① 韓國均電影作文感悟800字 在線等 急
《陽光姐妹淘》觀後感
「因為懂得,所以慈悲。」也許正應了張愛玲的這句話,才有了「姐妹淘」的存在吧。在
一群理解你、欣賞你、關心你的人身邊,一起哭過、一起笑過、一起吵過、一起鬧過,你的
人生才算是完整的。我想,這就是《歡樂姐妹淘》想要詮釋的真諦吧。
我曾這樣想過,當我們多年之後,找到了各自的工作,建立了幸福的家庭,擁有了可愛
的孩子,回想起學生時代的生活,究竟有什麼事最值得留戀的。——朋友和戀人。
影片中已有一女的任娜美,在醫院偶遇不久於人世的好友夏春花,想起了中學時代
「七公主」的歡樂生活。於是下定決心要讓從前的姐妹淘sunny組合25年後再相聚。
片中運用多處插敘,將過往和如今相融合,同樣的動作,同樣的地點,同樣的人,卻不
再是同樣的心境。因為她們都已長大。或者說,都已滄桑。
任娜美是全片的線索。因為她,將25年失去聯系的姐妹們再相聚。雖然她們早已過上
了不一樣的生活,和中學時的夢想遙不可及,可面對她們,那份相互關愛,相互嬉戲,甚至
是為對方打抱不平的心,卻依舊不變。玫瑰是個胖胖的女孩,從小夢想著割個雙眼皮,而長大後眼睛依然很腫,卻成了業績最差的保險員;珍熙罵人從來不認輸,長大後卻學會了忍受
和賣弄;金玉夢想成為作家,長大後卻成為了被婆婆欺負的家庭主婦;福熙夢想成為「韓國
小姐」,卻不料變成了可悲的妓女;而秀智,最美最冷的那個姑娘,卻因為臉上的傷痕而再
也沒有了下落。
盡管有了各自的生活,但她們依舊是以前的那個天不怕地不怕的sunny。娜美的女兒被
一群女孩子欺負。娜美想起了以前的自己,於是叫來自己的姐妹淘,穿著學生制服,將那群
女生痛痛快快地打了一頓。很久沒有做過壞孩子了,雖然四個中年婦女被抓進了派出所,
可是,又有誰懂得那種快樂呢?——一種叫做友誼的歡樂。
年過中旬,生活中的激情愈來愈少。因為青春一去不復返。而這群好姐妹,因為再相聚,
找回了生命中最重要的那一部分。我想,那便是愛。
最後,春花還是離開了這個世界。可她是開心的,因為在離開之前,她和sunny一起,
又年輕了一回。青春,就是這樣。
就像葬禮上她們跳的那段舞蹈,愉快而幽默。我想,春花會帶著這份快樂,活在每個姐
妹淘的心中。正如影片的名字一樣,他們是sunny,她們是陽光的。
比起中年的她們,青年的我不知道未來是怎樣。只是,我想像他們一樣,有一群可愛的
姐妹淘,陪我一起瘋狂。她們也許會欺負我,嘲笑我,卻總會在我受欺時為我出頭,也會在
我受傷時陪我哭。
總說朋友是一輩子的,而能稱得上是朋友的,也只有那麼幾個。也許不能陪伴你一輩子,
卻能在有限的生命里,為你的生活增添一份與眾不同的色彩。
想像一下,當一位古稀之年的老太太,躲在房間里,穿起稚嫩的學生制服,
捂著嘴偷笑著兒時曾做過的壞事和傻事,是一件多麼幸福的事。
② 喜劇之王電影觀後感
喜劇之王經典電影個人觀後感5篇
《喜劇之王》這部電影講的是一個小人物的自我修養的故事。電影以喜劇的方式告訴人們怎樣度過逆境、低谷,怎樣面對委屈,怎樣維護自己的尊嚴。那麼你知道《喜劇之王》的觀後感怎麼寫嗎?下面是我為大家收集有關於喜劇之王電影觀後感,希望你喜歡。
喜劇之王電影觀後感1
正月初一,和家人一起觀了場片子《新喜劇之王》。影片保持了周星馳慣有的搞笑作風,相較客歲的《美人魚》,少了些低俗的無厘頭,多了些深條理的喜劇元素。
影片講述的是一個勵志故事。「丑小鴨」如夢想當一名演員,盡管不乏表演能力,卻因長相醜陋,模沖只能耐久低聲下氣在片場跑龍套,飽受辱罵挖苦和擊打,但憑借對表演的酷愛最終成名夢想成真。如夢的閱歷散正或許是許多名演員的真實寫照。故事情節對照老套,題材與《我是路人甲》相似,但藝術後果和細節照樣很到位的。觀完片子,有些感觸整理如下:
人生照樣要有夢想,哪怕夢想觀起來不切實際。追逐夢想的歷程有時會讓你失望到狐疑人生和否定本身。但有夢的人是幸福的。有夢想同時堅持夢想並為之盡力的人生是寶貴的。
有些夢想並不是你盡力就必旦掘殲然能實現的。如果實現不了,遠遠地觀著它,也很美好。如果做一個普通人更得當本身,又何必迷失在別人的勝利和勵志故事裡。
夢想一時不能實現要學會轉彎,把夢想雪藏,積貯力量,畢竟生存才是第一位的。如果連生存都成問題,又何談夢想和遠方。
人生閱歷一些痛苦並不都是壞事,有時恰恰是這些閱歷成績了你。所以你不必怨恨。如果沒有閱歷那場痛徹心扉的情感欺騙,如夢表演的《一個騙子》又怎能打動評委得到晉級的機會,贏來命運的轉機?
還要感謝那些以各類方法默默支持和勉勵你的人。有些人只是不期而遇,卻樂意不計得失伸出援手拉你一把,這些人照亮了你的夜空,富厚了你的生命。有些人觀似冷酷甚至絕情,卻在居心血和生命陰郁為你遮風擋雨。
人生如戲,端賴演技。路人也好,主角也好,居心演繹好各自的角色就好。在以貌取人的觀臉時代,長得欠好身材欠好的人註定要靠實力上位。
小人物的勝利之路,觀似勵志,實則是一條艱辛波折充溢悲劇色彩的泣血之路。周星馳說,我拍了那麼多悲劇,看眾卻都說是喜劇。
人生如夢,別太在意,更要珍惜。如夢最終站在最佳女主角的頒獎舞台,舞台大屏幕播放她成名前的種.種鏡頭,無論是她,她的父母,照樣現場看眾,以及看影者,想必都是百感交集,這不正是對人生最好的詮釋么?在別人的故事裡觀到本身的影子,認清生活的樣子,吸取生命的養料,從而引發感情的共鳴,正是所有好的片子作品的共性。
喜劇之王電影觀後感2
如果說什麼電影最打動人,我想應該是抒寫真實人生的電影,因為這類電影最真誠,所以最動人,《喜劇之王》無疑是其中的經典之作。
1999年,世紀之末,周星馳推出了他自導自演的電影《喜劇之王》,記得我上初中時就看過,當時覺得一般。但隨著我的成長,越來越認識到電影里的人生蘊含著一種可貴的精神。正巧學校舉辦讀書觀影徵文活動,我就以觀後感的形式與大家分享一下對這部影片的理解。
記得影片一開頭,主人公走到海邊沖著茫茫大海喊出「努力,奮斗」,然後輕輕轉過身走出鏡頭。當看到這樣的開頭,我就隱隱覺得這部影片與周星馳以往的無厘頭風格不同。影片的主人公叫尹天仇,是一個跑龍套的臨時演員,平時多數時間在社區福利院做雜務。他熱愛表演,一心想成為一名演員,卻屢遭別人的冷眼和嘲笑,但仍堅持理想。影片主要表現的就是社會底層小人物的艱辛奮斗歷程。雖然延續了周星馳一貫的喜劇路線,但觀眾的笑中往往帶著唏噓與悲傷。
執著與單純
影片中多次出現這樣的鏡頭:跑龍套的尹天仇總是懷揣著一本俄國喜劇大師斯坦尼福拉夫斯基的《演員的自身修養》。這種戲劇性的反差時常令我發笑,但這笑中帶著感動。誠然,天仇未必能看懂這本書,但是他之所以時常手不釋卷的將它帶在身邊,就是因為他對表演的執著。
天仇對表演執著的例子在電影里舉不勝舉。
看過的朋友,還記得那兩場橋段嗎,當天仇第二次去找那個片場助理sunny,說演什麼都行,不要錢都行,只要有個便當;另一場,娟姐告訴他讓他做男主角,問他有沒有問題,他說:「是不是每天都可以有便當吃?」多麼單純的想法。天仇是真的喜歡表演,只要有口飯吃,就要堅持表演,執著夢想。
其實執著往往是伴著單純的,之所以執著是因為單純的喜歡。
卑微與自尊
「屎,我是一坨屎。命比蚊便宜,你開賓士,我挖鼻屎。自知死也再難移。」當聽到這首影片插曲的時候感覺真的很心酸,尤其是那句「自知死也再難移。」尹天仇是個勇敢的人,很少有人敢用本就少的可憐的底本,來搏自己那看來幾乎不可能的夢想。但其實無論天仇怎麼執著於表演,甚至於他的演技多麼出神入化,他都是個卑微的小人物,總是被人任意的奚落與踐踏,這彷彿是他的宿命。記得影片開頭部分,天仇為爭取一個跑龍套的機會,給助理sunny表演緊張的表情。說實話天仇的表演很到位,但最後sunny還是不屑地一扒拉天仇的頭讓他滾一邊去。其實sunny一開始就不準備給天仇機會,只是帶著調侃的心態愚弄一下這個卑微的小人物。天仇幾乎每次表演都被「不厭其煩」的這樣奚落。
記得天仇第一次見到坐台小姐柳飄飄時,被飄飄露骨的嘲笑為「死跑龍套的」,但天仇卻總是正經的回應說:「其實我是一名演員。」在多次遭飄飄嘲笑後,他也有他的情緒,他說了一句:「其實你們出來賣的,如果懂得尊重一下別人,那別人……」但這話還沒說完,就被飄飄打斷了。其實小人物就是這樣,他們渴望獲得別人的尊重,在自尊受到傷害時,他們往往會選擇以傷害別人的方式尋求心態上的平衡。「其實我是一名演員」,天仇的這句口頭禪乍一聽很有喜感,而誰又能體會天仇這句話背後因為別人嘲笑自己夢想的心碎呢?這句口頭禪是天仇在屢遭侮辱後,變成了天仇維護自尊的最後防線。當然,天仇始終是善良的,當飄飄憤怒的站起來說:「你說什麼?」時,他立即說:「對不起。」
理想與人生
人們可以嘲笑一切,但你不能嘲笑你自己,更不能嘲笑夢想。
在天仇心中,表演不是工作,而是實現生命價值的理想。天仇視表演為生命,「其實我是一個演員」,其實也是一種對自我的追問:面對殘酷的現實,我能否堅持理想。正是這樣的叩問,是天仇堅守表演的信念。記得這樣一個場景:天仇和飄飄並肩坐在沙灘上看海。夜已經很深了,四周漆黑一片。飄飄嘆了一口氣說:「你瞧,多黑啊,什麼也看不到……」。天仇頓了一下說:「也不是啊,天亮了就會很美!」影片中的這段話隱喻了天仇對理想頑石般的信念以及對未來的樂觀。天仇的堅持、信念讓人感動,人生往往是因為有了這樣的選擇才成就了不一樣的結局。
人生如戲,戲如人生。當娟姐告訴天仇他不能出演男主角時,他極為沮喪,甚至連劇本也差點扯破,看著失落的天仇坐在大雨中迷茫無助叫人好不難過。但是隨之戲劇性的一幕出現了,在片場當場務的達叔其實是卧底警察,達叔要天仇協助破案,於是天仇得到了一個在現實中表演的機會,並且這一次不是跑龍套而是男主角。至今記得卧底警察達叔自曝身份時說的話:我其實是卧底,不信啊。我比那些所謂的演員更加專業、更加高尚、更有技巧。因為我每天的生活都在演戲,雖然我沒有劇本,但我絕不會NG,因為我一NG就可能連命都丟了,我才應該贏奧斯卡最佳男主角。是啊,世界上真正的演員往往不是學院派的,而是我們日常生活中的每一個人,因為每一天我們都在表演我們自己的人生。多年之後,我似乎才有些懂了,其實尹天仇的理想不一定是成為演員,而是去抒寫自己忠於表演的人生。
有人說真正的喜劇就是悲劇,一部喜劇如果能讓人笑著流淚,那麼他就是喜劇之王。之前對這句話有些懵懂,但當我看過《喜劇之王》的海報時,我懂了。海報上的尹天仇面對著太陽,微笑著,流著淚。
《喜劇之王》是一部無論是周星馳本人還是觀眾都很感動的電影,原因很簡單,就是因為導演拍了他自己、演員表演了他自己。人們總是看到影星表面的光鮮,試問周星馳曾經跑龍套多年的往事又有誰知曉。周星馳在這部電影里把小人物尹天仇為夢想奮斗的辛酸,以及對「我是一個演員」信念的執著塑造得淋漓盡致。
看過影片的我不由沉思,問問自己,大二的我是否還走在為理想而奮斗的路上?是否還記得入學時的激昂鬥志?
最後,我似乎明白了任何偉大都是從執著的追求、單純的喜歡中誕生的,任何成功都是經歷了漫長的默默無聞甚至卑微的歲月。
也許哪一天,或者就是明早,我要站在宿舍的陽台上,面對著清晨第一縷陽光,喊出我的心聲:努力、奮斗!
喜劇之王電影觀後感3
昨晚看完了星爺的《喜劇之王》,也看了一些影評,有點感觸,直到現在,心情仍不能平復,總感覺到一股激流在動盪,是生活的激流,通過亂山碎石中間,在創造著它自己的道路,在攪動著我內心的平靜。我要發泄出來,我要寫些什麼!
這部電影講的是一個小人物的自我修養的故事,是他的故事,其中自強和樂觀的精神喚起了我的共鳴。電影以喜劇的方式告訴人們怎樣度過逆境、低谷,怎樣面對委屈,怎樣維護自己的尊嚴,怎樣對待愛情……
雖然這是喜劇,但我是帶著嚴肅認真的心情看完的。因為關於社會底層人物的故事總有著更深層的意義,不管藝術如何高於生活,它都是來源於生活,這些故事反映著一些社會現實,一些現在過著幸福生活的學生們想像不到的生活。
電影一開頭,就是主角天仇面朝大海,高喊:努力!奮斗!奠定了小人物的勵志故事這一基調。主角是個跑龍套的,全副身家只不過幾百塊加塊表加本書。他只是跑龍套的,但他每次出入片場都是西裝打tie ,他不妄自菲薄,他一次次地強調「其實我是一個演員」,他以演員的自我修養要求自己,認真對待每一個角色;他窮,一百塊相當於他幾分之一的身家,但他補償那位被敲竹杠的老婆婆時沒有絲毫猶豫,人性內在的善良從來與外在的身份、物質無關;他卑微、低賤,但是屬於他的東西他一定會拿回來,即使有刀架在脖子上,那三份盒飯他也要拿回來,這是一個人的尊嚴;他孤傲清高,他無視那些看不懂他的人,依舊按照他的方式去表演,他相信會有懂他的人,於是回家默默拿起《演員的自我修養》。他臉皮厚到我望塵莫及,在他身上看不到一絲虛榮心,沒有比較,沒有名利,他只是追求一個演員的夢。
這部電影講的是個辛酸故事,周星馳想說的也許是《蝙蝠俠:the dark knight 》里小丑的那句台詞:do you wanna know how i got these scars ?本是悲劇,但他卻拍成了一部喜劇,而觀眾也混然不覺。周星馳說過,我搞笑是因為我內心憂郁,我要拚命讓自己開心起來。
愛默生舉過一個例子:正當喜劇演員卡里尼使整個城的人笑痛肚子的時候,有一個病人去找城裡的醫生,治療他致命的憂鬱症。醫生勸他到戲院去看卡里尼的表演,他回答:「我就是卡里尼。」
周星馳在戲里和戲外判若兩人,他的眼神和每部電影背後都有一絲憂郁,他是一個深沉的人,甚少有人看懂他的幽默,理解他的深刻。雖然他總有負面新聞,我相信裡面肯定有誤會有炒作有誹謗,但不見他出來澄清過一次,因為他不屑,正如天仇一樣不屑讓看不懂他的人理解他。
可能生活本身就是一場悲劇,生命本身就是無意義的,但我並不願意承認。生活不是悲劇,它是一場「搏鬥」。我們生活來做什麼?或者說我們為什麼要有這生命?羅曼羅蘭的回答是「為的是來征服它」。魯迅的回答是「真的猛士,敢於直面慘淡的人生,敢於正視淋漓的鮮血」。可能這也是周星馳把它拍成喜劇的原因吧,嗯,「努力!奮斗!」
喜劇之王電影觀後感4
喜歡《喜劇之王》是從尹天仇教柳飄飄演戲的那幅劇照開始,柳飄飄背靠在大樹上,尹天仇穿著藍色的西裝,擺著奇怪的相當搞笑的僵直姿勢,左手插兜,右手托著柳的下巴.背景是門與門外淺藍色的大海.兩人默默的對視了幾秒鍾,然後鏡頭定格在這一瞬間,彷彿像一副畫。而這副畫似乎在預示著一個跑龍套的和一個舞女的愛情的悄然開始.
和大多數人一樣,從《大話西遊》開始看周星馳。隨著時間的推移,當一次次的品讀周星馳之後,卻越來越喜歡《喜劇之王》。同樣是一部喜劇,是一部小人物的奮斗史,《喜劇之王》更深刻,更真實,感情更細膩,搞笑之餘又讓回味,並為之深深感動,大受啟發。
喜歡《喜劇之王》,最喜歡其中的兩句台詞。
我是一個演員
「我是一個演員。」尹天仇說道。
當有人譏笑他時,當有人鄙視他時,當有人把他當做一個跑龍套的並且在前面加了個死字的時候,尹天仇始終保持著自己所特有的平靜然後反復的向大家強調著,我是一個演員。一句話,一個理想,一份誓言.一開始,尹天仇便立於磅礴的大海前大喊著,努力,奮斗!波濤洶涌的大海正如他心中翻騰著的理想:成為一個優秀的演員,一個明星.他不斷努力著,即使只是在演跑龍套這種無關緊要的角色時,他也把自己當作一個真正的主演,因此希望把角色演得「調皮而又帶有矛盾」。有對白的,無對白的,看不清樣子的,完全看不到的,他在試圖爭取著每一次可以出演的機會,即使一次次被無情的拒絕仍然沒有放棄。實在沒有演出機會,尹天仇開始搭建舞台,演雷雨,但是卻沒有觀眾.似乎,尹天仇的每一次努力都以失敗告終.在他巴掌大的卧室里,貼著很多明星的照片,在最中央掛著面鏡子,每當失意時,每當處於困境時,尹天仇總要照照鏡子,看著鏡中的自己被圍在各個明星的中央,然後心中對自己說道,我是一個演員。
尹天仇的執著是單純的,導演沒有喊「卡」 ,便要繼續演下去.因此當他去做卧底時,在那麼危險的情況下,仍然沒有退縮,能夠堅持演出, 最終化險為夷.尹天仇的堅持是簡單的,他看到弱小的大學生因為堅持可以從彪形大漢手裡收到保護費,他相信只要堅持,心中的夢想就可以實現。當柳飄飄與尹天仇同時看到黑漆漆的大海時,兩人的態度是不同的,柳飄飄只覺得前面漆黑一片什麼也看不到 .而尹天仇所看到的是「天亮後就會很漂亮!」如此積極樂觀的態度正是尹天仇得以堅持永不放棄的的原因。「我是一個演員。」成為他心中無窮的動力,支持著他前進。不要放棄理想,永遠保持樂觀和希望,這正是這句台詞以及《喜劇之王》最想告訴大家的.但是,堅持所要付出的代價便是巨大的痛苦.當杜鵑兒請尹天仇排練時,尹天仇拖著十分滑稽的鼻涕,動情的說道,「鵑兒,我這輩子已經經歷了太多的挫折。」一句戲中之言,卻是他生活的真實寫照.尹天仇的境遇是悲苦的,沒有錢,沒有家庭,得不到人們的尊重,成天為著一盒盒飯而奔波。就像歌中所唱的:
屎,我是一灘屎。
命比蟻便宜。
你坐賓士,我挖鼻屎。
自知死也再難移。
他確實是如此的可憐,一無所有。可笑的是,這樣一個落魄的人,卻心比天高,仍然堅持著自己的理想。
因此這便構成了《喜劇之王》中最搞笑的喜劇成分,主人公的不自量力,與他現實中的窘態,引發了大家的陣陣笑聲。而我們大笑之餘,卻總會感覺到一絲絲人生的悲苦。《喜劇之王》成功之處,在於它把一出悲劇,用喜劇的方式表達出來,尹天仇在用自己流著淚的笑臉引大家發笑。於是當我們笑著處於落魄中的尹天仇時,不由的想起了正處於某種困境中而難於前行的自己。然後我們會對自己說,其實我遠沒想像中的那樣慘,我還沒到為盒飯而奔波的地步,一個「死 跑龍套的」從沒有放棄過自己的理想,我們又有何由輕言放棄。這時,我們可以坦然面對自己的困境,像看電影一樣付之一笑,然後堅持著自己的理想,繼續努力奮斗。
執著的尹天仇最後的結局並不像大家所想的那樣成為大明星,只是成功的演出了雷雨。不過尹天仇協助警方卧底,做了一回真正的「演員」。這樣的結局似乎有些生硬,因此受到很多批評。其實這是部帶有自傳性質的電影,當年的周星馳似乎要告訴大家,他日後所取得的成就便是《喜劇之王》的最好結局,他就是片名所說的……喜劇之王。
這個解釋對於星迷來說是最合適不過的了。
我養你啊
一個難以糊口的跑龍套的和一個整天陪著「老闆」的舞女,兩個人的愛情是被世人所不屑的。兩個處於社會最低層的人,甚至不敢去追求所謂的愛情。當柳飄飄很投入的閉上了雙眼,而尹天仇兩眼沉醉,似有沉思。其實兩人都沉浸在幻想當中,在享受著現實中所不敢想的愛情,雖然只是短暫的一刻,他們也覺得無比幸福。兩個人最大的相似之處,就是都有著強烈的自尊心和由此而生的自卑感。柳飄飄極其敏感別人叫她舞女,甚至為此而無法自控的「大開殺戒」。而尹天仇更是處處表現出其自尊和自卑。
兩個人以塗唇膏為由過了一夜。第二天早晨,當尹天仇起來時看到坐在窗前的美麗無比的柳飄飄時,他想想現在的自己,感覺到了卑微。對於柳飄飄,尹天仇的自卑在於生活的窮困,於是他根本不敢去承擔這份愛情。他拿出了僅有的錢,發現不夠,又拿出了表和儲蓄,最終只留下那本《演員的自我修養》。善良的尹天仇此時真的除了理想便一無所有了。然後尹天仇裝著繼續睡覺。一句「謝謝老闆!」,柳飄飄拿錢走了。尹天仇沒有去送她,而是躲在牆後。此時的他心裡是無比矛盾的,當柳飄飄回頭看他的那一刻,他動搖了。此時,他忘記了在他前面正有一面鏡子,而這面鏡子使得兩人的感情有了第一次「親密接觸」,於是尹天仇下定了決心,他立刻叫住了柳飄飄:
尹:去哪裡啊?
柳:回家。
尹:然後呢?
柳:上班。
尹:不上班行不行?
柳: 不上班你養我啊?
尹天仇無奈的笑笑,退回去了。而兩個人的故事也會因此而畫上句號。可偏偏不自量力的尹天仇卻最終又沖了出去,大喊到,「我養你啊」。
我養你啊
這無疑是《喜劇之王》中最感人的一句話。尹天仇是那樣落魄,穿著破舊的襯衣,立於蕭瑟的風中。柳飄飄美麗動人,長發飄飄,沉默半晌,最終回頭道,你先照顧好你自己吧,傻瓜.
柳飄飄走了,帶著對傻瓜的不屑和嘲笑,可坐上計程車的她,卻無法控制的哭得一塌糊塗。
我養你啊。一句簡單的承諾,是那樣單純卻又難於實現。然而它對於一個漂泊已久的舞女來說,卻真實而充滿溫暖。是啊,多年的逢場作戲讓她無法聽到這樣一句真誠的諾言。柳飄飄 飄了太久了,太需要一個可以依靠的肩膀了。但是一個卑微的舞女,有什麼理由得到別人的愛。她無法抗拒眼中的淚水,更無法抗拒在內心深處沖擊著的感動。
這時,柳飄飄取出從尹天仇那裡拿來的《演員的自我修養》。那是尹天仇所有財產中唯一沒有給她的,然而這也是她最想要的。對於尹天仇,柳飄飄也是卑微的,她的自卑在於理想的喪失。是的,她不需要錢,她也有過美好的曾經,但卻因愛情給她的心裡留下了不可磨滅的陰影。她成為舞女是因為過去男友的逼迫,當落魄的她遇到一個為理想而努力的尹天仇時,卑微的內心終於湧起了強烈的自尊,於是,她放棄了有錢的龍少爺,選擇了這個為生計而擔憂的尹天仇。
就這樣,自卑與自尊不斷交織於兩個人的愛情當中,感動著彼此,感動著我們。
在這個物慾橫流的社會里,我們是多麼渴望看到純潔的愛情。《喜劇之王》里沒有王子,也沒有公主,它講的只是處於社會底層的人們的故事,於是《喜劇之王》中的愛情更加真摯,更加感動人心。
「要不要塗點唇膏。」也許哪一天,你的女友也會這樣對你說。
那你會不會對她承諾說:「我養你啊。」
喜劇之王電影觀後感5
這是我十幾年前看的電影,影評卻寫在十幾年後;你十幾年前的夢想,總要在十幾年後才能實現,正如周星馳,自我奮斗是成長為喜劇之王最必不可少的要件。愛情也好,事業也罷,唾手可得是意外,漸漸斬獲才更令人喜悅,而這一切都需要過程。
漸漸褪去周氏喜劇略顯癲狂的色彩,《喜劇之王》用一種笑中帶淚的方式將觀眾的視角帶入對生活本質的分解,是對人生哲學的探討,也是暗自思量下對愈發躁動俗世的冷靜思考。少了一些《美人魚》的商業性因素,十幾年前的《喜劇之王》更接地氣,在潤物無聲中把周星馳的成長過程娓娓道來。在我還沒有開始叫他星爺的時候,誇張的表情和誇張的笑聲是我對他喜劇風格的最初印象,而且每部片子的劇情都處理得很到位。雖然這部片子的結局部分略顯牽強,但瑕不掩瑜,用觀賞喜劇之王的逆襲之旅來反思自己的奮斗軌跡,波瀾不驚的劇情中,是對每個人生存狀態和明日可期的自我會意。
屌絲之地,富帥之巔,無論哪一種層面,都有喜有悲,有笑有淚。尹天仇,一個在底層用力掙扎的夢想青年,幻想著有一日將演員的自我修養拋灑在銀幕里,滿腔熱血之下的卑微,是因為夢想一次次被擊的粉身碎骨。劇場的盒飯大叔從未用正眼瞧過他,「命比蟻賤」的侮辱是對他無法掌控人生的鞭撻。夢想從未被鼓勵,甚至連人格都要被侮辱,人生為何如此的艱難?還好他從未放棄,因緣際會,事業上的突破竟然是從一個坐台小姐開始。
她叫柳飄飄,濃妝艷抹卻裝扮成學生妹混跡於夜總會,為了勾引大老闆,陰差陽錯前來「拜師學藝」,「不打不相識」這種最俗套的路子在這里卻讓人忍俊不禁。「死跑龍套的」成為尹天仇的第一個人生標簽,對於這個稱號,他用無可奈何的苦笑來回應,一如你用無可奈何來回應人生路上一次次的心力交瘁。
一夜翻雲覆雨後,兩個人再次燃起愛的沖動,尹天仇的住所外面,兩個人的幾句對話將影片的劇情拉向高潮。愛情在最渾然不覺的時候到來,而男主角卻處在尷尬的境地,無能為力是因為尹天仇無法給予柳飄飄最基本的生活保障。一個劇場龍套,一個坐台小姐,當生存還是需要用力去爭取的未知數時,愛情這種飄渺虛無的奢侈品只能在夢境與幻想中搖擺不定。
一句「我養你啊」讓觀眾瞬間淚崩,也讓我明白了男人在最愛的女人面前的責任和義務,絕不只是花前月下的蜜語甜言。一個屌絲用盡全力撐起的尊嚴和倔強在這一刻淋淋盡致地釋放,雖然活得苟且如螻蟻,但是我在努力,在奮斗。
給不了你最好的,卻可以把我最好的給你。
「我養你」是比「我愛你」更動聽、更煽情的愛情宣言,「我愛你」是得到,「我養你」是給予,當一個屌絲突破自我囹圄和萬般糾結說出這三個字時,他內心深處原始的卑微也被暫時撕碎,不是故作慷慨,只是愛你愛的恰到好處,無法自已。計程車里,柳飄飄哭的令人動容,前任的背叛讓自己再不相信愛情,而此時,她卻不自覺的更加愛上一個人,最愛的人在最想愛的時候出現。
你會不會突然想起笑著哭的時候最撕心裂肺?
如果人生是喜劇,你會不會在悲傷的時候用強顏歡笑來抹去奪眶而出的眼淚,然而這樣卻不算是最純粹的喜劇,其實,亦喜亦悲才是人生最自然的存在狀態。《喜劇之王》將這種情節穿插在全片的細枝末節,劇場被劇務和盒飯大叔痛罵,家裡教學被柳飄飄暴打,但是轉而又獲得跟杜娟兒同台演出的機會,又再次失去這樣的機會,有起有落,有笑有淚,這都是成長之路上的必然吧。尹天仇做到了最重要的一點,在自我奮斗中從未放棄,看得起自己的夢想,才能握的住隨時可能出現的機遇。
在喜劇之王的成長之路上,演技要靠自我修養,愛情要靠自我領悟。當然在劇情的安排里,情感戲更多是點綴,劇場龍套如何逆襲為喜劇之王是主線,影片開頭尹天仇站在海邊大喊:努力,奮斗。在今天看來,是不是可笑的略顯荒誕?二代們在敞篷中摟著木耳吆五喝六時,你還在辦公室吃著泡麵加班,並且沒有加班費。當你向生活索要公平和正義時,滿目蒼夷的殘酷將你拉回不能在痴人說夢的現實中。但是請不要自我放棄,別人嘲笑,你需贊同。一個演員,到底要經歷多少次冷嘲熱諷才能成為喜劇之王?如果成功之路註定布滿荊棘,那麼沿途的針刺卻能更加凸顯你的從容不迫。
淡定、篤行,用真才實學撐起堅守心中不滅希望的烈火,終有一日,這團火焰將燃燒在你成名、成功的路途上,不是為了炫耀,只是你要相信自我奮斗加上好的機遇總會讓你離自己的既定目標更近一點,再近一點。
沒有任何一種自我奮斗應當被嘲笑,沒有任何一種用自我堅守撐起的尋夢之旅應當被阻攔,即使荊棘密布,即使質疑遍地,唯一要做的,是將你心中的信念,舒展在腳踏實地的征程上。
前方路遠,用力起飛,做你自己,不亢不卑。