㈠ 電影花木蘭觀後感300字急需~
有一位歷史上傳奇女子叫花木蘭。
有一首膾炙人口的樂府民歌叫木蘭辭。
有一段廣為流傳的佳話叫花木蘭女扮男裝,代父從軍。
是的,花木蘭早已是家喻戶曉的女中豪傑,她的形象早已經滲入到我們腦海的深處。她是一個傳奇,她身上有中華民族傳統的優秀品質。
現在,又有了一部電影叫花木蘭。
這部影片以時間為序,以戰場為主要場景,以花木蘭思想上的變化為主線,介紹了花木蘭的傳奇經歷。《花木蘭》演員陣容強大,除了趙薇和陳坤外,片中的大反派由影帝胡軍扮演,他在《花木蘭》中飾演的是匈奴王子,並與趙薇所飾演的花木蘭有多場對手戲。他在片中的造型與當年的蕭峰多少有點相像:一頭「飄逸」的長發,一身寬大的長袍。費小虎是花木蘭的小夥伴,由房祖名扮演,他的話語略帶幽默,在這個彌漫的硝煙的和心情壓抑的氣氛中起到了良好的調和的效果,房祖名的演技有進步喔!還有「海豚音王子」Vitas也傾力加盟,俄羅斯神秘男高音Vitas在片中飾演洋俘虜。這些超級明星的傾情演繹,也使這部影片增色不少。
看完這部影片,讓我感觸最深的不是眼花繚亂的、金戈鐵馬、氣勢宏大的戰爭場面,而是花木蘭翻江倒海的內心世界變化:糾結,無奈,懦弱,無助,堅強……
首先,花木蘭是一個孝順的人.
花木蘭的家庭屬於軍戶,兩國交戰,敵國來犯,不能選擇逃避,所以她明白自己家必須要出人入軍,而父親體弱多病,而且已經年邁,去戰場只能是送死,家中又無兄長,於是他選擇隱瞞父親,女扮男裝,代父從軍。
其次,花木蘭是一個重感情的人。
花木蘭的父親常說「在戰場上,人是不能有感情的。」但是沒有經驗的花木蘭怎麼會把這句話理解深刻。她為此猶豫過要不要繼續打仗,無奈過要不要繼續看著自己身邊的朋友、戰友一個一個的倒下,後悔過為自己一時的沖動中了敵人的圈套,懦弱過要不要繼續拿起武器帶領全軍戰士戰斗。是誰幫了她,是她的夥伴,她的將軍,甚至可以說是她最愛的人,幫了她,默默支持著他,讓她終於沖破了內心的陰霾,戰勝了自己。
最後,花木蘭和文泰之間的友誼,愛情他們是患難之交,他們相互欣賞,他們相互幫助,他們願意為對方失去生命,他們之間的愛是深沉的愛,是默默的愛,是無私的愛。當花木蘭陰差陽錯的被關進牢房時,文泰設法救了她;當文泰在前方遭襲時,花木蘭不顧一切的去救他;當花木蘭萎靡時,他不惜以假死的方式來喚醒她;當花木蘭身中兩箭,沒有糧草和水時,他為她療傷,不惜拿自己的血喂她吃,終使她復原。
哎,看完之後,感動地要死!無疑地是這部影片,深深地觸動了身上的每一根還健在的神經。現在回想起來還有無數感動地鏡頭還在腦海中浮現。
下輩子你作人,我作馬,你來殺我。(對自己的戰馬說)
每次夢醒後我都會想起你,因為只有想起你,我才有醒來的勇氣……現在是這樣,以後也是這樣(擁抱)
㈡ 花木蘭電影觀後感
花木蘭電影還是非常精彩的,許多畫面做到了大片的質感,很不錯。
2020年9月11日,由華特·迪士尼影片公司出品的真人版劇情電影《花木蘭》在國內影院上映。影片講述了為抵禦北方侵略者,皇帝頒布法令,要求每家出一名男子服兵役,花木蘭裝扮成男人,化名花軍,替生病的父親應征入伍,經受種種考驗,同時利用內在的力量,接納自己真正潛能的故事。
影片中的花木蘭,忠誠、大義、真摯、坦盪,在這一場艱難的旅程中,不僅實現了個人的蛻變與價值,成長為一名受人尊敬的戰士,也贏得了朝廷、社會和驕傲的父親的尊重。
值得一提的是,花木蘭是中華傳統文化中的英雄人物,她的故事是原汁原味、獨具民族特色的中國故事,迪士尼年度真人化大作以此作為主人公和素材,無疑更貼近中國觀眾的文化背景,也更容易激發觀眾的文化自信,許多觀眾更是對此片充滿好奇與期待。
《花木蘭》是一部史詩般的成長之旅故事,規模宏大、場面壯觀、振奮人心。這是一部凱旋之作,是一部女力十足的影片,證明了男孩們的想法是錯的,花木蘭既能忠於自己的內心,又可以為父親帶回榮耀成為驕傲。
這些聽起來好像很簡單,但導演妮基·卡羅拍出了驚艷的層次感,無論色調、輪廓還是暗影都塑造出一部宏大的童話故事。
㈢ 花木蘭觀後感
《花木蘭》觀後感
小時候,就對木蘭詩,特別有感覺."唧唧復唧唧,木蘭當戶織。不聞機杼聲,惟聞女嘆息....."有時自己也會隨口,就會背出這些詩句來.敬重花木蘭,是個忠孝節義奇女子。
木蘭辭,陌上桑,孔雀東南飛這是漢樂府里歌頌女子的三篇詩歌。流傳最廣的,國人耳熟能詳的,莫過於木蘭辭。它被改編成了小說,戲劇,電影被歷代政府用來對百姓進行愛國主義教育。從小熟讀《木蘭辭》,也看過很多次的豫劇"花木蘭",但是,這一次,通過電影"花木蘭",才解開"為什麼花木蘭一個女兒身,在戰場上活了十二年,靠的是什麼?"的疑惑。十二年中,每個夜晚"不聞爺娘喚女聲,但聞燕山胡騎鳴啾啾";十二年中,身為一名女子,如何忍受在黑暗的夜裡"朔氣傳金柝,寒光照鐵衣"陣陣悲涼?十二年,要如何才能堅持到"將軍百戰死,壯士十年歸"?
看過"花木蘭",才真正理解什麼是"英雄情,山河淚"。那樣的混沌亂世,那樣的慘烈沙場,那樣的不舍苦戀。
電影中,木蘭女扮男裝代父從軍,帶領將士們誓死保衛國土的愛家愛國之情;木蘭和小虎,以及將士們的深厚友誼兄弟之情;木蘭和文泰之間的至死不渝兒女之情,在你死我活的戰場上,尤顯可貴和溫情。愛,成了戰火連天時期人們的希望所在。
木蘭說:十二年來,因為有你,每天早上我才有勇氣把眼睛睜開,以後的每一天,也將會這樣!
我為這句話流淚,因為懂得,對於木蘭,愛是希望,是活著的理由。戰場是如此,生活中更是如此。
在彈盡糧絕之時,兩軍對陣,文泰從容走出,亮出了自己是北魏七皇子拓跋宏的身份,以自己當人質,換取花木蘭和兄弟們的性命。
我為這樣的"舍"而流淚。因為懂得,對於文泰,木蘭是希望,是愛著的理由。 而在戰爭停止之時,愛情卻要為現實讓道。盪氣回腸的愛情無奈凝結成無疆之大愛。
文泰說:若大愛,請相忘!
木蘭說:若真愛,豈能忘?
是啊,真愛,怎能忘?放棄生命容易,但忘記,太難。
影片可能是杜撰的故事,但是,我寧願相信這些都是真實發生的。
在影片的最後,那一段旁白讓人感動:有人說,離家太遠就會忘記故鄉;殺人太多,就會忘記自己。在戰場上死去,生命像雨水落入大地,毫無痕跡。如果那時候,你愛上了一個人,希望會從泥土中重新綻放,熱烈的擁抱生命……
在新版的電影中,故事依然發生在大漠,影片沒有過多渲染花木蘭從軍前的普通生活,而是以很多篇幅描繪了這位女英雄在戰場上的颯爽英姿及發生在花木蘭與文泰(皇子拓跋宏)之間的一段辛酸愛情故事。電影情感層面刻畫細膩,穿上戎裝的花木蘭是一名保家衛國的戰士,脫下軍裝的她又是一個懂得為愛付出且深明大義的女子。大漠孤煙、沙石紛飛的戰場,為這段傳奇故事增添了一絲絲的無助和蒼涼。影片中趙薇與陳坤兩位演員的演出可圈可點,作為影片重中之重的趙薇,也圓滿地完成了讓花木蘭從古詩走向畫面的任務。但是,陳坤扮演的文泰這個角色的閃光點不容小覷。無論是感情戲還是打戲,陳坤展示了歷史最好「水準」。也許是跟趙薇彼此的默契,在感情戲路上的把握,陳坤信手拈來絲毫看不出任何怯場,這可能是一名優秀演員的內在潛質吧。
在整部影片能打動觀眾的情節中,我印象最深的是花木蘭欲率領被困峽谷的殘部與敵決一死戰時唱起的那首輓歌,「人生百年,如夢如幻。有生有死,壯士何憾?保我國土,揚我國威,生有何歡,死有何憾?北地胡風,南國炊煙,思我妻兒,望我家園,關山路阻,道長且遠。」環繞於影院四周的音響,製造出了將士把觀眾合圍在中間吟詠的效果,這當是近年同類作品裡最悲壯也最具感染力的一幕,如果《花木蘭》全部以此格調製作,那麼它將會是一部了不起的作品。
在這個花木蘭的故事裡,有愛情,但更多的,是責任,是成長,是成全。其實無論男人或女人,在戰場上成長都是一件非常殘酷的事,而在這殘酷的歷練中,遇到一個為成全你的成長而犧牲自我的人,又何其幸運。我為文泰對木蘭的三次成全而動容。
第一次,以死亡的名義,讓花木蘭走出兒女情長,成為戰場上的虎將。對於文泰的詐死,初看起來覺得方式太過離奇極端,但仔細一想,從木蘭危急時刻獨騎馳騁而來時那一亮的目光,到面對木蘭躊躇殺人時「這是命令」的大聲狂吼,從河邊溫和殷切的挽留,到「戰場上不能有愛情」的決絕冷酷,相比女人的柔情,這男人的目光太過敏銳通透,在花木蘭還未了解自己的時候,他已經看到了她的未來。
第二次,用生命的代價,換取垂危的木蘭和兵士們的絕處逢生。
最喜歡這里的文泰,狂沙過後,那一聲絕望的「花木蘭」,這個多年來藏在暗處的男人終於袒露了自己的情懷,終於相見的無語凝噎,割腕輸血的平靜溫存,峽谷困頓中的相偎相依,走向敵陣的決斷從容,以死相逼,義無反顧,針鋒相對,毫不示弱,只寥寥數語,便讓對手啞口無辭。這是一個有著強大內心的男人,憔悴瘦弱的外表下澎湃洶涌的壯士豪情,讓人盪氣回腸。
第三次,則是愛情的了斷。我常想,文泰「願意為國赴死,不願犧牲愛情」, 然而在朝堂之上,抬眸垂首,終是無言承受;蓬蒿離離,沒有纏綿悱惻,輕輕一抱,便是默然長別。「家國」二字,是個沉重的話題,大漠孤煙,長河落日,一將功成,萬戶涕泗。
對這樣的結局,我不知是悲是喜,惟有無盡遺憾。「朔氣傳金柝,寒光照鐵衣,將軍百戰死,壯士十年歸」,區區二十字,隱藏了多少真實的歷史。如果說趙薇版的木蘭,英姿颯爽,讓我覺得真實;那麼陳坤版的文泰,帶給我更多的則是感動。因為大愛,所以無私,因為遼遠,所以壯美。
誰說女子不如男?《花木蘭》這部影片再一次告訴大家巾幗不讓須眉的道理。女人照樣可以統率千軍萬馬,也可以為了國家的利益而犧牲自己的幸福,選擇「大愛」而放棄「小愛」!
因為有愛,才能堅持;因為有愛,滄海桑田才能天長地久;也因為有愛,雖有遺憾,卻仍覺人間如此美好。
㈣ 觀看花木蘭電影後的觀後感
還沒有上映呢,汗,11月才上映
㈤ 觀看完趙薇的《花木蘭》,寫觀後感
又一個女人的史詩——評電影《花木蘭》
看《花木蘭》之前,我暗暗祈禱這千萬別是一部炒冷飯的無聊電影。不要像《見過大爺》那樣套餐情節、名牌龍套——惟一不同的是根據對岸風光來安排反角。而看過《花木蘭》之後,我敢說,這是我心目中今年的惟一佳片。
吾家有女初長成
影片伊始,導演故意壓低了鏡頭,讓你看到五分之四的黃土,只有一線藍藍的天。在如此貧瘠的土地上,柔然蠻族草菅人命的血腥,軍戶們承平中的閑適生活,一一展現在面前。影片只略微地用花木蘭哄父親喝酒還是喝葯的細節,就交代了花木蘭從小學習的武功兵法,以及對老父親深深的愛。趙薇的演技不著痕跡,不靠美麗忽閃的大眼睛,就已經把花木蘭善良勇敢的個性勾勒得無比清晰。
木蘭本應在紅旗下長大,幸福地嫁人,男耕女織終老一生。但柔然入侵,父親病重,她只能以代父從軍來履行職責。當木蘭悄悄地拿起長劍、拉上駿馬、掩上柴扉、女扮男裝踏上征程,我們知道,花木蘭長大了。
花木蘭批上戰袍的最初出發點,是為了讓年邁的父親不要戰死沙場。盡管都知道保家衛國的重要性,但作為邊疆生產建設兵團的兒女,她當兵為盡孝的出發點就是這樣的樸素。但,這並不是英雄的瑕疵。一個連親人都不愛的人,怎麼可能愛國?
可嘆幾十年來,我們談到英雄的時候,都認為英雄必高大全:雷鋒就不能有手錶,不能有愛人;關二哥就應該遠離女色,只愛皇兄;小學生作文必是想起董存瑞才起床學習;當警察目的只能是除暴安良。其實,很多英雄,在走上革命道路的最初,也許就是為了一碗飯。
安能辨我是雄雌
花木蘭很快被帶入到軍旅生活。軍旅中不允許有女人的存在,這是中國軍旅的迷信,也是花木蘭遇到的最大障礙。一個女性,在軍旅中隱藏性別生存下來談何容易。人緣極好的同鄉小虎協助花木蘭獲得了大通鋪最靠里邊的床位。花木蘭終於可以安頓下來。
風趣友善的文泰、傻大笨粗的胡奎、蘭心蕙質的秀才,寥寥數語就展現了古代軍營鬧哄哄的生活場面。可沖突總是很快的展開,花木蘭因渾身癢癢而去洗澡,女人身份很快被文泰察覺,遇到了自己第一次生存危機。當第二天營長帶隊搜營的時候,我不禁對陳坤咬牙切齒了。人家不就是女兒身入營嗎,犯得著大張旗鼓搜身滅族?而當營長宣布是侄兒丟玉佩引發的搜身事件,又讓花木蘭真正面臨了生與死的考驗。我這才發現,錯怪了文泰。
是讓人搜身發現自己是女人,而讓全村、全營人連坐致死,還是企圖僥幸混過關?生存還是毀滅,這是個問題。
感謝武功高強的文泰,通過花木蘭手上留下的傷痕,使他能明白花木蘭是因女扮男裝而自稱盜賊,這才能在柔然入侵時及時救下花木蘭。
感謝心地善良的文泰,把花木蘭的戰馬牽來,這才能使花木蘭能在第一時間沖殺四圍,順利地刺殺敵方主將。
明天的太陽總是和煦的。和煦的陽光照耀下,一個濁世翩翩佳公子,和一個易釵而弁美少女,成就了一番征戰沙場的功績。
影片發展到這里,沒有展現多少戰爭場面,劇中的台詞少得可憐。但人們卻清晰地把握了花木蘭成長的歷程。這也是我對本片贊許之處。
中國的名著電影電視多有兩個誤區。誤區之一就是重情節之宏大,輕人物心理刻畫。無論水滸三國都是人物臉譜化,性格鮮明,但沒有心理描繪。而近年來的巨作「三大戰役」、「英雄」、「藏龍卧虎」等,都是用宏大熱鬧的戰爭場面鋪陳。這也使得一些人如果看不到宏大的場面就抓狂。誤區之二,就是完全用台詞堆砌。彷彿古龍的小說,離開了人物對話就不知道劇情該怎麼展開。代表作就是「夜宴」。
能不說什麼台詞就能展現情節,小人物創造大時代,不能不說這是國外和香港成熟的手法。趙薇和陳坤在劇中少有的台詞量,卻很考驗他們的演技。
無情未必真豪傑
一將功成萬骨枯,成熟總會付出代價。花木蘭在一次押送糧草的任務中,急於救出深陷敵陣的文泰,卻造成了敵人偷襲糧車的慘重損失。戰爭中,是不是應該舍棄自己的感情?文泰和花木蘭,有著自己的堅持。當文泰的死訊傳來,花木蘭不再勇猛,變成了一個頹廢的酒肉將軍。
愛,只能藏在心裡;情,不能救回兄弟。朔風吹來,陣亡將士的軍牌叮當撞擊,也給與我們每一個人對於戰爭的思考。花木蘭會就此沉淪嗎?將士們能重新站起來嗎?影片把大卷的膠片留給了酗酒、哭泣、卻沒有讓花木蘭說一句話。
「無情」的花將軍終於站起來了!他說:「逃避,阻止不了戰爭;害怕,只會讓我們失去更多。」我們看到的,是把情深深地藏在心裡的花木蘭,是一個嚴冬之後盛放的花木蘭,是一個……把尋夢尋愛和人類解放事業結合在一起的花木蘭。
獲得了同袍的期許,卻受到大將軍嫉妒。終於在一場力量懸殊的戰爭中,大將軍將花木蘭舍棄了。沒有援&軍,沒有糧草,夥伴被斬.殺,將士已疲憊。但這時的花將軍,已然將國之重任放在肩頭。她說:「士兵可以叛我,將軍可以棄我,而我花木蘭,絕不背叛國家。」誰敢說這只是heixie社會的一塊拼盤?誰敢說花木蘭在劇中僅有的兩大段豪言壯語不是發自肺腑?這一刻,我流淚了。
文泰站出來了。他躲開花木蘭是希望她更堅強地面對戰爭。他站出來,是希望他的袍澤能有尊嚴地離開戰場。他義無反顧地在脖子上架著刀走向柔然人。這一刻,柔弱的陳坤變了。孟子雲,雖萬千人吾往矣!一個拓跋宏,一個鮮卑人,堅強地用自己當人質,換取了手足的生命。
在這一刻,誰說戰爭必須無情?沒有情義的人,無法解決「為誰而戰」,必然成為一群流寇。而花木蘭與文泰,成功地將「情」、「義」、「忠」、「孝」完美的統一。
借用魯迅一首詩:無情未必真豪傑,憐子如何不丈夫?知否興風狂嘯者,回眸時看小於菟。
踏花歸來馬蹄香
文泰用身體換來將士們的生命。花木蘭感於文泰捨己救人,獨自一人混入柔然大帳,並伺機與柔然公主密謀和親。終於在海豚維塔斯的協助下,將弒父自立的新單於門獨刺死。
門獨嗝屁了。木蘭倒下了。文泰得救了。大魏安全了。皇上開心了。公主得逞了。
和解的條件是令人扼腕的。文泰必須要娶柔然公主為妻,兩國結為親家,從此放下刀兵。
花木蘭拒絕了皇帝的官位,獨自回到了家鄉。父親垂垂老矣,村民沾沾喜矣。十二年一輪回,同樣的黃土高坡,同樣的東閣門西閣床,同樣的唧唧織機,銅鏡里的花木蘭依然美麗。
文泰來到村裡,兩人有了一個不是結局的結局。
與《拯救大兵雷恩》結尾處突兀地拔高到人性不同,《花木蘭》並沒有牽強的把國家利益提高到至極乃至虛無。結尾不是大團圓,卻也不讓人覺得悲傷。他們是不是不幸福?他們又是不是幸福?不同的人有不同的詮釋。
也許那個傻妞公主是幸福的,她想要榮華富貴,中原肯定比茹毛飲血的柔然更好。她想要當皇後,將來有的是機會。求仁得仁又何怨。但是,丈夫身體雖未背叛,但心靈的遠離,不是最大的背叛嗎?
我喜歡《花木蘭》這部片子。趙薇最近的幾部片子都有很深的表演造詣。前段時間我很喜歡看趙薇主演的《一個女人的史詩》。但這兩部片子有很大的不同。《史詩》裡面是借一個小人物的一生來刻畫整個時代,而《花木蘭》卻是一個女人,創造了一個時代。所以我覺得,《花木蘭》,也是又一個女人的史詩,這也是我們民族最珍貴的財富。
木蘭踏馬歸來,征程甩在身後。對國家,對愛情的理解,讓我們深深的思考。
文泰踏馬歸去,愛情藏在心裡。對木蘭,對未來的期許,讓我們覺得,影片還沒有結束。
駿馬飛馳,彷彿牽連起木蘭的香味,隨著孫燕姿的歌聲,久久連綿。
彷彿阿甘書中飄起的羽毛,飛起,再飛起。希望,在明天。
《採納我啊》
㈥ 趙薇版花木蘭觀後感
http://www.douban.com/review/2817947/《花木蘭》歸來後,好幾次都面對這樣的問題:這部片子好看不?而我常常會瞬間語塞,左右不是,最後扭捏了老半天吐出一句:演員很好,導演差了點。但我還挺喜歡的。
平時尖酸刻薄嘲笑爛片慣了,這次拼著被鄙視品味的風險,說出了極富主觀色彩的感受,是一件怪不自在的事情,而喜歡意味著要照單全收,意味著這部片子的一切,包括文藝腔的台詞,意淫過頭的編劇,捉襟見肘的導演,以及力挽狂瀾的演員,我必須一並接受。口頭空喊喊是不過癮的,所以專門寫下這篇文章旗幟鮮明力挺《花木蘭》.....的演員。
事實上這部片子的強項幾乎一致公認,短板也一覽無余,演員的表現再出色,無法一演遮百丑,劇情的漏洞再荒謬,也無法遮擋演員的光彩。兩者涇渭分明,各據山頭。所以我們能清楚地看到,馬楚成的掌控比起趙薇陳坤的高水準發揮,顯得步履蹣跚,拖了後腿。
一、從主題曲一窺全片基調
最終《花木蘭》的主題曲選用了孫燕姿那首蒼涼大氣的《木蘭情》,而原定的主題曲,張靚穎那首帶點小女兒味道的《木蘭星》變成了插曲,可以看出馬楚成是鐵了心要走史詩大片路線,之前我得知這位攝影師出身的導演作品履歷表時,心一沉,果然他沒有讓我失望,被寄予厚望的《花木蘭》終難成為一代史詩,化為英雄氣短兒女情長的民謠一曲。
但不能否認的是,很多人在看片子時仍然會在某一刻感到血氣翻湧。不是為了這個香港導演的寡陋視野和小家子氣的煽情手段,而是歸功於演員大氣而沉鬱的表演。
二、劇情游離導演游離 演員靠扎實演技帶觀眾入戲
看第一遍《花木蘭》時,我就被驚到了,這是最活生生的木蘭與文泰,盡管之前看過很多趙薇陳坤的作品,仍然沒想到他們能發揮到這樣程度,木蘭也好,文泰也好,他們的人物形象多少有些單薄且神話向,但兩位青年演員的表演卻極具層次感地塑造出了有血有肉的英雄,他們二度創作的角色是有說服力的。作為觀眾,我幾乎能從他們的眼神、甚至最細微的面部神經抽動,同步讀出兩人的內心變化。所以,盡管屢屢被該片台詞、橋段雷得震出了劇情,卻又一次次被演員充滿血性和力度的表演拉回戲內。我甚至在想《花木蘭》以後如果重拍的話,超越這部並不難,但下一個導演還能再找到那麼合適的演員嗎?
再說台詞,同樣充滿了違和感,那麼文藝腔那麼拗口的台詞,最後竟能化為一句句泣血吶喊,趙薇陳坤的聲音都不似平常了,嘶啞得像是直接從胸腔爆破,又像是經歷了風沙的粗糲,振聾發聵,攝人心魂。不用配音是對的。這樣極具真實感的情感高聚集反應,只有在大漠的現場,而不是事後進錄音棚。
寫到這里,突然想起了姜文以前對趙薇的評價:「我們管她叫薇姐,你知道嗎?這所有的演員都管她叫薇姐,她確實是挺有激情的一個人,而且在一個集體裡面挺能把事張羅起來的。而且有腦子,這是我認識她以前萬萬沒想到的。我覺得她確實是一個有腦子的人,但她也不是那麼圓滑。包括我偶爾看到她演的有些戲,我覺得其實劇本很差,但她能在裡面演的不尷尬,這點是我不具備的。我要碰到一個差劇本,要不然我就拒絕了不演了,要不然我就給人家改了。我不會說就這么差我還能演得讓人不討厭,這我做不到。我覺得這是她在表演上很強的一個能力。……(以下略)」
這次《花木蘭》,同樣體現了這一點。這部戲的亮點在於,看演員怎樣努力讓這樣一個有很多問題的故事變的可信,看這部流水賬式商業片中,趙薇和陳坤如何憑演技突圍。
三、趙薇的剛、陳坤的柔,這次起了化學反應
再說木蘭文泰,其實這兩個人物設定很有意思,趙薇演的木蘭是女人中的男人,陳坤演的文泰則是男人中的女人,當然這絕不是說陳坤不夠爺們,而是在男人的霸氣和堅毅之外,他仍有著細膩,憂郁,溫柔似水的一面,所以和軍營中的其他粗漢一下就區分開來了,唯有文泰懂得木蘭脆弱孤單的女兒心態,並呵護她成為她精神上的支柱和依賴。
惡搞一下,如果讓硬漢胡軍和柔情陳坤互換角色,會是怎麼樣。
陳坤演門獨仍然是能勝任的,他將另添一種陰冷狠毒的味道,和外表的柔弱形成反差更有戲劇沖突,避免了胡軍版門獨的臉譜化。
但胡軍演文泰的話,劇情就要大改了,一個純爺們跟木蘭整天廝混在一起,怎麼都顯得突兀且生硬。木蘭雖然統治了幾千幾萬的將士,甚至主宰了男性象徵的沙場,但她對於男性仍然是陌生,甚至抗拒的,不然也不會每晚都做噩夢。而細膩陰柔的文泰,才是她走向男人世界的橋梁。
我以為《花木蘭》遠可以更女權一點,不需要那麼多的感情戲。要看愛情哪部片子沒有啊,導演執著於此的話拍成輕喜劇得了,還史詩什麼,偏偏現在一腳門內一腳門外尷里不尷尬。
扯回來,哪怕是感情戲,也總得有點特色。男扮女裝的花木蘭最出戲的部分應該是她的女性身份,如何在一個純男性的軍營里小心翼翼不被拆穿。肯定會發生不少問題了,這個時候文泰出來打打掩護,或者當花木蘭性別意識錯亂的時候,文泰用點柔情給她撥亂反正,這樣不就行了,感情是輔助,重點在於喚醒花木蘭的女性意識。
四、亂談影片中的感情戲
就算是導演鐵了心要正面描寫兩人之間的感情,那我覺得沙場中的感情最珍貴的地方在於,明知不可為而不為。那裡並非花前月下,動情應當是禁區,是比柔然更可怕也更需要防範的東西。所以關鍵在於兩人能不能摒牢,這也符合一貫隱忍內斂的東方式情感表達。況且趙薇和陳坤那麼會演,該有的表達該發生的變化,一句句全在臉上寫著呢。所以導演需要的是設置一些情節,給一些細節描寫,至於木蘭文泰之間的什麼握手啊,撫臉啊,生死誓約啊,都太太太流於表面,應該大刀闊斧刪掉。又不是瓊瑤劇,搞那麼狗血干嗎,剋制啊克制。
這里有兩個讓人哭笑不得的情節,一個是文泰割腕給木蘭喂血,看第一遍時觀眾還沒反應過來,雖然匪夷所思但總算有點感動,到了第二天清晨,導演竟然故技重施再來第二遍,靠,存心找笑是不?真是早一次晚一次遠離冷場煩惱。
第二個情節是木蘭文泰在沙場里看星星…………………………導演,你是在提醒大家不要遺忘你的《星願》嗎?沙場里真的不需要浪漫一百遍啊一百遍。還有什麼「人死了會變成天上的一顆星」,沒記錯的話,《獅子王》里應該也有同樣台詞。。。然後,正當我穿越著,陳坤的臉就詭異地浮現在星空中了,靠,看木蘭兩眼呆滯地望著夜空誰不知道她在思念誰啊,用得著那麼直白么?
最讓人無力的是,導演借小虎之口,幽幽地來了一句:「你們兩個都好孤獨哦。」靠!這是說出來的嗎?這是說出來的嗎?孤獨是對的,是兩人明知不可為而不為的關鍵情緒。可是你哪怕用一個落寞的背影來表現,也要咬緊牙關不能講出來啊。有些靠感覺的東西,不說是完美,說破是完滅。導演一開口,觀眾就發笑。
當然煽情也是文藝片導演的看家本領。本片還是有一些橋段頗有看頭,比如清洗帶血的軍牌,又比如文泰背對著木蘭放下狠話,兩行熱淚卻止不住。
我最喜歡的一場戲是文泰給木蘭拔劍。「這些日子來我一直看著你,你做的很好。」這是典型的給一蜜棗打一棒子,多麼心酸的一句話啊,還沒等木蘭回首往事悲從中來,文泰已經手快地拔掉了插在她胸口上的箭,木蘭一聲慘叫,那麼多日子來積壓在胸口的悲慟和撕心裂肺,隨著噴涌的鮮血爆裂出來,濺了心上人一臉。想起那一句唯有肉體上的痛苦才能緩解心靈上的痛苦。此話不假。
五、導演和編劇的糾結之處
其他劇情漏洞也不想說了。但惟有一個是橫豎想不通的。陳坤說,文泰是花木蘭背後的男人。那麼一個偉大女人背後的男人應該是甘於寂寞的。那麼,明明木蘭的女性身份是全片最大的戲,怎麼文泰在關鍵時候突然搖身一變變成了卧底,七皇子沖出來搶戲了呢?
這部片子里其實充滿了卧底,花木蘭男扮女裝混入男人堆,文泰隱藏皇子身份混入平民堆,文泰還偽裝普通士兵裝死,木蘭更是潛伏進了敵營救心上人……那麼目不暇接的重重身份危機,導演竟然兩眼一閉地統統放過關了,那些潛伏卧底,都順理成章地、如有神助地成功了。編劇大過天啊編劇大過天。
六、神樣出場的VITAS 不幸淪為男寵
再來講講VITAS的處女秀,大學里第一次聞說他,我以為是天上掉下了個神人,跟寢室姐妹激動的一塌糊塗。這幾年終於看著他從神的寶座上跌下來了,發福了走穴了假唱了不再神秘了……這次還跑出來打了瓶醬油。
一開場的VITAS感覺還是非常好的,一襲白衣長發飄飄,充滿了宗教般的神聖感,我估摸著以為他扮演的是一個有象徵意義的角色。
象徵什麼呢?命運,他應該就像蒼穹之上的命運,對著天下蒼生,哪怕生靈塗炭哪怕白骨累累,他都風輕雲淡置身事外,卻唱著救贖的靈歌,從遙遠的天際傳來,撫慰著戰亂中人們的悲苦,但VITAS扮演的是神,不參與拯救世界,他的位置仍是高高在上,任憑人間慘劇一幕幕的發生。
總之,VITAS的出現,在我的設想里,應該給本片提供一個第三方視角,讓觀眾也抽離一下劇情,在戰爭之外,獲得上帝視角的別樣體驗。
但是我心目中的上帝,竟然淪為了侍奉單於父子的男寵,還介入了一場報仇的窩內斗。當他綉口一張,吐出那句拿腔拿調的台詞,當時我就覺得人生百年,如夢如幻啊……
七、 畫面完了 噩夢般的文藝腔台詞仍然在繼續
最後,男主必須義不容辭地提出私奔,女主必須深明大義地拒絕,文泰和木蘭以一個過盡千帆的擁抱收尾,看得我真是膽戰心驚,就怕他們抱後再順勢來一個KISS,那就毀了,全毀了,變成《情深深雨蒙蒙》了,幸好導演慈悲,一個鏡頭拉遠,不過最後結尾也沒高明到哪裡去,木蘭開始念詩一般的語言,最後畫面沒了,黑幕中台詞仍未結束,看來導演不認同那句「從前線歸來的士兵個個沉默」。很多時候我覺得沉默是最好最能涵蓋一切的語言。可惜很多導演不覺得,他們覺得點到為止不過癮,非得點死為止,可惜這年頭,觀眾都太聰明,用力過度了,也就只能點到他們的笑點。
吐槽了那麼多,我依然四星推薦這部片子。
影院里爛片好片各佔半邊天,都很常見。
但這樣一部集優點缺點雷點三位一體且互相之間絕無協調可能的電影,將帶給你一種全新的觀影體驗。
你會感覺到看的時候,整個人呈被撕扯的狀態。
一面為木蘭文泰深深震動,一面被劇情走向雷瘋。
我甚至相信如果把音量全部關掉,光看錶演,你會發現一部氣質截然不同的影片。
當然這種神奇的效果,你必須走到影院,才能恰如其分的體驗,寬銀幕會如實地反映出所有表演細節,如果是打算download,在家裡小小的電腦or電視機屏幕里跟風一把,那我勸你還是不要看了,你能如願以償找到雷點但絕無可能看到該片的真正精髓,這是一件很浪費時間也浪費口水的事情。
㈦ 電影花木蘭影評
2020《花木蘭》真人版電影觀後感【篇1】
由劉亦菲主演的迪士尼真人電影《花木蘭》昨天在美國洛杉磯的杜比劇院舉行了首映式,這也是該片首次公開放映。有評論者認為,該片是「迪士尼繼《灰姑娘》之後最好的真人電影」。
真人版的《花木蘭》由紐西蘭導演妮基·卡羅執導,由劉亦菲、甄子丹、鄭佩佩、鞏俐、李連傑等加盟,幾乎是全亞洲陣容。
首映式上,主演劉亦菲、甄子丹、李連傑、安佑森等現身紅毯儀式。甄子丹在接受采訪時表示,他陪女兒很小就看1998動畫版的《花木蘭》,幾乎看過100次,他們還會一起唱片中的經典歌曲,「是我的女兒讓我接下這個角色。」
談到和劉亦菲的合作,甄子丹稱贊她很勤奮:「很多中國女演員都演過木蘭,而迪士尼的《花木蘭》是一部英語電影,是面對全球觀眾的,我能想像她肩上承載了多少東西。」據悉,劉亦菲是迪士尼和導演從全球1000多名候選人中挑選出來的。
真人版《花木蘭》去除了原版動畫電影中男主角李翔的角色,取而代之的是兩個新角色——甄子丹飾演的唐將軍,是木蘭如師如父的存在;安佑森飾演的陳宏輝,是跟木蘭惺惺相惜的戰友。在動畫版《花木蘭》中,李翔的角色至關重要。影片中,木蘭女扮男裝代父從軍起名「花平」,在艱苦的軍旅生活中得到上司李翔的逐漸認可,後來李翔發現花平原來是一個女孩,最終上演了迪士尼經典的幸福結局。
首映後,大部分觀眾都評價很高,「迪士尼的《花木蘭》不僅視覺效果上令人驚嘆,而且絕對神奇。」
雖然美國疫情還沒控制住,但迪士尼依然堅持《花木蘭》3月27日在北美公映。
㈧ 1939第一部花木蘭老電影讀後感400字
電影《花木蘭》觀後感
誰說女子就一定比男子弱?誰說女子就一定要在家做女紅?誰說女子就一定要遵循女子無才便是德?誰說女子就不能有男子的英勇?誰說女子不能上戰場?在這個神奇富饒的地球上,就有這么幾位「巾幗不讓須眉」的女子!
其中一位,就是花木蘭,就在今天,我興高采烈地看了《花木蘭》這部電影,雖然電影是黑白的,但也難掩演員演出的那種花木蘭英勇無畏的身姿,令人欽佩。
在古代閉塞的社會中,木蘭能毅然的決然地超越社會習俗,女扮男裝,勇敢地代父從軍,這種行為,如果沒有大智大勇是無法做到的。從另一方面而言,木蘭代父從軍並在疆場上立下不少汗馬功勞,這不但有功於國家,更是大忠、大孝、大勇的表現。
花木蘭集大忠、大孝、大勇、大智於一身,為中國婦女樹立了一個新的典型,並說明了一個事實:婦女一樣能夠盡忠,一樣能夠為國家效力。現代男女都平等了,花木蘭們都可以為國家做出自己的貢獻了!
花木蘭的故事能流傳千古,顯示了人們對花木蘭的喜愛、敬仰以及這位奇女子在人們心目中的地位木蘭詩》是北朝樂府民歌,表現了古代勞動人民樂觀勇敢的愛國精神,以及對和平勞動生活的嚮往。千百年來,木蘭成了家喻戶曉的巾幗英雄的形象。 這首敘事詩充滿傳奇色彩。故事情節曲折,富有戲劇性。敘述詳略得當,如木蘭沙場征戰,思念親人,心理描寫細膩傳神;而關山飛度,百戰建功,卻只用寥寥幾句詩來概括。這樣寫,使得木蘭的形象真實感人,全詩顯得簡潔緊湊。 這首民歌剛健清新,表現了古代北方人民英武豪邁的氣概。它還成功的運用了對偶和排比等修辭手法,使得全詩氣勢雄渾,又易記易誦。習誦時,要注意體會它的民歌特色。 《木蘭詩》塑造了木蘭這個不朽的人物形象。木蘭是一個少女,又是一個金戈鐵馬的英雄。在國家需要的時候,她挺身而出,馳騁沙場,立下汗馬功勞;勝利歸來以後,又謝絕高官,返回家園,重新從事和平勞動。她愛親人也愛國家,把對國家對親人的責任感融合到了一起。木蘭的形象,集中體現了中華民族勤勞、善良、機智、勇敢、剛毅、淳樸的優秀品質。
求採納,謝謝