日本電影砂器觀後感

㈠ 電影《砂器》故事，漢靈帝後代出演警察，女主角高齡下海，還有什麼

有一位粉絲向筆者提建議，希望筆者能寫一寫日本經典電影《砂器》。

老實說，一直想寫這部電影的回顧文章，卻始終敲不下鍵盤。

這部電影在內容上是割裂的，前半段是刑偵電影，後半段是倫理影片。

筆者想寫這篇文章時也是糾結的，是從世俗內容入手還是從思想內涵切入？

斟酌再三，還是放棄了之前擬定的題目「殺害恩人的音樂家，不認父親的兒子，被宿命糾纏的《砂器》」，選擇了一個現在你看到的比較世俗的標題。

好吧，此刻筆者的心中，多少也有點兒理解那個殺人犯和賀英良了，人生中很多選擇都是艱難的，似乎都逃不開宿命二字。和賀英良是一個麻風病人的兒子，筆者是一個自媒體作者。

言歸正傳，聊聊《砂器》。

一、晦澀的名字，執著的追求

老實說，《砂器》或者《砂之器》都是一個晦澀難懂的名字，很多人即使看完原著小說或者電影之後都對這個名字感到懵懂，這標題起的，開個玩笑說，原著作者松本清張如果也干自媒體的話恐怕會餓死。

筆者認為，砂器，顧名思義是沙子做的器皿，外形可以和黏土做的一樣，但由於它的根基（宿命）脆弱，一旦遇到風吹水淋立刻就會崩塌。再漂亮的砂器，終究會回歸它渺小的沙子原形。

這也是日本那個時代電影的特點，像《人證》、《新干線大爆破》一樣，雖然案件真相大白，但觀眾卻對犯罪分子恨不起來，相反還會對他們產生憐憫之心同時開始反思。

可能觀眾們多多少少都會在自己的身上發現一種宿命的輪回吧。

《砂器》是一部優秀的電影，值得我們去欣賞、去借鑒、去反思和學習。

最後還有一句話，三木謙一，真的是一個正直的警察，一個真正的好人，這樣的人世間罕有。

㈡ 以前看過一部日本電影，情節是父親得了傳染病，離開了村莊，流浪，後來兒子寄生在一戶人家，長大成了鋼琴

砂器

東京蒲田車站。凌晨三點，早班車廂輪下發現一具屍體。死者面部血肉模糊，被掐死後又受鈍器猛擊…… 二十三年前，一個麻風病人帶著七歲的孩子本蒲秀夫四處流浪。龜嵩派出所警察三木謙一把病人送進麻風病療養所，打算找人收養孩子，然而那孩子不知去向…… 二十三年過去了。早已退休並做了雜貨店老闆的三木出外旅遊。一家影院陳列著內閣大臣田所一家人的照片，其中有一位青年音樂家，名叫和賀良英。
三木記起了那個七歲孩子的面影……當初秀夫流浪到大阪，被和賀家收養。養父母死於1945年3月14日的一場空襲，該地區化為灰燼，包括戶籍冊。十八歲的秀夫利用重做戶籍冊的機會改名和賀英良，擺脫了患麻風病的父親的戶籍，進了京都府一家高中，他的音樂天才受到名教授的賞識，終於成了當今樂壇上十分活躍的音樂家，又與內閣大臣的女兒訂了婚，正迎來人生最美好的時候……

㈢ 《砂器》觀後感

        昨天看了兩部日本電影，一部是拍昭和時期的《螢火蟲之墓》，內容是戰爭對人的傷害，尤其是對孩子的傷害。一部是平成時期的《砂器》，（平成時期起始於戰後日本，現在日本新年號「令和」。）

        戰後日本開始了高速經濟發展，經濟發展是競爭，人與人之間的關系受到了極大沖擊與挑戰，新的矛盾不斷，新的刑事案件激增，這個時代出現了撰寫刑事犯罪推理小說，最高成就的江川亂步獎，森村誠一的《人性的證明》、《野性的證明》、《新東方快車謀殺案》等系列作品，松本清張《砂器》等作品，都是這樣的時代反映。電影《砂器》根據作家松本清張的小說拍攝，故事講述了作曲家和賀音良成名之後，周旋上流社會，欲娶內閣大臣女兒，為了隱瞞過去的底層背景，維護自己的私慾，殺死了恩重如山的養父，冒用了別人的名字，拋棄了懷孕的女朋友，致其流產死亡，最後他也被警察追蹤到個人演奏會上，在他演奏創作曲子《宿命》終結，故事也終結了。在演奏這首曲子的時候，他在悲愴的曲子里，回顧了宿命的一生，不幸的童年，因為父親得了麻風病，母親拋棄了兩父子，因為村民的驅趕，兩父子踏上了流浪乞討的生活，受盡了欺凌和白眼。幸而得到警察養父的關照，父親被送進了療養院，他則踏上了東京的路途，六、七歲的孩子，經歷了風風雨雨終於一朝成名，迎來了光明的前程，漂亮有權勢的女朋友，可是當養父無意中找到他，並央求他去看望自己在療養院的生父時，他卻拒絕了，並殺死了養父。在哀婉悲愴的曲子里，他應該是良心發現了，奮力指揮樂隊的動作猶如對宿命的掙扎和反抗，淚流滿面的結束。

      但大錯已經釀成，後悔為時已晚，走鋼絲的人生失衡了，一切前途金錢地位名聲，堆積得再高，坍塌得越快速。基礎不牢固，任由堆的多高，也會猶如片頭孩子用砂堆積的器皿，隨著大水崩塌。

      我同情這個男主，童年的不幸促使他出人頭地，過早的離開父母也許他已經丟失了那份親情，被人欺凌的過去讓他渴望出人頭地，就算他犯了罪，也不覺得他可恨，反而有點憐憫，有點情有可原。

      一部優秀的作品總是發人深省，反映的東西也不僅於此，這個電影里讓我們看到了麻風病對人的傷害不僅僅是疾病，還有病人受到的社會歧視和隔閡，甚至是親情的決絕與斷裂。導致男主不敢去見他，甚至害怕別人知道有這么一位父親，就是基於人們當時對麻風病的恐慌。電影的片尾告訴我們，麻風病已經得到了預防，日本再無麻風病。這樣的悲劇可以減少。

      戰爭對人的傷害從昭和時代延續到了平成時代，戰後人們的貧困和無知是社會背景。刑偵技術的落後，醫療技術的落後，人民的無知和愚昧，但善良的警察代表了社會底線堅守，使這個殘酷的世界仍然有善良的人微弱的希望與堅持。

㈣ 陽光總在風雨後

【一】我想說的是

小時候，門前的山坡上到處都長滿了蒲公英。不美，所以從來也沒在意過她。

記得那年，當我參加完高考以後，從縣里回到了槐樹邨。每天坐在家裡，心裡忐忑不安的等待著考試成績。

每當我岀來進去的時候，彷彿山不像山，水不像水，唯一不變的只有蒲公英。

她依然那麼悠閑自得。天空中有氣無力的漂浮著一片片花絮，自由自在向遠方移動著。

突然問覺得她們好美。就如同把我帶到了一所暫新而又陌生的學校。開啟了我從來就不曾熟習的生活。

於是，我終於告別了農村，過上了一直想往的生活，從此以後我也是城裡人啦。

可以追星，可以拍拖，可以有自己的夜生活，都市的繁華，肯定會給我不一樣的精彩。

說實話，我對上大學沒有什麼概念。也許這是明正言順脫離農村的最佳途徑。

當然，這也是我能找到一份體面的工作，組成一個令所有回鄉務農的姐妹們羨慕嫉妒恨的家庭。

最關鍵的是老爸老媽可有面子啦，一想起郎才女貌，帶著娃開著車，還有很多很多爸爸媽媽愛吃的東西。

把車往家門口一停，掙來的是眼球，贏來的是一聲聲：老肖家的閨女就是行。

【二】曾經的回憶

風停了，夢也醒了。悄悄散落在地上的花絮，是如此的脆弱，連滾帶爬的歸縮在牆角旮旯。

似乎在告訴我們，這個世界上也許從來就沒有人正眼看過她們。因為沒有人在意那一簇簇從來不入流的東西。

錄取分數線下來了。我還是一個人，無聊的坐在門前，有一搭無一搭的望向遠處的山坡。

你看，山腳下的蒲公英還是那麼樸素，淡雅，沒有一絲一毫的矯揉造作。我覺得她們和我一樣可憐，一樣無助。

為什麼是蒲公英呢？為什麼我就只能是一個鄉下的孩子呢？人和人之間的區別真的有分界線嗎。

當我知道冥冥中，造物也會弄人，玩笑都是用來自己欺騙自己的時候，我唯一擔心的就是你蒲公英。

人生無常，它跟四季輪回有區別嗎？秋風蕭蕭我好想為你遮風避雨，誰忍心你被風吹散，誰在低聲呤唱著：

落花有意隨流水；流水無心戀落花。

只想把你留住，讓你成為我手裡的一捧希望，在春天裡怒放。在一次次的回憶中，傾訴者曾經的理想。

【三】宿命的暢想曲

媽媽總是對我說：「什麼人什麼命」。可命又是什麼梗？人不可以和命爭嗎？

我不知道你是否看過日本電影《砂器》。這是七十年代初期，由日本著名導演野村芳太郎，根據日本著名作家松本清張先生的同名小說改編的一部劇情影片。

影片通過協奏曲《宿命》把繁華的世界和約定好的未來，通過樂曲向我們娓娓道來。

但是，命運的齒輪卻出現了偏差，曾經被冷藏起來的秘密，伴隨著海浪擊打砂灘的聲音，漸漸浮岀了水面。

讓我們在命運的交響曲中，全方位的去審視人性的扭曲和醜陋。是什麼誘惑著我們把曾經的愛隨手就扔給了咋天。

《草原新娘》的作者，黎巴嫩文壇驕子，20世紀阿拉伯新文學道路的開拓者之一，紀伯倫先生曾經說過：

如果有一天，你不在尋找愛情，只是去愛；

不是在渴望成功，而只是去做；

不再是空泛的追求成長，而是開始注重修養自己的性情；

那麼你的人生才真正的開始。

在這簡單的不能再簡單的詞句中，我讀懂了一個最簡單的道理：忘記你的曾經，所以你才能慢慢長大。

【完】

㈤ 日本電影讓大家印象最深刻的是哪一部作品

《花與愛麗絲》用謊言編織的愛情童話

一個關於兩個女孩子的故事，電影的展開像輕柔的風拂過書頁，每一楨畫面都漾著溫情，每一頁故事都帶著感動。在岩井俊二的眼裡，青春沒有那麼瘋狂熱烈，也沒有那麼陰暗殘酷，青春也是自自然然的生活，有萌動，有羞澀，有謊言，更有真情。青春還是一種生命的律動，她蘊藏在少女的身體里，當她翩然起舞的時刻，相信我們每一個人都看到了她。

㈥ 關於電影傳奇《砂器》

「 砂器，砂之器，因著風，慢慢開裂，剝落，然後消逝，如此脆弱，那麼不堪一擊。
就如同人，在命運面前一般的渺小而無能為力。 」

請看《沙器》的譯制導演蘇秀的演繹。

「影片取名《砂器》就在於隱喻，主人公和賀英良（童自榮配音）雖然富有才華，一時成了日本音樂界的後起之秀，好像成了器，但是正像他幼年在海灘上做的那個沙碗一樣，稍有一點風吹浪打，就完全碎裂、消散了。沙是不能凝聚成器的」。

http://book.sina.com.cn/nzt/cha/bbingcareer/47.shtml