齊天大聖動畫電影觀後感

1. 電影《西遊記之大聖歸來》觀後感5篇影評

《西遊記之大聖歸來》是一部為國漫帶來希望的傑作，是一部值得收藏的電影。我為大家帶來幾篇《西遊記之大聖歸來》觀後感供大家閱讀。

《西遊記之大聖歸來》觀後感一

起先，對《大聖歸來》這部動畫電影並無好感。第一次看到海報，筆者的第一感受是大聖造型丑哭。什麼3d巨制，讓筆者想到《盜墓筆記》那種五毛特技還敢自稱「大戲」的過度宣傳。又適逢暑期檔，腦中印象，這部劇不過是打著「情懷」名義圈錢的低幼動畫爾爾。

不過，今日觀影之後，卻讓筆者興奮不已。從頭到尾，眼睛就沒有離開過屏幕，全神貫注，熱血沸騰!大長臉猴子帥到掉渣，圓腦袋小和尚萌出一臉血，流暢的畫面，唯美的畫風，精良的製作，磅礴的配樂，情節非常緊湊，前半段大人小孩笑個不停，後半段揪心刺激，甚至有點虐。絕對是一部帶著滿滿誠意的高水準製作!不住的驚嘆，久違的感動!人物都很正，筆者指的是，沒有大聖的初戀也沒有唐僧的真愛，只以一種最天真爛漫的方式娓娓道來，通俗的講就是通篇說人話，沒有學日本漫畫風格，有的全是中國傳統文化最根本的藝術精髓，沒有為了搞笑而胡編的劇情，簡單的對白足以讓人莞爾。

作為一個普通觀眾，筆者不懂什麼配色構圖，無法上升到專業層次點評，只是感覺場景真是太美了，好像置身仙界。反派人物的妝面造型，隱約哪裡見過，是《千與千尋》中的無臉男?還是《夜宴》中的面具舞?不管是什麼，不要說什麼抄襲或借鑒，這都是中國范兒的古典韻味!除了插曲有段汪峰的歌，讓人倍感意外和出戲，其餘的幾段採用傳統配樂，極具中國特色，還有段綿柔的唱腔，妙哉妙哉，聞之猶如在奧運會上聽到國歌般，有心跳加速的感覺。

剛剛看過的《哆啦a夢伴我同行》中文版，成人大熊和靜香的配音，因為明星獻聲在前期媒體宣傳中非常吸睛，但觀後感覺兩人聲音蒼白無力，讀詞痕跡太重，非常讓人出戲，既損害了影片的觀感，也同樣損害了明星自己的形象。所以，筆者還是堅持認為，找明星可以，但一定要符合這個角色的要求，實在不符合，還不如交給專業的人士去做。《大聖歸來》的人物配音超級贊，絕對大師級，絲毫不會讓人跳戲。當筆者聽到那個奶聲奶氣的娃娃說著「齊天大聖孫悟空，身如玄鐵，火眼金睛，長生不老還有七十二變，一個筋斗雲吶就是十萬八千里…」，軟軟的，萌萌的，真的非常感謝創作方沒有找現在火遍熒屏的明星寶貝配音。

太愛這部電影，毫不誇張的說，這部電影對於國產動畫發展而言將具有里程碑意義!大聖歸來，不止是英雄情結的歸來，還是創作方嚴謹的學術態度與對藝術本身的追求的歸來。我們談到經典國漫，印象停留在《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》等老片子上，最近幾年，國漫創作呈滯後狀態，缺乏民族風格和自身特色，模仿日本和美國動畫的痕跡嚴重，偏低幼化，粗製濫造，劇情浮誇，太過浮躁。看過太多慶六一迎暑期的動畫電影，尤其某系列大電影每年趁著假期學生潮，為了搞笑而搞笑，生編亂造，單薄的劇情硬要搞成電影的形式拿到電影院來放，卷錢就走，甚是反感。看完這部老少咸宜的劇，筆者不再悲觀，我們有足夠的空間去進步，我們有源遠流長的文化，有瑰麗奇幻的東方幻想，以及紮根於每個國人心中的俠義精神，這是我們取之不盡用之不竭的寶庫。

大部分觀眾沒有看完字幕的習慣，往往是電影正片一結束，大家抬屁股就往外走，工作人員開始清場，想看一下片尾字幕的人最後也不得不從眾離開。但這一次，是絕無僅有的，片尾音樂響起，大燈全開，全場竟無一人行動，堅持到電影最後一幀從銀幕上消失，收3d眼鏡的服務員才狂奔到門口，喊道「散場了，眼鏡交到這里」。大家沉默著，總還覺著有一種情緒，在空中飄著。若不是有小朋友在身邊，估計大人們會分分鍾淚灑於回憶中。當然，不可否認，遲遲不願離場的原因還有一點是劇情結束的太緊張突兀，收尾做得太敷衍了事，讓人生疑後面是不是還會蹦出點什麼。不過這也許亦是這部劇給我們的一種期待，真心期待下一部來完美收尾!

《西遊記之大聖歸來》觀後感二

這是我人生第一次主動的給一部電影寫觀後感，也是我人生第一次這樣高度的評價一部國產電影。

我是一個很喜歡看電影的人，在電腦上找到好資源常常會熬夜看，有關注的電影會搶首映，有好看的電影甚至會在大考前跑去看，我對電影的要求越來越高，很多電影總能被我找到大堆槽點，但這一次，這部電影，我沒有想去找槽點或是怎樣。它一來，就把我征服了。

首映之前，我是被我同學告知有這部電影的，這部電影都快上映了還沒有什麼宣傳，連個海報到不能輕易瞧見，甚至預告片都看的是在b站上網友自己做的。當我看完預告片的時候，配上那氣勢磅礴的BGM，我都差點哭了。當時同學和我安利的時候她就說了兩個字「良心!」，我看到的時候，一震，莫名的很激動。我平時總會不予餘力的吐槽國產電影電視劇和動漫，但不代表不愛國只愛外國片，反而我們這些人比誰都更希望能有朝一日看上滿意的國產。所以在看電影之前，我就對這部電影極有好感和尊敬，但隨之的期待也無疑悄然增大了許多。

今天下午去看的電影，家附近三家電影院的排期都很少，昨天座位都賣光了，今天只買到了邊邊的位置，但這不妨礙我期待的心情。一開場，就是宏大的場面，顏色鮮亮但卻營造出了濃濃的回憶感，大聖桀驁不馴的樣子，耀眼生威的猩紅色披風在空中飄揚，天兵天將作為背景，瞬間熱血宏大的氣勢就撲面而來!我懸著的心放鬆了，因為它，沒有辜負我的期待。

接著驚喜連連不斷，畫面感極強，顏色飽滿鮮亮，甚至一葉一草一水珠都是精細的處理，充滿動態感，這是有多麼用心啊!江流兒的配音非常的好，他剛一開口，自然而然的小男孩淘氣又活潑的情緒瞬間就完完全全的傳遞給了觀眾，不像某些國產糟糕透頂的配音，流兒的配音非常自然，充滿生機，彷彿都能透過屏幕感受到演員的情緒和表情。大聖的配音也非常的棒，那忍無可忍、不羈、惱怒、震驚時的喘氣等等都十分到位，極富感染力，認真說話時又蘇到流鼻血!最震驚的，是打鬥的場面，動畫十分流暢，時常有視覺沖擊，可以用一句話來概括：看2D的片看出了3D的效果!最後大聖沖破法力的封印時，那細碎的盔甲碎片逐個附在他的身上，那猩紅的披風迎風傲然，那金箍棒揮下來的金光劈開了一條深不見底的山間裂谷，天地之間，唯我獨尊，簡直就只剩那一句話：大聖我要給你生猴子!帥炸了!!!再加上劇情不俗套，沒有大的邏輯上的BUG，人物有趣又可愛，有幾處人物的對話讓我笑的眼淚都出來了。

這樣的電影，讓我二刷三刷我都願意!

後來我了解到，這部電影的誕生是有多麼的不容易。中途投資方撤資，導演墊錢花了8年才製作成功(導演田曉鵬是99年經典動畫版的那個導演，就是「白龍馬，蹄兒朝西」那個)，片子時間不長，沒有宣傳，因為沒錢，還有接下來的四部，但也沒錢。上映的排期實在太少，又撞上小時代4、梔子花開、捉妖記同時上映，還有某些兒童動畫偷票房，現在連本錢都還沒賺回來。導演說，大家的誇贊讓他誠惶誠恐無以回報，我也知道，這部電影還有很多瑕疵，但它絕對是一部一部值得你去看的電影，因為你能看到滿滿的誠意和用心，你能看到國產片的希望。其實我就不明白，我們不是沒有技術做不出來，也不是沒有錢來做，但為什麼不用心去做好呢?比如用塑料玩具匕首綁架人一點也不恐怖墓里自帶燈光紅牛廣告比人還大配音與嘴形都對不上把原著改的面目全非的盜某某記，比如全是慢鏡頭慢鏡頭還沒有美感劇情毫無邏輯莫名奇妙只靠帥哥美人撐票房的小某代，比如人在藍天白雲背景布中平移就叫飛行墜個崖只有衣服在擺動頭發都整整齊齊唯美背景都是抄襲美國大片的花某骨，比如手撕日本鬼子石頭打飛機花姑娘褲襠里藏手榴彈的抗日神劇，請問這些國產叫人怎麼看得到希望?

我記得在知乎上看到一個回答，如何評價這部電影?他的大概意思是講了一個故事：家裡的伙食特別差就像在吃屎，所以我只能蹭鄰居家的飯，很多年了都是這樣，但誰特么不想吃自己家裡的飯啊?!然而，這一天，我在自家廚房裡聞到了飯菜的味道，是的，不是屎，是飯。雖然跟鄰居家比起來，還有不少差距，但是這又怎麼樣呢?我已經很多年沒吃過家裡的飯了。就是這么簡單。兄弟們，回家，開飯了。

我想這就是為什麼網上不論哪個圈子的人，都願意如同水軍一般刷大聖，這寄託了我們的尊敬、支持、贊賞和期待。而我只恨我自己只能做到這些，也無法改變什麼。但我寧願被當成水軍，也會樂此不疲的為大聖刷安利!

請原諒我此時瘋狂的言語，因為這是我的熱血，我的童年。

《西遊記之大聖歸來》觀後感三

一個風和日麗的上午，我和媽媽一起參加了由濉溪團縣委組織的小小影評家活動。我們來到恆大電影院，工作人員帶領我們參觀了恆大影院的設備，我們都很興奮。之後，我們便走進一個影廳，正式觀看這部國產3D電影《西遊記之大聖歸來》。

精彩的影片終於開始了，我看得津津有味。電影里有一個孩子叫「江流兒」，他本是農夫的兒子，可是在回村的路上，剛巧碰到山妖在抓小孩，農夫的妻子抱著孩子，所以山妖們決定就抓這個孩子。農夫為了保護妻兒，丟失了自己的性命。後來山妖包圍了農夫的妻子，她實在沒辦法，只好跳下了山崖。小孩漂進小溪里，幸虧被一個正在喝水的老和尚發現了。從此，他就和老和尚生活在了一起。江流兒雖然經歷了生活中的挫折，但他依然活潑、開朗，一路上不斷地給大聖信心和勇氣，和大聖一起戰勝一個個磨難!不幸地是，最後江流兒為了救孫大聖犧牲了自己的生命。

《大聖歸來》主要講的是孫悟空回歸伏魔的故事，但江流兒更加讓我印象深刻。他為了大聖，還犧牲了自己的生命。我也要像江流兒一樣，做一個勇敢、樂觀的好孩子，學習他那種無私奉獻、舍己為人的精神!

我印象中的國產動畫電影好像為數不多，平常看的大多數是外國的片子，這次我們國產動畫都拍出如此精彩又感人的作品來，我真是開心不己，希望大家都來支持國產動畫，總有一天我們也能製造出國際水平的大片來。

《西遊記之大聖歸來》觀後感四

在我剛剛學會認字的年紀，我讀完了《西遊記》，有一段時間更是反復翻讀，樂此不疲。可以說，那隻桀驁不羈的猴子伴我度過了童年最懵懂的時光。小時候視他為英雄，逍遙九天，肆意強大;長大後視他為超人，戰無不勝，攻無不克。即使現在認為《西遊記》已經是老掉牙的故事，但我眼裡的孫悟空依舊永遠是無敵的象徵，在坐在電影院熒幕之前，我從來都忘記了他五百年的孤寂與緊箍咒的束縛，忘記了他流連享樂於花果山的美好初衷。法力無邊也好，無法無天也罷，那個從來都被認為是強大如神佛的小猴子終究逃不過命運的枷鎖，從《大話西遊》到《西遊降魔篇》再到《西遊記之大鬧天宮》，十幾年的電影歷史中，縱使孫悟空上天入地無所不能，縱使他如何掙扎反抗，卻也逃不過宿命賦予他的悲劇色彩。

無畏是他，狂妄是他，強大也是他。孫悟空的英雄光環已經深入人心，而《大聖歸來》卻讓我看見了另一個不一樣的齊天大聖，一個更加有血有肉的孫悟空。

即使年年都有西遊記的電影，但以動畫片的形式表現出來的「孫悟空」電影卻是第一次。與原著不同，孫悟空不是為了修成正果早日逃脫如來佛的約束而護送唐僧，不是千篇一律的武藝高強，孫悟空因為封印沒有解開法力盡失，他不會飛，不再火眼金睛，不再身如玄鐵，不再永遠積極樂觀，鬥志昂揚。孫悟空只剩下靈活的身手和與生俱來的力量，在他發現自己連曾經不屑一顧的巨靈神都打不敗的時候，他會失落，會頹廢，他將自己深埋在自卑的黑暗深淵中，直到那束名喚「江流兒」的光將他的眼前照亮。

江流兒的原型是唐玄奘，卻沒有唐僧的無能迂腐，相比唐僧的偽善，江流兒則顯得更加天真勇敢，好奇莽撞，他為了保護一個小女孩而被妖怪追殺，誤打誤撞打破了孫悟空的五百年封印。江流兒和唐僧唯一相似的就是同樣嘮叨，在知道了那隻猴子就是齊天大聖後，毫不掩飾自己的崇拜之情，一路上絮絮叨叨的纏著他，即使孫悟空無數次表示了自己的不耐煩，但他們的感情也在日益遞增。也同樣是因為如此，江流兒才數次將遇到挫折萎靡不振的孫悟空從中年迷茫中喚醒。

我向來對「唐玄奘」這個角色存在偏見，說他偽善並不是因為他不是真的善良，只能說江流兒的善良更真實。唐僧一路上遇到的困難都是因為他的偏執與所謂的善良，他念經是為了虛無縹緲的普度眾生，而江流兒卻只是為了幫助他在乎的人，與他同行的朋友。「我回去要跟著師傅好好念經，大聖說佛祖能聽見的，我要讓佛祖早點讓你恢復法力。」如此童真，如此真摯。

從電影中，孫悟空的話里就不難看出他的態度轉變，從原先歷經世事研磨淬煉的鬥志全無到後來戰衣烈烈，立於山巔俯視眾生，依舊目光如電。「別跟著我，小屁孩。」，「我有說過要保護你嗎?」，「我管不了!管不了!管不了!」，「有我在，不要靠近他。」，「我是齊天大聖，我是不會死的。」……倔強如斯，孤獨如斯。

五百年徹夜孤寂，

壯烈中浴火重生，

前世未能護你周全，

來世為你鞍前馬後。

《西遊記之大聖歸來》觀後感五

沒有哪個角色，能像孫悟空一樣永恆。

他無所不能卻一根筋，他正義勇敢又無厘頭，他有脾氣但很可愛……他72變，總有一點是你我。

「故事發生在唐僧十世輪回中的一世，此時唐僧年齡尚小，俗名江流兒，在市井集頭玩耍打鬧;悟空還壓在五行山下，對如來又恨又怨，抱著能夠逃脫翻身的渺茫期望;世界演進到了唐都長安城時代，城頭常有山妖來襲，一個偶然機會，江流兒誤入五行山，解開了英雄符咒，開始一段奇異的冒險之旅。」

當中國的動畫電影仍停留在兒童受眾的階段時，好萊塢早已用動畫吸引了全世界成年人的眼球。而《大聖歸來》的奇妙在於可以同時激起兒童和成年人的共鳴，這讓我一下子想起了《少年派》——每個人都能從中找到自己。

《大聖歸來》是一部可以帶著全家人去看的電影。在孩子眼中，這是一個勇敢的小男孩召喚齊天大聖拯救一群小小女孩的故事;而在成人眼中，這是一個英雄，在單純和真誠的感召下從落寞、失能到重新振奮、喚醒活力的故事。這，是《大聖歸來》的現實存在。

《大聖歸來》是另一種視角的《西遊記》外傳。

在情節上，用時空中的一個點，延展了唐僧的成長和孫悟空的內心，平添了許多的驚喜。

在造型上，好萊塢魔怪元素和兒時國產動畫片神妖人形象的相遇，給人強烈的帶入感。

而角色上，融合了《大話西遊》里的唐僧、83版《西遊記》里的八戒，以及西式的笑料包袱，恰恰完美的塑造了屬於《大聖歸來》自己的孫悟空，不慍不火，毫無違和感。

每個人心中都有一個相同的西遊記，也有一個僅屬於自己的孫悟空，《大聖歸來》有著這個時代特有的西遊元素，勇於突破但不顛覆情懷，使得電影的這種快樂，可以滲透到每一個人的心中。

一定是第一次看到這樣的唐僧，一個孩子，有著天真、單純、善良和孩子特有的勇敢和執著，對於動畫片而言，輕松的把小觀眾帶入到情節之中，跟著勇敢、跟著執著……但對於大人，江流兒不僅喚醒了孫悟空，更喚醒我們自己，掙脫束縛、給予力量。

在成長的過程中，每一個人都經歷著成功與失敗的交錯，我們經常習慣了「我行」的放縱和「我不行」的沮喪，世俗對生命的禁錮使人們忘記了生存的初衷、忽略了內心的力量——於是，當剛從五行山下解脫的齊天大聖，因為尚未除去封印而無法施展力量去對抗山妖的時候，遇到了善良、執著的江流兒，在人生的低谷中重新站立……

我們，何曾不是那個孫猴子，又何曾不是那個江流兒……

在快餐文化和明星效應的市場中，往往缺少走心的大製作。

歷時八年籌備、四年拍攝，《大聖歸來》用一部動畫電影來表達主創團隊的情懷，勇敢執著、不忘初心，這是國產動畫電影的一個里程碑。

2. 電影西遊記之大聖歸來觀後感

電影西遊記之大聖歸來觀後感

篇一電影《西遊記之大聖歸來》觀後感

最近幾天，電影院里《小時代4》和《梔子花開》當道，但是電影《西遊記之大聖歸來》上映三天破億，這是一個奇跡。從口碑角度說，它可以說是當代國漫分水嶺之作，多年難得一見的合格國產動畫。這是一部沒有明星沒有宣傳、只有實在品質的電影，豆瓣評分8.8，值得一看。

《西遊記之大聖歸來》：當代國漫分水嶺之作

點映看了這部號稱國產動畫電影業界良心的3D動畫片《西遊記之大聖歸來》。第一感受是：的確，這是一部可以被稱作當代國漫分水嶺的影片。

1961年，《大鬧天宮》上集在國內上映，這部真正紮根、飽浸於中國傳統文化的，擁有中國民族裝飾特色風格的動畫所帶來的，不僅是視聽上雙重的享受與震撼，其輕重緩急的節奏念白、京劇般細致入微的一唱一打，堪稱是藝術與娛樂的完美結合，同時更代表了中國動畫在當時，以濃墨重彩的先鋒之姿，登上了世界動畫藝術的王座。

可惜，這部《大鬧天宮》還證明了：當代中國動畫是衰退了，而不是一直這么差，在半個多世紀前，我們曾經輝煌。而當代中國動畫，給人感覺則是既尷尬而又寒冷，不僅嚴重缺乏藝術性，而且故事低幼，甚至會出現不少毀三觀博眼球的投機行為。中國當代動畫電影市場，的確需要一部金石之作來一鳴驚人，而《西遊記之大聖歸來》也的確是做到了。

一方面，《大聖歸來》有心去致敬和發展《大鬧天宮》。很多時刻，我們可以聽見其採用了不少《大鬧天宮》的經典配樂，在劇情轉折的同時會常常以傳統配樂來強化。在人物造型及場景設計上也秉持傳承了不少中國民族工藝美術的特點，混搭上大量鮮明大膽的CGI特效，在繼承的基礎上也能打破常規，保留這部動畫片民族風格，更大化面向全年齡觀眾群，也進行了走向國際動畫大片的嘗試，已屬不易。

在我看來，《大聖歸來》的3D景深效果、畫面構圖、色彩調配、場景設計等技術方面已經達到了和好萊塢動畫電影一樣強大的地步，是當代國產動畫的新典範。只要進入電影院，當燈光暗下正片開始的那一刻，你就會發現，這是一部和別的當代國產動畫都不一樣的電影，換言之，這是一部在技術上最為成熟也最為用心的當代國產動畫。它的大氣磅礴的'畫面氣氛和畫風氣場，都不是其他同時期的國漫可以與之並論的。《大聖歸來》在技術上唯一的缺陷，是人物在造型上的雜亂不統一和缺乏原創力，而這對全片的影響並不太大。

另一方面，《大聖歸來》的故事情節也對小孩子有很強的教育意義，坐在我身邊的家長不停地告訴自己孩子要堅強、要勇敢，但實際上其劇作在藝術性上還是存在很大的提升空間，和其技術相比，在劇作這方面還存在不少問題，也使得全片有所遜色。比如虎頭蛇尾的結尾太倉促，轉折不夠豐滿，人物行為時而缺乏鋪墊和邏輯，笑料也偶爾會出現生硬刻意之感。技術不缺了，缺的是如《冰雪奇緣》、《瘋狂原始人》、《千與千尋》一般的，故事的創新性和對細節的想像力。但是，瑕不掩瑜，《大聖歸來》的劇本依然已經算是當代國產動畫中的翹楚之作了。

《大聖歸來》的故事開始於山妖肆虐的長安城。在動亂中失去了父母的江流兒(幼年唐僧)被老和尚收養成長，他對齊天大聖傳說有著執著的迷戀。與此同時，真正的齊天大聖於五行山下封印未醒。日食之日即將來臨，妖王要偷城中童男童女祭祀，江流兒搭救一位陌生的小女孩，逃入山中，誤打誤撞解放出了齊天大聖孫悟空，而此時其法術封印仍在，孫悟空不過是一隻會拳腳功夫的猴子。

見到傳說中英雄的江流兒仍將其奉為偶像並緊緊相隨，給了曾經落魄中的齊天大聖勇氣與信心，雖然沒有了超能力，卻依然能威風凜凜地去解救被妖王抓走的孩子們。在與妖王的決戰中，江流兒以己之身保護他人，悲痛至極的孫悟空爆發能量突破封印，恢復齊天大聖之身，而電影亦戛然而止。

《大聖歸來》的劇情不復雜，非常流暢，小孩們都能看懂，是對傳統《西遊記》的一次變奏演繹。鑽原著本來空缺的孫悟空在封印解除期間的故事加以放大，某種程度上來說和周星馳的那部《西遊降魔篇》異曲同工。

我很喜歡《大聖歸來》里，反復強調齊天大聖孫悟空“打不死”和孫悟空布偶“失而復得”的這兩個概念，它們象徵了每個人的童年的簡單信仰，也象徵了隨著時光的老去，中國傳統經典的不死。我們每個人都是看著、聽著孫悟空的故事長大的，每一代中國人都有屬於自己的孫悟空，盡管對他已經無比熟悉，但依然會滿懷情感。

聽說《大聖歸來》會拍三部曲，希望後面兩部可以在保持並發展第一部技術的同時，擁有更加圓潤的故事和更為飽滿的人物。也看到片尾說這部動畫做了八年，前五年自費，後來靠眾籌才做完，不由地有兩點感慨：一是做良心動畫的不易，二是這么多年來中國動畫技術的成熟。

篇二電影西遊記之大聖歸來觀後感

“我要這天，再遮不住我眼; 要這地，再埋不了我心;要這眾生，都明白我意;要那諸佛，都煙消雲散。”

在我剛開始學會思考的年歲里，我讀了《悟空傳》。那個用五百年時光卻依舊逃不過命運的孤獨的小猴子讓我心碎，至此那個威風凜凜的孫悟空形象在我心中開始有了不一樣的色彩。

細細品味齊天大聖孫悟空這個角色。

86版《西遊記》中他無往而不勝，叛逆不羈卻被緊箍咒套牢走上了西天取經的漫漫長路，盡管最終取得真經，卻蹉跎了歲月，傷透了情懷。而他要的只是在花果山跟那些猴孩兒們吃喝玩樂自由自在逍遙天地間而已啊。

99年的《西遊記後傳》這部神作中，悟空作為最後一顆舍利子，最終殺身成仁，悲劇色彩更加濃重。這里說這部劇是神作並非諷刺，除去它不斷重復的特效動作，拋棄六小齡童版西遊記的觀點去看，這部劇非常顛覆非常驚艷，善惡一念之間，編劇功力深厚，整部劇具有極其完整的世界觀，在這里順便推薦給大家很值得再看一遍，重新體會那個更加放肆顛覆的西遊世界。

然後不得不提的就是周星馳的《大話西遊》了。天生的宿命讓人無法抗拒，他以為自己會成為一個蓋世英雄，以為自己是這個世界的唯一，可是最後……

“你看那個人，好奇怪喲，像一條狗。”

對啊，最後，就是僅僅像一條狗而已。

縱觀國內這么多孫悟空形象，縱然他上天入地無所不能，但悲劇色彩卻也總是他逃不開的符號。各種放棄各種掙扎，最後總是逃不過宿命兩個字。

而即將在7月10日上映的《大聖歸來》里，齊天大聖孫悟空的形象變得更趣了起來。他沒了法術，他不會飛，他不再火眼金睛，不再身如玄鐵，而是變成了一個八百年沒洗過澡的沒用的臭猴子，他被擊倒他無能為力，他羞憤他痛苦，當他沉入壓抑黑暗的海底深處，江流兒像一道光把他喚醒。

還沒有變成唐僧的江流兒順流而下，天真勇敢，對世事好奇 不肯好好念經。他沒有唐僧的無能懦弱，也沒有唐僧的迂腐偽善，唯一的相似之處可能就是電影致敬《大話西遊》里的絮絮叨叨沒完沒了。

江流兒與孫悟空的搭檔像是沒頭腦和不高興，變成奶爸的孫悟空更加趣味橫生。孫悟空的形象被設計得和我們印象中的美猴王非常不同，電影中孫悟空剛一亮相，身邊的人就驚呼：“天啊，這孫悟空是馬變的嗎?這臉長得跟李詠似的。”豬八戒呢，還是那副模樣，好吃懶做的那一點小出息。打醬油的土地公公也渾身是戲，呆萌可愛。傻丫頭的角色只負責賣萌，略顯單調。和尚師傅莫名其妙得消失，最後又莫名其妙得出現。人物設定存在一定缺憾。反派角色里，山妖們依舊是又笨運氣又差的設定;那個反派大BOSS剛出場時酷似化了妝的無臉男。

電影3D效果並沒有傳說中那麼好，不知道是不是我觀看的影院的問題。情感推進速度過快，導致劇情略顯單薄，最後在劇情高潮處戛然而止，沒能讓情緒發酵到頂點就沉寂黑暗實在有點讓人失望。但從電影精緻的美術，契合的配音，驚艷的配樂絕對能看出片方的良心之處。

個人感覺電影最後可能是為了照顧低齡群體在創作思路上做出了一些不必要的妥協，畢竟對於孩子們來說，這個齊天大聖身如玄鐵，火眼金睛，長生不老還有七十二變，可為什麼呢?卻唯獨守護不了這個聲聲喊著“大聖”的小人兒呢?

這樣的故事對於孩子們來說太殘忍了。

可我寧願是這個殘忍的結局。

這樣我就可以執著得相信，這是一個關於來世今生的故事。

這樣那個放棄了把酒言歡逍遙天地的毛頭潑猴，這樣那些被壓在五指山下的五百年蹉跎時光，這樣那西天取經無奈苦痛的漫漫長路，亦或者那些被傷害被誤解的委屈惱恨，是不是就顯得不那麼悲傷了呢?

所有的無怨無悔，所有的犧牲付出都有了來路與歸途。

因為一切都是他所願啊。

我齊天大聖孫悟空，法力無邊，說了要護著你的!

今生沒能護你周全，來世只為你鞍前馬後。

“別跟著我，小屁孩!”

“別趕我走，師傅!”

看，那有隻孤獨的猴子

我這個人是不相信影評的。

在一開始看見《大聖歸來》潮湧般的好評的時候，我是拒絕承認的。我對國產動畫的最好印象停留在《龍之谷》的技術上。雖然看過預告片，覺得質量還不錯，但現在的中國市場已經讓我不敢對什麼電影抱有太高期待了。

直到我坐在座位上，影廳里的燈暗了下來，第一個鏡頭，我鼓起掌來，內心直接炸裂。

;

3. 齊天大聖電影觀後感怎麼寫

簡單粗暴的說《大聖歸來》：嚓！怎麼可以這么好看！！！！！！哐~哐~哐~的內心震撼感，這節奏絕對不輸我看第一次看《速七》時的心情，而且這其中更夾雜了一種民族英雄回歸感。
在這之前除了《寶蓮燈》，其他上院線的國產動畫我是真心連廣告牌都懶得看，吐槽都無力。而且相比當前國產爛片越爛越有票房，鋪天蓋地見縫插針似得宣傳，這與文化污染和生活蒼蠅還有區別么。當然近年也出了一些質量口碑不錯的國產作品，但題材卻有一種中國式局限性：言情扯皮、無厘頭喜劇、明星扎堆。偶有佳作，就一定要拍到爛的經典代表：《葉問》，有如泉涌般的電影電視劇翻拍續拍。可我們一直有一個欠缺：英雄。
美國大片為什麼受推崇，精美宏大的畫面是一方面，另一個重要原因：英雄主義，給人以激勵。我們當前欠缺的恰恰是這個，這是時代的產物。每個人都需要給生活積極的力量，自己做自己的英雄。現在想想進到國內的外國電影，很少拿「愛情「開刀。即便是關乎愛情，也都是真善美的作品，不管主角最後是分是和圓滿與否；哪怕是青春劇，也就青春到底，純純的小戀愛但不會去給結局下定義。反觀國內的影片，且說與《大聖歸來》同檔期的國產電影。《道士下山》那什麼玩意？！《小時代》系列，我一部沒看過遂不品評。但鋪天蓋地各路消息中看到是一眾千金各種揮霍、各種談戀愛死去活來的神乎其神。看完都不知道該如何定位自己，是作為一個學生花著爸媽的錢嘆著千金的喜怒哀樂？還是作為一個工薪族，拿著薪水過著本就平靜的生活卻操著別人幸福的心？還是本來就小有成就抑或有幸生活在寬裕的環境中，卻拿這些來禁錮自己的生活給自己的生活預演劇本套上枷鎖呢？《梔子花開》直觀感覺是一個口碑不錯的綜藝節目主持人，開掛搞起了文藝拍電影。且不說作品好壞，但給我感覺是當下電影非常熱，都想進來賺一桶金，或者鍍一層金。
這些趕潮流搶市場挖金的電影真的可以給生活帶來積極么？還是帶來無緒的惆悵，本來當下這個年代就是個激進的年代，周圍無數人追名逐利，愛情此刻本就是純美奢侈的。但卻總要在這個凈土上搞創作。搞得想談戀愛的，發現太尼瑪詩情畫意了談不起；正在談戀愛的，為啥我的戀愛不是這樣子的……最後搞得人心都飄起來了。我倒希望能給自己在這方面留點空白，讓自己用心去體會，不受外界的打擾。
再來看本作品。
毫無爭議，大聖是一位英雄，他和混沌斗爭，經歷了法力喪失的內心掙扎和被限制的痛苦後，開始歷練自身，熔岩為甲，化焰為披。整個3D效果的渲染，也讓人感受到了真3D。故事情節即與老版西遊有相似處，也有改編處。這次大聖的長相令人很是深刻，非常接地氣啊，看了既不討厭又不誇張到玄幻。總的來說是一部老少皆宜全年齡段都是適合的電影。
「英雄主義的核心是圍繞著對一個崇高目標的承諾並甘願接受為此目標奮斗的後果。」著名心理學教授津巴多在他的文章《平凡的英雄主義》一文中這樣說。
昨天看到朋友在看《楚漢傳奇》，不禁令我想到了劉邦這位大漢天子。漫漫歷史長河，古話說得好：時勢造英雄。幾千年來的「劉邦」也屈指可數，他有各種幸運不說，但這也離不開他的個人儲備，加上時勢的東風。成為一個英雄需要的首先是自身在某方面有獨到之處。再者英雄主義包含某種類型的探索，這可能是為了拯救生命（大聖是為了拯救江流兒以及被抓走的小孩子）或維護某種理想（被混沌暴打後，對於受困命運的掙扎，對自由的渴望）。或許還要一定的風向系數，然後可能是被動的也是主動地你站了出來hold住了，可能是短暫的一瞬間，興許也是很多年。還要剔除這其中的不被理解，被誤解，被拋棄，還要善意的勸阻……
你做好准備做一個英雄了嗎？我之前的文章提過，現在人們都太急。付出就想有回報；甚至不付出就想著天上掉餡餅。這樣的例子比比皆是，思考了一下有時我也難逃這個思想。更現實的是，你不急，有人都替你急，這個可能來自家人、朋友、甚至一些所謂的阿姨叔叔們。還有就是埋頭多年，突然發現自己缺失了別人擁有的什麼，便開始患得患失。最後看來，其一，先靜下心來做自己的英雄，對自己真心，踏踏實實的面對自己。其二，有一個相對長遠的眼光。其三，認真堅持自己原則，不要怕沖突。最後，謹防麻木不仁的思想萌生發芽。
齊天大聖，一個曾經作破天的人，卻沒傷害人間，只是對各種固有的官僚觀念進行了自我反抗。可我們再看看經歷500年緊固後，再來的七十二難，曾經無所不能的他，卻被眾手下敗將們小嘍嘍收拾的無可奈何，求東求西。縱使這是如來歷練他吧，塌下心，悟空尚且如此歷練，我們何須著急，內心默念「俺老孫又回來了」聊以鼓勵。
《大聖歸來》，一部國產良心之作，功夫之作。