1. 一些歐美電影觀後感
[一些歐美電影觀後感]一些歐美電影觀後感2009-06-13 23:10細細回憶起來,突然發現自己看過的電影還真是不少,挑選了一些自己感覺很不錯的電影,小小推薦一下1.《海上鋼琴師》,比起它的英文名《the legend of 1900》,我更喜歡這個中文譯名,感覺,海上鋼琴師這個名字,更能說清道明1900的純潔與天賦,一些歐美電影觀後感。看完整部海上鋼琴師記得最清楚的鏡頭一是max與1900最開始相遇時在暴風雨中彈琴,二是1900第一次看見女主角時的表情,三是1900對max的那段經典的話:"所有那些城市,你就是無法看見盡頭。盡頭?拜託!拜託你給我看它的盡頭在哪?當時,站在舷梯向外看還好。我那時穿著大衣,感覺也很棒,覺得自己前途無量,然後我就要下船去。放心!完全沒問題!可是,阻止了我的腳步的,並不是我所看見的東西,而是我所無法看見的那些東西。你明白么?我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市裡,什麼東西都有,可惟獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭,世界的盡頭。拿一部鋼琴來說,從琴鍵開始,又結束。你知道鋼琴只有88個鍵,隨便什麼琴都沒差。它們不是無限的。你才是無限的,在琴鍵上製作出的音樂是無限的。我喜歡這樣,我活的慣。你把我推到舷梯上然後扔給我一架有百萬琴鍵的鋼琴,百萬千萬的沒有盡頭的琴鍵,那是事實,max,它們沒有盡頭。那鍵盤是無限延伸的。然而如果琴鍵是無限的,那麼在那架琴上就沒有你能彈奏的音樂,你坐錯了地方,那是上帝的鋼琴。天啊!你…你看過那些街道嗎?僅僅是街道,就有上千條!你下去該怎麼辦?你怎麼選擇其中一條來走?怎麼選擇"屬於你自己的"一個女人,一棟房子,一塊地,或者選擇一道風景欣賞,選擇一種方法死去。那個世界好重,壓在我身上。你甚至不知道它在哪裡結束,你難道從來不為自己生活在無窮選擇里而害怕得快崩潰掉嗎?我是在這艘船上出生的,整個世界跟我並肩而行,但是,行走一次只攜帶兩千人。這里也有慾望,但不會虛妄到超出船頭和船尾。你用鋼琴表達你的快樂,但音符不是無限的。我已經習慣這么生活。陸地?陸地對我來說是一艘太大的船,一個太漂亮的女人,一段太長的旅行,一瓶太刺鼻的香水,一種我不會創作的音樂。我永遠無法放棄這艘船,不過幸好,我可以放棄我的生命。反正沒人記得我存在過,而你是例外,max,你是唯一一個知道我在這里的人。你是唯一一個,而且你最好習慣如此。原諒我,朋友,我不會下船的。"感動有時就是這么簡單。2.《教父三部曲》,教父三部曲個人認為第一部最棒,馬龍白蘭度沙啞而低沉的聲音配上教父的黑衣黑槍與紅玫瑰,完美的組合,整部教父的氣氛一直都很陰冷,然而中間有一點最讓人感到溫柔和溫馨的地方,就是退休後的老教父維托·唐·科萊昂對兒子邁克說:"我現在比以前愛喝紅酒了,而且越愛喝就喝得越多。"邁克微笑道:"喝吧,這對你的身體好,觀後感《一些歐美電影觀後感》。"一句話,溫情四溢。3.《莫扎特》,很老的一部電影,也是我看的第一部關於音樂的電影,也就是從那時,愛上了莫扎特的音樂,電影中的莫扎特輕狂、天才,那招牌式的怪笑以及突然而至的彈琴片段將莫扎特的天才勾勒得淋漓盡致,而那一句:"我是庸俗的人,但我保證我的音樂不庸俗!"更是將莫扎特的形象活靈活現起來,也許正是他令人無法直視的天才終究使薩利艾利忍不住的嫉妒害死了他。4.《卡薩布蘭卡》,老電影,其實很早就看過這部電影,只是那時還小,不懂電影的內容,只覺得無聊。再看《卡薩布蘭卡》已是初中時候,直到這時,才折服於故事的感人,以及鮑曼的演技,還有那一首男中音的卡薩布蘭卡。5.《勇敢的心》,之所以喜歡這部電影,只是因為很少看到男女主角都悲劇的死掉,然而,當男主角華萊士刑前絕望凄厲的一聲高呼"自由"響起時,才真正被他感動,這個男人終究用他的生命守護了蘇格蘭與他家族以及他的愛人。6.《鋼琴家》,開始並不喜歡這部電影,總覺得斯皮爾曼太過懦弱,甚至為了生存不敢輕易觸碰那家鋼琴,然而,當看到最後斯皮爾曼忘情的彈奏起琴曲時,才真正被他對藝術的執著感動,可惜的是那位頗解琴意的德軍警官最終身死,倒有些遺憾。7.《上尉的曼陀鈴》,尼古拉斯·凱奇一向是我很喜歡的演員,從《風語者》到《火柴人》再到《惡靈騎士》《國家寶藏》,都是經典,然而我最愛的還是《上尉的曼陀鈴》,其實,打動我的只有一句話,就是尼古拉斯·凱奇在行軍時看到女主角是,叫的口號:"3點鍾方向,向美女致敬。"8.《黑客帝國》,糾結,僅用這兩個字就可以形容黑客帝國,當我把黑客帝國三部曲看完後在回憶其中內容,終於被沃卓斯基兄弟給征服了,不過,貌似哥哥現在已經變性,新作《極速賽車》更是有些惡心,大感失望。9.《阿甘正傳》,想來幾乎只要提到老美的電影,阿甘正傳永遠都不會缺席,阿甘這個弱智兒給美國乃至世界都留下了深刻的影響,始終不能忘記,阿甘的經典名言:"媽媽說過…"。10.《沉默的羔羊》,初看之時,嚇了一大跳,但慢慢回憶起來,有感覺不錯。很難想像一個人可以把吃人做得如此優雅,《沉默的羔羊》的前傳《紅龍》並沒看完,不過還是很好奇漢尼拔如何從一個性格內向的小男孩蛻變為優雅而極富紳士風度的吃人醫學博士。11.《壯志凌雲》,湯姆·漢克斯這位帥哥的眾多電影中,最喜歡的還是這部他的成名作,劇情不算離奇,然而青春熱血異乎尋常,尤其音樂,很棒,那首《帶走我的呼吸》,至今也應該算是奧斯卡名曲12.《天堂電影院》,是義大利導演托納托雷的三部作品的第一部,卻是我最近才看的一部電影,比起《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳說》,《天堂電影院》絲毫不顯青澀,從主人公薩爾瓦多穿越於塵封的記憶中,將過去的一切聯系起來,尤其是那句"如果你不出去走走,你就會以為這就是全世界",經典不過如此先寫這么多吧,沒什麼時間,以後有空再補充它,目前,未完待續吧…2009-06-13 23:12|你丫再拖稿就整死你丫的以上2009-06-13 23:13|回復夏夜是羅森:不要jiba,千萬不要jiba 2009-06-13 23:36|有時間寫這么多觀後感,還不去寫小說,再拖下去爆死你丫的2009-06-13 23:38|你娃娃不要招惹我嫉妒你哈。2009-06-14 07:32|根本沒時間看這么多。〔一些歐美電影觀後感〕隨文贈言:【人生舞台的大幕隨時都可能拉開,關鍵是你願意表演,還是選擇躲避。】
2. 【海上鋼琴師】的觀後感誰有 英文的 60詞
《海上鋼琴師》不愧為一部經典影片。它給我們展示了一個生在船上,長在船上,死在船上,只為鋼琴而生的人的一生。他將一生所有的光芒撒在個這艘船上,短暫而凄美。
主人翁(名叫1900)對於這艘船的愛戀不舍,可能類似於我們對於故土的一種眷戀。生於斯,長於斯,故土賦予我們生命以及生命里的一切,這艘船同樣賦予他人生的全部價值和情感。現實生活中,有些人可能一輩子都不願離開他的故土,縱然那土地貧瘠,荒涼,甚至充滿危險,縱然外面的世界紛繁多彩,金銀遍地,他們從不離開故土一步。對於1900,一個孤兒,他的全部世界就是這艘船,這里就是他的的家,他的全部快樂悲傷夢幻激情。可以說他對於這艘船的感情比任何一個人來的都更深沉,更灼熱。所以即便是最後一刻,他仍然不會選擇離開。
片中最後一段,有主人翁的一段獨白,他說他不走,不是因為他站在船板上看到的那些建築讓他感到畏懼,而是因為他看不到世界的盡頭。是啊,鋼琴的鍵有始有終,船的甲板有始有終,他可以用有限的鍵盤奏出無限的樂曲,他可以駕馭這種「有限」,在這里,他就是他。而這個世界呢,沒有開始,沒有結束,錯綜復雜的街道,星羅棋布的高樓大廈,有太多的路可以選擇,他沒有辦法去駕馭。駕馭他的人生,他的情感,他的音樂。他只能選擇他可以選擇,可以駕馭的方式生活,這種方式與世無爭,平靜自如,不受功名利祿的紛擾。如果一種生活方式,他無法駕馭,他寧可不要!我想這也許是他不選擇離開的第二個理由。
他內心的孤獨,音樂可知,就如同他的語言,他用它來述說生命,表達情感。其中有這樣的一幕,夜晚,在船的酒會大廳,他演奏著,鋼琴隨著在颶風大浪中左右搖擺船艘,在光潔的地板上,合著音樂的節拍,乎左乎右,時而轉圈,時而滑行。讓你感受到彷彿他整個人的身心和這音樂,這艘船,這大海早就融合在了一起。他說過,他的音樂和他的人不分開,所以拒絕發布他的音樂膠片。我想,他的內心裡,也一定這樣篤信,他的這艘船和他的人,不能分開。生命彷彿自他被拋棄的那一刻起,就和這船聯系在了一起。音樂,船,他,是「一」,永遠無法分開。船的生命結束了,相信他的生命結束,也似乎成為了必然。這也許是他不離開的第三個理由。
對家的深深眷戀,對生存方式的抉擇要求,以及早就融為一體的共同的生命,促成了他的悲劇。
然而這真的是悲劇嗎?就像戲曲在最高潮處嘎然而止,人生在顛峰時刻隱退,情人們相擁著步入婚姻,我們看到了最完美的一幕,之後呢?看戲曲漸漸索然無味,人生逐漸走向低谷,愛情繼婚姻之後埋葬在數不清的家庭瑣事里,這就是最真實的世界。他的死,至少震撼了我們每個人的心靈,我們誰也無法想像這樣的一位曠世奇才,走下船舶,是怎樣開始他平凡的人生,開始變得庸俗乏味,追名逐利。我們不忍心看到這里,導演自然也不會忍心拍到這里。所以從某種意義上講,這也許算不得是一幕悲劇。
現實生活中,對於別人的選擇,我們會感到匪夷所思,就像這部影片一樣,可能很多人也不解他的這種選擇,但是,我想說,無論是誰,作出怎樣的選擇,無論在我們看來是多麼的荒謬,多麼的不明智,多麼的讓人不解,這都是他的選擇。這個選擇一定有他的理由,他的思考,你不是他,你沒有經歷他所經歷的,你沒有了解他所想的,那麼我們唯一可以作的事情,不是述說我們的不解,而是握住他的手,微笑著說一句,Good luck!
喜歡這部電影,喜歡1900,喜歡音樂,喜歡這一片湛藍的大海。
3. 《鋼琴家》觀後感
《鋼琴家》是我比較喜歡一部電影,選擇觀看它的時間正好是2020年1月初,武漢疫情大爆發的時候,那是一段令人心痛的時間,我們突然被剝奪了人生自由一樣地被關在家裡,最佳選擇當然就是網上追劇。
我特別愛看BBC出品的英劇,大多數講述的都是二戰期間的故事,《鋼琴家》也不例外。作為一名天才的作曲家兼鋼琴家,瓦拉迪斯勞·席皮爾曼(阿德里安·布洛迪飾)在納粹佔領前還堅持在電台做現場演奏。然而在那段白色恐怖的日子裡,他整日處在死亡的威脅下,不得不四處躲藏以免落入納粹的魔爪。他在華沙的猶太區里飽受著飢餓的折磨和各種羞辱。在這里,即便所有熱愛的東西都不得不放棄的時候,他仍舊頑強的活著。他躲過了地毯式的搜查,藏身於城市的廢墟中。幸運的是他的音樂才華感動了一名德國軍官,在軍官的冒死保護下,鋼琴家終於捱到了戰爭結束,迎來了自由的曙光。他的勇氣為他贏得了豐厚的回報,在大家的幫助下他又找到了自己衷心熱愛的藝術 。
這部電影帶給我強烈的心靈震撼,首先男主的音樂才華、藝術造詣和當時的殘酷的戰爭背景形成強烈的反差與對比。藝術帶給人們的是對美好生活的憧憬和嚮往,具有藝術才華的人本不應該受到菜米油鹽的困擾,更何況是殘酷的戰爭;而無情的戰爭對脆弱的人類的摧毀是毀滅性的,很多人為此喪失生命、無家可歸、朝不保夕……
而最終男主因為自己的音樂才華感動了德國軍官獲得了最後的生存機會,這不禁令人感嘆,具有一技之長是多麼重要的事情,不僅僅是多了一門求生的技能,更重要的是危難時刻盡可以救自己的命。所以看完電影我就在想,生於和平年代的我們,是不是更應該讓自己學習一門技能,一個能讓你與眾不同的東西,不像電影里能夠救命,至少也能讓我們有限的生活獲得更高的價值。
另一個值得深思的問題是「戰爭」與「病毒」哪個更加殘酷?戰爭中的敵人是看得見的,而病毒是看不見的,一個是明槍明刀,一個是暗箭難防。似乎隱形的病毒更具殺傷力,但是看到戰爭中的人們被從自己的家園趕出去,居無定所,朝不保夕,隨時面臨著失去生命,而面對疫情,我們至少還可以選擇在家裡呆著,這樣看來,似乎戰爭更加殘酷些。一向不愛討論政治的我,真心希望不要再用戰爭的方式來解決人類的糾紛,因為生命太短暫,活著又是那麼不容易。
整個劇情的亮點就在於,最後男主通過自己的琴聲得到了德國軍官的憐憫,不但沒有殺害他,反而給他提供食物和衣服,幫助他活到了戰爭結束。對這個德國軍官的人物刻畫,反映出人性善良的一面,就好像生活中總是有很多不如意,但是即使是那些你不喜歡的人和事也會有他好的一面,所以對於生活我們應該抱有積極樂觀的態度,相信真善美,從而充滿希望地活著!
看完這部電影,覺得更加應該珍惜眼前的幸福生活,因為比起戰爭中的人們,我們擁有的實在是太多了……
4. 求電影<鋼琴家>的英文觀後感
A realistic phenomenon through the eyes of a pianist to show how tough the world can be? Jew pianist Wladyslaw Szpilman is the best pianist in whole of Poland and goes on to see unimaginable atrocities on him and his family by Germans. The scenes are realistic and the pace of movie is pretty steady but fluent and the whole effect does get upon the viewer. The end part was specially touching. It depicted that we remain the same old good and bad humans and Germans were no different. Probably, it's an excellent way to let the society feel the pain that humans can bring to one another. Adrien Brody has been on his lifetime best and let's all thank Roman Polanski for this creation. The spirit calls for introspections and resolve. We remain humans as long as humanity exists.