容納了各種人物來給它的光環打磨拋光,但品牌只有一個。在這個產業鏈中,巴黎無疑驕傲地處於最高端,有些城市生產微波爐,有些城市生產藝術,但巴黎於此不屑一顧,它生產著對藝術的.信仰。
於電影尤其如此。從形而下到形而上,從機器到人物,從內容到形式,巴黎全面滋養了電影,沒有巴黎,就沒有現在這個樣子的電影。巴黎是影迷的麥加。所以當電影本身把鏡頭對准巴黎時,就像朝聖者用腳步丈量出發地到麥加的距離,影像里力圖給巴黎一件不但真實而且美麗的外衣,而觀影者則無聲無息地被這種神秘的視覺崇拜所俘虜。所以,關於巴黎的電影,不管是真實的,還是幻想的,都具有一種「神聖紀錄」的特質,這種特質加強了巴黎的電影聖城的光環。
《紅氣球》的「神聖紀錄」展現了巴黎的童話的一面,就像《天使愛美麗》展現了巴黎特有的神秘愛情。當小男孩跑過巴黎街道,其實質就是在展示關於巴黎的一個童話,若這個故事發生在紐約,那麼它只是一個童話,而不是一個紐約的童話,只有巴黎才有這個特權。這個特權的合法性來源已如前述,包括巴黎的文化積淀、包容度以及它的電影聖城的地位。所以《紅氣球》與所有其它關於巴黎的電影一樣,必然的會顯示出它的光環來。我們不會意識到這種光環,但我們深受其影響,這無法否認,因為巴黎與電影雖兩性而一體。
;3. 萬瑪才旦是一名藏族導演,他指導的電影《氣球》該如何評價
11月20日,萬瑪才旦執導的第七部故事長片《氣球》將在全國公映,跟前兩部作品《塔洛》和《撞死了一隻羊》穩定的鏡頭語言不同,《氣球》全片大部分時間都用了手持拍攝,稍微搖晃和運動的鏡頭,將片中女主角卓嘎面臨的多重困境准確地傳達了出來。而對於導演萬瑪才旦來說,即便准確傳遞出了卓嘎的困境,但卻無法給這種困境提供答案,他說,「卓嘎的困境,其實也是我自己的困境。」
《氣球》導演在指揮演員演戲
多年以來一直堅持拍攝藏族題材的電影,也一直堅持自己的美學風格和電影語言風格,萬瑪才旦導演身上的確有很讓人佩服的地方。他告訴記者,這些年自己的拍攝態度並沒有本質的變化,「焦點一直都放在人的身上,希望讓大家能感受到藏族普通老百姓真實的情感。」他透露,今後不排除會拍攝現代題材的電影,「比如塔洛進城後會發生什麼?」
4. 如何評價阿爾巴特拉莫里斯的《紅氣球》
請問是1956年的法國電影《紅氣球》嗎?
我看過這部電影,覺得蠻感動的。
一天,一個小男孩撿到紅氣球,紅氣球一直陪伴小男孩,是他的好夥伴。
後來,一群頑皮的孩子搶去紅氣球,即便小男孩盡力救了紅氣球,還是給他們射出的石子擊中,一個頑皮的孩子狠狠把紅氣球踩破。
最後,城內五彩繽紛的氣球都飛過來,陪伴傷心的小男孩,讓他往天上飛。
看過這部電影,感受蠻深刻的。
我覺得電影中的紅氣球被踩破很可憐,我還想到現實中給大家踩破的氣球,不可憐嗎?
還記得爆在腳下的氣球嗎?
氣球不是大家小時候喜歡的玩具嗎?
為什麼長大以後,大家這么喜歡踩破氣球?不懂珍惜么?
5. 豆瓣8.8分的《紅氣球》,對社會現實進行了怎樣的剖析
這是一部非常優秀的法國電影,這一部影片主要講述了一個小男孩和一個氣球的相遇。從此以後兩個人相互依偎,小男孩不再孤單,一直有這個紅色的氣球陪伴著他,這一個電影揭示了非常強烈的現實意味,在我看來主要是有三方面。
一、希望總是能夠出現在轉角處。這一部影片主要的背景是在一個混亂的戰爭環境之下,而這個紅氣球也帶著非常強烈的象徵意味。在周圍都是一片蕭瑟和狼藉荒涼的景色當中出現了一抹鮮艷的紅色,它代表著希望。它與周圍的環境形成了一種強烈的反差,從而給人們一種精神上的振奮,即使是在困境當中,只要滿懷希望,一切終將會過去,勝利終有一天會到來。
6. 《紅氣球之旅》侯孝賢的符號
《紅氣球之旅》是為了紀念艾爾伯特·拉摩里斯而拍攝的,理所當然的同1956年的《紅氣球》有關聯。《紅氣球》既是兒童短片又是一部具有悲憫的人性思考的故事片,當然被世人所稱道的是艾爾伯特·拉摩里斯的攝影以及色彩的把握。侯孝賢的《紅氣球之旅》借紀念《紅氣球》之名表達了他對西方家庭看法,而且他的電影不能夠被歸為「兒童片」。紅氣球在兩部影片中的象徵意義相類似,又稍有不同。《紅氣球》中氣球是純真的友誼與自由的象徵,而《之旅》的紅氣球則象徵了親情、友情、自由以及簡單的生活。影片探討最多的應該是人際關系,母親與兒子、女兒與父親、鄰里之間、同事之間、陌生人之間等等這些人際關系無論東方還是西方都不可缺少。從影片來看,法國人的人際關系貌似簡單明了,但其中也有一定的復雜性。人的自私與自信在這些關系中起到了催化劑的作用,使得不同的關系向不同的方向發展。孩子在成人主宰的世界裡扮演著怎樣的角色?這個問題似乎也在影片中有所涉及。孩子的精神世界也好像是該片關心的內容。所以說侯孝賢的大部分電影都存在著這樣的特點,總有一種欲言又止、若隱若現的哲理思考蘊藏在他的影片里。《風櫃來人》中兄弟幾個被人騙去觀看一場沒有銀幕的電影,他們站在一幢廢棄的大樓里,透過巨大的空洞看見外面的樓群和街道。那是一場怎樣的電影?他們闖進了一個陌生的江湖,像一個不知道後續劇情的觀眾,懊惱又好奇地觀看那部叫做「城市」的影片。《戀戀風塵》結尾處祖孫二人站在田頭向遠山遙望,他們頭頂上是一片陰雨的天空。離別的傷感、失戀的痛苦、生活的艱辛與無奈都伴隨著緩慢滾動的烏雲帶走了,留下了綠油油的田野、淡然的老人以及堅強的青年。
《南國再見,南國》里高捷同林強一同回林強老家那個長鏡頭,兩個人各騎一輛摩托車,在蜿蜒的公路上、茂密的林木間穿行。他們三人的情感關系比較曖昧,但可以肯定的是他們互相需要,而且在高捷看來他必須對他們的友情負責,在很多情況下他們是一體的。
7. 如何解讀豆瓣8.8電影《紅氣球》:希望總會出現在轉角處
我覺得這部電影的寓意還是非常好的,因為每個人對生活都要抱有希望
8. 你喜歡《紅氣球的旅行》這部劇的人物設定嗎
侯孝賢將自己新片命名為《紅氣球》,很顯然是向上個世紀五十年代那部著名的法國兒童短片致意。盡管在他的電影中也出現了一個紅氣球和一個孤獨的小男孩,但這兩部電影卻呈現出了兩種完全不同的美學風格。拉摩里斯的紅氣球是一個帶著浪漫色彩的童話故事,而侯孝賢的紅氣球則完全是他自己的,這部電影可以恰如其分的列入他寫實主義風格的電影序列中。 巴贊在《被禁用的蒙太奇》一文中,高度贊揚了《紅氣球》(1955)迴避蒙太奇,大量採用鏡頭段落的拍攝技巧。拉摩里斯嚴守影像空間的統一,使得一個完全虛構的故事真實可信。但是,這部電影事實上並不切合於安德烈巴贊關於「電影是現實的漸近線」的美學理論。這個通人性的氣球,很顯然是超現實的。
而侯孝賢才應該是巴贊真正的知音。他的紅氣球並沒有絲毫的神性,在電影的開頭對小男孩的殷勤無動於衷。一個童話里的玩具,是每一個孤獨的孩子都會有的幻想。可真正應該關心他的母親呢?又在干什麼呢?這才是侯孝賢的電影所關注的。 侯孝賢的電影,不變的永遠是長鏡頭,定鏡拍攝,深焦攝影,空鏡頭這些招牌式的拍攝技巧,這就像他的簽名一樣。在電影里,有一個長鏡頭讓我印象深刻。坐在公車上的小男孩凝視著車窗上的自己,他輕輕的親吻自己。這時攝影機始終未動,但窗外城市的繁華通過深焦攝影巧妙的映在了玻璃上,與孤獨的小男孩形成了對比。讓每一個觀眾都深切感受到了小男孩成長中的寂寞。
9. 有誰知道法國老電影《紅氣球》要表達的主題是什麼嗎
很有眼光
這部短片獲得了1957年 英國學院獎 奧斯卡最佳導演獎,法國嘎納電影節金棕櫚獎
我個人認為得獎的原因是因為導演很好地從孩子的心理角度來講述了故事
這於成人世界的成年人來說是很難的
具體表達的主題應該是那種童年的感覺:得到氣球的喜悅,擁有氣球的自豪,氣球帶來的煩惱,別人對氣球的不理解,發現氣球有魔力時的驚奇,失去氣球的委屈和失落,還有最精彩的最後所有氣球都過來了的感動.......
總結來說就是這個只有30多分鍾的小短片成功地將我們這些大人們都帶回了曾經的那個童年時代,看了的人都回憶起了當時的那份感動。
其實童年不管如何,都是我們記憶中的財富.....
10. 推薦幾部好看的電影,看完之後有很深的感觸的,有內涵一點,
[海上鋼琴師] The Legend of 1900 義大利
1900年,Virginian號豪華郵輪上,一個孤兒被遺棄在頭等艙,由船上的水手撫養長大,取名1900.
1900慢慢長大,顯示了出了無師自通的非凡鋼琴天賦,在船上的樂隊表演鋼琴,每個聽過他演奏的人,都被深深打動。爵士樂鼻祖傑尼聽說了1900的高超技藝,專門上船和他比賽,最後自嘆弗如,黯然離去。
可惜,這一切的事情都發生在海上,1900從來不願踏上陸地,直到有一天,他愛上了一個女孩,情愫在琴鍵上流淌。他會不會為了愛情,踏上陸地開始新的生活,用他的琴聲驚艷世界?他將怎樣譜寫自己非凡的人生。
一個鋼琴天才傳奇的一生。
他註定是孤獨的。我想,他對愛情有著孩子般的憧憬,他相信很多,又懼怕很多......
每個人都有自己只屬於自己的世界,他在自己的世界裡斑斕綻放,他用他的鋼琴他的音樂震撼世界,可是他只讓自己帶在自己的世界,孤獨的,安靜的,飄然於世的。
城市太大,沒有盡頭……他說。
我再也不去陸地了……他說。
如果我們的孤獨無安置,那麼就讓他們安靜綻放吧。
[天堂電影院] Nuovo cinema Paradiso 法國 / 義大利
義大利南部小鎮,古靈精怪的小男孩多多(薩瓦特利•卡西歐 飾)喜歡看電影,更喜歡看放映師艾佛特(菲力普•諾雷 飾)放電影,他和艾佛特成為了忘年之交,在膠片中找到了童年生活的樂趣。
好心的艾佛特為了讓更多的觀眾看到電影,搞了一次露天電影,結果膠片著火了,多多把艾弗達從火海中救了出來,但艾弗達雙目失明。多多成了小鎮唯一會放電影的人,他接替艾佛特成了小鎮的電影放映師。
多多(馬爾科•萊奧納爾迪 飾)漸漸長大,他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜(艾薩•丹尼埃利 飾)。初戀的純潔情愫美如天堂,但是一對小情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓給隔斷了,托托去服兵役,而艾蓮娜去念大學。傷心的多多在艾佛特的鼓勵下,離開小鎮,追尋自己生命中的夢想……
30年後,艾佛特去世,此時的多多已經是功成名就的導演,他回到了家鄉,看到殘破的天堂電影院,追憶往昔,唏噓不已。多多意外地遇見了艾蓮娜,往日種種,真相大白,他們如何面對彼此?
天堂電影院最終被拆毀了 ,可與之有關的一切,感動又感動。
就像是一群被放逐的孩子,朦朧著快樂著又膽怯著,可是最後的最後,都要為自己的夢而去奔波..
多多就是那個追夢的人,用三十年的孤寂,換來功成名就,換來心底的那份愛的永恆。
關於追憶和見證,就讓一切安靜上演吧。
[西西里的美麗傳說] 義大利 / 美國
二戰時期西西里島上寧靜的小鎮,動人的婦人瑪蓮娜(莫妮卡•貝魯奇 飾),撩著波浪長發,穿著時髦的短裙絲襪,踏著誘惑的高跟鞋,煙視媚行,征服了鎮上所有男人,也包括年僅十三歲的維利圖,他悄悄地成為她的小跟班,如影隨形地跟蹤、窺視她的生活。她搖曳的倩影、她聆聽的和音樂、她貼身的衣物……都成為這個被荷爾蒙淹沒的少年,最真實、最美好的情慾幻想……
然而,戰爭雖然沒有過多影響小鎮人們的生活,卻給瑪蓮娜帶來了災難,她變成了寡婦,成為男子們話題的中心和目光的焦點,更是女人們熱烈嫉妒的對象。
她成了不折不扣的禍水,與父親斷絕了關系,被送上法庭,失去了財產,生活困頓,不得不屈服於男性的世界中,以美貌求得生存。
瑪蓮娜一步一步沉淪下去,小鎮女性的嫉妒、憤怒也漸漸爆發,天真、不諳世事的維利圖被迫面對淳樸小鎮中,人性的殘暴無情。看著已經一無所有的瑪蓮娜,維利圖竟鼓起了他所不曾有過的勇氣,決定靠自己的力量,以一種出人意料的方式,來幫助瑪蓮娜走出生命的泥沼……
請不要止步於著拙劣的劇情介紹。請您一定看看吧。
義大利國寶級美女莫妮卡•貝魯奇(Monica Bellucci),以瑪蓮娜的名義,美的無法觸及。
可以帶給人太多思考太多感慨的電影,原諒我笨拙的文字吧,只能就此止筆。
[天使之城] City of Angels 美國 / 德國
天使塞斯(尼古拉斯•凱奇 飾)擁有天使應該擁有的一切法力,還能永生。他的使命就是每天游盪在醫院里將已去的人們帶到另外一個世界,他卻愛上了醫院的醫生梅姬(梅格•瑞恩 飾),為了能夠和心愛的人在一起,塞斯放棄了天使的身份,放棄永生,墜入了凡間。然而,他卻並不明白,等待他的,除了動人的愛情,還有弄人的命運。
喜歡凱奇。永遠。
我們曾經都是天使,我們用感情做翅膀,我們落入凡間,我們想要幸福。
天使是幸福的么?
我想不。塞斯安靜又濃烈的愛意,讓他不惜放棄翅膀,來到人間。他只是想做一個人,真實的觸摸梅姬,然後就應該是靜靜的守護她一生一世。
很多時候,想為什麼編劇不給他們幸福的結局,為什麼他們永遠都只能兩個世界。現在,我想,他們應該是幸福的吧,應為心裡的愛意,不曾淡去。
世界充滿磨難,卻總有些美好,能讓我們安靜而淡然。
[吉爾的妻子]
是發生在20世紀30年代法國一個小城鎮的故事。煉鋼工人吉爾的妻艾麗莎 。
事情發生時,他們已經有了一對六歲左右的雙胞胎女兒,並且艾麗莎又懷上了孩子。艾麗莎的妹妹維克多莉插足了艾麗莎的家庭。因為怕失去丈夫,艾麗莎沉默、隱忍並且等待。
在吉爾知道維克多莉另有所愛的時,向艾麗莎承認了自己愛上了妻妹,然後,雙手捶著桌子,大聲喊叫著:「她是我的!她是我的!」艾麗莎只是沖到桌前緊緊抱住丈夫的頭,就如同母親抱住孩子。吉爾肆無忌憚的在自己妻子面前高喊著他對妻妹瘋狂的迷戀。
艾麗莎只是沉默,在丈夫再一次大叫:「她是我的,她是我的」時,她堅定地抓住丈夫的手,在他對面的椅子上坐下,緊緊地握住丈夫的手,一言不發。
艾麗莎怕失去丈夫,選擇繼續容忍,並且幫助丈夫尋找接近自己妹妹的機會。
直到有一天艾麗莎的丈夫回頭了。
一家人又開始了那種平靜的日子。五口之家安詳地坐在門前曬太陽,小兒子在大人的攙扶下蹣跚學步。
在一切看似就要完美的時候,艾麗莎卻從頂樓縱身一躍,結束了自己的生命,未留下只言片語。
電影對白很少,也只是講述了一個簡單的故事。
在一切都重歸平靜的時候,艾麗莎的縱身一越,讓故事再度悲傷壓抑。
我不曉得艾麗莎結束生命的勇氣從何而來,丈夫背叛自己,她都可以忍受,可是為什麼,丈夫回歸之後,她卻選擇死亡。從容不迫的安靜的和一切結束。
如此安靜,如此肝腸寸斷。
[春去春又來]
春天,貪玩的童僧拿著石頭,綁在魚、青蛙和蛇身上,捉弄著小生靈們。老僧發現後,用同樣的手法懲罰他,告誡他不可胡來。
夏天,十七歲的少僧為久居深山的修行日子苦悶不已。有一天,一名患病少女在母親陪同下,來到寺廟拜佛求平安,並留下療養。少年開始忍受不住異性相吸所帶來的誘惑……
秋天,青年在外面殺人後重返寺廟,請求諒解。老僧命其刻寫心經,去掉罪孽,同時,追捕逃犯的警察也趕到寺廟……
冬天,服完刑期的中年男子回到山中寺廟,重新開始修行苦練。一名婦女突然探訪寺廟,並留下了一個男嬰,希望能被收留。
之後,又一個春天到來。
起初,以為自己沒有耐力看完。可是一開始便放不下。
粗粗算來,電影里只出現了2 個主要人物,所有演員加起來也不過十個。可是故事有滋有味的上演。安靜的山水安靜的廟宇安靜的愛戀,還有最後的老者的安靜博大的寬恕。
驚心動魄卻又唯美安然.
「一番春秋一番輪回」,敬請寬恕。
[紅氣球] 法國
一個孤獨的小男孩在上學路上撿到一隻在半空漂泊的紅氣球,他帶著它上學放學,紅氣球象個淘氣又懂事的小精靈從此亦步亦趨地跟隨著他,陪伴著他。小男孩帶它在大人們的傘下躲雨,紅氣球聰明巧妙地躲避著老師和家長們的追捕,等待著小男孩的放學,它甚至還會快樂地和途中偶遇的小女孩牽著的藍氣球耳鬢廝磨,小男孩從此有了一個快樂的玩伴……
最後在一家蛋糕店門口,紅氣球被一幫一直尾隨著他們的嫉妒的頑皮的孩子們捉去了,小男孩雖然竭盡全力把它救了回來,可是最終還是沒能躲過那幫孩子們的彈弓射出的石子,它泄氣了,被蜂擁上來的孩子們踩癟了。小男孩怔怔地望著它惆悵滿懷,這時突然滿街的各種五顏六色的氣球都掙脫了孩子們牽扯著的手,從街頭、窗口紛紛飛出來,一起飛向憂郁的小男孩。小男孩仰望著它們重新綻放出燦爛的笑容,他歡喜地抓緊了這么多的氣球,任由它們把他帶向空中,自由地翱翔……
「 像是一部古老而陳舊的默片。唯一的色彩是那鮮艷的氣球的紅,唯一的對白是男孩念念有詞的『氣球,乖,要聽話』。像是一個老者對孩童的殷殷關切。」
來自豆瓣的思空虛渺這樣寫道。
是啊。那個紅氣球,就是一個孩子的童年。總是不免就想起自己的童年,大大的書包,調皮的玩伴,還有媽媽的訓斥,老爸穿皮鞋的腳(不聽話的時候,會踢我屁股)…會讓我們想起太多,關於童年。
一部一不小心就讓你陷入回憶陷入童年的電影。童話般的色彩童話般的溫暖安靜。
嘿,我們拾起童年的夢想,重新上路吧。
[獨自等待] 中國
年輕的陳文(夏雨飾)是一個古董店的小老闆,他與一班好友懷揣夢想,等待著真愛的到來。一次陳文偶遇三流小演員劉榮(李冰冰飾),這名完全符合他理想愛人形象的女子一下子擊中了他的心。在好友們的百般慫恿和所謂戀愛專家的調教下,陳文決定放手一搏,使出五花八門的求愛手段,結果鬧得不可收拾。就當陳文熱切追求劉榮的時候,古董店合夥人的妹妹也是多年玩伴的李靜(龔蓓苾飾),卻從高中時起就暗中喜歡陳文,保留著陳文送給她的每一樣小禮物。然而盲目追求的陳文只把李靜當哥們兒,對她的多年付出視而不見……她會從他身邊溜走嗎?
獻給從你身邊溜走的那個人。
關於這個電影,與青春有關,與很多的記憶有關,或許或想起很多人,因為這個故事你或許經歷過。 真愛原來在身邊等待許久,懂得珍惜之後,她卻走掉。
給你的愛很安靜,所以,你都沒有發現。
[方糖] 韓國
幼年喪母的詩恩(林秀晶飾)對馬有著深厚的感情。與一匹叫「雷鳴」的馬更是親密無間,視為親弟弟。但詩恩的父親不願女兒走上賽馬的道路,把「雷鳴」賣到了別的地方。固執的詩恩沒有放棄當一名優秀騎手的夢想,更沒有忘記過弟弟「雷鳴」。
命運安排詩恩與「雷鳴」再次相遇。在詩恩的調教下「雷鳴」具備了賽馬的實力,詩恩准備帶著「雷鳴」參加賽馬大會。可此時「雷鳴」的身體卻出現了異樣……
馬背上的詩恩張開雙臂:「與它一起奔跑,感覺全世界都屬於我自己!」
只要與天雷在一起詩恩覺得能夠奔跑到世界的盡頭,他們的奇跡就要開始了么?詩恩把弟弟最愛吃的方糖塞滿了口袋……
關於人與動物的影片,溫馨感人。
無邊的草地,高坡,讓所有的畫面美的不沾風塵。來自最最內心的情感呼喚,無關於親情,愛情,影片觸及到的是我們這些生活在喧鬧都市的人最柔軟最純潔的心底,我們有理由為之傾倒,人與自然之間的最本能的愛,無邊蔓延吧。
我感應到你的存在,這叫人心疼得重逢。
[面紗] The Painted Veil 美國
電影講述了20年代一對年輕的英國夫婦來到中國鄉村生活的故事,在這美麗卻凶險的環境中,他們經歷了在其英國家鄉舒適生活中絕對無法想像和體驗的情感波瀾,並領悟到了愛與奉獻的真諦。
故事以女主角吉蒂開篇,為了逃離20年代倫敦浮華卻又空虛的社交圈,也為了防止自己變成一位老姑娘,吉蒂接受了沉默寡言的醫生沃特•費恩的求婚。費恩在把吉蒂帶到上海後,便迅速地投入到了他的細菌學研究中去。孤獨的吉蒂和迷人的已婚男子查理•唐森發生了婚外情,當費恩發現時,他羞恨交加。為了報復,也為了重整自己的生活,費恩決定孤注一擲,帶著吉蒂遠走霍亂肆虐的偏遠城鎮。沃特從一塵不染的研究室走向了瘟疫流行的最前線,他慢慢地協助控制了當地的疫情。吉蒂則開始在一家由法國修女住持的修道院兼醫院中做義工,並逐漸找回了生活的勇氣和意義。沃特和吉蒂終於可以互相敞開心扉,但就在他們日漸親密的同時,沃特染上了霍亂。沃特的生死決定了他們新近迸發出來的激情能否轉化為永恆的愛情……
這是一個悲劇。
發生在2戰時期,但沒有慘烈的戰爭場面。故事在中國的鄉村娓娓道來,吉蒂一開始不曾愛過沃特,當沃特強迫她離開上海的時候,她甚至是恨他的。在鄉村,吉蒂開始了解沃特的時候,愛情當然來臨。悲劇亦上演,以為他們要好好愛下去的時候,沃特黯然死去。
正如歌中所唱,「我愛你已久,已不能忘。」
在硝煙彌漫的年代,愛情是這般蒼白無力。
[香草] 韓國
20歲的車尚銀(姜惠貞 飾)善良美麗,在折紙方面很有天賦,與媽媽(裴宗玉 飾)過著幸福的生活。尚銀雖然看起來是個20歲的少女,可她只有7歲的智商。因為媽媽的愛,讓尚銀不覺得自己的生活欠缺什麼,她喜歡利用童話故事中的主角自娛自樂。
可是中范(鄭京浩 飾)的出現讓尚銀心裡莫名有了種奇妙的感覺,因為她把出眾的中范當作了白馬王子。數次約會後,中范便得知了尚銀的病情後漸漸遠離了。倍受打擊的尚銀也不肯將實情告訴一直最信任的媽媽……
看完之後,心裡就開始疼。關於成長,關於疼惜。
20歲的尚銀有自己的童話世界,有自己的王子。還有媽媽,疼她愛她保護她的媽媽。
所有的一切,在尚銀面前都單純美好。她的小調皮,她的善良,她的小脾氣,她的單純,她的美麗,她的一切一切,足以讓我們感動,然後祝福。
像個孩子一吧。
[觸不到的戀人] 韓國
韓星賢(李政宰飾)搬到一個海邊小屋,他為房屋取了一個義大利文的名字「Il Mare」,意思是「海」。整理房子時,他在信箱發現了一封內容很奇怪的信,信上寫著「我是你搬來前的上一個房客,如果有收到我的信,請寄來」,更奇怪的是這封信寄出的日期是在1999年,也就是兩年後——而星賢現在的時間是在1997年。星賢就立刻回信給這莫名其妙的人,詢問是怎麼回事。
1999年的金恩珠(全智賢飾)是個配音員,她發現回信的內容後,就開始常常寫信給兩年以前的星賢。男朋友去美國後已很少和她聯絡,後來他從美國回來,卻已訂婚。心碎的恩珠寫信給星賢,拜託星賢到當年她和男友最後見面的那一天,去改變他們的命運,但星賢覺得很痛苦,因為他已愛上了恩珠……
看這部電影的時候,已是凌晨。靜靜的被感動。它那麼安靜,那麼唯美,氤氳漫開的愛意,就如片中的海水,深沉而絕美。
時空交錯,所謂伊人,在水一方。
[假如愛有天意] 韓國
2003年的大學生梓希(孫藝珍飾)一天收拾房間,無意中發現一個神秘的箱子,裡面滿載著母親珠喜(孫藝珍飾)留下的情書,在閱讀中她重溫著母親的初戀回憶。1968年的珠喜,是一個清純可愛的少女,與窮學生俊河(曹承佑飾)一見鍾情,由於珠喜顯赫的家世,令兩人的戀愛陷入俗套的門不當戶不對的痛苦糾結中。2003年的梓希愛情同樣坎坷,她暗戀著戲劇學會的尚民(趙寅成飾),卻一直難以表白自己的愛意。
而巧妙的是,梓希發覺母親的初戀故事跟她自己遭遇十分相似。自己能得到幸福嗎?還是如母親一般曲折難求?
很久以前就下載了,一直都安靜的放在電腦里,我以為是平平的電影,都沒有去看。 是在失戀之後,一邊看一邊哭。
那麼美麗的畫面,即使情節無奇,又怎樣。
假如愛有天意,下個輪回,就來的更堅決些吧。
[藍莓之夜] My Blueberry Nights 中國香港/法國
伊麗莎白(諾拉•瓊斯飾)被男友拋棄,傷心又苦惱的她把鑰匙扔在咖啡店裡。咖啡店的老闆傑瑞米(裘德•洛飾)保存了很多鑰匙,每把鑰匙都埋藏了一個傷心的故事。伊麗莎白愛吃店裡沒人點的藍莓蛋糕,在某一晚決定離開紐約,穿越美國到處看看。在旅途上認識了明明深愛卻困囿彼此的分居夫婦,還有豪爽愛賭卻鮮回家看望父親的少女(娜塔莉•波曼飾),每到一個地方她就給傑瑞米寫一張明信片。以他人為鏡,伊麗莎白找到了愛的真諦,回到紐約,看見等待自己的傑瑞米,可以幸福地,再吃一客藍莓蛋糕,放心享受愛的歡愉。
關於愛情關於尋找的故事。對於王家衛,請安好。
她的漂泊,他的守候,她的尋找,他的等待。結局是幸福的。
很喜歡電影的海報。甜蜜蜜。
關於愛與被愛,殊途同歸。
[兩小無猜] 法國
當一個人問另一個人「敢不敢」的時候,另一個人必須說「敢」,這就是游戲的規則。小男孩於連和小女孩蘇菲的相遇即開始於這樣一場孩童的鬧劇,一個精美的鐵盒子就是他們游戲的見證。說臟話,擾亂課堂,在校長室小便,內衣外穿……一個游戲兩人一玩十多年,他們什麼都敢,除了承認彼此相愛。
蘇菲(瑪麗安歌迪亞)提議兩人分別十年,挑戰的內容是於連(集約姆卡內)敢不敢傷害蘇菲。恍惚十年逝去,於連找到蘇菲,為了游戲的進行他決定另娶她人,邀請蘇菲做伴娘。受到傷害的蘇菲在於連的婚禮上拋出鐵盒子「你敢悔婚么?」原本最最親密的朋友相互傷害最深。同樣心痛的兩個人相約再次分別十年。
十年裡,於連擁有了一切,家庭、事業、朋友,只是沒了蘇菲宛如沒了心,原來喪失激情的生活這般索然無味。
終於十年過去,「Love me, if you dare……」
難道愛情只是個游戲么?
我想,只是他們不知道用什麼方式去愛,因為太愛。
或許,用水泥禁錮的愛情,是游戲最完美的結局。
Love me, if you dare……
[兩小無猜] Melody 英國
《兩小無猜》——不是那部法國電影。原名為《Melody》,是片中女孩子的名字。
1971年。真的是1971年。幾乎是父母青春期時候的電影。
1971年。1971年一個漂亮的小夥子Daniel昵稱Dany和一個美麗的小姑娘Melody戀愛了,並且結婚了。那年他們10歲,小學。
{鏡頭一}
碩大的草坪。混亂的操場。
男孩子追逐打架踢球。爭吵完了再和好,和好之後又爭吵。他們永遠有女孩子們想不通的和解方式和爭吵理由。
女孩子聚成一群一群的盤腿坐在草坪上。一個女孩子抿著嘴說,我一直以為接吻就會生孩子哪。所有人的臉不知道是因為激動還是害羞斗都通紅了。
{鏡頭二}
形體室里女孩子們穿著緊身衣練舞蹈。男生趴在門上使勁兒往裡面看。Dany就這個時候看到Melody——栗色頭發,深藍色絲帶束著。
噥,就這么開始了。當時很有感覺啊(本人的想法,怪不得小男孩會喜歡上小女孩)
{鏡頭三}
Melody和Dany去墓地玩,小孩子總是喜歡張揚自己的膽量和與眾不同。
兩個人分享一個紅透的蘋果。
Melody說你如果喜歡我,就不要再透過別人傳話,我不要做最後一個知道的人。
他們發現了一個墓碑,上面記錄了一對愛人五十年的戀情。
Melody問五十年有多長啊?
Dany說除去假期有150個學期那麼長。
Melody問你會愛我那麼久嗎?我不信。
Dany說當然,我已經愛你一個星期了。
{鏡頭四}
Dany在堆的沙丘旁邊對Melody說我們結婚吧。
Melody說好,那就現在結,長大的懂的越多就會厭倦了。
沙丘海水一沖就沒了,盡管壘了那麼久。可Dany和Melody覺得他們該結婚了,他們覺得一點都不好笑。他們想在一起,他們當然要結婚。
{鏡頭五}
最後的婚禮在火車軌道邊上破舊的房子里進行,全班同學參加。
他們都說願意,他們結婚了。
校長和老師趕來卻狼狽逃走了,車子被學生自己琢磨出來的土炸葯炸飛了,Dany和Melody用簡易的人力車私奔了。
故事結束了。
1971年的兩個10歲孩子的愛情故事。
影片結束,你想起什麼了嗎?
[千與千尋] 日本
我想關於它,向來都不缺乏贊美。
[花樣年華] In the Mood for Love 中國香港
1960年代的香港,報館編輯周慕雲(梁朝偉)與太太搬進一間住戶多是上海人的公寓,和某家日資公司的貿易代表陳先生與太太蘇麗珍(張曼玉)成了鄰居。因為發現各自在外工作的配偶背著他們有了婚外情,周慕雲和蘇麗珍開始見面商討未來可能發生的事情以及相應對策。
起初兩人是君子之交淡如水就事談事,可是日子一日接一日過去後,在周圍一幫上海鄰居的閑言碎語中,他們發現配偶的事早空出了他們的腦袋,彼此眼裡只剩下了對方,而刻意迴避已生出的感情的結果,是更加刻骨的相思。
我想那是最華麗的憂傷。只屬於他們的年華。兀自美麗。
請以空白的心情來欣賞吧
[放牛班的春天] Les Choristes 法國 / 德國 / 瑞士
1949年的法國鄉村,音樂家克萊門特(傑勒德•尊諾 飾)到了一間外號叫「塘低」的男子寄宿學校當助理教師。學校里的學生大部分都是難纏的問題兒童,體罰在這里司空見慣,學校的校長(弗朗西斯•貝爾蘭德 飾)只顧自己的前途,殘暴高壓。
性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況,他重新創作音樂作品,組織合唱團,決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
然而,事情並不順利,克萊門特發現學生皮埃爾•莫安琦(尚•巴堤•莫里耶 飾)擁有非同一般的音樂天賦,但是單親家庭長大的他,性格異常敏感孤僻,怎樣釋放皮埃爾的音樂才能,讓克萊門特頭痛不已;同時,他與皮埃爾母親的感情也漸漸微妙起來。
單說孩子,就是最美麗的。
請微笑或者悲傷吧。
[戀戀三季] Three Seasons 美國 / 越南
嘈雜的越南城市街頭,白色的蓮花扁擔姍姍而來,少女欣的叫賣聲婉轉清揚。來越南尋找女兒的孤獨的美國老兵詹姆斯無言地坐在街邊的長椅上。街口,可口可樂大幅廣告牌底下,三輪車夫海正在等待客人。幾條巷子之外,小男孩賴以為生的賣煙箱子丟了,他開始了漫長的流浪。海被妓女蓮美麗的背影所吸引,他默默地尾隨。他參加瘋狂的三輪車比賽,贏得了獎金,也贏得了與蓮共度一宵的機會。他什麼也不想做,只是靜靜地看著心愛的女子安恬的睡容,直到天亮。 流浪兒在無人注意的街角巷尾艱難地尋找賣煙箱、無聲地苟活。雨季來臨,一群流浪兒在大雨里踢球,足球干癟,雨水飛濺,流浪兒們餓著肚子奔跑、叫嚷。欣每天泛舟湖中,采來蓮花到街市上賣,她的歌聲喚起了隱居詩人杜久違的詩情。在詩人生命將歇的歲月里,欣記載下他最後的詩篇。詹姆斯尋找女兒未果,准備離開。在狂歡的酒會上,他突然發現一個爛醉的酒徒正趴在女兒的肩上,女兒職業化地淡然敷衍和調笑,而詹姆斯老淚縱橫。杜去世了,欣把新鮮盛開的蓮花撒在古老悠長的湄公河上。
流浪兒偶然找回了自己的賣煙箱。詹姆斯告訴了女兒一切的往事。海用自己的積蓄給蓮買了一件白色的長裙,白裙舞在飄飛的紅葉里,彷彿現世的苦難和內心的傷痛都從來不曾存在過……
一條路,盡頭是個白房子,那是家么?那麼紅那麼紅的,是楓葉么? 白衣女子,單純美好...第一次看到海報,目光無法離開。安靜的故事,溫暖感動。
有些電影,不用看,就知道那是自己喜歡的。
[雛菊] Daisy 韓國
阿姆斯特丹,兩個男人愛上了同一個女人,註定了一段糾纏的故事。惠瑛(全智賢飾)是畫家,每天到廣場幫路人畫肖像,而像她一樣風雨不改的,還有某人送來的一盤雛菊。每天雛菊總是准時送到,讓她心裡悸動而好奇。
一天,匆匆而過的正佑(李成宰 飾)遇上了畫家。他本是國際警察,來這個城市追捕殺手,然而卻迷上了溫婉動人的惠瑛,他讓惠瑛幫他描肖像,他們的愛情在萌發盛開。
這些情景,送花人看在眼裡,痛在心裡。他的身份註定了他必須給正佑讓出位置,對惠瑛默默付出。因為,他就是正佑所尋找的殺手朴義(鄭宇成 飾)。但是,強烈的愛終究讓他不再躲在暗處,他決心爭取幸福。二人在法律上,感情上的鮮明對立,註定了不能完滿的結局,鮮血在惠瑛描有雛菊的花布上蔓延開來……
一直都不怎麼喜歡全智賢。這部影片讓我發現,原來,她也可以如此安靜美麗。也是這部影片,讓我一度狠狠愛鄭宇成。一個殺手,憂郁沉靜宛若天使。我是希望他們可以一隻一隻走下去,安靜的幸福…
如此深沉安靜的愛戀,驚心動魄。
[夏天的尾巴] Summer's Tail 中國台灣
張家月(鄭宜農 飾)因為心臟不好而休學在家,愛好音樂,閑暇時和樂隊排練,給唱片公司寄卡帶,帶著貓兒「夏天」四處游盪。
資優生陳懷鈞(張睿家 飾)愛上了女老師徐以唯(柯奐如 飾),不被學校接受,被迫休學在家,他和張家月相遇,二人產生微妙的感情。
休學在家的兩個人,加上張家月的好朋友鄭雯莉(林涵 飾),還有鍾情於足球,成績很爛的日本學生成不破朗(藤岡靚 飾),聚在了一起,他們找到了一個「秘密基地」,共同分享青春、成長,面對那些猝不及防的生活真相……
干凈的台灣青春片。
關於青春關於成長。清新的格調。漂亮的畫面。干凈的音樂。
青春剎那,年華似水。但願我們都不要老去。