和你在一起韓國電影完整版

① 分析電影《和你在一起》最後的「車站送別」一段的剪輯技巧

所謂剪輯，是指畫面與聲音的分解與組合，是一個再創造的過程。《和你在一起》這部影片使用了大量的蒙太奇手法來渲染氣氛和表現感情，「車站送別」這一段時影片的結尾，也是影片的高潮，這里主要使用了交叉蒙太奇和閃回。
閃回：火車站人海中小春大聲呼喊「爸」，劉成懷里抱著孩子在人海中彷彿應了一生「哎」。這是一組閃回鏡頭的交替剪接，小春在人海中尋找劉成，而十三年前劉成撿到小春的情景不斷的閃回；影片在這里用了兩種色調來表現閃回的畫面，第一種是小春和劉成在火車站的一喊一應，此時的閃回畫面的色彩飽和度相對現實畫面較低，除了表現不同的時空，還有就是避免畫面的色彩對比過大而造成的不協調感；第二種就是鏡頭推至劉成的臉部特寫，此時是劉成的的回憶的閃回，畫面被調成灰暗的色調，與現實的畫面形成了強烈的對比。
交叉蒙太奇：小春在火車站的演奏和比賽現場的畫面。這里使用交叉蒙太奇來處理同一時間，不同空間的兩個畫面，除了畫面的快速切換所帶來的視覺沖擊，音樂也適時的出現，營造出強烈的節奏感，增強了畫面的沖擊力度。柴可夫斯基的音樂在此刻將積蓄已久的情感傾瀉而出，將情節推向高潮，使影片極具感染力。
關於這一段的節奏：影片的節奏由聲音和畫面決定的。這一段的剪輯調子是快調剪輯，畫面之間的切換快，節奏也就快了起來，營造出緊張、急迫的情緒。此處妙就妙在它快而不亂，鏡頭之間的轉換相當協調，聲畫契合完美。剪輯不但要注意畫面還得注意聲音，閃回的畫面雖然是現實與過去兩個不同的時空，但那人海中的一喊一應使得這樣的快速切換變得十分協調；小春的演奏和比賽現場之間的跳切有點眼花繚亂的感覺，但是兩個空間的聲音在此刻合二為一，使得不同空間的兩個畫面融合到了一起。再者就是以靜接靜，以動接動，快速剪接會容易讓觀眾產生不適應感，但是只要做到「靜接靜，動接動」就能大大增強畫面的協調感。
最後各種視聽上的沖擊在一個長達五秒的黑屏中結束，觀眾也在這一刻得以喘息，平復下激動的心情。黑屏之後抒情的音樂，劉成與小春的擁抱為影片畫上了一個圓滿的句號。

（PS：廣播電視編導專業，並非大神，很喜歡這部片子。個人愚見，希望可以幫到你。）

② 和你在一起高清完整版下載

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《和你在一起》是2002年上映的一部電影，由陳凱歌執導，陳紅、陳凱歌為製片人，劉佩琦、唐韻、王志文、陳紅等主演。該劇講述一個拉琴的少年，按照心靈的指引和成長的真實願望，感性、溫暖地萌動自己青春的枝芽。

③ 電影《和你在一起》的影評

影片中的兩個琴童林雨與劉小春是師姐弟，一起受業於音樂界的大腕於教授。不知道林雨是否余教授人格的影子，可以肯定的是，她選擇的是余教授的人生道路——成功，即成名成家，有社會地位過體面生活。這是一個很現實成人化的女孩。她在於教授家不讓劉小春與她共用盥洗池，罵他是「鄉巴佬」；得知於教授讓師弟而不是讓她參加選拔賽時，在於家歇斯底里大發作；在關鍵時刻，她拿一把舊琴做心理文章，挑撥於教授與劉小春的感情，讓他放棄了參賽，而她終於咸魚翻身站在了夢寐以求的聚光燈下。選擇這樣的人品這樣的手段來代表「成功」，「成功」又意味著什麼呢？
在此種環境中,人與人之間的微妙關系引出了名利與親情的故事,江老師與余老師對比,林雨與小春的對比,這一切艘在證明成功不等於愛音樂,塑造了兩個代表不同藝術存在的老師，這已經很好地詮釋了社會的復雜性，在兩位老師面前，作為父親劉成表現出樸素的功利性，讓人們看到成功與成才這一對似乎可以兼容的東西，在很多情況下其實存在著相當大矛盾，這也為最後一場火車站的戲提供了合理的前提。難道小春是像姜老師那樣落魄孤獨一生嗎?江老師是真正的愛音樂,可他得到了什麼?他的那樣生活叫幸福?江老師說過：「我有音樂，有音樂我就有幸福。」如果說這是一部現實主義的片子，它卻相當理想化：試圖用童真來對抗「成人化」、社會化，要人們選擇「寧清貧而肆態」的人生道路。如果說它是理想主義的，它的畫面又十分真切地再現了理想主義者的窘迫.如果說林雨（於教授）與劉小春（江老師）代表了兩個極端的水火不容的「個體面對社會的選擇」，那麼，這種所謂的選擇其實是別無選擇，讓人在精神墮落與貧寒卑微二者之間作出選擇.當影片結束時衍生出了一個哲學結論——藝術成功與藝術境界的微妙關系，而且現實中成功並不是僅僅眷顧那些真正有實力的人的成功的背後,可以有許多人為因素,若要堅持自己的喜好,聽從內心的呼喚純粹的活著,能不能成功就要靠上天的恩典了.

④ 《和你在一起》觀後感

影片《和你在一起》講述一個拉琴的少年，按照心靈的指引和成長的真實願望，感性、溫暖地萌動自己青春的枝芽。以下是我扒源為大家整理的關於這部影片的觀後感，歡迎大家閱讀！

《和你在一起》觀後感（一）

這是一部關於偉大的父愛的電影，父親的無私，讓觀眾顯而易懂，他為了自己的孩子勞動奔波，只為了他的小提琴夢……

在鄉鎮里的一對普通父子，劉成和兒子：劉小春。劉小春可謂是小提琴天才，從懂事起就開始練琴，練得一把好琴，他們也即將要去北京參加比賽。他們看到了繁花似錦的北京，也在這里找到了一位老師：江老師。他在不斷教小春學習小提琴，漸漸地成為了無話不談的好朋友。也認識了住在隔壁的美麗的阿姨：莉莉，她也著一個奢侈的世界，並帶著小春去看一看這世界的華麗……

小春還把自己貼身的小提琴給賣了給莉莉買了一件雪白的大衣。可是父親並不滿足，他想讓小春出名，並找到了一位比江老師還要好的老師：余老師。他對小春也非常好，告訴他如何運用小提琴，並要加上一定的感情，讓他明白感恩。小春要去參加國際比賽了，可是得知父親要回老家了，小春就放下自己的比賽，讓給了林雪，在火車站演繹了一場生動的演出，裡面盡是對父親的愛與感恩……

愛是無私的，也是相互的，你付出了愛給別人，別人同樣會感激你。父母的愛更是如此，好好感恩父母吧……

《和你在一起》觀後感（二）

父親是最雄偉的山峰，屹立在我們的心中；父親是最遼闊的大海，滋潤著我們的心田；父親是最燦爛的太陽；溫暖著我們的心窩。父親是最偉大的，以愛教會我們為人、處事，而我們更要感謝父親。一曲悠揚的樂曲把我帶入了一個13歲少年的情感故事。

這部影片主要講述了一個被遺棄的孩子劉小春，被養父劉成撿到後悉心培育，三歲學琴，五歲獲得過許多獎項。劉成望子成龍，希望小春在學琴的生涯中有個好前途。於是帶著小春到北京學琴，跟著江老師展開了學琴生涯的種種磨難，也曾換過余老師，可從中能感受到劉成對小春的愛。雖然劉成不是小春的親生父親，可勝似親生，那種愛是難以割捨的。

在影片的刻畫下，劉成的形象也更加高大。如「小春放棄了一次重要的國際比賽，而到火車站給養父劉成演奏，這是多麼濃濃的父愛啊」！這種愛是無法用語言表達的，同學們的眼眶也有些濕潤，都被小春與劉成的感情打動了。一位養父與孩子的愛竟是如此巨大，撿來的孩子也能如此培養！我們不禁聯想到自己的父親。平時幾天不見到爸爸，可能連一句關心的話也沒有，或是忽略了爸春沒態爸的存在，而此時爸爸心裡想什麼呢？是不是感到心酸，眼角已經流出眼淚了呢？人們常說母愛是多麼多麼偉大，而父親也同樣如此。在這部影片中很好地詮釋了父愛。

如果沒有人能撫養小春長大，那小春的命運又將是……有時要感恩默默為自己付出的那個人，是他，給予了我們生命，給予了我們幸福美好的生活。濃濃的父愛將會一直延續下去……

《和你在一起》觀後感（三）

第一次心靈被如此震撼，久久不能平靜：那雙眼睛和流淌著淚水的臉頰……

周五，我看了《和你在一起》這部影片，那激昂的提琴聲使我拿起筆的手都在顫抖。影片的主人公春兒是一個13歲的男孩，自小拉琴。貧寒的父親，為了兒子的前途，帶著他來到北京。在小提琴比賽察胡上，春兒得了第五名，獲得了進入小提琴學校的機會。但是因為沒有北京戶口，他不能入校。

一位姓江的老師告訴春兒的父親：這孩子本可得第一名的，可是在北京沒有戶口，琴拉得再好也不頂用。好心的江老師決定教春兒拉琴，他們之間建立了深厚的友情。春兒還遇到了一位大姐姐，對他很好，當這位大姐姐受到感情創傷的時候，春兒賣掉了小提琴，給大姐姐買了一件她心儀已久的衣服。而恰好此時父親給他請到了一位著名的提琴老師——余老師，但小提琴沒有了……

這幾乎斷送了春兒的前途。經過一番波折，余老師被大姐姐所感動，免費讓春兒學琴，還送了他一把琴。出國預選賽到了，余老師看到了春兒的潛力，決定讓他代替自己的學生參賽。為了激發春兒的`情感，余老師把春兒的身世告訴了他。原來他是養父從火車站揀回來的，那把琴當時就在他身邊，因此養父認為這一定是他父母的願望，於是千方百計讓他學琴。為了掙錢讓春兒留在北京，養父此時就要獨自回老家了。知道了身世的春兒，把參賽的機會讓給了別人，自己向火車站奔去……

他找到了養父，為他在車站拉了一首曲子，琴聲激昂，似乎訴說著對養父的深情，淚水流淌在春兒的臉龐。曲終，春兒和養父深情地相擁在一起，不再分離。

我的心之所以被震撼，是因為我感到了幸福，非同一般的幸福，是那份執著的親情，是音樂為生活帶來的色彩。我的心被音樂所感動，我觸摸到了音樂中流淌出的情感，感受到了親情、友情、師生情。如同跳躍的音符一樣，充滿了愛和幸福。原來，家人、朋友、師生的關愛就是幸福。我像春兒一樣有幸福的提琴和展示我幸福的舞台，在我心裡有幸福的音樂，可我以前不曾仔細地感受……

真想知道後來春兒成功了沒有。就算他沒有成為演奏家，他也是成功的，他讓我感受到幸福的花苞在幸福的舞台綻放，讓我們永遠和幸福在一起，和你在一起。

《和你在一起》觀後感（四）

難得的假日，哪兒也沒有去。於是乾脆宅在家裡練琴、看書、看電影。翻出曾經的碟片，找出《和你在一起》這部電影。它不是卿卿我我的愛情片，更不是什麼絢麗營造的商業大片，而是一個很平凡的故事。也是根據真人真事所改編的勵志故事。講述的是一個天才小提琴手與養父的艱辛歷程。是一部非常勵志的電影。好多年前就非常喜歡。今天，再次重溫這部電影，從頭到尾看過之後，心裡的感動也愈發強烈。

劉曉春是個棄嬰，在那個南方小城最寒冷的冬天，他被遺棄火車站里。當時在孩子的身邊，還有一把造價昂貴的小提琴。他被在火車站里撿破爛兒的劉成收養。並取名劉曉春。曉春從小和養父相依為命，三歲開始練琴。劉成為了兒子能好好練琴，為了曉春親生父母的願望，為了兒子能在音樂方面取得成功，劉成歷經艱辛，打短工，住澡堂，送外賣。歷盡生活辛酸。曉春不負眾望，也非常懂事，他學琴刻苦，很有音樂天賦，在區域性的比賽中多次獲獎。在北京，他們遇到了一個性情孤傲怪異，經常與鄰居發生矛盾的江老師，他不容於世俗，但音樂才華橫溢。

曉春的朴實和敏感打動了江老師，他成為了曉春的老師和朋友。曉春思母心切，卻不知自己的生身父母身在何方。所以他努力練琴，這是他發自內心的動力。因為只有這樣，才能報答養父對自己的養育之恩還有對生身父母的思念之情。可是，要想真正的理解音樂，就必須感受更多的情感，去除心中更多的雜念、經歷更多的內心感受。

江老師用心與孩子交流，幫助曉春打破了這個瓶頸。通過對各種琴譜與曲目的傾聽來充實內心的情感元素。在教學的過程當中，他教會了曉春用心靈演奏，使曉春的琴藝突飛猛進。同時，他也從曉春的身上感知到這個社會的陽光，也慢慢的改變了自己。不再頹廢的虛度光陰。他非常的理解曉春的父親劉成的心情，所以一天，他為劉曉春上完了最後一堂課後，對曉春語重心長的說：「我可以給你音樂，但卻給不了你成功」。這是本片很經典的一句話，非常的激勵人心、溫暖心扉。發人深省。

大學音樂余教授的學生湯融，是一名很優秀的天才提琴手。他在一年中開了很多場精彩的小提琴個人演奏會，但是余教授在湯融成功的背後意識到，過多的商業演出會毀掉音樂天賦。他發現曉春是個可造之才，同意做曉春的老師。他讓曉春站在舞台上並告訴曉春：「舞台上有點兒黑，可你得習慣甚至得喜歡它，舞台太燦爛了，你演奏的時候看不見觀眾，可你的心裡是光明的；其實天堂也是黑的，但天使是光明的，你就是那個天使，因為你有音樂，你的琴就是武器，你的工作就是征服，用音樂去征服」。對於許許多多喜歡音樂或者為音樂夢想而苦苦追求的人來說，電影中教授的這一番話實實在在是非常的鼓舞人心。是在教導曉春，若想有好的前程，首先得學會要好好做人。

終於有一天，余教授把曉春的身世告訴了曉春，以此來充實曉春的感恩之心，讓曉春用內心真實的的感情來拉琴，從而演奏出最真摯動人的音樂。因為無論演奏任何音樂都必需先能感動自己然後才能感動觀眾。

為劉曉春准備的參賽曲目是《柴可夫斯基D大調小提琴協奏曲》。本首曲子創作於1878年。是俄羅斯著名作曲家柴科夫斯基最著名的作品之一，與貝多芬的D大調、門德爾松的e小調、勃拉姆斯的D大調小提琴協奏曲並稱為世界四大小提琴協奏曲。D大調小提琴協奏曲重於創作者和演奏者內心情緒的流露，表達細膩，旋律動人，音樂語言純真朴實，那種濃郁的憂傷感恩的俄羅斯民族色彩。與這部電影的基調非常契合，人物的內心世界的獨白恰到好處，相得益彰。很喜歡唱歌，喜歡音樂，在聽到這么優美的音樂時，彷彿自己就是那個寂靜的天使。

當曉春知道自己的身世後，在比賽當晚，他深刻的感悟到真情的可貴，父愛的偉大，他選擇了放棄比賽，拿著琴趕到火車站去送為了回家給他賺錢學琴的父親，在北京火車站，曉春將這份感恩之情融入到琴聲中，用感激之心演奏了這首樂曲，音樂被賦予了感情的生命，整個車站都被他的溫暖激昂的音樂所包圍，曉春哭了，還有淚流滿面的江老師與曉春爸爸，所有人都哭了，看到這里時，我也流出了感動的淚水。在優美的音樂烘托下，所有人都被這種血濃於水的親情與溫暖的瞬間所感動。曉春把這顆感恩的心奉獻給了父親。劉成的付出獲得了最真摯的回報。

看完這部電影之後，濕潤了眼角，也更加溫暖了內心。一直以來，都有最真摯的情懷，漸漸懂得感恩與珍惜的最寶貴的地方。所以，當江老師和余教授說給曉春的那幾句話時，也彷彿是說給自己聽。句句鏗鏘有力，點滴記在心中。人生就是一個大舞台，有時真的就像電影里那樣的時而平淡如水，時而驚濤駭浪。而我們就是那個寂靜的光明天使，即使生活再艱難，我們也會堅持不懈的順著光明大道一直走下去。

這部電影沒有華麗的辭藻，也沒有絢麗的布景。只在最平凡與朴實的意境中，深深地表達了對家庭還有親情與友情之間的無限希望與熱愛。在追求夢想的同時，也不要忘了感恩一切，珍惜身邊的每一個人。家的溫暖是永恆。

喜歡這樣的電影，正如同自己的人生。朴實與平凡亦是一種福氣。為了愛與夢想而努力奮斗的時候也深深感悟著每一個感動的瞬間。

在這個最美麗的季節里，選擇和你在一起。安暖相倍，彼此珍惜。