『壹』 有什麼二戰德軍勝利的電影
《至暗時刻》
我給你推薦一部,是講二戰的,但是主要講的不是德軍,講的是英國首相丘吉爾在二戰前的准備,但是也確實講到了德軍攻陷法國,使得法國人投降,然後接著進攻英國,到電影結束一直是德軍勝利的狀態。
1940年5月至6月,溫斯頓·丘吉爾(加里·奧德曼飾)作為英國首相,不僅要面對德國納粹勢力的入侵,還要面對一群毫無准備的人民群眾,和一個懷疑自己的國王。他必須面對接下來最黑暗的時刻——是成為第三帝國的傀儡,還是與世界人民站在一起來共同反抗法西斯 。溫斯頓·丘吉爾在英國國會下議院發表演講,鼓舞了英國以及同盟國的無數民眾,最終贏得敦刻爾克戰役的勝利,帶領英國走出了危機。
這里的敦刻爾戰役的勝利其實並不是勝利,只是成功的撤退了,其實贏的還是德國。這部電影主要著墨在二戰德國攻陷法國,正要攻打英國的時間段,所以德國是勝利的。
『貳』 求一部國產電影
鏈接:
該影片講述了黑幫陳勝利在出獄後在城市裡邂逅愛情,又在幼稚園中找到新生的可能,還要面對來自往事的糾結,陳勝利用自己的方法解決了這些事情的故事。
『叄』 電影 鐵門 3d
首先影片開頭,他給了一個伏筆:不要溫和走進那個良夜,怒斥吧怒斥光的消逝!!
這段來自英國詩人 狄倫 托馬斯的詩句,給了我們一個雲里霧里的暗示,但是隨著影片的進行我相信,大部分人會忽視掉這個暗示,轉而關注到影片的進行和當中的小細節,但是他們卻是獨立存在的,你無法將他們聯繫到一起,所以會產生困惑,不知道導演到底是要表達什麼,進而結局的特別則顯得那麼的突然,
其實給我的感覺,影片一直都是圍繞開頭的這句話來進行的,首先我們來了解一下這句話出現的詩:
Dylan Thomas 狄倫·托馬斯(1914—1953),英國著名詩人、作家。這位才華橫溢的詩人死於飲酒過量,去世時年僅39歲。他的創作靈感大多來自其故鄉南威爾士美輪美奐的風景,而其詩作大體屬於超現實主義流派,圍繞生、欲和死這三大主題,詩風粗獷而熱烈。另外,托馬斯很注重詩句的押韻,其詩以善於朗誦而聞名。本期收錄的該詩的音頻就由其本人朗誦。Dylan Thomas著有18 Poems(《詩十八首》)、The Map of Love(《愛情的地圖》)和Deaths and Entrances(《死亡與出路》)等詩集。
Do Not Go Gentle into That Good Night是Dylan Thomas的代表作之一。
Do not go gentle into that good night,
Old age should burn and 1)rave at close of day;
Rage, rage against the dying of the light.
不要溫和地走進那個良夜,
白晝將盡,暮年仍應燃燒咆哮;
怒斥吧,怒斥光的消逝。
Though wise men at their end know dark is right,
Because their words had 2)forked no lightning they
Do not go gentle into that good night.
雖然在白晝盡頭,智者自知該踏上夜途,
因為言語未曾迸發出電光,他們
不要溫和地走進那個良夜。
Good men, the last wave by, crying how bright
Their frail deeds might have danced in a green bay,
Rage, rage against the dying of the light.
好人,當最後一浪過去,高呼著他們脆弱的善行
本來也許可以在綠灣上快意地舞蹈,
所以,他們怒斥,怒斥光的消逝。
Wild men who caught and sang the sun in flight,
And learn, too late, they grieved it on its way,
Do not go gentle into that good night.
狂人抓住稍縱即逝的陽光,為之歌唱,
並意識到,太遲了,他們過去總為時光傷逝,
不要溫和地走進那個良夜。
3)Grave men, near death, who see with blinding sight
Blind eyes could blaze like 4)meteors and be gay,
Rage, rage against the dying of the light.
嚴肅的人,在生命盡頭,用模糊的雙眼看到
失明的眼可以像流星般閃耀,歡欣雀躍,
所以,他們怒斥,怒斥光的消逝。
And you, my father, there on the sad height,
Curse, bless, me now with your fierce tears, I pray.
Do not go gentle into that good night.
Rage, rage against the dying of the light.
而您,我的父親,在生命那悲哀之極,
我求您現在用您的熱淚詛咒我,祝福我吧
不要溫和地走進那個良夜。
怒斥吧,怒斥光的消逝。
大家應該可以清晰的感受到這首詩的內涵與所要表達的精神層次,盡管這位詩人不長命,英年早逝,但我們仍可以從此詩中感受到詩人面對「暮年」表現出的大無畏精神。其實,誰不怕老去,誰不畏懼生命的終止?然而誰又能阻止歲月匆匆的腳步?生命的意義並不在於其「長度」,而在於其「寬度」,當詩人用激昂的言語勉勵他那無助而「溫順」的父親,勉勵每一位老去的人以及每一位終將老去的年輕人「暮年仍應燃燒咆哮」,「失明的眼可以像流星般閃耀,歡欣雀躍」時,你是否也對「流年」多了一分領悟?
影片導演正是藉助了電影的手法來表達了這樣一個主題。
影片剛開始的時候男主人公,從吊兒郎當,完全沒有察覺到自己的處境,到憤怒進而亂發脾氣,最後到醒悟開始實施自救,是一個過程,一個成長的過程,更是一個升華,人性的升華,從側面反應了一個真理:上帝是不會救助不自救的人的。但是同樣相對也是一個真理:並不是所有付出都會得到回報!
主人公鑿穿了牆,到達的卻是另一個牢籠,一樣的被困,精疲力盡幾乎完全處於絕望了,但是這個時候女主角出現了,這是一個很重要的信號,他給了一個男主人公繼續逃生的理由:「還有一個人,我不是一個人!」有的時候堅持一件事情其實很簡單,就是要一個理由,不管這個理由看似多麼的簡單,簡單到無法理解,但它是支撐信念的重要因素。
這個時候劇情其實已經開始轉變了,因為這個時候逃生不光是為了自己,也是為了別人,雖然倆人開始時由於語言不通,而互相猜忌,不信任,不過隨著時間的流逝,信任,為了對方考慮,最後到相愛,等等美好的人類感情都在倆人之間產生,也許有人會質疑他們相愛了嗎?但是如果到了類似的情境,很現實的講誰都可以成為誰的食物,他們不是沒有條件,而他們沒有這么做,包括最後關頭男主人公幾乎到了彌留之際也沒有這么做,而是在自己已經極度虛弱時,還為女主人公去找尋禦寒的物品,已經很明顯的告訴了我們;而女主人公則亦然將自己交給了男主人公,浪費寶貴的體力,只是為了讓他保持清醒 亢奮,不至於睡過去後醒不來,如此珍視對方,我們又如何反駁?
在第二個房間中精疲力盡的男女正當失去信心時,有一下沒一下的鑿著牆,意想不到的事情發生了,門隨著鑿擊聲漸漸的打開,其實我們不必深究其中細節,雖然是那麼的不可思議,但是導演正是利用這樣的手法向觀眾傳達了另一個真理:「當上帝關上你的一扇門的時候,他會為你打開另一扇門」。
這樣從頭到尾看下來,到最後出現的類似外星的風景則會變得委婉了許多,有的人說是他們死了後來到了天堂,有的人說這是出來後他們產生了幻想,覺得眼前熟悉的久違的風景是多麼的美麗,而特意進行了視覺處理,不過不管到底是什麼,這都不重要,重要的是他們「出來了」,男主人公一句「我等了太久了」讓我們體會到了重獲新生的喜悅,和恍如隔世的滄桑。
回到了影片的主題「不要溫和走進那個良夜,怒斥吧怒斥光的消逝!!」影片不就是闡述了這么一個精神嗎?當死亡來臨的時候,不要絕望的安靜的去步入那黑暗,哪怕是必然的結果,也要去抗爭,去爭取,去「怒斥光的消逝!!」
對於這部影片的分類有人說是科幻,有人說是恐怖,而我更傾向於後者,死亡是可怕的,特別是對於這樣的毫無希望的等死,它要比好萊塢大片里的怪獸,和日本驚悚片里的鬼影來的更真實,設身處地的試想一下,你會不寒而慄的。
『肆』 求一部講妻子自殺,進不了天堂.丈夫去地獄救妻子的外國老電影的名字
中文名】:飛越來生緣 美夢成真
:What Dreams May Come
:1998
:美國
:文生華德
:羅賓·威廉斯、小·古巴·古丁、安娜..
: Vincent Ward (I)
: 理查德 馬西森 (Richard Matheson) / Ronald Bass
劇情介紹
克理斯(羅賓威廉斯飾)對發妻安妮(安娜貝拉史歐拉飾)的摯愛,是他心靈的慰藉,生存的動力。
從相知相惜到不離不棄,在真愛歸宿里,克理斯與安妮相依相伴,情比石堅。就算為了愛妻安妮,必須上刀山下油鍋,克理斯也在所不辭。偏偏,造化弄人,克理斯這次真的得親赴鬼門關一趟,尋找失散的愛妻。
克理斯在意外身亡後,對於幸福甜蜜的過往仍念念不忘。這些對生前點點滴滴的依戀和回憶,把克理斯帶了一個虛構的世界,一個專屬於他的天堂。一開始眼前震攝人心的景象的確令克理斯心醉神迷、目不暇己,然而驚艷隨即消逝,因為克理斯的天堂使者艾伯特(小古巴古丁飾)親口證實:「克理斯,你不是隱形,你是死了,永遠地離開人世了。」
值得欣慰的是,克理斯發現他專屬的天堂就位於安妮的畫作中。在這個彩繪而成的天地間,克理斯欣喜若狂,因為眼前雄偉壯闊的景象充滿了他和愛妻安妮共有的回憶、編織的夢想。然而沒有安妮為伴,克理斯總覺得天堂里還少了什麼似的。另一方面,喪偶的安妮獨活在人世此刻也悵然若失,以往在他畫作中隨處可見的巧思和創意,都隨著克理斯的亡故,離安妮而去。
在得知愛妻永遠不得進自己的天堂之後,克理斯立誓就算上窮碧落下黃泉也要找到安妮的蹤影。於是為愛不顧一切的克理斯,在地獄使者(馬克斯馮西度飾)的引導下,就此展開一段奇幻的旅程,歷經萬象,解救在地獄中飽受磨難、永世不得超生的安妮。
『伍』 求,地獄神探電影資源,百度雲的最好
『陸』 細數歐美經典越獄電影
1、極地重生
導演: 哈迪·馬汀斯
編劇: Bastian Clevé / Bernd Schwamm / Hardy Martins
主演: 邁克爾·門德爾
類型: 劇情 / 戰爭
製片國家/地區: 德國
語言: 德語 / 俄語
上映日期: 2001-12-27
片長: 158 分鍾
又名: As Far As My Feet Will Carry Me
『柒』 邪不勝正十部反派最終獲得勝利的經典電影!
1.七宗罪 Se7en (1995)在《七宗罪》飾演連續殺人魔的約翰杜有著非常理直氣壯的反shehui人格,但對於自己所策劃的犯錯計劃卻縝密的令人驚訝,更恐怖的在於因為與警察的擦槍走火而改變計劃,更是徹底展現了「七宗罪」的真諦,在電影最後讓自己處於一個絕佳的位置與高度,用自己的死亡來證明自己的「勝利」,榜上第一名當之無愧!
史上最討人厭、最聰明、最深不可測、最讓人恨得牙癢癢的反派就在這部片表露無遺,整部片靠著絕佳的劇本和有趣的剪接,帶出由凱文·史派西飾演的羅傑金特其實是那個他口中「看不見的魔鬼」,而這個魔鬼真的過於狡詐,電影最後不讓他大獲全勝也還真的說不過去!
一個幾乎天衣無縫的謊言,一次精彩的瞞天過海。故事的寓意也發人深省:凶神惡煞的外表與大奸大惡之間並沒有等號,也許狡猾謊言加上可憐的外表才是魔鬼的標准。這是一部百看不厭的影片,慢慢咀嚼對白和情節留下的隱蔽關子,精彩之處令人拍案叫絕。
這是科恩兄弟打破所有善惡認知的電影,以往我們常常理解的簡單好人壞人在這部片完全被解構打亂,靠的就是哈維爾·巴登飾演的「娃娃頭殺手」齊哥看似沒有道理卻充滿原則的角色,在人心最惡和認知罪惡中,觀眾會去仔細思考導演想要建構的荒謬之地。
愛德華·諾頓的第一部作品,就展先出絕佳的演技,在雙重人格的假象中隱藏自己魔鬼的一面,整部片一直到了最後才揭穿了他的真面目,也因為那場經典的演出,就算電影最後讓反派獲勝,也讓整個轉折更加合理和充滿力道。
雖然這部片最終是反派獲勝,但過了20年後,由安東尼·霍普金斯飾演的漢尼柏醫師早已經成為許多影迷的最愛,不僅僅是影史經典反派,更是知名度極高的角色,而他睿智、聰明、恐怖、冷血的形象也幾乎活出了銀幕,最後如果讓他死於非命或是受到制裁,反而更怪。
這片子相當的不錯,完全是五顆星的作品,什麼叫人性,這描寫的才叫人性,整整一個多小時,這才叫挖掘人性深處,人性弱點。 當男主人公最後哭著向所有人說出自己心底的秘密時,我確實被震撼到了。這個世界上,這樣活著的人實在是太多太多了。
醫生的治療方案是讓不同人格互相殘殺以產生倖存者,但殘殺所誕生的倖存者就不可能是最優人格。這個悖論最終使醫生付出了生命代價。
一個典型而又引人入勝的懸疑故事:一個汽車旅館里,住進了10個人,他們中間有司機、妓女、過氣女星、夫婦、警探和他的犯人,還有神秘的旅館經理。這天風雨大作,通訊中斷,10人被困在了旅館里,驚悚的故事開始了。
我覺得電影告訴我的,就是那句話:如果不信,那麼就請彪悍的不相信。不要不相信,還怕這怕那,還害怕萬一是真的怎麼辦?萬一錯了怎麼辦?任何介於信和不信兩者之間的曖昧、忸怩的狀態,都會給自己帶來傷害。這就是這部電影告訴我的。
騙子扮騙子女兒和騙子一起騙騙子,騙得了騙子的騙子。
結局雖然安排了反派的巨大勝利,但對整體(以及結局)來看是非常合理的作法。
善論和惡論的爭論從來沒有停止,也從來沒有答案。惡究竟和年齡有什麼關系?《伊甸湖》里的熊孩子告訴你,沒有。可怕的不是熊孩子,是一群擁有成人體力和野蠻人的心的熊孩子。當然,有熊孩子,肯定還有熊父母。