新娘的告白電影觀後感

『壹』 2022的電影觀後感7篇

2022的電影觀後感篇1

電影《百年情書》取材於「黃花崗72烈士」之一的林覺民烈士殉難前親筆書寫的兩封遺書「與妻書」與「稟父書」。

影片以林覺民烈士從1905年至1911年期間的革命活動，與廣州起義最後三天時間所發生事件並行交織，集中展現了林覺民親情家國的熱血人生。

林覺民與一干小夥伴，林文、林尹民、方君瑛、方聲洞、馮超驤、劉元棟等，自小立志報國。自中國甲午海戰戰敗，簽署《馬關條約》後，中國大地已經一片狼藉，清政府腐敗無能，國土遭列強欺凌瓜分，愛國志士在熱血革命的感召下，紛紛投身革命洪流。

1905年，林覺民迎取了陳元凱之女陳意映為妻，婚後，兩人情投意合，恩愛有加。然而國難當頭，林覺民沒有沉溺於愛情的纏綿，於1907年借官費生出國留學之機來到了日本。在日本期間，林覺民和他的夥伴們先後加入了以孫中山、黃興領導的同盟會，決意推翻滿清，革命救國。

1911年孫中山領導的同盟會決定於4月在廣州舉行武裝起義，林覺民與夥伴們一同加入了敢死隊，決意以死報國。林覺民最後一次回家探望，沒有把自己此行的危險性告訴愛妻和父親。但敏感的父親已經從兒子反常的舉動中有所感覺，一家人吃了最後一頓團圓飯。此時，林覺民的長子已經5歲，陳意映懷的第二胎也已待臨產。面對愛妻、愛子、年邁的父親——林覺民此時肝腸寸斷但卻義無反顧地離開了他的親人。

在香港公寓，起義前夕，林覺民淚水與筆墨齊下，寫下來世紀絕唱傳世名篇「與妻書」「稟父書」，之後依然參加了廣州起義。起義中，林覺民等浴血奮戰，攻佔了總督府，但終於因敵我實力懸殊，林覺民的夥伴們一個個悲壯犧牲，林覺民負重傷被俘，最終不幸就義。

廣州起義距武昌首義成功僅幾個月，此次起義的意義重大，振奮人心。林覺民等烈士的熱血為神州大地澆灌出了自由之花，其功績將光照千秋，岩並頌永垂後世！

?百年情書》將更加真實地還原當年的歷史人文情懷，而且盡管出演的演員大多為新人，但是卻都有著一顆澎湃的心，對待每一個鏡頭也都很用心地去表現，所以說《百年情書》無論從哪個方面講都是一部充滿愛的影片：親情、友情、愛情，每一個都是主線，每一個情都有煽人淚下的一面。

2022的電影觀後感篇2

渡邊博子站在高山平地上，四周群山圍繞，到處白雪茫茫，銀裝素裹，她面向那座與天幕相接的高山，大聲呼喊：--你好嗎?

影片就以這樣的畫面開始了，故事情節很簡單，通過渡邊博子與藤井樹(女)的來信來剖露中學時代那個藤井樹(男)的情感故事，藤井樹對自已的暗戀隱蔽很深，他沒表達，日本電影《情書》觀後感。或許用自己的方式表達，但對方卻沒感覺出來，這些零碎的情感通過鏡頭與場境的轉換娓娓道來，讓你感受那個因登山事故而亡的藤井樹與已同名同姓的同班女生的情感片斷，細膩地向觀眾道出人內心深處的東西，初戀，是美的，不管有沒有遺憾，這是青少年邁向成長的第一個理程碑，是與自已內心掙扎的源頭，也是以後婚姻生活的藍本，電影以藤井樹(男)現在的未婚妻渡邊博子與他初戀的對象的來信去追憶這位亡人，在雪花飄落，茫茫的雪國世界裡，情書就粗鄭這樣展開了敘述。

從這部影片讓我感受到，人所追求的是至真至善的情感，我想導演是想通過這個簡單的故事刻意地去營造這個愛的氛圍，因為想表達純潔，故用了雪景，或許是一種寓意，這只是我的自我見解，人類的情感在這部影片子里單純，真切，與之相對比，真實的人類情感要復雜多了，這種描述手法是人類對美好情愫無限蔽培的嚮往，觀後感《日本電影《情書》觀後感》。

在我們每個人的心中，都會有屬於自已的情書，對象或許並不是如今的妻子或丈夫，但在幼年的情感生活里，因為第一次對異性產生好感，會藏在心裡，在忙碌的生活中，在現實的世界裡，或許你我都不會再記得當年那份淡淡的愛，但它永藏心底，在某一個特定的環境下，會變成最美好的回憶，

不管渡邊博子如何思憶藤井君，但他已成了過去，將來只有陪伴在自已身邊的秋葉，對於已經死去的人，最好是忘記吧！即使很難，也要繼續向前行。藤井樹(女)雖然在藤井君去世後才知道自已竟是對方的初戀對象，這是一份禮物，值得一個女人一生去珍藏，因為我記得錢鍾書的話："贊美一個女人，最好的方式就是愛上她"！

2022的電影觀後感篇3

?情書》這部日本電影給我們的感覺很直接，也很純真，一本書，兩個愛情故事，三個人的感情歸宿，用回憶的方式，紀念著沉甸甸的愛，就好像一封寄往天堂的書信一樣，一去不復返，只因為愛一個字。

這部電影是一個年輕日本導演岩井俊二的第一部影片，他以詩意般的敘事方式表達少年的初戀，給我們帶來了很強烈的唯美視覺。這部影片很早之前有上映過，再次觀看，帶來的感受還是不一樣，青澀的年紀，純真的愛情，只因為膽怯卻沒敢開口表白，在男主角逝去之後，為了追尋記憶，不經意間重新打開。

很多人會覺得這部電影的結局應該不算美好，或許也無法去定義它。一本書，一張卡，一個名字，一幅畫，一句「你好嗎？我很好。」照亮了男主角最青春的年華，給我們精神上的沖擊，是井藤樹的對待愛的執著，也是導演的用苦良心。

影片中有兩個鏡頭讓我印象深刻。第一個是少女時期藤井樹在雪地里滑翔的鏡頭，整個畫面美麗得讓人落下淚來。那是輕柔的、幸福的淚。另一個鏡頭就是電影一開始渡邊博子躺在雪地里那個鏡頭。短短幾秒鍾卻讓人感覺彷彿過了幾個世紀般，是對離去的愛人的無法忘懷？還是對生命的思索？那個鏡頭一直向四周延伸，然後向高空延伸，從高空往下看，整個鏡頭里只有一片白雪，中間的渡邊博子只成一個黑點。生命是多幺微不足道，感情卻可永恆。她只是緊閉雙眼，靜靜地、久久的躺在哪雪地里。

整部電影運用故事的方式，扣人心弦，倒敘的方式給我們講述一個男生對待愛情的態度，把現在和過去，回憶和現實交叉開展，讓我們看到感動的同時覺得十分的可惜，來自現實與理想中的無奈打擊形成強烈的對比。整部影片讓人看完之後無法忘懷，最後一個鏡頭就好像，一片無聲雪花，穿越過去，把昨日呈現在眼前，卻無法觸摸到他的臉頰。

另外人物的感情非常細膩，每一處都是純粹清澈、生命與變化無常的現實，化作紛飛的雪花，他來過，突然消失了，卻永遠不會被遺忘。也許這就是最好的結局，並不是所有的電影都以圓滿的結局結尾，就好像人生總是有遺憾，這就是現實與理想中共存世界。

2022的電影觀後感篇4

看完《情書》這部電影，平靜的內心猶如掉進一顆石頭，泛起了波瀾。一首歌一個故事，一部電影就像一場人生，細細品味電影，又何嘗不是在細數過往的酸甜苦辣。

一部好的電影是經久不衰的，總是會有人回看，而每次觀看都能從電影中體會到不同的感受。《情書》是1995年日本上映的電影了，時隔二十幾年，再一次搬上電影院的屏幕，正是說明了這部電影的經典。我們能從影片中看到博子失去未婚夫，卻一直念念不忘，不能自拔。博子的愛是純粹的，是專一的，是遇見藤井樹以後全身心付出的愛。生活中，又還有多少這樣子的愛情呢。博子的未婚夫藤井樹對博子的愛，很多的人都會認為博子只是替代品，藤井樹其實愛的是跟他同名同姓同班的女孩子。（以下為了區分，男主稱藤井樹，女藤井樹稱為啊樹）。其實在這一段感情里，經歷不同的人，會有不同的想法。藤井樹對初戀的感覺並未親口表達，都是通過回憶中的點點滴滴而呈現出青春期對初戀對象的朦朧感覺，或許是喜歡，或許是愛，但在天國的藤井樹永遠也無法親口表達了，心願在最後卻是實現了，啊樹知道藤井樹曾經喜歡過她。

藤井樹的真實想法已經無從考證，對啊樹的感情也許的真的，也有可能只是看到博子與阿樹長的一模一樣，才一見鍾情，這是現實中很現實的橋段。另一方面影片中既然藤井樹能成為博子的未婚夫，我認為，這也是存在真實感情的，如果愛一個人只愛其樣貌，一段感情肯定不會是長久的，愛一個人，不能說100%的這個人的所有都喜歡，但至少也應該是靈魂契合，相互喜歡，相互尊重的，才能一直走下去。如果只是一廂情願的話，那麼二個人基本很難走上婚姻的殿堂。

經典的電影總是百看不膩，電影映射出的情感，就像人生的路上每走過一步，都能有不同的感受。一百個人有一百個經歷，有一百種情感，人生能遇見無數的人，卻難以碰見一個靈魂契合，相互喜歡的人。如果遇見請珍惜，如果沒有遇見又與他（她）走在一起，也請珍惜。因為有些人，或許一個轉身，就再也見不到了，從此只在回憶里。

2022的電影觀後感篇5

暗戀，就是心裏面愛上了一個人，卻不能，或者不想，或者不敢表達出來，只是將這份愛戀，這份牽掛埋藏在心底，用一句話來形容暗戀，那就是「連一秒都沒有擁有過你，卻感覺像是失去了千萬次你」。5月20號即將到來，520是網路流行語我愛你的意思，所以5月20號這一天是情人節，情人節這一天即將上映一部經典的愛情電影，那就是日本純愛電影《情書》，而這部電影的重新上映更是喚起了影迷們的青春記憶，《情書》是由岩井俊二執導，以兩組重要的人物關系為引，串聯起片中哀而不傷 純美至極的愛情故事傳說，極致渲染唯美暗戀氛圍。這部電影的重映，讓很多人都很期待，都想為自己的青春補上這張電影票。

?情書》這部電影講述了一封未曾真正送達的情書，意外開啟了兩段唯美刻骨的愛情，並揭開隱藏在過去時光中暗戀秘密的故事傳說，觀看這部電影最讓我記憶深刻的畫面便是夏日灑滿陽光的圖書館中二人不經意間的對視，正是對曖昧朦朧的青春暗戀最好的註解，而電影中的男主不斷對同名同姓的暗戀對象做惡作劇表露心意，而未曾出口的愛戀讓我們看到了青春時期對愛情的懵懂與青澀，暗戀人往往會面對這樣的結局，明明是最純粹的愛，卻要永遠埋在心底。《情書》之所以讓人如此記憶深刻，甚至在許許多多的愛情電影中脫穎而出，就是因為在觀看這部電影的時候能找回青春年華里最初的心動時刻，回到愛情最本真的樣子。

?情書》重映的定檔海報選用了最經典鏡頭之一，電影女主角「渡邊博子」在純白雪景中仰望天空，似期待來自天國的迴音抑或是回憶過往的美好畫面，而這部電影讓我們感受到了暗戀的美好之外也讓我們看到了渡邊博子對青春愛戀的告別，最後對感情的放下與釋懷，即便知道自己是另一個人的替身，但刻骨銘心的愛情故事傳說卻真實存在，當渡邊博子對著雪山大喊「你好嗎」「我很好」而轉身的時候，她就選擇把過去留在了身後，從而在一段刻骨銘心的感情里選擇放下與釋懷，愛情是美好而復雜的，卻是人們嚮往和憧憬的，不管在一段感情中是對是錯，當你在一段感情中釋懷的時候，才能往前走遇見更好的另一個她。

2022的電影觀後感篇6

為什麼《千與千尋》的大部分場景發生在浴室?

因為這里是洗去人們污垢，是最臟的地方。

湯婆婆討厭別人不做事，只知道吃飯，可是她自己的兒子才是最大的巨嬰。

她總是對兒子說外面很臟，不想他看到浴室那醜陋的一面。

可是她自己才是骯臟的源頭，她可以在上一秒鍾對顧客笑臉相迎，下一秒又對員工變臉痛罵。

鍋爐爺爺嚮往自由，可是卻困在一個鍋爐房裡面。

四十年來，他一直在鍋爐房添煤加炭，吃了睡，睡了吃，無限次循環。

白龍似乎很酷，懲惡揚善。可是他迷戀魔法，被湯婆婆給控制，替她做了很多壞事，他活成了自己最討厭的人。

整個浴場的人，都努力工作，加班加點，像一顆顆流水線上的螺絲釘，像不像現在的我們?

你看這個青蛙，勞累之後在窗戶口抽煙，和我們加班的員工在窗口抽煙有任何區別嗎?

電影中，湯婆婆會奪走每個人的名字，最後只剩下一個字。

這像不像我們融入社會之後，只剩下一個職場稱呼?

電影中說：「在這里，不工作的人，就會死去。」那些被工作壓得喘不過氣來的人，工作難道不是他們的生命嗎?

無臉男在浴場撒下金子，那些被工作重壓的人，都卑顏屈膝，彎下腰去撿，他們都曾經有詩和遠方。

可是在現實的壓力下和自己的慾望中，早已迷失了自己，也忘記了當年的名字。

我們每一個人都可以在電影中找到自己的影子，或是對金錢的誘惑，或是對權利的迷戀，或是一成不變的禁錮。

因為故事說的就是一個叫千尋的小女孩，差點在充滿慾望的社會中被奪走名字變成了「千」，可是她最後還是沒有忘記自己的名字。

最終無臉男找到了自己的歸宿，白龍找到了自己的名字，而千尋也找到了回家的.路。

他們都找到了自己的初心，也想起了為什麼要出發。

很喜歡電影裡面的一句台詞：有些事情經歷了，就不會忘記，只是暫時沒有想起來罷了。

我們或許會短暫地迷失，但自己當年的樣子永遠不會忘記。

2022的電影觀後感篇7

愛情是每個人所嚮往和憧憬的，愛是即使最後沒有相伴一生，你也因為我出現過而擁有了更美好的人生。最近有一部經典電影《情書》即將在5月20號這一天上映，5月20號是情人眼裡的情人節，而520也是網路流行語我愛你的意思。《情書》由岩井俊二執導，講述了渡邊博子給去世的前未婚夫藤井樹寄出一封本應該沒有回應的書信，卻意外收到一位署名為「藤井樹」的女孩回信，在二人的書信往來中，女孩藤井樹逐漸發現，與她同名同姓的少年藤井樹曾對自己暗藏一腔柔情，而渡邊博子也在過程中與過往感情和解告別的故事。

?情書》是最經典的愛情電影之一，而這部電影的重新上映更是喚起了影迷們的青春記憶，這部電影以一封寄出的情書開啟了兩段美好而刻骨銘心的愛戀故事，電影中最讓記憶深刻的一句台詞便是渡邊博子向雪山裡吶喊的「你好嗎」，當你觀看《情書》這部電影的時候你就會知道青蔥時光里最初的悸動與美好值得所有新老觀眾的體會和追憶。

電影《情書》里的男主一直暗戀著和自己同名同姓的女生，也讓我們看到了在學生時代對愛情的懵懂與青澀，電影中我們並沒有看到有告白的台詞，但是卻讓我們看到了鏡頭細膩的語言，不管是放學後在校園車棚製造的「偶遇」，還是藏在借書卡背後多年的素描畫像，那份未曾說出口的愛戀讓人觸動，少年的欲言又止令人心動，青春期尾巴上遲鈍而純粹的暗戀，就像是心裡埋了顆種子，一開始毫無自知，直到某天發了芽，一點一點破土而出。

或許《情書》這部電影能讓我們如此記憶深刻，是因為電影中的情節故事也讓我們回憶起了在校園那段時間的暗戀情愫吧，青春期的我們對愛情是憧憬與嚮往的，卻因為對愛情懵懂和青澀而不敢出口，把暗戀情愫深深的埋在心中，多年後回憶起來便是心靈的觸動。而觀看這部電影中，最打動我的便是兩位女生對感情的放下與釋懷，我們總會在對的時間里遇到對的人，在錯誤的時間里選擇錯了人，而不管對與錯，我們都要感激我們所經歷的，所選擇的，拿得起放得下或許是我們每個在感情當中都要學會的。

『貳』 電影觀後感大全1000字精選5篇

電影,是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起 。來的 觀後感 就是看了一部影片或連續劇後,把具體感受和得到的啟示寫成的 文章 。下面我給大家介紹關於電影觀後感大全1000字，方便大家學習。

電影觀後感大全1000字1

「在我們的內心深處，都藏著一個人，每次想起他的時候，會覺得有一點點心痛。但我們依然願意把他留在心底。」

最近，泰國青春唯美的電影《初戀這件小事》感動了很多朋友，同樣讓很多人懷想起那些屬於遺忘之外的回憶。

看到幾個女孩在一起做心理測試，測適合自己的男生類型，就覺得很生活。常常也和姐妹淘們做類似這些其實根本就不準，但是依舊樂此不疲的心理游戲。電影里，一個專屬於他的小事物，成了他的象徵，帶在身邊像是帶著他全部的溫暖。那枚小紐扣成了主人公小水愛的寄託和信仰的載體。因為他是她最初的信仰，所以她的心會和打在他身上的鞭子一起顫抖，疼痛。得知他記得自己的名字，開心得像要飛起來的小鳥。為了他，瘋狂地努力，讓自己變優秀。偷偷地走過他的身邊，當目光即將相遇的瞬間再假裝看向別處或者只遠遠的看著，然後會開心的微笑，燦爛地與太陽光一起享受甜蜜。只是想要看到他，看到他自己就會開心，無所謂他知不知道，無所謂有沒有以後，無所謂這是否叫愛情。其實，每一個女生都會變成美麗的天使，只要她的心是善良的，關鍵在於你是否發現了她真正的美。

暗戀，是如此絕望的距離，又是一出難度多麼高的啞劇。讓人既叫好又心疼的隱忍，牽動人心。即使主人公最討厭這種隱忍的感覺，卻依然努力讓自己勇敢承擔悸動與想念的責任。一直喜愛《最遙遠的距離》這首詩，「世界上最遙遠的距離不是生與死，而是我就站在你面前，你卻不知道我愛你。」明知無望，卻甘之如飴。即使這只是關於一個人的小事。

希臘人信仰已久的奪心妙法，先到一個能看到滿天星斗的地方，然後用手指劃線，將星星連成喜歡的人的名字。當朋友走後，她會偷偷的帶著微笑和祈願指向天空的星星。把能代表自己心意的東西送給他，不能讓他知道送的人是誰，目的是讓他察覺，現在有人在喜歡著他。偷偷的送巧克力卻在炎熱的天氣里變成了巧克力奶昔，這種糗事在十字開頭的青春里你是否也做過呢?讓愛情成為動力。讓自己變得更厲害，更漂亮，每個方面都要變的更好。那個人，就會自己回頭看你。如果要為愛努力，就要盡心盡力去做。你愛的人，會自己找上你。

「阿亮學長，我有話想對你說，我很喜歡阿亮學長，已經喜歡三年了。我所做的一切，我努力改變自己，都是為了你。我……去報名參加舞蹈社，去演話劇，去當樂隊指揮，努力讓自己學業進步，都是為了你。但我現在知道，我最該做也早就該做的事情，就是親口對你說：我喜歡你。」

「我喜歡你」簡單的一句話，但是要多勇敢才能說出口……

「第一次牽小水的手，但要馬上放手，因為怕別人起疑，

偷偷送蘋果，又偷偷咬了一口。

愛情能戰勝一切，尤其是恐懼。

種花真的好難，送花給小水，卻說是別人送的，我真的開不了口。

今天阿拓對小水告白，我好心痛，為什麼我們總是錯過。」

相冊記憶的是阿亮同樣卑微隱忍的喜歡。

他們終是馬不停蹄地錯過。

當看到獨角獸找到了她一直尋找的另一個同類，當看到女孩所有的隱忍都會在正確的時間得到回應，會為他們滿心雀躍和激動。阿亮學長與小水的愛一直都在，卻一直都在隱瞞，一直都在沉澱，卑微到化作塵埃，鑽進時間的縫隙。

若是相愛，註定再見。年少的心傷，在經年後開出花。九年以後，再次相遇。

「…呃…我…我…想問阿亮學長…阿亮學長…結婚了么?」忐忑的心一如從前。

「…其實…其實我…我…我一直在等那個人從美國回來。」所有感動奔瀉而出，愛，張揚而美好。

只要結果是好的，過程無論再艱辛，我都會說：

「我，願意。」

如果當你，在 故事 的結尾，眼淚模糊了屏幕，模糊了影像，那麼我想，你心中也一定有那樣一個人的存在。相信我。

雖然，我閉著眼睛也看不見自己，但是我卻可以看見你……

這樣的暗戀。

電影觀後感大全1000字2

看完《阿凡達》，內心久久無法平靜。我不僅驚嘆於它精美的畫面製作、震撼於它堪稱完美的3D視聽效果，更為其悲壯、凄美的故事，以及它所反映的對自然生態的熱愛和對人類瘋狂地、毀滅性地攫取地球資源強烈撻伐的主題久久不能平靜。

Avatar源自梵語，意指天神在人間施展善靈時所附著的肉體，即化身、替身的意思。影片中雙腿癱瘓的老兵傑克因為哥哥的一次DNA捐獻以及不幸被殺，而代替他來到富含礦物元素「unobtanium」的潘多拉星球采礦公司工作，用自己的思維控制由人類和Na』vi族人的DNA合成並克隆出的毫無意識的Na』vi人。

故事進行到這里，也許很多人都會認為《阿凡達》是一部簡單的科幻探險類影片。但隨著情節的不斷發展，那優美壯闊的畫面以及自然真誠、引人入勝的劇情發展，深深地吸引著每位觀眾的心。同時，它給觀眾的震撼和 反思 也變得愈加強烈、深刻。

在一次勘探行動中，傑克的化身遭到猛獸追捕而脫離隊伍，危難時刻被美麗的Na'vi公主相救，並邂逅了一段凄美、悲壯的愛情：她將他帶到巨樹城堡，讓他看到Na'vi人與自然和睦相處;他卻將巨樹位置泄露，人類軍隊大舉入侵將它毀滅。在對自然的眷戀和對人類肆意破壞的強烈憤懣中，傑克和公主將各部落的Na'vi人團結起來，用最原始的方式與擁有最先進武器裝備的人類軍隊展開血戰，並取得最終勝利。

這是一個凄美的故事，一個帶著孩童般想像的美麗童話。在那優美的畫面中，我們雪藏已久的童年記憶得到釋放。那是一個仲夏的傍晚，一個孩童躺在草地上看著天空逐漸閃亮的星星，靜靜地幻想著屬於自己的英雄史詩：和公主美麗的邂逅，無憂無慮地遊玩，奔跑於一望無際的草原、巍峨俏麗的山巔抑或風景娟麗的湖畔;愛情萌生於山花爛漫的季節，成長於激情洋溢的歲月，在風雨中經受考驗，在悲壯的歌詠中變得永恆……

《阿凡達》帶給我們的是一次對生命中那種原始美的完美體驗，是對現實中因人類的貪婪和慾望而對自然環境、其他物種甚至人類自身暴虐無度的強烈拷問。

當靈魂樹的種子飄盪在傑克和Na』vi公主周圍，每一隻晶瑩剔透的種子好似精緻的小水母一般在畫面中輕輕飄過，我似乎看到童年的某一天日暮時分白楊樹纖弱而執著的種子隨著暖風飄過眼前;當傑克和公主騎著各自的迅雷翼獸在萬米高空自由翱翔，我彷彿重溫了童年的某個夜晚夢中揮動潔白的翅膀自由飛翔的豪壯;當看到巨樹城堡遭到人類攻擊而被連根拔起，盤虯卧龍般的枝幹在最後一次享受了陽光的撫慰後轟然倒下，我似乎看到故鄉的老桑樹林在最後一次用甜美的桑葚送別這群懵懂的少年之後，在電鋸冰冷而無情的鋸割聲中逐漸消失;當看到Na』vi人獲勝之後逐一將人類趕上飛船遣返離開，我真不願去回想現實：鋸扔在不停地截斷老樹的筋脈，而當年那些手握電鋸的人已經不在，卻將它傳到了兒子手中。而他們，當年亦曾接過老桑樹臨終前最後的饋贈和囑托……

有些人認為《阿凡達》是一部老套的故事，只不過在3D技術的應用和畫面製作方面下足了功夫。然而，它裡面所表現出的Na』vi人對自然的熱愛，對生靈萬物的眷顧是如此真切，如此令人動容。它讓每位觀眾在欣賞電影的同時更為深刻地體會到：人類對自然資源貪婪攫取，帶給其他生物和自身永無止境破壞的深深的負罪感和恐懼感，為每位觀眾上了深刻的一課。

電影觀後感大全1000字3

「起來，不願做奴隸的人們，把我們的血肉築成我們新的長城。中華民族……」在嘹亮的國歌聲中，《國歌》結束了。但在我的腦海中，電影中的一幕幕仍然正在回放，我的心臟也依舊在隨著國歌而跳動。

電影主要塑造的是國歌的作詞者--田漢，又在其中夾雜一些愛國熱血兒女的故事，主要描寫了他們在「9。18」事變、滬淞戰役後，在上海、在東北為抗戰作出的巨大貢獻與犧牲。而電影的主線，則是田漢的思想變化。從他遇到兩位東北學生開始，深入地了解了侵略者對人民造成的巨大創傷;後來感受到了全世界的華人對抗戰的支持與貢獻，又差點被日本軍隊綁架，從而了解到了精神對人類的鼓舞，著手開始拍抗戰電影;而在最後，當他經歷了好友妹妹與東北學生的犧牲後，完成了思想最後的蛻變，終於一氣呵成寫下了電影《風雲兒女》的主題歌，也就是後來的國歌--《義勇軍進行曲》。

《國歌》這部影片發生在抗日戰爭時期。日寇肆無忌憚地在中華大地上橫行霸道，屠殺我國人民，引起全國人民的憤恨和反抗。而國民黨卻採取不抵抗政策，使中華民族遭到踐踏，大好河山淪陷敵手，祖國母親倍受凌辱。就在這關系民族生死存亡之時，田漢、聶耳認為必須有一首能夠激發人民鬥志，壯我中華氣勢的歌曲，來喚醒中國人民，鼓舞他們不畏流血犧牲，為祖國、為人民而戰，於是《義勇軍進行曲》誕生了--國歌誕生了。

「起來，起來，起來……」聽著這熟悉的歌詞，使我感到民族振興的重要性。也使我深深地體會到，田漢先生在寫歌詞時的那份渴望國家振興，民族昌盛的迫切心情。而且對現在而言，這句歌詞也並沒有過時。落後就要挨打的教訓無論是現在還是過去，都在為我們敲響警鍾，告誡我們不要為眼前的進步和發展而滿足。雖然我們已經「站起來」了，但需要加快步伐去趕追發達國家，增強綜合國力。讓歷史的教訓不再重演。

縱觀全片，高潮迭起。高潮的出現，也使觀者的思想處於亢奮的狀態。在影片的最後，當已身處在監獄中的田漢聽到了高牆外人們為他播放的《義勇軍進行曲》時，我們的情緒也已到了最高潮。當時，就好像全身都充滿了勇氣和希望，敢於在任何時候都沖在隊伍的最前方。這是精神帶給我們的力量。

片中田漢意識到對抗戰的支持不全部是錢財或士兵的援助，而是精神上鼓舞和振奮人們的力量。因此，他想到了用藝術的形式。而在不斷的摸索當中，也終於明白了歌曲是最通俗、傳遞最方便，也使最能鼓舞人心的藝術。而說到底，其實這些都是精神的力量。

我們的身體，血肉之軀，會疲勞、會傷痛、甚至會消逝。但精神，卻延續了我們肉體存在的時間，也讓我們的肉體獲得力量。當軍隊已經疲勞不堪，無力繼續，嘹亮的歌聲響起的時候，士兵的精神會為之一動，會為之振奮。這不是因為睡覺或吃飯，而是因為精神上的滿足。貝多芬的「命運」，流傳於世，被人們所稱贊，那是因為作者已將自己的精神傳入作品當中，聽者，也感受到了這種精神的振奮與鼓勵。力量，是我們的思想與精神傳遞給我們的。

當我們靜靜地感受精神帶給我們的力量時，聆聽一首歌，或是觀看一部電影，我們的內心，也會一點一點地充實起來。就好像熱量傳遞到我們的心中，我們的身體上;就好像一塊沒有點的電池板被一點一點地激活。那種力量，能夠持續很久很久。

多少年來，《義勇軍進行曲》一直鼓舞著中華兒女。在戰場上，在天安門，在學校里，在我們的心中，它都曾被無數次地唱響過。它鼓勵著我們前進，支持我們繼續。在每個中國人的心中，它永遠是最偉大的歌曲。

作為跨世紀的接班人，要有遠大的理想，要有真實的本領。如何做才能學好本領，為祖國的現代化建設添磚加瓦?學習固然重要，但不能僅僅局限於「主科」，而忽略了課外知識的「吸取」，更不能放棄自己的業余 愛好 ，否則，就會成為一名「正宗」的書獃子。而要努力培養自己成為一名合格的德、智、體、美、勞全面發展的接班人。特別要敢於探索、敢於攀登知識的高峰。

電影觀後感大全1000字4

最近看了威爾史密斯的獲獎電影《當幸福來敲門》，始終都曉得這是一部 勵志電影 ，也始終沒時間去看，看完後我才知道，這部電影能教會我們很多!

很值得大家一看的一部電影!以下是這部電影的觀後感!

親子、勵志，這樣用於定性的字眼放在這部片子上其實是過剩的;盡力、奮斗、幸福，這樣的過程放在這部電影里實在也是多餘的。藝術來源於生活也高於生活;一部勝利的電影興許並不須要一個萬眾矚目的離奇題材，回歸於生活，最切實的生涯也許也是最高的藝術了。這部掙扎在貧困底線里的勵志親情電影來得平易近人，也更容易引發咱們對生活諸多感情的共鳴。

幻想;不管在什麼時候突然來臨，其實都不算太晚。只有我們還有力氣去追趕;於是我們也有了實現妄想的祈望。這部電影里對妄圖的定義顯然是淺近而直白。史密斯飾演的克里斯走在路上，遇到一個開著法拉利跑車的男人，問他：你是做什麼工作的，以及你是如何做到的;他所傾慕的並不是可貴跑車或者體面的工作，而是那些人們發自於心田深處幸福的笑顏。

幸福。什麼才是幸福，什麼樣的生活才稱得上是幸福呢。美國的《獨破宣言》劃定了每個國民都有追求幸福的權力;也許，正是因為幸福總是遙不可及，所以必須不停地去追求。克里斯，一個落魄的中年黑人站在街道上喃喃自語的時候;也許，所有的人都會想到這個故事的最後終局。(勵志電影 )可以說，這部電影其實一點都不出人意表;然而，在看這部電影的時候我們自然而然地被它感動。勵志並不那麼刻意，煽情得不造作，在細節處理上細膩而溫情;這也許是這部電影讓人喜好的起因。

奔跑;不停地飛奔。這是合乎一個活在繁忙都市裡成績個別的推銷人員的日常生活場景的。為了什麼而奔波;什麼樣的生活節奏才稱得上奔走呢。像克里斯;為了趕上那一班公車，為了趕下一個商務會面，為了這一個夜晚的容身之所必需趕在其餘人前面去排隊進入收容所……這也許是生活在美國最底層的人們無奈而艱苦的奔忙。為了保住一份工作;而後養子糊口、房租、國稅、吃飯和一瓦遮頭。

給我印象最深刻的是無家可歸的父子留連在地鐵站上的長椅上相顧無言。玩一個並不好玩的游戲，想像著四處凶險的環境以及可怕的猛獸，找一個岩穴，父子倆彼此依靠著取暖睡覺。當然，地鐵站里不可能有山洞;克里斯帶著兒子躺在用衛生紙鋪在廁所里的地板上蜷縮著。一個男人的淚水;縱然這個男人已經兩鬢斑白，這個場景依舊讓人沖動。那是一個中年男人對本人五歲兒子的愧疚、任務、年介中年卻仍然一事無成的挫敗感以及對幸福最熱切的渴望。捂著兒子的耳朵不讓他聽到外面喧囂的拍打著門的聲音，那是他唯一有才幹保護兒子的表現。電影在描繪克里斯對物資財富的尋求的同時，這種父子間的親子交流則成了精神財富的積蓄。史密斯的兒子賈登?史密斯(Jaden Smith)給這部惡俗的勵志電影增色不少。不需要做作的父子親情，小史密斯飾演克里斯的兒子克里斯托弗，而賈登的實質出演實現了這部電影煽情卻不讓人反感的所有細節。可能是由於是跟兒子對戲，以顧家馳名的威爾?史密斯演來分內真情流露，他成功詮釋出一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親義務，奮發向上成為股市交易員的。

置之去世地而後生，在看這部電影的時候我多少次曾經想到這個詞;當一個男人處於他的這種境況的時候，多少人會掃興呢。訴求無門，求助無路，離空想只有一步之遙卻因為事實的問題無奈解決而放棄或者連續努力。

也許，不得來的艱難;也不會在得來之後滿意而感恩。

當克里斯最終得到那份年薪80萬美元的股票經紀的工作里喜極而泣，走進熙熙攘攘的街頭對著所有人幸福地微笑時，當他帶著兒子走在繁華的住宅區走向他自己的房子時;物質的財產也許並不象徵著所有的幸福，他跟兒子在這段艱難時光里的相依為命也許才是他最大的財產。

不再對兒子愧疚，不再對生活失望，不再只經歷挫敗。《獨破宣言》規定了所有美國公民享有追求幸福的權利，然而它卻未曾對所謂幸福下一個定義。也許，是不是因為幸福的含意過於廣泛而且形象呢。然而在這部電影里看起來，幸福真實 未審也可能很簡單。所謂幸福，興許是當我們對著我們深愛的那些人們時;咱們能夠心安理得地說，我已經盡了最大的努力給他們我所能給的最好的所有，不論是清苦或者富餘。

電影觀後感大全1000字5

這個 春節 ，因為武漢疫病，整日宅在家中。許多人吐槽，每天吃了睡，睡了吃。今天是大年初五，早晨吃過飯，想起網路上免費電影《囧媽》還沒看。以往過年，一般都會到電影院看個賀歲片。今年因為疫情，幾大賀歲片全都撤檔，延期上映。而導演徐崢卻把他的影片《囧媽》賣給北京位元組跳動公司，可以在今日頭條、抖音、西瓜視頻等平台免費觀看。

徐崢此舉也是一石激起千層浪，雖然觀眾們很喜歡，可以在家免費看電影，但院線怒了，說他破壞了行業規則，競爭對手也不樂意，甚至爆出了粗口。此舉可能是動了他們的乳酪，且開創了電影行業首次線上播放。我覺得，只要不違紀違法，徐崢的做法無可非議。充其量他是第一個吃螃蟹的人，可是他不吃以後總會有人開吃，這是經濟、社會發展的趨勢和規律。廣大觀眾認可是首要的，不必對其口誅筆伐。

這幾天，看到《囧媽》的豆瓣網評分不高，打開看了看評論，發現褒貶不一，大多數的評價都是好的，有網友質疑是有人故意在黑，畢竟他此舉得罪了好些人。當然，由於每個人的成長、閱歷、性格、喜好不同，對一部影片有不同的感受是正常的。究竟怎樣，還是要自己看了再說。

整部電影是圍繞著兒子被迫陪著母親坐火車去俄羅斯完成心願展開的，展現了家庭中的親情、愛情，相愛相殺，最終在經歷後，慢慢理解了別人，醒悟了、明白了愛的真諦。我覺得，中年人應該比較有同感，上有老，下有小，經歷了兩輪這樣的相愛相殺，本來都是出於對對方的愛，卻不知變成了對對方的傷害。現實中，這樣的親情、愛情，這樣的家庭太多。不是我們不愛，而是愛的理念，愛的方式、 方法 出了問題。

影片中有一段話觸動頗深，妻子張璐說給丈夫徐伊萬，兒子徐伊萬也同樣說給自己的媽媽，這句話可能適應好多人：這就是我們之間的問題，你心裡長了一個幻想的我，我應該喜歡什麼、討厭什麼、該怎麼說話，你全都設定好了，你為什麼要鍥而不舍地改造我呢?都這么多年了，你難道還沒意識到我不是你想的那個人嗎?是的，好多親情、愛情中，最大的問題就是想改造別人，按照自己的意願改造對方，希望對方活成自己想要的樣子。在微信公眾號上曾看過一句話，深表認同：改變自己是神，改變別人是神經病!

愛一個人，就應該讓那個人成為更好的他(她)自己。一個人最幸福的事，也是成為自己，成為更好的自己。愛是成全，而不是毀壞。誠如影片最後所說：每個人都是獨立的個體，每個個體都應該是完整的，愛不是控制和索取，愛是接納和尊重。我想這就是影片想要告訴人們的。

這個宅家的春節，關心著疫情動態，感動著那些大愛無疆的醫務人員和各界愛心人士，也感謝這部溫情而有 教育 意義的電影。

『叄』 【觀後感|電影】他其實沒有那麼喜歡你

故事內容：電影中講述著這五個女孩對於愛情的探索與追求，經歷不同情況的愛情狀況，最終找到適合自己的舒適圈。

瑪麗，她是一位平凡的外表的上班族，她的戀愛多是各種網上的交流與互動，從而她的戀愛多是失敗告終，在一次偶然相遇長期合作的客戶（康納爾），面對面的交談讓瑪麗獲得一份突如其來的愛情。

安娜（寡姐） ，她是一位性感美麗的瑜伽教練，身邊追求者就有康納爾，但康納爾是屬於她的備胎，在一次購物中遇到本恩（雅尼娜的丈夫）互相產生了好感。對於本恩已婚的事實，瑪麗告訴安娜應該勇於追求真愛，安娜覺得這或許是自己想要的，本恩深深受到安娜的吸引出軌了。

安娜覺得自己找到了真愛，但事情總會出乎意料，本恩花言巧語般的欺騙讓安娜受傷，在自己放縱找了康納爾後，發現康納爾對自己的喜歡程度，讓自己知道他不適合，她最終回到單身，做自己想做的事，尋找自我的路上。

雅尼娜 ，她和本恩是大學相戀多年，隨後結婚的常見校園情侶結局，但是她逼著本恩結婚的，是不是男生在沒有做好准備時，他就無法給予一輩子的承諾？

雅尼娜與本恩的生活樂趣在家庭生活和工作中慢慢變得無味枯燥，在朋友琪琪說出戀愛時男性的想法後，她一直認為夫妻之間的感情是必須要坦白不隱瞞的，在一次次詢問下本恩都否認自己做的事情。

女人的第六感永遠那麼准，本恩坦白出軌，她選擇了原諒，但後來還是發現了欺騙在不斷增長，她選擇離婚重新開始新的生活。

琪琪 ，她與雅尼娜、貝絲是朋友兼同事，琪琪對於愛情總是天真爛漫，對於約會男性的種種言語都相信，緊張焦慮等待著別人的來電。

但一次又一次約會失敗，朋友們給出的主動行動讓她遇到了知心交流的男性朋友（亞克力斯），他為琪琪每次約會的男伴言語上的含義解答，不讓琪琪受騙。

最後琪琪發現亞克力斯是喜歡她的，但亞克力斯不願承認時，琪琪在即將進入另一段愛情時迎來亞克力斯的告白，兩人最後在一起了。

貝絲（詹姐） ，她與尼爾相戀了七年卻沒有結婚，家裡邊的妹妹結婚的消息讓貝絲動了結婚的念頭，尼爾對於結婚抱有反感態度，他很愛貝絲，認為婚姻不是一個好的結果，貝絲很傷心無奈。

在一次朋友琪琪說出了我們都是普遍情況，不是特例這個感言時，貝絲對於和尼爾的感情感到無望，回到家中參加妹妹的婚禮，身邊親戚是對自己大齡剩女的情況嘲笑而難堪，但家中的妹夫各個好吃懶做又無能，讓貝絲知道婚姻未必是好的。

只希望尼爾一直縱容愛她就行，但尼爾知道愛她給她幸福的就是結婚，為了讓她幸福他願意去嘗試。

結語： 我們都在尋找幸福，有時卻迷失了方向和自我，看不到和不理解身邊的人，甚至我們都在失敗的戀愛中痛苦，但請別忘了，繼續生活，對生活和愛情抱有希望，耐心等待，相信未來無法預言的愛情會降臨。

『肆』 為什麼說漫長的告白所呈現的愛情是高級的愛情，影片中的愛欲觀是怎麼樣的

這種觀念就是，對彼此方面的關心和關照，顧好彼此，也能夠給對方帶來更好的生活，能夠在有需要的時候去關心對方，也能夠在自己有需要的時候讓對方自己，要及時的安慰自己和陪伴自己。

『伍』 《告白》這部電影給你的感受是什麼

說實話，這部電影展現了人性的丑惡，還有心理上的一些戰術，剛開始看的時候還有一點情調，到後面越演越可怕，有一點恐怖的色彩。
整個故事的內容特別緊湊，演員陣容還是很強大的。

『陸』 告白電影觀後感

電影告白觀後感

《告白》

經同學介紹，看了《告白》，抱著很大的期待去看的，剛看的時候只見一女老師在那裡獨白，很詫異為什麼同學會覺得這部片子好看，後來再靜下心繼續看完時，呵呵，覺得挺不錯的，有些小感觸，尤其在教育方面。它的劇情不是像現在很多中國電影那麼膚淺，情結的跌宕起伏令人在看的過程中很好奇接下來會發生什麼。一部電影，最重要的是劇情，曾經聽影評家說過，好的劇情，電影也就成功了一半，很明顯《告白》就做到了這一點，情結的離奇曲折激發觀眾的好奇心，會很渴望能知道接下來會發生什麼，一部電影總共才一個多小時，當觀眾對未來故事的渴望多了，就會集中精神看下去，決不會覺得無聊，從而就留下了好評。

下面是我對劇中主要角色的分析：

1悠子老師：是《告白》中絕對的主角，她的告白貫穿著電影絕大部分，她是劇中的核心人物，推動著故事的發展，她的一次一次的告白，讓人一次一次對她很驚訝，對她的性格迷惑不解，她到底是好人？還是，壞人？我在看電影時，由對她的同情、可憐變成恐怖、可怕，確實，她的這種報仇方式實在是有點過激了，自己身為一個老師，口口聲聲說著生命很重要，教育學生要珍惜生命，但是為了他所謂報仇，卻在無形之中傷害了很多人，美月、小直媽媽、、、這讓我更加不相信孟子所倡導的「性本善」了。

2修哉：很典型的一個因為父母冷漠而走入歧途的孩子，他所犯的錯父母親教子無方的「傑作」，生下他，卻把他拋棄，無情替代了本該對孩子的關懷，在故事的母親被炸死也算是對自己所犯的錯的一種懲罰吧，不過最可憐的還是修哉，雖然冷漠，但是一直還是很崇拜的母親永遠離自己而去了，再也見不到了，活在這個世界更寂寞了。當然，有人可能會說悠子老師在故事結尾時說的一句「開玩笑的」，這隱喻著修哉母親沒死，但是我還是確信修哉的母親是已經被炸死了，因為在修哉演講完作文後要按下炸彈是也說了一句「我開玩笑的」，況且悠子老師連美月和小直媽媽這些無辜的生命都不會在乎，更何況是殺她女兒的媽媽-----間接兇手呢?總之，修哉的人生是可憐的，其實他也不想過這樣的人生，他也很想得到父母親的愛，但是年幼的他，又能怎麼辦呢？只能讓黑暗的火苗在他內心漸漸滋生，愈長愈旺。。。。

3小直：小直的人生也是悲哀的，從小到大一直被同學罵他笨，從來沒有得到肯定，當第一次被修哉肯定時，修哉成了他內心的英雄，於是他決心要幫助修哉，最後犯下大錯，殺死了悠子老師的小孩，以致當老師在同學面前揭穿他時，他不敢面對同學，得了心病，終日懺悔中度過，內心的陰影是他受盡折磨。。。

4美月：悠子老師離開班級後，期間有很多部分一直是美月的獨白，本以為她是老師心中善良的乖女孩，當知道她是露西娜事件的製造者時，讓我大吃一驚，這無疑增加了故事的戲劇性，不過，當看到她知道修哉的事情並不排斥，而且還很理解，並想要用自己的力量去給修哉走出黑暗，她又是很善良的。但是上天最終沒有因為她的善良而憐憫她，女孩命運是不幸的，死在了陰謀之下，最可恨的是這個陰謀還是她最尊敬的悠子老師製造的。

4小直媽媽：當悠子老師拜訪她家，指出小直的是殺人兇手，她義無反顧的說，不是小直的錯，看著備受內心折磨的小直，身為母親的她也很痛苦，於是選擇帶著兒子去天國，幫他解除痛苦。為了兒子不惜犧牲自己自己的寶貴生

命，表現出了母愛的偉大，當然這種方式過於極端，最後也使她落的不幸的下場，慘死在自己兒子的刀下。。。

對於拍攝技巧的一些愚見：

1一開場時，女老師的很大一短獨白來的有點突兀，觀眾在剛看電影時，精神不死很集中，還要很費力的去聽懂老師的獨白，尤其是語言不通，還要費力地去理解文字，容易使人走神，但是慢慢地，看懂之後，會消除這種乏味感，尤其是故事發生的結果一次一次的出乎我們的意料。。。

2劇中的燈光一直是陰暗、黑白的。在我的印象中，這是日劇所慣用的手法，整個畫面就一直籠照在壓抑、沉悶之中，以前看過的一些日本拍的偶像劇也都是用這種燈光。這種方法有好有壞，我個人是不太喜歡這種氛圍的，尤其是整部劇看下來都是陰森森、比較沉悶。相比之下，我更喜歡韓劇的輕松、清新的畫面。當然對於這部劇來說，這種技法配合其劇情也是有其合理性的

3劇中有很多慢動作的部分，但是顯得有點多了，尤其在開場時，教室的混亂的慢動作讓人看得時候會覺得很不舒服，有點假，

感觸:

小孩的教育很重要，父母對小孩的關懷與孩子的健康成長密切相關，劇中修哉就是很好的例子，母親對小孩過分的強求，完全不顧及小孩的年齡所能承受的范圍，當發現小孩達不到自己理想中的目標後，最終選擇拋棄孩子，這對孩子無疑是沉重的打擊。小孩需要關懷時，身邊卻空無一人，渴望得到關懷卻又害怕被再一次拒絕絕，日復一日，造成了性格上的扭曲，犯下一些大錯，使自己珍貴生命顯得毫無價值，隨其而來的是無邊的痛苦。。。

篇二：《告白》觀後感

這部電影是馬海貝同學在班會課上給我們介紹的。雖然在班會課上她把影片從頭到尾都講得很詳細，但是或許正因為如此，我才沒有辦法抓到影片真正的要點，所以當我因為好奇去看這部片子的時候，對這部電影還算是一無所知。

在完全沒有看影評劇透的前提下，我被《告白》的開頭深深吸引了。

畫面美得像精緻的MV，各種物體的崩壞和人物的動作在慢鏡頭下、在開頭那配合得天衣無縫的背景樂下、即使很微不足道的動作都變得那麼華麗彰顯。

此片整體的基調是陰沉的，如同一直積雲陰霾的天空，時而有雨。

從女老師的第一場告白開始，一直到每個人各自的告白，隱約感到它一刀切開人們內心底層對世界的困惑，將所有黑暗的秘密沿著人性底層，一層又一層的切開。 電影中，每個人的告白不約而同掀開了人性底層最陰暗且最脆弱的一面：以自己的方式制裁學生的女老師，從不懂得尊重生命的天才少年修哉，膽小如鼠的小直，一味溺愛兒子的母親等等。導演赤裸裸的將現狀跟整片冰冷無情的風格劃等號，片中宣洩的氛圍叫人絕望和抑鬱。被奧斯卡提名的《告白》，以獨特的視覺魅力和多層次的情節漸進的方式讓人倍感新鮮。的確是名副其實的提名佳片。

一、 影片四部分及人物性格分析

劇中分成了三個部分，第一部分是森口老師對全班學生的告白，她所在班的兩個學生殺死了自己的女兒，在課上老師告訴學生們自己要離校了，但是她在那兩個人的牛奶裡面加了從她丈夫櫻宮身上抽取的HIV病毒的血液，同學們就這樣知道了殺害老師女兒的兇手，從此他們兩個人要被獨立了，他們是少年A——修哉，少年B——直樹。

修哉，則是很典型的一個因為父母冷漠而走入歧途的孩子，他所犯的錯父母親教子無方的「傑作」，生下他，卻把他拋棄，無情替代了本該對孩子的關懷，在故事裡的母親被炸死也算是對自己所犯的錯的一種懲罰吧，不過最可憐的還是修哉，雖然冷漠，但是一直還是很崇拜的母親永遠離自己而去了，再也見不到了，活在這個世界更寂寞了。當然，有人可能會說悠子老師在故事結尾時說的一句「開玩笑的」，這隱喻著修哉母親沒死，但是我還是確信修哉的母親是已經被炸死了，因為在修哉演講完作文後要按下炸彈是也說了一句「我開玩笑的」。總之，修哉的人生是可憐的，其實他也不想過這樣的人生，他也很想得到父母親的愛，但是年幼的他，又能怎麼辦呢？只能讓黑暗的火苗在他內心漸漸滋生，愈長愈旺。

說到小直，我覺得他的人生也是悲哀的。從小到大一直被同學罵他笨，從來沒有得到肯定，當第一次被修哉肯定時，修哉成了他內心的英雄，於是他決心要幫助修哉，最後犯下大錯，殺死了悠子老師的小孩，以致當老師在同學面前揭穿他時，他不敢面對同學，得了心病，終日懺悔中度過，內心的陰影是他受盡折磨。

第二部分是班長——月美的告白。月美因為被同學誤會向老師打小報告而和修哉成為了朋友。在一段時間的相處下，月美知道了修哉其實是一個有嚴重戀母情結的人。但是他怕被自己的媽媽拒絕所以就沒有膽子去見她。在月美向修哉說出自己的心聲時，修哉卻惱羞成怒殺死了月美。

月美，本以為她是老師心中善良的乖女孩，當知道她是露西娜事件的製造者時，讓我大吃一驚，這無疑增加了故事的戲劇性。不過，當看到她知道修哉的事情並不排斥，而且還很理解，並想要用自己的力量去給修哉走出黑暗，她又是很善良的。但是上天最終沒有因為她的善良而憐憫她，女孩命運是不幸的，死在了陰謀之下，而這個陰謀還是她最尊敬的悠子老師製造的。

最後一部分還是森口老師的告白，森口老師從修哉的網站上了解到了他將在下一次的演講結束時，用自己研製的炸葯炸死全校的學生，森口老師把炸彈放到了修哉媽媽的研究室，在按下按鈕的瞬間，學校禮堂沒有被炸掉，但是修哉媽媽卻在實驗室被炸死了。

面對悠子老師，我有許許多多的不解與疑惑。她是《告白》中絕對的主角，她的告白貫穿著電影絕大部分，她是劇中的核心人物，推動著故事的發展，她的一次一次的告白，讓人一次一次對她很驚訝，對她的性格迷惑不解，她到底是好人？還是，壞人？我在看電影時，由對她的同情、可憐變成恐怖、可怕，確

實，她的這種報仇方式實在是有點過激了，自己身為一個老師，口口聲聲說著生命很重要，教育學生要珍惜生命，但是為了他所謂報仇，卻在無形之中傷害了很多人，美月、小直媽媽??這讓我更加不相信孟子所倡導的「性本善」了。

他們每個人看起來都與常人無異，內心的告白卻都如此驚人，這就好比每個人都有不為人知的陰暗，陰暗包含了所有大大小小的傷口：童年的創傷，成長過程的陰影，以及被人殘酷對待的烙印。當陰暗毫無遮掩的被攤在陽光下，心中的弱點也將一覽無遺，赫然發現殘酷的背後，是一個又一個受傷的靈魂。無法接受自己不被愛的事實，因而奪人所愛，傷人所愛。然而，受傷並不能變成傷人的借口，一個必須藉由傷害別人以證明自己存在的人，只是更加突顯了他的自私與脆弱。

森口老師在黑板上寫下「命」字時，提示同學們，生命很重要，但她知道，他們不懂，也正因為她太了解她的學生們，所以她的計劃能進行下去。當美好的事物消失時，不是「啪」的一聲，而是「砰」地轟然倒塌無情摧毀，於是一連串追問便應聲而發，生命該如何得到尊重，親子師生的關系該如何相處，少年的人格教育、預防犯罪及少年犯罪在法律面和道德面的懲罰該如何衡量等等。

二、從影片談教育

影片結束了，但是其中向我們闡述的問題卻是一直縈繞在我心頭。為什麼會有這些悲劇的發生？其實這中間包含了很多社會問題。我將就教育這個話題說說自己的看法。

首先是學校教育。在日本，14歲以下的人殺人是不會被判死刑的，這就促成了一些年輕易沖動的學生禁不住犯罪。在這樣的法律制度下，學校就應該更加註重學生的法制教育和生命意識的教育。我們需要教育學生遵守國家法律，遵守校紀校規，不能欺負同學，要尊重生命，不管是自己的生命還是別人的，要讓學生們意識到生命的重要性。

我們也可以看到很多高校都頻頻傳出自殺或者是被殺的案例，而其中自殺的人一般是因為學業壓力和情感問題。他們因為自己學習無法跟上或者是跟戀人分手就無法接受，不想活在世上了，這種輕視生命的行為是不能被接受的。

而對於學校教育中的法制教育這塊，我覺得我以前就讀的初中就做得很不錯。在我讀初中的時候，學校就舉行過一次公審公判大會，在大會上警察宣布了好幾例因為搶劫，偷竊等案件的處理，其中有一個還是因為蓄意殺人被判了死刑。在宣判時我們就很震驚，因為那個死刑是宣判後立即執行的。還有一個是一個監獄組織的義演。在演出中他們向我們講述了自己犯罪的原因，告訴我們不要因為一時沖動起了犯罪的心態。在這些關於法治的教育下我們學校也沒有出現過什麼嚴重的案件。因為大家都知道犯罪是不會被原諒的，需要付出代價的。

但是在片中老師並沒有強調過法制觀念和生命意識。一開始就強調的是學生的生長發育情況，比如讓他們喝牛奶。在學校里，恃強凌弱的事情也常有發生。就像影片一開始一個男生就被叫到天台去，被網球砸到暈倒，後來，月美和修哉也因為不受班級其他人喜歡而被欺負，直樹也因為班級畫的詛咒圖畫而更加神志不清了。在影片最後修哉認為自己的媽媽已經忘記自己了，所以想和學校的人同歸於盡，這些現象揭示著我們的學校教育還有待於進一步的加強。

然後是家庭教育。家長是我們的啟蒙老師，一個人在一出生接觸最多的就是自己的父母，父母如果在我們年幼時就不在我們身邊，那我們的家庭教育就不會完整。爺爺奶奶代替不了父母，因為爺爺奶奶的思想畢竟會與時代有點脫節，而且又不願意教訓自己的'孫子孫女，小孩很容易就會變壞。而爸爸不能代替媽媽的角色，媽媽不能代替爸爸的角色，媽媽在小孩的教育中一般是比較注重小孩的心裡想法，有什麼心事小孩都喜歡跟媽媽講，媽媽在小孩眼裡一般是溫柔的，善解人意的。而爸爸在小孩眼裡一般是很兇的，在孩子犯錯的時候爸爸往往是唱黑臉的，懲罰孩子。這樣，媽媽的善解人意與爸爸的嚴肅相結合，小孩才能健康地成長。

在修哉小的時候媽媽就嫌棄他，認為他和自己的丈夫都妨礙到了自己的發展，相對於擁有家庭她更希望有事業，所以最後她還是拋棄了家庭，毅然出走。在修哉眼裡媽媽是最完美的，但是完美的媽媽卻在他那麼小的時候離開他了。時間的累積，他產生了很強烈的戀母情結。之後的一切所作所為都是想引起母親的注意，但是沒想到的是他為了達到這個目的犧牲了那麼多相信他和愛他的人。

最後我要講的是教育者本身。在影片中那個讓我又同情又恨的森口老師真的讓我印象深刻。影片能進行下去就是因為她的復仇計劃。班級的兩個學生害死了自己的女兒，她也以牙還牙，借這兩個人的手殺死了最愛他們的和他們最愛的人。這樣的痛苦她不僅想自己承受還想讓那兩個殺人兇手承受。如果作為一個單純的母親，我覺得她這樣做我還是會同情多於恨意。但是她的角色特殊——她是一個教師，她的任務是教育學生，保護學生。但是在她卻利用了維特老師對她的信任間接地讓直樹殺死了自己的媽媽，利用修哉的心理缺陷害死了月美和修哉的媽媽。這樣的一個老師簡直就成了一個變態的殺手。

我們對於老師的要求是有專業的素質修養，高尚的道德素養，健康的心理素質。作為一個靈魂工程師，我們要擔負起自己應該承擔的責任。在學生犯錯時應該予以教育，如果真的是傷害到自己了也不能像森口老師一樣給予這樣的報復，這對於學生來說太殘忍了。我還是深刻地記著森口老師最後說的一句話：「這就是我的復仇，這才是活生生的地獄。從今開始是你重生的第一步，開玩笑的！」。我把這部電影推薦給了我的好朋友們，看過的人都會覺得這位老師太變態了，不為別的，就為教師這個職業。

其實在現實生活中這樣的老師也是存在的，他們身為老師根本沒有保護好學生，而是傷害了學生後還想掩藏自己的過錯。就像我看過的一個報道，說是一個幼兒園的老師不小心把一個小朋友給打死了，老師並沒有報警或者是送醫院而是他小孩的屍體藏到了儲藏室，過了幾天屍體腐爛才被人發現，在警方調查的時候幼兒園園長還謊稱小孩是自己意外死掉的，真是讓人為之汗顏。從整體上來看，現在這些教育者裡面素質不高的還有不好人，對於這種情況，我們需要加強師范生和在職教師的素質教育。

三．小結

這部影片對我的觸動很大，《告白》最終要傳遞的主題其實是「愛」。它講愛的方式與常規恰恰相反——常規思路是用人性本身中的善來表現，以愛表達愛、以愛體現愛。《告白》卻是以愛的反面（仇恨、屠殺、反人性）顛覆綱常，卻是殊途同歸。

『柒』 觀後感怎麼寫格式五篇

不少學生開始寫 觀後感 ，往往將「觀」的內容寫得很長，總愛把 故事 情節從頭到尾加以介紹，生怕讀者不知其內容，而發表「感」的文字卻很少。想了解更多相關內容，接下來請欣賞：觀後感怎麼寫。

觀後感怎麼寫1

這部片子明線上是多拉幫助耶書亞找父親，暗線實則是多拉尋找父愛，與已故父親和解的故事。

故事發生在里約熱內盧一個熙熙攘攘的中央車站。在這里被抓拿的小偷求饒時仍被警察當場擊斃;警察會勾結人販機構獲利;靠幫人寫信寄信為生的多拉卻從沒寄出一封;小男孩耶書亞在媽媽遇難後請求多拉再寫第二封信給爸爸被多拉嚴詞拒絕。這是巴西在上個世紀90年代文盲率高，治安殘暴，人性淡漠和麻木的社會縮影，當地熱帶偏海洋性的炎熱氣候似乎也無法溫暖冷漠的人心。

但是多拉有一個很給力的閨蜜：伊琳。在多拉要撕掉耶書亞和媽媽寫給爸爸的信時，被伊琳阻止了;在多拉用賣掉耶書亞的錢換回新電視機時，伊琳及時識破並斥責了這種行為，多拉才得以良心發現;在多拉解救耶書亞逃亡到車站給伊琳打電話時，伊琳說：我就知道你是世界上最勇敢的女人。同為單身大齡女性，伊琳更具有善良，明辨是非的清醒的品質，能夠在朋友犯迷糊時當頭棒喝，在朋友改邪歸正時給於鼓勵支持，這是真正的朋友所為。

小男孩耶書亞長到十歲都沒有見過他父親，盡管他的父親事實上是個十足的酒鬼，但是媽媽阿娜卻給兒子極力塑造了一個好父親的形象。在耶書亞的嘴裡經常會蹦出：我的爸爸工作很忙，他是個木匠，他的 木工 活很好，我家的房子是我爸爸蓋的。孩子對父親的憧憬中充滿了對父親的欽佩和敬愛。雖然孩子得到的只是片面的印象，但是相比母親只會在孩子面前抱怨丈夫的不負責任，大吐苦水，把孩子拉攏為一致不滿丈夫的對立面的這種做法，卻是避免母親爽快，孩子卻成了失敗婚姻的犧牲品的結局。有媽媽的呵護和能幹厲害的「爸爸」護航，耶書亞在一個單親家庭里卻成長得陽光坦率，猶如一枚沒有經受風霜的純潔玉石。

女主角多拉的 兒童 時期，父親出軌，母親過世。離開家多年之後，父親已經認不出成年後的多拉。她對父親這個角色的印象不好，罵他們是笨蛋，蠢貨。我想多拉是非常害怕分離的，或者說是沒有得到好的分離，就衍生出被拋棄的不好體驗。甚至於成年後單身的選擇也不無可能受到小時候的創傷所影響，試想就連最親近的人會離自己而去，也會將自己給遺忘，那為什麼還要付出感情去建立關系呢，這些都是不靠譜的，猶如泡沫灰飛煙滅。既然如此，不如不付出即不會受傷害。既然不需要與他人建立關系，就無所謂自我要求。所以她的人生都很暗淡，穿著樸素，不化妝，不抹口紅。她對耶書亞說：「就算化妝化得再漂亮，像伊琳一樣，不也是沒人要嗎?」

在兩人到達北邦吉蘇找耶書亞的父親未果，兩人又餓又累還身無分文，耶書亞問怎麼辦，多拉爆發了：「你爸媽就不該把你帶到這個世界上來!」這句話殺傷力十足，小男孩被氣跑了。她否認了孩子的存在價值，事實上喊出了自己潛意識里的心聲，內心千瘡百孔的多拉持著一種否定自己的消極想法而過活著。但是這一回她不想迴避分離，她趕緊去找耶書亞，在茫茫人海，在全城人都參與的向基督救贖的祈禱聚會中找尋男孩，最後因體力不支而暈倒。人群消散後，多拉枕在耶書亞的腿上睜開眼睛，兩人相視而笑，化解了之間的隔閡。我想這也是多拉與自己的童年重新連接上，與自己做了和解，接納了自己。

接下來，劇情開始了正能量的色彩。片中一共有三段寫信的場景，第一段是開篇是路人各種寬恕親人、朋友的信件，第二段則是此時兩人在北邦吉蘇為攢路費而擺攤寫的，這時候寫的都是感恩主題信件。我覺得編劇這樣的安排是與多拉的轉變有關，多拉早年家庭的不幸她認為都是由他人造成的，尤其是不負責任的父親，但是卻又無能為力去改變，所以她只能站在批判的角度去寬恕別人。第二次寫信時，多拉敞開了自己的心靈，不僅接納了自己也接納了世界，她的看法也變了。任何一個人都有做得不足的地方，但也有值得感恩之處。當一個人不再自我攻擊和否認，能量就開始向外湧出，她開始感受到了愛。

第三次寫信是多拉自己寫給耶書亞的信，在送男孩找到哥哥們的家以後，天還沒亮就悄悄離開在早班車上寫的。「你說的很對，你爸爸的確跟你想的一樣好。我還記得以前我爸爸開火車的時候，他會讓我這樣一個小女孩兒，一路上一直拉著汽笛響個不停……其實我很想念我的爸爸，很懷念曾經的一切。」信還沒寫完，多拉已經淚流滿面，這么多年的不滿，其實深埋著的是對父愛的追求而不能。耶書亞的爸爸做得一手好木工，但酗酒賣房被二兒子嫌棄，多拉的父親雖然一堆破事但在她的童年裡也曾給過她些許寵愛呀。人無完人，想要個完美的父親似乎真是太難了。事實上，我們對父母，對很多事情沒有選擇權。羅曼羅蘭說過：「世界上只有一種英雄主義，那就是在認清了生活真相後依然熱愛生活。」離開時的多拉換上了耶書亞給她挑的藍色碎花連衣裙，塗上了路人給的口紅，用口紅給腮邊潤色，邁上輕盈卻又踏實篤定的步伐向著晨光走去。她已為父親的不滿在心中釋懷了，完成了女兒和已逝父親的和解，對生活更是激發了熱情。多拉年紀不小，臉上都有褶子了，與年輕美女簡直不能相提並論，但是這時的多拉卻美得發光。

多拉臨走前把男孩母親托她寫的信送達到了她丈夫家裡，和她丈夫半年寄回家的信，兩封信放在一起相聚在他們的畫像之下。信裡面各自表達著濃濃愛意，迫切希望重逢相聚在一起組建家庭，這一情節重重回擊了多拉之前的那句話:你爸媽就不該把你帶到這個世界上來。而事實是：每一個孩子都是父母相愛的結晶，至少是曾經相愛過的產物。我們是為愛而生，我們也應該為愛而活。

觀後感怎麼寫2

最近有一部非常好看的電視劇——《大江大河》。第一次看到是在公眾號中，稱其為今年最好看的國產劇，主角還是我喜歡的王凱、楊朔。前幾天恰巧刷到這個劇就開始看。一看就忍不住通宵看了十幾集。

第一集就在講x後恢復高考，青年學子激動的念著人民日報的社論，期盼著進入大學。後面劇集講述，退伍軍人接手村支書，帶著全縣最窮的大隊搞起了家庭聯產承包責任制，搞燒磚，搞養殖兔毛，搞建築隊等等。

而讓我驚奇的就是這個劇的真實。男主高考全縣第一，卻因家庭成分不好被萬般阻撓。即使已有安徽小崗村的例子，包產到戶很長時期還是被認為是瓜分集體財產。

這樣的細節在劇中有非常多的體現。劇中有非常多讓感動的地方，第一集就已經讓我十分感動，男主為了勸說鎮主任，在革委會門前要背一千零一遍人民日報的社論。那時青年人對於知識，對於大學殿堂的渴盼之情。

第二處感動就是在大學宿舍里，每個人都在爭論國家大事，能吵得面紅耳赤，為了獲得真理而 辯論 。我猜我大概是共情到男主的心情，在那個破落的年代裡，農村青年走進大學殿堂的激動心情。

第三處感動就是，在小雷家從全縣最窮最多光棍的大隊，後來奮發圖強的過程。當然很大因素是因為大隊支書作為退伍軍人很有剛性，很敢闖。這個劇還有許多大視野的觀點角度，如何讓全大隊的人共同富裕而不是小部分人富裕，出現了隊辦企業和公辦企業的惡性競爭怎麼辦等等等等。

那時候盡管不是最好的時代，卻是最有希望的時代。

觀後感怎麼寫3

《大江大河》為什麼會吸引我?

其實在剛開始看的時候我也感覺很奇怪。作為已經有兩年的沒有看過電視的我，怎麼就突然愛上了它。難道是它的題材特別好?主角特別帥、漂亮?還是說它的故事特別的新穎?......直到看完最後一集，然後我再回頭想這個問題，才發現然來我是第一次真正的看懂了一部電視劇。之前的那完全是左眼進、右眼出，一點收獲也沒有。帶著對主角強烈的崇拜感，和對美好結局的期望感，怎麼能注意到劇中人物的塑造。我記得曾經語文老師說小說的最高境界就是對人物的性格塑造。所以這次我懂得了結合當時的故事背景對人物性格進行分析。當我懂得這些以後，我再來 說說 為什麼它能吸引我。我覺得是以下幾個方面：

1、當時的時代背景，處在x後，中國工業復興的那段時間。

2、以時間為主軸，塑造一系列人物發生的故事。

3、注重人物性格的刻畫。不同性格擔任的不同角色。

宋運輝，出生在一個貧窮的家庭，而且家庭一直帶著「大帽子」，所以他處處受打壓，導致他性格內向。同時也很要強，在1978年的恢復高考的機會下，他主動出擊抓住機會，以全線第一的成績，考上大學。在大學他學習很刻苦，不放過一絲學習的機會，哪怕是在排隊打飯，他都在學習函數的連續性。圖書管更是他唯一娛樂的地方。 畢業 以後，在徐縣長的幫助一下，他來到了金州化工廠。由於性格直，人不夠圓滑，導致他在工作中並不是那麼順利，最可最累的活都扔給他，好在他心態好，不抱怨，最終也取得了一些成績。宋運輝靠著自己的勤奮堅持和改革春風，為大家證明了是金子最會發光的道理，生活沒有過不去的坎。同時他的做事原則也是我最欣賞的，雖然得罪了不少人，但是原則就是原則，沒有例外。

雷東寶，他雷厲風行，干勁十足，說做就做。在農村改革開放時，他主動抓住潮流，率先推出包產到戶，讓最窮的小雷家迅速富裕起來。他性格直爽，沒有什麼心機，敢做敢當，有軍人的血氣。以至於在面臨選擇時，他敢與獨裁專制。事實也證明的他的果斷是正確的。同時在用人方面，他也很果斷，不計較私人恩怨。把集體利益放在私人利益之前。對感情也很忠誠，妻子出世5年，卻一直不敢忘記，每每遇到過不去的坎，都會過去和妻子說說話。俗話說男兒有淚不輕彈，但是妻子的出世，卻讓他終日洗面。足以表明他對妻子的思念。

楊巡，其實他挺堅強的，書讀的少，沒有什麼工作 經驗 ，人又比較瘦小，闖盪社會處處受到欺負，但是家裡窮，弟弟妹妹也比較多，以至於家裡重擔都落在他肩上。所以即使面對再大的困難，他都咬牙堅持著。在電線批發店發生變故時，他沒有放棄，想方設法的繼續售賣。哪怕手骨折住院，他都沒有忘記給之前的老客戶打電話慰問。當他走頭無路，一把火燒點所有的假貨，這種置之死地而後生的氣魄值得我們學習。

三個角色都代表不同的職業，但是不管他們是什麼角色，什麼職業，他們的精神都值得我們學習——不放棄。你不楊帆，沒有人替你起航。你在裝睡，誰也叫不醒你!你無需告訴每一個人，那一個個艱難的日字是如何熬過來的，大多數人都看你飛的高不高。很少人在意你飛的遠不遠，所以做該做的事，走該走的路，不退縮，不動搖，無論多難，也要告訴自己：堅持到底，不要辜負曾經經歷的苦難和煎熬。人因夢想而偉大，因學習而改變，因行動而成功，相信自己。

觀後感怎麼寫4

11月14日，171班組織了一場觀影活動，是暑假時上映的一部影片——《我不是葯神》。

這部電影是由真實故事改編的，電影主人公原型名叫陸勇，來自江蘇無錫，是一名白血病患者，因為他幫助病友購買便宜的印度仿製葯，被許多白血病患者稱為「葯神」但2014年，一直覺得自己在做好事的陸勇，因涉嫌販賣「假葯」，被警方帶走，之後千餘名病友簽名為他求情，最終檢察院對他「撤回起訴」。而這部影片講述了神油店老闆程勇從一個交不起房租的保健品商販，一躍成為印度仿製葯「格列寧」獨家代理商的故事，由最初就只父親和交租心切不得已而為之，到中間受不法分子脅迫暫停為之，再到後來看到生命中的夥伴，一個個病友離世再次折本為之，最後被判有期徒刑五年。

第一個觸動到我的是「老呂」的離世，從最開始慫恿程勇走私，到後來誠心邀請他到家中做客，到弟媳去求程勇施以援手，以及那麼多病友最後與他的告白，都是使程勇再次走上義無反顧的牢獄之路。

第二個觸動到我的是「小黃毛」在看到警察靠近後，故意將程勇調開，開著裝有格列寧的車憤然超前吸引警察注意力，不幸被大貨車撞擊而喪命。雖然他做事激進，也不擅長表達語言，大部分行動都是挺極端，可他卻是這么仗義。

第三個觸動到我的是年邁的奶奶因為患病而給家裡帶來的巨大壓力，她吃了三年，房子吃沒了，家人被吃垮了。最讓我刻苦銘心的是她說的那句話「我不想死，我想活著」是啊，這一切都是因為，她們想活著……

最後觸動到我的是程勇在被押往監獄的路上，道路兩旁為他送行的白血病人紛紛摘下口罩，表達對他這種救世濟貧精神的感謝和敬意。

影片的最後回歸到現實社會中，看到我們的醫保改革取得了讓人欣慰的成功，國家也越來越重視這一類的問題，社會終究是會越來越好的。生命這么漫長而又短暫，好好活著就是最大的奢侈，好好活著，保持善良，傳遞正能量。

觀後感怎麼寫5

這部電影說實話，我已經看了2遍了，一遍是剛上映的時在電影院看的，還有一遍是我們團隊看電影看的。每次看完這部電影，我都是淚流滿面，不得不說，這部電影是真的好看，給人觸動很多，確實是一部良心大作!

故事主人翁程勇，在劇中的標簽是一名油膩膩的大叔，印度神油店的老闆，家暴男，甚至可以說一無是處，他在生意慘淡的時候，店面臨倒閉，拖久房租鎖大門，老婆跟別人跑了，在雙方打官司要孩子的情況下他的爸爸又得了血管瘤，面對高昂的費用，程勇走投無路，採納了白血病人呂受益的提議，就是去印度走私格列寧，然後回中國賣。格列寧它是一種抗癌葯物，價格十分的高，它在國內賣4萬元1瓶，有些人甚至認為是天價，而印度仿製葯的格列寧效果可達原葯的百分之九十九，市場價卻只要兩千，廠家的價格更低，只要五百(這瓶格列寧白血病要終身服用)程勇和呂受益聯系了病友群群主劉思慧，患者黃毛，懂英文的X教患者劉牧師，五人組成一團，開始慢慢走上偷偷販賣印度葯的路。

有效又便宜的葯，一開始沒人要，因為別人不信任，覺得便宜沒好貨。所以要找對組長，群主，找講話的人，找市場信任的人，從這些人開始入手，他們的一句話比你講的天花亂墜都有用。

劇中有一段是這樣的：經理男讓劉思慧跳舞，程勇一次又一次扔出一大筆錢讓經理男跳，最終他跳了，「有錢能使鬼推磨」，有錢能讓經理男跳 鋼管舞 ，脫衣服。這個社會有錢的人很多，但是這個社會底層，沒錢的人，做服務行業的人更多，有錢人能用錢砸出他們的底線，可以用錢踐踏他們那些所謂的底線，「不可逾越的鴻溝」，這就是社會很現實，也很真實的一面。

但是賣印度葯總規是違法的，容易招人嫉妒，招人暗算，低價葯高價賣，這是一個普遍的現象，不過醫葯行業確實很賺錢。現在科技發達這么快，各種葯品隨處可見，可見一斑，言歸正傳，這些行為只能是傷人又害己。

我在這里突然想到那天老師問：為什麼劇中要提到那個橘子，我之後回去看了一下，呂受益說過2次吃橘子，在呂受益死的時候，黃毛在吃橘子，顯示他真心把呂受益當作朋友來看待。

因為販賣印度格列寧危險系數太高，程勇決定不做了，轉正了，程勇不想坐牢。最後涉及到人性的時候，尤其是生命的時候，沒有任何人為正版葯抱不平，覺得和正版葯幾乎一模一樣，「憑什麼正版葯賣這么貴」。在這個時候，人們渴望一個救世主。這個時候呂受益的妻子找到了程勇，求他救救呂受益，經過程勇深思熟慮，他決定再度開始賣印度格列寧。最後他自己添錢賣給那些白血病病人，最後程勇還是被抓了，法律無情，程勇被判刑五年，但法院理解程勇賣假葯是因為救人，減刑三年。

看完這部電影，我思緒萬千，程勇最後做的決定讓我是真的非常感動，通過這部電影，看到了社會的真實性，人的本性。人之初，性本善。

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『捌』 《告白》影評觀後感

[《告白》影評觀後感]

為什麼寫《告白》影評的時候，先高談闊論中國社會？別無其他原因，僅由於電影說的也是學生殺人，一個少男竟然殺死可愛天真的小女孩，《告白》影評觀後感。電影以為少男殺人有以下的社會根源：

第一，不負責任的母親。少男被母親拋棄，一顆心如同耳邊的肥皂泡啪嗒地破裂。他活得太寂寞，只想做一件大事引起母親留意乃至回來。

第二，媒體的留意力。電影中，少男獲得了發明金獎，僅被冷清地報道。同一天，另位孩子殺了家人卻被社會熱烈關注。這位少男因此理解：做的好不如做的壞，你做了很多好事，也不會被人留意，但是你殺人了，就被天下知曉，甚至有人關心起你的內心世界。我們的媒體是不是也這樣？同一期間，做了好事的大學生不被人留意，而殺了人大學生時時被關注。

第三，《未成年人法》。電影中的老師一直以為，是《未成年人法》助長了孩子的肆無忌憚，由於法律規定未成年人免刑事處罰，觀後感《《告白》影評觀後感》。在電影中，少男確實仗著《未成年法》勇做壞事。

第四，教育的缺失。少男理解不了生命的意義。

但以上種種都是外在的誘因，而內在的原因呢？電影無力探討。人性的復雜，已經超出人類自身的理解力，人最難以理解人了。電影中唯一正常的人，恐怕是那位美少女。美少女是少男的唯一知己，卻被少男殘殺，殘殺的起因是美少女揭開了少男的內心秘密——戀母情結，活得太寂寞。為此殺人，不可思議。恐怕也只有日本電影才能拍出如此***的少年。

人之初，性本善還是性本惡？這個命題不需要證實，也不可能證實。一切在於你願意相信什麼。教育應當相信人之初性本善，而法律應當假定以為人之初性本惡。普通社交當相信人之初性本善，政治貿易活動應當以為人之初性本惡。在所有事情上以為人之初性本善，是非常天真的。反之，在所有事情上人為人之初性本惡，是非常可怕的。

游魚不相信《告白》這樣陰冷的故事，由於它過度扭曲地渲染，使得故事缺乏真實的震撼力。相比之下，前幾天看的《巴士驚魂》，同樣講述一個不幸少年的悲哀人生，顯得比較真實，足以感動人心。（
[惡搞]《告白》影評觀後感
〔《告白》影評觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】