A. 急用 任意一部電影影評，從攝影師角度分析的。謝謝
以美國電影《當幸福來敲門》 為例進行鏡頭分析，《當幸福來敲門》 （The Pursuit of Happyness）取材真實故事。故事的主角就是當今美國黑人投資專家Chris Gardner。成功詮釋出一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。該片獲得2006年奧斯卡最佳男主角提名。
1、影片風格
遠鏡頭與場面調度的熟練使用，給人一種混亂中的和諧感。
例如：影片開始時，先是某座海濱城市遠鏡頭，緊接著給的是舊金山市標志性建築金門大橋的一個遠鏡頭，再接著是某座大廈上面的美國國旗的長鏡頭，把故事的發生地點框定在了美國的舊金山市。然後是幾個舊金山街頭的近鏡頭，都是一些正趕去上班的人們的。那些上班族們在街頭匆忙急促的腳步是相當混亂的，但想想那是在八十年代初的舊金山，那一切都顯得非常和諧。
細節方面的特寫鏡頭，除帶給觀眾真實感外，更多的給人對主人公遭遇的同情以及發自內心的感動。
比如，克里斯在監獄中給琳達打電話時，特寫鏡頭中琳達的哽咽。由此可知，她的離開絕對不是貪慕虛榮背信棄義那麼功利，她已經在承受很多女人未必能承受的事情了。在電話前的哽咽，更多的是一種對生活的絕望。再比如，父親躲在地鐵公共廁所內，兒子已在疲倦中熟睡，門外的人不停的拍打著緊鎖的房門。無奈的父親顯得膽怯又無所適從，想到自己淪落到如此境地，捂緊了兒子的耳朵，生怕門外的敲門聲吵醒孩子，也是在下意識地保護兒子免遭外界的傷害，而自己卻再也止不住悲傷的淚水。就這個特寫鏡頭，以及克里斯臉上掛著的淚珠，令人心酸。
2、流暢的剪輯，不緊不慢的節奏。
該片就是利用完美的剪輯將一個完整的故事娓娓道來，故事雖然老套單調，但巧妙地利用剪輯彌補這一缺憾，使整個故事流暢。剪輯出來的效果就是使整部電影按照時間這個根基，呈正常的線性結構狀，好處就是通俗易懂，將觀眾滲透到電影中。
音畫蒙太奇的自然運用。影片中，主人公克里斯生命中「搭公交」、「冒傻氣」等一系列的生活狀態，那是利用克里斯的畫外音和蒙太奇的剪輯手法表達出來的。在不同時間，描述了主人公不同的遭遇，推動了故事的向前發展。
獨具匠心的剪輯，使整部影片的節奏不緊不慢。觀眾欣賞時，不會因節奏過慢感到電影的冗雜；也不會因為節奏過快，而心情異常緊張。
3、恰如其分的配樂
這部電影不同於美國其他的大片，靠慷慨激昂的配樂給人以聽覺沖擊。它的配樂在整部戲中都在烘托著劇情，感染者觀眾。
貫穿整部戲的音樂使用鋼琴演奏的猶如小夜曲一般柔和、舒緩。旋律優美、聲音婉轉，在故事的開頭，已經吸引了大批觀眾。都說好的開頭，是整部戲成功了一半，好的配樂開頭，給整部電影增光添彩。在克里斯快樂的為生計奔波、勇敢地追求幸福時，影片採用的是歡快、跳躍的音樂；在克里斯路上奔跑的時候，影片採用的是急促的、緊張的音樂；在克里斯最窮困潦倒，他和兒子無家可歸，睡公廁、擠收容所時，影片採用的是憂傷的、低沉的音樂。這部電影的配樂不是最好的，但毋庸置疑那些音樂在電影里是最到位的。
4、出色的表演和對話
影片中，飾演爸爸克里斯?加德納的威爾?史密斯和飾演兒子克里斯· 托弗的賈登· 史密斯在現實生活中也是父子倆。俗話說得好，上陣父子兵，史密斯父子齊上陣，也成為此片的亮點。
影片的製片人馬克科?雷蒙曾如此評價影片：我不僅將之視為由貧轉富的故事，也將之視為一個動人的父子故事。父子檔上陣的電影不在少數，然而《當幸福來敲門》 卻是溫情敘事之外，平添了患難之中的酸楚，在平淡、簡單的敘述之中又包含著艱辛的寓意。
憑借《當幸福來敲門》 ，威爾· 史密斯獲得了第79屆奧斯卡影帝提名，演員在片中的演出可見一斑。史密斯的表演非常到位，真摯之處催人淚下。細節決定成敗，在故事的快結尾處，克里斯通過實習的那個片斷中，威爾· 史密斯的雙眼是布滿血絲的，其實也本該是這樣的，克里斯已經很長一段時間沒休息好了。在細微處見功夫，威爾?史密斯的表演真的出色。
同樣，賈登· 史密斯在劇中的表演也是可圈可點的。8歲的孩子能把戲演成這樣，他的天分以及機靈程度可見一斑。
除了演員們的表演出彩外，對話也是很發人深思的。印象最深的是克里斯?加德納對兒子說的那段：「別讓別人告訴你，你成不了才，即使我也不行。如果你有夢想的話，你就要去捍衛它。那些無所事事的人，想告訴你，你也成不了大器。如果你有理想的話，就要努力去實現它。」這段看似語無倫次的話，是克里斯的真實寫照，那是他奮斗的源泉，也是他遵守的准則，他是那樣做的，最終他成功了。
B. 王慶松攝影作品觀後感
不舒服，他的作品給人的感覺就像路上的標語。攝影師太過於追求把自己的信息灌輸於受眾，而不是引起受眾的共鳴，給受眾更多思考的自由，就會照出類似這種照片。
C. 記錄片《大師》觀後感600字
紀錄片《大師》觀後感
未看《大師》前，對馬相伯的認識頗少，直到看完這一集後，對這樣一位擁有罕見的天賦和勤奮一生的愛國人士心生敬佩和崇敬。
馬相伯，復旦大學創始人、震旦大學首任校長。出生於一個天主教世家，出生時，英國女王的堅船利炮正隆隆地向這個國家駛來。12歲從江蘇丹徒的私塾走出獨自一人摸到了上海的徐家匯，受教會學校的經典教育，史家說，這一走，中國近代史上一個不可或缺的人物，走進了歷史。他曉天文、數學，而且學貫中西，精通八國文字，成了一位神父。但1875年，這位出色的中國神父，不堪忍受法國教士的欺負，告別了估計的教會生活。
這一年，中法戰爭，中國實際上打贏了，但是簽訂了恥辱的合約。在這種情況下，馬相伯把兩件事情分的很清楚，一是他的信仰，他認為信仰是不能動搖的，可是當面對著當時外國人欺負中國人的現實，包括在教會中，中國的教士和教徒，也收到外國教士的歧視。這迫使他離開了教會。之後他將年富力壯的時期全部貢獻給清朝的洋務事業，壯年生涯浪費在了一項失敗的事業中。自此以後，他便走上了教育之路。
馬相伯有許多創造，比如他辦的學校主張文理科並重，主張要打好語言基礎，主張必須訓練嚴格的邏輯思維。如今我們提到中國學生的弱點，我們的原創力不夠，早在當時馬相伯已經發現了。他所設計的課程，所設計的教育方法，都是為了提高學生的原創力。還有一條是，他認為教育要自主，復旦的校歌中便有這樣一句「學術獨立，思想自由」。
1931年，日本佔領東三省，馬相伯先生心中憂憤，發表演說，奔走呼籲：「御辱自救，共赴國難，我國民猛醒，我國民亟起」。時人贊為「呼號抗日老青年」。最令我震撼和感動的是當年93歲的他，聞得馮玉祥抗日缺糧，便不惜老弱之身，一隻腳壞了讓別人扶著他堅持站著寫字來義賣籌款，一個「壽」字30元，一副對聯50元。就這樣，30元，50元，一直寫了10萬元！他不停地寫，勸也勸不了，寫到自己實在寫不動了，才停下來休息一小會兒，再連這寫。
他的一生，他的腳印，好像一直在那裡往前走，馬相伯就是中國愛國者的典型代表。從年輕時與教會的沖突起，他就始終貫穿著這一條，他的沖突，不是信仰的沖突，而是作為一個中國愛國者應做的選擇。
馬相伯一生只留下不多的文字，但他開創了中國教育史的一個時代。他毀家興學，生命的最後40年已身無分文。但他培養的大師群星璀璨。他晚年大部分時間，就居住在徐家匯的孤兒院內，但他在中國留下了一個愛國者的無上榮光。馬相伯先生逝世。晚號華封老人，近代中國教育家、政治活動家。震旦學院、復旦公學、輔仁大學的創始人。傑出教育家蔡元培、民國高官於右任、邵力子都為其弟子。馬老一生立學，欲振興中華。晚年曾見國家之境遇而感慨：「我是一條狗，叫了一百年，也沒有叫醒中國人。」
作為畢業後將從事教育事業的我，馬相伯的先進科學的教育理念和對待教育事業不顧一切毀家興學的事跡是值得我深入思考和努力學習的。盡管現今社會是暫且的和平安寧，馬先生的許多創造仍然適用。還有，他心中慢慢載著的愛。
去傳遞他熱愛祖國的「愛」，去傳遞他愛護學生的「愛」，去傳遞他尋求真知的「愛」。因為愛，所以堅持。在教育之路上先生漸行漸遠，留給我們的是一座教育的豐碑。
慢慢回味、細細咀嚼他的人生傳奇與精神追求中，尋求一種精神上的平和與寧靜。另一方面，在重建兼容並包的中華新文化的道路上，我們大學生必須要具有開放的視野、健全的心態、堅定的信心，延續大師們對於事業的執著和奮斗。大師們的人格魅力和精神光芒在我心中引起了極大的震撼。閱讀大師是一場精神洗禮是一次心靈震撼。我們這個時代需要文化的積累。《大師》讓我意識到生活中除了物質還有更重要的東西可以感受幸福與價值。
D. 經典電影觀後感
[經典電影觀後感]經典電影觀後感|1樓《羅馬假日》觀後感每一個愛好幻想的女孩，小時侯都會有那麼一點點公主情結，當看到童話故事裡的公主時，總是幻想自己就是那個高貴的公主，頭戴皇冠，穿著漂亮的花裙，有大群的僕人跟著，隨心所欲，長大了，一個英俊的王子把她娶回家…這樣的故事，在女孩子粉紅色的世界裡，總是樂此不疲，越演越精彩，經典電影觀後感。突然有一天，一個真正的公主厭煩了皇宮里刻板、沉悶的生活，她嚮往宮外的廣闊遼遠，自由繽紛。於是深更半夜裡，從來沒有獨自出過皇宮大門、不知道鈔票為何物、甚至不會自己穿衣服的公主，偷偷地爬過宮殿的高牆，來到了民間。《羅馬假日》的故事就這樣開始了。第一次看《羅馬假日》是上大學的時候，那時有同學整天津津樂道奧黛麗·赫本，令我心往神馳。公主和派克的美麗愛情，羅馬古城的喧鬧鮮潤，還有影片里詼諧好聽的音樂，常伴隨著那種美好的感覺在記憶中泛起。於是，就象愛一件珍貴的飾物，喜愛一本雋永的好書，我總是將發生在羅馬的愛情故事珍惜地保存著，不輕易示人，然後在某一個特別的時候，輕輕地從布滿經絡紋路的心底拈起，重溫一番。但是，由於一直沒有找到電影的原版，記憶中的影象已經模糊不清了。直到那天，書店裡，意外地看見了她，奧黛麗·赫本含笑的大眼睛在眾多的影碟封套中閃亮，一下子扯起了心裡那條長長的線，關於《羅馬假日》的全部記憶紛至沓來，如簌簌而下的花瓣，一下子將我包容起來。終於，我能夠從容地面對羅馬的大街小巷，面對赫本和喬的浪漫愛情，面對赫本的微笑還有那雙純潔的夢幻般的大眼睛。我可以輕松地將一個鏡頭反復地看上幾次，比如喬騙赫本說，那個石鑿的雕像"真理之嘴"會吃掉人的手掌，於是，赫本驚慌失措地投向喬的懷里，公主的忘情和喬的得意相映成趣，我總是來來回回地一邊看，一邊笑，為純潔無暇但在走出宮殿外顯得幼稚的公主和狡黠而善良的喬而笑。也或者可以將一個美麗的鏡頭定格，然後在那樣的美麗前，靜靜地呆上半天。當屏幕打上"the end"時，我還沒從公主的故事裡醒過來。高貴任性童心十足的公主，走出皇宮的兩天里，不但愛上了五光十色的平民生活，而且還愛上了英俊瀟灑的記者喬。但在經歷了自由芬芳的戀愛後，無奈的她最後還是回到了那個冷冰冰的皇宮，回復她本來的生活，履行她作為皇室成員的出訪職責。但她的善良，她的純真，感染了她的朋友，當初為了回美國而接近她的喬，想通過她的新聞去賺錢的攝影師，將永遠記著她。影片的最後，堅強的公主戴著高貴的皇冠，在新聞發布會上，對著近在咫尺的愛人，將盈盈淚光鎖在深情的大眼睛裡，矜持地和各國使節記者道別，臨走前那飽含哀傷和愁緒的回眸一笑，令喬頃刻間失魂落魄，也令觀眾無不動容。此去一別，天涯萬里，再不可能有重逢的時候了。但是，公主卻笑著，所有的痛苦隱藏在笑靨下，但那種美麗的憂傷，卻如此叫人顫粟。終於明白，這么多年來我愛奧黛麗·赫本，是愛她塑造的美麗公主，愛公主美貌後面的堅強，愛堅強中的真誠。愛《羅馬假日》，是愛那個浪漫故事裡散發出來的純真和善良，愛主人公的隱忍和無私。也終於明白，愛一個人，有時就是放手，就是遠去，就是一瞬的凝眸不舍和永遠的兩心相望。童話里的女孩最終長大為成熟的女人，其實她早就明白，皇宮里公主的生活並不好過，那些花團錦簇風光旖旎是表面的，她嚮往民間，嚮往美好的愛情，但卻不能下凡，她的腳下有一條不可逾越的鴻溝，觀後感《經典電影觀後感》。在現實中，女孩並沒有成為公主，但卻可以和心愛的人一起，她比高貴的公主，其實不知幸福多少倍。不管是天上人間，愛情，終究是不老的傳奇。或許剎那絢麗，或許永遠平淡如水，但是，只要嘗試過，體會過，就永不言悔。所以，當又一次觀看《羅馬假日》，又一次沉浸在赫本和喬塑造的浪漫里時，我就象重逢一份美麗的感情，驚喜，迷醉。2樓《人鬼情未了》觀後感今天上選修課，錢老師給我們看了這部電影--人鬼情未了，以前也聽過這部電影但是沒有去看！今天看了之後，不能說有什麼大的感慨！只有點想法：善有善報，惡有惡報。-現在看看我了解的內容吧！《人鬼情未了》是一部帶有科幻色彩的愛情故事片，《人鬼情未了》深深地打動了觀眾的心。男主人公森說過一句話："當我感到快樂時，我最害怕的就是失去它。"或許正是這句話，奠定的後面影片的基調的劇情的發展。這種故事的敘述的方式是以時間為軸線，以性格的發展為順序。這種結構一般著眼於表現外在情節和外部動作，強調故事的有頭有尾，連續發展。講究起、承、轉、合，有機連貫，具有較強的敘事性。其動作、時間和故事的發展有著因果關系，劇情的發展有著嚴格的邏輯性。所以《人鬼情未了》的時空轉換的次序是遵循故事、事件的發生的先後順序來進行排列的。影片的開始，一聲雜響開始了影片的發展，雜亂的場景，詭異的畫面，一種不規則的布光，以及鬼魅的音樂讓片子的開始便充滿了詭異的氣氛。這時的時空的狹窄的，是讓人感到不安和壓抑的。這是前期的鋪墊，為故事的發展埋下了伏筆。影片的第一幕是對男主人公森和女友美莉以及他們的好朋友，也就是男二號卡爾的感情描述。影片有了幾個長鏡頭。這時候長鏡頭的使用有著幾層含義。其一，照應故事的開頭部分。故事的開始讓片子的壓抑的氣氛出現，為了緩和這種氣氛，所以導演這時運用了長鏡頭。其二，為了表現他們的關系的親密性。長鏡頭表達的氣氛是相對緩和的，這時長鏡頭的使用就是為了表現他們生活的一種美好氣氛。長鏡頭的特點符合了故事的敘述需要，更是這種長鏡頭表現了一種相對穩定的時空關系。鏡頭的敘述長度會造成觀眾的一種心理暗示，而表達出一種情緒。劇本是典型的80年代末風格，現在看來已經過時，但當時算是很迎合觀眾口味的。電影的主旋律很好，歌頌愛和善有善報，惡有惡報，現在的電影已經沒有這么鮮明正面的主題了。人生充滿變數，充滿悲歡離合，死亡並不可怕，可怕的是不能與最愛的人在一起，所以在擁有幸福時一定要把握住它，珍惜每分每秒。3樓-《戀戀筆記本》觀後感《戀戀筆記本》是一個浪漫感人的愛情故事。整個電影畫面唯美，音樂恬靜舒緩，故事情節讓人陶醉。初戀的男孩諾亞與女孩艾麗一見鍾情，共同經歷了一切相愛男女的快樂幸福與痛苦。最後由於家境貧富差異被迫分開。此後的一年中男孩兒寫了365封信，每天一封，堅持了一年。但都被女孩兒的母親扣留，沒有任何迴音。然而女孩並不知道這一切，她為愛守候了七年。終於遇到了瘋狂的追求者。男孩也用七年的時光試圖忘卻曾經的愛。可是流逝的歲月也僅僅只是讓他們把真愛掩埋在心底。諾亞參軍回來，回到了他們曾約會的舊庄園。決心將他翻新，實現對女孩的承諾。盡管在這期間他知道了艾麗即將成為別人的新娘，但是也沒能阻止他修建庄園的決心。改建的庄園清新雅緻，吸引了眾多出高價的買家。最終都被男孩拒絕了。他決定住在庄園為愛守候。女孩終於來了。帶著一切對愛的記憶。當四目再次相視，七年歲月的鴻溝瞬間消失。美麗的天鵝湖也傾訴著他們的綿綿的愛情。艾麗毅然放棄了富貴，義無反顧地奔向了她的諾亞。一段幸福的人生展開了。無情的歲月把他們雙雙變成了弓背的老人。艾麗患了老年痴呆。忘記了一切，不認識兒女，甚至是她摯愛的丈夫。諾亞堅信愛的力量可以戰勝一切。他用他們刻骨的愛的日記，去呼喚妻子的心靈。終於愛創造了奇跡。艾麗被喚醒了。更讓人感動的是，他們挽著對方的手，偉大的愛情把他們同時送到了聖潔的天堂。如果讓我們心中沒有愛；如果讓我們彼此去忘記去方，不如讓我們一起死去。|記錄激動時刻，贏取超級大獎！點擊鏈接，和我一起參加"2010：我的世界盃Blog日誌"活動！〔經典電影觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】
E. 電影催眠大師觀後感800字
催眠大師觀後感
這是一個大家都有病的時代！高速的生活，繁重的壓力，難測的人心，各種各樣的心理疾病撲面而來，避之不及。自閉症、失眠症、恐懼症、焦慮症、學習逃避症、網路綜合症、強迫症、更年期綜合症、離退休綜合症，還有潔癖、神經衰弱、癔病等等，總有一招擊中你。所以也難怪有人說這年頭要是不得個抑鬱症，連上街都不好意思和人打招呼了。這心理疾病多了，治療心理疾病的就也多了。催眠，就是一個治療心理疾病的好辦法，所以，也就有了反映催眠治療心理疾病的這部電影——《催眠大師》。
事業有成的催眠大師徐瑞寧（徐崢飾）經營著一家私人心理診所，專治各種疑難雜症，憑借高超的催眠手法治療患者心理上的傷痕，堪稱妙手回春。賺錢不說，更積累了豐富的治療經驗，到哪兒都是專家，還在學校給學生講課。不過好景不長，在老師的介紹下，他認識了一個自稱有著「陰陽眼」的特殊病人任小妍（莫文蔚飾）。本來，徐瑞寧並不想看這個病人，因為妄想症並不是很難治療的心理疾病。但架不住老師與同窗好友再三叮囑他這個病人「有古怪」。一向喜歡挑戰的徐瑞寧欣然接待了這個病人……於是，一場醫患之間催眠與反催眠的高智商燒腦大戲就此上演。
F. 父母寫做心靈的攝影師觀後感的作文
小時候的記憶時常想起，回憶起來酸酸的，發霉、帶土的瓜干就是小時候的干糧，不想吃也得吃的滋味很不好受，父親趕著星星，頂著月亮，每天扛著轆轤的辛勞記憶猶新。學生的我目睹了上級檢查生產隊晚上勞動，隊長安排社員在地頭杴把上綁上燈籠，坐在地上晃動杴把像勞動的樣子，歷歷在目。
比起鄰居的日子，那個年代父母的日子也算扎實，每年的秋天下來蘿卜、辣疙瘩時，母親咬著牙去姥爺家借幾塊錢，填滿四個鹹菜缸，以備來年春天青黃不接，沒挨餓的滋味就是靠這四個鹹菜缸，熬到小麥下來，每人才分到幾十斤，擀頓面條算是下來了小麥，根本捨不得吃，有的用1斤小麥更換1。4斤瓜干換著吃。
69年二姐奔著姐姐去了東北，我留下了二姐要我送沒送的遺憾。殊不知姐姐的境遇更不好，十九歲的二姐去了很難回，思維不敏捷的姐姐知道二姐病了不去醫院搶救，（又是一年聖誕節作文）經濟、愚昧的緣故導致二姐發燒至腸穿孔，姐姐用揉肚的辦法直到二姐死去。那年代醫院是貴人的地方。我也不想多怪罪姐姐。回憶、想起二姐來心裡多少有點怨恨。
三姐比我大四歲，從小就很聰明，為父母過日子立下了汗馬功勞，時刻鼓勵父母做鄰居們做不到的事情，因此，吃的雖然不好，但沒挨餓。七九年秋天，三姐帶領全家大膽的檢、拾生產隊包干到田收後的莊稼，從那開始家庭得到了翻天覆地的變化，為我以後娶媳婦打下了堅強的基礎，記憶中的土牆、門樓煥然一新。
三姐帶領全家收坡，收了足有兩千斤玉米粒，徹底解決了糧食不夠吃，壘院落、門樓的資金問題，這是特殊時期奴隸翻身從小記憶吃不飽的一次革命，這一行動也著實大膽。據後來和老大隊書記在一起議論這件事時，原來多虧了我是新提拔的團幹部，大隊的幹部告狀多次了，老支書的阻攔避免了遊街示眾的風險。
三姐、母親、我磨豆漿，做的豆腐起初父親賣，第一次父親推著小木車不好意思出門，那年代人們沒做生意的觀念，怕人笑話，真的難為了父親，就只知道下苦力，父親賣豆腐不在近處，大半天的時間。換上我專門在近處，用送福的話語、豆子、玉米更換的辦法送貨上門，計量是沒人看秤的，我的信譽也到現在。
八零年的春天，院落都是紅磚，那年代，老遠就很奪目，說親已不成問題，娶媳婦的資金無著落，三姐、母親的建議做起了豆腐，這在當初的決策，也是非常了不起，所用的石磨、等工具和現在建工廠的干勁差不多，豆腐渣白賺養豬，每個豆腐利潤三元，吃的是玉米餅子，在當時有種小康的感覺。
八零年的冬天，我被大隊推薦團支書，自我感覺良好，帶著美好的理想扎實的工作，工作不斷的推陳出新，幾年的時間被評為山東省優秀青年幹部，東營市新長征突擊手，廣饒縣傑出的團幹部。連年參加大王鎮政府經商致富的鼓動會，我感到了時代的節奏，雖然搞了小打小鬧的膠管加工廠不成氣候，過日子到管了用。
G. 寫600字經典電影的觀後感
自己寫的！！！
油菜花的夢
—— 觀《大兵小將》有感
是什麼時候開始的，口頭禪變成三個字「挺好的」?什麼時候開始喜歡唱成龍的油菜花?什麼時候開始愛用石子打某個東西？
也許是從看見他開始吧，從看見那一襲戰衣，手持鐵劍，頗有情趣的搞笑人物開始。
「他」，當然是指一個普通的士兵，《大兵小將》中成龍飾演的梁國士兵。
似乎一開始就形成了最佳「笑果」，你聽——那開口閉口： 「我爹說…….」,或者是「挺好的」；那幽默的歌聲：「一條大路呦通呀通我家，我家住在呦梁呀梁山下……」，都能讓觀眾毫不吝嗇地捧腹大笑。
在《大兵小將》中，出現了戰國時期的三個國家，三個實力不弱的國家——衛國、梁國和秦國。戰國時期的諸侯們為了統一中原而不斷戰斗。也正是這樣，才使得老百姓們被戰爭攪得不得安寧，年輕力壯的男人們紛紛被抓去從軍。中原大地長期地處於硝煙彌漫之中。
剛開始看《大兵小將》時，我什麼也看不懂，只知道這是戰國時期，衛國侵犯了梁國，一個梁國的士兵抓到了一個衛國的將軍，准備回去領賞。我覺得這是男孩子喜歡看的，和我們女孩沒有關系，所以看的時候心不在焉。
看著看著，我漸漸能體會出了一個被抓去從軍的農民對戰爭的痛恨和無可奈何，對和平與光明的嚮往。他，是千千萬萬個老百姓的縮影和寫照。從他那句「挺好的，我爹說過，活者就是挺好的。」我能體會出他那樂觀向上、熱愛生命的精神。是啊！活者就挺好的，如果不活者，還談什麼安居樂業，幸福生活呢？
影片中描繪的這個士兵貪生怕死，希望過上安居樂業的生活，並且是一個十足的開心果。一次，他在與王力宏飾演的將軍交手後戰敗，但又極其無賴地戳人傷口的那一幕，讓所有觀眾笑得肚子疼。
有時，他真是單純可愛得像一個孩子呢。我輕笑。
其實，他原本就是個孩子吧，卻因為長大而被迫與自己發的同類生死相搏，只有勝利者才能資格活下去，這是多麼的殘忍，在這種境況下，追求活下去的願望就越發顯得強烈。
我曾嘻嘻哈哈地朋友說「看到最後，成龍把王力宏放了，卻因為梁國戰敗而被弓箭射死，影片中出現油菜花的鏡頭時，我真是狂感動啊！」我故意用了輕松的語言，強忍著不告訴朋友，那時我的眼眶裡充滿了淚水。我想，他的內心深處也埋藏著名為「情義」的種子吧。即使，這場你死我活、冷酷無情的戰爭並不需要情義。
不知這是第幾次在看電影是流淚。當我又聽見了那帶著一分搞笑，又含有幾分無奈、幾分凄涼的歌聲：
何時才能回到故鄉
何時才能看她的紅妝
我用長劍劈斷目光
劈不斷我想家的狂
一條大路呦通呀通我家
我家住在呦梁呀梁山下
山下土肥呦地呀地五畝啊
五畝良田呦油菜花
H. 攝影演義——瞬間的永恆觀後感
攝影是一門獨特的藝術，用鏡頭來捕捉影像抒發情感。抓住最微妙，最精彩，最傳神的瞬間，使物象達到形神兼備的效果，讓觀賞者賞心悅目，心曠神怡。
從圖像中你還可以體會到攝影家的藝術造詣，體會到攝影家對藝術認知的深愛，體會到攝影家博大的胸懷和淵博的學識。一個沒有追求的攝影者，捕捉到的只是事物的表象，而知識淵博的攝影者，瞬間捕捉到的鏡頭，不但是事物的表象，更有一種超越、恢宏、深遠的內涵，這是精湛技藝與風格的耀顯。精彩的瞬間，所表達的是無聲的語言和沉默的影像力量。胡晶教授所彰顯的影像情感和高尚的思維境界，完全體現在鏡頭的瞬間，用無聲的語言去表達藝術的深奧與細微。
I. 從攝影角度寫的電影觀後感 隨便一部經典電影就行
①觀後感一般先要說說是因為什麼緣由而觀看了這部小說、這篇文章、這部電影、這部電視劇……
②然後就要復述下大概內容了，就如電影來說吧，大概講講它的中心主旨內容，或者是電影所反映的精神，特別讓你感動或者記憶深刻的部分也要提一下，順便說下理由。
③最後說說自己的內心看法以及感受。
這樣大概就差不多了。加油哦！
J. 中國電影人肖像攝影作品，觀後感怎麼寫
觀後感，就是看了一部電影或電視劇後，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。所謂「感」，可以是從作品中領悟出來的道理或精湛的思想，可以是受作品中的內容啟發而引起的思考與聯想，可以是因觀看而激發的決心和理想，也可以是因觀看而引起的對社會上某些丑惡現象的抨擊。觀後感的表達方式靈活多樣，基本屬於議論范疇，但寫法不同於一般議論文，因為它必須是在觀看後的基礎上發感想。
方法/步驟
1。要「會看」電影
要寫觀後感，首先要「會看」電影。也許有人會發笑：只要眼不瞎耳不聾，誰不會看電影？可是為什麼許多人看完影片留不下印象呢？更不必說寫出感想了。因此，老師在此提醒各位同學在看電影時要「投入」，要讓自己沉浸在影片所營造的情感世界裡，與主人公同悲歡、共休戚。同時，還要並用眼、耳、腦各種感官，留意細節。
所謂細節，就是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪。細節包括人物的舉手投足、一顰一笑，道具的運用，色彩的調度，聲音的變化等。典型的細節對展現人物性格、設置懸念、推動情節發展都起著積極作用。觀眾觀看影片的過程，其實就是一種視聽享受的過程，既是視覺美感逐漸積累的過程，也是情感刺激不斷深化的過程。只有聚「睛」會神，我們在觀看時獲得的感受才能愈豐富、強烈，對影片內涵的理解也就愈深刻、透徹，寫觀後感就更有基礎。
2。要將重點放在一個「感」字上
寫觀後感，要從自己觀賞影片的感受出發。可是，不少同學開始寫觀後感，往往將「觀」的內容寫得很長，總愛把故事情節從頭到尾加以介紹，生怕讀者不知其內容，而發表「感」的文字卻很少。應強調以「感」為主，從文字上看，「感」的內容大約占影片主要內容的五六倍。文中適當引用影片內容，是為「感」服務的。因此，引用電影內容只要三言兩語，不要具體敘述，更不要什麼細致的描寫。
3。感」是重點，不等於離開「觀」
有的同學寫觀後感，只是在開頭提一下「觀了某部影片後，大有啟發」等字樣，以後就脫離了原片，說上一通自己的感想，牛頭不對馬嘴，無實際意義。要讓「觀」和「感」相吻合。如觀了《火燒圓明園》，有的同學「感」與「觀」內在聯系不緊，有的根本無聯系，他們寫了一下影片內容後，就寫到日本帝國主義侵略中國，如何在中國燒、殺、搶。抓不住影片的主題思想。有個同學在題為《落後就要挨打》一文的結尾時這樣寫到：影片中那幾根石柱至今還挺立在圓明園的廢墟上，彷彿在警示人們「落後就要挨打」，我們作為新中國的接班人，一定要學好本領，把祖國建設得更加強大，不讓歷史悲劇重演。在這段結尾中，作者再次將「觀」到的「幾根石柱」抓住，發表「落後就要挨打」的「感」，使文章全文一體，使「感」發於「觀」、「觀」服務於「感」。
4。要聯系實際而「感」
要寫好觀後感，就該聯系實際，深入發揮，把自己的「感」寫深、寫透。這里的實際，不是單指自我實際，還包括他人實際，社會實際。
5。觀後感屬於評析性的議論文一類。
電影觀後感，即對影片發表評論，抒發自己的感受和見解。它又有別於影評：影評--重在「評」，在挖掘了主題之後，應當對主題的成功與否、主題的表現所依賴的環境是否真實，人物形象的塑造是否符合現實生活以及電影語言的運用是否成功等方面展開評價與論述；觀後感--重在「感」，表達方式以抒情、敘述為主，內容多為電影對觀眾的啟發，觀眾看了影片後的感想等。
在影片中可感的角度很多。就一部影片而言，可以從主題、人物、細節、場面、語言等方面入手；就多部影片來說，有的側重於思想內容，有的側重於表現形式，有的截取影片的某個場面、某個事件。「感點」的選擇，各具特色，可資借鑒。
寫電影觀後感，要選擇好角度。一篇幾百字的觀後感，容量很小，而一部電影所牽涉的內容卻很多，切忌面面俱到，必須選好角度，把重點放在一個側面上，這就叫「口子要小，挖掘要深」。選擇角度，一方面要看影片本身的特色，另一方面要看自己感受最深的是什麼地方。角度選得好，對立意、選材、構思、謀篇都直接產生連鎖反應，有利於把觀後感寫好。
第三、厚積薄發，調「兵」遣「將」
寫電影觀後感，要充分而又妥貼地運用學過的語言。民間有一個給「語言」下定義的謎語：「不是蜜，但是它可以粘住一切。」高爾基也說過類似的話：「語言是一切事物和思想的衣裳。」「文學的第一個要素是語言。」電影是一種藝術，電影觀後感自然要牽涉到方方面面，沒有足夠的語言儲備，就無法把自己的感受表達出來。對影片沒有真切而深刻的感受，自然寫不好觀後感；有了真切而深刻的感受，如果語言貧乏，同樣也寫不好電影觀後感。
針對這樣一篇觀後感，作者盡管記住了影片的情節，但從觀後感的文體要求和語言要求上看，都是不合格的。全文只有最後一句「感」，雖然這句「感」的內容貼切，但文章沒抓住「感」這個重點，語言平淡無味，很難吸引讀者的眼球。
6。正確把握文章內容。
常見的觀後感一般包括三大塊內容：
1、內容簡介。用簡單幾句話概括影片內容，就像我們平時讀了一篇課文歸納主要內容一樣，做到既完整又簡練。
2、發表評論。寫這部分時，同學們可向自己提這樣幾個問題：你對影片中哪件事印象最深刻，為什麼？哪個人物你最喜歡，為什麼？哪個場面最使你感動，為什麼？只要選擇其中一個問題深入思考並寫下來，就構成了自己對影片中某人或某事、某個鏡頭的個性評價。
3、抒寫感受。這是觀後感的主體部分，學生往往言不由衷，空喊口號。最有效的方法是作比較：或將片中人物與自己比較，尋差距，找不足；或與身邊熟悉的人相聯系，闡發自己的觀點；或將電影中的先進事跡與生活中、社會上的現象比比較，從正反兩方面談感受。在寫作時，同學們可簡單列舉一些親身經歷、耳聞目睹的事（或人）使自己的感受有血有肉，敘議結合。一句話，只有聯系自己，聯系生活和實際，才能寫出真情實感。
7。找准寫作的切入口。
一部電影人物眾多，內容紛繁，情節縱橫交錯。寫作時不能面面俱到，必須找到一個切入口展開全篇，好像一條紅線將「簡介－評論－感受」三塊內容串連起來。下面簡單介紹幾種方法：
1、選擇一個人物。一部電影看完，有的同學對主角贊不絕口，有的對某一配角記憶深刻。不管怎樣，只要挑選一個人物，透過其言行舉止走入他的內心，由此而發表評論，抒寫感受。2、截取一個片斷。即選擇影片中的一個小故事或一個獨立的情節展開。如電影《任長霞》中，表現任長霞一心為民的事例很多。同學們就可選擇其中的一個小故事作為切入口，聯系實際談感受。
3、描寫一個鏡頭。即採用特寫或素描的方法，生動描述影片中感人至深的一個鏡頭，引發自己的情感共鳴，進而談體會說感受。