電影安陽嬰兒觀後感

㈠ 《安陽嬰兒》致力於表達什麼是社會的真實寫照么

是社會的真實寫照，該劇講述的是在中國北方一座灰暗的小城，一個下崗工人意外地成了一名棄嬰的父親的故事。

《安陽嬰兒》是由王超執導的中國劇情類電影。該片根據《安陽嬰兒》短篇小說改編，由孫貴林、岳森誼、朱傑等人等主演，於2001年5月16日在法國上映。

公元兩千年的河南古城安陽，一個下崗工人，在夜市面攤兒收養了一個棄嬰，因為嬰兒的襁褓中有一張字條，上面寫著一個呼機號，並說收養人每月可以得到二百元的撫養費。工人因此而結識了嬰兒的妓女母親，兩人又因為孩子的緣故在交往中有了關系，最終生活在一起。

工人在家門口擺了一個修車攤兒，照顧嬰兒；妓女在工人的家中繼續著營生。一天，當地黑社會老大突然出現，原來他得了絕症，他向妓女索要嬰兒作為他家的後代，但妓女卻堅決不承認這一事實。爭執之下，工人誤殺了老大被判死刑；妓女也最終在一次"掃黃"抓捕活動中被遣送原籍。而那在逃竄中不幸丟失的嬰兒卻回到了如轉世歸來的工人懷抱。

㈡ 安陽嬰兒的榮譽獎項

紐約新導演、新影片國際電影節作品。美國芝加哥國際電影節費比西國際影評人聯盟獎。法國貝爾福國際電影節最佳外語片獎。美國聖巴巴拉國際電影節最佳外語片獎。挪威特羅姆斯國際電影節最佳影片獎。比利時勒瓦爾國際電影節最佳影片獎。印度喀拉拉國際電影節最佳影片獎。法國昂諾內國際處女作電影節最佳影片獎。法國亞眠國際電...影節最佳亞洲電影獎。阿根廷國際獨立電影節天主教聯盟獎。《安陽嬰兒》獲美國第37屆芝加哥國際電影節費比西國際影評人聯盟獎獲獎評語：對中國社會的一方面深刻而富有啟發性的洞察與思考；拍攝風格大膽而富有革新意義。三個中國人和一個搖籃--《安陽嬰兒》對於今年的戛納來說，一部來自中國的影片《安陽嬰兒》著實是個驚喜。它的作者王超37歲，在此之前發表過若干小說，這部影片是根據這些小說之一改編的，是他的處女作。傳來傳去的孩子，孤兒是個躺在柳條筐里的嬰兒，他是故事的主角，但他幾乎從未露面。他被裹在被子里，幾乎根本看不到，主角們帶著他，把他推來塞去，象一件臟衣服。因為所有人都想得到這個嬰兒，沒人不把他象包裹一樣對待。所有人，他的母親，一個不能照顧他的妓女；一個得到微薄報酬答應照顧他的失業者；一個想把孩子占為己有的當地小流氓。孩子從這個手傳到那個手中去，在他周圍引起一個追蹤競賽。顯然，王超很象周圍亞洲地區的其他導演。他的電影讓人依次想起侯孝賢（尤其是他80年代的作品），Takeshi Kitano（他的滑稽的流氓），香港新的獨立製作的電影（陳果）。但年輕導演更有自己的特點。影片講述了一個三重生存的故事。陷入絕境中的人們象動物一樣恐慌，做出違背本性的事情。影片《安陽嬰兒》充滿了才華和精力，同期錄音尤為引人注目（每個鏡頭都被嗡嗡作響的噪音包圍，無時不顯示出這個城市重心的存在）。它確實是此此電影節上的亮點之一。──法國《解放報》2001年5月18日浮出水面的城市苦難《安陽嬰兒》，王超簡單而有力量的拍攝了一個中國城市的日常生活。54屆戛納國際電影節導演雙周──王超的中國電影。整個電影幾乎用的全是凝固的鏡頭，一個鏡頭的時間長短由場景信息轉換以外的為其他標准來決定。這部影片的驚人之處就是它的非文學性，盡管它由導演的同名小說改編而來。在中國中部一個城市（河南安陽）的灰暗、冰冷的街上，在空氣不流通的房間里，在骯臟低廉的小飯館里，在陰沉昏暗的妓院里，王超用他的攝影機觀察著一切。他所展示的是憂郁，沉重、充滿著突發的暴力。他的目光決無討好之意，而是非常平和，這部朴實、有力的影片的每個瞬間都在說明，在這個骯臟的現實之外，還有其他東西可看──不是在現場，而是在現實生活中看。他證明了這點，就象在走路時證明腳步一樣。失業者和未婚媽媽面對面安靜地坐著，全神貫注的吃面條的場景使得銀幕上逐漸浮現出一個對所有失業者和未婚媽媽來說都是有感情的，不是所謂的人道的，充滿希望的世界。這個感人的、出乎意料的、敏感的世界並不是現實世界中不存在的。那充滿著日常生活的嘈雜之聲的錄音聲帶使人難以忘懷。王超的拍攝手法看上去似乎非常簡單，但是他如何把那麼普通的地方變得如此精彩？人行道的一端，於看著籃筐，逃出了露天的的房間；從上面看下去的一張床，男人，嬰兒和女人在這兒記錄了故事的發展。甚至那些流氓身上都有一種人味兒，一種親身察覺得到的熱情。拍攝的嚴謹、一絲不苟在一定程度上解釋了這種體現電影最高、最獨特點的現象。但是，這種故事和敘事方式之間的距離更增加了分享感受的可能性，是一種深刻的理解形式，因為這並不僅僅是本片所敘述的三個或四個人的故事。王超屬於年輕的當代中國現實主義電影學派，他以其無可爭議的才華描繪了一幅非常細膩的、物慾橫流的當代中國城市的的肖像。他讓人看到城市的狀態，有節奏的表現了一個存在了幾千年的社會的延續和在突然的動盪中斷裂了的世界。那些非專業的演員從內到外去除了一切程式化的東西，以令人驚諤的力量表現了人物。這是一個巨大的成功，它要歸功於一個能夠要求他們的演出，因為它知道該給予他們什麼。──法國《世界報》2001年5月18日普通苦難的故事王超細膩而有力地描述了一個中國城市中小人物的日常生活。54屆戛納國際電影節導演雙周的精彩之作。為了描繪中國城市的日常生活，王超把他的攝像機扛到很多地方：灰暗，骯臟的街道上，促狹的房間里，低級小飯館里，還有昏暗的妓院里。但這一部電影的意義還不僅於此。象一個要急忙塞進所有的敏感的膠片的緩慢的宣言，《安陽嬰兒》從藝術上汲取它的它的情感力量：使用凝固的鏡頭，其長度大大超過了理解一個故事的必要信息移轉所需要的時間。這種激進的風格顯然能夠影響觀眾，但不管怎樣，也給人物──就想布魯諾．杜蒙所說的──賦予了一種肉體的、人性的厚度，很快就能區分失業者，妓女或是流氓。對於王超來說，最簡單的電影規則就是最好的：重新引入思考──從現實到美學。更好的是，思考沉默的場面能夠給觀眾同情的餘地。影片仔細的描繪了一個中國城市的形式上的溫情同苦難之間的距離。──法國《戛納專刊》

㈢ 安陽嬰兒的介紹

《安陽嬰兒》是導演王超的第一部影片，也是王超的同名中篇小說，原載於《小說界》2001年第1期，入選人民文學2001年年度小說精選集。後拍成了同名電影。作為一部充滿中國文化哲學意味的詩電影，導演以精煉而節制的鏡頭語言，誠懇且有力地闡述了當代中國的人性現實。影片以紀實的拍攝手法——非職業演員出演、直接操...方言對白、同期錄音；鏡頭語言則以呆板的固定長鏡頭以及景別較大的遠景、中景為主。精心經營的看似不經意的樸素的構圖，極少音效、零音樂的設置，使本片返璞歸真，回到電影的童年時代。

㈣ 最喜歡的表現邊緣人群題材的影片有哪些

1、《鋼的琴》：一部由張猛指導的喜劇電影，獲第三屆悉尼電影節「評委會特別推薦獎」，第28屆邁阿密國際電影節「最佳國際電影獎」。

王超通過紀實的拍攝手法，細膩而有力的講述了一個下崗工人在夜市面攤收養了一個棄嬰，並因此結實了嬰兒妓女母親的小人物的故事。本片用鏡頭嚴肅地思考和深沉地審視，比較老實地展示現存生活狀態的荒誕，在表現這類群體時，導演流露出的更多是的悲涼和無奈。《安陽嬰兒》獲美國第37屆芝加哥國家電影節費比西國際影評人聯盟獎，獲獎評語「對中國社會的一方面深刻而富有啟發性的洞察和思考」。

㈤ 安陽嬰兒的電影製作

固定機位長鏡頭對畫外聲音的利用，利用聲音進行故事的創作，聲音，作為一種敘述手段，在固定機位長鏡頭裡面發揮了很大的作用。作用：當人物出畫時，在鏡頭裡面，觀眾所看到的是冷冰冰的場景，而此時，聲音在畫外，產生了一種獨特的效果。這種利用聲音來創作，很大的程度上，打破了美國傳統的聲畫對位法，用這種方法，產生了...一種獨特的視聽語言。在鏡頭畫面主體的變化在美國好萊塢的敘述裡面，人物在鏡頭裡面，是畫面的主體，而在《安陽嬰兒》大量的出現了，人物出畫的鏡頭，在影片裡面，畫面的主體，向美國人的電影產生質疑，用一種否定的態度，對美國的畫面的人物主體學說，說「不」。凝固的鏡頭的精彩使用在影片裡面：有幾組鏡頭在描寫失業者和未婚媽媽面對面安靜地坐著，全神貫注的吃面條的場景使得銀幕上逐漸浮現出一個對所有「失業者」和「未婚媽媽」來說都是有感情的，不是「所謂的」人道的，充滿希望的世界。這個感人的、出乎意料的、敏感的世界並不是現實世界中不存在的。那充滿著日常生活的嘈雜之聲的錄音聲帶使人難以忘懷。在電影裡面，王超用思考沉默的場面能夠給觀眾同情的餘地。影片仔細的描繪了一個中國城市的形式上的溫情同苦難之間的距離。王超的拍攝手法看上去似乎非常簡單，但這是對中國社會的一方面深刻而富有啟發性的洞察與思考；拍攝風格大膽而富有革新意義 。長鏡頭的使用長鏡頭在電影裡面，使用是一種難度，如何讓觀眾去面對這長而慢的故事，是一種難點，其實最還的辦法就是去在鏡頭裡面，不段出事，用動作做來吸引觀眾，其實說得更好的是一種場面調度的使用。場面調度有力使用，就是從各種角度是發生動作，與事。當畫面里的人物接著人物不段出場的時候，要有新的變化，用變化來代替剪輯，用動作來代替剪輯。全景與特寫鏡頭的使用大全景在電影裡面，經常的使用，使人感到一種距離感，在鏡頭裡面，人與人有距離的觀看時，可以使人感到一種冷漠的視覺效果。特寫鏡頭的少用，可以減少人為的作用，我們用一種比較自然的流暢的拍攝方法，給人一種察覺不到的美。