Ⅰ 高分求史蒂芬金的懸疑電影
《綠里奇跡》The Green Mile 1999
《閃靈》The Shining 1997
《瘦到死》Thinner 1996
《神秘窗》Secret Window 2004
《鬼作秀1》Creepshow I 1982
《鬼作秀2》Creepshow II 1987
《鬼作秀3》Creepshow III 2006
《危情十日》Misery 1990
《魔女嘉莉》Carrie 1976
《再死一次》Dead Zone 1983
《火魔戰車》Maximum Overdrive 1986
《禁入墳場》Pet Sematary 1989
《舐血夜魔》Sleep Walkers 1992
《騎彈飛行》Riding the Bullet 2004
《花月斷腸時》Christine 1983
《狂犬驚魂》Cujo 1983
《血玫瑰第一部》Rose Red 電視迷你劇 2002
《愛倫的日記》The Diary of Ellen Rimbauer 2003 電視電影
《暴力拚命》 Desperation 2006 電視電影
《貓眼》 Cat's Eye 1985
《過關斬將》The Running Man 1987
《劫夢驚魂》Dreamcatcher 2003
《午夜行凶》Salem's Lot 2004
《吸血鬼復仇記II》A Return to Salem's Lot 1987
《納粹追凶》 Apt Pupil 1998
《小丑回魂》It 1990
《大小精靈》Tales from the Darkside 1990
《墳場禁區》Graveyard Shift 1990
《1408幻影凶間 》 2007
《迷霧》 The Mist 2007
《魔符》The Talisman 2008
Ⅱ 影視鑒賞補考:寫一篇1000字的影視作品,要求包括個人看法和找出影視亮點
夢是最真的現實
——賞析電影《盜夢空間》
學生：
(xx
學院
xx
班，學號
xxx )
現實與虛幻的距離究竟有多遠？或許只是一個夢的距離，
可這個夢的時限又是多少
呢？
克里斯托弗·諾蘭用了十年的時間，
搭建起了一座關於夢的心理大廈——
《盜夢空
間》
，眾家媒體盛贊它是《黑客帝國》之後最高深的電影，看起來會讓人頭疼。影迷們
像追逐《阿凡達》一樣，僅僅因為一個過重的噱頭，就開始蜂擁而至，溢美之詞隨處
可見。
可又有誰能真的理解影片呢？人雲亦雲的結果，
使得不少類似解疑答惑式的影評不
斷出現，人們關注電影的興趣點變成了猜字游戲，所有人都沉迷了進去。為了能夠將
電影開放式的結局搞清楚，他們從哲學、建築學、心理學、邏輯學、數學、物理學等
各項學科中開始研究，一層一層地循環往復，就像電影中的夢中夢一樣，真實和虛幻
沒有了分明的界限，只剩下了劇中人一樣的執著。
所謂「一刀未剪」，主要是針對沒有電影分級制度的國內電影市場而言。沒有電
影分級制度，一些充滿血腥、暴力、色情等不適合大范圍播放的電影情節，都會在上
映之前，被無情地剪輯掉。但有時候，這些情節恰恰又是推動電影劇情發展的關鍵因
素，對於境外引進電影而言尤其重要，因此「一刀未剪」也就成了眾多國內影迷，在
期盼電影上映時最糾結的根源了。
《盜夢空間》為何能「一刀未剪」呢？
先將時間轉回到
2009
年
8
月，隨著昆汀·瓦倫蒂諾《無恥混蛋》的上映，曾因執導
《蝙蝠俠：黑暗騎士》而大獲成功的克里斯托弗·諾蘭的新片《盜夢空間》
，提前曝光
了一款極簡主義的先行版預告片。時長
30
秒的預告片充滿了欲語還休的神秘感，新人
Zack Hemsey
操刀製作的預告片配樂，
營造出了一種氣勢逼人的緊迫感，
一層層逐漸加
深，伴隨著「你的大腦就是犯罪現場」的宣傳語，第一主演萊昂納多·迪卡普里奧出
現
......
影迷們大呼過癮，諾蘭的死忠粉絲開始接力熱捧，
《盜夢空間》的「神作」地位
初步成型。
時間轉入下一個關鍵點——
2010
年
7
月
16
日，
《盜夢空間》
全球首映
（除中國市場以
外）
。熱情的國內影迷們唯恐當年《蝙蝠俠：黑暗騎士》不能上映的悲劇再次上演，於
是紛紛熱捧，將《盜夢空間》的聲勢推向了最高峰——「一刀未剪」版的《盜夢空間》
最終定於
9
月
1
日在中國地區上映。深諳商業之道的華納公司不費吹灰之力，就在中國
市場達到了最好的前期宣傳效果。
對於電影而言，
「一刀未剪」在另一種程度上也說明了電影邏輯的嚴密性，
會緊湊
到讓人無法下手。就像《盜夢空間》一樣，該片表面上是講述高科技犯罪，實際上卻
是在宣揚「回歸家庭」的重要性，充滿了救贖色彩。即便全片無暴力、無血腥、無色
情，甚至連一個激情的吻都沒有（那還有什麼好剪輯的呢？）它仍然是一部非同一般
的好電影。好到會讓人在兩個半小時的時長里，找不到可以上廁所的最佳時間。因為
影片節奏的縝密，畫面感的強烈，會讓人產生錯覺，唯恐任何一個不經意的轉身，都
會錯過最精彩的那一部分。
看《阿凡達》的人走出影院後，通常是一個狀態——「
3D
技術太神奇了！」而執
迷於《盜夢空間》的人，則會在看的時候在死命地盯著屏幕，看完之後一部分人會瘋
狂地糾結起電影結局究竟是不是個夢？而另一部分人則會陷入冥想狀態，明明有著千
言萬語，卻相顧無言，最後只能留下「神作」兩個字。
《阿凡達》的成功在於，它用華麗的視效奇觀促進了電影在技術方面的革新。
《盜
夢空間》開放式的結局，固然耐人尋味，但它真正成功的地方，絕不是留下了一個可
供思考的空間，一個可以製造續集的無限可能這么簡單。
《盜夢空間》依靠的是縝密的
邏輯所搭建起來的完美結構。影片節奏的緊湊，讓長達兩個半小時的電影幾乎沒有任
何可以消耗時間的過場戲出現。克里斯托弗·諾蘭在編寫電影劇本時，將所有可能會
發生的定律全部變成了死規則，避免了形式上出現漏洞的可能；同時他還用了夢境這
個類似《黑客帝國》一樣的概念，將美式溫情最愛提倡的家庭精神烘托到了極致，使
得原本看起來並不怎麼奧妙的故事，突然間變得高深莫測起來。
此外，
《盜夢空間》還啟用了一票非常有實力的演員，給了人們一種視覺上的全新
搭配。即便《泰坦尼克號》里的帥小子已成了眉頭緊皺的怪大叔，他的票房號召力依
然強大，經過《血鑽》
《無間行者》
《禁閉島》等電影的歷練後，萊昂納多現在就差一
座小金人來加冕了。與萊昂納多頗有些夫妻相的法國影後級女演員瑪麗昂·歌利亞，
早在
2007
年時就憑借《玫瑰人生》獲得了當年的奧斯卡最佳女主角，此次她出演的角
色性格狠戾，極具危險性，相當有看頭。日本演技派明星渡邊謙飾演了觀光者齊藤，
在劇中掉入了夢的邊緣；西里安·墨菲飾演了目標人物——冷靜而又脆弱的富二代。
而演員陣容中最讓人驚喜的，則是兩位以獨立小成本電影起家的新生代演員——造夢
人艾倫·佩奇和前哨者約瑟夫·高登·萊維特，
兩人精湛的演技為整部影片加分不少。
特別是約瑟夫·高登·萊維特在失重空間里優雅地翻轉、打鬥的場面，簡直到了賞心
悅目的地步。
結局，其實不重要，真的不重要！
對於劇中的萊昂納多來說，這個結局無論是不是夢境，他都已經得到了他想要的
——在最關鍵的時刻，他選擇了和日思夜想的孩子們在一起。而對於看戲的人來說，
只要這兩個半小時沒有虛度，這電影就是成功的。
我們都知道莊周夢蝶的故事。其大意是莊子一天做夢夢見自己變成了蝴蝶，夢醒
之後發現自己還是莊子，於是他不知道自己到底是夢到莊子的蝴蝶呢，還是夢到蝴蝶
的莊子。在這里，莊子提出一個哲學問題——人如何認識真實。如果夢足夠真實，人
沒有任何能力知道自己是在做夢。
我曾有過這樣一個想法：如果一個人犯了罪，我們不把他投入監牢，而是將他投
入一場夢。這場夢也許從唐朝開始（當然視犯罪者情節輕重開始時間可以更久遠）
，讓
犯罪的人在夢中經過一千年後醒來。夢中的時間有如棉花，充滿了無限的緩沖，當罪
犯醒來，現實也許只經過了十分鍾。一切如故，只是那個醒來的人心已蒼老——在看
到夢中一切世間百態、體會到所有人情冷暖之後也許他已厭倦了這個現實的世界，這
對他是多麼大的懲罰啊。我曾經覺得這是個無比荒唐的想法，太可笑了。
若干年以後我看到了諾蘭導演的《
盜夢空間
》
，原來在地球的另一端也有一個人有
著同樣奇怪的想法很多年了。這一次諾蘭將這個想法展開的更加寬廣，他巧妙的加進
了一個陀螺，陀螺旋轉與否決定著主人公們到底是在現實中還是在夢境中。當然還有
孩子的臉，這個場景不止一次的在影片中出現——在夢中柯布永遠看不到自己孩子的
臉。我們是不是也有這樣的經歷呢？很多場景在夢中不止一次的出現，但我們永遠也
觸摸不到結果。為此我無比驚嘆導演的想像力，通過絕妙的敘事技巧諾蘭已將他對夢
的理解「植入」我們大腦中，在我們的心中產生共鳴。
在影片中導演為我們引出了一個艱深的哲學命題——我們感知到的現實世界真的
存在嗎？我們夢境中的事情難道全都是假的嗎？這個哲學命題的起點是對人類認知能
力最根本、最徹底的懷疑。笛卡爾曾這樣描述自己的思維歷程的開端：
「一切迄今我以
為最接近於『真實』的東西都來自感覺和對感覺的傳達。但是，我發現，這些東西常
常欺騙我們。因此，唯一明智的是：再也不完全信眼睛所看到的東西。
」
現實世界是這樣的不可信賴，它對我們的認知似乎起不到任何幫助。那麼，我們
的主動感知活動（在辯證唯物主義那裡叫做「實踐」
）和思維是怎樣的呢？這些活動也
常常出現在夢境之中，使得我們無法確切地區分「夢」與「醒」
。因此，我們不得不懷
疑，整個的世界是否僅僅是一個夢幻。於是在影片中出現了柯布和自己妻子共同創造
的夢幻，那個夢境中的城市酷似退去浮華的紐約、巴黎、東京或是北京，這是一切我
們平時所感知的細節的集合。從這一點出發我們開始懷疑這個世界。懷疑不是對某些
具體事物、具體原理的懷疑，而是對人類、對世界、對上帝的絕對的懷疑。這個絕對
的懷疑也是笛卡爾要引導出不容置疑的哲學的原則。正如他所說：
「我願意假定，一切
真理的源泉不是仁慈的上帝，而是一個同樣狡猾、同樣有法力的惡魔，施盡全身的解
數，要將我引上歧途。我願假定，天空、空氣、土地、形狀、色彩、聲音和一切外在
事物都不過是那欺人的夢境的呈現，而那個惡魔就是要利用這些來換取我的輕信。我
要這樣來觀察自己：好像我既沒有雙手，也沒有雙眼，也沒有肉體，也沒有血液，也
沒有一切的器官，而僅僅是糊塗地相信這些的存在。
」
在影片中柯布不停地懷疑這一切，直到他真正看到了自己孩子轉過身來的笑臉。
在影片結束時我忽然想起多年前我曾讀過的一本哲學啟蒙書籍——《蘇菲的世界》
：一
個叫蘇菲的小女孩偶然遇到了一個人，這個人帶她走進了一個夢，在夢中蘇菲與古往
今來各個哲學先賢相遇，並感知他們的思想。在這個夢中蘇菲不斷地成長，越來越理
性。直到有一天蘇菲走到一個荒野中的小屋前，打開門一面鏡子擺在她的面前。鏡子
中並不是蘇菲的臉，而是又一個幻境，蘇菲不停的問周圍的一切到底是不是真實的存
在。這樣的疑問一直延續到這本書的末尾，結尾處這樣寫道：那轟然一響，原來我們
都是星辰。
Ⅲ 《盜夢空間》：你確定不是在夢中
我們從清明夢的視角分析電影Inception, 清明夢(英文lucid dream)就是夢里知道自己在做夢，Inception里的盜夢小組基本上都是在清明夢里活動。
從導演諾蘭的訪談中可以知道他早到16歲就有清明夢經歷了，他獲得清明夢主要是通過淺睡狀態下的半明夢技巧。將這種經歷拍成電影是他多年的一個夙願，而且在TDK大獲成功後他終於可以實現這個夙願，真替他高興，祝賀他。
劇本的故事性很精彩，給觀眾展現了一個超震撼的夢的世界，除了夢的經驗外，還加上導演天馬行空而又慎密的想像力，裡面有些理念是清明夢固有的，有些是諾蘭自創的，而有些甚至是諾蘭故意混淆的，螞蟻在此將現實中的清明夢和影片比較一下，也許能幫我們更進一步了解諾蘭的構思。
陀螺？
影片中夢和現實幾無分別，在幾次夢夢醒醒出出進進後如何分辨自己是在夢里還是現實成了頭號懸疑，整個影片基於一個假設：陀螺如果能一直不停轉就是夢境，否則就是現實。然而在真正的清明夢里，這是一個不充分的偽驗夢，陀螺不停轉的確是夢境，但是陀螺停下來卻不一定是現實。真正充分有效的驗夢必須是現實中永遠做不到，夢中每次都做得到的動作，比如扳指法。
不過，諾蘭大有可能在此處留了一手，拿一個偽驗夢耍了主角，也耍了觀眾。影片最後的一聲響可以看出陀螺是要停的，但是各方面分析我們都會覺得結局仍然是夢境，也許就是諾蘭留下的一個伏筆，陀螺驗夢是靠不住的。
所以，比較顛覆的可能是：不要相信裡面的任何一句話，整個影片可能只是一個夢境，Cobb的老婆真的回現實去了，陀螺是老婆對Cobb的Inception，導致Cobb徹底分不清夢與現實。
神通哪去了？
清明夢最爽的地方是玩家擁有神通，特別是心靈力量強大的玩家幾乎可以隨心所欲，這一點諾蘭不可能不知道，而且在劇中有一段小美女和Cobb在夢境中也展現了這種強大的能力，整個街道一段段自爆，憑空投射出一個城市，破鏡為橋等等，這都是符合清明夢規律的，但是在後面的情節中卻再看不到這樣的神通，反而是一個個貼身肉搏的打鬥，螞蟻看著都累，日本人還幾乎掛了，我覺得這是本片比較難圓其說的地方。或許有人會解釋為避免引起夢主的警覺（其實第二層以後夢主也知夢了，完全不用擔心警覺），日本人掛了可以解釋為他是不懂神通的菜鳥，然而小帥哥炸電梯，那麼費事就多此一舉了，真正清明夢里一個火焰刀就應該解決了。印度胖子我還以為是做夢高手，卻被一些小小的龍套逼的手忙腳亂，差點翻車，跳河也顯得倉促，害的下面幾層的人要趕時間，哪有半點高手的風范。
一個解釋就是諾蘭設定的規則是清明夢里神通是只屬於少數人的，比如猛男有變化的能力，小美女有投射能力，所以要專門找他們幫忙，這里諾蘭為以後的想像空間埋下了伏筆，也許續集中我們將看到神通力更強的盜夢者。
夢中騷擾者？
典型的清明夢經驗，也是我們玩家面對的最熟悉最頭疼的部分，一般是以排山倒海或瞬間轉移或目中無人來對付這些牛皮糖。騷擾者是玩家潛意識創造的，清明夢里，騷擾者更多是針對夢主，也就是玩家本人。但是本片中，諾蘭做了一些修改，他使騷擾者變成了夢境保護者，對任何可疑的夢境入侵者進行攻擊。
盜夢者有時會把自己的潛意識中的壓力化成騷擾者帶進夢中，影片中Cobb的老婆就是一例，可惜的是沒有看到另外幾位盜夢者所帶進的騷擾者，要不然能多一個懸念，續集多一個線頭。
夢的層次？
影片巧妙設計了夢中夢的嵌套，而且時間拉長，逐層返回等規則，這部分是諾蘭天才的加工設計，也是影片的精髓。現實當然不是這樣，夢中夢倒是很普遍，而且可以有幾層嵌套，但是不會像影片中那麼層次分明，時間不會拉長，不會留多個夢體，只有一個夢體，不需要驚心動魄的一層層kick，清明夢里想醒是最容易不過的事了，往往是直接醒過來，假醒的情況也有，但與夢的嵌套無關。做夢倒是真的存在被陷住的情況，人稱夢魘，又叫鬼壓床，一會兒就能掙脫出來，問題不大。
夢中時間
影片中設計了多層夢，夢的時間層層拉長，下一層夢和上一層的時間長度比例是1：20，這個是導演所做的一個特別設計，並不代表現實中的實際情況，我在2010年底又做了很多專門的測試，基本可以斷定人在夢里的呼吸是和肉體的呼吸一致的，如果以呼吸為基準，可以得出夢境里的時間和現實的時間是一致的結論。
所以，以物理時間計算，我認為夢與現實時間是一致的；以內心感覺計算，夢和現實是不一致的，夢里時間可以穿越顛倒，一眼萬年。
bug?
目前為止，最明顯的bug我覺得出在kick時用的音樂上，在上一層放音樂時，比如5秒鍾的音樂，那麼下一層將放大到100秒，也就是說這個音樂片段不可能保持原樣，而應該是極慢速播放，但是影片中上下層的夢者聽到的都是原樣的音樂，這個應該是bug。
清明夢強力葯？
首先這不是什麼新概念，60年代西方就玩過了，很多致幻劑可以讓人迅速達到高質量的清明夢狀態，但是我們知道這種東西是危險的，碰不得的。什麼時候要能真的開發出對身體無害不上癮且通過FDA的葯劑，那就牛大了，人類的娛樂史將翻開新紀元，螞蟻樂觀估計100年內能開發出來，屆時清明夢制葯公司將成史上第一巨擎，一劑難求，拿100顆藍色小葯丸來換吧。
夢境真實度？
真正的夢境能有如此逼真的真實度嗎？答案是肯定的，高質量的清明夢可以達到與現實相同的清晰度，如果使用瞳術，千里眼等神通，甚至可以超過現實的清晰度，達到纖毫必露，一覽無遺的境地。現實中清明夢玩家最大的問題是無法維持較長時間好的狀態，視覺焦距容易不穩，80%的能量耗於對抗醒力等因素。而影片中盜夢者是用超強葯物入夢的，能保證做夢者的狀態，能量和持續時間，所以夢境如此逼真是成立的。
順便說一下，清明夢里不會受傷，因為知夢後無後顧之憂，大多數情況將沒有痛覺，其他視覺，觸覺，嗅覺，聽覺等是可以與現實一致的。
創造夢境?
影片中由小美女負責創造夢境，有一幕她創建了整個鬧市的鏡像，場面嘆為觀止。實際上這個沒有大家想像的那麼難，清明夢裡面創造夢境只要達到夢匠級別就可以了，我曾有個創造宮殿的例子， 比小美女的雪堡更宏大，不過，要創建整個街景還是有難度的，我沒有試過。
其實，真正創造夢境最強大者，不是盜夢者，而是潛意識，清明夢玩家在夢中遇到天空之城，神山剎土，平行世界，異域星球，時空穿梭等等，這些由潛意識創建出來的場景，其震撼性和本片展現的不是一個級別。場面上來說，Inception還有很大發展空間。
多人連線共夢可不可能？
只存在傳說中的可能性，而且絕不會是影片中這種方式，沒有十三級以上的水平，進入他人的夢都不可能，更別說共夢了，這個話題已經涉及人類的終極問題，也就是靈魂的問題了，說不好也不好說，有興趣者還是到吧里討論吧。
換個角度看，假如多人連線共夢已經在現實中普及了會怎樣呢？討論一下這個還是蠻有意思的。設想一下大家能共享夢境，而夢境中的生活又比現實要美好，越來越多的人的社會關系存在於夢中，相反，醒過來看到空盪的城市，面對生老病死；那麼夢與現實，哪一個才是更真實的人生呢？
意義？
佛洛依德的理論，是夢學心理學上的一座大山，但是他也阻擋住了人們更深一步的視線，只有跨越這座大山，走進更深一層的夢的實證的研究，才能更接近夢的真相，本片中對夢的探索只是冰山一角，夢的意義和深度遠不止此，期待諾蘭在以後能挖掘出更有突破性的元素，就像當年Matrix對世界的沖擊引發人們對量子物理的關注，期待Inception系列引發大眾對夢的更深層思考，促進更多人對夢及心靈的關注與研究，這將是本片除了商業價值以外的最大的意義，我想這才是諾蘭的真正目的。
Inception應該只是一個開始，是諾蘭清明夢系列片的 "奠基"，強烈推薦給夢友們。