入殮師電影觀後感800

『壹』 《入殮師》電影觀後感字

《入殮師》電影觀後感2000字【1】

一個失業的大提琴師，一份與演奏毫不相關的職業，一場以死亡貫穿全片的故事情節，一個有關人生的終極命題，隨影片的緩慢鋪陳，不經意間流露出來，沒有多餘的修飾，一切不過生活的常態，卻道出生活的真諦：人生必有其儀式，即使在人死亡之後——《入殮師》為我們展示了如何把尊嚴還給死者以及生者如何通過這最後的優雅儀式與死者和解。

《入殮師》整部電影都籠罩著一種淡淡的氛圍，沒有濃墨重彩的色調，沒有誇張浮華的演技，它靜靜敘述，緩緩推進，娓娓道來。值得一提的是，這部電影從頭至尾縈繞的久石讓的音樂是那麼澄凈，哀而不傷，樂而不淫，是真正的東方式的情感流露。在緩慢而抒情的音樂里，我似乎看到像是雨水沖洗過的被陽光慵懶照著的那片藍色天空，在不知不覺間，我的心平靜下來，享受著光影交錯帶來的美感。

當你的付出不再得到認可，當你十幾年的努力驀然之間化為泡沫，你是選擇繼續堅持自己已經殘破的夢想，還是換一種方式重新開始?影片的男主人公大悟選擇了後者。樂團解散後，他賣掉大提琴和妻子一起回到了鄉下。偶然從報紙上看到一個關於旅行的工作，被錄取後欣喜之餘卻發現自己的工作是入殮師，大悟猶豫之後還是選擇了接受，於是他的人生被徹底改戚中寫。

大悟經歷了從第一次看到屍體的嘔吐不止到後來可以心存敬畏地描繪死者的容顏的過程：屍體腐爛不堪的老人、外表像女人一樣美麗實際上卻是男生的雙性人、留下年幼的女兒而死去的母親、穿長筒襪離去的老奶奶……應該說，在不同的國度，死亡都是一個重要的文化，體現著一個民族對於死亡的態度。日本的喪葬禮儀顯得繁冗復雜，大悟用細膩緩慢的動作詮釋了對死者的尊重。可是這樣的工作終究是不被認可。朋友對他指指點點，連妻子也認為他雙手無比骯臟甚至離他而去。他很難過，可是他依舊堅持。可是，正是因為大悟的堅持，他贏得了我的尊重。

死亡，是一個禁忌，我們是懼怕死亡的，更不願意接受死亡。當小林的妻子知道了他工作的內容後那撕心裂肺的叫喊“別碰我，骯臟!”更是表達了生者對死亡的不理解與懼怕。是的，對冰冷屍體的寒噤，對腐爛肉體的惡心，對已逝的死者的恐懼無不影響著我們對於生與死的正確認識。

男主人公小林大悟一開始偷偷地背著妻子從事著這份工作。直到後來，妻子親眼目睹他為鄰居浴室老塵仔前板娘入殮，她才深深地尊敬這個職業。入殮師在為往生者送行，進行納棺儀式的時候，他們的恭敬，虔誠，那完美的動作，將逝者最後一刻的美化為了永恆。這於生者是巨大的安慰，於死者是最大的尊重。因為入殮師，這個本應該是灰暗、陰沉、甚至略帶點猙獰地時刻，有了一絲光亮，溫馨。他們讓生離死別這生硬地悲愴變得舒緩和柔美。

如果葬禮是一扇門，那麼入殮師就是那個轉動門把手的人。葬禮表面上是送別亡者，象徵著其走向下一程的儀式，但其實，這一切更多的是為生者而做——它給生者最後盡孝，表達愛或者贖罪的機會。生者在舉辦葬禮時所挑選的形式和用具等，其實都是跟從自己的意願，而入殮師就是幫助生者完成他們意願的人。一個好的入殮師一定會將對於死亡的恐懼置之度外，他會以虔誠的心為死者整理衣容，將死者再一次活現，給予生者心靈最後的慰藉並融化牽絆在死者與生者之間的障礙，使之將人類情感全部表達，再無顧慮。一個成熟的入殮師要經歷多少次的生離死別才會坦然平淡地面對死亡?一個成熟的入殮師要經歷多少精神上的壓力才會讓親朋好友接受他的職業?一個成熟的入殮師要以怎樣的心態才會用溫柔的心對待每一為死者?——我欽佩入殮師的平凡，而同時，我有敬佩他們的不平凡。

“讓已經冰冷的人重新煥發生機，給她永恆的美麗。這里要有冷靜、准確，而且要懷著溫柔的情感，在分別的時刻送別故人。靜謐，所有派清的舉動都如此美麗。”死亡，是我們每一個人都無法迴避的，我們每一個人都是向死而生，但是死亡的原因各有不同，入殮師只是人生通向死亡道路上的一個過客，他做的只是讓活著的人記住死去的人。但是，我們每一個人是不是應該記住入殮師?因為，是有了他們的存在，死者才獲得了最後的尊嚴。

看完這部電影，我最深的感受是：珍惜身邊的親人，珍惜與親人在一起的時間，不要等到親人離開了才去後悔。尊重生命——無論是正在生活的還是已經逝去的生命。同時，人生充滿著儀式感，這種儀式感來自於心底對於生命的尊重，因此，我們要尊重任何職業，因為勞動沒有貴賤。

《入殮師》電影觀後感2000字【2】

日本電影《入殮師》是一部溫馨而感人的電影，影片講述了一個大提琴手小林因為樂團解散而失業，迫於生計只好和妻子回到鄉下老家，即使在老家，沒有其他技能的小林還是無法找到工作。在生活陷入困境的時候，小林被報紙上一則招聘啟事吸引住了眼球“年齡不限，保證高薪”。他拿著廣告興沖沖的跑到NK事務所，並且一頭霧水的就被應聘了。當他去上班時才知道自己的工作是入殮師，用影片中NK老社長的話說就是幫助別人踏上安穩旅程的工作，說白了就是幫死者穿衣、化妝、入殮的工作。這讓在這方面完全外行的小林躊躇良久，才勉強接受了這份工作。

影片一遍遍細致入微的向觀眾展現日本的入殮儀式，每一個動作都要求精益求精，這不僅是對死者的尊重，也是對死者家屬的尊重，更是對生命的尊重，也是一種面對生和死的態度。影片中小林用大提琴演奏動聽音樂的那雙手用來為死者入殮，這本身也是一種美。把逝者的入殮程序同樂團的音樂演奏相提並論，這也表現了日本文化中儀式的神聖。影片中有兩樣非常重要的貫穿影片首尾的道具：一把陳舊的大提琴和一塊用琴譜包裹著的石頭，導演用這兩樣道具，在鄉下老宅讓主人公對妻子講述兒時生活的同時，也向觀眾展現出了主人公小林有著心思細膩、看重人間情意的性格，也從側面突出了他適合做那份誤打誤撞找到的工作。小林的母親在兩年前去逝了，在小林小的時候，父親拋棄他和母親和情婦私奔，這段愛恨糾結的回憶也成為了影片的一條暗線，引導了主人公的情感變化。

影片用一個個普通人去逝和小林一次比一次嫻熟的完成入殮的情節串聯而成，也是小林慢慢愛上這份工作的過程，也是電影對人的生與死和入殮師這個職業的詮釋：一個人無論生前是風光無限還是齷齪苟活，死後也都只剩一具屍骨，入殮師只是幫助死去的人走完他在世上的最後時刻，把他最美的一面永遠留在家人的心中。有人曾說過，沒有什麼比遺體更值得我們尊重的了，因為這是證明他曾經活過的最後憑證。入殮師就是這種庄嚴神聖的職業，幫助死者走完人生的最後旅程。

影片中小林和妻子在家中談及到父親，小林手中握著父親給他的石頭說了一句：“如果再次遇到的話，我會狠揍他一頓”。之後把石頭扔到桌上，這里我們能體會到，他對父親雖然有恨，但更多的是思念。唱片里的音樂響起，大提琴與鋼琴的協奏，是父親最喜歡的樂曲，也是一段回憶，一段思念。

當妻子知道了他的工作後，兩人發生爭執，妻子的不諒解，在小林碰觸時對他的手產生的畏懼和嫌棄，深深的刺傷了小林。妻子真正理解丈夫的情節，被安排在了他們的鄰居，一位洗澡堂的老婆婆的死時。回娘家的妻子在懷孕後回來找丈夫，剛好遇上了澡堂老婆婆死了，妻子親眼目睹了丈夫為老婆婆入殮時的細心和溫柔，深深的打動了妻子，讓妻子和朋友理解了自己的工作。此處妻子回來時其實並沒有原諒丈夫，而是妻子想拿腹中的孩子說事，勸小林放棄入殮師這份工作，這也從一個細小的情節表現出了大眾對入殮師這份工作的不理解和排斥。

影片的最後，導演才讓片頭的兩樣道具“小提琴和石頭”隱喻的一份父子之情浮出水面，小林得知父親去世，女助理急切的勸說小林，並道出自己的故事。小林經過多番掙扎後，終於決定去見父親一面。小林阻止喪葬公司的人員時，妻子對喪葬人員說出：“我丈夫，是入殮師”時，說明了老婆對他職業的認同，接受。小林在為父親入殮時發現父親手裡的石頭，一塊兒平滑的小石頭，童年時送給父親的石頭，父親沒有忘了他。一直在記掛著他。大提琴的音樂響起，小林哭泣著為父親擦臉，撫摸著父親的臉回想童年的片段，印象中，父親模糊的臉逐漸變的清晰，眼淚低落在父親年老的臉上，當小林喊出：爸爸”所有的恨，所有的埋怨，在這里全都釋然了。小林握住小林那放著平滑的石頭的手，妻子拉著小林的手放到了自己的肚子上，所有的不諒解都化開了。美好的生活也即將展開。

影片中殯儀館的焚燒工說了一段話：死亡無非是一扇門，逝去並不是終結，而是另一段行程的開始。我作為看門的人，在這里送去了很多人，每次跟他們告別，我都會說：路上小心，我們會再見的。這便是影片中對死亡最完整的詮釋。

《入殮師》電影觀後感2000字【3】

日本電影從來不缺乏中國觀眾，但如果問及他們對電影的觀後感，他們的回答往往與電影的主題南轅北轍。即便將其解釋為“豐富了作者的思想”，但認真品味後仍會發現他們離題太遠。

一、中國語境下產生的中國式解讀

中國觀眾對日本電影出現誤讀絲毫不奇怪，因為中國觀眾對電影的解讀往往建立在中國的經歷以及中國的語境之上。

與日本同樣，中國也存在就業歧視。中國人通常對殯葬從業人員缺乏應有的尊重。為了消除歧視，政府進行了各種努力。首先在職業定性上將其定位於事業單位，屬民政局管理。其次是政府在宣傳上對該行業有一定的傾斜。殯葬行業承擔的重任與社會的目光成反比，他們承受了太多的“不公平”，因此要大力宣傳他們，以達到消除社會的偏見與歧視的目的。中國有勞模製度，每年到了一定時期，各行各業都要推選一個代表當“勞模”。在民政部門中，最具代表性的通常是殯葬工作者。該部門屬政府要大力宣傳的部門。

『貳』 入殮師電影觀後感1200字

導語：《入殮師》電影里的人們對於死亡並沒有太多的恐懼，可能是宗教信仰和文化習俗的原因。下面是我收集整理的關於《入殮師》的觀後感，歡迎大家閱讀參考!

入殮師觀後感最新範文【1】

很多人的評論都只是局限於談論生死的意義，這的確是電影的主題之一，不過這樣理解電影就太狹隘了。可能很多人的思維都過分的被電影的名字限制了，入殮師這個職業是電影主人公小林的職業背景，只是這個職業特殊而已。入殮師，一個專門為死去的人化妝整儀、納入棺中的職業，一個讓人有些害怕，讓人瞧不起的職業，這部電影正是通過在這樣一個背景之下展開故事，講述一個男人經歷生活起伏，最後成熟的故事，這才是電影的真正要表述的內容。

電影中的主人公小林大悟，是一個年輕的男人，憑著自己的決心娶到一個美麗的妻子，建立一個家庭，並努力實現自己的音樂夢想。他滿懷信心，背著妻子借債購買了一個專業的大提琴，希望自己能夠在樂隊里成功，由此實現求婚時許下的諾言。可是就如電影中所說，但現實是嚴峻的，樂隊解散，為了還錢，小林不得不向妻子坦白自己獨自買琴的行為，心中不免羞愧萬分，接下來電影出現了和章魚有關的情節，章魚是深海動物，被捕到海面由於壓力的缺失，章魚早晚都會死，也許是為了保鮮，妻子買回來的章魚才是半死的，而小林卻不知道這個道理。不能實現諾言，不能幫助養家，不能幫助妻子解決生活中的問題，這些加起來小林這個年輕的男人萬分沮喪，於是在妻子的同意下，小林賣掉大提琴，兩人回到鄉下。小林說：“我打算迎來人生最大的轉折點，但賣掉大提琴時，很不可思議，覺得很輕松。覺得被一直以來的束縛解放了。自己以前堅信不移的夢想，可能根本不是夢想。”這里電影通過小林的話語告訴我們第一個哲理，生活是現實冷酷的。

急需要工作的小林誤打誤撞的進入了入殮師行業。小林自己起初對這個職業是有誤解的，所以並不是十分願意加入，但優厚的報酬恰好可以緩解自己對妻子的愧疚，雖然擔心妻子反對，但還是又欺騙了妻子，先勉強做下來了。在惴惴不安中，工作任務就來了，當模特裝死人時出醜，參與處理的第一個屍體高度腐爛。開始的過程並不順利。再次欺騙妻子的不安任然回盪在心中，加上工作的不順利，小林有些打退堂鼓，於是第二天曠工來到河邊看魚，小林看到了魚類的洄遊現象，因為有些海洋魚類的受精卵對水不能適應海水，所以每一代魚類在繁殖季節從海水中洄遊到淡水河上游出生地處產卵繁殖，由於在洄遊過程中，魚類是不進食的，且路程長達幾千公里，由於體力消耗，產卵後的魚類會立即死亡。觸景生情的小林發出了疑問“為了死而努力，總歸是一死，不那麼辛苦也可以吧”。加上之前女社員和小林的對白“(棺材的)材料和裝飾不同，雖然燒起來也一樣，躺在裡面也一樣，人一輩子買的最後一樣東西也是由他人決定的。”這里導演提出了一個老生常談的話題：生命的意義到底是什麼。

社長這時開車過來找到小林，並告訴小林這工作是他的天職。從電影後半部分女社員交代道社長是一個感性的人，社長在招聘小林時，看到仙人球開花，仙人球開花頻率很低，一般很難見到，社長因此認定小林是他命中註定的。這也是社長堅持讓要來找小林回去工作的原因。

接下來這段突出表現了人們對這個職業的誤解。因為小林的曠工，導致了工作的遲到。被別人毫不留情的奚落為靠死人吃飯的人，隨後顧客和小林還有觀眾一起見證了整個入殮過程，社長面對依據冰冷的屍體，冷靜、耐心，用准確溫柔的動作，讓已經冰冷的人重新煥發生機，顧客看到生前的妻子從來沒有像死後被他們打扮的那麼漂亮，非常悔恨自己沒有好好照顧妻子，顧客非常感謝社長能讓妻子這么漂亮的離開，在設在離開時送了一點東西。這次經歷也讓小林也開始漸漸體味這個職業的真正含義。電影在這里通過顧客前後對待他們一行人態度的反差來說明入殮師的遭到的誤解，並同時起到改變公眾對入殮師的態度，增加公眾對入殮師的了解程度的作用。

入殮師觀後感最新範文【2】

奪得了當年奧斯卡最佳外語片的電影《殯葬師》是這幾年來最為人熟知的日本電影，雖然這部電影沒能打破日本電影總體相對低迷的情況，雖然其拍攝手法仍然充滿著傳統日本現代派的寫實風格，但是毫無疑問，這部電影無論是內容，情節，畫面都安排得非常合理，這也是日本電影雖然不盛，但是從來不衰的客觀原因。

《殯葬師》(為什麼要叫《殯葬師》而不叫《入殮師》呢?因為中國現在已經沒有入殮師了，也沒有入殮儀式了，只有國營火葬場的告別儀式，你去的時候人已經躺棺材裡了，當然，入殮儀式本來也是中國的，這也是一個本來是中國但是被日本人繼承的一種傳統儀式。而中國只有殯葬師，也就是俗稱的火葬場內部工作人員，而現代漢語詞典里，入殮師也已經是一個歷史詞彙，而不是實際詞彙，根據翻譯，我們只能同等叫“殯葬師”而不能叫“入殮師”因為現代漢語有這個詞，但是不能用。不過從另外一個角度來說，入殮本來就是殯葬的一部分，傳統入殮師也要負責下葬，所以入殮師和殯葬師也是可以等同的)

《殯葬師》毫無疑問是近年來最成功的日本電影，但是和很多人的印象不同，這部電影並不是一部小成本文藝片，熟悉日本電影的人會發現這其實是一部大製作。

其中男演員本木雅弘本來是戲劇演員，也是新星。而女主角廣末涼子本來就是國際級別的女星，你可以把她理解成日本的范冰冰這樣級別的影星，但是人家可是正牌早稻田大學的，正宗考進去的(雖然肄業了)但是你能想像范爺考進清華大學(並且肄業)嗎?至於配角絕對不差，其中就有山崎努，他是我上部影評《利休》的主角，是日本經典影星，和仲代達矢，三國連太郎，高倉健齊名的重要影星。

除了這三大主力外，這部電影還有一枚重磅炸彈，那就是久石讓。久石頭自從跟了宮崎駿發了家以後，就發了家，成了著名的音樂人，先後為北野武，姜文的多部電影配樂，可以說幾乎沒有不好聽的。

我們回到這部電影本身。

這部電影的故事情節其實非常老套，就是一個矛盾產生，矛盾解決的過程，而且這部電影還沒有法國電影那種環環相扣的多重矛盾(比如《通往絞刑架的電梯》)其實只有一個次生矛盾以因果關系衍生出一個主要矛盾，然後通過和解這個矛盾來感動大眾。當然，故事裡還有一個隱藏矛盾在最後展示，並且在高潮處結束。

故事的劇情其實非常簡單，就是在城裡的青年音樂家混不下去了，回到老家卻找不到工作，無意之中干起了殯葬行業，受到了家人，鄰里的誤會，但是後來得到了家人和鄰里的誤解，並且擺脫了自己的父親拋棄自己的陰影，完成了人性的自我救贖的故事。

這樣的電影在愛情劇和立志劇中比較常見。但是這部片子有著和以往這些簡單劇情的劇完全不同的思路設計，這就使形式上雖然仍然老套，但是在精神內涵上卻更勝一籌的效果。

以往的愛情劇和立志劇，一般都會在解決矛盾的過程中形成一個特別美好的結局，比如男主角最終還是和女主角好了，過上了幸福的生活，或者主角最後擺脫了人生的低谷，迎來了事業的成功。這樣的先抑後揚的傳統文學敘事手法。但是，《殯葬師》雖然也擁有一個非常美好的結局，最後誤解消除了，大家對殯葬這個行業有了正面的理解，但是實際上，《殯葬師》最後並不是以一種物質上的，形式上的，表面的成功來結束的，而是以一種精神的自我救贖來完成的，最後並不是誰和誰好了，誰成功了，而是主角最後想通了，頓時有煙消雲散的感覺，而電影也就在這里結束，這也是這部片子精妙的地方，因為全日本這么多單身漢，其他他們都在期待男女最後分手，所以雖然在看電影時，人總是處在矛盾中，為了不讓矛盾感產生，電影選擇在高潮結束。

入殮師觀後感最新範文【3】

在我討厭的事情中排到前三位的有一條是：談人生感悟。這倒並不是我的閱歷多麼豐富，智慧多麼出眾，只是因為我覺得人唯一沒有區別的是出生和死亡，至於中間的過程，我相信沒有兩個完全一樣的人生，而正是因為這點差別，人才之所以為人，才有所謂的人生意義。相對於沒有可復制性的空洞的人生感悟而言，我更願意討論那個大家都將走向的終點。

在看《入殮師》之前，我並不知道它獲得過那麼多大獎，只是對這個名字感興趣而已。看過之後的感覺，就好像在路邊書攤上淘到求之若渴卻不得的絕版舊書一樣，在安靜的感動中，還有清醒的思考，要知道在這個商業大片泛濫的時代，能做到這兩樣中的一樣就已經很了不起了。

故事是極普通的故事，人亦是極普通的人，只因為他做了一項極不普通的工作，所有的一切就變得不一樣了。人從生下來就是有偏見的，群居的人把這種偏見會固定下來，這就是禁忌。死亡對於人來說，盡管是無法逃避的終點，但幾乎所有的人都忌諱談論它，更別說親自擔任這項工作了。從失敗的'大提琴手轉行做入殮師的大悟也毫無例外的受到人們的歧視和不理解，昔日的好友、相濡以沫的妻子、甚至連死者的親屬都覺得這是一件讓人覺得羞恥的工作，他們毫無例外的選擇了遠離他。這正是人性的可悲之處，對不了解的事情就習慣性的選擇順從傳統的看法，從來不願意換個位置來感受別人，而當事情發生在自己身上的時候才恍然大悟。

一直以來，我都認為宗教遠勝過唯物主義信仰的地方就是對人的終極關懷。唯物主義只會教我們在活著的時候如何認識世界、如何斗爭，它從來不談人死了之後會怎樣，而恰恰這個問題對人是至關重要的，宗教完美的彌補了這一點，這就是它的迷人之處。《入殮師》在這一點上做到了極致，作為人在有生世界最後一程，入殮的過程就是這生死之交的終極關懷。入殮師擦面、更衣、梳頭、化妝每一步都做得盡善盡美，用大悟的話講就是：要溫柔。把死者最美好的容顏留在最後一刻，有尊嚴的離開。導演對細節的把握和處理令人驚嘆，片頭描述的是入殮師收殮一位年輕的姑娘，擦拭身體的時候，因為不能暴露逝者的皮膚，所以要蓋上白布，結果入殮師摸到姑娘的下身竟然是男性，短暫的驚愕之後，他很嚴肅的低聲告訴師傅，然後師傅很慎重的讓家屬借一步說話，因為遺容的妝分男女，必須要徵求家屬的意見。後來按照逝者生前的喜好完成了入殮，這種事死如生的態度讓死者的父親感動萬分，也讓銀幕外的觀眾敬畏。

影片不僅僅是表現入殮師的職業藝術，更貫穿著濃濃的親情。大悟的父親早年棄家出走，給他的心靈造成了很大的創傷，盡管在拉起大提琴的時候常常懷念父親，但也一直不願意原諒他，父親則因為愧對他們母子，孑然一身在外游盪。直到最後父親去世，闊別三十年的父子倆陰陽兩隔，大悟收殮父親的時候，用手暖開父親緊握的雙拳，看到小時候送給父親的石頭，終於完成了父子隔膜的最後溝通，忍不住熱淚盈眶。這種生與死之間的交流，又怎能不讓人感動?

值得一提還有影片的音樂，盡管大悟是個失敗的大提琴手，但是影片的音樂卻是絕對的大師級作品，厚重的大提琴聲瞬間觸摸到你心靈最柔軟的部分，那是屬於男人的憂傷，帶你回到無邊的回憶中。當你看到在河邊堤岸上忘情的拉琴的大悟，當你看到如此近距離體驗死亡的大悟，也許才知道什麼叫透徹的領悟生命。

妻子再次勸丈夫改行，這時又來了一個電話。丈夫再次外出“幹活”。

男主角經歷了“入殮”人生中的又一個高潮。

他趕去澡堂為老闆娘化妝。更令人驚訝的是：澡堂看門老頭竟然是個焚屍工，下日本象棋是他的“業余愛好”。

男主角的下一個“活”，竟然是為三十年音訊全無的父親“入殮”。

兒子用嫻熟的手法，讓父親安詳、莊重地走完人生的最後一程。

『叄』 《入殮師》電影觀後感

影片《入殮師》根據日本作家青木新門的小說《門納棺夫日記》改編而成，由瀧田洋二郎執導，本木雅弘、山崎努、廣末涼子、吉行和子和笹野高史等聯袂出演。以下是我為大家整理的關於電影《入殮師》觀後感，給大家作為參考，歡迎閱讀!

電影《入殮師》觀後感篇1

一個失業的大提琴師，一份與演奏毫不相關的職業，一場以死亡貫穿全片的故事情節，一個有關人生的終極命題，隨影片的緩慢鋪陳，不經意間流露出來，沒有多餘的修飾，一切不過生活的常態，卻道出生活的真諦：人生必有其儀式，即使在人死亡之後——《入殮師》為我們展示了如何把尊嚴還給死者以及生者如何通過這最後的優雅儀式與死者和解。

死亡，是一個禁忌，我們是懼怕死亡的，更不願意接受死亡。當小林的妻子知道了他工作的內容後那撕心裂肺的叫喊“別碰我，骯臟!”更是表達了生者對死亡的不理解與懼怕。是的，對冰冷屍體的寒噤，對腐爛肉體的惡心，對已逝的死者的恐懼無不影響著我們對於生與死的正確認識。

男主人公小林大悟一開始偷偷地背著妻子從事著這份工作。直到後來，妻子親眼目睹他為鄰居浴室老闆娘入殮，她才深深地尊敬這個職業。入殮師在為往生者送行，進行納棺儀式的時候，他們的恭敬，虔誠，那完美的動作，將逝者最後一刻的美化為了永恆。這於生者是巨大的安慰，於死者是最大的尊重。因為入殮師，這個本應該是灰暗、陰沉、甚至略帶點猙獰地時刻，有了一絲光亮，溫馨。他們讓生離死別這生硬地悲愴變得舒緩和柔美。

如果葬禮是一扇門，那麼入殮師就是那個轉動門把手的人。葬禮表面上是送別亡者，象徵著其走向下一程的儀式，但其實，這一切更多的是為生者而做——它給生者最後盡孝，表達愛或者贖罪的機會。生者在舉辦葬禮時所挑選的形式和用具等，其實都是跟從自己的意願，而入殮師就是幫助生者完成他們意願的人。一個好的入殮師一定會將對於死亡的恐懼置之度外，他會以虔誠的心為死者整理衣容，將死者再一次活現，給予生者心靈最後的慰藉並融化牽絆在死者與生者之間的障礙，使之將人類情感全部表達，再無顧慮。一個成熟的入殮師要經歷多少次的生離死別才會坦然平淡地面對死亡?一個成熟的入殮師要經歷多少精神上的壓力才會讓親朋好友接受他的職業?一個成熟的入殮師要以怎樣的心態才會用溫柔的心對待每一為死者?——我欽佩入殮師的平凡，而同時，我有敬佩他們的不平凡。

“讓已經冰冷的人重新煥發生機，給她永恆的美麗。這里要有冷靜、准確，而且要懷著溫柔的情感，在分別的時刻送別故人。靜謐，所有的舉動都如此美麗。”死亡，是我們每一個人都無法迴避的，我們每一個人都是向死而生，但是死亡的原因各有不同，入殮師只是人生通向死亡道路上的一個過客，他做的只是讓活著的人記住死去的人。但是，我們每一個人是不是應該記住入殮師?因為，是有了他們的存在，死者才獲得了最後的尊嚴。

看完這部電影，我最深的感受是：珍惜身邊的親人，珍惜與親人在一起的時間，不要等到親人離開了才去後悔。尊重生命——無論是正在生活的還是已經逝去的生命。同時，人生充滿著儀式感，這種儀式感來自於心底對於生命的尊重，因此，我們要尊重任何職業，因為勞動沒有貴賤。

電影《入殮師》觀後感篇2

沒有想到的是，看一部電影就像是經歷了一場心靈的旅程。初次聽到《入殮師》這個名字，著實被這個名字的文字纏繞的詭異嚇了一跳，然而隨著電影一點一點地播放，我心中的那點恐懼便消失得無影無蹤。

《入殮師》整部電影都籠罩著一種淡淡的氛圍，沒有濃墨重彩的色調，沒有誇張浮華的演技，它靜靜敘述，緩緩推進，娓娓道來。值得一提的是，這部電影從頭至尾縈繞的久石讓的音樂是那麼澄凈，哀而不傷，樂而不淫，是真正的東方式的情感流露。在緩慢而抒情的音樂里，我似乎看到像是雨水沖洗過的被陽光慵懶照著的那片藍色天空，在不知不覺間，我的心平靜下來，享受著光影交錯帶來的美感。

當你的付出不再得到認可，當你十幾年的努力驀然之間化為泡沫，你是選擇繼續堅持自己已經殘破的夢想，還是換一種方式重新開始?影片的男主人公大悟選擇了後者。樂團解散後，他賣掉大提琴和妻子一起回到了鄉下。偶然從報紙上看到一個關於旅行的工作，被錄取後欣喜之餘卻發現自己的工作是入殮師，大悟猶豫之後還是選擇了接受，於是他的人生被徹底改寫。

大悟經歷了從第一次看到屍體的嘔吐不止到後來可以心存敬畏地描繪死者的容顏的過程：屍體腐爛不堪的老人、外表像女人一樣美麗實際上卻是男生的雙性人、留下年幼的女兒而死去的母親、穿長筒襪離去的老奶奶……應該說，在不同的國度，死亡都是一個重要的文化，體現著一個民族對於死亡的態度。日本的喪葬禮儀顯得繁冗復雜，大悟用細膩緩慢的動作詮釋了對死者的尊重。可是這樣的工作終究是不被認可。朋友對他指指點點，連妻子也認為他雙手無比骯臟甚至離他而去。他很難過，可是他依舊堅持。可是，正是因為大悟的堅持，他贏得了我的尊重。

我們知道，失去親人最痛的兩個時刻，一是在親人斷掉呼吸的那個瞬間，你突然醒悟，以後再也見不到活著的他了;二是當親人被送入焚化爐的瞬間，你會意識到，從此以後，你愛的那個人連肉身也將要消失，往後你想要輕輕地撫一撫他的臉頰也不能夠了!大悟的妻子因懷孕而回來，她雖然還反對丈夫的這一份工作但是不得不同大悟一起出席他好友母親的葬禮。她親眼目睹了大悟為死者“入殮”的全過程，目睹了失去母親那一家人的悲傷，目睹了火化那一刻好友撕心裂肺的痛楚。片中的那個火葬師說：“死是一道門，生命走到盡頭，不是終結，而是超越，走向下一程。”

影片的結局美好得讓人想哭。大悟的妻子終於接受了丈夫的工作，大悟也放下了對父親的恨意。那些昔日的痛苦都隨著眼淚而煙消雲散。大悟用他的經歷用他的心，在黑暗無情的死亡之上盛開了一朵美麗的花，升華了他的生命……

電影《入殮師》觀後感篇3

《入殮師》是一部很精彩的電影，我不得不這樣說。

之前是有點害怕的，怕什麼呢?怕死亡，怕屍體。“死亡”這個話題總是被人很少提及，所以因未知因概念模糊而恐懼。心裡那個模糊的感覺提醒我——死亡是一件可怕的事，入殮是一件可怕的事。

但《入殮師》的第一個鏡頭，就讓我的心很神奇地平靜下來。車中的人緊鎖的眉頭中有淡淡的憂郁，車外白色的基調的景，肅穆寂靜。當小林大悟仔細地為死者擦拭身體時，當社長耐心地徵求家屬化男妝還是女妝的意見時，我才發現，入殮師這個職業竟如此神聖庄嚴。通過入殮師的雙手，我們看到了怎樣將尊嚴還給死者的過程，看到了生者與死者優雅告別的儀式。死亡，在這里已不再令人恐懼，生與死，在這里已緊緊地聯系在了一起，死亡，是生命的延續。入殮師，以他那無比尊重死者的心態，使死者以干凈優雅的姿態踏上另一個嶄新的旅程。

從誤打誤撞當了入殮師時的脆弱與抗拒到最後對這個職業忘我投入，小林大悟經歷了太多的生離死別。忘不了那個趴在棺木上看著妻子遺體泣不成聲的丈夫，忘不了那個為去世的男人留下滿臉紅唇印的一家人，她們一邊大笑一邊痛哭著說：“謝謝了，爸爸”。那親屬們對死者的不舍、怨悔、留戀、誤解都隨著一場場莊重的入殮儀式歸於平靜。原來人在生命的最後一程也可以被如此溫柔對待，原來人在死後也可以這樣安詳，這樣寧靜，這樣美!——我徹底對入殮師這個職業改變了看法。

那個在大悟老家一直開澡堂的艷子，為了給鄰居一點方便和家的溫暖把澡堂開到了生命的最後一刻。送她火化時平田對她說：“後會有期!”是啊，後會有期。不會永垂不朽的我們終將奔往那個地方的，對吧?那一直以來我們怕什麼呢?怕死亡，因為覺得那是一種永恆的失去。但《入殮師》卻一直再向我們傳達一個信念，那就是死亡只不過是一扇門，讓我們通向更遠的地方。村上春樹說：“死亡並非生的對立面而作為生的一部分永存。”說的也是這個意思。當“往生者”安息，當活著的人堅強，當釋懷後的愛在每一個人心中流淌傳遞，片刻即成永恆，萬物也許就這樣生生不息。

作為一部以殯葬業工作者為主角的電影，“死亡”是《入殮師》無法迴避的一個話題，然而“死亡”卻絕非影片真正的主題，“死亡”在這里單純的只是一個窗口，透過這個窗口所能看到的，是我們所生活的這個世界。

影片的最後，大悟在經歷一番掙扎後終於原諒了父親。悠揚的大提琴聲再次響起，雖然淚水已模糊雙眼，但心中卻豁然開朗。我想，對待生死，我也許不會再惘然。

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『肆』 電影觀後感：《入殮師》

入殮師的觀後感篇一：

《入殮師》觀後感

死亡只是旅程的一站，在看過之後就不會對死亡有異樣的感覺和恐懼了，深深體會了死亡不是結束而是另一端征程的開始，骨肉之情，夫妻之情，兄弟義氣眾多人間不同的情都融入其中給人已情感極大的滿足，每一次在死者家人面前的神聖儀式讓我們為死者最後的旅程充滿了尊重。不論死於何故，只希望能讓他(她)安然離開。

入殮師，一個外人看起來避之不及的職業，在日本導演瀧田洋二郎的演繹下變得那麼的高尚與莊重。導演憑借這部《入殮師》出人意料得奪得了第81屆奧斯卡金像獎－最佳外語片和第32屆加拿大蒙特利爾國際電影節－飢拆最高大獎，使這部無人問津的，沒有火爆場面，沒有精彩特效的影片進入了公眾的視野。

《入殮師》講述的是這么一個故事：大提琴演奏家小林大悟由於樂團解散而失業後，帶著妻子回到鄉下老家。小林除了演奏大提琴外一無所長，就在他為找工作而發愁時，看到了一則待遇優厚又無任何年齡要求的徵人廣告。小林被社長輕松地錄取後才發現，所謂的「旅行助理」其實是為死人入殮的入殮師。盡管小林非常排斥，但最後在社長佐佐木先生的極力挽留和優渥的工資待遇吸引下勉強接受了這份工作。通過一次次與死亡的接觸和入殮儀式，小林逐漸體會到這份工作的意義，並且對死亡有了一種新的感悟。

這是一部關於死亡的電影，片中NK公司的招聘廣告把入殮師定義為「安樂出發的家務助理」，而該片的英文名字為「Departure」 ,為啟程，離開的意思，而死亡在影片中得到了一個全新的詮釋：踏上新的旅程，正如

片中火葬師所說的那樣:「死可能是一道門，逝去並不是終結，而是超越，走下一程，正如門 一樣。我作為看門人（火葬師），在這里送走了很多人。說著，路上小心，總會再見的。」 這位看著一個個人走向終點的人超脫而曠達，真正做到了對生死的參悟。劇中還有一情節設置，兩條魚拚命往上游游去，上游漂來一條魚的屍體。「生命像一條河流，我們都是河裡的一條魚。無論如何努力回溯，終究是無功而返。」劇中這一情節的寓意便在於此。所以，我們也大可不必為生命的逝去悲痛欲絕，念友這些是「是自然定理吧，他們天生就這樣。」 並且，「死亡」在影片《入殮師》中通過入殮師這一角色被賦予了更多的內容與意義，「死亡」變得如此的優雅與凄美，而不是那麼地冷冰冰，同時將影片中的所有人物都推向了一個更深、更遠的價值領域去思考。「死亡」是每一段故事的切入點，也是透析每一個人物生存狀態的最佳路徑。

入殮師這職業，在別人眼中，是一個被人看不起，不被人理解的職業，如51分鍾時，被稱：你們是靠死人吃飯的吧；妻子美香不許大悟碰她，並說出一句「骯臟」。主人公心中也曾矛盾過，並想過辭職。從扮死者拍入殮指南DV開始，到第一次近距離接觸死者——一個去世兩周已經腐爛的獨居老太太。他的生活從人生頂端跌入悲慘低谷，每天帶著疲憊的身軀回到家中的他，哪怕看見飯桌上妻子煮熟的肉也會想吐；更因為對美香難以啟齒，最初的他只能獨自在痛苦中掙扎??但漸漸地，在性情古怪、工作認真的社長佐佐木的指導下，他慢慢喜歡上了這份特殊的工作，明白了其實每一個生命都是有其獨特價值的。這樣的「死亡儀式」，能夠滿足死者生前的心願爛高棗，也緩沖了生者對死者離去的悲痛，並為死者的家人留下最後一眼的「美麗」記憶，這就是這份工作真正的意義所在。主人公第一次的心理變化是看到社長為病死的婦人入殮，他看到社長懷著溫柔的情感讓已經冰

冷的人重新煥發出美麗，而且將這種美麗永遠的定格，他感到了一種靜謐的魅力。第一次大悟心裡感到了這份職業的一種莊重感。第二次心理變化是他親身為男身女容的止夫進行入殮儀式後，其父說了一句「我這么多年都沒好好看他??他是我的兒子。」他釋懷了，從心理上接受了他自己的工作。他的工作被世人接受是他幫澡堂老闆入殮，他的認真，專注，虔誠，敬業精神贏得了妻子和澡堂老闆兒子的理解。片中的高潮部分是主角給自己恨了30年的離家出走的父親入殮，突然，父親手中的石子掉了下了，暗示了離家出走的父親還是時時刻刻想念著他們的，這時，音樂響起（觀眾應聲淚下）主人公再回想起以前的畫面，主人公父親的面容清晰了??

這部影片的配樂也很強大，請了久石讓來配樂。在46分鍾時小林半夜睡不著起來拉提琴，大提琴的聲音加上鋼琴，聲音有點低沉，緩慢，與小林那段痛苦的回憶配合得恰到好處。88分鍾在壟上拉琴，有鋼琴的，還有一些其他樂器的聲音，音樂一下變得明朗而開闊起來，活潑而富於希望，尤其是畫面中飛舞的美麗的白天鵝給人一種希望，讓人感受到了小林的成長。畫面轉到最後，隨著父親手中小石子的突然掉落，片子感人的主題《Memory》又再一次悄然響起，記憶父親的臉容逐漸清晰，音樂與畫面的融合，讓人眼中淚水不禁奪眶而出??

整部電影都圍繞生死觀在探討，用音樂和畫面來感染人。「人生是無盡的，我們不曾真的死去，也從未真的出生，我們只是度過不同的階段。時間不是我們所看到的時間，而是一節節待學的過程?」

入殮師的觀後感篇二：

致我們終將失去的生命

——觀《入殮師》有感

影片開頭便是日本電影慣有的沉靜，永遠是溫和的緩慢的，就像不在乎全世界都在等。迷霧中男人駕車而行，旁邊坐著似乎要睡去，似乎要死去的老人，他說，日子回想起來，每天都過得平淡無奇。看著前方被霧掩埋的路，漸又清晰，漸又沉沒在霧中——我能否勝任這份工作？嘭——心頭設下懸念。

而後便是男主角為止夫入殮。過程安靜肅穆，他為屍體擦拭，卻發現死者的秘密。鏡頭在屍體和他的對面戛然而止，片名出現，一如場景的沉重。

大悟本是一個大提琴家，卻在別人的一句解散樂隊下失了業，被迫回到鄉下，那個盛滿童年回憶，那個父親離他而去，那個母親撒手人寰，那個模糊而又清晰的老家。得生活啊，他看到報紙上的啟事，能夠幫助人旅行的工作。就這樣，像是命中註定又戲謔的巧合，大悟做了入殮師，可曾想過，從來沒有近距離接觸過死亡的他要有怎樣的恐懼與無奈。第一次站在屍體前，第一次帶著屍臭坐著公交，被人嫌棄。接觸過死亡後身上帶著死氣使他迫不及待得去觸摸妻子，感受生命和溫暖。大悟是膽小的，但佐佐木先生可能正是如此才看到了他內心的溫柔，他無能，輕緩，善良，平等的對待每一個不同的死者。

很奇怪，入殮師幾乎是每個家庭都需要的角色，卻不被世俗接受的，人們願意一個「別人」去做，卻不願意自己所知的人去擔任。面對朋友的遠離，妻子的離開，大悟退卻了，他走進了社長叢林般的辦公室辭職，社長正在吃河豚魚白：「這也是遺體啊，一種生物靠吃另一種生物生存。」他說是為了妻子才做了這行，她是他送走的第一個人。「好吃的讓人為難」正如我們的職業啊，對待死的敬意，猶如對待生的真誠。舉重若輕。我們給予死者尊嚴，便是給予生者希望，死在生中得以完成。入殮師就是讓已冰冷的人重新煥發生機，給他永恆的美麗，這要有冷靜、准確、而且要懷著溫柔的感情。

大悟留下，承擔起使命。他在富士山下拉著那把從小便拉起的大提琴，生死在琴聲中掠過。有妻女在臉上留下唇印的歡笑流淚，有白發人送黑發人的痛苦無奈，撕心裂肺。毫無意外的，最後來承擔這些笑淚的是他，有時候親人甚至會將他視作那個奪去了生命的死神，仇視著，不願面對現實。殊不知，他只是一介凡人，比他們見過更多的死亡。草野中大悟拉奏大提琴的容色憂郁，死亡並非代表一切的終止，生與死的循環，才有諒解釋懷，充滿了憐恤與愛的情感，感動由草野上徜徉的樂聲飛揚。

死可能是一道門，逝去並不是終結，而是超越走向下一程，作為看門人，我對他們說著，會再見的。澡堂老太太毫無徵兆的死去，前段時間還對大悟妻子說要將澡堂經營下去，猝不及防的，便離開了。棺材中的她被花朵簇擁，臉上是精緻的妝容，比生前還要美麗，似乎下一秒她還會對你說歡迎，來洗澡啊。老人為她關上棺門，笑著說，馬上會再見的。眼淚再也抑制不住。兒子說要看著她的最後，為她按「ON」火光瞬間籠罩著冰冷的棺木，是生與死的融合，卻，再也不能給予溫暖。她，再也不能笑著罵你沒出息，再也不能用粗糙的手摸著你的發，現在的她只是棺木里的一具屍，沒了靈魂。對不起，謝謝你。這是能對你說的最後的話。

生命終將逝去，無論以哪種方式。死後的一切由生者決定，想起余華的《第七天》中第一個故事，也是關於死亡，混沌，荒謬。即使是死後，也要分出個三六九等。有平民座，貴賓座，還有官員待遇。死了的人甚至不能整理自己，套件睡衣就是壽衣了。幸好，電影里的死者都是平等的，無論是變性人還是孤獨死去的老太。生前的所有錯誤和不是，被死亡帶走。大悟向來是恨父親的，卻也不忍心不負責的入殮師將父親的生命倉促收場。為父親整理時，才發現他手裡緊緊攥著的石頭，如自己保存他的一般保存著，幾十年了，原來一直有這么一個人在遠處默默的想著自己。他掰開父親早已僵硬的手指，取出石子。據說在石頭上能感受出人的情感，他不知道，父親在生命的最後一刻在這顆石頭中感受到了什麼，是原諒嗎？

大悟將石頭放在妻子的腹上，生與死再一次融合，日光中，笑意洋溢。

我們最後的歸宿都是墳墓，無論生前如何，死亡是需要尊重的，是對生的贖罪。有些事，不要等到死亡介入後再去後悔。死是必然，生是偶然。感謝大悟，能夠教會我們這樣去溫柔的對待生命，即使殘燭已盡，仍需要以一顆溫暖的心給予尊嚴。

致我們終將逝去的生命——請溫柔地對待每分每秒。

入殮師的觀後感篇三：

大概我高一的時候吧，就聽過這部電影的名字了，同學們說這是一部好電影，極力推薦我去看，但我一聽到電影名，就聯想到死亡，頓時就敬而遠之了。這大概也與我們中國的歷史有關吧。中國是一個擁有5000年歷史的泱泱大國，是一個極其傳統的巨大民族。在 這樣的傳統教育下「死」成為了不能提及的詞，小的時候只要我一說到這個字，

姥姥就會馬上跺腳說「呸呸呸」。「死」在中國人的字典里是黑色的，消極的，它意味著腐爛，僵硬，惡心，所以多數人不願意去觸碰死者，甚至不願意在生活中提到或想到死。「死亡」這個話題總是被人很少提及，所以因未知因概念模糊而恐懼。.在美國，有越來越多的人在生前就為自己買下墓地，而這一切在東方文化中都是鮮見的。

我上大學了，因為對日本電影有些興趣，就選了這門課。老師在一節課上放了這部電影，其實我一開始是有點害怕的，怕什麼，怕死亡，怕屍體，心裡那個模糊的感覺提醒我——死亡是一件可怕的事，入殮是一件可怕的事。我甚至以為這是一部恐怖片，但隨著電影的播放，我心中的那點恐懼逐漸消失無蹤。《入殮師》整部電影都籠罩著一種淡淡的氛圍，沒有濃墨重彩的色調，沒有誇張浮華的演技，它靜靜敘述，緩緩推進，娓娓道來。值得一提的是，這部電影從頭至尾縈繞的久石讓的音樂是那麼澄凈，哀而不傷，樂而不淫，是真正的東方式的情感流露。在《入殮師》整部電影都籠罩著一種淡淡的氛圍，沒有濃墨重彩的色調，沒有誇張浮華的演技，它靜靜敘述，緩緩推進，娓娓道來。值得一提的是，這部電影從頭至尾縈繞的久石讓的音樂是那麼澄凈，哀而不傷，樂而不淫，是真正的東方式的情感流露。在緩慢而抒情的音樂里，我似乎看到像是雨水沖洗過的被陽光慵懶照著的那片藍色天空，在不知不覺間，我的心平靜下來，享受著光影交錯帶來的美感。看完之後，我不得不承認，這是一部非常精彩的電影。因此，當老師讓我們就日本一部電影寫讀後感時，我毫不猶豫地選擇了《入殮師》。好電影是需要一遍遍去體會的，我只能盡力用我的語言來向大家展示一下我對這部電影的一點點的零碎的感悟。

當我看完之後，便深深地喜歡上了這部電影，我查找了很多關於這部電影的資料，了解到這部電影一開始沒有在電影界引來很多關注，卻意外地成為了81屆奧斯卡電影金像獎上最出人意料的黑馬。隨後，這部原本無人問津的作品成為了那一年最熱門的電影之一。 《入殮師》導演瀧田洋二郎的電影理念是「電影是人的藝術和人的工作」，在他拍攝的電影中，表現人物的想法和性格的多面性成為了影片的一大特點，而拍攝《入殮師》也是想要藉助這個傳統儀式探討日本人對於死亡的看法。影片主要情節是這樣的：大提琴演奏家小林大悟由於樂團解散而失業後，帶著妻子回到鄉下老家。小林除了演奏大提琴外一無所長，就在他為找工作而發愁時，看到了一則待遇優厚又無任何年齡要求的徵人廣告。小林被社長輕松地錄取後才發現，所謂的「旅行助理」其實是為死人入殮的入殮師。盡管小林非常排斥，但最後在社長佐佐木先生的極力挽留和優渥的工資待遇吸引下勉強接受了這份工作。通過一次次與死亡的接觸和入殮儀式，小林逐漸體會到這份工作的意義，並且對死亡有了一種新的感悟。影片的結尾也是高潮處，大悟接到了拋棄他三十年的父親的死訊，在為父親整理儀容時，大悟回憶起了少年時父親的臉，回憶起了父親對他的愛。這部電影對於死亡的定義是踏上新的旅程。正如電影中的台詞所說的：「死可能是一道門??逝去並不是終結，而是超越，走向下一程??」，整部電影對於死亡的態度是懷著敬意為死者送別，可以說是從一個側面來體現日本人的「死亡觀」。日本人對於「死亡」有著一種天生的凄美感，追求一種「生如夏花之燦爛，死如秋葉之靜美」的境界，正如他們熱愛的櫻花絢爛卻短暫的花期一般，在一夜綻放後迅速凋零。這部電影的基調，如同許多日本的純情電影一樣：緩慢的敘事結構、簡單平實的人物和不緊不徐的台詞。但是，也就是在這白開水一樣平平淡淡的劇情發展中卻透露出很多的哲理，我們也與這部電影的主人公小林大悟一起在形形色色的死亡面前，最終感悟到生命的真諦。

從這部電影中，我們可以看出日本人對於入殮是虔誠的，電影將入殮這個儀式表現得唯美庄

重。讓人覺得死亡是如此的淡然而優雅，甚至能讓人會心一笑。雙手為死者按摩臉部的各個部位，據說這是為了保持死者的面部輪廓。接下來，小林用綢被蓋住死者的身體，在不露出死者身體的情況下將衣服脫下，之後手持手帕，伸進被子中為死者擦凈身體——這個過程的意義是為了洗去死者在生前的痛苦和塵緣，好讓他（她）無牽無掛地安心上路。隨後是為死者打理遺容，分為男性和女性兩種妝容，以期能恢復死者生前風采。最後，入殮師會請家人輪流用手帕為死者擦拭面容，讓家人向做最後的死者告別。入殮師每進行一道程序，都要向一旁的家屬說明並且徵求對方的同意，這是對死者最後的敬意，因此過程是極為靜謐肅穆的。整個入殮過程在影片被刻畫得絲絲入扣，每一個蘊含著日本傳統含義的儀式細節都完整地呈現在了觀眾面前，讓我們對入殮師莊重優雅的姿態肅然起敬。

「讓已經冰冷的人重新煥發生機，給她永恆美麗」——《入殮師》細致的為我們展現了一幅幅入殮儀式的場景：小心翼翼地為死者擦拭，換衣；一絲不苟地為死者打磨面容，上妝；雙手合什戴上保佑的佛珠；將死者抬進棺材；而死者的家屬則圍坐一旁低頭肅穆??這樣鄭重而庄嚴的儀式營造出的`不僅僅是一種儀式感，更讓人們感受到了入殮師的溫柔情懷與日本文化對死亡的尊重。這樣肅穆的入殮儀式不禁讓人們對死亡產生了敬畏：原來人的離去可以這樣美，就像一個畫著美麗妝容的新娘等著上花轎去迎接新的人生，原來人的辭世是這樣的寧靜祥和，就像踏上了另一段旅程的開始。在影片中我們見到了許多葬禮：因性取向異於常人而自殺的美貌少年，額頭上印著親人唇印離去的老人，手握十字架離去的男孩，想穿著長筒襪入殮的老婆婆等等等等，眾生百態，導演把充斥著死別的葬禮導成了一幕幕白色喜劇，讓死亡也帶上了讓人動容的溫暖。除此之外，影片還展現了一種愛的傳承。在影片結尾處，大悟在已僵硬的父親屍體的手中找到了幼年自己給父親的一塊石頭，大悟又將這塊石頭貼在妻子的腹部，將父親對自己的愛傳給了自己尚未出生的兒子。這種深刻的親情將影片的主題再一次升華，體現了深刻的人文關懷 。

這部電影採用了現代戲劇的悲喜劇特點，用戲劇的手法來處理悲痛的題材，在影片開頭，小林第一次親自動手進行入殮儀式便遇到了尷尬的情況——他在為原本以為是女性的死者清理遺體時，竟然發現對方是位男性。緊接著，死者的家屬開始以為死者化女妝還是男妝而進行了小小地商討，將原本庄嚴的氣氛一下子變得有些可笑。這種幽默在影片中無處不在，但它們是輕描淡寫的，不會讓你捧腹，卻成功地將葬禮的悲傷調和成了一種淡然的感傷，將死者背後的那些傷痛一筆帶過，達到了一種「哀而不傷」的意境。每一場葬禮都是一段故事，我們會看到各種各樣的家庭和人物，他們在面對死亡時有的憤怒，有的悲傷，有的迷惘，正如世間所有的人在面對死亡時都是無所適從的。然而其中最令我印象深刻的是有一家人為去世的爺爺送別時，孫女、媳婦、女兒和奶奶分別在爺爺的臉上吻上了一個鮮紅的口紅印，象徵著她們對爺爺深厚的愛與感激。這個相當有趣味的送別方式包含了一種坦然面對死亡樂觀心態，以及希望死者能欣然離世的深情。導演在電影的藝術處理上是別出心裁的。

這部電影令我印象作深刻的則是小林大悟的妻子美香。大悟因為劇團解散離開了城市，來到了小時候生活過的農村。他的妻子並沒有因為借錢購買昂貴的大提琴，和離開城市而對他抱怨，而是尊重他的選擇，並接受這一切，和他一起去了鄉下。美香並不要求生活的奢華，她對生活的要求並不高，只要能和丈夫在一起，她就覺得很滿足。雖然她後來得知小林大悟找到的工作是入殮師的時候不能夠馬上接受回到了娘家，但是，在得知自己已經懷孕後，她還是回到了小林大悟的身邊——從放棄城市的優越生活，到目睹丈夫的工作後接受他，再到勸說丈夫去見已經死去的「公公」，乃至於到最後美香對他人驕傲地說「我丈夫是入殮師！」美香的存在是不可少的，她讓我覺得整部電影有了一種淡淡的溫暖——如果說作為入殮師的丈夫始終都以低音的方式在解讀生命的話，那麼作為家庭主婦的美香就是用舒緩的曲調在輔襯丈夫。

河邊的卵石是電影的一條重要線索。卵石的第一次出現實在小林找到小時候拉過的大提琴

時，它被一張五線譜包裹著一同放在大提琴盒子里。當時我還困惑那是什麼東西？後來通過小林的回憶得知那是他爸爸送給他的。後來在小林和美香的對話中我們得知石頭里蘊含的是「願望」。直到小林幫他的父親入殮時，當那一塊石頭從小林的父親那隻緊握的手中滑落時，我們才知道，他的父親其實對家庭對孩子有多麼惦念！——那一刻，我被親情的力量所震撼。這一發現也摧毀了小林內心的冷漠與矜持。從最初聞知父親死訊時的心理抵觸到收斂遺體時的淚水如注，小林從怨恨父親多年的心理圍城中得以解脫。隔絕不斷的畢竟是血緣親情，而升華到愛的理解寬容似乎更為可貴。

了。

《入殮師》中最值得一提的是由日本著名音樂大師久石讓譜寫的背景音樂，為了體現主人公的形象音樂主要由大提琴音構成，悠揚而渾厚，時而輕快時而舒緩，打破死亡帶來的沉重，樂曲仿如主人公內心的洪流。尤其男主角那段在草原拉琴的意識流，真可謂神來之筆，抒情怡人、格外浪漫。

《入殮師》將生死的涵義通過鏡頭表現出來，每個片段都流露出了脈脈溫情，情節舒緩卻不拖沓，在兩個小時的影片中娓娓講述了一個個充滿歡笑與淚水的人生故事，主人公大悟最後成長為一個不懼死亡、豁達寬容的入殮師，同時也告訴我們，坦然接受人生中的種種感情，享受人生。 是的，每一個人都有一個相同的歸宿，那就是死亡，用小沈陽的話說，生命就是在睜眼閉眼之間。《入殮師》不厭其煩地展現了很多關於人的死亡的入殮過程，它讓我們每一個人直接面對死亡，但是，正是在這一過程中，我們領悟到什麼是生命。

『伍』 入殮師觀後感

一、入殮師觀後感：對待生死，我也許不會再惘然

《入殮師》是一部很精彩的電影，我不得不這樣說。

之前是有點害怕的，怕什麼呢？怕死亡，怕屍體。「死亡」這個話題總是被人很少提及，所以因未知因概念模糊而恐懼。心裡那個模糊的感覺提醒我——死亡是一件可怕的事，入殮是一件可怕的事。

但《入殮師》的第一個鏡頭，就讓我的心很神奇地平靜下來。車中的人緊鎖的眉頭中有淡淡的憂郁，車外白色的基調的景，肅穆寂靜。當小林大悟仔細地為死者擦拭身體時，當社長耐心地徵求家屬化男妝還是女妝的意見時，我才發現，入殮師這個職業竟如此神聖庄嚴。通過入殮師的雙手，我們看到了怎樣將尊嚴還給死者的過程，看到了生者與死者優雅告別的儀式。死亡，在這里已不再令人恐懼，生與死，在這里已緊緊地聯系在了一起，死亡，是生命的延續。入殮師，以他那無比尊重死者的心態，使死者以干凈優雅的姿態踏上另一個嶄新的旅程。

『陸』 電影《入殮師》觀後感

電影《入殮師》觀後感

認真觀看完一部影視作品以後，這次觀看讓你有什麼體會呢？現在就讓我們寫一篇走心的觀後感吧。到底應如何寫觀後感呢？以下是我幫大家整理的電影《入殮師》觀後感，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

電影《入殮師》觀後感1

「讓已經冰冷的人重新煥發生機，給他永恆的美麗。」這是社長對入殮師這個職業的溫馨解釋，也是我對《入殮師》這部電影孕育出獨特感動的理由。

在影片中，因樂隊解散而失業的小林大悟不得已和妻子回到鄉下老家，並陰差陽錯成了一名入殮師。在與死亡接觸的過程中，大悟逐漸體會出入殮師這個職業的真正意義。由排斥到接受，由恐懼到熱愛，這份常人避之不及的工作給他帶來了無數誤解和鄙夷，甚至連妻子都離他而去，但大悟猶豫彷徨後卻依然選擇堅持，最終贏得了人們的理解。

大提琴悠揚渾厚的音樂打破了死亡的沉寂，帶我們感受著大悟內心的洪流。起初的恐懼痛苦讓他的靈魂彷徨無措，在社長的鼓勵下勉強堅持了下來，開始了不同與常人的生活。在一次次面對生與死的過程中，大悟逐漸明白了入殮師的真正職責：給予死者尊重和寧靜，也真正熱愛起這份不同尋常的職業。正如林徽因所說：「任何事情只要願意總會變得簡單。」小林大悟享受讓死者重現生前美麗的過程，所以，他可以不顧他人鄙夷的.目光，不顧親友辛辣的嘲諷。即使被家屬嘲笑「賺死人的錢」，即使妻子無法理解而離開，也不願放棄。

在我看來，正是小林大悟心中的溫柔和執著讓他堅定地追求著自己的夢想，哪怕痛苦過，哪怕傷心過，哪怕迷茫過，可他依然堅守著，用自己的行動去感動去改變他人。他用他的細心，他的溫柔讓年輕的媽媽重現美麗；給逝去的老奶奶穿上想要的長筒襪；為澡堂的婆婆繫上最喜歡的黃絲巾。此刻，他不僅僅是為了金錢而工作，還是為了自己的心而工作。他已經成為一名合格的入殮師，無關經驗，無關名聲，只因那顆仁慈溫柔的真心。從那釋然愧疚的「他是我兒子」中，從那後悔懷念的「今天是她最漂亮的一天」中，從那感激深情的「孩子他爸，謝謝你」中，小林大悟感到了人間真情，也找到了他的快樂，他的歸屬。

「死可能是一道門，逝去並不是終結，而是超越，走了一程。」小林大悟讓死者有尊嚴的走過了這扇門，贏得了人們的尊重和認同。隨著小林大悟的成長，伴著這個有歡笑有淚水的故事，我懂得了：愛，可以創造奇跡。

電影《入殮師》觀後感2

現在一吃肉，就想起《入殮師》里的鏡頭：主人公一邊大塊朵頤地吃著雞腿，一邊不停地說著：雞腿也是動物的屍體，罪過啊，罪過。吃過之後，拉起優美的小提琴，又沉浸在哀婉的憂傷里。

屍體、雞腿、小提琴、沉默、喧囂、憂傷。這樣一組鏡頭似乎只有在這樣一群特殊職業的人群中才能建立起聯結。日本的影片也好、文學也好，太多這種表達邊緣詭異、又要同生死聯結的主題。詭異，令人好奇，生死，讓人產生至高無上的對人生的俯視。

那些非正常死亡的驚怵的面孔，經過入殮師的手，變得安詳平和。親朋好友在送走他們的最後一程里，仔細地端詳著，似乎那不是一具屍體，只是親人安詳的睡著了，他們送他到另一個世界裡，充滿不舍，忍不住哭出來。

入殮師的手撫觸過太多的屍體，他們為社會上的人所避諱，他們也曾對自己的雙手產生厭惡。但是，不知是一種什麼樣的信念，令他們欲罷不能的繼續這個職業，直至離不開這個行業。

前幾日，老朋友突然的心情低落，緣於身邊的朋友得了癌症，每次看到她化療產生的痛苦，對生的渴望以及對病痛的無奈。他都要揪心的想到了死的問題，他去研究「來世」的思想，如果對自己的來世已坦然，那面對當下也一定不會有那麼多的焦慮、不安和煩躁。

女媧摶土造人，如果真的有來世，入殮師在往生者再生的路上，是不是扮演了女媧的角色呢？入殮師每次工作結束之後，滿意的看著自己的作品，將他們呈現給往生者的家屬，他給家屬帶來安慰，看著親人告別的場面，入殮師安靜的退到幕後。

死，在入殮師的眼裡，也許是一種美好！

入殮師也喜歡吃肉，只是，當他們將肉也看成屍體的時候，會產生糾結，然而亦是欲罷不能的喜歡吃肉，也許這也是人生的無奈，所謂大雅與大俗，距離是如此的接近。

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『柒』 入殮師觀後感：從死亡中感悟生命

導語：電影《入殮師》講述了日本入殮師的生活，影片以一名入殮師新手的視角，去觀察各種各樣的死亡，凝視圍繞在逝者周圍的充滿愛意的人們。下面是我收集整理的精彩觀後感，希望大家喜歡。

日本電影《入殮師》觀後感1：

與其說《入殮師》講的是一個關於死亡的故事，不如說它講的是一個關於旁觀者的故事。無論是主人公小林大悟、他的妻子美香、公司的古怪社長與女員工、還是焚燒工老爺爺，都是不同程度上的“旁觀者”。他們有的旁觀死亡，有的旁觀所愛之人，有的旁觀他人的成長。總之，這個略顯平淡的故事把大部分的篇幅通過“旁觀”的方式展現出來，安靜又耐人尋味。

我們大部分時間所體會的是主人公由惶然不知所措到平靜自得的視角。他在旁觀一場場葬禮的過程中，間接感受著生命的真實流逝，體會著不同家庭對待死亡的不同態度。不僅僅是死亡，他還旁觀著逆流而上的魚群，旁觀著遷徙而來的白鳥，旁觀著生者不同的選擇和堅守。

這種旁觀，並不是一件簡單輕松的活計。人生最殘忍的地方在於它的不可改變，而旁觀這些不可改變的自然定律，卻不被悲傷所侵染需要一顆冷靜而溫柔的心。於是一個個老師樣的角色出場，殯葬屋的社長引導大悟平等地看待每一個流逝的生命，教會他作為送行者“要有冷靜、准確，而且要懷著溫柔的情感”;澡堂總是一個人下象棋的爺爺陪大悟一起看逆流而上的魚群，告訴茫然的大悟死亡“是自然定律吧，它們天生就這樣”……就這樣，大悟作為一個稚嫩的旁觀者逐漸成長起來，他漸漸能夠看透死亡的不可阻擋性與自然性，能夠平等而虔誠地為每一個死者超度。這是一個旁觀者能達到的第一層境地：冷靜而不冷漠，溫柔而不悲傷。

但每一個旁觀者都不能逃脫開成為當局者的迷茫，對於片中的每一個角色都是這樣。大悟面對的矛盾不止一個，無論是作為入殮師所承受的社會的歧視甚至妻子的不理解，還是自幼父親離去留下的心靈空區，都等待著大悟去面對去解決。畢竟人是註定不能夠單純作為旁觀者而存在，或者說“旁觀自己”是所有人都躲不過去的難題。一個優秀的旁觀者在看遍了他人生命的花花綠綠後，還要能轉身面對自己。大悟最終是做到了，經過了河堤上拉著琴的漫長思考，經過了一次次入殮的心靈旅程，他看清了自己想要什麼，直視了自己對於父親怨恨之下藏著的愛與思念——這使他站上了旁觀者所能達到的第二層境地：面對自己。

當然，還有第三層境地，那便是“原諒”。旁觀者為什麼會需要原諒?因為當你能夠客觀地看待外界，同時正視自己的內心的時候，往往也是你能看清所有並不高尚的人類本性的時候。大悟看得很多：各種家庭在親人死亡面前的矛盾糾紛、並非出自惡意而是出自習慣的歧視、自己的懦弱自私和對父親問題上的不寬容與固執……他弄懂了什麼是該堅守的什麼是該釋懷的，他原諒了死亡面前變得卑微的人性弱點，原諒了來自外界的不理解與貶低，原諒了父親也原諒了一直怨恨父親的自己。在原諒之後他積極尋求改變，改變著自己的生死觀，擔負起責任，學習著寬容。於是在觀眾眼中，一個出色的旁觀者成長了起來。

片中我最喜歡的角色是殯葬屋的`社長，那個總是一臉淡然的怪老頭。他可以說是主人公的旁觀導師，是電影中“高人”之一。也許很多人並沒有注意到，社長經常把玩桌上的小仙人掌盆栽。社長收藏了滿屋的盆栽正如他送走了無數人的各色人生，而這盆開了花的小玩意兒和社長辦公室的滿屋新綠相比朴實又醜陋。但我卻覺得這是最適合一個旁觀者的植物——安靜、隱忍、堅強，同時也不忘記開好自己的花。

所以，當我看到主人公也在家裡的桌子上擺上了仙人掌的時候，不禁微笑起來——總有一天，這個年輕人的仙人掌也會在旁觀歲月的變遷，歷經人生的洗禮之後，開出屬於自己的美麗花兒吧!

日本電影《入殮師》觀後感2：

為死者化妝，舉行納棺儀式……這就是入殮師的工作。這份工作在普通人看來不可思議，但這部以入殮師為題材的影片獲得了一座“小金人”。這個事實令人意外，因為這部片子原本並不被人看好，而我認為它的榮譽名至實歸。

首先，本片的劇情溫馨動人，讓人笑中帶淚。從那個有著女兒身的男人，到送走自己的父親，主人公大悟漸漸體會到了這份工作的神聖與責任。一個個懸念被解開，大悟終於釋然，父親離走前緊緊握住的那塊光滑石頭告訴了他美好是痛苦的本質，一切都是美好的，只是因為大悟的誤解才產生了三十年的恨。本片的題材獨特但風格並不怪異，故事平實卻又不失真摯與感動;情感的一次次升華讓本片溫情四溢，令觀眾感嘆自己的存在是多麼的美好。

其次，也是最有特點的是本片的人物美。這個片子好像沒有什麼反面角色，有的只是一群散發著人性光輝的可愛人們：對人生有執著追求的大悟;溫柔體貼、包容理解丈夫的妻子;為了鄰居方便，一直把澡堂開到生命盡頭的澡堂老奶奶;看透人生的澡堂大叔(實際上是火葬場員工);甚至是那個給去世的奶奶穿長襪的女孩子;還有笑著給死去爺爺印滿紅唇印的一家人……每個人都有鮮明的特點，但他們的共同點是都在傳遞溫情。雖然雪花冰冷，白雪皚皚，但是如果有“日本最好澡堂子”終年如一日的守候;有小兩口在冰天雪地喝溫酒的甜蜜，寒冷也變得溫熱。雖然職業陰森森的，但是當大悟面對一個個經他手精心打扮過後“美麗永恆”的往生者;面對原本誤解，但是到最後表達歉意與感激的家屬，大悟原本陰郁的心灑滿了陽光。就像他的“同行”大叔說的那樣：“死可能是一道門，逝去並不是終結，而是超越，走向下一程，走入門一樣，我作為一個守門人而感到榮幸。”他們這些特殊行業的人更能明白生存與死亡的內涵，面對一個個逝去的生命，也許更會懂得如何過好活著的每一天，即使某一天離去也不會遺憾。

悠揚的大提琴像潺潺的流水一般撩動著每個人的心弦;從白雪到初春綠意，每一幅畫面都意味著大悟的人生經歷與態度的轉變;從羞恥到享受，傳遞給觀眾的是無限的正能量。每當看到大悟拉著他最愛的琴：在山坡上，在家中，在NK代理……大提琴作為他忠誠的夥伴陪他走過黑暗，走向光明。琴聲，美景加溫情的故事，《入殮師》像一位老者，緩緩地像觀眾講述著那不尋常的溫情人生，那美妙的生命之旅，那隨處可見的幸福源泉……

日本電影《入殮師》觀後感3：

《入殮師》是一部很精彩的電影，我不得不這樣說。

之前是有點害怕的，怕什麼呢?怕死亡，怕屍體。“死亡”這個話題總是被人很少提及，所以因未知因概念模糊而恐懼。心裡那個模糊的感覺提醒我——死亡是一件可怕的事，入殮是一件可怕的事。

但《入殮師》的第一個鏡頭，就讓我的心很神奇地平靜下來。車中的人緊鎖的眉頭中有淡淡的憂郁，車外白色的基調的景，肅穆寂靜。當小林大悟仔細地為死者擦拭身體時，當社長耐心地徵求家屬化男妝還是女妝的意見時，我才發現，入殮師這個職業竟如此神聖庄嚴。通過入殮師的雙手，我們看到了怎樣將尊嚴還給死者的過程，看到了生者與死者優雅告別的儀式。死亡，在這里已不再令人恐懼，生與死，在這里已緊緊地聯系在了一起，死亡，是生命的延續。入殮師，以他那無比尊重死者的心態，使死者以干凈優雅的姿態踏上另一個嶄新的旅程。

從誤打誤撞當了入殮師時的脆弱與抗拒到最後對這個職業忘我投入，小林大悟經歷了太多的生離死別。忘不了那個趴在棺木上看著妻子遺體泣不成聲的丈夫，忘不了那個為去世的男人留下滿臉紅唇印的一家人，她們一邊大笑一邊痛哭著說：“謝謝了，爸爸”。那親屬們對死者的不舍、怨悔、留戀、誤解都隨著一場場莊重的入殮儀式歸於平靜。原來人在生命的最後一程也可以被如此溫柔對待，原來人在死後也可以這樣安詳，這樣寧靜，這樣美!——我徹底對入殮師這個職業改變了看法。

那個在大悟老家一直開澡堂的艷子，為了給鄰居一點方便和家的溫暖把澡堂開到了生命的最後一刻。送她火化時平田對她說：“後會有期!”是啊，後會有期。不會永垂不朽的我們終將奔往那個地方的，對吧?那一直以來我們怕什麼呢?怕死亡，因為覺得那是一種永恆的失去。但《入殮師》卻一直再向我們傳達一個信念，那就是死亡只不過是一扇門，讓我們通向更遠的地方。村上春樹說：“死亡並非生的對立面而作為生的一部分永存。”說的也是這個意思。當“往生者”安息，當活著的人堅強，當釋懷後的愛在每一個人心中流淌傳遞，片刻即成永恆，萬物也許就這樣生生不息。

作為一部以殯葬業工作者為主角的電影，“死亡”是《入殮師》無法迴避的一個話題，然而“死亡”卻絕非影片真正的主題，“死亡”在這里單純的只是一個窗口，透過這個窗口所能看到的，是我們所生活的這個世界。

影片的最後，大悟在經歷一番掙扎後終於原諒了父親。悠揚的大提琴聲再次響起，雖然淚水已模糊雙眼，但心中卻豁然開朗。我想，對待生死，我也許不會再惘然。

『捌』 《入殮師》觀後感

當看完一部作品後，大家一定收獲不少吧，這時我們很有必要寫一篇觀後感了。在寫觀後感之前，可以先參考範文，以下是我收集整理的《入殮師》觀後感，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

《入殮師》觀後感1

整部電影都圍繞生死觀在探討，但是正面的討論也有好幾處。

第一次是大悟在橋上看魚，有兩尾魚拚命的往上游游去，這時候正有一尾魚的屍體飄到了下游。大悟對老人說：「多麼悲傷啊，為了死而努力，終究是一死，不那麼辛苦也可以吧。」老人說：「是自然定理吧，他們天生就這樣。」這里大悟陷入了虛無主義，既然都要死，結局歸途都是一樣的，努力還有意義嗎？既生命是虛無的，生命本身有意義嗎，死亡已經既定，為什麼還要活著。但是老人回答的很輕巧，自然定理，本來就是如此。是的，不管是努力往上游游去的魚還是死亡這件事情，本身都是很自然的，我們無法改變死亡本身，那麼不能改變，活著就沒有意義嗎？

第二處是和社長的對話，這個時候大悟正打算和社長說辭職的事情。社長先是說了自己和妻子的事情，他妻子是他當入殮師的第一位客人，死亡的無法避免，但是可以讓她美麗的離開，這個也是一種慰藉吧。然後說了一個很普遍的生物規律。這個也是對生死的一次討論。「生物吃著其他生物生存下去，不想死的話就得吃。」（我一直懷疑這里的字幕不太全）這里暗含著一種生死觀念。死亡是很正常的事情，而生活中的死亡是很普遍的，只不過你的角度問題而已，你手裡拿著的食物未嘗不是一種死亡的物體呢？

第三次是火化澡堂老闆娘時候，那個老人這樣感嘆：「死可能是一道門，逝去不是終結，而是超越，走向下一程，總會再見的」這位看著一個個人走向終點的人超脫而曠達，真正做到了對生死的參悟。

整部影片不說教，用音樂和畫面來感染人，生命存在那麼多的未知，明明活著的章魚放生時反而死了，前幾天還活著的人，突然就死去了。那個孤單的老人的屍體在兩周後才被發現，死亡帶著普遍而不可避免的特性，但是即使這樣，我們也沒有權利去放棄生活。

《入殮師》觀後感2

整部電影都圍繞生死觀在探討，但是正面的討論也有好幾處。第一次是大悟在橋上看魚，有兩尾魚拚命的往上游游去，這時候正有一尾魚的屍體飄到了下游。大悟對老人說：「多麼悲傷啊，為了死而努力，終究是一死，不那麼辛苦也可以吧。」老人說：「是自然定理吧，他們天生就這樣。」這里大悟陷入了虛無主義，既然都要死，結局歸途都是一樣的，努力還有意義嗎？既生命是虛無的，生命本身有意義嗎，死亡已經既定，為什麼還要活著。但是老人回答的很輕巧，自然定理，本來就是如此。是的，不管是努力往上游游去的魚還是死亡這件事情，本身都是很自然的，我們無法改變死亡本身，那麼不能改變，活著就沒有意義嗎？ 第二處是和社長的對話，這個時候大悟正打算和社長說辭職的事情。社長先是說了自己和妻子的事情，他妻子是他當入殮師的第一位客人，死亡的無法避免，但是可以讓她美麗的離開，這個也是一種慰藉吧。然後說了一個很普遍的生物規律。這個也是對生死的一次討論。「生物吃著其他生物生存下去，不想死的話就得吃……」（我一直懷疑這里的字幕不太全）這里暗含著一種生死觀念。

死亡是很正常的事情，而生活中的死亡是很普遍的，只不過你的角度問題而已，你手裡拿著的食物未嘗不是一種死亡的物體呢？ 第三次是火化澡堂老闆娘時候，那個老人這樣感嘆：「死可能是一道門，逝去不是終結，而是超越，走向下一程……總會再見的」這位看著一個個人走向終點的人超脫而曠達，真正做到了對生死的參悟。 整部影片不說教，用音樂和畫面來感染人，生命存在那麼多的未知，明明活著的章魚放生時反而死了，前幾天還活著的人，突然就死去了。那個孤單的老人的屍體在兩周後才被發現……死亡帶著普遍而不可避免的特性，但是即使這樣，我們也沒有權利去放棄生活。

《入殮師》觀後感3

看完這部電影之後，不抒發一下心情總感覺有點不舒服啊，因為這部電影真的讓我感慨良多。

影片中有一句台詞讓我印象非常深刻：「死是一扇門，它並不是終止，而是超越，是踏上新的旅途。」這種說法有點像我們所說的輪回吧！這部電影深刻地表現出人們對生命的尊重，對逝者的尊重。「入殮師」並不是一個讓人崇拜的職業，在日本甚至讓人看不起。片中的男主角作為一名入殮師，他一開始並沒有獲得妻子的支持，因為妻子認為他的職業是讓人羞恥的。他的朋友也抱著同樣的心態。但是，當他們親眼看到他的工作過程之後，他們的思想轉變啦。對男主角由衷的尊敬。

給遺體化妝這個職業對於很多人來講應該是想都不會想的工作吧！因為對著逝者，就會有種毛骨悚然的感覺。盡管很多人都說世界上並沒有鬼，但是這是人的本能反應。當看完這出電影之後，我更加敬佩那些入殮師啦。他們給逝者化妝，讓他們以最美的一面離開人世，也給逝者的親屬們留下了最好的印象。

故事是以男主角為30年未見的父親化妝，男主一直很恨父親，因為在他小的時候，父親就和別的女人離開了他和母親。因此每次當他回憶時，他只記得母親的樣子，而父親卻是模糊的。父親和他曾經交換過一顆石頭，在父親逝世時，手裡還緊緊的握住那顆小石頭，由此他才知道，父親其實一直都想著他。

故事除了寫出對生命的崇敬外，還描寫了人與人之間的感情，親情、友情、愛情。妻子死後丈夫的傷痛，母親死後，兒子的悔恨。

這部電影還有一個出色的地方——音樂。背景音樂是由日本音樂家久石讓所作的大提琴區，旋律優美動人，讓人聽後非常感動。我建議大家去看看這部電影，一定會有所收獲。

《入殮師》觀後感4

人們不會將大提琴手和入殮師相提並論，甚至很難將二者建立某種聯系，但這種印象恐怕都在接觸瀧田洋二郎導演作品《入殮師》之前形成;隨著大悟工作的日臻熟練，表情莊重、動作舒展、步驟嫻熟，想必觀影者會在入殮的細節上領會一些關於音樂演奏的魅力，如有送別親人的經歷則感觸更為強烈。

管弦樂團解散了，從幼兒即苦練琴技的大提琴手大悟失業，不得不賣琴償還高額的購琴款，去鄉下老家渡過窘迫的日子。告別熱鬧繁華的都市回到鄉村小鎮，每一次我都難免凄惶，那種讓人感傷的凋敝，讓人揪心的冷清和讓人懼怕的寂靜始終揮之不去。瀧田洋二郎也發現了這種反差，並不經意地表現出來，失望、頹唐而消極。

好在大悟的母親留下了一棟小木屋，一間陳舊但精緻的咖啡店，工作之餘，大悟和妻子圍著吧台吃火鍋，上上網，拉拉琴。原野空曠，一望無垠，小鎮點綴其間，頓生天地浩淼之感。站在橋上看流水，看魚，或在庭院賞如雪的櫻花，在花木蔥郁的屋頂花園吃河豚卵。疲乏了，去大澡堂泡泡，聊聊陳年舊事……小鎮的日子，像落花、像飛絮，岑寂，閑散、愜意，無拘無束。

曾經抱負遠大的提琴手消失，讓位於為人不屑的入殮師，過程不可謂不艱難，但放在大工業化背景下的現代社會也不難實現。在城市裡，工業化耐心地摧毀關於美的一切，藝術、想像，包括回憶。或許，我們都只有在人人選擇逃避而又嚮往的鄉村復原被一點點拋棄的童話。

回到入殮這個話題。無可厚非，我們一如既往地欣欣然期盼新生，恐懼甚至詛咒死亡，但死亡始終無法抗拒，每個人都無法決定死亡的時間。我們唯一能做的是好好活著，珍惜在世的每一寸光陰。

《入殮師》觀後感5

最美的不是青春，而是青春里的那個人

人永遠都不會知道，誰哪次跟你說了再見之後，就真的不會再見了。 而我們根本還沒來得及說你好，就匆匆的再見了。也許這就是青春：一個回眸，一個轉身，就是一輩子。我不知道，當我在偷偷的想你時候，你會不會也在想著我。

那時年少的我不懂愛，只是想每天一抬頭就能望見你就在不遠的斜對面，空閑的時候喜歡看著你發呆，看你舉手投足間的每一個動作。默默地關注，卻從不去打擾。直到再也看不見你，才發現我竟如此依戀你！哪怕只是個背影！

我明白，不會再有人讓我只是聽到他的聲音就會心動不止；不會再有人會放慢自己的腳步，只為跟我同步；不會再有人在我受到磕碰的時候，調皮的說小心點。你說你只是個過客，可是你明明就已經住進了我的心底，讓我怎麼能灑脫忘記？

那是天真的以為：屬於我的終究會屬於我，然而這最終只是電視劇里的情節。我們終究是逃不過命運的戲弄！時間在變，人也在變。有些事不管我們如何努力，回不去就是回不去了。

暗戀一個人很傻，兩個互相暗戀的人更傻，而那些都是我們再也回去的青春！有時候我會想：如果當初我勇敢一點，你會不會就是我的了~這還真真是有些事現在不做，以後再也不會做了！

遇見一個人，需要一秒鍾的時間；

認識一個人 ，需要一分鍾的時間；

喜歡一個人，需要一天的時間；

忘記一個人，卻要用一生的時間。

不是還想等著你，不是不想忘記你，只是還沒找到一個和你一樣的，讓我念念不忘，深深愛的人來代替你。因為一個人占滿了整顆心，所以再也容不下其他人。

既然彼此的沉默讓我們錯過了，那就這樣錯過吧！

或許很久很久很久之後，我們依然會微微笑著向彼此打招呼。那樣感覺也還不錯~

-------致逝去的青春

《入殮師》觀後感6

入殮師其實是「我與父母」和「我與死亡」的課題。父母是我們生命的源頭，死亡是我們每個人最終的歸宿。

原生家庭對我們每個人的影響是終生相伴的，與原生家庭和解的`課題，是我們每個人都繞不開的課題。父母不會長生不老的，不會給我們無限的機會，與父母和解越早完成越好。

父母是大的，我們是小的。我們要尊重父母，尊重他們的命運，尊重他們的經歷、他們的苦難，尊重他們所有的一切，我們把父母的尊嚴還給他們。不要冒犯他們，不要企圖拯救他們，不管他們曾經給我們帶來了什麼，這一切與父母的地位和能力無關。

一個無法與父母和解的人是不完整的，包容接納父母也是包容接納我們自己，父母是我們的根。不要等父母離開之後給自己留下終生的遺憾。

原生家庭給我們的不僅僅是傷痛，父母給了我們生命，我們才能來到這個世界上感受到那麼多的悲歡離和，這份恩情足以。

父母的愛沒有表達，不代表他們心中沒有愛。他們生活的那個年代，生存是第一要務，物質滿足才會有更高的追求。而且我們的民族是含蓄的，不善於表達的。我們要讀懂父母那份沒有表達出來的愛。

父母成為現在這個樣子也是由於他們的原生家庭和成長背景，他們可能也沒能他們的父母那裡得到愛，一個吃不飽的人怎麼能給別人食糧呢？

我們只有從自己做起，讓自己內在更加豐盈，更加清靜平和，做一個優秀的祖先，打破悲劇的代際傳承，不讓我們的孩子再吃我們吃過的苦。

我們用愛滋養自己內在的那個「小孩兒」，回到自己應有的位置上，把父母的位置還給他們，做回孩子。讓內在那個小孩成長，不再去尋找父母，不再讓孩子做我們的父母。

做一個在位的子女、妻子、丈夫、父母，就是對親人最好的愛！

《入殮師》觀後感7

偶爾在CCTV6看到這部日本影片,節奏很慢,我看到中途睡著了.第二天特意從網上搜索補看齊全.現在仍然淚眼婆娑,我想,這是一部值得紀念的影片.入殮師,就是陪故去的人走完人生最後一程的人.生活中,我們並不願意看到他們,看到他們時是我們最傷心的時候.這是我看電影之前的認識.現在我想,如果身邊的朋友中有在這個崗位工作的人,我一定會緊緊地握住他的手,說聲"謝謝".

影片中那位入殮師,是因樂團解散生活無著的大提琴手,迫於生活壓力不得已回到鄉下父母的故居.為了謀生,隱瞞妻子在NK代理社做入殮師這種人人嫌棄的工作,為各種原因死去的人們化妝擦洗換衣納棺.開始厭惡惡心,到贏得眾人的尊重,男主人公走過了漫長的心理歷程.其間妻子美香不理解跑回到娘家,從小長大的朋友不理解對他令眼相看勸他另謀職業.而招聘他進入這一行當的年邁的社長在每一次送行時都飽含愛意,舉手抬足之間給予故去的人最大的尊重,使他們的最後一次化妝卻成為一生最美的時刻.

言傳不如身教,男主人小林大悟果然從中悟中人生的深意工作的意義.片尾,故事進入高潮.大悟的父親六歲起離開大悟和母親,三十年間從無聯系.除了一塊小小的石頭,父親留在大悟心裡的只有怨恨和思念.當大悟在大家的勸說下終於決定肯為父親送行,分開死去父親的右手,發現緊握其間的居然是三十年前他送給父親的一粒圓圓的石子,恨,化開了,僅有父子之間的深情留存.

大悟在悠揚的大提琴伴奏聲中輕輕地為父親擦洗整形.觀眾也不禁感慨,父子二人三十年間,第一次親密接觸竟是陰陽兩隔時.世間,愛的生命比恨更長久對予他人足夠的愛,不管他是生者或者故人.該片曾獲第32屆加拿大蒙特利爾國際電影節最高大獎、第81屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎等獎項，入殮師,電影觀後感。

《入殮師》觀後感8

大悟得到父親去世的消息，他的第一意識是不想去。他是恨爸爸的，恨爸爸拋棄了他和媽媽，恨爸爸沒有實現自己的諾言，爸爸說每年會給他寄石頭信的，但是這么多年他的成長爸爸是缺席的。

大悟的女同事也拋棄了自己的兒子，她對自己兒子很內疚。她和大悟父親也有一樣的經歷，她也想兒子能夠原諒自己，同時她對大悟有心理投射，希望大悟原諒自己的父親，也就相當於兒子原諒自己了。所以她希望大悟能夠去給爸爸送行。

大悟壓制不住對爸爸的牽掛，最終還是帶著社長的心意，帶著妻子來給父親送行。

大悟父子三十年不見，父親的形象在大悟心裡一直是模糊不清的，他看不見爸爸，在內心也「看不見」爸爸，他把爸爸「排斥」了。

父子兩個最終終於見面了，但是一見已是陰陽兩隔。大悟還是愛著爸爸的，只是對爸爸的恨壓住了他的愛。

他給爸爸入殮的時候，他才看清了爸爸的臉。當他瓣開爸爸的手，看到那顆沒有寄出的石頭信的那一刻，父子之間兩次建立起了鏈接。他看著父親三十年沒有寄出的光滑的石頭，那是滿滿的父愛。

石頭信，也叫石碑，以前人們還沒有懂得文字，很久之前，據說人們會尋找符合心意的石頭送給對方。收到石頭的人根據石頭的觸感和重量，了解對方的心意。滑溜溜的石頭代表心情平穩，凹凸不平的石頭表示擔心對方。

在這個世界上有人愛著他，直到生命的最後一刻。

大悟「看見」了父親，與父親和解了，雖然遲了些。大悟帶著對父親滿滿的愛為父親入殮，眼淚盈而不落，深沉而內斂。

這一刻圓滿的不僅僅是爸爸，更是大悟，他與爸爸媽媽都和解了，與原生家庭和解了；這一刻，大悟是一個完整的「大人了」，他真正地長大了，從他這一代做起，他是一個合格的好爸爸，他會陪伴自己孩子的成長，不錯過每一刻。同時大悟把爸爸沒有寄出的石頭傳給自己的孩子，同時也把愛傳承下去。

一個生命離開，同時又有一個新的生命延續，生命就是這樣一代一代傳承下去。

《入殮師》觀後感9

現在一吃肉，就想起《入殮師》里的鏡頭：主人公一邊大塊朵頤地吃著雞腿，一邊不停地說著：雞腿也是動物的屍體，罪過啊，罪過。吃過之後，拉起優美的小提琴，又沉浸在哀婉的憂傷里。

屍體、雞腿、小提琴、沉默、喧囂、憂傷。這樣一組鏡頭似乎只有在這樣一群特殊職業的人群中才能建立起聯結。日本的影片也好、文學也好，太多這種表達邊緣詭異、又要同生死聯結的主題。詭異，令人好奇，生死，讓人產生至高無上的對人生的俯視。

那些非正常死亡的驚怵的面孔，經過入殮師的手，變得安詳平和。親朋好友在送走他們的最後一程里，仔細地端詳著，似乎那不是一具屍體，只是親人安詳的睡著了，他們送他到另一個世界裡，充滿不舍，忍不住哭出來。

入殮師的手撫觸過太多的屍體，他們為社會上的人所避諱，他們也曾對自己的雙手產生厭惡。但是，不知是一種什麼樣的信念，令他們欲罷不能的繼續這個職業，直至離不開這個行業。

前幾日，老朋友突然的心情低落，緣於身邊的朋友得了癌症，每次看到她化療產生的痛苦，對生的渴望以及對病痛的無奈。他都要揪心的想到了死的問題，他去研究「來世」的思想，如果對自己的來世已坦然，那面對當下也一定不會有那麼多的焦慮、不安和煩躁。

女媧摶土造人，如果真的有來世，入殮師在往生者再生的路上，是不是扮演了女媧的角色呢？入殮師每次工作結束之後，滿意的看著自己的作品，將他們呈現給往生者的家屬，他給家屬帶來安慰，看著親人告別的場面，入殮師安靜的退到幕後。

死，在入殮師的眼裡，也許是一種美好！

入殮師也喜歡吃肉，只是，當他們將肉也看成屍體的時候，會產生糾結，然而亦是欲罷不能的喜歡吃肉，也許這也是人生的無奈，所謂大雅與大俗，距離是如此的接近。

《入殮師》觀後感10

大悟在社長連誆帶騙的引領下走上了入殮師的道路，社長不僅僅是他職業上的引路人，也成為大悟心靈上的引路人；同時社長填補了大悟童年父愛的空白和欠缺，成為了大悟靈魂上的父親。

大悟剛剛從事入殮師的工作，就給他一個正視自己的機會，同時也是了卻他人生最大遺憾的機會。

大悟的第一次入殮師生涯對他來說就是很大的考驗，雖然畫風很搞笑，但是正是在滑稽表象後形成強烈的反差，這種對比反差更能體現出大悟對媽媽去世沒能送母親一程的愧疚感。

隨著低沉深情的琴聲大悟對母親的愛從心底流淌而出，他多想媽媽再給他盡孝的機會，但是已經是物是人非。

他回到家想在妻子身上尋找那份母愛，那份安全感。他所從事的這份職業也是對自己靈魂上的救贖。

大悟在經歷那麼多死亡洗禮後，更需要的是心理上的重建。

他看到鮭魚拚命逆流而上，生命就是這樣頑強不息；生命就是這樣如逆水行舟，不進則退。

鮭魚在完成生命的傳承後，走向死亡。

雖然死亡是我們每個人的終點站，但是我們在生命的歷程中體會到了愛與被愛，並把我們愛的結晶留在這個世界上，我們的生命得已延續和傳承。

日本對生命的離去的儀式感令人很感動，我看到的是對逝者的那份愛，而不是像我們國家有的人一樣，只追求排場。對死者的尊重，就是對生命的尊重。

每一份工作都有他存在的價值。入殮師能夠讓已經冰冷的人重新煥發生機，給她們永恆的美麗。這是冷靜、准確，而且要懷著溫柔的情感。他們能夠讓分別的時刻靜謐，所有的舉動如此美麗。

入殮師正是這樣懷著對生命的尊重，為往生的人送行，代替家人為他們盡最後的心意，讓他們體面、安祥地走。

入殮師就像理發師一樣，只能給別人服務，而不能為自己服務。他們帶著那生命的那份尊重為每個人送行，當他們離開的那一天，有誰為他們服務？

社長、大悟和女同事看到了太多生命的離開，他們深知活在當下是對生命對好的尊重，他們更加珍惜生命、熱愛生活、享受生活的美好。