『壹』 電影觀後感大全1000字精選5篇
電影,是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起 。來的 觀後感 就是看了一部影片或連續劇後,把具體感受和得到的啟示寫成的 文章 。下面我給大家介紹關於電影觀後感大全1000字，方便大家學習。
電影觀後感大全1000字1
「在我們的內心深處，都藏著一個人，每次想起他的時候，會覺得有一點點心痛。但我們依然願意把他留在心底。」
最近，泰國青春唯美的電影《初戀這件小事》感動了很多朋友，同樣讓很多人懷想起那些屬於遺忘之外的回憶。
看到幾個女孩在一起做心理測試，測適合自己的男生類型，就覺得很生活。常常也和姐妹淘們做類似這些其實根本就不準，但是依舊樂此不疲的心理游戲。電影里，一個專屬於他的小事物，成了他的象徵，帶在身邊像是帶著他全部的溫暖。那枚小紐扣成了主人公小水愛的寄託和信仰的載體。因為他是她最初的信仰，所以她的心會和打在他身上的鞭子一起顫抖，疼痛。得知他記得自己的名字，開心得像要飛起來的小鳥。為了他，瘋狂地努力，讓自己變優秀。偷偷地走過他的身邊，當目光即將相遇的瞬間再假裝看向別處或者只遠遠的看著，然後會開心的微笑，燦爛地與太陽光一起享受甜蜜。只是想要看到他，看到他自己就會開心，無所謂他知不知道，無所謂有沒有以後，無所謂這是否叫愛情。其實，每一個女生都會變成美麗的天使，只要她的心是善良的，關鍵在於你是否發現了她真正的美。
暗戀，是如此絕望的距離，又是一出難度多麼高的啞劇。讓人既叫好又心疼的隱忍，牽動人心。即使主人公最討厭這種隱忍的感覺，卻依然努力讓自己勇敢承擔悸動與想念的責任。一直喜愛《最遙遠的距離》這首詩，「世界上最遙遠的距離不是生與死，而是我就站在你面前，你卻不知道我愛你。」明知無望，卻甘之如飴。即使這只是關於一個人的小事。
希臘人信仰已久的奪心妙法，先到一個能看到滿天星斗的地方，然後用手指劃線，將星星連成喜歡的人的名字。當朋友走後，她會偷偷的帶著微笑和祈願指向天空的星星。把能代表自己心意的東西送給他，不能讓他知道送的人是誰，目的是讓他察覺，現在有人在喜歡著他。偷偷的送巧克力卻在炎熱的天氣里變成了巧克力奶昔，這種糗事在十字開頭的青春里你是否也做過呢?讓愛情成為動力。讓自己變得更厲害，更漂亮，每個方面都要變的更好。那個人，就會自己回頭看你。如果要為愛努力，就要盡心盡力去做。你愛的人，會自己找上你。
「阿亮學長，我有話想對你說，我很喜歡阿亮學長，已經喜歡三年了。我所做的一切，我努力改變自己，都是為了你。我……去報名參加舞蹈社，去演話劇，去當樂隊指揮，努力讓自己學業進步，都是為了你。但我現在知道，我最該做也早就該做的事情，就是親口對你說：我喜歡你。」
「我喜歡你」簡單的一句話，但是要多勇敢才能說出口……
「第一次牽小水的手，但要馬上放手，因為怕別人起疑，
偷偷送蘋果，又偷偷咬了一口。
愛情能戰勝一切，尤其是恐懼。
種花真的好難，送花給小水，卻說是別人送的，我真的開不了口。
今天阿拓對小水告白，我好心痛，為什麼我們總是錯過。」
相冊記憶的是阿亮同樣卑微隱忍的喜歡。
他們終是馬不停蹄地錯過。
當看到獨角獸找到了她一直尋找的另一個同類，當看到女孩所有的隱忍都會在正確的時間得到回應，會為他們滿心雀躍和激動。阿亮學長與小水的愛一直都在，卻一直都在隱瞞，一直都在沉澱，卑微到化作塵埃，鑽進時間的縫隙。
若是相愛，註定再見。年少的心傷，在經年後開出花。九年以後，再次相遇。
「…呃…我…我…想問阿亮學長…阿亮學長…結婚了么?」忐忑的心一如從前。
「…其實…其實我…我…我一直在等那個人從美國回來。」所有感動奔瀉而出，愛，張揚而美好。
只要結果是好的，過程無論再艱辛，我都會說：
「我，願意。」
如果當你，在 故事 的結尾，眼淚模糊了屏幕，模糊了影像，那麼我想，你心中也一定有那樣一個人的存在。相信我。
雖然，我閉著眼睛也看不見自己，但是我卻可以看見你……
這樣的暗戀。
電影觀後感大全1000字2
看完《阿凡達》，內心久久無法平靜。我不僅驚嘆於它精美的畫面製作、震撼於它堪稱完美的3D視聽效果，更為其悲壯、凄美的故事，以及它所反映的對自然生態的熱愛和對人類瘋狂地、毀滅性地攫取地球資源強烈撻伐的主題久久不能平靜。
Avatar源自梵語，意指天神在人間施展善靈時所附著的肉體，即化身、替身的意思。影片中雙腿癱瘓的老兵傑克因為哥哥的一次DNA捐獻以及不幸被殺，而代替他來到富含礦物元素「unobtanium」的潘多拉星球采礦公司工作，用自己的思維控制由人類和Na』vi族人的DNA合成並克隆出的毫無意識的Na』vi人。
故事進行到這里，也許很多人都會認為《阿凡達》是一部簡單的科幻探險類影片。但隨著情節的不斷發展，那優美壯闊的畫面以及自然真誠、引人入勝的劇情發展，深深地吸引著每位觀眾的心。同時，它給觀眾的震撼和 反思 也變得愈加強烈、深刻。
在一次勘探行動中，傑克的化身遭到猛獸追捕而脫離隊伍，危難時刻被美麗的Na'vi公主相救，並邂逅了一段凄美、悲壯的愛情：她將他帶到巨樹城堡，讓他看到Na'vi人與自然和睦相處;他卻將巨樹位置泄露，人類軍隊大舉入侵將它毀滅。在對自然的眷戀和對人類肆意破壞的強烈憤懣中，傑克和公主將各部落的Na'vi人團結起來，用最原始的方式與擁有最先進武器裝備的人類軍隊展開血戰，並取得最終勝利。
這是一個凄美的故事，一個帶著孩童般想像的美麗童話。在那優美的畫面中，我們雪藏已久的童年記憶得到釋放。那是一個仲夏的傍晚，一個孩童躺在草地上看著天空逐漸閃亮的星星，靜靜地幻想著屬於自己的英雄史詩：和公主美麗的邂逅，無憂無慮地遊玩，奔跑於一望無際的草原、巍峨俏麗的山巔抑或風景娟麗的湖畔;愛情萌生於山花爛漫的季節，成長於激情洋溢的歲月，在風雨中經受考驗，在悲壯的歌詠中變得永恆……
《阿凡達》帶給我們的是一次對生命中那種原始美的完美體驗，是對現實中因人類的貪婪和慾望而對自然環境、其他物種甚至人類自身暴虐無度的強烈拷問。
當靈魂樹的種子飄盪在傑克和Na』vi公主周圍，每一隻晶瑩剔透的種子好似精緻的小水母一般在畫面中輕輕飄過，我似乎看到童年的某一天日暮時分白楊樹纖弱而執著的種子隨著暖風飄過眼前;當傑克和公主騎著各自的迅雷翼獸在萬米高空自由翱翔，我彷彿重溫了童年的某個夜晚夢中揮動潔白的翅膀自由飛翔的豪壯;當看到巨樹城堡遭到人類攻擊而被連根拔起，盤虯卧龍般的枝幹在最後一次享受了陽光的撫慰後轟然倒下，我似乎看到故鄉的老桑樹林在最後一次用甜美的桑葚送別這群懵懂的少年之後，在電鋸冰冷而無情的鋸割聲中逐漸消失;當看到Na』vi人獲勝之後逐一將人類趕上飛船遣返離開，我真不願去回想現實：鋸扔在不停地截斷老樹的筋脈，而當年那些手握電鋸的人已經不在，卻將它傳到了兒子手中。而他們，當年亦曾接過老桑樹臨終前最後的饋贈和囑托……
有些人認為《阿凡達》是一部老套的故事，只不過在3D技術的應用和畫面製作方面下足了功夫。然而，它裡面所表現出的Na』vi人對自然的熱愛，對生靈萬物的眷顧是如此真切，如此令人動容。它讓每位觀眾在欣賞電影的同時更為深刻地體會到：人類對自然資源貪婪攫取，帶給其他生物和自身永無止境破壞的深深的負罪感和恐懼感，為每位觀眾上了深刻的一課。
電影觀後感大全1000字3
「起來，不願做奴隸的人們，把我們的血肉築成我們新的長城。中華民族……」在嘹亮的國歌聲中，《國歌》結束了。但在我的腦海中，電影中的一幕幕仍然正在回放，我的心臟也依舊在隨著國歌而跳動。
電影主要塑造的是國歌的作詞者--田漢，又在其中夾雜一些愛國熱血兒女的故事，主要描寫了他們在「9。18」事變、滬淞戰役後，在上海、在東北為抗戰作出的巨大貢獻與犧牲。而電影的主線，則是田漢的思想變化。從他遇到兩位東北學生開始，深入地了解了侵略者對人民造成的巨大創傷;後來感受到了全世界的華人對抗戰的支持與貢獻，又差點被日本軍隊綁架，從而了解到了精神對人類的鼓舞，著手開始拍抗戰電影;而在最後，當他經歷了好友妹妹與東北學生的犧牲後，完成了思想最後的蛻變，終於一氣呵成寫下了電影《風雲兒女》的主題歌，也就是後來的國歌--《義勇軍進行曲》。
《國歌》這部影片發生在抗日戰爭時期。日寇肆無忌憚地在中華大地上橫行霸道，屠殺我國人民，引起全國人民的憤恨和反抗。而國民黨卻採取不抵抗政策，使中華民族遭到踐踏，大好河山淪陷敵手，祖國母親倍受凌辱。就在這關系民族生死存亡之時，田漢、聶耳認為必須有一首能夠激發人民鬥志，壯我中華氣勢的歌曲，來喚醒中國人民，鼓舞他們不畏流血犧牲，為祖國、為人民而戰，於是《義勇軍進行曲》誕生了--國歌誕生了。
「起來，起來，起來……」聽著這熟悉的歌詞，使我感到民族振興的重要性。也使我深深地體會到，田漢先生在寫歌詞時的那份渴望國家振興，民族昌盛的迫切心情。而且對現在而言，這句歌詞也並沒有過時。落後就要挨打的教訓無論是現在還是過去，都在為我們敲響警鍾，告誡我們不要為眼前的進步和發展而滿足。雖然我們已經「站起來」了，但需要加快步伐去趕追發達國家，增強綜合國力。讓歷史的教訓不再重演。
縱觀全片，高潮迭起。高潮的出現，也使觀者的思想處於亢奮的狀態。在影片的最後，當已身處在監獄中的田漢聽到了高牆外人們為他播放的《義勇軍進行曲》時，我們的情緒也已到了最高潮。當時，就好像全身都充滿了勇氣和希望，敢於在任何時候都沖在隊伍的最前方。這是精神帶給我們的力量。
片中田漢意識到對抗戰的支持不全部是錢財或士兵的援助，而是精神上鼓舞和振奮人們的力量。因此，他想到了用藝術的形式。而在不斷的摸索當中，也終於明白了歌曲是最通俗、傳遞最方便，也使最能鼓舞人心的藝術。而說到底，其實這些都是精神的力量。
我們的身體，血肉之軀，會疲勞、會傷痛、甚至會消逝。但精神，卻延續了我們肉體存在的時間，也讓我們的肉體獲得力量。當軍隊已經疲勞不堪，無力繼續，嘹亮的歌聲響起的時候，士兵的精神會為之一動，會為之振奮。這不是因為睡覺或吃飯，而是因為精神上的滿足。貝多芬的「命運」，流傳於世，被人們所稱贊，那是因為作者已將自己的精神傳入作品當中，聽者，也感受到了這種精神的振奮與鼓勵。力量，是我們的思想與精神傳遞給我們的。
當我們靜靜地感受精神帶給我們的力量時，聆聽一首歌，或是觀看一部電影，我們的內心，也會一點一點地充實起來。就好像熱量傳遞到我們的心中，我們的身體上;就好像一塊沒有點的電池板被一點一點地激活。那種力量，能夠持續很久很久。
多少年來，《義勇軍進行曲》一直鼓舞著中華兒女。在戰場上，在天安門，在學校里，在我們的心中，它都曾被無數次地唱響過。它鼓勵著我們前進，支持我們繼續。在每個中國人的心中，它永遠是最偉大的歌曲。
作為跨世紀的接班人，要有遠大的理想，要有真實的本領。如何做才能學好本領，為祖國的現代化建設添磚加瓦?學習固然重要，但不能僅僅局限於「主科」，而忽略了課外知識的「吸取」，更不能放棄自己的業余 愛好 ，否則，就會成為一名「正宗」的書獃子。而要努力培養自己成為一名合格的德、智、體、美、勞全面發展的接班人。特別要敢於探索、敢於攀登知識的高峰。
電影觀後感大全1000字4
最近看了威爾史密斯的獲獎電影《當幸福來敲門》，始終都曉得這是一部 勵志電影 ，也始終沒時間去看，看完後我才知道，這部電影能教會我們很多!
很值得大家一看的一部電影!以下是這部電影的觀後感!
親子、勵志，這樣用於定性的字眼放在這部片子上其實是過剩的;盡力、奮斗、幸福，這樣的過程放在這部電影里實在也是多餘的。藝術來源於生活也高於生活;一部勝利的電影興許並不須要一個萬眾矚目的離奇題材，回歸於生活，最切實的生涯也許也是最高的藝術了。這部掙扎在貧困底線里的勵志親情電影來得平易近人，也更容易引發咱們對生活諸多感情的共鳴。
幻想;不管在什麼時候突然來臨，其實都不算太晚。只有我們還有力氣去追趕;於是我們也有了實現妄想的祈望。這部電影里對妄圖的定義顯然是淺近而直白。史密斯飾演的克里斯走在路上，遇到一個開著法拉利跑車的男人，問他：你是做什麼工作的，以及你是如何做到的;他所傾慕的並不是可貴跑車或者體面的工作，而是那些人們發自於心田深處幸福的笑顏。
幸福。什麼才是幸福，什麼樣的生活才稱得上是幸福呢。美國的《獨破宣言》劃定了每個國民都有追求幸福的權力;也許，正是因為幸福總是遙不可及，所以必須不停地去追求。克里斯，一個落魄的中年黑人站在街道上喃喃自語的時候;也許，所有的人都會想到這個故事的最後終局。(勵志電影 )可以說，這部電影其實一點都不出人意表;然而，在看這部電影的時候我們自然而然地被它感動。勵志並不那麼刻意，煽情得不造作，在細節處理上細膩而溫情;這也許是這部電影讓人喜好的起因。
奔跑;不停地飛奔。這是合乎一個活在繁忙都市裡成績個別的推銷人員的日常生活場景的。為了什麼而奔波;什麼樣的生活節奏才稱得上奔走呢。像克里斯;為了趕上那一班公車，為了趕下一個商務會面，為了這一個夜晚的容身之所必需趕在其餘人前面去排隊進入收容所……這也許是生活在美國最底層的人們無奈而艱苦的奔忙。為了保住一份工作;而後養子糊口、房租、國稅、吃飯和一瓦遮頭。
給我印象最深刻的是無家可歸的父子留連在地鐵站上的長椅上相顧無言。玩一個並不好玩的游戲，想像著四處凶險的環境以及可怕的猛獸，找一個岩穴，父子倆彼此依靠著取暖睡覺。當然，地鐵站里不可能有山洞;克里斯帶著兒子躺在用衛生紙鋪在廁所里的地板上蜷縮著。一個男人的淚水;縱然這個男人已經兩鬢斑白，這個場景依舊讓人沖動。那是一個中年男人對本人五歲兒子的愧疚、任務、年介中年卻仍然一事無成的挫敗感以及對幸福最熱切的渴望。捂著兒子的耳朵不讓他聽到外面喧囂的拍打著門的聲音，那是他唯一有才幹保護兒子的表現。電影在描繪克里斯對物資財富的尋求的同時，這種父子間的親子交流則成了精神財富的積蓄。史密斯的兒子賈登?史密斯(Jaden Smith)給這部惡俗的勵志電影增色不少。不需要做作的父子親情，小史密斯飾演克里斯的兒子克里斯托弗，而賈登的實質出演實現了這部電影煽情卻不讓人反感的所有細節。可能是由於是跟兒子對戲，以顧家馳名的威爾?史密斯演來分內真情流露，他成功詮釋出一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親義務，奮發向上成為股市交易員的。
置之去世地而後生，在看這部電影的時候我多少次曾經想到這個詞;當一個男人處於他的這種境況的時候，多少人會掃興呢。訴求無門，求助無路，離空想只有一步之遙卻因為事實的問題無奈解決而放棄或者連續努力。
也許，不得來的艱難;也不會在得來之後滿意而感恩。
當克里斯最終得到那份年薪80萬美元的股票經紀的工作里喜極而泣，走進熙熙攘攘的街頭對著所有人幸福地微笑時，當他帶著兒子走在繁華的住宅區走向他自己的房子時;物質的財產也許並不象徵著所有的幸福，他跟兒子在這段艱難時光里的相依為命也許才是他最大的財產。
不再對兒子愧疚，不再對生活失望，不再只經歷挫敗。《獨破宣言》規定了所有美國公民享有追求幸福的權利，然而它卻未曾對所謂幸福下一個定義。也許，是不是因為幸福的含意過於廣泛而且形象呢。然而在這部電影里看起來，幸福真實 未審也可能很簡單。所謂幸福，興許是當我們對著我們深愛的那些人們時;咱們能夠心安理得地說，我已經盡了最大的努力給他們我所能給的最好的所有，不論是清苦或者富餘。
電影觀後感大全1000字5
這個 春節 ，因為武漢疫病，整日宅在家中。許多人吐槽，每天吃了睡，睡了吃。今天是大年初五，早晨吃過飯，想起網路上免費電影《囧媽》還沒看。以往過年，一般都會到電影院看個賀歲片。今年因為疫情，幾大賀歲片全都撤檔，延期上映。而導演徐崢卻把他的影片《囧媽》賣給北京位元組跳動公司，可以在今日頭條、抖音、西瓜視頻等平台免費觀看。
徐崢此舉也是一石激起千層浪，雖然觀眾們很喜歡，可以在家免費看電影，但院線怒了，說他破壞了行業規則，競爭對手也不樂意，甚至爆出了粗口。此舉可能是動了他們的乳酪，且開創了電影行業首次線上播放。我覺得，只要不違紀違法，徐崢的做法無可非議。充其量他是第一個吃螃蟹的人，可是他不吃以後總會有人開吃，這是經濟、社會發展的趨勢和規律。廣大觀眾認可是首要的，不必對其口誅筆伐。
這幾天，看到《囧媽》的豆瓣網評分不高，打開看了看評論，發現褒貶不一，大多數的評價都是好的，有網友質疑是有人故意在黑，畢竟他此舉得罪了好些人。當然，由於每個人的成長、閱歷、性格、喜好不同，對一部影片有不同的感受是正常的。究竟怎樣，還是要自己看了再說。
整部電影是圍繞著兒子被迫陪著母親坐火車去俄羅斯完成心願展開的，展現了家庭中的親情、愛情，相愛相殺，最終在經歷後，慢慢理解了別人，醒悟了、明白了愛的真諦。我覺得，中年人應該比較有同感，上有老，下有小，經歷了兩輪這樣的相愛相殺，本來都是出於對對方的愛，卻不知變成了對對方的傷害。現實中，這樣的親情、愛情，這樣的家庭太多。不是我們不愛，而是愛的理念，愛的方式、 方法 出了問題。
影片中有一段話觸動頗深，妻子張璐說給丈夫徐伊萬，兒子徐伊萬也同樣說給自己的媽媽，這句話可能適應好多人：這就是我們之間的問題，你心裡長了一個幻想的我，我應該喜歡什麼、討厭什麼、該怎麼說話，你全都設定好了，你為什麼要鍥而不舍地改造我呢?都這么多年了，你難道還沒意識到我不是你想的那個人嗎?是的，好多親情、愛情中，最大的問題就是想改造別人，按照自己的意願改造對方，希望對方活成自己想要的樣子。在微信公眾號上曾看過一句話，深表認同：改變自己是神，改變別人是神經病!
愛一個人，就應該讓那個人成為更好的他(她)自己。一個人最幸福的事，也是成為自己，成為更好的自己。愛是成全，而不是毀壞。誠如影片最後所說：每個人都是獨立的個體，每個個體都應該是完整的，愛不是控制和索取，愛是接納和尊重。我想這就是影片想要告訴人們的。
這個宅家的春節，關心著疫情動態，感動著那些大愛無疆的醫務人員和各界愛心人士，也感謝這部溫情而有 教育 意義的電影。
『貳』 《少年的你》觀後感
觀後感，就是看了一部影片，連續劇或參觀展覽等後，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。看完《少年的你》這部電影，你有什麼感想嗎？以下是我整理的《少年的你》觀後感，歡迎閱讀。
一、演員
最近媒體熱議電影《少年的你》，因為是我感興趣的校園霸凌題材，聽說演員演的好就去看了，果然是讓我驚喜。
首先是演員好，周冬雨是謀女郎出身，金馬影後，雖然我沒有看過她以前的作品，但是在這部片子里她表演的無可挑剔。主人公陳念是高三備考的學生，是底層單親家庭，母親為了生計遊走在法律邊緣，為了躲債不敢回家，陳念基本上獨自生活。陳念遭遇校園霸凌，為了高考開始是隱忍，最後不得不尋求社會小混混小北的保護。影片中很多面部特寫，周冬雨的表情演繹非常到位，特別是幾場哭戲，有的是含著眼淚，有的是大顆的眼淚落下來，都恰到好處，讓人嘆服。
周冬雨是影後，演的再好，也只是不負期望，而新人易烊千璽的表現就堪稱驚喜了。印象中易烊千璽是花樣美男，我對此類型不太感冒，他具體是唱歌還是跳舞我也不太清楚。在影片中，易烊千璽完全沒有一般流量明星的做作，他就是小北—被父母拋棄，在弱肉強食的叢林法則中苟且的小混混。學生和社會小混混混在一起，抱團取暖，抵禦社會的惡意。他們是生活在陰溝里的人。影片揭示了這種殘忍的現實，因為是電影，還是要給人以希望。「即使生活在陰溝里，也要仰望星空」，陳念和小北互相救贖，把彼此從陰溝里拉出來。
觀影中我第一次流淚不是面對殘酷的打鬥鏡頭，而是兩個少年愉快相處的一段蒙太奇，小北騎摩托車帶陳念在江邊兜風，小北把零食袋子罩在陳念頭上，小北帶陳念惡作劇。我看到的是絕望中的一道微弱的光，作為成年人，我知道這光雖然珍貴但是敵不過強大的現實。但他們是少年，會為了這道光拼盡全力。易烊千璽准確地演繹了少年感，他演繹的方式是眼神。小北對成人世界的充滿不信任，只相信自己看到的，他說這個世界不是被人欺負，就是欺負別人。影片中易烊千璽第一次出場是被人痛毆，陳念打電話報警，他看向陳念的那個眼神打動了我，裡面有倔強有希望。
社會小混混小北話不多，表情冷淡，內心自卑，他總是穿著帽衫，把自己藏在堅硬的殼里，以抵禦成人世界的敵意。只有面對陳念，他會卸下這個殼，流露出真誠。他有點笨拙地讓陳念寫下「陳念欠小北一次」，遠遠地走在陳念後面保護她，給陳念去考試的路邊綁上小雛菊。無數人被小北的暖意打動，他喚醒了成年人心中那逝去的少年的自己。
易烊千璽的表揚完全沒有演的痕跡，監制JOJO說易烊千璽很有同情心，能夠體會對方的痛苦，他吃過苦，不會把自己的苦加給別人。我想，這就是天賦，能把自己帶入人物，表現人物。易烊千璽是個內向的人，我發現不少優秀的演員都是內向的，能抵禦來自外界的紛雜，挖掘自己和人物的內心。周冬雨評價易烊千璽「賞心悅目」，長得賞心悅目，演的賞心悅目。我說這部電影讓觀眾因為演員的表演看的也賞心悅目。JOJO說易烊千璽是她近年來看到的最美好的少年，對觀眾來說，也是這樣。
二、導演
電影是表演的藝術，觀眾首先看到的是演員。演員背後的導演和監制才是那個掌舵的。除了演的好，這部片子作為一個故事片，節奏非常好。導演非常會講故事。這個故事其實很簡單，沒有復雜的情節和線索，導演用幾個懸念推動故事進展，抓住觀眾的心，表現出戲劇的張力。
影片開頭是陳念同學胡小蝶跳樓，她跳樓的原因是什麼？隨著答案的揭曉，陳念開始遭遇霸凌，陳念怎麼辦？陳念誤殺霸凌者後她和小北會怎樣面對？當小北為她頂罪，警官鄭易鍥而不舍查找真相，陳念面對巨大壓力如何應對？陳念自首坐牢，她和小北的結局如何？
雖然不是懸疑片，但影片節奏緊湊，環環相扣，除了中間一段小北和陳念相處的蒙太奇讓人有短暫的鬆弛，整個氣氛都是緊張的。影片在山城重慶拍攝，層疊的道路高樓，骯臟昏暗的街頭巷尾，桌上堆滿試卷的高三教室。這些場景都給觀眾以壓力，讓人很容易體驗主人公的生存環境和現實壓力。
導演會講故事，把一個普通的故事講的興味盎然。他對演員表演效果的把控也很厲害。看完電影後我看過一些采訪視頻和拍攝現場花絮，看到導演和監制是怎樣要求演員做到他們想要的效果。我們看電影看的是成品，直觀地以為，在那個場景里演員演到位了，是演員的天賦。其實，有很多鏡頭都是磨出來的。有記者問易烊千璽當自己表演到位時自己有沒有感覺，易烊千璽實話實說，很多時候自己不知道，他們（導演和監制）知道。周冬雨在片場和導演討論，她覺得拍的很多條沒什麼不一樣，但是導演和監制知道哪裡不一樣。導演對影片成片效果有整體把控，對每個鏡頭表達的情緒的力度有設計有要求。導演更厲害的地方在挑演員，他們能看到演員身上特別的地方，從來沒有在別的影片中表現過的地方。我們經常聽演員說突破自我，這種突破是以導演的慧眼發現為前提的。我們看到的是易烊千璽的花樣美男形象和幾部古裝戲中可有可無的表演，曾國祥導演就能發現易烊千璽的特別的氣質，發現他和小北相通的地方，真是厲害！每次看完一部好的電影，我都對導演無比佩服，導演真是一個需要創造力和想像力的職業，好的導演也是老天爺賞飯吃的。曾國祥導演就是。
三、現實
《少年的你》表現了兩個題材：高考和校園霸凌。高考是老生常談了，校園霸凌卻是第一次搬上大熒幕。有影評評論，曾國祥電影不像楊德昌電影那麼深刻，引人思考。說的沒錯，但是每個導演有自己的特點，無所謂優劣。曾國祥電影只是用了校園霸凌這個題材，重點是要表現人物，而不是給出校園霸凌的解決方案。當然，影片對校園霸凌的原因也有一點探索，霸凌者魏萊和被霸凌者陳念的家庭背景，學校和警方在霸凌事件中的作用。有所觸及，但不深入，這不是曾國祥導演要解決的問題。
影片中因為兩個美好少年的自我救贖給人們以希望，霸凌者也因為惡有惡報死了，但我們知道殘酷的現實往往並沒有多少機會給他們。學校中弱者和社會小混混混在一起，大部分情況是兩人一起墮落，即使兩人真誠相愛，最多仍是在社會底層掙扎。
我相信校園霸凌是普遍現象，雖然隱秘，從網上披露的案例來看絕非孤例人。人是群體動物，人聚合在一起，就有沖突。我觀察HY的幼兒園和小學生活，班級里不同孩子組成了一個小社會，雖然沒有霸凌事件（因為他們還小），但是總有欺負和被欺負，被欺負的人總是那個看上去比較弱小的男生。我相信人性本善只是赤子之心，在群體生活中的壓力會讓人本能地走向自私，壓力無處化解就會走向霸凌和被霸凌。
現在學校在校園霸凌中的作用嚴重缺失，在應試壓倒一切的方針下，學校並無動力真正解決孩子的心理問題。況且，校園霸凌通常是作為學校的「家醜」竭力被掩蓋的，當一件事情發生後學校並不借機教育學生，而是得過且過。學生們並不知道這樣的事情一旦發生在自己身上該如何應對。
學校作用缺失，家長更要擔起保護孩子的責任。很早以前我看過一本書《如何讓孩子面對嘲笑》，作者長期從事小學社會工作，將她豐富的經驗寫成此書，旨在教育父母如何幫助孩子應對嘲笑
和成人群體一樣，容易遭受嘲笑或霸凌的都是弱者，只是孩子更加不會掩飾，就顯得赤裸裸。生理缺陷可能會導致被欺負，但最重要的還是心理上的軟弱，當然很多時候生理和心理的缺陷或軟弱是相隨相伴的，生理缺陷往往導致心理自卑。一個人如何擁有強大的心理，對孩子來說最重要的還是來自父母的支持，父母對孩子無條件的愛會讓孩子心理踏實，不空虛，不自卑。很多霸凌者和被霸凌者都有一個共同的特點就是缺乏父母的心理支持，被霸凌者陳念是這樣，霸凌者魏萊也是這樣。有愛的孩子心理充實就不會通過欺負他人獲得存在感，有愛的孩子相信父母能幫助自己就不會表現出軟弱，不給霸凌者機會。即使在學校被欺負，和父母關系良好的孩子相信父母願意向父母尋求幫助，能夠藉助大人的力量解決問題。
我弟弟小時候在學校被欺負，他回來跟家裡人說，壞孩子把吃過的`西紅柿扔到他身上。我爸出面，直接去學校嚇唬那孩子，嚇唬過之後那孩子還找我弟，後來再找了一個看上去很像打手的親戚放學接了幾次我弟，壞孩子就再也沒有欺負過我弟了。如果那時候大人不知道或者不出面，我弟有可能長期遭受霸凌。
除了心理支持，《如何讓孩子面對嘲笑》那本書里講授了很多技巧，比如練習強化建立自尊，消除自卑，大人和孩子一起進行心理建設。書中特別提到嘲笑者特別願意看到被嘲笑者的憤怒，你越是難以控制自己的憤怒，他就越開心，有時霸凌就是為了看對手發怒。控制自己不發怒也是一項應對策略，其他還有贊同霸凌者，應對霸凌者，展現自己的自信。霸凌者也有害怕的東西，也是紙老虎，你越是害怕，越能助長霸凌者。對初中高中生，有的霸凌行為已經越過法律底線，更是絕不姑息。父母可以未雨綢繆地和孩子討論假如發生這種事情後應該如果應對，給孩子以心理儲備，從容應對。
每一個悲傷的孩子背後都有一對不稱職的父母，《少年的你》揭示了校園霸凌這個隱秘的現象，也給那些不稱職的父母敲了警鍾，養育健康的孩子，家長要做的還很多。
10月31日，著名學者易中天點評電影《少年的你》：「我給《少年的你》九十二分。使電影成為藝術的，是克制、分寸感和恰到好處。這部影片最讓我感動的，是陳念和小北的抱團取暖，就像兩只孤立無援的小動物互舔傷口。這不是什麼梗，而是永恆的話題，任何人，都難免會有被欺負，被冤枉，被孤立，被歧視，被打擊，被暗算的時候或者可能，哪怕遭受的只是冷暴力。大多數人，也許只能悄悄躲進叢林的深處自舔傷口。如果從此不再流淚，他就成長了，也就無敵了。」
的確，在其文章里，易中天也談自己對這部電影的感受，他說給九十二分是「因為挑剔的我，找不到可以挑剔之處。」同時易中天還提到了近期備受爭議的《少年的你》小說融梗問題，他表示：「這部電影是否融梗，我回答不了。但除非極個別的天才，很少有作家能夠做到絕不借鑒，關鍵在於是笨拙地模仿甚至直接抄襲，還是創造性地用人如己。」但是單純電影藝術本身而言，易中天老師的評論也可以說沒有太大的出入。畢竟在這部影片中引人深思的地方，也就是在於沒有陷入「壞人必死」這樣的快意恩仇，而且是陳念勇敢而坦誠地直面罪與罰。
影片有一個鏡頭，陳念去監獄見小北時，兩人隔窗對望，後面牆上寫著「今朝立志做新人」。陳念選擇自首，完成了自我救贖，同時小北也不用替陳念背殺人罪名，也得到了救贖。作為國內少有的聚焦校園欺凌的青春題材片，這部電影的票房短短幾天之內已超過8億元，成為當下最熱門的話題電影。影片票房口碑雙豐收，應該說一方面源於兩位主演精湛的表演，另一方面也與影片本身對現實問題的關照有很大關系。相對來說，在這部影片的結尾里，陳念和小北再次出場時，他們已經是成年人了。陳念護送學生回家，小北仍默默地在背後保護陳念，說明兩個人在一起了，也說明他們都走向了光明。
將校園暴力這一話題搬上了銀幕，言人之未敢，思人之所患。進電影院之前，你會以為這個故事離你很遠，但這個故事其實離我們每個人都很近，影片展現了一幅生猛的社會面貌。但這部現實電影的出現，不僅是一次敢於發聲，更是對我們身邊每個孩子，甚至每個普通人的理解與關懷。不是說，電影《少年的你》雖從觸目驚心的欺凌開始，但它最終的底色則是溫暖和愛。正如那句在課本上一閃而過的句子，我們生活在陰溝里，但是也有人依然仰望星空。也正是因為這樣的愛，主人公陳念和小北才最終救贖了彼此的人生，過上了更美好的生活。
不過，有評論者這樣認為的，就在所有人以為這只是又一部「流量」青春電影之時，影片的質量卻給了質疑者狠狠的耳光，劇情方面也是可圈可點，沒有絲毫脫離帶水的成分，而主演周冬雨的演技自不用多說，絕對是對得起金馬獎影後這個稱號，值得驚喜的要屬易烊千璽，雖然沒有經過專業影視院校的歷練，但他在影片中的表現卻可以用驚喜和出乎意料來形容。影片的熱播讓人們再一次聚焦於當下校園霸凌問題，只有當它真正被關注受重視了以後，才會一步步凈化校園的風氣，以影片呼籲大家能夠多關注這樣一個群體，正所謂是小孩子無知無畏，社會不能聽之任之。
諸如像這種「你保護世界，我保護你」的少年意氣固然可貴，面對校園霸凌，更要有零容忍的態度、切實有力的行動。換句話說，影片所帶來的意義其實絕非影片的票房，其產生的社會意義才是最值得一說的，全片圍繞著校園霸凌展開，用兩個惺惺相惜的年輕人之間溫暖的感情，將整個事件抬高到了一個新的高度。你或許很難想像，在這樣一個和平的年代，在學生時代最美好的青春年華里，卻遭受到如此這般的非人對待，但這些事卻很真實的存在於目前真實的校園生活中，何其諷刺了都。
對於電影《少年的你》揭露的是校園暴力屢禁不止，相信在未成年人觀看了，不宜模仿劇中呈現的校園霸凌場面所涉及的行為為好。即便是在很多時候，對於校園暴力會被老師們誤認為是同學之間的玩笑，畢竟同學之間打打鬧鬧是很正常的事情。但老師的忽視不僅讓受傷害的孩子得不到幫助，甚至會讓霸凌者愈發猖狂，對被欺凌者的手段愈發殘忍。學校對校園暴力的忽視是一方面，另一方面則是因為學校對霸凌者的懲戒手段有限，老師只能對他們進行口頭教育。
即便如此，可口頭教育對於霸凌者來說，根本沒有絲毫的震懾作用，他們會認為欺負別人只會收到口頭批判而已，在欺凌同學的時候就完全沒有後顧之憂。在影片中所表達的旁人的冷漠也是在助長霸凌者的囂張氣焰，從胡小蝶到陳念，班上沒有一個人願意站出來，他們認為事不關己高高掛起，但殊不知你也有可能成為下一個被欺凌的人。在胡小蝶和陳念被欺凌的時候，只要有人願意站出來，那麼最後的結局也不會是如此悲涼。即便是在校園暴力的形成離不開父母的教育、學校的忽視等因素，當面對校園暴力時，我們應當勇於說「不」，防止下一個「胡小蝶」或「陳念」出現。
雖然故事的結局是令人欣喜的，劉北川和陳念穿著監獄服，坐在警車上，陳念臉上滿是釋然與心安的微笑；但是車流如虹的公路後面，仍然是灰濛蒙的背景，少年的你，成長是如此艱澀。作為一名教育工作者，不斷地在心裡叩問，誰之罪？
怒其不「忠」——北川的父母
北川的媽媽在丈夫離開以後，為了自己的幸福，痛打兒子，兒子出走，從此母子天涯兩隔，再無聯系。北川從此成了浪子，借高利，打架，他要生活啊。沒有家人，沒有溫暖，沒有未來。在飽受摧殘被拳打腳踢的時候，陳念為了救他親了他一下，這一吻，沒有愛情，只是被逼無奈下的權宜，或者說也是為了自保，亦或只是同病相憐下的憐惜。但北川感念至極，為了回報這一霎時的溫暖，他成了陳念的護花使者，甚至願意攬下所有的罪，付出未來幾十年的人生。
北川很帥，聰明，重情重義，如果有一個正常的家庭，他會是一個多麼陽光的男孩。電影里，導演沒有設置哪怕一個鏡頭給北川的父母，只是在受審提到母親時，出現了北川痛苦的表情。沒媽的孩子像根草，北川被父母拋棄，他成了沒人要的小貓小狗。但他有思想，有靈魂，他渴望愛，哪怕一星半點。手銬銬住了北川的未來，而更應該被銬住的，是北川不負責任的雙親。論語中，「忠」是竭盡心力的意思，為人父母，既生之，即該養之，生而不養，其惡甚於牲畜！
哀其「無力」——陳念的母親
陳念有一個愛她的媽媽，但債台高築，整日東躲西藏。當魏來群發媽媽的照片，肆意嘲諷，她怒不可遏；當魏來提出給她錢，她徹底被激怒，把魏來推下了台階，導致魏來的死亡。陳念也愛自己的媽媽，為了這份愛，她努力學習，渴望擺脫窘境，考到北京，為自己，也為母親。為了這個目的，好友冤死，她忍；被毒打脫下衣服拍下照片，她忍；北川為她頂罪，她內心慚愧煎熬，她依然忍。她甚至頂著巨大的心理壓力，坦然地參加了最後一天的高考，考出632分的高分。希望通過個人努力，改變命運，成了她人生的全部意義，寒門之女要跳出龍門，她迷失了自我，也丟掉了做人的良知。
陳念的媽媽不能不說是個好媽媽，再苦再難也努力承擔，可是，迫於生計，她無暇也無力給孩子良好的環境，極度的自卑、膽怯，導致孩子的心靈誤入歧途，走向陰暗。
被寵壞的「公主」——魏來
最沒有未來的，恰是魏來。天使的面容，魔鬼的心靈，把同學逼死她若無其事；陳念只是被警察約談，她恐嚇威逼；陳念舉報，她惡意報復。一個未滿18歲的少女，卻如蛇蠍般狠毒殘忍。直到毒打陳念拍下照片，她來請求陳念不要報警，她內心依然沒有絲毫慚愧悔恨，只是為了瞞住父母，好繼續她罪惡的人生。
我們恨魏來，可是，魏來就該死嗎？試想，如果沒有陳念的一推，魏來有未來嗎？答案依然是否定的。魏來終其一生，只會給社會帶來更大的危害。
誰之罪？魏來的父母。影片中我們看到了這樣一幕，高檔奢華的裝飾，優雅甚至是做作的談吐，父母在警察詢問時侃侃而談，魏來嬌滴滴在一旁裝萌賣乖、一臉無辜。一味寵溺，滿足孩子所有無理要求，物質上的全力滿足，但獨獨缺少了陪伴與教育。漸漸地魏來知道自己是「天之驕女」，要什麼有什麼，自私張狂，所有人都得聽自己的。看不順眼的，脫下她衣服；比自己優秀的，侮辱她；不忠於自己的，打怕她。反正北大在等著自己，只要一切謊言不被揭穿。
三個原本天真爛漫的孩子啊，就這樣，被三個家庭推向罪惡的深淵。不，不止是家庭的責任。還有社會，還有我們的監管部門。
曉蝶慘死，警方介入，找不到證據；陳念舉報，依然證據不足。當罪行得以掩蓋，只會讓為惡者更加猖狂。魏來對陳念威逼恐嚇，就是明證。也讓陳念陷入困境，只能尋求北川的保護。家庭、學校、社會都不能給一個十七歲的孩子以庇護，卻只能依耐一個同樣無依無靠依然是孩子的北川。
還好，警官鄭易細心敏感，沒有簡單地面對問題，他深知案件的個中曲折，雖然沒有證據，但他深諳人性，讀懂了孩子們的內心。是他的及時「激將」，讓陳念最終擺脫了陰影，說出了真相。影片開頭，陳念是一個老師，他帶著孩子們一遍一遍地念著，「這是我們的樂園」，她走出來了，她健康陽光地過上了正常人的生活。
真希望我們的社會、家庭、學校真如陳念所念的那樣，「這是我們的樂園」，讓孩子在陽光中長大，真正地自由快樂。
『叄』 觀看電影後的觀後感
看完一部影視作品以後，相信大家增長不少見聞吧，需要回過頭來寫一寫觀後感了。在寫觀後感之前，可以先參考範文，以下是我幫大家整理的有關觀看電影後的觀後感（通用11篇），僅供參考，歡迎大家閱讀。
影片《公僕》透過當今年輕人的視角，真實再現了上世紀五六十年代東山縣委書記谷文昌同志的動人事跡，影片中我們看到了他帶領東山人民，植樹造林，防治風沙，打水井、建水庫抗旱排澇，修公路，築海堤，為東山人民造福的生動情景，他為黨和人民事業忘我工作到最後的動人場景。
在觀看電影的過程中，不時有身邊的老黨員摸淚叫好，與影片中的主人公產生共勉。「人民的公僕為人民」是要靠發自內心地去想、去做，把老百姓的事真正當作自己的事來辦，那樣事就會辦起來容易得多，好辦得多，把心態放平，不能憑感覺對人對事，要重事實，要一視同仁為老百姓辦事，這樣就會贏得老百姓對你的信任。
我是一名從事社區工作的基層幹部，看後更加深受感動和教育，谷文昌同志他以自己的行動實踐著黨中央「權為民所用，情為民所系，利為民所謀」的要求，為我們樹立了一個共產黨員的良好形象，他是一個真正的人民的公僕，是一個值得我們學習的楷模。我們年輕一代的社工更要向《公僕》中的谷文昌同志那樣為老百姓辦實事，了解老百姓的苦處、難處，解決他們的後顧之憂，使他們能輕松、愉快地工作、生活著。
早就聽說，《熊出沒之奪寶熊兵》這部電影很好看，我經不住誘惑，就叫爸爸買了幾張電影票。
星期一，爸爸帶我和哥哥到電影院看電影。我們剛到電影院門口，就看見一個巨大的屏幕在播放預告片。那屏幕似乎有我身體的五十倍大。我們拿著票來到指定的位置上坐好，等待電影的開場。這時，我想要是能來一杯爆米花那就更好了。正想著，電影開始了。電影講了這樣一個故事：嘟嘟被綁架了，就關在一個箱子里。光頭強正好也有個一模一樣的箱子，一不小心兩個箱子放在一起了。於是，光頭強拿錯了。他回到家，才發現拿錯了。嘟嘟逃了出來，在房子里跑來跑去。光頭強聽到了腳步聲，就以為是狗熊來了。他就拿著掃帚，在屋裡尋找狗熊，找呀找，沒找到狗熊，但他找到了嘟嘟。
嘟嘟很愛玩，光頭強常常和它玩到深夜。有一天光頭強帶它出去玩，結果嘟嘟又被抓走了。於是光頭強和狗熊兄弟一起去就嘟嘟，終於把嘟嘟給就回來了。
最後，嘟嘟和他們過了一個美好的新年。
《爸爸去哪兒》看下來，我最大的感慨是：五個娃兒都特招人喜歡，他們的父母絕對都功不可沒。
我不知道為什麼會有人去黑這個黑那個，說kimi嬌氣林志穎做作天天父子搶鏡的人，我真的很想知道，你們在面對鏡頭時的表現會是怎樣，你們的小孩在四五歲時的表現又是怎樣？
成人在鏡頭前和鏡頭後是不可能完全一樣的。在人前表現自己好的一面，是每個智商正常的人的自然反應，這也算做作虛偽的話，我只能說，某些人就只配看蛤蟆嘴的鳳姐對著鏡頭猛摳鼻孔和放屁打嗝。只有這樣，才能滿足他們的審丑心態，才能讓他們一邊摳著腳一邊滿足地嘆口氣：嘖嘖嘖嘖，看看這些醜陋的人！
而5個寶貝，在同齡小孩子當中，絕對也都稱得上是教養得當的萌寶。過多贊譽的話，我就不復制粘貼了，反正五個娃我都超喜歡，今天最喜歡這個，明天最喜歡那個，沒有不喜歡的，沒有！
另外我想說的是，人家明星寶寶貌似也沒有多嬌氣，放養的angela就不用說了，睡得了土炕吃嘛嘛香，就連最嬌滴滴的kimi，離開老爸，照樣能將任務完成得有模有樣，能被郭爸爸一個雞蛋就逗得開懷大笑。
而我們這些最最普通的人們，總是在擔心孩子輸在起跑線上，早早將孩子送去這個培訓那個班的，孩子吃一點苦簡直就不行了，什麼失敗啊挫敗啊奮斗啊要給孩子最好的啊，都是個屁。
家長內心強大、客觀務實，讓孩子快樂自然地懂得禮貌謙讓和承擔才是最重要的。——當然，也是最最最最最難的。
看了《加菲貓》中加菲貓的表現，我決心要向他學習，做一個勇敢、機智的孩子。
今天，我們看了《牛氣沖天》這部電影，特別是中間的那部分和最後的那部分感覺特別的感動。
有一天，蝸牛生病了，讓喜羊羊、沸羊羊、懶羊羊和美羊羊到了蝸牛的體內，灰太狼也到了蝸牛的體內。灰太狼先到了黑牛國，他造出了坦克，差點把白牛國滅了，幸虧喜羊羊用縮小葯水把那些很大的坦克變成了很小的坦克，然後白牛國又反擊，把黑牛國殺得潰不成軍。最後，灰太狼帶著殘兵敗將逃跑了。
灰太狼用密密麻麻的飛機來攻擊白牛國的首都，灰太狼它們發射雞蛋，打死了白牛國的許多人。喜羊羊要村長的幫助，村長讓暖羊羊打了一個大噴嚏。忽然颳起了大風，密密麻麻的飛機撞在了一起，全都掉在了地上，灰太狼還是帶著殘兵敗將逃走了。
白牛國殺到了黑牛國的首都時，灰太狼當了奸細，把黑牛國的國王給綁了起來。最後咚咚鏘和咚恰恰團聚了。
這部電影讓我知道了團結才能戰勝敵人的道理。
尹希雅是一個體貼的女兒，為了相依為命的母親，她可以放棄自己嚮往的一切，而她的母親同樣是偉大的母親，為了心愛的女兒她可以犧牲自己的所有，她也同樣可以迸發出驚人的力量，為了捍衛女兒「做夢」的權利，他可以用一己之力孤注一擲。
女兒理解母親，機場棄琴；母親理解女兒，堅定立爭。因為親情，她們彼此理解，也正因為這包含愛的理解，他們都後多或少地改變了命運，在有關命運的抉擇中，因為理解，她們寫下了愛的詩篇，她們都是真正的神秘巨星。
其實，每位母親，都是孩子生命里的那顆巨星，為了孩子，她們傾情付出，在命運的抉擇中選擇了燃燒自己，照亮了孩子，卻失去了自己理應屬於自己的燦爛輝煌，然而，生在當下的我們，又有誰真正體會到母親的苦心？
如果真的有那麼一天，你的夢與她相違，那麼請你暫且定息，並非是希望你放棄，只是希望你可以對她多一些理解，因為在生命的旅程中，她曾無數次滿足你無理的要求，無數次默默接受你的不滿與厭煩，她給予了你太多太多，而你又有什麼理由不給予一點回報？對她多一些理解吧，只為讓她寬心，在有關你的命運的抉擇上，她定會理性地做出選擇。
從陳念為了救小北，輕輕的親小北的時候，我想，這個從小就孤單的男孩就記住在眼前害怕還要親他的女孩了吧！陳念是善良的，堅強的，也是這份善良，讓她開始了和小北的故事。少年的愛情是炙熱的，當陳念要小北保護她的時候，小北就這樣默默地每天跟在她的身後。「你往前走，我一定在你身後」，每天的上下學，陳念的抬首、回頭就有了安心之處。高考雨中小北堅定盼望的眼神，是他們兩個的希
望啊。少年的愛情是溫暖的，怕給陳念帶來不好的影響，小北從不靠近陳念，你在這邊，我在那邊。你看風景，我看你，就好。出了事，你安心高考，我沒法送你，有那一路的小雛菊陪你。少年的愛情竟然也是堅持的，白天的課堂，小北的日常，鏡頭穿梭，小北從沒
錯過上下學路上的陪伴。從警察局出來打電話的時候，小北的手是抖的，一晚，足以發生很多事。少年的愛情還有犧牲，「只有你贏了，我才不算輸」，兩個人咬了牙，拚死不承認，熬過了囚徒困境，卻敗給了「小北，死刑」這么一句謊話。審訊室的兩人堅定的眼神，到會面室的釋然，笑著笑著就哭了，哭著哭著就笑了。原來，想要的愛情不僅僅是，我為了你做什麼，你為我去犧牲什麼，不是你在天堂，我為你下地獄。而是，你在哪裡，我去哪裡，你在天堂，我陪你天堂；你若在地獄，我陪你在地獄。說什麼「想和你牽手在白天里
行走」，哪怕是黑夜，有你，我也要牽手和你一起行走。小北付出的有溫暖，陳念也給了小北不曾有過的溫柔，「你是第一個問我疼不疼的人」，陳念是小北黑夜的太陽，也是照亮小北心裡的那個人。幾年後，陳念走在前面，小北走在後面，相視的那一笑，真美。
因為一個惡俗的吻，兩個本該永不相交的少年開始了不一樣的人生。她叫陳念，他叫劉北山，大家喊他小北哥，陳念喊他——小北。
石縫下破土而生的白色雛菊亦是少年不甘沉寂的青春，戰勝陰溝里的黑暗才能做一枚守護你的月亮。
少年時代里最美好的是什麼，是小北對陳念「你往前走，我一定在你身後」的保護，是「攜風踏浪，陪伴同行」的陪伴，是「擎星北顧，遂光不懼」的支持。
陳念原本一直是緊綳的，不安的，眼神惶惶，像不知道該往哪裡逃命的小野獸。哪怕是在家做作業，都隨時准備著躲避催債的人，但穿過隧道，陽光灑落下來，就是小北的家，雖然破敗，卻是陳念的安全屋。她鬆弛下來，終顯露出一點少女的溫柔青澀。在那兒她不用擔心走到半路被推倒，不用害怕那些惡作劇，有個人對她說：「你保護世界，我保護你。」
在陳念眼裡，高考錄取是從「少年」到「大人」最重要的儀式，所以她忍氣吞聲，承受一切同齡人不該也幾乎難以承受的恥辱。她也許懦弱，但也可以看作堅強，什麼也不能動搖她有朝一日奔向北京的決心，什麼也不能磨滅她蹚過漫長的荊棘見到光明的希望。她的這種觀念深深影響了想保護她的小北。
小北逞勇鬥狠，但面對高中學識難以掩飾自卑，他是一個純真到近乎天真的人，因為陳念「一起走出去」的夢，他的生活有了重點和目標。他跟陳念一樣，會被那句「在陰溝里也要仰望星空」所感動，約定了要不惜一切「走出去」，一路保護她走上高考考場。這是一個曾經自己也有過機會、也嚮往過，但如今永遠無法踏足的戰場。不過，他還會在奔赴高考的路上，綁上白色的雛菊，給陳念送上祝福。
小北是最好的小北，陳念也是最好的陳念。他們做到走出來了。陳念大概是去了她夢寐的北京，小北也還是小北，永遠在陳念身後的小北，永遠是這個速度，這個樣子，唯一不同的是，再也不用躲避攝像頭，可以光明正大的走在陳念身邊。在樹葉慢慢慢慢變黃，飄落的一個秋季，他們再也不是陰溝里的少年了。
希望每個陳念的身後都是——小北。
從電影院出來已經有段時間，心頭上的那抹陰雲卻始終揮之不去。帶著寒意的風，似乎嗅到了我身上並不明朗的氣味，一陣緊似一陣，往我心裡豁出的口子，「呼呼」地吹著。腦海里不斷放映著電影中那些斑駁、陰暗、絕望的片段，即使影片是個好結局，但那一點欣慰並不能驅散電影大部分內容所帶來的黑暗。
這部電影算是最近上映的最讓人心生共鳴的一部，不僅是因為周冬雨聯手易烊千璽傾情演繹，更是因為那是我們共同經歷的年少時光，以及那些我們或多或少都經歷的校園欺凌。
故事開頭，一個飽受同學欺凌的少女，在即將結束高考，迎來人生轉折點的路口，選擇了自殺，接著欺凌的噩夢又轉移到了本片女主陳念的身上。她被一些同學嘲笑，欺負，放在課桌上的書，被同學不懷好意地撞掉，椅子上被同學潑了墨水，下樓梯時被同學故意絆倒……甚至在放學後被打罵，她一次次隱忍，卻換來那些滿懷惡意的同學變本加厲。
好在，陳念的身後有小北。小北是個小混混，還沒有成年就已經劣跡斑斑，留有很多案底。這兩個遍體鱗傷的少年，機緣巧合相遇，從此小北就成了陳念的保護者，默默跟在她身後，陪她上下學，收拾那些欺負陳念的女同學，甚至在最後替陳念背負罪名。
觀影時，身邊抽泣之聲此起彼伏，我也數度淚濕眼眶，雖然沒有遭遇過那般欺凌，卻或多或少在年少時目睹一些校園欺凌事件。曾經班上有個女生，很多同學都討厭她，他們會故意在黑板上寫一些詆毀她的話，或是做一些惡作劇嚇唬她，很多次她都默默坐在課桌前落淚，後來她無奈下只能轉學。那時，我們都是上著小學的小孩子，我到現在也想不清楚，為什麼那麼小的孩子，人性之中會有欺凌的「惡」呢？人之初，真的性本善嗎？
近年來，校園欺凌案件屢見不鮮，嚴重的被曝光，而那些不嚴重卻依然會給飽受欺凌的孩子留下一生陰影的事件，還有多少呢？校園本該充滿陽光和歡笑，少男少女們，也本該心思純潔，性情純真，善良友好，何以變成欺凌的「惡魔」，這值得每一個人深思。最後，在那些陽光照射不到的角落裡，希望有個小北在身後護著你，也是這一次，願你歸來不再年少。
這部影片呢，之前沒有關注過，算是在我眼前橫空出世的，一看，克林特·伊斯特伍德導演，湯姆漢克斯主演，想必質量是有保證的。湯姆漢克斯年愈六十，還如此高產，最近其主演的《但丁密碼》才剛剛下線，北美早於大陸已於9月9日上映，豆瓣的海外黨小夥伴已經有許多人看過，大陸是12月9日上映，評分高達8.3，那麼這部電影還是值得一看的。
影片是根據2009年全美航空1549號航班迫降事件，航班機長切斯利·薩利·薩倫伯格的真實英雄事跡改編。講述了薩利機長在發動機失效的情況下，成功迫降拯救155名乘客和機組人員的故事。在看到這部電影的簡介時，我塵封的記憶被打開，不過就像有句話說的一樣「你在書上看到的兩三行字，也許就是別人的一生」，當時那起事件也許就只有一周熱度，但這部電影讓我對「薩利機長」肅然起敬。畢竟在水上迫降是一件及其冒險的事情，尤其是飛機這種一出事故容易團滅的`交通工具，更是馬虎不得。
其實我本以為本片主要講述的是迫降的過程，就像2000年的國產電影《緊急迫降》一般，講述的是驚心動魄的迫降過程，以及機組人員和乘客的反應還有各部門各方面的配合。然而當我在看過《薩利機長》這部電影後，明白了這部電影的重心在於事件發生後機長的心路歷程以及公眾對於他的態度還有那場貫穿始終的聽證會，並且用機長的幾段回憶將迫降事件的始終為觀眾完整呈現，一次比一次詳細。
直到最後一次聽證會上，機長和副機長戴著耳機，聽著駕駛室的錄音完整地回憶了那起事故，同時也帶領觀眾們，首次完整了解事故的發生到機長做出決定的208秒中間都發生了什麼。
看似聽證會工作人員挺嚴肅也挺不通情理的，其實聽證會這個制度我是欣賞的，雖然全員獲救，但是這起事故存疑，調查組人員有疑問，那麼就需要嚴肅對待這起事件，即使薩利機長被人們當成英雄，他確實應該被稱為英雄。
就像萬怡酒店女服務人員情不自禁地擁抱薩利機長時的那份滿足，可以從她的臉上看出她對於英雄的由衷喜愛和敬佩，當薩利機長請求可否乾洗一下自己唯一的一套制服時，女服員回答「如果需要的話，全酒店都會為您服務」，我想我如果見到這樣的人，也會星星眼的。
看完《焦裕祿》，影片中最感人的一段在我的腦海中久久不忘——大雪紛飛，黃沙路上，李雪健扮演的焦書記拉車，幾人推車，車上裝著救濟糧，寒風挾著雪片打在人們的臉上。河南民歌《共產黨是咱好領頭》響起，為這一行人的愛民行為拚命地吼唱著。破土房的門被推開，焦裕祿出現在門口。屋裡的一對老夫婦，老頭躺在炕上，老太婆站在地上，驚詫地看著這位不速之客。焦裕祿來到炕前，坐在老頭身邊：「大爺，您的病咋樣呀？快過年了，我們給您送點糧食和錢來，您們先用著。」躺在破棉絮中的老人強睜開昏花的老眼，看著焦裕祿：「你，你是誰呀？」焦裕祿拉著他的手：「我是您的兒子！是毛主席派我來看望您老人家的。」老人的鬍子顫動著，淚水涔涔下。老太婆伸出手，順著焦裕祿的頭上往下摸索，帽子、圍脖、棉衣：「感謝毛主席……給我們派來了這樣的好兒子！」那粗獷的民歌配合著畫面將電影推上高潮。
「為人民利益而死的，他的死是比泰山還要重的。焦裕祿同志不愧是共產黨的好書記，人民的好兒子，他是為蘭考人民活活累死的呀！」電影結束後，一位女觀眾泣不成聲地說出了大家的心裡話。我們黨的宗旨就是全心全意為人民服務，除了最廣大人民群眾的利益，沒有自己特殊的利益。焦裕祿同志在任何時候都把群眾利益放在第一位，同群眾同甘共苦，保持最密切的聯系，堅持權為民所用、情為民所系、利為民所謀。在這次「講黨性修養、樹良好作風、促科學發展」活動中，自己要不斷去增強焦裕祿同志這種為人民服務埋頭苦幹，永不知倦的責任感。過去有一句話：「黨叫幹啥就幹啥」，不講條件，不提要求，不計個人得失，把自己的一切都投入到為黨的工作中去。
「紅日照天下，涌現振奇人。盡管病魔纏繞；奮起棒千鈞。甘願粉身碎骨，敢下五洋捉鱉，倒海索奇珍。蘭考焦裕祿，耿耿鐵精神。鹽鹼凈，內澇治，風沙馴。弦歌聲起，楊柳東風萬戶春。借問津梁何處？萬事認真實踐，全意為人民。群眾中來去，天地共翻身。」當時郭沫若寫的一曲《水調歌頭·贊焦裕祿》將焦裕祿短暫而光輝的生命以客觀公正的角度翔實地傳誦了出來。焦裕祿用他的熱血，在蘭考一千多平方公里的土地上，寫出了最新最美的文字，畫出了最新最美的圖畫。自己身為一名共產黨員，一名辦公室幹部，應該時刻牢記自己共產黨員身份，大力學習弘揚焦裕祿精神，加強自身修養和作風建設，為實現人生的價值，燃燒自己！只有把人民群眾放在心上，記在腦中，吃苦在前，享受在後，克己奉公，多作貢獻，才能算是一名合格的人民公僕，一個真真正正的人民好兒子！
「有的人活著，他已經死了，有的人死了，他還活著。」焦裕祿同志已離我們遠去，但從他的一生中學到的，一名共產黨員應該做人民的好兒子，將永遠銘刻在我的心中！
沒有夢想的人千篇一律，為夢想而拚命抗爭的人都閃閃發光。影片中尹希婭說了這么一句話：睜眼閉眼，沒有夢想，生命毫無好處。當母親把一切歸結於命運的時候，尹希婭也反抗說：人醒過來不就是為了去實現自己的夢的嗎。沒有夢想，何必遠方。沒有夢想就沒有動力，做什麼都沒有想務必完成的決心。人有夢想，真好呀，因為有所有的犧牲都能夠稱為值得，否則都像在謀生存。電影也體現出，在印度那樣的環境下，作為一個女性，很多人是不能有夢想的，他們甚至沒有做夢的權利。尹希婭的母親地位的低下所受的屈辱就能夠體現這一現狀。男權社會下，尹希婭的母親做的再好都無濟於事，永久是一個受氣包是尹希婭父親的出氣筒，一旦心有不快便拿她出氣，就因為她忘了燒水打斷了她的手，做的飯沒有加鹽連說對不起都讓他氣急敗壞的把盤子摔碎……尹希婭喜歡彈吉他，父親就把她的吉他毀了，尹希婭開始在優兔網上發視頻，父親不僅僅狠大了母親一頓，並讓尹希婭自己摔了電腦，尹希婭唱的歌火了並上了提名獎，父親卻決定舉家搬離並強迫尹希婭嫁給一個素未謀面的男子……重重阻礙，夢想是要付出代價的，代價十分重。需要沖破的不僅僅僅是兇殘頑固大男子的父親，是整個等級制度，更需要沖破的是愛和自己的束縛，在電影里當然是為了
強化效果讓最終有一個圓滿結局，母親最終選取了fight，勇敢的站在了女兒的這一邊。可想而知，現實的生活里，有多少人能夠實現自己的夢想，有多少人能夠勇敢的站出來，毅然的和千千萬萬人抗爭。
想渴望自由，就要流血，溫柔妥協的方式永久來不了解放，這也是女權主義和平等觀念在影片中傳達出來的。
有夢想，很好，為夢想抗爭，很好，實現了夢想，真好。光是為之抗爭就已然閃閃發光了。
『肆』 2019《大約在冬季》電影觀後感以及影評【精選5篇】
2019年電影《大約在冬季》正式上線各大影院，《大約在冬季》這部影片主要講述的是1991年齊秦狂飆演唱會上，北師大才女安然(馬思純 飾)和來自台北的攝影師齊嘯(霍建華 飾)因緣相識，曲終人散後再度重逢的二人陷入熱戀，然而不是勇敢就一定能擁有愛，不是所有再見都能再見!所以關於觀看《大約在冬季》電影的 觀後感 及影評，我准備了以下 文章 內容，希望對你有所幫助。
《大約在冬季》觀後感及影評【1】
齊秦的《大約在冬季》算是童年回憶里很多事情的背景樂了，雖然在此之前我對它並無太多感情，就像現場齊秦老師說的，他本人其實也對這首歌無太高評價，詞曲創作總共用了不到一小時時間，旋律平庸，歌詞淺顯，但也就是因為如此所以才沒有那麼高高在上，反而是像在我們身邊發生的事情，唱的是平凡人的生活，引發這么大的共鳴與反響。
故事 本身而言，脫胎於饒雪漫的小說，青春期的愛情總是讓人心動，無論在什麼年紀，總會從你心裡勾起漣漪，尤其是在校門口分別的一場戲，安然主動吻別齊嘯，走到校門口又返身回來擁抱齊嘯的鏡頭真的是甜爆了，馬思純真的是眼睛裡有星星在閃爍的女孩子，她會讓熒幕前的我們真的開始相信，愛情這種東西，不是腳下踩著雲彩，不知何時會墜落，而是真的可以把你徹底的包圍住，軟軟的，暖暖的，女孩子就是這么可愛的生物。
但是轉到後面就有些刻意為之，為突出苦情安排了一些不是那麼有說服力的劇情。包括對男主的塑造真的是及其不討喜了，一個優柔寡斷又沒有擔當凡事不會溝通的工具人形象，霍建華也出了一些老態，雖然還是很帥，但是比起胡霍時期的巔峰真的差了好多。導致我全程對男主的形象毫無任何感覺，看著他一次次徘徊，轉折，內心毫無波瀾。
至於其他配角形象，魏大勛演的備胎男都要比男主討喜太多，最後備胎轉正抱得女神歸是舔狗的勝利，女主閨蜜反而最接地氣，把東北老妹的直爽和市儈演繹的很到位。
整體來說，在國產青春言情類題材中本作算的上不錯，三星及格分是可以拿到的，額外一顆星給馬思純，眼睛裡有星星的女孩子最可愛了。
《大約在冬季》觀後感及影評【2】
上世紀80、90年代，港台流行音樂在大陸盛行，一批港台歌手成為了一代人心目中的偶像。其中齊秦在當時風頭一時無兩，兩岸三地粉絲無數，梅艷芳演唱會都邀請他做特邀嘉賓。
在我們的記憶中，大多數人認識齊秦是因為那首深情的《大約在冬季》，齊秦在1987年創作出這首膾炙人口的歌曲，曾經風靡一時，隔年就獲得了「十大中文金曲獎」。
其實這首歌背後是齊秦真實的生活寫照，齊秦與王祖賢這對才子佳人本是娛樂圈的一段佳話，奈何分隔兩地、聚少離多，思念之情給了齊秦創作靈感，當年僅用15分鍾就創作出了《大約在冬季》。齊秦將自己真實的經歷和情感投射到這首歌里，流淌其中的情感真摯動人。
經典就是經典，即使已經過了30多年，仍然傳唱不止，引人共情。在網易雲音樂的評論區中，多少人因為這首歌勾起了曾經難忘的回憶，有離愁別緒，有遺憾錯過，有傷感無奈。
創造經典似乎是齊秦這代偶像的使命，1991年齊秦舉辦的北京狂飆演唱會，同樣是一場非常經典的演唱會，創造了一座不可逾越的巔峰現場。
在那場萬眾矚目的演唱會上，齊秦以長發形象示人，一身酷炫的朋克穿搭，桀驁不馴的模樣代表了那個年代的時尚風潮。他以極具穿透力的嗓音連唱幾十首歌，為現場觀眾締造了一場非凡的視聽盛宴。最後《大約在冬季》萬人合唱，場面感人，為演唱會劃上了圓滿的句號。
有趣的是，這首歌成為了電影《大約在冬季》的主要線索，引領著男女主角從相識到相愛，而兩人的離別錯過也跟歌詞暗合。那個演唱會現場正是《大約在冬季》的第一場重頭戲，男主齊嘯送給女主安然一張演唱會門票，兩人共同見證了那個時代的傳奇，並由此奠定了一場刻骨銘心的愛情。
影片《大約在冬季》講述的就是這樣一段動人的 愛情故事 。北師大才女安然與來自台北的攝影師齊嘯因緣相識，期間齊嘯因返回台北照顧父親而讓這段感情中止，再度重逢之後早已物是人非。30年以後，兩人的兒女揭開了這段塵封已久的往事……
影片的質感是浪漫、雋永、古典的。故事從1991年的那場演唱會而始，紛飛的 大雪 將老北京覆蓋，工人體育場里有騎著自行車的行人，也有正在倒票的黃牛，開頭的場景將年代還原得非常到位，人物的形象也代入了舊時光里的模樣。
齊嘯與安然的相識，具有古典時代「英雄救美」的意味，正是在安然一籌莫展的時候，齊嘯遞來了演唱會門票，從而圓了少女見偶像的多年夢想。
兩個人由此開始了一段緣分的遞進，而以書信傳情的方式，讓我們再次想起了木心的那首《從前慢》，「從前的日色變得慢，車、馬、郵件都慢，一生只夠愛一個人」。而影片《大約在冬季》則是，「有的人見三百次都沒有感覺，有的人見三次就足夠了」。
這是那個時代的浪漫，也是如今社會中最嚮往的彌足珍貴的愛情。電影《大約在冬季》如同創造了一個與現代時空不同的平行時空，將觀眾拉回到90年代的氛圍裡面，沉浸在其中，感受那個時代關於愛情的所有，不疾不徐，但熾熱飽滿。
而影片的基調卻是凄美、傷感、復雜的。正如同那首歌里的故事一樣，電影里齊嘯和安然的故事也並非美滿，而是有著曲折的過程，令人心碎、痛惜。
橫亘在兩人中間的是無法消弭的地域間隔、是家庭與愛情兩難全的困境，齊嘯因返回台北離開了安然，也因父親的訴求與其他女人成婚，留給安然一段傷痕累累的回憶。
這世上，有許多死別勝過生離。在安然眼中，生離註定是最痛苦的，在每一次與齊嘯的分離中，她都像是在經歷一場煉獄般的折磨。即使安然願意為了齊嘯放棄一切，但齊嘯還有很多愛情之外的責任要去堅守，這是異地之間最大的矛盾。
對於很多有過異地戀經歷的觀眾來說，電影《大約在冬季》無疑說出了這份心聲。曾幾何時，多少情侶因為分居兩地感情分崩離析，多少人又因父母之命與愛人遺憾分手，如果齊嘯和安然的故事刺痛了某位觀眾，那一定是因為那位觀眾有著相似的境遇，那種生離的痛苦讓人感同身受。
基於影片中的情感表達，《大約在冬季》同樣能夠引發年輕觀眾的共鳴。就像去年票房大爆的那部《後來的我們》一樣，本片再次聚焦於「北漂」這個在當下社會具有代表性的群體，而齊嘯與安然的感情也跟很多北漂男女一樣，經過了互相溫暖到彼此分離，讓觀眾有所共鳴。
影片《大約在冬季》在情感方面足夠戳人，也在於主演出色的演技。女主安然由馬思純飾演，憑借《七月與安生》拿下金馬影後的她，將少女安然與成年安然的反差感演得恰到好處。
男主齊嘯的飾演者霍建華，與演員的契合度很高，同樣都是台灣人，也同樣有著溫文儒雅、成熟穩重的氣質。
在影片中，安然的女兒小念和齊嘯的兒子齊一天成了真相的探尋者，他們就像每一個想知道真相的觀眾一樣，輕輕揭開了謎底的那一頁。
而飾演小念的文淇，和飾演齊一天的林柏宏也在影片中頗為搶眼，少年感十足。兩位分別是金馬女配、金馬男配獲得者，年紀輕輕便榮譽加身，前途無可限量。
影片雖然過程戳心，但結局處理得還是比較溫情的，上一輩的恩怨情仇在下一代中得到消解。那場讓齊嘯和安然相識的齊秦演唱會，也終於在幾十年後再次巡迴，而在演唱會中激動揮舞圍巾的那個人變成了安然的女兒，陪伴在她身邊的則是齊嘯的兒子，這似乎意味著那段情緣的再續、那場歷史的循環。
從前經歷過風風雨雨的齊嘯和安然，後來的他們是否能夠再次重逢，答案或許就隱藏在《大約在冬季》這首歌里：「你問我何時歸故里，我也輕聲問自己，不是在此時，不知在何時，我想大約會是在冬季。」
寒冷的冬季來臨，來看《大約在冬季》這部溫暖的電影，讓你的身心都會暖起來。而且片尾還有驚喜彩蛋，或許大家都可以在裡面看到自己的影子。
《大約在冬季》觀後感及影評【3】
大約在冬季，齊秦的老歌勾起了7080後的回憶，那時候年輕的愛情特別讓人動容，我算是一個懷舊的人吧，如今去KTV還是翻來覆去點這些老歌唱，學生時期喜歡很多很多的台灣歌手，集他們的卡帶，去他們的簽售會，晚上睡覺前walkman里滾動播放的ab面，現在還如數家珍的 齊秦齊豫 熊天平許茹芸 張信哲 孟庭葦 梁靜茹 林志炫 張清芳 萬芳 小虎隊 范曉萱等等等等。。。
昨天度過了一個夢一般美好的下午，我感受到了同屬於齊秦歌迷的對待追星的摯愛，對待愛情小鹿亂撞的萌動，在現實的打壓下夢醒時分投入工作的冷漠。人生很短，需要珍惜的人在身邊就是幸福。這一場的觀眾我們都希望你們最後能走到一起，兜兜轉轉，誰不希望和愛的人在山間小屋料理種花，所以電影最後，齊秦演唱會那個捧花的中年男子的落寞之情讓我哭了，有的人見三次就足夠了，你們何止三次啊，為什麼錯過了啊啊啊
霍建華男神魅力無限溫文儒雅，去掉電影里的台灣花心蘿卜頭銜，把妹的男人把這一場的女生們迷得不要不要的，包括我 當然劇中的馬思純從追星小女生到氣質知性女主持人的轉換，張瑤的無敵好女閨蜜，侯佩岑的撕逼演技派，可愛的文淇小妹妹，年輕真好活力無限的台灣男生，老實溫暖的魏大勛，都各有亮點，是部值得一看的電影
饒雪漫老師的書在我工作的浦圖一直看到滿滿幾排，今日一見，可愛風趣幽默，寫作的人果然都有個有趣的靈魂
齊秦王祖賢的愛情對我來說也是個蠻唏噓的 傳說 吧，我多愛這一對啊，美人讓人驚艷，一匹來自北方的狼，每首歌聽起來都是為她唱的情歌，不知道小哥看了這個電影有沒有什麼感觸
當然不足之處也是有的，劇中男女主角的某些台詞說出來有點刻意，看的時候略尷尬吧。某些劇情也不能細想，有點不符合邏輯。演91年小哥的替身和生了病的魏大勛讓人出戲等等。。。
《大約在冬季》觀後感及影評【4】
「沒有你的日子裡，我會更加珍惜自己
沒有我的歲月里，你要保重你自己
你問我何時歸故里，我也輕聲地問自己
不是在此時，不知在何時
我想大約會是在冬季……」
20世紀80年代末，齊秦的這首《大約在冬季》唱出對當時女友王祖賢的情意與思念，21世紀10年代的最後一個冬天，饒雪漫2018年出版的作品《大約在冬季》的同名電影將於明日(11月15日)上映。
影片《大約在冬季》請到了齊秦客串，曾經的書模馬思純為主演，這樣的搭配不禁讓許多網友感慨「饒雪漫是左手追星右手造星的贏家」。
跨越30多年，《大約在冬季》依舊能唱響一代人的青春記憶，「青春疼痛文學」教母饒雪漫的改編作品還能受到熱烈追捧嗎?
「青春疼痛」追星：「齊秦是我偶像，我要給我偶像拍部電影」
1992年，17歲的饒雪漫在家鄉四川自貢熱烈地喜歡著偶像齊秦，甚至為去看齊秦的演唱會，而逃掉期末考試。
她還給齊秦寫了一封信，託人送了過去，沒想到居然收到了齊秦回贈的禮物。
後來，饒雪漫與齊秦在工作中熟識、合作，為其新歌作詞，並促成了《大約在冬季》這個經典歌曲IP影視化。
2015年，齊秦在光線影業遇到了作家饒雪漫，與她商議如何將那首經典歌曲《大約在冬季》影視化，一首歌擴充為一部電影讓兩人有些無處著手，直到2017年饒雪漫以這首歌為靈感，創作了同名小說，就這樣為偶像寫了一本書。「把一首單純的歌，變成了一個有血有肉的故事」，僅用了1個月的時間。
2018年《大約在冬季》出版，打動了包括馬思純、林心如等在內的一眾明星，更是看哭了偶像齊秦，在新書首發現場，他講到「我覺得就是那種筆觸，將筆下的人物變得鮮活起來。那種對於情感非常細微的描述，真的讓我非常感動。」
不僅如此，齊秦還為這本書作序「人生萍水相逢，變幻莫測，你不知道下一秒會遇到什麼人，和他發生什麼樣的故事，但不管是誰，相信曾經付出過的真心都不會被辜負。」
同年，電影版《大約在冬季》就緊鑼密鼓籌備了起來，書中那段橫跨兩代人、三座城的愛情由霍建華、馬思純等人演繹，齊秦在電影中客串了自己，「追星楷模」饒雪漫為偶像拍一部電影的願望也實現了。
這個30多年前的IP，不再僅僅是一首傷感情歌，而是變成了一部「青春疼痛文學」作品，進而成為一部即將登上大銀幕的愛情電影。
「青春疼痛」造星：從書模到IP影視化
2004年因處女作《小妖的金色城堡》成名的饒雪漫，共出版了60多部小說。因其創作的故事總浸透著哀傷，直面青春的傷痛和淚水，被讀者們稱為「青春疼痛文學教母」「文壇後媽」「文字女巫」。
在那個還未受到移動互聯網猛烈沖擊的年代，饒雪漫的青春小說倍受追捧，而書籍封面上青春靚麗的模特，亦裝點了少男少女們的夢。
值得注意的是，《大約在冬季》的女主角馬思純，曾是饒雪漫大熱小說《酸甜》的書模，也曾出演饒雪漫另一部青春片《左耳》。
這位「青春疼痛文學教母」的造星鏈，從書籍封面模特綿延至影視化作品。
有不少明星為饒雪漫出版的小說當過封面模特。林更新曾為《左耳》《秘果》做過書模;《離歌》的書模為陳意涵、王子文和鄧莎;《手信》的書模為吳昕;《雀斑》的書模為吳倩;《校服的裙擺》的書模為蔣夢婕，去年因《延禧攻略》大火的吳謹言也曾做過《膽小鬼》的書模。
「當過饒雪漫書模的人都爆紅，她不去做經紀人可惜了。」有粉絲這樣評論。
不光只有小說封面，饒雪漫被影視化的作品，亦成為了熱門IP。2015年的一部《左耳》，以4.85億的票房成為當年成績最好的青春片之一，影片中的陳都靈、馬思純、歐豪等一票90後新人演員也獲得行業注目。
此後被影視化的《沙漏》《秘果》等作品，均成為了青年演員的搖籃。就連金像獎最佳女主角春夏，也曾向饒雪漫寫過 自薦信 。
「青春疼痛」復興：仍需探討
以安妮寶貝、郭敬明、饒雪漫等等作家的作品為代表的青春疼痛文學，曾令無數少男少女涕泗橫流，在媒介的變化中經歷了崛起到式微，但又倚靠曾經引人痛苦共情的文字而改編的影視劇重新煥發生命力。小成本大回報的青春片，讓這些作家們成為了編劇、導演，成為了拿著青春疼痛販賣的商人。
龐大的粉絲基礎和投資者的青睞，是青春疼痛文學依然活躍的重要法寶。趙又廷、楊子珊主演的《致我們終將逝去的青春》收獲了7.19億票房，饒雪漫的《左耳》收獲了4.85億票房，《悲傷逆流成河》因突出了校園暴力的元素，收獲了3.57億票房，還讓原版小說一躍成為郭敬明導演口中「國內第一部嚴肅討論校園暴力的小說」。
一些小說在影視化的過程中，做好了功課，在票房和口碑上都獲得了觀眾的認可，但是還有更多的改編作品，是藉以原有IP的影響了，輸出著不適用於現代的價值觀念。
30年前的《大約在冬季》能否打動00後的年輕人?
好像不能。許多網友表示，《大約在冬季》中包含了很多俗套的情節和台詞，有很多狗血橋段難以接受。
豆瓣網友評論：「說實話我覺得這部電影更像是渣男和渣女的故事。男主角有陪著他艱難的女朋友結果劈腿喜歡上女大學生，女大學生這么多年也一直把好友當備胎。」
這場虐戀愛情中，男主角對女主角說著「有些人見三百次都沒用，有些人見三次就足夠了」開始了這段虐戀。後來故事中二人關於「等得起」和「給不給得起」進行了大討論，最後在後代少男少女齊聲讀著父輩們的書信中升華，「請你記得，我們深深相愛的時光，因為那是我們一生中，最最美好的回憶。」
這些都被網友稱為「國產青春災難式文本的典型體現」。
愛當然沒有錯，但怎麼愛，告訴觀眾如何愛，才是重要的。
馬思純在影片中問「怎麼才能真正忘記一個人啊。」
饒雪漫在2018年的采訪中曾回答過，「你就當他死了。」
在書中傳達完自己想傳達的「這世界所有的死別都好過生離」後，她說，「別像小說里那樣談戀愛。」
這個好像沒體現地很明顯吧。
幽幽怨怨、迷失悵惘的少男少女們成長了，那個寫出「沒有人永遠十七歲，但永遠有人十七歲」的饒雪漫也應該意識到，不是所有的十七歲都是一樣的，都可以像她一樣翹掉期末考試去看演唱會，然後在演唱會上來一場一見鍾情說著「狼虎之詞」的戀愛。
沒有人會一直虐戀，但總有人上演虐戀，青春疼痛文學的內核不變的話又該如何讓年輕人追捧得起來呢?
《大約在冬季》觀後感及影評【5】
1991年冬，《齊秦1991北京狂飆演唱會》在北京工人體育館舉辦，那一天，人山人海，光芒萬丈，齊嘯和安然在大雪紛飛中第一次相遇，從此開始了一生感情的羈絆。 馬思純飾演的安然從19歲跨度到46歲，學生時代她的熱情開朗，青春陽光，對愛情的勇敢與堅守，都令人為之動容，讓人不由感嘆，那真是最最好的時光。
中年時的安然，事業成功，端莊優雅，她擁有一直幫她愛她伴她的老公，擁有聰慧的女兒，這種生活，又是所有人都追求、嚮往、期盼的樣子。 我在想，優秀如她，還有什麼不滿足的呢?人生是一場一定會有遺憾的旅行，安然的一次次緊追，一次次妥協，一次次付出，還是沒有挽留住齊嘯，這就說明，在他們心中，彼此的方向是有偏差的，所有的別離都有不可抗拒的原因。
在齊嘯心中，家庭與父親是第一位的，為此，他的愛情可以讓步。而安然她只忠於愛情，為了愛，名氣事業她可以統統不要，有情飲水飽。可這時候的齊嘯，已經沒有力氣接受這樣一個不顧一切的她。 在愛情中，女人是感性動物，她往往比男性看得遠，看得深。她們第一眼愛上一個男人，便能聯想到為她結婚生子洗襪子。而男人是理性動物，他們在關鍵時候，總會認真地判斷，到底娶哪一個，才是最容易、最能保全大局的人。 顯然，齊嘯選擇了葉雨辰。 齊嘯愛上安然的時候，與舊愛還沒有斬斷情絲，一個多情的男人，對一個女人有多用心，對另一個女人就有多殘忍。
只是看到最後，我仍然沒有想明白，葉雨辰一直都是愛齊嘯的，她19歲就和他在一起，一心想嫁給他，甚至為了他去照顧齊嘯生病的爸爸，她用情至深，為什麼要先開口說分手，把心愛之人拱手讓人呢? 而他們好不容易結婚後，已育一子，葉雨辰又為何和他離婚呢?難道，只是因為她怕冷，因為她作嗎?顯然沒有說服力。
我覺得，這一點，故事中沒有講得很清楚。 總之，這部劇中，純純的表現還是很好的，不失為一部冬季暖心之作，有興趣的朋友建議去看哦，期待與你交流不同的觀影感受。