我在天堂等你電影觀後感

❶ 經典電影觀後感

一些經典電影觀看過的人印象肯定非常深刻，不寫一篇 觀後感 記錄下來這部經典電影看了又有什麼意義呢？接下來我為大家整理了經典電影觀後感，歡迎閱讀!

經典電影觀後感篇一

影片《辛德勒的名單》是大導演斯蒂芬.斯皮爾伯格於1993年拍攝的一部轟動世界的宏篇巨制。

德國投機商人辛德勒是納粹黨黨員。他善於利用與納粹軍官的關系謀取最大的利潤。在被占的波蘭，猶太人是最便宜的勞工。因此，辛德勒的工廠只使用猶太人。然而這些人得到了這份工作就等於得到了暫時的安全，作為戰爭的生產者而免受屠殺。然而納粹對猶太人殘酷的迫害使辛德勒越來越不滿。這時辛德勒只有一個想法，盡可能多的保護猶太人，使其免受奧斯威辛的死亡威脅。他制定了一份聲稱工廠正常運轉所必需的工人名單，通過賄賂納粹官員，使他們的一一倖存下來。他越來越受到了納粹的懷疑，但他每次都很機智地躲過了迫害，一如既往地冒著生命危險營救猶太人。

我覺得納粹簡直是太殘忍了!像瘋子一樣地迫害猶太人，可以說是不把猶太人當人：他們命令軍官把猶太人關到條件極差的集中營;有用的就留著干一些事，只要乾的事稍微有一點點不好就會被殺死，甚好至這些軍官只要心情不就會亂殺人;那些老弱病殘的就更別說了，只有送到奧斯威辛就先把頭發剪了，再把他們毒死，最後用火燒掉。

我覺得辛德勒是一個好人，是一個有同情心的好人。也可以說是納粹黨里的正常人。因為在戰爭這個殘酷的現實社會里，所有的人的人格都已經扭曲變形了。但是辛德勒沒有，他還是一個正常人，他還有人格，還有作為一個人的基本良知：剛剛開始他用猶太人是為了賺錢，因為猶太人是最便宜的勞工，當然人肯定有一點貪心;後來他良心發現納粹真的很壞、很殘忍、於是他就開始用錢救猶太人……

可見和平真的很可貴啊!我們應該盡力去維護它!

經典電影觀後感篇二

Andy是這部電影的主人公，因妻子的背叛和醉酒的沖動所作出的行為被指控謀殺了與人偷情的妻子，被法庭判決為無期徒刑，關在肖申克監獄。Andy剛開始默默承受這一切，後來認識了Red和其他的一些人。並熟悉他們和他們成為朋友。這其間Andy被姐妹花欺負，Andy憑借著自己的才能為監獄里的看管和軍官們報稅，後被監獄長看上，為他洗黑錢，成為他的附庸。Andy還用自己的執著每星期給州政府寫信，終於為肖申克監獄建立起一座圖書館。後來Tommy的到來，告知Andy是被冤枉的，卻被監獄長暗殺。Andy終於決定越獄，爬過那個他用斧子挖了20年之久的洞穴，奔向自由。

希望在這部電影中，顯得尤為重要。因為Andy有希望，所以他能得到自由。

總有一些人，一直在探討這樣一個問題，希望是什麼呢?Andy給了我們最好的答案。Fear can hold you prisoner ,hope can set you free. A strong man can save himself, a great man can save another. 希望可以令你感受自由，也可以令你去尋找自由。希望在字典中的解釋是心中最真切的幻想、盼望、期望、願望。在胡適的詩歌里希望也許是昨日的瓢潑大雨，也許是今朝的晴空萬里，也許是清晨的朦朧薄霧，也許是黃昏的似火晚霞，或應是沙漠中的綠洲，必定是前進的力量。

是的，它是一種力量，是一種願望，亦是一種救贖。就像安迪，他被判了無期徒刑，因為希望，他從未放棄去獲得自由。他說過I find I’m so excited. I can barely sit still or hold a thought in my head. I think it the excitement only a free man can feel, a free man at the start of a long journey whose conclusion is uncertain. I hope I can make it across the border, I hope to see my friend, and shake his hand. I hope the Pacific is as blue as it has been in my dreams. I hope.這種即將得到自由的感覺是甜蜜的。記不記得Andy逃出監獄時的場景：先是穿過自己挖的洞，然後爬過下水道，之後在風雨中迎接“新生”。這亦是人生的一個過程，即便你無罪也好。先用自己的雙手去闖出最初的一片天地。然後等著你的是一段惡臭不堪，但同時也是你自己“砸”出來的一段長路。你通過了它，因為你知道在這之後等著你的是什麼。接著你迎來了風雨，此時的你沒有抱怨，而是在風雨中享受人生，擁抱自己。

一個監獄，裡面的囚犯和官員，似乎是我們這個社會的眾生相。

典獄長似乎是個道貌岸然的官員，但是實際上攫取利益時不擇手段，殘酷、陰險而貪婪。其他警員充當諾頓的打手，草菅囚犯的人。他們如果放到這社會中，便是掌權階層，是這個“小社會”的統治者。

Red是一個睿智的人，他在監獄混得非常好，犯人們的需求“沒有他搞不到的”。他的智慧也洞悉了監獄生活的本質，他對安迪說：“在監獄，希望是一個危險的東西”，這是智者之言。但是他從未想離開監獄，他從未想過抗爭，他只是是順應監獄的規則以求自保。Andy的出現改變了他引導他走向了自由彼岸。

Brooks深刻反映了“體制化”下人的一生。在監獄里活了大半輩子。終於得到自由的時候，他感覺不到自己的價值，找不到自己的位置，他有了身體的自由，但其實他的靈魂早已被監獄扼殺，所以他在面對自己要被假釋的時候，他做了一個瘋狂的舉動，希望自己能繼續呆在監獄里。

最後，我們的主人公Andy，他不僅拯救了他自己，他也想盡一切努力去拯救整個監獄里囚犯的靈魂。所以他是一個偉大的人。

《肖申克的救贖》帶給我們的是精神的洗禮，也讓我明白了希望的可貴。如果可以，我也希望像Andy Dufresne一樣，去拯救別人的靈魂。

經典電影觀後感篇三

就算全世界都放棄了你，就算沒有人看好你的未來。

只要你的心還在跳動，只要你的血還在流動。

就請為自己造一個夢，執著的活下去吧。

青春里無論荒.唐，時光里無畏選擇;

每一個夢都會有一片天堂;

每一個孩子都會是一個天使;

你的起點或是雲層之巔，或是池塘之底;

總會有一個人給你前進的動力;

總會有一個夢在歲月盡頭等你;

上帝不會讓一個有夢的人一輩子活在地獄里的。

❷ 《聽見天堂》觀後感

《聽見天堂》觀後感範文（通用10篇）

細細品味一部作品以後，一定有很多值得分享的心得吧，這時候十分有必須要寫一篇觀後感了！那麼我們該怎麼去寫觀後感呢？以下是我精心整理的《聽見天堂》觀後感範文（通用10篇），希望能夠幫助到大家。

《聽見天堂》觀後感1

有幸在運河影評院觀看了《聽見天堂》。

這部電影講述了一位名叫米可的義大利男孩，因為一次意外事故，眼睛只能看見物體模糊的影子。根據法律規定，米可只好進了盲人學校。盲人學校的校長堅信自己的教育方法只讓學生學習紡織和接線，因為他認為，盲人不會獲得自由。一次關禁閉，米可意外地發現了一台舊錄音機，在唐老師的點撥下，他把興趣轉向了錄音。後來，米可提出在校慶大典上表演錄音話劇，得到了夥伴的支持，幾經波折，在校慶那天，向父母們展現出了一個神奇的聲音世界。

「千里馬常有，然伯樂不常有。」唐老師那句「人有五個感官，你不過是眼睛看不見了，為什麼要放棄別的器官呢?」就是因為唐老師的這句話讓米可重新點燃了生活的希望，找到了屬於自己的夢想。

小時候的我，有許許多多夢想，但，大多都隨著時光流逝而漸漸消失。而米卡沒有放棄夢想。他堅持他努力，最終實現了自己的夢想做一位聲音剪輯員!

夢想，要去努力實現。

《聽見天堂》觀後感2

前些天看了一直想看的電影《聽見天堂》，這是一部義大利的影片,雖然我不懂義大利語，但絲毫不影響我看原語言版本，我可以從屏幕上的中文字幕去理解故事情節。以前一直覺得天堂是用眼睛看到的，看完電影才知道原來天堂也可以用耳朵來「聽」。

故事主要講的是主人公米克在他十歲那一年,趁家裡大人不在家，在好奇心的驅使下玩起了家中的獵,但是卻不小心摔倒,誤扣了扳機而導致獵走火造成了終生遺憾。從那以後，米克陷入了巨大的黑暗中，這一度讓米克失去了生活的動力，因為米克一直有個當電影大師的夢想。

「告訴你一個秘密，我注意到音樂家在彈奏時，他們會把眼睛閉上，為什麼?這樣可以感受更強烈的音樂，音符會蛻變，變得更有力量，音樂彷彿變成具體的觸感。你有五個感官，為什麼只用一個呢?」這是影片中對米克影響最大的一段話。也正是聽了這些話以後，米克開始正視自己已經是一個盲人的事實，然後開始去改變，努力開始新的生活。感動我的是米克哪怕失去了光明卻始終存在對自由的渴望、對生活的嚮往。他的眼睛是盲了，但是他無時無刻不充滿了活力，充滿了想像力與創造力，誰都沒有權利剝奪他表達自我的自由。在我看來，這種改變與適應是從骨子裡散發出來的，是一種與生俱來的對抗精神，也是一種對未來無限可能的探究精神。而對於我們這些健全的人來說,大部分人在日復一日的瑣碎的生活中消磨掉了對生活的勇氣，碌碌無為，也因此丟掉了創造的能力。

西方人常說，上帝在關上你一扇門的同時也會為你打開另一扇門。是的，缺陷也是另一種美。早晨迎著朝陽開始新的一天，耀眼的陽光、藍色的天空、黑色的柏油路，我能清晰的看到這么多東西，但是我似乎從來沒想過這是一件多麼幸運的事，因為當我們擁有時，往往忘記了珍惜跟感動。

人無完人，總有這樣或那樣的不足和缺陷，既有先天性的，也有後天某種原因造成的。有缺陷的人都比較自卑，事實上，只要你有勇氣與毅力，正視自己，努力拚搏，還是可以獲得成功的。斷臂的維也納依然楚楚動人，折翼的天使更加美麗。缺陷是一筆財富，既然無法改變，我們就換個角度去欣賞它，用積極樂觀的心態去包容它，接納它。缺陷也是生命的另一種賜予，肯定它，相信它，用缺陷來造就自我的另一種完美。有時候失去一樣東西未必就是一件壞事，好與壞的界定只是我們對待事情的態度。就像殘疾與否沒有區別，只有有夢想的人跟沒有夢想的人。

輕輕的閉上雙眼，打開耳朵，用心聆聽，你會聽到來自天堂的聲音，溫暖而有力。

《聽見天堂》觀後感3

今晚看了《聽見天堂》。看之前，我瀏覽了一下電影簡介。本認定是一部勵志片，也醞釀好了「悲憤」的情緒去看。而看著看著，我卻發現這些純系個人偏見。這更是一部有趣的童年故事片。除此之外，如《海上鋼琴師》一樣，是一部要用心去聽的電影。

本片取材於義大利一位著名電影音效師的真實故事。劇情簡單，說的是主人公米可在十歲時的一場意外，致使雙目失明，而後在父母師友的關愛下漸漸挖掘出在電影音效製作方面的天賦。

電影氣氛舒緩，善於捕捉細膩的情節。故事人物的每一寸感想，通過意象唯美的畫面、和諧的配樂層層剝筍。

「褐色，就如樹皮，摸起來有點粗糙。我喜歡藍色，就像踩著單車時，微風拂過臉頰的感覺……藍色，也是大海的顏色。」米可憧憬的是心靈的自由。

失明是悲慘的。而這部電影卻不用這個去鋪開話題，賺取觀眾的眼淚。童趣是這部電影的基調。因為有愛，就有晴朗的天空，再大的悲哀不過是一時遮蔽的烏雲罷了。

這也是本片格調不俗一面，不刻意製造悲傷氣氛，讓人一哭到底。而是告訴你什麼是夢想、勇氣和愛。

童趣在整部影片中無處不在，米克一進學校就跟小夥伴打架，和同伴偷偷溜進校長室偷錄音帶，學黃蜂的嗡嗡叫聲，騎單車去劇院「聽」電影，組織一群同學進行音頻劇的創作，無不讓人回憶起生氣勃勃的童年。

雖是盲人，可他們那顆心卻無比清朗，他們執著於自己的興趣，追求著自己的夢想，彼此關愛。不屈服於陳腐的校規。否則，這個世界只可能多了一個編織工，而少了一位電影音效大師。

如我，很多人童年夢想，隨著童年的逝去而完全褪色。也許，夢想不在乎大小與時限，而在於熱情和勇氣，也算是生活的一種態度吧。

讓人感動的是，唐老師付出的關愛。他能夠寬容米可的任性，並時時鼓勵著他，逐漸使他內心生長出一股力量。

「米可，無論你到什麼地方，一定要堅信自己身上的天賦……」叔本華說，人的成長過程就是人格完善過程。(這里的人格，是一個更廣泛的意義，例如關愛、寬容、誠信等等在內)。也許，電影想告訴人的就是這些。開頭提到這是要用心去聽的電影。(我坐在最後排，聲音特別大啊：)。通過一個個婉妙的音符將人物內心一層層傳遞給觀眾。

《聽見天堂》觀後感4

觀看了《聽見天堂》這部電影，我深有感觸。故事主要講的是主人公米可在他十歲那一年，因為好奇，玩起了家中的獵，結果不小心摔倒，誤扣了扳機而導致走火，從此，米可便只能與五彩繽紛的世界永遠告別，只能在特殊學校讀書。

人們常說：上帝關上了你的一道門，定會為你打開另一扇窗。在一次偶然的機會，米可無意間用雙手摸到了錄音機。漸漸地，他明白了錄音機的功能，也喜歡上了這個「神奇的小盒子」,並用它來領略這個多彩的世界。經過老師的幫助，米可最終成為了著名的電影音效大師。

是呀，正如電影里的唐老師所說：人有五個感官，為何只選擇其中一個?失去了雙眼，還可以用耳朵去聽，用嘴巴去說，用大腦去思考。有些名人，像愛迪生，他兒時雖然生活艱苦，甚至被學校老師稱為「低能兒」，但是經過不懈的努力，他依然研究出了多項發明。

通過這部電影，也讓我想到了自己。我們身心健全，生活的也無憂無慮。因此，在生活中我們也許會嘲笑那些在某一方面有所缺陷的人。其實，他們和我們沒什麼兩樣，我們又有什麼資格去諷刺、嘲笑他們呢?只要肯花功夫，肯努力，任何人都有追求夢想，取得成功的權利!

《聽見天堂》觀後感5

看完《聽見天堂》這部電影，我的感觸很深，陷入了沉思。

《聽見天堂》是真人實事改編，講述了一個男孩米可出生於托斯卡尼，從小就熱愛電影，可因為一次意外眼睛失明，只能到政府規定的盲人特殊學校就讀。然而在唐老師的幫助下，他的心態和生活開始轉變，一個嶄新的世界為他而開啟。然而主張盲人不該擁有夢想的校長打斷了米可的夢想。雖然並不被校長認同，但米可仍為著夢想而努力，他的熱情逐漸感染周圍的同學，引導著他們重新定義自己的夢想與能力。雖然米可是盲人，但是他以一個盲人的身份，用聲音演繹生活，最終成為聞名全歐洲的聲音剪接師。

影片中我最敬佩唐老師。當米可無法適應自己是個盲人的事實時，唐老師告訴他，「人有五個感官，你不過是眼睛看不見了，為什麼要放棄別的感官呢?」;在米可屢次被校長打擊時，唐老師總是適時地出現，並肯定他。而他最後決定做他自己認為正確的事，而不是服從於校長。

而我心中又有一股憤怒。片中，在校長的眼中，孩子們就該好好地走大人們已經規定好了的路，而當他無法改變米可的時候，就把米可趕出學校，不要讓他帶「壞」了別的盲人孩子。雖然他同為盲人，但他在與唐老師的對話當中大聲呵斥「因為他們是瞎子!」說明他早已經被當時黑暗的社會吞沒了。

當時的社會使盲人只能到政府規定的盲人特殊學校就讀，否則就算是犯法，這就是對盲人的不公平與歧視，義大利直到1975年經過數年的壓力後才通過律法廢除盲人學校，這才讓盲人能進入一般學校就讀。而還有社會中許多這種類似的對殘疾人的不公平現象呢?

《聽見天堂》觀後感6

我最喜歡的影視劇作品是一部名叫《聽見天堂》的電影。它講述了一個從小失明的孩子--米可，他從小出生在托斯卡尼，從小便熱愛電影，卻因為一次意外，而讓他不得不與黑暗為伍，只能到政府規定的盲人的特殊學校就讀，然而這一切的挫折直到他在學校找到一台老舊的錄音機開始轉變，一個嶄新的世界為他而展開。然而這個生命中重新點燃的希望卻被主張盲人不該擁有夢想的校長硬生生地打斷。即使不被認同，米可仍是朝著夢想邁進，他的熱情逐漸感染周圍的同學，引導著他們重新定義視障者的夢想與能力。

影片中米可那盪人心腹的話語令人刻骨銘心。「褐色，或許就像樹皮，摸起來有些粗糙。喜歡藍色，就像踩著單車時，微風拂過臉頰的感覺。藍色，它是象徵著天空和大海的顏色。」他所憧憬的是心靈的自由。

失明是悲慘的。而這部電影卻不用這個去鋪開話題，賺取觀眾的眼淚。童趣是這部電影的基調。因為有愛，就有晴朗的天空，再大的悲哀不過是一時遮蔽的烏雲罷了。

上帝為你關上一扇門，就必定會為你打開一扇窗。只是有時候我們會被現實中的冷落和自卑所蒙蔽，擁有的時候並不知道它對自己意味著什麼，只有到真正失去它的時候，你才會感到，其實它早已融入到我們的生活及生命。高雅並不是建立在物質之上的，只有對人內心的挖掘才可以獲知生的意義。即使自己平凡又怎樣，一定要成為那樣的人嗎，他們有什麼特別之處呢，是因為他們的出生?我想我會盡力拚搏，不讓自己淪落到社會底層，如果、如果我更加努力呢?只要我努力，我將離成功近，觸手可及。當我快要走進成功的時候，我想我會覺得我自己很幸運，因為對我來說從來就沒有任何安全感，於是我只能被迫向前走，我必須這樣做。世上沒有回頭路，當我意識到這點我就想，那麼好吧，我要盡我的所能努力奮斗，看看究竟會怎樣。或許有些人會覺得很累。可是無論我們多累，或者別人對我們的處境有多大偏見，每天只是想熬過夜晚，直到太陽升起，這時一切可以重新開始，重新再來。生活總是這樣：一會兒所有東西都有意義，下一刻一切又都變了。人會生病，家人會離開，你的朋友會關閉曾對你敞開的那扇門。我坐在那裡，經歷過的那些快速的變化折磨著我，心裡卻沒有悲傷。不知從哪裡，也不知為什麼，一種異樣的感情偷偷地佔據了悲傷的位置，那就是希望。我想，如果生活可以變得很糟糕，那麼，它就可以變得更好。努力吧，我知道了這個世界上到處都有人時刻准備著告訴你事情應是怎樣的，什麼事情是現實可行的，但同時我也體會到其實沒有人知道事情的結果會是怎樣，除非他親自去嘗試了。

這動人心弦的清潔，讓多少觀眾的眼淚悄然落下;這震撼人心的故事，讓多少人認識到了生命的可貴。

《聽見天堂》觀後感7

《聽見天堂》是一部義大利的關於夢想與勇氣的電影，在這部電影裡面，我們看到了純真與希望。

在盲人的世界，興許剛開始的時候剩下是絕望。兩種對於我們來說的世界，恐怕是光明與黑暗的對比吧。

我想說，我認識一個小男孩，他叫米可，一個勇敢的孩子。

米可出身在窮鄉僻壤，但從小就有一個夢想，成為一流的電影大師。只因他是那麼的熱愛電影，然而上帝跟他開了一個最殘酷的玩笑。在他十歲那年，米可玩弄一支來復槍時不幸走火。鏡頭緩慢而又那麼的殘忍。即使再次看到那個場景，也會捂住耳朵，緊閉雙眼，不忍看到。"這僅是上帝開的一個玩笑嗎？"我想。也許是人生途中不可避免的考驗吧。

從此米可的世界是模糊的，父母再三決定把他送入盲人學院。只是，這樣的做法難道不覺得是對一個還是孩子的米可一種侮辱嗎？

對於才進學院的米可是不順利的。但他卻遇到了很好的老師，唐老師。曾在冬季交流會上，米可的作業受到了校長的批評。原因是米可拿了學校的錄音機。任性的孩子，在第二天沒去上課。唐老師去看望米可。米可躲在了床下面。但是不小心被老師看見了。唐老師為了滿足孩子的感受，特意對著空盪的房間喊了幾聲："米可。"接著就坐在了床邊的椅子上。

"奇怪他跑到哪裡去了。我有東西要給他。嘿，給他留個字條好了。好，就這么辦。來，開始吧。""米可，我是你的老師。我代表你的同學們給你寫信，我們都非常的想念你。關於你對大自然的觀察作業，其實沒那麼糟。有點怪就是了。也許我們的批評太嚴厲了。所以我決定給你一個禮物。也許你會用的到。"唐老師把包放到地上，慢慢推進床下面。"但別告訴別人，這是我們的秘密。可惜米可不喜歡學點字，所以他看不懂我的留言。我想我還是拿走好了。"說完，便想將包重新拿回，米可拽著包不說話。

"我不應該帶走嗎？"唐老師輕聲問著。

"不要。"米可回答道。

"我真希望米可學會點字。那他就會讀懂我的留言了。他會好好學點字嗎？"

"會。"那個孩子應了聲。

"好極了。"說完，老師便走了出去。

這個老師啟發了米可的天然的物資，這個天分是別人沒有的。還記得因為被校長發現米可和他的朋友們在演習一個故事。錄音機被沒收，學校決定開除米可。米可對唐老師說："我沒有和別人說你給我錄音機的事情。"

最後的表演，很精彩。每個家長將眼睛蒙住，一次特殊的表演，讓所有家長萬分感動。

最後的最後，場景再現，米可和他的朋友們一起奔向廣闊的草地，耳邊還回盪著那句："米可，我們好想你！"不再是譏諷，只剩溫暖。

透過《聽見天堂》傳遞著一個共通的理念：不論處在何種狀態中，每個人都有勇敢去追求夢想的權利！

《聽見天堂》觀後感8

時間就在慢慢的流動，有快樂，有傷心，也有你一輩子都不想得到的事情，每分鍾，就可以讓你開開心心，但有時候，卻讓你獲得一生的不幸。

主人公是一個名叫米克的小男孩，他從小家裡經濟困難，他有一個偉大的夢想，就是能成為一位一流電影大師，他對自己的夢想從來都沒有過抱怨，可是上天就是不願意讓他為人生開啟一條路，讓他在一次意外負槍走火，而失明了，但他沒有放棄希望，就這樣，父母把他送到了盲人學校，他第一次觸摸了音樂，對音樂有了美好的感覺，對音樂有了希望。

米克開了一場驚天動地的音樂大會，讓他的父母大吃一驚，本以為兒子對生命失去希望，對未來的路放棄，他的父母想到恰恰相反，讓這兩位人為兒子而驕傲。

人生中有許許多多的陷阱，米就是在農民的手下長出來的，那有可能有害蟲，那你也必須把它找出來，不要為意外而放棄人生後面的精彩。

《聽見天堂》觀後感9

有些東西不能光用眼看，啊。還要用心聆聽才行！

常言道「上帝為你關上一扇門自然會為你打開另一扇門」啊。就像這部影片的主人公一樣，不要總是埋怨這抱怨那的要學會面對生活。

不知道為什麼失眠老是困擾著我自己去找了一些催眠的CD來聽，近一年來。這句話我印象很深：靈魂和心靈永遠堅持清明的關照，能照見一切卻什麼也不是。准確的說，從未被真正的催眠過，每次我都很清醒，做不到放鬆下來，從未體會過這種感覺。完全的相信一個人，完全的依照他暗示去睡眠，想電影里的主角米克一定能夠體會到這樣美妙的感覺，今天看了這部電影我大概找到答案，什麼讓我如此緊張？一直很疑惑。太依賴外界的一些繁瑣的東西，依賴我眼睛，近視450度，看東西很模糊，於是每天第一件事就是戴眼鏡，沒有眼鏡我茫然不知所措。

每天要接受很多聲音，依賴我耳朵。不敢戴團購來的MP3上街，怕因此錯過車子的鳴笛聲；依賴我嘴巴，每天要說很多話，要吃很多東西，不敢讓它停下它工作，每天要拿很多東西，走很多路，需要他帶我從一個地方轉移到另一個地方，甚至依賴著我自身製造進去的很多東西，比如電腦、電視、電話，如果有一天，依賴我四肢。這些消失，會煩躁不安，總覺得自己缺失了什麼。

這遠遠不夠，盲校的唐老師這樣跟米克說：也能看見。當你看到一朵花，不想去聞聞它味道嗎？下雪時，不想走在上頭嗎？捧著它看著它手中融化。注意到音樂家在彈奏時，告訴你一個秘密。會把眼睛閉上，為什麼？這樣可以感受更強烈的音樂，音符會蛻變，變的更有力量，音樂彷彿變成具體的觸覺。有五個感官，為什麼只用一個呢？

突然變的有那麼一點點清明起來，看到這里。失去一樣東西，也許還不算太壞，還擁有著其他東西。不戴眼鏡，還能依稀看見影象，有敏銳的耳朵，不太壞；戴上耳機，還能看見周圍事物的發展，不太壞；閉上嘴巴，還有鼻子可以呼吸，還有手可以寫字，同樣能表達我想法，不太壞。

還有身體可以挪動，綁上手腳。不太壞；不上網，不看電視，不說電話，還能看書，看風景，穿越千山萬水來到電話的另一端，不太壞。突然發現，這個世界也許沒有我想像的那麼壞，只要你靈魂和心靈永遠堅持清明的關照。

還有敏銳的耳朵，米克眼睛看不見。於是選擇了用聲音來記錄他所看到一切。也學著閉上眼睛，相信自己的耳朵。

聲音粗而短促的客車，聽到很多車呼嘯而過。聲音尖銳而刺耳的摩托車，聲音處於兩者之間的轎車；聽見雨夾著風凜冽的撲面而來，聽得我打了一個冷顫；聽見往來的人談話聲吵鬧聲孤獨行走的落寞聲；偶爾還有一隻小狗的'吠聲。原來聽的世界也可以這樣的豐富多彩。米克依靠著這些聽得到世界，成為義大利電影界最著名的聲音剪接師。

聽到世界，看到世界。品嘗到世界，聞到世界，觸摸到世界，底有什麼不同呢？可以看見一朵花開的艷麗，可以聽見一朵花開的聲音，可以品嘗一朵花開的甜蜜，可以聞一朵花開的芬芳，可以觸摸一朵花開的綻放。所有事物就象這朵花，美麗而充滿芳香，不只僅可以用眼睛去看到還可以聽到品嘗到聞到觸摸到原來沒有什麼不同。

不只可以看見天堂，所以天堂也是如此。還可以聽見天堂，品嘗到天堂，聞到天堂，觸摸到天堂。

一個人坐在沙發上，寂寞的夜晚。眼裡看著影片中的畫面，手裡拿著燒烤，腦海里回憶著過往的總總一切，頗有感觸！

《聽見天堂》觀後感10

不久前，無意間打開網頁，看了電影網的提到的電影《聽見天堂》，於是就在網上搜索來看。靜靜地觀看了這部義大利的影片，雖然全是義大利文，但從屏幕上的中文字幕絲毫不影響我對故事情節的理解。

影片大意是一個義大利小鎮的男孩米可，因為一時的貪玩和好奇，被槍射傷了眼睛，只能夠看見朦朦朧朧的影子，從此他的世界從天堂掉落到地獄。更悲慘的是，根據當時的政府規定，年僅十歲的他被迫離開了父母的身邊，來到了一個陌生的教會制盲人學校里住讀，在那裡認識了許多與他相同的盲人小孩，以及頑固保守的校長，善良的引路人唐老師，可愛的法蘭絲（米可的女朋友），煉鋼廠的盲人青年艾特瑞等各式各樣的人物。

影片中唯一的反派校長先生，雖然同為盲人，但他卻早已經被眼前的黑暗給徹底吞沒了，也許他根本沒有去努力，去奮爭過，早早就向現實妥協，他無法理解孩子們對光明和顏色的渴望，在他的眼中，孩子們就該好好地去做個紡織工或是接線生，走大人們已經規定好了的路，而不是突發奇想搞一些稀奇古怪的東西。當他無法制伏和改變米可的時候，他唯一的方法就是想把米可趕出學校，不要讓他帶「壞」了別的盲人孩子。

看這部影片的時候我是真有一種靈魂深處的某種東西被喚醒的感覺良知被所謂的傳統壓制，自由被所規定條條框框。如果說應試教育是一間鐵屋子的話，對於這些昏睡的孩子，你怎麼辦？

有百年歷史的這所義大利盲人學校的教學方法很簡單，就是讓盲童學會簡單的識字，然後重點學習紡織和接線一類的工作，將來做紡織工人或者接線員，有一個可以糊口的一技之長。因此，在這里只有訓誡，並無真正的自由可言。唯有極具天賦的盲童米可，借一個錄音機來捕捉和表達自己對世界的感受，最終影響了一批盲童，他們錄制了自己製作的故事，在優秀的唐老師的協助下，感動了所有家長，改變了這所學校。

感動我的，不是這群孩子特別是米可的天賦，而是他在黑暗世界中始終存在的對生活，對自由的渴望。在我看來，米可的意義不在於天賦，而在於始終保持著的這種渴望，這種對於世界的敏感，這種從骨子裡散發出來的不屈的探究精神。而對於我們這些健全的人來說，或許真的是「五色令人目盲，五音令人耳聾」，在日復一日的瑣碎的生活中消磨掉了生活勇氣以及對生活的新鮮感覺，也因之失掉了創造力，離天堂越來越遠。

人有無限可能，沒有人有許可權制了任何人的發展，但有些人往往都被「理所當然」的偏見，而限制了自己及別人。眼盲心不盲，人的世界還是可以很豐富，而現實生活中又有多少像巨龍校長先生那樣心盲的人？

缺陷雖然使人無法很方便，一樣還有前進的能力，只是不在那條主流的路線，但同樣可以做到成功。所以前進不了，不該怪環境，也不是沒能力，只是沒有去找路或沒有走對路。

貝多芬同樣是殘疾人，走的路比很多人都成功，不是因為天賦，也不是沒能力，而在於始終保持著的一種種渴望，而不是理所當然。

痛苦能夠毀滅人，受苦的人也能把痛苦毀滅。創造就需苦難，苦難是上帝的禮物。在不利與艱難的遭遇里百折不撓。生活之路從來都是曲折的，願我們每個人都懷揣夢想，像米可一樣不折不撓地把夢想變成現實。不要成為可怕的巨龍校長先生。

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❸ 5篇觀後感《天堂電影院》好看嗎講了什麼

《天堂電影院》是一部經典佳作，豆瓣評分高達9.2我為大家帶來幾篇《天堂電影院》觀後感供大家閱讀。下面是我為你們整理的內容，希望你們喜歡。

《天堂電影院》觀後感一

元旦休息了兩天，持續的冷空氣終於凝結為片片落下的雪花，2018年末迎來了武漢的第一場雪，一場真正意義上的雪。中雪從29日夜晚一直下到30日還沒有停下來的意思。因身體欠佳，我無心也不能走出門外欣賞這難得的雪景。從陽台望去，可以看到雪花紛紛揚揚，樓下地面上早已經是白茫茫的一片連成一片，分觀、耀眼。

百無聊賴中我從電視中翻出高分電影之一《天堂電影院》，片長近2個小時，還好，一直卡卡卡的網路還算爭氣，居然沒有卡，讓我順利看完了這部影片。

《天堂電影院》由義大利導演朱塞佩·托納多雷執導，該片講述了由薩瓦特利·卡西歐扮演的多多，喜歡看放映師艾佛特放電影，在膠片中找到了童年生活的樂趣。影片所講述的是一個成長在義大利南部小鎮中小孩子的童年和一段無果而心碎的初戀故事。多多是個古靈精怪的小孩子，而艾佛特則是「天堂樂園戲院」的放映師，因為對電影熱愛，使得他們建立起來亦師亦友的感情，成就一段非凡的忘年情。

放映師艾佛特是小男孩多多精神上的引領者，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，他留給多多一個禮物：一盒膠卷，似乎遺忘和阻斷的三十年慢慢地回憶在功成名就的老年多多心中回憶起來。

童年的多多不僅喜歡看電影，還喜歡看放映師艾佛特「剪」電影：在40年代的義大利小鎮上，電影在放映之前都要經由牧師檢查，把認為觀眾不宜的鏡頭(比如接吻戲)嚴格地剪掉之後，才可以放映。所以，觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候，就會全場起鬨、甚至吐口水;而放到煽情的段落，觀眾們又會集體嚎啕大哭，總之電影院里總是熱鬧非凡。隨著所放映的影片中劇情，帶給小鎮人們無限的快樂和憂傷。

多多在艾佛特不注意的情況下，把一些剪輯掉的膠片收集起來，和他的爸爸(戰爭中陣亡)和媽媽的合影一起藏到他的小盒子里。他的理想就是成為像艾佛特那樣當個電影放映師。他每天來放映室跟艾佛特學習電影放映。好心的艾佛特為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，多多把艾佛特從火海中救了出來，但艾佛特雙目失明了，不能繼續放電影。多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾佛特成了小鎮的電影放映員。

多多漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜。初戀的純潔情愫美如天堂，這對身份差異的情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓而隔斷了，多多去服兵役，而艾蓮娜去念大學。在艾佛特的勸說下，傷心的多多從此離開小鎮，追尋自己生命中的夢想。

三十年後，成名的多多(成了一名著名導演)回來向他的老朋友(艾佛特的葬禮)做最後的告別。也找到了初戀艾蓮娜，與她相會後，才明白這段錯過的愛情一直是彼此一生中的最愛和唯一的愛。遺憾的是他們只能永遠的錯過了。艾佛特留給他一份禮物，原來是當初被鎮上的檢查員勒令剪掉的吻戲膠片。看著這些鏡頭，多多突然發現自己已經理解了生命中的一切。

耳邊響起艾佛特對多多的教誨。每一句都是那麼振聾發聵。

「不要在這里呆著，時間久了你會認為這里就是世界的中心。」

一個人不勇敢跳出舒適圈子，也只能坐井觀天，也只能固步自封。

「生活不是電影，生活比電影苦。」

電影永遠是王子和公主從此幸福地生活著。歡喜和悲傷的結局都可以一次次重新改寫。而我們的人生和生活，比電影苦多了，錯過的愛就永遠錯過了。一個人要經歷諸多的磨難與困苦才能長大，才能感知生命的厚重與不易。

「不準回來，不準想到我們，不要回頭，不準寫信，想家時候熬住，忘了我們。要是你失敗逃回來，不要來見我，我不會讓你見我，懂嗎?」

為了夢想，為了事業，為了生活，為了生存，在外漂泊的人們要熬住多少不為人知的孤單與寂寞，忍住多少深夜痛哭的淚水，在心底偷偷地思念分離的親人、戀人……。夢想的實現，天時、地利、人和、機遇、才華、努力和背景關系等等又需要諸多的條件才能成功。那個曾經為夢想豪情萬丈的我們，最終成了一個平凡的人，歲月的洗禮下，甘於平淡，接受平凡。並努力做一個平凡的人。

回首往事，歷歷在目，那些快樂、幸福、悲傷、憂愁的日子，也都深深地埋藏於歲月中。

沒有遺憾的青春不是青春，沒有遺憾的人生不是人生。

誰是我們思想上的引領者?誰是我們靈魂的擺渡者?如今生活的浪潮把你、我沖散在哪裡?

《天堂電影院》觀後感二

《天堂電影院》：別樣的風流

多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心;只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的皺紋，愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。——葉芝《當你年老的時候》

無論是三十年前還是三十年後，多多都這樣一如既往地守護著自己的感情，這不同於象牙塔中的最真摯的情感。《天堂電影院》里的多多從來也沒有放下過等待與追求，那是一種任何歲月、任何破壞也無法抹去的永恆的印記。影片的結尾是多多獨自一人看那盤童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶，當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂郁或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時，不禁感嘆時光荏苒，年輕時曾拿著攝像機拍艾琳娜的一顰一笑，在無數個夜晚等待艾琳娜的窗子朝自己打開，在三十年後初見酷似艾琳娜的女孩時的心動與刺痛，在海邊靜靜地說出「你還是那麼漂亮」，一點一滴都重回心頭，我最後理解了片末在只為他一個人放映影片的影院里哭泣的多多。導演在片末的處理確實有其強烈的藝術表現力與震撼力。

這部影片借著淘氣的多多來訴說著人們童年的回憶。那是一個單調，平靜的小鎮子。多多是一個酷愛電影的孩子。人們在多多的身上看到了多多對電影的熱愛，他把被剪掉的膠片偷偷拿回家，存放在鐵盒子里，和爸爸的相片放在一齊，是什麼造成了多多對電影的熱愛，這和當時的社會背景是分不開的。影片開頭就自然流暢的闡述了當時人們的生活狀況，單調，乏味，戰爭剛過後的百廢待興，電影業的剛剛興起，在一個老舊的電影院里，老人，年輕人，孩子聚在一齊，看期盼中的電影，電影似乎是小鎮人們生活中惟一的樂趣。多多在這樣一個環境下成長，會熱愛電影是有依據的。

整部影片似在寫多多對電影的追求對感情的追求，是一個個人的奮斗歷程的展現;但在我看來，影片卻是在透過一個人寫一部輝煌的電影史。影片描繪了小鎮上空泛的日子，在一天一天中，慢慢提到了多多的父親，那是一個參戰的男人，透過對多多父母的關注，展示了戰爭給人民帶來的苦難，感情的葬送，生命的流逝，都透過那不經意的提起完全的表達了導演對戰爭的看法。而整個電影史也就是這樣被展現的。先是老神父審查影片，有吻戲的統統剪掉，人們在這過程中被禁慾思想束縛著;老艾費多變戲法似的將影片投放在廣場上那一場戲，人們對電影的熱愛表露無遺;在老艾費多眼部燒傷後，戲院變成了新影院，不單是設備的翻新，整個經營體制到審查制度都有了新的改變，人們開始接觸到以前所接觸不到的電影。多多正式接手放映影片的工作後，片子的資料有了轉換，禁慾主義再也不能橫行，而在這個前提下，無須經過審查的片子更多地被放映，小鎮人們的生活也不再是以前那樣單純又單調。這個時候，影院的影片和觀眾是呈互動情勢出現的。影院里會有這種狀況，比如性場面等等。再之後，多多外出尋夢，回來後，記憶中很新的電影院又成了斷壁殘垣，在那個時候，正是電影業蕭條的時候，因此，與我個人而言，最佩服的便是這精巧的構思

，用一個小鎮電影院的興衰來展現一部宏偉的電影史的興衰，在這之中，還將別有風格的「意式幽默」獨具匠心的貫穿始終。不得不說，《天堂電影院》是有其極高的美學研究價值的。

一種歡笑與無憂的美夢，一段醉心又悲哀的感情，說不盡的風流雋永，寫盡電影史的激情跌宕，離合悲歡。

《天堂電影院》觀後感三

《天堂電影院》：生活和電影不一樣，生活比電影難多了

正在為要寫一篇這部電影的影評發愁。這樣一部出色的電影，它帶來的影響是用文字無法形容的。

關於西西里

導演朱塞佩托納托雷就此出生在義大利這個美麗的小島上。我想這也是他偏愛這個地方的原因。《西西里的美麗傳說》的背景就是這個小島。那裡不繁榮，那裡不古老，但那裡是孕育故事的地方，因為那裡的真實質朴的人。在《天堂電影院》的人物主角里你找不到一個所謂的壞人，即使是那個無意中中了彩票的爆發戶，他也只是愛炫耀而已。那裡的人哭笑都寫在臉上，你不用費盡心思去捉摸。這也是為什麼這部電影從頭到底都是乾乾凈凈的，小島周圍就是海，毫無城府的大海，它是一面鏡子，照出每一絲瑕疵。

關於電影院

那個時候的人們很可憐，也很幸福。沒有燈紅酒綠的娛樂城，沒有歌舞昇平的午夜場，他們只有一個信仰：電影。他們隨著它歡笑，隨著它痛哭，完完全全沉浸在這個天堂里，而他們不明白，其實，他們的人生就是一部電影。也許不夠精彩，也許不夠浪漫，但真實，伸手可及。對於鎮上的人來說，那裡是天堂，對於阿爾弗萊多來說，那裡只但是是一部部機器，他自己是一枚齒輪，一刻不停地在旋轉，直到有一天，他隨著破舊的機器一齊垮掉了。但是對於多多，那裡是他嚮往的地方，有阿爾弗萊多神氣的魔法，牧師無謂的苛刻，有人們的歡喜哀愁，像是一個另類的世界。

關於感情

我就明白，長大了的多多會讓我失望的。無論他多麼帥。因為孩子時那股天真與靈氣被歲月抹滅了。他學會了憂愁，學會了倔強，學會了傷害。在他第一次遇到喜歡的女孩時，阿爾弗萊多隻是給他講了一個故事，一個關於等待的故事。年輕的我們總是不會輕易地放下，哪怕明白自己是錯的，多多用自己的行動去實踐這個故事，哪怕他明白結局是悲傷的。當多多決定和女孩私奔的晚上，誰也沒有想到是阿爾弗萊多，阻止了他們，他是故意的，讓這對戀人各奔東西。眼睛看不見的阿爾弗萊多，心卻是那樣的清醒。

關於離開

人總是在離開。無論是離開故鄉還是親人，甚至是離開自己，離開回憶。離開是生命中重要的一部分。是阿爾弗萊多讓多多離開了。他捨不得多多，但更捨不得多多的未來。在的日子只但是是離開的前奏，當多多風塵僕僕滿懷期望地回到小鎮，眼前的一切讓他再也提不起興致。沒有了心愛的女孩，沒有了天堂影院，除了離開他還能怎樣呢?在我們離開的時候總是以為我們是最值得感傷的人，但是為什麼呢?媽媽總是把門開著，怕萬一兒子回來了進不來門;阿爾弗萊多把多多的寶貝膠片連成一部電影，即使是昏迷中也一向呼喚著多多的名字~~~

之後，向每個故事的結局一樣，我們的多多長大了，成功了，衣錦還鄉了，和所有人重逢了，電影院要拆了，廣場上的瘋子在也不會繞著廣場喊「廣場是我的」了，導演毫不留情地把一切變化擺在我們面前，使讓我們懷念嗎，還是讓我們做見證?

個人認為：托納托雷的這部電影堪稱是他的經典之作，甚至傳世之作，不僅僅僅超越了自己，也超越了哪個時代，甚至不可能被超越，以至於在托納托雷以後的人生中，再拍不出什麼好的電影了。

《天堂電影院》觀後感四

戰後冷清的街道、無所事事和無所寄託的人群、無邪天真的孩童、鉛灰色有些傷感的天空。難怪我說《天堂電影院》里的義大利西西里島上的小鎮怎樣那麼眼熟!原先它真的和《瑪萊娜》(Malena)一樣，出自同一位導演之手!義大利導演吉斯皮。托那多利(GiuseppeTornatore)當初就是憑借《天堂電影院》在國際上屢屢獲獎，並奠定其在國際影壇的地位的。拍於上世紀80年代末期的這部電影，這天才看到，似乎有些遲，但跟著導演有著自傳色彩和懷舊情緒的鏡頭，驚鴻一瞥了「電影」和電影的放映所經歷的一小段歷程，也考驗了一遍自己，在閱盡千百部電影、自以為心已經是銅牆鐵壁刀槍不入之後，是否還會輕易感動。劇中的老放映員曾傷感地說「技術的革新總是來得太遲」，但，看到一部心儀的好電影永遠都不會覺得太遲。讓我們拋棄權威的仲裁吧，那些直指內心深處、觸動靈魂里最敏感的神經的電影永遠是經得起時間考驗的真正的好電影。

如果說《瑪萊娜》中的西西里少年對於年長的美女只有「發乎情，止乎禮」地暗戀的話，那麼《天堂電影院》中的多多似乎就根本是為了電影而生，對於電影的熱愛也能夠盡可能地宣洩。小小的放映窗口竟能夠變幻出那麼多的人生!光與影交織的就是現實和理想的夢境。對世事的似懂非懂的年紀，但已經開始有等待(等待參戰的父親歸來)，有執著(喜歡電影)，能夠擠進電影院看免費電影，這對於多多無異於天堂。----設在教堂里的電影院，是跟上帝最接近的地方。能夠說放映員艾佛特影響了多多的一生。多多與艾佛特的友誼便因為「電影」開始，並日復一日，年復一年，在別人的台詞和悲喜中延續，在光影的交替中年華逝去。直到誰家少年初長成，直到前程莫辨的感情的降臨。

艾佛特說得沒錯「真實的生活跟電影是不同的」，感情承載了太多暗藏的條件，僅憑一腔熱血是遠遠不夠的。拒絕平庸，就必須得放下些什麼。《卧虎藏龍》中李慕白對玉蛟龍說：「握緊拳頭，里邊什麼都沒有;松開手，你擁有了整個世界。」這樣的道理，老人的歲月固然參悟得透，然而懷春的少年哪裡會明了這一切?!艾佛特似乎有些無情地將多多推拒在了感情和故鄉之外。誰說為電影膠片失明的艾佛特行將就木?他才是真正傑出的導演，他為多多導演出了一幕精彩的人生大戲!小鎮失去了一個放映員准接班人，卻成就了未來的一個電影名導演。只是，在這個過程中，多多將要經受相思、求之不得的寂寥，但既然不是一切美滿都務必和能夠象電影中一樣輕易地上演，「道是無情卻有情」，於是，當初艾佛特那機緣巧合的棒打鴛鴦散也絕對值得原諒了。

電影，就像是母親手中的線，剪不斷，理還亂，牽扯出別離和重逢。艾佛特和多多的忘年友情、多多與情人的半生緣，其實並沒有隨歲月流逝，還一向塵封在記憶的「天堂電影院」。滄海桑田，離合悲歡，故鄉的小鎮即使再變，電影院即使不復存在，而這生蘊藏於心深處濃得化不開的濃情，又怎樣會和年久失修的電影院一樣，某月某日轟然夷為平地呢?!

整個電影的95%，導演都沒有哭天搶地地煽情，原以為電影會就這樣在淡淡的緬懷中結束。卻沒料到，在最後，導演來了個重拳出擊，砸得我有些猝不及防、暈頭轉向。-----導演和艾佛特一齊，聯手把最精彩的謎底放在最後揭曉!!!「雨飄風同舟，苦中可忘憂，以歌解憂，疑惑我想透」記得有歌中唱道。當看見從前因為迫於教會勢力而剪掉的一些接吻畫面，被艾佛特重新拼接在一齊，作為給多多的最後禮物，黑白鏡頭斑駁地出此刻名導演多多的試映廳的時候，人世間最美麗的兩性之愛，被剪接和塵封的故事，是電影的歷史，也是多多的歷史。「層層浮華漸喧，重現碎片段」已經無意去猜度艾佛特的後半生究竟是愧疚還是欣慰，抑或二者皆有之，劇中人得失剎那釋然，觀者亦嘗試再度原諒!象我這樣不輕易為電影感動落淚的人居然也在別人的故事裡淚流滿面。人世間一切都在變，但必須也有些什麼東西永遠都不會褪色，就如同故鄉，就如同不可還原的童年，就如同刻骨銘心的那場初戀，還有那個關切的人。卻原先「悠悠浮雲望穿，人事看厭倦，惟獨情不變」。愛和理想都以某種形式實現了，艾佛特說，那就是-----電影。

吉斯皮。托那多利確實如同童年的多多一樣，對電影的傾心溢於每一個鏡頭，他以電影院放映電影的方式，將鏡頭對准屏幕，他甚至點出阿倫。雷乃、安東尼奧尼等大師的名，傳達了他對大師的致敬，因為電影院是他最初的學堂;然而他似乎更尊敬諸如艾佛特、影院老闆這樣普通的「編外」電影工作者。電影業受到的沖擊，影院沒落的憂患也都無聲地從鏡頭中傳遞。所以我說他是真正酷愛電影、為電影而生的人。「能夠大聲說出來的愛就不是愛了」。這也是為什麼國產電影《花眼》中那個夢囈一般絮絮叨叨地述說自己如何如何熱愛電影的電影院領位員這一主角(其實就是導演自己的代言人)除了讓人心煩之外，還有就是覺得畫虎不成反類犬了。

吉斯皮。托那多利的鏡頭有著十分獨特的美感，他詮釋的鄉愁不是塔爾科夫斯基鏡頭下那樣氤氬的冷酷仙境，他的鄉愁因為「電影」這一確切的事物而具象化了，這個時候的鄉愁和懷舊，還不像之後的《瑪萊娜》那樣空洞和矯情;輔以勻速和對稱的美學支撐的畫面，使得他的故事有著從容的大氣，也是，「天堂」里從來就不就應有局促;不僅僅故事敘述出色，導演還運用了一系列象徵的手法，例如海邊銹跡斑斑的鐵錨(小鎮一成不變枯燥的生活)、追趕火車的神父(告別舊世界)、母親的毛線(時光流轉)等等舉不勝舉。並沒有太多讓人眼花繚亂的技巧，朴實和真誠是這部電影的最大特點。只是有一點我有些不明白，導演為什麼之後會讓多多與女友在海邊真正相見呢?電話亭隔著紗窗相見那幕已經很完美了，倘恍迷離得一若隔世!導演是不是定要忍心殘酷地「十分鍾，目睹美人年華老去」?我心下有點牽強的解釋是，也好，難得有機會當面澄清，盈盈一笑盡把恩仇了。糾纏半生的心結，也最後有了個交代和釋懷。

這一點未免看上去有點畫蛇添足，令完美打了折扣，但是好片子終究是瑕不掩瑜。我很喜歡這電影!個性是它的結局深深觸動了我，選取在高潮中嘎然而止是在冒險和賭博，但是吉斯皮。托那多利，他成功了。

深夜想起來，中國佛說，人活著就是「苦」：生、老、病、死乃人生常態;愛別離，求不得皆屬「心」苦。義大利人看來比較屬於樂天派的民族，也許是宗教信仰的關系吧，再凄苦的年代，再凄苦的等待，在用「電影」表現出來的時候卻絕少看得見淚水，他們自有他們「樂」的方式。然而不明白，假如西西里小島沒有電影，沒有電影院，那麼多多的童年是不是還會有天堂?!

《天堂電影院》觀後感五

《天堂電影院》是一部充滿懷舊意味的影片，它沒有《悲情城市》營造的氤氳蒸騰的悲愴，也沒有《美國往事》在時空結構重組上的雕琢探索，導演用一種單純的方式在情節設置和視覺表達上，不張揚，不渲染，以一種義大利人特有的幽默呈現了一段明朗婉約、溫情脈脈的記憶。正如布萊松所說：「一門藝術只有在持續它的純潔性的時候，才具有真正的力量。」

這是一部自傳性色彩很濃的影片，導演有意在回憶中選取了童年多多的視角，而這一規定性就必然在創作過程中對真實歷史的選取發生作用。義大利的四五十年代的貧困、落後和猖獗的黑手黨活動沒有被著意表達，反而在多多的視角中被凈化為充滿趣味的片斷，或許隔著遙遠時空咀嚼苦澀會帶著齒頰留香的芬芳吧。這一視角的規定性也成就了影片溫婉清麗的風格。

有關電影的群眾記憶

設在教堂里的電影院，是全鎮人的唯一的娛樂文化中心，那裡是離上帝最近的地方。為什麼導演要將電影院設在教堂呢?在義大利人的生活中，家庭是第一重要的，其次便是教堂。教堂對於義大利人來說，就是他們的第二個家，他們對教堂既有尊敬之情，同時也把它當作尋找樂趣的地方，教堂是人們社交和集會的場所，是窮人和富人在困境中能夠尋求精神解脫的地方。能夠說，再沒有人能像義大利人那樣從教堂里得到那麼多，因為沒有人能像他們那樣對教堂投入那麼多。而導演將電影院和教堂進行了一種聯姻，使電影和信仰構成了一種同構關系。

❹ 豆瓣高分電影《天堂電影院》觀後感

《天堂電影院》的穿幫鏡頭：多多小的時候，學校讀書考試的場景中，可以看到他是個左撇子，成年之後，他卻是用右手在日歷上作記號的。以下是我整理的豆瓣高分電影《天堂電影院》 觀後感 ，歡迎閱讀分享。

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電影《天堂電影院》觀後感1

這是一部緬懷電影歷史以及個人的情感歷程的懷舊之作。影片採用倒敘結構確立了影片的兩條時間線索：一條是現實中的薩爾瓦多的生活流程，表此刻影片中是短短的幾天;另一條是回憶中的歷史變遷、人物成長的時間流程，表此刻影片中是幾十年。這兩條線索交錯進行，而又以後者為主。

這部電影看似平常，但是泛著生命價值的成長史。劇中的人是電影觀眾，同時也是演員。他們看著百態人生，同時也在演繹著人生的百態。每一個小小的細節都是一個小小的人生縮影，一個縮影的人生。《天堂電影院》用超多的生活細節，展現了在電影院這一夢幻天堂中，一代義大利人特殊的生活狀態。影中惡魔要殺人了，觀眾嚇得紛紛閉上眼睛，這時偏有一個小夥子含笑回身而望。鏡頭從他身上搖至二樓的觀眾席，原先有個姑娘正與他相視而笑……到了下一個觀影場景中，兩個人已攜手共坐在二樓的觀眾席上……到了再下一個觀影場景中，兩個人已經是抱著孩子在看電影了。有個男人一向把影院當作他最好的睡覺場所，不管別人多熱鬧，他的鼾聲一如既往，結果屢遭孩子們的捉弄。有個老人在看驚險片時捂著心臟倒下，在下一個觀影場景中，他坐過的椅子上放了一束鮮花。影院正在放映一部已公映過的悲情影片，一個男子淚流滿面地在片中演員開口以前就背出了全部台詞，甚至包括最後的字幕「End」(結束)。所有的人在這樣一個小小的天堂電影院裡面收獲了快樂和幸福，還有的收獲了感情、友情。中播放的各部著名影片，以及從易燃的電影膠片到防火的電影膠片串聯了電影的發展歷史。

艾費特和多多的情感線與電影院的發展線交織在一齊，隨著影院環境的變化而變化。多多自小沒有父親的疼愛，母親要管理家裡的一切，經常無暇顧慮到他。多多迷上了電影，整日守在艾費特的放映室裡面，期望收集一些小的膠片。艾費特是一個和藹而慈善的老人，他教多多放映電影，替他解圍。告訴多多人生的道理，到最終艾費特逼著多多離開家鄉追尋成功。多多在離開的時候還有一點青澀，還有對艾蓮娜的留戀，對家的留戀。但是最後的成功，證明了艾佛特的遠見。影片最後，多多在艾佛特為他保存的小時候全部不曾給多多的膠卷中笑著笑著就哭了，直致到頭來分不清流過臉夾上的是哭還是笑。勝似父愛的情感，一路走來。

多多一生最大的不幸那無疑是沒有與自己心愛的女人白頭偕老。這樣的結局有艾佛特故意製造的誤會，他明白，他們是不會真正走在一齊的，家族勢力的強大怎樣也不會屈服在他們之間單薄的浪漫之下。與其長痛不如短痛。如果繼續抗爭下去，對兩人都是莫大的傷害，或者說對多多的疼愛更多。

在影片結尾處揭示出的母親給予的愛。在多多離開家鄉時，母親也堅強的沒有用一滴淚水釋放自己心中的不舍。

影片涉及了"變"和"不變"的主題。導演對時間的流向做了一番簡潔凝練的詮釋導演有意透過多多的視角從天堂電影院的放映間俯拍廣場的鏡頭共有三次:一次是小多多看到人們騎著騾子悠閑地在廣場上漫步，婦女提著水桶到廣場上取水，小販在叫賣絲襪，農婦們在刷紅木板，孩子們剃頭洗澡;第二次是青年多多等待情人伊蓮娜來送他，從窗口俯視，此時的交通工具已經變成公交車;第三次是中年多多回到家鄉，登上即將被拆遷的電影院放映間，依然是那個窗口，看到的卻是小轎車排滿廣場，牆上掛滿了各種各樣的 廣告 招貼畫雖然小鎮生活波瀾不驚，但導演選取了一系列小細節反映生活的進程從最初的由教士審片，將電影中的""鏡頭刪除，到電影院重建後，第一次出現吻戲，再到之後影片的播放，甚至影院一度成為場所，從小學校中同學的道別看到當時國內黨派之爭，再到常在影院中睡覺的中年人死於黑手黨槍下，從電影院曾是小鎮唯一的 文化 娛樂中心，到之後影院旁邊的咖啡館的建立――寥寥數筆，簡練的勾勒出"變"的主題。

艾佛特離開了人世，多多最後30年後回家了。和艾佛特之間，不是為了重逢而是最後一次的餞行。有些自欺欺人的強裝瀟灑最後在回家後，在30年後與母親的談話中，被輕輕擊潰。其實這三十年來，只要艾佛特出聲，多多會立即回來探望他。在電影院炸毀前夕他特地去了看了電影院。三十年來多多從未真正愛上過別的人。在看到艾佛特為他留的影片時，他淚流滿面。其實，他不曾離開過。揭示了不變的主題。

電影《天堂電影院》觀後感2

看完《天堂電影院》，腦海里最深的畫面，竟是當電影院倒塌時，那一張張年輕人的笑臉，那轟然的掌聲彌漫在硝煙四起的小鎮，伴隨的，是年老的人們的嘆息。

天堂屬於懷舊者，因為那是過去一種朴實而純真的理想。過去猶如夢境，因此它才美麗。時間會美化一切殘忍的東西，給痛苦戴上朦朧的面紗。

年老的艾佛特對年輕的沙維圖說：「你如此年輕，世界是你的。而我老了。我不要再聽你說話，我要聽別人談論你。」如此誠摯的一片心，隱藏的，卻全是對未來的憧憬。只有年輕才是永遠向前看的，在綿延的時間之流中，是對信仰的一點樂觀和希冀。

於是沙維圖走了，帶著失落的感情和一顆受傷的心，從此不再回來。

如果沒有對永恆的期盼，那麼感情只是過眼煙雲的一場夢幻，但是，留下那一點期盼，人生從此就背負上如此沉重的十字架。

不朽的十字架，沙維圖怎樣可能不明白?電影中一晃眼的三十年，在現實中卻是真真切切的三十個三百六十五天。剪輯去了平庸、瑣碎、現實的細節，於是，三十年前的過往成為如此完美的一段 故事 。

可惜的是，那隻是故事而已。

孩子們總是喜歡童話，他們沒有過去，無暇回憶那並不豐富的人生，他們期盼著聽到「王子和公主從此過上了幸福的生活」這樣的結局。年少的時候，是決不會去想，其實那結局僅僅是一個開始，而真正的結局，是書寫背後的無盡瑣碎和煩惱。

國王也有可能某天戰死沙場，留下寡居的皇後獨守空房。他們的孩子可能是痴呆，王宮花園的某個角落，感情正在腐爛變質。有一天，當所有人都老了，只有布滿皺紋的眼角還閃爍一點清澈的餘光，也許只有這時候，才是書正結局的時候。

但是大家都不愛聽這樣的故事，年輕的人們，樂意見證新世界的誕生，卻不願去緬懷那個以前充滿著快樂的舊世界。當我們去緬懷的時候，或許，我們的心已經老了。

我想我就是這樣。

電影《天堂電影院》觀後感3

早就想分析義大利導演多納托雷的電影，作為他最有名的三部曲，《西西里的美麗 傳說 》、《海上鋼琴師》和《天堂電影院》，每一部都是經典之作，看了一遍又一遍，想要動手寫點東西，就是不敢，因為自己的功底太淺。這不是客套。今天之所以動手敲下這些文字，因為自己太喜歡了。

今天我又看了《天堂電影院》，作為導演的成名作，當時他才30多歲，有人說這是導演對家鄉對自己生活的回憶，也有人說這是導演在用一種方式告訴大家，傳統和現代的隔離。不管怎樣，電影里的那些人和那些事都讓我們沉浸其中。閉上眼睛，我能感受到影片背景音樂的流動，每一個情節都深深地印在腦海里。

一部好的電影當然離不開好的演員，這部電影卻沒有璀璨明星，一個個都是普通演員，甚至是街上偶爾遇到的一個普通人都在表演。但他們的表演卻生動自然，詮釋了表演的真諦：不需表演。而導演也似乎在敘述自己對家鄉的記憶，那些人，那些事，那些回憶。整部電影就像一首曲子，委婉動聽，帶點歡快，伴著憂傷。

《天堂電影院》是義大利一個小鎮上的普通電影院，在那個年代它恐怕是大家最重要的娛樂方式了。因為時代的限制，所有看電影的人都看不到接吻這樣的鏡頭，原來電影在公映之前都由神父提前「審核」過了。除了神父和放映員外卻有一個觀眾每次都能看到這些鏡頭，他就是可愛的「多多」。這個孩子大約才上4年級，他是神父身邊的助手，一個做禱告就會瞌睡的小助手，因為他晚上總會去看電影，他最大的 愛好 就是看電影(這一點我和他一樣)。由此他開始接觸電影放映員艾費多。他們相處得就像父子倆一樣，整天形影不離。艾費多教會了多多怎樣放電影，但是艾費多並非情願，因為作為一個一輩子都在小鎮的屋子裡放電影的人來說，他對多多寄予厚望，他不希望孩子像他一樣默默無聞，待在家裡，他希望孩子能夠走出去。而作為孩子的多多卻被電影深深吸引，最終他在放映室的一個意外火災之後，接替了燒傷的艾費多，成為了鎮上的「合法」小放映師。

這個時候，電影院迎來了它的整修，多多也迎來了一段全新的生活經歷。當然孩子終究長大了，他開始了初戀，然後當兵，最後離開家鄉。這一走竟然30年。

看過電影的人都知道，多多之所以這樣離開家鄉，沒有繼續從事放映師的工作，完全是因為艾費多的影響。艾費多曾經在海邊和多多的對話也許是這部電影最深沉的對話了：經常待在一個地方，會把它當作全世界，會相信事情一成不變，離開這里，過了幾年，一切都會變。當多多以為這又是艾費多在說電影對白的時候，艾費多告訴多多，這不是電影對白，是他心裡的話，人生與電影不同，人生要辛苦的多。看到此處，忍不住鼻子就會酸，艾費多放了一輩子電影，看到的東西不能不算多，但是他終究明白，電影不是真實的人生，他一直生活在電影里，從來沒有走出去。看著艾費多無奈的樣子，你能感受到他對多多的期待。多多其實是在玩成艾費多的夢想——走出去，實現自己的夢想。他告訴多多：他不想聽多多講，而要聽別人講多多。這種期待令多多振顫，最終驚醒了還在猶豫的多多，那一夜，多多沒有睡覺，坐在台階上陷入了沉思，他開始為自己的未來打算。可以說，沒有艾費多，就沒有後來功成名就的多多。

我幾次看這部電影，總會在多多將要離開家的那一段停下來，艾費多抓住多多的衣領，激動地說：不準回來，不準想我們，不準回頭，不準寫信，想家時要熬住，忘記我們，要是你失敗逃回來，不要來見我。被艾費多推走的多多所聽到的最後一句話是：要熱愛工作，就像小時候熱愛放映機一樣。我想，多多應該感謝艾費多，不僅僅是這些話語，更是一種生活態度，艾費多給予多多的不僅是一段美好的回憶，更是一段打動心扉的成長歷程。

多多闊別30年重新回到家鄉是因為艾費多去世了，母親通知他回來。這其實是電影的開頭部分。在大都市羅馬的多多陷入了回憶中，艾費多的音容笑貌，艾費多勸他不要放棄學業，艾費多像父親更像朋友一樣影響他的品質，情緒，性格。《天堂電影院》是他們相聚的場所，更是他們生命連接的所在，也是多多成長的搖籃。艾費多是多多難以忘懷的朋友，《天堂電影院》也是多多刻骨銘心的記憶。

回到故鄉的多多感覺一切都是那麼熟悉和陌生。《天堂電影院》早已經停業，並且馬上要被摧毀。多多走進這家承載著美好回憶的電影院，看到的是一片狼藉，破敗不堪。也許真的都會變，就像艾費多說的。這個片段時間很長，只有背景音樂，沒有對話，沒有旁白，也沒有任何心理活動的處理，多多一個人靜靜的看著，看著。

電影的結尾很奇特。艾費多留給多多一份特殊的禮物，一盒曾經剪下來經過重新處理的各部電影的吻戲。多多一個人看著笑著，最後哭了。片子放完，電影結束。

《天堂電影院》沒有了，但它一直存在於多多的夢里。

電影《天堂電影院》觀後感4

在靜靜的放映廳里，我看著《天堂電影院》，淚在不知不覺中落了下來。 三十年算不算太久，我不知道，但這樣的等待讓我動容，我本來是准備笑著看完整場電影的，卻在退場時淚流滿面。

或許，每個人都會害怕等待的落空，就像《天堂電影院》里的老放映師艾弗達講的那個故事一樣，一位發誓用100天的等待來換回一位公主的愛情的男子卻在等待後的第99夜悄然離去，"因為他害怕當第100天來臨時，聽到的是公主拒絕的聲音。"他害怕接受這樣的結局，所以他選擇了離去。與其讓希望徹底破滅，還不如讓自己存有一絲幻想。

與艾弗達講的故事中的男子相反，影片中的主人公多多從來也沒有放棄過等待與追求，他一直在積極地等待和追求著屬於自己的愛情，無論是最初的相遇還是錯失後的苦苦尋找……即使是三十年的久別。

三十年後，已成了著名導演的多多，重返家鄉見到容貌酷似艾琳娜的女孩子時，那難以言述的詫異、激動和心痛洶涌而至，出現在眼前的彷彿三十年前攝影機中的艾琳娜的形象。酒杯自手間遽然而落，一地晶瑩的碎片深深地刺痛了我的心。

終於見面了，在寧靜的海邊，艾琳娜彷彿有所預知般地來到了多多的面前，他們在汽車里寂寞地相擁。"你還是那麼漂亮。"多多說。這忽然讓我想起了葉芝最著名的一首詩《當你年老的時候》中的兩句"多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心;只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的縐紋，愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。"我想這才是世間真正的愛情，超越了時間的遙遙無期，超越了空間的層層阻隔，也超越了生命的無常和冷漠，這是一種任何歲月、任何破壞、也無法抹去的永恆的印記。

影片的結尾是一盤在多多童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶，當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂郁或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時，我想起了很多很多已經放過了的情節：我想起了小時候好奇地爭著要被剪鏡頭膠片的多多，我想起了初遇時那拿著攝像機拍著艾琳娜一顰一笑的多多，我想起了單戀時在雨中苦苦等待著艾琳娜能打開窗子給他一個微笑的多多，我想起了熱戀時看到艾琳娜在大雨滂沱中趕到他身邊時興奮的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家門口狂呼著艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加時酒杯自手間滑落的多多，我想起了重逢時再次凝視艾琳娜說"你還是那麼漂亮"的多多--我終於理解了片末在只為他一個人放映影片的影院里哭泣的多多。

《天堂電影院》講述的不僅僅是電影發展的歷史，也不僅僅是多多的情感歷程，它要告訴我們，每個人都必須經歷成長。從天真無邪走向浪漫理想，再歷經理想實現或者破滅，從童年走向青年、中年，直到老年，從離開家人到重返故鄉，我們都在漂泊中尋找停靠，停靠過後又開始漂泊。有希望的產生，也有希望被打破，不變的只是這簡單、反復的循環。

電影《天堂電影院》觀後感5

記得有人說過，電影就是另一種生活，或者說，是另一種生活狀態。喜歡電影，因為對藝術的欣賞和熱愛，喜歡陶醉於一個更精緻的現實世界中，讓我哭、讓我笑、讓我感動。

一杯茶，一份點心，一部電影，三樣東西加起來就是一個美好的周末。這個周末，突然想再次重溫一下吉賽貝?托納多雷大導演的「時空三部曲」——《天堂電影院》、《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》，當然首選的是《天堂電影院》，一部獲無數世界大獎的電影，包括奧斯卡最佳外語片。想不到，再一次重溫裡面的情節，卻再一次被感動得淚流滿面。雖然電影沒有很宏大的場面，但在電影中的每一個角色都刻畫的很深刻，將小人物的生活展現在我們面前，簡潔的畫面，將這些純朴的感情能給我們的心靈帶來震撼。

影片講述二戰的時候，義大利西西里島一個小鎮上的居民和天堂電影院之間的故事。那時，小鎮居民生活中唯一的樂趣就是到一家叫做「天堂」的老式影院去看電影，以暫時忘記生活中的種.種不幸，因此，都愛往天堂影院跑——在那個年代，成為人們唯一的精神流放地。

故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回憶，細膩動人，看得我唏噓不已。尤其是導演在片中設置的若干小橋段，常常令我有心頭一動的感覺。整部影片令我印象最深刻的是故事的結局，在羅馬的現代影院里，多多獨自一人在放映、觀賞那盒阿爾弗雷德留給他的膠片。銀幕上出現了當年因神父要求強行刪除的一系列接吻鏡頭，這些被阿爾弗雷德 收藏 連接在一起的膠片，按時間順序，依次喚起了多多深埋在內心深處的珍藏——故鄉、電影、恩師、初戀……不知不覺淚水已悄然流下，大導演的內心依然是那個熱愛電影與生活的多多……

花了差不多三個小時把整部影片看完，心靈再一次被震撼。阿爾弗雷德對多多的愛，那句站台上告別的說話——「別回來，不要想念我們，不要為鄉愁所牽絆。假如你真回來，不要來見我。不論你將來從事什麼工作，都要敬業樂業，就像當年還是小鬼頭時，一心一意愛護放映室那樣」，還有多多那份對阿爾弗雷德這位是老友亦是老師的悼念，對真愛的執著，對故鄉的牽掛，對戰爭的抱怨，對人性的張揚，對電影藝術的敬意，這一切觸動著我的心靈。

我們總是會被什麼感動，似曾相識的故事和情感在銀幕上變成經典，看電影時偷偷拭擦著眼角的淚水，其實是在重溫自己溫暖的情感理想。就像中年的多多坐在銀幕前觀看那些曾經被剪掉的接吻鏡頭而淚流滿面時。懷念和感動充盈內心，是阿爾弗雷德幫助他完成了電影生涯中的一次洗禮，和最重要的一次感動。

再一次的回味整個故事，真的有太多的感慨，這就應驗了蝴蝶效應，一個決定足以能改變人的一生!我們現在能做的，就是把握好每一個機遇，為自己的人生奮斗。

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❺ 電影觀後感

電影觀後感

當觀看完一部影視作品後，相信大家一定領會了不少東西，是時候寫一篇觀後感好好記錄一下了。那要怎麼寫好觀後感呢？下面是我整理的電影觀後感，希望對大家有所幫助。

電影觀後感 篇1

學校為培養我們學生的愛國思想，激發我們的愛國激情，於4月28日下午，組織全體師生一起觀看紅色電影。

影片以抗日戰爭為背景，講述八路軍東渡黃河、挺進抗日前線建立太行山更具地的光輝歷史。看後，我的心情極為沉重，在戰爭年代的孩子，沒有童年，他們有一顆愛國心，都成為了偉大的戰士。重溫這段歷史，我深刻感受到自己有很多的不足：學習上懶惰，生活中懶散……知不足而改之，相信看過紅片，我們學生都受益匪淺。

回想自己的家鄉鄂州，雖是一小城市，但也出過不少英雄。在對越自衛反擊戰中，如李雙河、劉新丹等都是我家鄉的英雄。還有趙怡忠被中央軍委授予「戰斗英雄」稱號。還有大家都知道的彭楚藩烈士。我為自己出在英雄的家鄉自豪！

學紅色精神，傳愛國思想，可以讓我們學生對祖國、家鄉的熱愛。希望學校多組織這樣的活動，老師們也多講講革命烈士為中國的和平解放的有關故事，這樣我們新生代的學生才不會忘記那段腥風血雨的歲月，才會更珍惜今天的和平！

電影觀後感 篇2

今天下午李老師給我們放映了《雷鋒》這部影片。看完後我很感動。雷鋒五歲時就成了孤兒，家人都死在了萬惡的舊社會，只有他堅強地活了下來，在新社會成長起來。雷鋒只活了二十七歲，但他做的好事卻多得數不清，幾乎天天都在做好事。他的生命雖然很短暫但卻很有價值。

雷鋒是一個關心集體的人。有一次雷鋒為了廠里的一車水泥不被大雨淋毀，他拿出自己的棉被、棉襖蓋在水泥車上，整車的水泥保住了，可他的棉衣棉被卻不能用了。

雷鋒是一個艱苦樸素的人。在一次舞會上，大家都穿得花花綠綠，只有雷鋒穿著工作服。同事們都瞧不起他，他們不知道雷鋒把省下來的錢都捐給了有困難的人。

雷鋒是一個默默無聞的人。他不斷給一位生病的老大娘寄錢治病，老大娘病好後來謝雷鋒，雷鋒卻說不是他做的好事。

我要向雷鋒學習關心集體，把班級的事情當作自己的事情認真對待；我要向雷鋒學習艱苦樸素，不亂花錢，把省下來的錢用來購買文具書本，幫助有困難的人；我要向雷鋒學習默默無聞，做好事不圖名利。

電影觀後感 篇3

影片記錄的是由美食專欄作家程羽蒙和想要「尋找人生意義」的富二代王燦、剛遭失戀的大學畢業生李熱血等一行人組成的旅行團，在異域尼泊爾尋找幸福的故事。已是這支旅行團奔赴世界上最幸福的國家——尼泊爾，開始了「幸福之旅」。但團里的遊客，都有各自的人生問題。

其中有一處情節，當這一行人來到冥想大師體驗「幸福」的 時候，大師就問他們為什麼來到這里---尼泊爾，大家說為了尋找幸福。接著大師請大家坐下來。和他一起靜靜的聽取心靈的聲音，心靈想要什麼，你們現在看到這一切是不真實的，被塵土遮蔽了雙眼，被慾望吞噬了自己，當這一切被清除之後就會找到真實的自己。」

故事最後一處令我影像深刻，程羽蒙在玩滑翔時，克服了恐高」，「為什麼我們還不起飛？」， 「不管你有多著急，或者你有多害怕，我們現在都不能往前沖，沖出去也沒用，飛不起來的。現在的我們只需要靜靜的，等風來。

在我們追求理想的過程中，努力是必須，但是也要學會靜靜的等待，任何時候都要靜下來聽聽心靈的聲音。靜靜的等風來---我們的翔就會滑起！

電影觀後感 篇4

一直不怎麼喜歡漫威的作品改編而成的電影，當然，DC的也基本一樣，他們兩家的電影電視劇都有點對不上我的路數，要麼覺得節奏感不搭，要麼覺得劇情有點幼稚，有一些並不是那麼合理的地方。我想，這應該是因為漫畫本身的年代有點古老的原因吧。

就這部電影自身而言，還是挺熱鬧的，打鬥的場面不用說，裡面關於高科技與原始部落的混搭也挺有反差的。不過，有一些場景的特效還是顯得五毛了一些，攝影棚的感覺太明顯了。

我覺得看這種類型的科幻電影，完全沒有必要糾結於劇情的合理性與人物的塑造，看的就是個場面，整體來說《黑豹》的場面可以打到百分制的70分以上，不過我個人覺得黑豹的塑造和鋼鐵俠還是有點差距的。

如果真的有外星科技降落在地球，如果真的被某個看上去荒蠻的地區和部落、國家把這些外星科技隱藏了很多年，那也是一件很有趣的事情，至少我會嚮往這樣的地球。

《黑豹》之後，我覺得漫威的電影更是可看可不看了，主人公最終是必勝的，如果看，也要拋開結果，去看更精彩的過程

電影觀後感 篇5

《弱點》是20xx屆奧斯卡獎獲獎影片，該片投資為2900萬美元，但在上映不到一周的時間內就收回成本，更收獲三億美元票房。確實能夠觸動人的心靈深處。影片講述了一個美式足球運動員成名前的故事。大個子邁克出生於一個貧窮的黑人家庭。父親有暴力傾向，母親酗酒吸毒。邁克從小在黑人社區長大，見到的都是暴力事件，父母吵架，骨肉分離的場面時常在他腦海中浮現。可是沒有受到他所成長的環境的影響而學壞，邁克善良本分。在深秋的晚上，邁克穿著一件短袖T恤在寒風中瑟瑟發抖朝體育館走去，僅僅因為體育館暖和。後來，邁克被陶茜夫人「撿」回了家。邁克的善良打動了陶茜夫人，獲得了全家人的信任，最後成為家庭一員。有了家庭溫暖的邁克學習也上去了，而且在家人的幫助下成了學校足球隊的一員，一場比賽使他家喻戶曉，各高校都爭相邀請他加盟，一個孩子的命運就這么改變了。

美國黑人一直處在社會的最底層，婦女和兒童問題尤為嚴重。反映黑人問題的電影有好多，可是這部電影觸動了人性中的善良。凡是有善心的人，看過都會被邁克所打動。

整個故事裡最打動我的就是奧赫的成長經歷，很難想像在那種情形里長大的小孩還能保持樂觀和向上的心態，也很難想像他後來是那麼成功，成了萬眾矚目的體育明星。我想這個故事是有教育意義的，它能教導我們每一個人在任何時候都別放棄理想和追求。也許再走一步就能到達理想的彼岸。

電影觀後感 篇6

整場電影看完，心情無比沉重，久久不能平復。

回想小時候，爺爺跟我講述他們在戰場上的悲烈，奶奶跟我說白洋淀百姓在日軍侵略時對槍炮聲的恐懼。至今還記得他們最喜歡看電視劇是《長征》。

電影《八佰》場景高度還原歷史，代入感非常強烈，給人一種置身蘇州河對岸的真實感。四行倉庫保衛戰是淞滬戰役的最後一役，留下的是以謝晉元為首的第八十八師524團，堅守四行倉庫，他們這四天的生生死死就是《八佰》。

四行倉庫，一個特殊的戰場，蘇州河兩岸，一邊是燈火輝煌的英美租界，光怪陸離，歌舞昇平；一邊是浴血奮戰的四百戰士，血肉橫飛，硝煙彌漫。一邊「商女不知亡國恨，隔江猶唱後庭花」，一邊「但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山」。這是一場歷史直播戰役，通過電影形象描述了當時歷史背景下，戰士們保家衛國，壯懷激烈的決心，電影中微觀戰場的刻畫，擊爆無數人淚點，螻蟻尚且貪生，影片中就連老鼠也要求生，有人卻在赴死，為抵擋日軍進攻，陳樹生抱著兩捆炸葯包，縱身一躍，留下血書：「捨生取義，兒所願也」，在他之後，一個個戰士拉響身上的炸葯包，大喊著自己的姓名，跳下倉庫。「護旗手」堅毅的守護旗幟，整個過程，就像是接力賽，那面飄揚的旗幟卻更顯悲壯。

電影的燃點與淚點太多，戰士們保護的不是旗幟，而是民族尊嚴，戰士們激發的是整個民族的血性！這場電影用歷史警醒我輩，勿忘國恥，奮勇前進。

電影觀後感 篇7

《地道戰》是一部著名的愛國影片。

《地道戰》主要講了抗日地區的人民利用蜿蜒曲折、環環相扣的地道來進行戰斗，發揮自己的優勢來擊退兇狠狡詐的敵人。

《地道戰》這部電影告訴我一個道理：只有團結一心，堅持到底，開動腦筋，才能取得勝利。偉大領袖毛主席教導我們：「革命戰爭史群眾的戰爭，只有動員群眾才能進行戰爭，只有依靠群眾才能進行戰爭。」革命戰爭的偉大力量存在於群眾之中，群眾的力量是無窮的，群眾的智慧是無限的。只要把廣大群眾發動起來，組織起來，就能戰勝任何敵人，就能創造任何的人間奇跡。敵人依靠先進的武器，我們依靠有團結心，有高度革命覺悟的人民群眾，你發揮你的優勢，我發揮我的優勢。人民以智慧和團結心擊敗了敵人。就像我們進行拔河比賽時，哪一方的思想一致，哪一方齊心協力，就能擊敗對手。我們要在思想上達成共識，統一群眾積極向上一心為國的思想，才能建立一個強大的中華民族，才能使別的國家不敢侵犯中國。

《地道戰》就是要讓我們團結一心，齊心協力！

電影觀後感 篇8

作為入圍第13屆FIRST青年電影展的競賽單元作品，楊荔鈉導演的《春潮》無疑是當仁不讓的重頭戲，不僅僅因為主演是郝蕾、金燕玲這樣眾口皆碑的演技派，更因為這部電影自身的質量，足以讓很多人心服口服。

而早在一個月前的上海國際電影節，影片《春潮》就曾入圍金爵獎主競賽單元，並獲得了最佳攝影獎。這部極具作者風格的影片因其對家庭關系的探討和對於女性身份、地位的思考在同類型影片中顯得極具特色。

電影《春潮》講述了祖孫三代女人同住在一個屋檐下生活的故事。日常的家庭生活難掩三人之間的沖突與摩擦，姥姥(金燕玲飾)性情剛烈直爽，在外備受愛戴，在家卻判若兩人，頻頻詰難女兒;女兒郭建波(郝蕾飾)疼愛孩子，在孩子面前溫暖開朗，而對待母親，卻又選擇隱忍和剋制;小孫女婉婷古靈精怪，但生長在這樣的家庭之中，過早地學會了面對家庭關系的不和諧，被迫充當成人關系中的潤滑劑。三人之間看似血濃於水，實則在家庭生活中矛盾沖突不斷。

電影觀後感 篇9

周末,我去看了電影，我把看的電影的一小段講給你們聽聽吧!故事發生在法國,有一個六個人的家庭.爸爸去打仗了,媽媽帶著露茜和她的2個哥哥及1個姐姐一起生活。因為他們住得地方太危險了,媽媽把他們送到鄉下一個安全的地方。

有一次,四個小朋友在玩捉迷藏的游戲時,露茜藏到一個大衣櫃里,不想卻到了另一個國家.那裡下著大雪,露茜碰到了一個半羊人,在半羊人的邀請下,露茜來到了半羊人的家。半羊人對露茜催眠,本想將露茜交給女巫,但露茜用她的善良感動了半羊人,半羊人協助露茜逃離了這個國家。

後來,露茜和他的哥哥姐姐不小心又闖入了這個國家,露茜的小哥哥因為一盒糖投靠了女巫,離開了大家.露茜和他的大哥哥姐姐決心救出小哥哥。在海獺夫婦的幫助下找到了獅子王----阿斯拉,並在他的幫助下齊心協力打敗了女巫,救回了小哥哥。

看了這部電影我非常感動,如果要我評分,我會給它打100分。為什麼呢?因為這部電影不僅很好看,而且還非常有意義。從中,我學到了,一個人不能撒謊,要與人為善;一個團隊要想取得勝利必須要團結。由此我想到,一(五)班要靠所有同學的努力才能得到流動紅旗,我願意和大家一起為一（五）班爭光。

電影觀後感 篇10

堅不可摧的力量，就是「女排精神」。女排姑娘們即便是失敗了，也沒有意志消沉、「團隊精神」依然存在，「軍心」依然牢不可摧。女排姑娘們腳踏實地、年復一年、日復一日的「地獄式」訓練，她們將最美年華奉獻了出來，不攀美、不濃妝艷抹，整日身處「與世隔絕」的環境，用盡全力塑造了永不言敗的鬥志和「女排精神」。

女排精神好似一顆火種，一代代人被她感召、受她鼓舞，激發出奮進的動力，這力量源源不斷、薪火相傳。這種精氣神，不僅體現在歷屆女排教練員、隊員身上，也展現在每一個被她感染、熱愛她、傳承她的人身上。

女排精神也走出國門，為世界人民認可、欽佩，成為中華民族精神的重要內涵之一。在2016年裡約奧運會女排決賽現場，隨著女排隊長惠若琪一記利落的探頭槌，中國女排拿下奪冠的最後一分，英國BBC的解說員激動地說：「中國女排完美詮釋了奧運精神!中國證明了，重要的不是如何開始，而是怎樣結束。中國是本屆奧運的冠軍!」

「用微笑面對蹉跎，看我光明和磊落。仰望著，夜空最亮的星火。所以我愛過，在角落天空海闊。不害怕折磨，因為熱愛才值得。風雨過後的灑脫，如出一轍的你我，穿越過，生命之河……」電影《奪冠》的片尾曲《生命之河》中，王菲、那英用溫柔而堅定的聲音徐徐訴說。

電影觀後感 篇11

今天我們全班同學在老師的安排下觀看了一部很好看的電影——《地球脈動》。裡面的畫面真是太精美，太讓人震撼了。 我們看到張大嘴巴的帝企鵝排著整齊的隊伍;看到新幾內亞島上華麗的天堂鳥在翩翩起舞;看到大白鯊躍出海面，一口咬住逃亡的海狗;看到迷人的'日出日落;看到山巒間的顏色如何在高速鏡頭的播放下由新綠到翠綠再到金黃，艷紅，直至落葉凋零……裡面的每一幅畫面都是那麼讓人驚嘆，驚嘆大自然的神奇和科學的偉大! 我看到了某一種鳥類的遷徙。密密麻麻地布滿著天空，朝著同一個方向飛翔，那是一種生命之美，鳥類為了適應環境的變化，不惜飛躍過萬水千山，那一種壯觀讓我們驚嘆。 在寒冷的北極，小北極熊第一次見到陽光。它看起來是那樣的喜悅，陽光對南極的動物們來說可能一年都見不到一次，陽光是天賜的禮物，想到我們人類能每天都享受陽光的溫暖，該是多麼幸福的事情啊! 在一望無際的平原上，羚羊正在浩浩盪盪地遷徙，他們的路線蜿蜒崎嶇，可是他們不爭不搶，那麼有序，無論路途多麼艱辛，他們都不會放棄。像是事先約定好的一樣，羚羊是多麼聰明的動物啊。動物是我們人類的朋友，我們應該好好保護他們，地球才會更加的美麗。 我們還看到了不一樣的日落，當最後一縷陽光遠離地球時，我們居住的地球是多麼的美麗，壯觀，讓我想到了地球上的人類，每天都在忙忙碌碌，有誰在意這么美麗的景象，我們不該珍惜嗎? 這是一部十分神奇，令人驚嘆的電影，大家有空都來看看吧!

電影觀後感 篇12

電影海報上的那句「你和母親的關系，決定了你和世界的關系」，在一定程度上相當明確地為我們點明了影片的主旨——即深入挖掘原生家庭中的母女關系。

影片中，女兒作為一名報社記者，大齡未婚，無力平衡家庭與工作之間的關系，長期寄住在母親家中。與母親的言語沖突似乎時刻都能夠爆發，這使她長久的有種寄人籬下的感受。隨著情節的推進，她身上的遮蔽被一層一層地剝去，顯露出掩藏在心底的傷疤。

然而，當這些只屬於自己的私人回憶也終要被母親剝奪時，無力與憤懣同時沖上她的心頭。導演用手抓仙人掌這一個鏡頭表現那種無力擺脫原生家庭的憤懣和痛苦，滴下的鮮血證明自己還活著，滿手的刺既是自我封閉的疼痛表現，也是對於不爭現實的無力反抗。

小孫女婉婷從小與姥姥一起長大，聰明伶俐，常常口出妙語引人發笑，然而表面的客觀開朗實際上也是無奈之舉。面對母親和姥姥的明爭暗鬥，她過早地承擔了緩解家庭矛盾的任務，奮力填補兩代人之間的罅隙。

這對於一個孩子來說太過沉重，她也沒有辦法擺脫這些原生家庭帶給她的烙印。因此在得知母親曾經在懷孕期想要打掉她的時候，在剪破了姥姥的演出道具被她臭罵的時候，她的第一反應是痛哭。但這樣的狀態並未持續太久，因為她很清楚自己在這個家中所處的地位。明理、懂事，既然無法擺脫，就只能選擇順從。

電影觀後感 篇13

今天下午，我們來到電影院看一部電影《夜襲》。

這個電影主要講八路軍129師769團團長陳錫聯奉命生東擊西，可路上遇到日軍的轟炸，就抗命，帶人把小鬼子的飛機場給炸了。更好的完成了任務。可軍隊傷亡過半……晉綏軍的人也要用他們的火車去打鬼子，兩軍就發生了爭吵。這時小鬼子用飛機炸了起來，兩軍傷亡慘重。這時陳錫聯發現旁邊有個日軍飛機場，再加上電報說日本用飛機轟炸，陳錫聯就帶他的兵力夜晚去襲擊飛機，把飛機場24架飛機都炸掉了，可營長趙大力卻與鬼子同歸於盡了。

這其中有許多偉大的人，比如陳錫聯，在夜襲飛機場時就被鬼子用刀刺傷了，而他卻堅強的站起來繼續作戰；比如「小飛刀」他死的很慘，他想知道飛機是什麼做的，正好團長派他去偵查，他就跑過去用刀磨磨飛機，看看是什麼做的，可他卻被飛機里睡覺的日本兵給打死了，不過他的死也是光榮的；還比如趙大力，他看見小鬼子的飛機來了，就擰開xxxx，這時小鬼子的飛機正好撞住他，飛機被引爆了，他們同歸於盡了。

這些人是偉大的，他們用鮮血打敗了日本鬼子和國民黨，才建立了我們新中國，才有我們現在的美好生活，所以我們要珍惜生活。

電影觀後感 篇14

10月30日，我觀看了電影《地道戰》，它主要是講：1942年到1944年那幾年，日本侵略軍在冀中平原上"大掃盪"實施了三大策略："殺光、搶光、燒光"。冀中人發由於軍力不足，不能對抗敵人，就創造了新的斗爭方式————地道戰。創立地道戰以後，敵人就往裡面攻擊，想方設法地破壞。可是聰明的冀中人民又想到了很多妙法來防備，敵人沒有得逞，他們既怕又恨，但又對我們沒辦法。在地道里作戰時，民兵隊長高傳寶利用人群來傳播消息，使隊長的意思能傳播給人群。人們有了地道戰，敵人的"掃盪"粉碎了，冀中人民取得了勝利。

觀看這部電影的同時，我一向在想，為什麼古代的中國人民如此聰明，而此刻的中國人卻如此地脆弱無能，就拿諾貝樂獎這個事例來說吧，在外國已經有很多人得了諾貝樂獎，但我們中國卻僅有幾個人獲得了諾貝樂獎，真是天壤之別啊！這是什麼原因呢我們中國人並不比別人笨，為什麼會這樣告訴你吧，因為我們中國人不懂得合作，只懂得為自我爭權謀利。我們回想一下《地道戰》吧，如果他們不合作，能修建成地道嗎如果他們不合作，能想出防毒方法嗎所以我呼籲大家不要再爭取權謀利了，你倒不如把爭取謀利的時間來為國家作奉獻，這樣也許對你會更好。

同時，我也期望我們小學生好好學習，不要玩世不恭，好好學習，不要辜負大家對你的期望，長大為國家做奉獻。以史為鑒，珍愛和平！

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❻ 《天堂電影院》1000字大學生觀後感

好電影永遠都不會淹沒在無數的爛片之中，《天堂電影院》就像是金子一樣閃耀。我為大家帶來幾篇《天堂電影院》 觀後感 供大家閱讀。下面是我為你們整理的內容，希望你們喜歡。

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《天堂電影院》大學生觀後感1

三十年後，你會是什麼模樣你會躺在誰的身邊夢到的又是什麼樣的 故事 你會為誰哭泣為誰而歡欣誰將牽著那手，誰將親吻那唇，誰的耳朵聆聽你美妙的聲音，誰的眼睛注視著你的面龐

三十年後，功成名就的導演薩爾瓦迪維塔在睡夢中醒來，被告之阿爾弗雷多的死訊，默默地起來，看著一片黑暗。閉上眼睛，過往歲月的片段彷彿斑駁的影片飄忽而過，那初戀的女孩，那等待著的母親，那些熟悉的居民，那久不曾回去的故鄉小鎮，每個細節都那麼生動鮮活;驀然發覺，原先自己一向就在原地，從不曾離開過。

薩爾瓦迪維塔回到了故鄉的家中，等待了三十年的母親放下手中未織完的毛衣，蹣跚著跑過去擁抱兒子，慌亂中卻忘記把線頭放下，於是那毛衣任毛線拉扯，一圈圈縮小，歲月也隨著那毛線，倒流回三十年前。那時的薩爾瓦迪維塔還是那個小鎮上的多多，一個愛看電影的孩子。電影放映員阿爾弗雷多教會了多多放映電影，放映著那些被神甫刪去親吻鏡頭的感情故事，放映著那時小鎮上人們唯一的夢幻世界。然後多多戀愛了。

多多愛上了艾蓮娜，卻不敢向這位美麗的銀行家的女兒表白。他把心事向阿爾弗雷多傾訴，阿爾弗雷多給多多講了一個關於士兵和公主的故事：「一個士兵愛上了高貴的公主，最後有一天，士兵向公主表白。驕傲的公主說：假如你在我的窗下等待一百個日日夜夜，我便屬於你。士兵聽了便一日、二日、十日、二十日等下去。公主每晚往外看，無論雨雪風霜，他動也動，九十天過去，他變得完全蒼白、枯槁，淚水從臉上流下來，最後，在第九十九天晚上，軍人站起來，離去了!」

這是一個沒有結局的故事，阿爾弗雷多讓多多不要問為什麼，自己想，想明白了再告訴他。於是多多開始那個士兵一樣的等待，日復一日地站在艾蓮娜的窗下，等待著他的姑娘敞開窗戶。最後姑娘被多多的執著所感動。「大抵好物難長久，彩雲易散琉璃脆」，多多的初戀遭到了艾蓮娜父母的反對，最終兩人斷開了。

應對著大海，眼睛失明的阿爾弗雷多對失戀後鬱郁寡歡的多多說：「每個人都在尋找自己幸福的星辰。天天待在這個小鎮上，會以為那裡就是世界的中心，你會相信事物永遠不會改變，會變得比我更盲目。然後你離開，一年、兩年，當你回來時，一切都改變了。你與這土地的聯系已斷，你要找的已不在了，原先屬於你的也不復存在。」也許這也正是那個士兵和公主的故事好處之所在。

第一次遇到這部片子，是一個放學後的下午，那時我還是個高中生，趁著父母還未回家，偷偷地打開電視機，立刻被電視里這不知名字的電影吸引，看到一半，卻聽見父母的腳步聲，只好匆匆關上電視。沒有開頭和結尾，這部片子像迷一樣繚繞在我的腦海里，年少的我以為士兵之所以離開，是因為尊嚴。很久以後，我才明白，在愛面前，尊嚴是一個吊詭的字眼。在我工作的第一年，偶然的一次機會，讓我再次遇到這部當時不知名字的片子，再一次聆聽了那個故事。是的，此刻我能夠說我明白它的好處了。

愛不是佔有，愛是一種夢，一種能夠永恆的夢。人生是那樣的艱難，而愛是那樣脆弱，當你佔有它，那麼難保那愛會慢慢腐壞，破碎。我曾眼見了那麼多感情的聚合離散，眼見了現實是如何把愛慢慢剝離、扼殺，最後變成了隱瞞和怨恨，我懷疑這世上真有那麼幸運的一對，能夠一樣的堅強和執著，來保護他們的感情。那麼把愛埋藏在心裡，成為那一生追逐的夢，在愛還在盛開的時候，像那士兵一樣轉身，離開。那麼經過歲月的磨礪，濾去那些平淡無奇和讓人厭惡的，在人生的最後留下一個驚心動魄的感情記憶。就像《卧虎藏龍》里李慕白說的：「當你握緊拳頭，你什麼都得不到;當你松開，你得到全世界。」正因為如此，我們也該能理解，為何阿爾弗雷多要對艾蓮娜撒謊，扼斷那段感情最後一絲期望。

於是年少的多多離開家鄉，帶著愛之夢一齊被放逐。「別回來，不要想念我們，不要為鄉愁所牽絆。假如你真回來，不要來見我。不論你將來從事什麼工作，都要敬業樂業，就像當年還是小鬼頭時，一心一意愛護放映室那樣。」光陰彈指，剎那芳華，三十年後的多多雙鬢斑白，聲名顯赫，他身邊不乏女人，卻一向不曾結婚。多多的母親說：「每次都有不同的女人接我的電話，但是我聽得出，那裡沒有愛。」是的，沒有愛，三十年的放逐，用孤寂來保護心底的夢。多多再回到當初的小鎮，除了年邁的母親和破敗的天堂電影院，再也沒有熟悉的東西。原先只有自己一向留在原地，原先只有自己從未曾離開。

多多在即將被拆毀的天堂電影院里徘徊，撫摩著每一件黯淡卻熟悉的器物，以前那裡盛滿了他年輕的快樂和關於她的記憶。是的，曾在那裡擁抱她;是的，曾在那裡親吻她;是的，曾在那裡與她做愛。多多獨自看著阿爾弗雷多送給他的禮物，那是以前被神甫搖著鈴鐺要求刪去的親吻片段。看著銀幕上那以前的人物在老舊斑駁的影片里纏綿繾綣，深情擁吻，多多最後微笑著流出眼淚。最後片子里出現了當年多多拍下的艾蓮娜的影像，那樣美麗，那樣幸福，一點都不曾老去，就彷彿是夢一樣。

據說這部電影有兩個不同的結尾，其中一個是多多最後見到了昔日的愛人，依然美麗，擁抱著化解了一切誤會和遺憾。但是，三十年過去了，你要找的已不在了，原先屬於你的也不復存在，又有什麼可見的呢。「縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜」，執 手相 看，也必是無語凝噎。以前握過的紅酥手早已老朽粗糙，那皓齒紅唇，那善睞明眸、如黛娥眉，早已不復舊觀，而以前熾熱愛戀的心也早已屬於他人，屬於她的孩子和家庭了，罷了罷了，相見真如不見，有情還似無情。於是我還是愛著另一個結局，在當年等待的窗下，多多撥通了艾蓮娜的電話，卻激動著說不出話來，第二次才開口問候。「我們都老了，還是不見的好。」三十年後的艾蓮娜如此說。《情人》的最後，在多少個歲月之後，女主角的情人來到巴黎，撥通她的電話，告訴她只是想聽聽她的聲音，他說他和從前一樣，仍然愛著她，說他永遠無法扯斷對她的愛，他將至死愛著她。

天堂電影院最終被拆毀了，所有關於年輕時代的一切聯系都已經消亡，那小鎮，那天堂電影院，那初戀的愛人，都成了一個夢，一個畢生放逐的夢。阿爾弗雷多用那樣決絕的辦法，抽離了現實的愛，把它變成了多多的一個夢，讓多多成為一個追逐著夢的人。用三十年的孤寂，換來功成名就，換來心底的那份愛的永恆。

但是，換做是我，我依然貪心地期望著能遇到那一樣堅強和勇敢的情侶，來一齊保衛現實中的感情;三十年的放逐，三十年的孤寂，永恆的虛幻之愛和功成名就，於我寧可換取剎那的耳鬢廝摩，平平淡淡地在小鎮當著電影放映員，和心愛的女子一齊生活。就算是多多，也是如此想的吧。

「這討人厭的夏天何時才能結束，在電影里它早已結束了。」多多不明白電影和人生不同，人生的炎夏要更漫長酷熱。「人生不是電影，人生比電影苦多了!」現實是苦難而乏味的，寄寓我們夢想的天堂電影院終將坍塌，我們不能在現實里實現那些夢，就只能帶著夢放逐，漂泊在這個荒謬和苦難的世界裡。這個世界是虛妄的，真實的惟有陪伴著我們放逐的心底的夢。

《天堂電影院》大學生觀後感2

元旦 休息了兩天，持續的冷空氣終於凝結為片片落下的雪花，20_年末迎來了武漢的第一場雪，一場真正意義上的雪。中雪從29日夜晚一直下到30日還沒有停下來的意思。因身體欠佳，我無心也不能走出門外欣賞這難得的雪景。從陽台望去，可以看到雪花紛紛揚揚，樓下地面上早已經是白茫茫的一片連成一片，分觀、耀眼。

百無聊賴中我從電視中翻出高分電影之一《天堂電影院》，片長近2個小時，還好，一直卡卡卡的網路還算爭氣，居然沒有卡，讓我順利看完了這部影片。

《天堂電影院》由義大利導演朱塞佩·托納多雷執導，該片講述了由薩瓦特利·卡西歐扮演的多多，喜歡看放映師艾佛特放電影，在膠片中找到了童年生活的樂趣。影片所講述的是一個成長在義大利南部小鎮中小孩子的童年和一段無果而心碎的初戀故事。多多是個古靈精怪的小孩子，而艾佛特則是「天堂樂園戲院」的放映師，因為對電影熱愛，使得他們建立起來亦師亦友的感情，成就一段非凡的忘年情。

放映師艾佛特是小男孩多多精神上的引領者，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，他留給多多一個禮物：一盒膠卷，似乎遺忘和阻斷的三十年慢慢地回憶在功成名就的老年多多心中回憶起來。

童年的多多不僅喜歡看電影，還喜歡看放映師艾佛特「剪」電影：在40年代的義大利小鎮上，電影在放映之前都要經由牧師檢查，把認為觀眾不宜的鏡頭(比如接吻戲)嚴格地剪掉之後，才可以放映。所以，觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候，就會全場起鬨、甚至吐口水;而放到煽情的段落，觀眾們又會集體嚎啕大哭，總之電影院里總是熱鬧非凡。隨著所放映的影片中劇情，帶給小鎮人們無限的快樂和憂傷。

多多在艾佛特不注意的情況下，把一些剪輯掉的膠片收集起來，和他的爸爸(戰爭中陣亡)和媽媽的合影一起藏到他的小盒子里。他的理想就是成為像艾佛特那樣當個電影放映師。他每天來放映室跟艾佛特學習電影放映。好心的艾佛特為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，多多把艾佛特從火海中救了出來，但艾佛特雙目失明了，不能繼續放電影。多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾佛特成了小鎮的電影放映員。

多多漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜。初戀的純潔情愫美如天堂，這對身份差異的情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓而隔斷了，多多去服兵役，而艾蓮娜去念大學。在艾佛特的勸說下，傷心的多多從此離開小鎮，追尋自己生命中的夢想。

三十年後，成名的多多(成了一名著名導演)回來向他的老朋友(艾佛特的葬禮)做最後的告別。也找到了初戀艾蓮娜，與她相會後，才明白這段錯過的愛情一直是彼此一生中的最愛和唯一的愛。遺憾的是他們只能永遠的錯過了。艾佛特留給他一份禮物，原來是當初被鎮上的檢查員勒令剪掉的吻戲膠片。看著這些鏡頭，多多突然發現自己已經理解了生命中的一切。

耳邊響起艾佛特對多多的教誨。每一句都是那麼振聾發聵。

「不要在這里呆著，時間久了你會認為這里就是世界的中心。」

一個人不勇敢跳出舒適圈子，也只能坐井觀天，也只能固步自封。

「生活不是電影，生活比電影苦。」

電影永遠是王子和公主從此幸福地生活著。歡喜和悲傷的結局都可以一次次重新改寫。而我們的人生和生活，比電影苦多了，錯過的愛就永遠錯過了。一個人要經歷諸多的磨難與困苦才能長大，才能感知生命的厚重與不易。

「不準回來，不準想到我們，不要回頭，不準寫信，想家時候熬住，忘了我們。要是你失敗逃回來，不要來見我，我不會讓你見我，懂嗎?」

為了夢想，為了事業，為了生活，為了生存，在外漂泊的人們要熬住多少不為人知的孤單與寂寞，忍住多少深夜痛哭的淚水，在心底偷偷地思念分離的親人、戀人……。夢想的實現，天時、地利、人和、機遇、才華、努力和背景關系等等又需要諸多的條件才能成功。那個曾經為夢想豪情萬丈的我們，最終成了一個平凡的人，歲月的洗禮下，甘於平淡，接受平凡。並努力做一個平凡的人。

回首往事，歷歷在目，那些快樂、幸福、悲傷、憂愁的日子，也都深深地埋藏於歲月中。

沒有遺憾的青春不是青春，沒有遺憾的人生不是人生。

誰是我們思想上的引領者?誰是我們靈魂的擺渡者?如今生活的浪潮把你、我沖散在哪裡?

《天堂電影院》大學生觀後感3

「生活和電影不同，生活···苦多了。」這句被我們經常念叨的言語出現在了《天堂電影院》的對白中。心被狠狠地感動了一下，隨即左眼與右眼不自然地分泌出絲絲鹽澀。我們一直探索著情感最真處的起源點，好讓神經獲得短暫的突兀;我們一直追尋著靈魂最深處的交織點，好讓思想獲得永恆的烙印。感動是一把利器，刺透了人所有的偽裝，使人不停地落淚。故鄉在淚水中隱約依稀，有羊，有初戀，還有電影院。朱塞佩·托納托雷的《天堂電影院》力量巨大，驗證了影像是情感的凝聚體，是思緒的發散體。

《天堂電影院》幾乎成為了學院影視鑒賞課程必看的影片之一，往往還是第一部觀摩的影片。在影片中，我們深深體會到：什麼是堅強?什麼是執著?什麼是真愛?生活真諦又到底為何物?……主題積極向上，給人信心，給人勇氣。在影迷們的心中，《天堂電影院》是一座豐碑，後來的《西西里的美麗 傳說 》與《海上鋼琴師》雖也貴為經典，可是與前者相比還是有些差距，也相信應該還是《天堂電影院》根深蒂固的原因吧。

童年的多多摯愛電影，在這個鬼靈精的眼睛裡，彷彿也看到了自己曾經的愉悅。那時候，我大概十來歲左右，與鄰居的玩伴經常溜進電影院看電影。「溜」是比較困難的，因為我們先要翻過鐵門，沿著羊腸小道走上了1分鍾，輕手輕腳地打開小門，過了小門，就是電影院的廁所了。然後要裝作若無其事的樣子躲過查票老頭疑惑的目光，就大功告成。在無數次的「溜」中，我們沒有被那查票的老頭子抓住過，甚至有幾次我分明看到他對著我微笑，難道他就是傳說中的「阿爾夫萊多」?影像中的阿爾夫萊多是個和藹的老人，是個放映員，懂得把自己的愛奉獻給別人，也樂意把自己的智慧贈與需要有幫助的人。電影把多多和艾費多聯系在了一起，故事也就隨著這條線緩緩展開，「電影與生活的辯證關系」也就開始了。

電影是個美好的物質，銀幕中影像游離跳動，散發出眾多的「酸甜苦辣」，使小鎮的人們得到了情感的寄託。多多熱愛電影，他把買牛奶的50里拉奉獻給影院，寧願找來一頓臭打也在所不惜，電影在孩子的眼裡是最美最美的。由於電影過於美好，多多又深陷其中，他對周遭的環境就有所疏遠了，做事情總以為可以達到完美，即使現在暫時不能成功，隨著時間的推移也能夠璀璨炫亮。他離不開家庭，離不開艾費多。直到愛上了艾琳娜後，生活與電影開始有了隔閡。現實中，多多用了100天的夜晚，守候在艾琳娜的窗外，一顆炙熱的心在一年中的最後時刻慘淡離去。這是生活不是電影，生活是有失敗和磨礪的。幸虧，艾琳娜改變了初衷，在放映間與多多深情相吻相擁，把生活從蒼白拉到了鮮紅。可是朱塞佩·托納托雷不願意讓生活那麼快屈服於電影，因而後來的情節由於艾琳娜父親的阻礙，使多多的初戀痛苦收場。

生活是個復雜的物質，不光有美好，痛楚也是夾雜其中的。艾費多為了讓多多了解更多的生活真諦，毅然地要求他遠離小鎮，去羅馬闖盪，而且途中不能返家。這些鏡頭告訴我們，要把生活握在手中，首先是要培養自己堅強的意志。多多終於在白發年代成為了知名的電影導演，可情感生活依舊不如意。「生活和電影不同，生活···苦多了!」感情生活變成了一道鴻溝，不能夠隨著自己的意志力而發生轉移。就跟姜文說的：「人世間的事兒什麼都是人事兒，唯獨這愛情，它不是個『人的事兒』，它是個『神的事兒』。」

電影是單一美好的，生活是復雜波折的。在電影中我們享受「酸甜」，在生活我們體會「苦辣」。電影與生活在絕大多數的時間里是不能統一在一起的，因而就談不上相輔相成了。可也有例外，那就是多多與艾費多成了忘年交，比電影愈加美好，給人一種莫名的震撼力。

《天堂電影院》給了觀眾太多的思考，「電影與生活」只是其中一個話題，更多的話題早已被瘋狂的影迷逐一肢解分析。細細咀嚼這樣的經典，如同品嘗一杯冰涼摩卡，把盛夏的午後裝扮的繽紛妖嬈。

《天堂電影院》大學生觀後感4

首先我要說，不可否認的是這是一部偉大的電影，跨越年齡，跨越階層，跨越語言，跨越 文化 。無論誰都可以從中感受到質朴，熱烈，溫情。

整部影片深深彌漫的溫情而又憂傷的情緒感染著我，我不知道這是關於一場什麼樣的追溯。每個溫情簡短的橋段都似曾相識，那不是曾經的我們或者身邊某個熟悉的場景嗎。。。

這是關於一個男孩的成長蛻變史。

這是關於一場熱烈而憂傷的初戀回憶。

這是關於電影發展過程的盛宴。

這是關於一個小鎮的興衰歷史。

這是關於關於親情的點點滴滴。

這是關於年輕的那些瘋和傻，我們深刻銘記的事情。

總之，親情，愛情，成長，初戀，電影，新生，回憶。。。。。。每一個主題都如此契合默契的穿插，配上溫情的音樂，有著淡淡的感動和自己品味的欣喜。

在艾琳娜的女兒代表的新生力量的笑聲中，給予上一代人太多快樂、太多回憶的天堂電影院轟然倒塌時，在電影院度過青春年華的老人們留下悲傷的淚水時，是天堂電影院拋棄了他們，還是他們拋棄了天堂電影院?

拿到了老放映員的送給他的膠片盒，多多安慰地笑了，也許，他懂得回憶是如此美好，它永遠存在我們的內心深處，即使是錯過了的美麗。

就像艾琳娜所說的：「沒有比這更好的結局了。」

燈光熄滅，眼前的銀幕亮了，一個個擁抱的鏡頭流瀉而出。

影片流動著，多多的眼中亮閃閃的，笑著，流著淚，在這一剎那間，他或許想起了那個執著的熱愛影片的少年，那個在心愛的女孩窗下站了九十九天的勇士，那個火熱青春的愛戀、沖動、離別和奮斗。而溫情此時也靜靜的充盈了每個角落，暖進了心裡。

《天堂電影院》大學生觀後感5

記得有人說過，電影就是另一種生活，或者說，是另一種生活狀態。喜歡電影，因為對藝術的欣賞和熱愛，喜歡陶醉於一個更精緻的現實世界中，讓我哭、讓我笑、讓我感動。

一杯茶，一份點心，一部電影，三樣東西加起來就是一個美好的周末。這個周末，突然想再次重溫一下吉賽貝?托納多雷大導演的「時空三部曲」——《天堂電影院》、《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》，當然首選的是《天堂電影院》，一部獲無數世界大獎的電影，包括奧斯卡最佳外語片。想不到，再一次重溫裡面的情節，卻再一次被感動得淚流滿面。雖然電影沒有很宏大的場面，但在電影中的每一個角色都刻畫的很深刻，將小人物的生活展現在我們面前，簡潔的畫面，將這些純朴的感情能給我們的心靈帶來震撼。

影片講述二戰的時候，義大利西西里島一個小鎮上的居民和天堂電影院之間的故事。那時，小鎮居民生活中唯一的樂趣就是到一家叫做「天堂」的老式影院去看電影，以暫時忘記生活中的種.種不幸，因此，都愛往天堂影院跑——在那個年代，成為人們唯一的精神流放地。

故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回憶，細膩動人，看得我唏噓不已。尤其是導演在片中設置的若干小橋段，常常令我有心頭一動的感覺。整部影片令我印象最深刻的是故事的結局，在羅馬的現代影院里，多多獨自一人在放映、觀賞那盒阿爾弗雷德留給他的膠片。銀幕上出現了當年因神父要求強行刪除的一系列接吻鏡頭，這些被阿爾弗雷德 收藏 連接在一起的膠片，按時間順序，依次喚起了多多深埋在內心深處的珍藏——故鄉、電影、恩師、初戀……不知不覺淚水已悄然流下，大導演的內心依然是那個熱愛電影與生活的多多……

花了差不多三個小時把整部影片看完，心靈再一次被震撼。阿爾弗雷德對多多的愛，那句站台上告別的說話——「別回來，不要想念我們，不要為鄉愁所牽絆。假如你真回來，不要來見我。不論你將來從事什麼工作，都要敬業樂業，就像當年還是小鬼頭時，一心一意愛護放映室那樣」，還有多多那份對阿爾弗雷德這位是老友亦是老師的悼念，對真愛的執著，對故鄉的牽掛，對戰爭的抱怨，對人性的張揚，對電影藝術的敬意，這一切觸動著我的心靈。

我們總是會被什麼感動，似曾相識的故事和情感在銀幕上變成經典，看電影時偷偷拭擦著眼角的淚水，其實是在重溫自己溫暖的情感理想。就像中年的多多坐在銀幕前觀看那些曾經被剪掉的接吻鏡頭而淚流滿面時。懷念和感動充盈內心，是阿爾弗雷德幫助他完成了電影生涯中的一次洗禮，和最重要的一次感動。

再一次的回味整個故事，真的有太多的感慨，這就應驗了蝴蝶效應，一個決定足以能改變人的一生!我們現在能做的，就是把握好每一個機遇，為自己的人生奮斗。

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❼ 《天堂電影院》300字學生觀後感

《天堂電影院》以充滿懷舊的意味和自傳性的色彩，為觀眾帶來了惆悵而高遠的溫婉氣息，感人而溫暖。它展現了一個關於愛和執著，關於得到而追求不到，為了獲得成功而又必須付出沉痛代價的唯美傷感 故事 。以下是我整理的《天堂電影院》300字學生 觀後感 ，歡迎閱讀分享。

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《天堂電影院》學生觀後感1

《天堂電影院》中的主人公多多非常喜歡看電影，也喜歡看電影放映員艾費多「剪輯」膠片。每天放學都去看電影，除了電影，其他東西他都當成空氣一樣，以致於被老師打得鼻青臉腫，被母親罵得血口噴頭。從此母親不允許他再踏入戲院，也叮囑艾費多不讓多多再靠近放映機。可他們還是一起如師如友一樣，艾費多教著多多放映機。有一次，因為時間太晚，電影院不讓人進，所以艾費多和多多在室外給人們放映電影，但卻導致電影院起火了，艾費多昏迷在放映室里，多多沖上樓，救了艾費多，不過艾費多還是雙目失明。青年時，多多喜歡上了艾蓮娜，但艾蓮娜卻並不喜歡他，所以多多日日夜夜等在艾蓮娜家樓下。最終，他還是放棄了，在他傷心的時刻，艾蓮娜終於被他打動。因為要去羅馬學習，所以多多不得不拋棄家人。老年時，艾費多已與世長辭，多多看著艾費多給他的遺物——以前剪掉的照片，多多看著照片，彷彿懂得了一切。

從中我明白了：

1、如果你有喜歡的事物，一定要去追求

2、如果有人需要幫助，一定要去幫忙

3、在長大時，要去理解世上的一切，才可以成為一個有志氣的人

《天堂電影院》學生觀後感2

電影，雖然作為一門藝術。評點電影我還是外行。所以只做小議，寫寫我自己對經典電影的看法和感受。

獲獎連連的《天堂電影院》，之所以能擁有這么多的肯定和榮譽，不僅僅是導演的電影技巧用的好，更重要的是有著感人至深的情節，故事背景懷舊，主題寓意深刻讓人有無限的遐想。

電影一開始，導演朱塞佩·多納托雷就安排了一個窗檯觀海的愜意的長鏡頭。海風悠悠地撩窗簾，似乎在述說著一段完美又綿長的往事，意境不做過多的修飾，簡單而唯美。電影還運用了倒敘的手法，將人們的思緒又拉回了從前，一個名叫「多多」的小男孩身上。中年「多多」的不眠之夜，因為得知了一個喪事，一個不是自己親人的喪事。

《天堂電影院》學生觀後感3

第一次看的是刪節版的，總感覺缺少點什麼，總感覺讓多多心痛了30年的那段戀情應該有個交代，可是什麼也沒有，影片就那樣殘忍的結束了，我不甘心，就去網上查到刪掉的部分，為了商業原因把一些感情戲刪掉了，所以後來才顯得那麼突兀，總感覺這部電影可以剪輯的更完美些，或者對艾佛多的良苦用心做個交代。如果沒有艾佛多，多多可能是那個天堂影院的放映員，他得到了自己心愛的女人，然後在那個自以為是整個世界的小鎮里呆一輩子，生活沒有如果，現實是多多成為了偉大的導演。

期盼多多回來的艾佛多為他留了樣東西，在影片的最後呈現出來了，艾佛多給他留下的是兒時候的多多想要的一些被剪切掉的吻戲膠卷，原來艾佛多一直為他留著，這些東西是艾佛多留給他最珍貴的東西---回憶!熒幕上一幕幕的吻吸，在一曲LOVE THEME中，把影片推像高潮，看著這些在當年被禁播的鏡頭，往事如同電影在多多的腦海中放映出來，老人的用心良苦深深感動了多多，埋藏在內心深處的那分濃情伴隨著淚水，微笑，釋放了。釋放得如此浪漫，如此自然。

《天堂電影院》學生觀後感4

《天堂電影院》的諸多成就都銘刻在了1988 年的劇場版上，導演托納多雷在世界影壇的地位也由此而得以奠定。在劇場版中，托納多雷以多多與電影放映員艾弗特之間的忘年交為主線，以回憶的形式著重講述了多多童年及青年時期在西西里成長的那段往事。在這個偏僻的小鎮上電影是人們唯一的娛樂活動，而天堂電影院便是他們唯一的娛樂場所。這座簡陋的影院不但容量有限，其內在設施也十分簡朴，無論怎麼看都與經過豪華裝修的現代電影院有著天壤之別，然而它卻是曾經那個時代的見證。牧師、商人、平明、官員，不同階層的人在此處匯聚一堂，其喧鬧程度甚至可以蓋過銀幕上放映的影片的音量。即便天堂電影院中也存在富者對窮人的欺壓，例如衣冠楚楚的紳士總是存心向樓下吐口水，但是欺壓終究不會上升到階級之間的殊死對抗，電影作為一項大眾藝術在這個狹小的空間中消解了彼此之間的矛盾。對於電影的熱愛成為了彼此最大的共同點。而主人公多多的成長歷程就是遊走於那個時代之中的一個變數。

《天堂電影院》學生觀後感5

在靜靜的放映廳里，我看著《天堂電影院》，淚在不知不覺中落了下來。 三十年算不算太久，我不知道，但這樣的等待讓我動容，我本來是准備笑著看完整場電影的，卻在退場時淚流滿面。

或許，每個人都會害怕等待的落空，就像《天堂電影院》里的老放映師艾弗達講的那個故事一樣，一位發誓用100天的等待來換回一位公主的愛情的男子卻在等待後的第99夜悄然離去，"因為他害怕當第100天來臨時，聽到的是公主拒絕的聲音。"他害怕接受這樣的結局，所以他選擇了離去。與其讓希望徹底破滅，還不如讓自己存有一絲幻想。

《天堂電影院》講述的不僅僅是電影發展的歷史，也不僅僅是多多的情感歷程，它要告訴我們，每個人都必須經歷成長。從天真無邪走向浪漫理想，再歷經理想實現或者破滅，從童年走向青年、中年，直到老年，從離開家人到重返故鄉，我們都在漂泊中尋找停靠，停靠過後又開始漂泊。有希望的產生，也有希望被打破，不變的只是這簡單、反復的循環。

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❽ 天堂電影院觀後感650字

天堂電影院觀後感
在靜靜的放映廳里，我看著《天堂電影院》，淚在不知不覺中落了下來。 三十年算不算太久，我不知道，但這樣的等待讓我動容，我本來是准備笑著看完整場電影的，卻在退場時淚流滿面。
或許，每個人都會害怕等待的落空，就像《天堂電影院》里的老放映師艾弗達講的那個故事一樣，一位發誓用100天的等待來換回一位公主的愛情的男子卻在等待後的第99夜悄然離去，"因為他害怕當第100天來臨時，聽到的是公主拒絕的聲音。"他害怕接受這樣的結局，所以他選擇了離去。與其讓希望徹底破滅，還不如讓自己存有一絲幻想。
與艾弗達講的故事中的男子相反，影片中的主人公多多從來也沒有放棄過等待與追求，他一直在積極地等待和追求著屬於自己的愛情，無論是最初的相遇還是錯失後的苦苦尋找……即使是三十年的久別。
三十年後，已成了著名導演的多多，重返家鄉見到容貌酷似艾琳娜的女孩子時，那難以言述的詫異、激動和心痛洶涌而至，出現在眼前的彷彿三十年前攝影機中的艾琳娜的形象。酒杯自手間遽然而落，一地晶瑩的碎片深深地刺痛了我的心。
終於見面了，在寧靜的海邊，艾琳娜彷彿有所預知般地來到了多多的面前，他們在汽車里寂寞地相擁。"你還是那麼漂亮。"多多說。這忽然讓我想起了葉芝最著名的一首詩《當你年老的時候》中的兩句"多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心;只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的縐紋，愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。"我想這才是世間真正的愛情，超越了時間的遙遙無期，超越了空間的層層阻隔，也超越了生命的無常和冷漠，這是一種任何歲月、任何破壞、也無法抹去的永恆的印記。
影片的結尾是一盤在多多童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶，當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂郁或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時，我想起了很多很多已經放過了的情節：我想起了小時候好奇地爭著要被剪鏡頭膠片的多多，我想起了初遇時那拿著攝像機拍著艾琳娜一顰一笑的多多，我想起了單戀時在雨中苦苦等待著艾琳娜能打開窗子給他一個微笑的多多，我想起了熱戀時看到艾琳娜在大雨滂沱中趕到他身邊時興奮的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家門口狂呼著艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加時酒杯自手間滑落的多多，我想起了重逢時再次凝視艾琳娜說"你還是那麼漂亮"的多多--我終於理解了片末在只為他一個人放映影片的影院里哭泣的多多。
《天堂電影院》講述的不僅僅是電影發展的歷史，也不僅僅是多多的情感歷程，它要告訴我們，每個人都必須經歷成長。從天真無邪走向浪漫理想，再歷經理想實現或者破滅，從童年走向青年、中年，直到老年，從離開家人到重返故鄉，我們都在漂泊中尋找停靠，停靠過後又開始漂泊。有希望的產生，也有希望被打破，不變的只是這簡單、反復的循環。