印度電影高智商犯罪觀後感

㈠ 2019《調音師》觀後感影評精選3篇

阿卡什在歷經那場變故後還是從前的自己嗎，我們無從知曉，只是寂靜的街頭，被他敲飛的飲料罐聲音好突兀啊，除了能感受到一絲怒氣，一定有還什麼被他一起推遠了。下面是我為大家收集關於2019《調音師》觀後感影評精選3篇，歡迎借鑒參考。

《調音師》觀後感

《調音師》是由斯里蘭姆·拉格萬執導，故事靈感來自於2010年的同名法國短片，講述了一個假扮盲人的鋼琴調音師阿卡什在意外成為一起兇案的“目擊證人”後，所遭遇的種種出其不意的經歷的故事。導演在短片的基礎上又做出了許多獨特又突破腦洞的擴充。在片中每一個可能很不起眼的一個人，很不起眼的一件事或者物品都對整部電影有所影響，此片有多達50餘處的反轉，無時無刻不在扣動你的心弦，你不仔細去看不仔細去觀察，永遠不知道接下來會發生什麼。這部電影在看完確實是讓人回味無窮，在電影院里看著的時候也真的扣人心弦，仔細回想其中的細節真的讓人不寒而慄。

這部電影一開頭的一句話：什麼是生命，這取決於肝臟。這句話也貫穿了整部電影，從開頭這句話的出現到結尾也沒有離開“肝臟”生活是什麼，這取決於生活者本身。這句話確實是這部電影的關鍵，電影裡面每一個人其實都是很自私的，配角的自私讓人看著瞠目結舌，但是主人公也同樣是一個極度自私的人，只不過都表現在很多細節當中而已，主人公在開始說是為了藝術而裝成盲人，但是最後結尾兔頭權杖的特寫以及踢開易拉罐的這些細節，也可以知道主人公最後還是參與在肝臟的交易當中，並且拿走了眼角膜，變成了一個道德上的盲人。其實劇中的每一個人物在我們現實生活中都能發現，主人公就是那一類用謊言來營造自己是個很善良的人，其實也只是會為自己著想。蘇菲就是愛心泛濫的傻白甜，不能說她不善良，她只是不具備基本的分析判斷能力，只被自己的情緒左右，對聽到或者看到的表象深信不疑，而從不在意真相是什麼。當她明白為人所騙後情緒失控，卻又輕易地相信了新的謊言。男孩則代表了揭人隱私為樂和唯利是圖的狗仔，只關心偷拍視頻賣錢，而在看到男主被毒瞎了之後卻冷漠地離去，所以他的結局是偷拍的視頻被西米刪掉卻沒有掙到一分錢。

《調音師》中充滿了隱喻和反諷，也說明了人往往一旦突破底線，便極易墜入沒有底線的萬劫不復的深淵，也諷刺了現實生活中自私的人還是很多，有些人也都是披著善良的外套罷了。

總的來說這真的是一部值得看的電影，情節緊湊刺激，結尾也能扣人心弦，引人深思!

《調音師》觀後感

自信，自己愛自己，愛得別人也會愛上你。當調音師阿德敞開心扉在餐廳彈琴唱歌的時候，所有人都會被他感染，他能夠很好的表達出自己的情緒。愛自己，愛得深刻愛的徹底，這種情緒是可以傳染給別人的。那些看起來別人非常喜歡的人，其實他們也非常深刻地愛著自己，是自己的忠實粉絲。

資本可以做很多事情。調音師後來到了倫敦，在強大資本的運作下，他開啟了他的演奏會。資本是一個非常強大非常好用的東西，有了資本，不斷地投資自己，不斷地學習，不斷地跟優秀的人接觸，不斷地培養自己的自信，越來越優秀。

影片剛開始看的時候以為是一個勵志片愛情片，一個盲人鋼琴家的勵志故事愛情故事，上了僱主家的女兒。後來才發現是個懸疑片劇情片，一個不瞎卻假裝瞎的人，不僅是眼睛瞎，而是看到假裝沒看到，知道假裝不知道的那種瞎。

多看電影也有好處，你可以見識各種優秀的人看待生活的方式，體驗他們的生活。體驗退休演員的生活，體驗調音師的生活，體驗警察局長的生活，體驗退休演員女兒的生活。優秀的人其實也跟正常人一樣，只不過比正常人放得更開，更能深切地表達出自己的情緒，不管是美好的還是其他的。

《調音師》觀後感影評

提起印度電影，你會想到啥?第一時間恐怕就是《三傻大鬧寶萊塢》《神秘巨星》《起跑線》《嗝嗝老師》等等。

一言不合就跳舞，載歌載舞大團圓，油滑滑啊華麗麗……這些就是印度電影、寶萊塢的全部風格和套路了嗎?除非你看了這個——

看這海報就知道了，充滿了007式的強烈暗示。事實上，要想拍出一部高質驚悚片、懸疑片，就必須學會寫文章的一招——"文似看山不喜平"。

事實勝於雄辯，盡管"地球是平的"，但在這個由斯里蘭姆·拉格萬執導，阿尤斯曼·庫拉納、塔布等人主演的影片中，整體劇情節奏足可用"三點式"形容：輕松與刺激齊飛，人性復雜與軟弱交織，幾乎每3分鍾就有一次劇情反轉——路見不"平"一聲吼啊!

該片自去年10月在印度本土公映後，不僅一舉摘得IMDb年度十佳印度片榜首，而且斬獲包括有著"印度奧斯卡"之稱的"印度電影觀眾獎"等多座大獎。

都說"盛名之下，其實難副"，在印度現實主義題材影片的熱度逐漸退燒、退潮之際，《調音師》作為"第一部在中國上映的印度懸疑黑色喜劇"(斯里蘭姆·拉格萬)，著實讓中國觀眾耳目為之一新、耳目為之一驚。

《調音師》的印度原名為"Andhadhun"，意思就是"激烈、放縱的盲調"，由此來看，這名字還真不是蓋的。因此140多分鍾的觀影時間，並沒讓觀眾覺得"注水"多少。

好了，閑言少敘，書歸正傳。在正式開啟評劇之前，咱們還是先理下該片的人物關系吧。

與攝影的光影藝術不同的是，電影這種藝術品，除了光影藝術，還有形影不離的人物關系。有了關系，才能具備沖突、糾結與矛盾的基礎。《調音師》的"人物關系圖譜"如下——

《調音師》的男主阿卡什是位身材勻稱、帥氣富有內涵的鋼琴家。但此鋼琴家非比尋常——為尋找靈感和謀求生活便利，這位仁兄靈機一動，居然決定假扮盲人，還因此結識了女友蘇菲。按常理說，這小子是賺大發了。但"福禍相依"，"塞翁得馬，焉知非禍"?

危險隨之而來，哪怕第三者相當無辜。影星普拉莫盛邀其來家為老婆西米演出時，卻被老婆和老婆的情夫曼諾拉錯手殺害。不過這個過程，都盡收阿卡什眼底。

劉慈欣認為，"宇宙就是一座黑暗森林，每個文明都是帶槍的獵人，像幽靈般潛行於林間，輕輕撥開擋路的樹枝，竭力不讓腳步發出一點兒聲音……

他必須小心，因為林中到處都有與他一樣潛行的獵人。如果他發現了別的生命，不管是不是獵人，不管是天使還是魔鬼……能做的只有一件事：開槍消滅之。

在這片森林中，他人就是地獄，就是永恆的威脅，任何暴露自己存在的生命都將很快被消滅!"很不幸，西米與情夫雙雙暴露於"第三者"阿卡什眼中——一副墨鏡引發的血案就此形成並展開。

西米作為一個高智商的犯罪嫌犯，總覺得男主是個"潛行的獵人"，所以她對男主是否真的致盲並不完全放心，如在阿卡什泡咖啡時，她就故意戴了個鬼臉面具來試探男主……

按理說，這樣的情節很容易"拍老"，但導演似乎格外擅長駕馭這樣的"一半是海水一半是火焰"的劇情，他常常在一個看似輕松的時刻，給觀眾以意想不到的刺激;讓你在來不及抽離的情況下，驟然遭遇他製造出的查特圖斯特拉如是說式的緊迫感甚至暴擊。

再回頭說阿卡什，也許他的初心只是一時興起、一時好玩，就皮了那麼一下，戴上了本不屬於他的墨鏡。不料在目睹殺人現場後，摘不摘鏡、如何摘就不是一道簡單的YES/NO的選擇題了。

尤其是當其在警局發現行凶者曼諾拉為警察局長後，一心想報案、替天行道的阿卡什就此沉默了，自此就像那位穿上了紅舞鞋的小姑娘，在通往墮落的道路上，想停下摘鏡也身不由己了。

德國著名神學家馬丁·尼莫拉寫了這么一首詩：

起初他們追殺共產主義者的時候，

我沒有說話——

因為我不是共產主義者;接著他們追殺猶太人的時候，我沒有說話——

因為我不是猶太人;後來他們追殺工會成員的時候，我沒有說話——

因為我不是工會成員;此後他們追殺天主教徒的時候，我沒有說話——

因為我是新教教徒;最後他們奔我而來，那時已經沒有人能為我說話了。

阿卡什就是這樣的一個悲劇人物。他的善與惡、價值觀並不堅定，充滿了不確定性和復雜性。這一點，在他和西米被關在倉庫里的那一段劇情中，體現得淋漓盡致。

兩人相互幫助找到了出口，他卻一路"把酒酹滔滔，心潮逐浪高"，終於回頭"表白"——"辛哈太太，你能跟我一起去警局嗎"，可以說，這是他人性復甦的高光時刻。但達到頂點之後，他就整個人急轉直下，判若兩人了，甚至開始替這個罪惡累累的蛇蠍女人向醫生求情，彷彿忘了"我本善良"一樣。但導演之所以這么安排，才使得阿卡什更像一個人，一個普普通通、有血有肉的肉眼凡胎的世俗之人。

太陽底下無新事。世界沒有不透風的牆。盡管阿卡什小心翼翼，竭力自我保全，但他的一個本能還是露出了破綻。歹毒者對此心知肚明，他們從不會憐憫任何一個可能威脅自己的人的。

於是，阿卡什中計吃下了西米提供的、含有毒葯的食物後，他的眼角膜就受到了損傷，變成了一個"真正的"盲人。

聰明反被聰明誤?不知此時此刻失去了光明的阿卡什究竟是怎樣的心緒，反正他已成為一個充滿黑暗的失明者，一個無足輕重的弱勢群體了。

當然，後面劇情繼續沿襲九曲十八彎的套路，如原想報復西米的男主險被曼諾拉殺害;才出狼谷，又入虎穴，他誤入人體器官販子圈套中的劇情，更是讓人看得欲罷不能、驚心動魄……

"天不殺啞巴，雷不打傻瓜"，所幸天無絕人之路，就在男主差點被西米撞死之時，他的命運卻被一隻神奇的盲兔奇跡般地翻轉;"多行不義必自斃"，西米最後也罪有應得地被燒死在了車里。

電影即將終結時，鏡頭轉向兩年後已在歐洲繼續著音樂夢想的阿卡什，他向偶遇的蘇菲講述了當初這段可怕的"暗黑史"，不過卻又耍了個花招兒——刻意隱瞞了自己與黑市醫生奪取西米器官和眼角膜的合謀。

之所以特意提到這段，是因為作為一名曾經的眼科醫院工作者，我好奇的是，阿卡什即便出於報仇，使用了西米的眼角膜，難道就一下子配型成功了?

影片中的另一BUG，就是阿卡什的女友蘇菲究竟有無存在的必要?難道僅僅是為了便於男主在"痛說革命家史"時，提供一個依託點?她的出現，算不算導演的畫蛇添足?

另外，蘇菲似乎還"傻白甜"得不合邏輯，如早在兩人看電影時，她對男主能准確地伸手吃爆米花的動作一直毫無察覺;也沒有對男主角摸都不摸，就斷定服務生拿來的兔子拐杖是自己的這樣的細節而疑惑……太不可思議了。

告別了蘇菲，依舊戴著墨鏡的阿卡什精準無比地用拐杖打走了擋道的易拉罐，說明其視力已恢復良好。那麼，作為"人類靈魂的窗戶"，眼睛的復明，是否意味著男主將脫胎換骨、告別過去、重新做人?不得而知。

畢竟，影片有句台詞說得好："it depends on the liver"(這取決於肝臟)，千人千面，毀譽參半，人性復雜，才使得電影內外氣象萬千。

"紅花雖好，還需綠葉扶襯。"《調音師》還刻畫、樹立了一系列小人物，如身為警察局局長的西米情夫、見利忘義的普通民眾、百無聊賴的少年等等，但無論是大人物還是小人物，每個人的角色、特色都被導演不動聲色又極其犀利地進行了定位與解剖;在"人從眾"的關系構建模型中，虛與實、善與惡、罪與罰、美與丑的交鋒，貫穿始終。

"優勝劣汰，適者生存"，在弱肉強食的叢林法則跟前，在利益的驅使下，在看不見的潛規則里，映射出的是整個印度……不，應該是我們這個社會的陰翳。

㈡ 尋電影《沉默的羔羊》觀後感（從心理學角度分析），謝謝

蒙大拿牧場七個月的寄養生活使史達琳明白了什麼叫任人宰割，什麼是弱者的呼號。孤苦無援的史達琳自己就是個弱者，從羔羊遭宰殺時發出的尖叫聲中，她或者依稀聯想到了自己的命運。她不能接受這樣的命運。她跑了。以後她靠著歲月風霜鍛煉出來的堅毅與刻苦，靠著她的「武器」——在競爭中戰勝所有對手，一步步與命運抗爭，逐漸向自己的理想靠近。一位美國參議員的女兒作為「野牛比爾」的最後一名受害者，這應該說從某種程度上增強了小說的現實批判力度。正如書中通過史達琳的內心活動間接提到的那樣，要是換了一名普通的女孩兒，還會有噴氣式飛機在空中飛來飛去、發了狂一樣的男人在為她四處奔波嗎？答案不言自喻。這兩點應該是精華，弱者與強者的區別，弱者是永遠的羔羊，只有任人宰割的份，現實中的弱者應該有切身的體會，這也是為什麼會與影片產生共鳴的原因

㈢ 《誤殺瞞天記》你為什麼喜歡印度片

這是一部講述一個父親為了解救因為誤殺別人而處於危險中的女兒與警察鬥志斗勇的故事，非常精彩，在IMDB上是8.8分的高評！再加上貧民窟的百萬富翁、三個傻瓜、PK等好片，想不到印度電影的整體水平成長得這么快，能夠出這么多精品了！

這個父親經營著一家網路器材店，愛好卻是看電影。雖然只讀了四年書，卻通過電影見了世面，學習了很多知識和技巧，於是在遭遇困境時能夠在真實的生活中運用，制訂非常周密的計劃，展開了與警察之間的機智應對，幾乎能預見警察的所有反應，即使出現意外也都能及時化解和從容應對，而且合情合理。近三個小時的片子，合情、合理、入心，難怪如此扣人心弦！由這個故事可見看電影是多麼重要，可以讓你領略各種不同的人生，快速獲得各種不同的生活閱歷。很認同這個父親的觀點只要想學習東西，任何地方都可以學到，不一定非要上名校。比如電影，這種提高精神生活品質的手段你經常在運用嗎？
視覺記憶是最強的記憶。我們一般能記住我們看到的東西，我們看到的不會輕易遺忘。這就有點像魔術，我們的大腦會選擇性的接收信息，由之也就造成了很多假象，我們的意識一旦接收這種假象，再想改變也就很難了。所以男主角非常聰明的運用了這個技巧，站在了導演的位置上來考慮問題。由此推而廣之，反思一下我們自己的生活有多少也是一場場假象的融合？我們真的覺察過、深入思考過嗎？如果說我們自己就是自己生活的導演的話，你的這部電影是關於什麼的故事？
而最讓我感動的是這個父親為了維系這個家庭而付出的堅定意志力，那段作為孤兒的成長經歷，為他維護家庭的堅定意志力提供了豐厚的滋養。他非常清醒的知道在面對警察的各種審訊時將承受的各種壓力和痛苦，所以不斷鼓舞著家人要麼堅持，要麼放棄所有的努力。在最艱難的時候成為家裡的精神支柱！而在他的內心深處，已經做了最壞的打算，沒想到你們能堅持這么久，用最低的標准來要求身邊的人，當時間過去，情景轉換，這最低的居然可以成就最高的，這裡面的轉化的確耐人尋味啊！

因果法則在電影里也是非常的明顯，警察夫妻承受著因為溺愛自己的孩子帶來的痛苦而終於幡然醒悟。片中最後兩家家長之間的理智對話，讓真相大白，也讓雙方從暴風驟雨而復歸平靜，釋懷了這段舊怨，也解開了可能影響一生的結！在這個故事裡，你找不到對錯是非這樣的道德或者法律的評價標准，一切都是因果，一切也都是自然之道的顯現啊！