馮小剛心理電影觀後感

A. 心理學影片觀後感5篇600字

這是一次不完全觀影的片面感受。我並沒有從頭到尾看完這部電影，原因很尷尬，下面會說到。在這個前提下，我的感受也是片面的，很可能是錯誤的。管中窺豹的我本沒有資格評論這部片子，但既然有了感受，便如同鯁骨在喉，不吐不快，於是便記錄在這里，下面是我為大家帶來的心理學影片 觀後感 ，希望你喜歡。

心理學影片觀後感1

吮指少年》又叫《吸拇指的人》，這部獲得第55屆柏林國際電影節「銀熊獎」「最佳男主角獎」的電影，是一部心理影片。電影講述了一個17歲的高中生賈斯汀生長在一個普通而溫馨的四口之家：父親邁克是一家工廠的經理，母親奧黛麗是護士，還有個弟弟喬。青春期的莫名壓力使賈斯汀常常下意識地吮吸拇指。但最終賈斯汀擺脫了壓力的困擾發揮了自己對社會問題的領悟，邏輯思辨潛力成為一名紐約著名大學新聞專業學生。

影片中首先讓我感動的是親子關系，當父親為了阻止兒子吮吸拇指時，在兒子的拇指上寫下了MFC。賈斯汀對女朋友的解釋是MotherFuckingSucker(混蛋)這種解釋簡單而又叛逆。其實真正意思是父親的名字Mike.F.Cobb的首字母的縮寫。父親對兒子的愛與期盼都寫在那個拇指上，每一天兒子都要吮吸數次的拇指上。

影片中，賈斯汀的牙醫佩里對他吮吸拇指的行為進行了催眠治療，他告訴賈斯汀當你害怕感到孤獨時，閉上眼睛幻想自己在森林裡撫摸能給自己帶來安全平靜的力量動物，看著它，研究它，當你想吮指時，用意念召喚你的力量動物(給予力量的心靈動物)。你不再孤獨，不再害怕，你不再需要吮指，你的手指也不再需要你。其實，佩里的催眠治療做得很好。但是，佩里和賈斯丁分別時說一句：「從此刻開始你的手指吮起來像爛肉了。」這是後催眠暗示。

賈斯汀在改變時的心理震動和行為上的過激行為都把人性面臨改變時的弱點刻畫地十分豐富。每個人都面臨著改變，以前或者將要，無論是機遇還是風險的改變，都對未來抱著一種無法確認的心靈折磨。

賈斯汀在學校的一些表現常常造成老師及同學的困擾，例如：常出現注意力無法集中，坐立不安，小動作頻繁，精力過人的現象。賈斯汀被醫生確診ADHD(注意力缺陷過動症)，之前父親和老師只認為是一種不良習慣。但最感謝的是 辯論 老師看到賈斯汀心疾病背後的智慧，而一步步培訓成為一個多次獲獎的辯壇高手。這帶給賈斯汀自信和成功的喜悅，是他人生的一個重大轉折。

心理學影片觀後感2

上周末從網上下載了德國電影《最後的橋》2008版，看後深感導演和編劇的良苦用心，戰爭不管任何形式任何名義對於個體都是痛苦的。這部電影從一群高中生的角度，講述了孩子們眼中的戰爭，讓人看完辛酸無比。

從心理學分析，14-18歲的男青年最大的苦悶就是自己認為自己已經長大成人了，卻不被成人世界所認可。因此，這個時候能夠有任何的組織或個體，給予他們身份認同感，他們就會毫無保留的奉獻自己的一切。從這個角度看，這個年齡段的孩子如果在此期間得不到正確的引導，就很容易誤入歧途而不自知。

電影講述了這樣一個 故事 ：一群處於躁動的青春期的男孩，理解了一項國防軍委員會的軍事委託，守住城外的一座橋。男孩們十分興奮，最後能夠參與到保衛祖國保衛領袖的偉大戰爭中來了。沒有理解正式的軍事訓練，他們就匆匆上陣，剛開始他們絲毫沒有戰術意識，就站在橋上。之後一個飄過的將軍告訴他們正確的做法，在橋下修建了一個工事，放上機關槍，在橋的那頭配備一個反坦克手，後面的機關槍火力掩護，高處設一個狙擊手。在這樣的配置下，這群孩子竟然從下午堅持到了第二天。第二天，來了一群人准備炸毀這個橋，卻事先沒有通知這群小夥子，憤怒的小夥子們阻止了對方的炸毀計劃。最後，對方撤走了，美軍過來了，小夥子中唯一的存活者走向了他的戀人，再次擁抱了生活，告別了戰爭。

這部片子是德國在1959年拍的，因此本片充滿了人性和人文主義精神，本片的觀點是：戰爭都是錯的，生活才是最重要的。我想，這部片子要是讓我國導演來拍，會拍成什麼樣?估計是一群青年們有感於國家沉淪，山河破碎人民被奴役，而自覺自發理解我黨領導，掩護大部隊撤退，最後跟敵人同歸於盡。總而言之，是一部充滿了愛國主義和英雄主義的影片。

心理學影片觀後感3

其實故事中的那位醫生也有著一段永生難忘的經歷，或許是張昕的這個個案，觸及到了他記憶的深處吧。他的眼前不停地出現著上學時一個女孩兒的影子。但他卻始終相信這是幻覺，並且為了不讓別人知道自己的心靈也出了問題，他竟然在辦公室採取為自己進行電擊的方式來抵制這種所謂的「幻覺」，被同事發現後，他仍然不願說出事情的真-相。後來，在同事的鼓勵下他改變了原來不願與人交往的生活習慣，並和張昕確立了戀愛關系，生活接近了平靜。然而，在一次他與同事小聚時，冒然闖進來的一對老夫婦對他的過激舉動打破了這場平靜，也激

發了他內心深處的記憶。他變得近乎失常，但仍然拒絕面對自己的內心，拒絕敞開自己的心扉。直到最後站在當年那個女孩跳-樓自殺的地方，他才迫不得已的說出了積壓在自己內心的秘密，說出了自己的心裡話，真正的面對了自己的內心。

故事至此，已經接近了尾聲。想必您會產生疑問，心理醫生也會出現心理問題?其實心理醫生也是一個平凡的人，他們也有著自己的七情六慾，也有著生活的苦惱。我接下來的說法，或許會得到大多數心理學工作者的贊同，其實相對於其他人而言。心理工作者更容易產生心理問題，他們每天都要接觸許多負性情緒，過多的負性情緒積聚到一起便會形成負性的心理暗示，在這種負性暗示的影響下再加之一些生活問題，自然就像是一顆定時一樣，隨時都有爆炸的危險。我的老師在第一堂課時對我們說「他很佩服我們的勇氣，敢於向這種高危險的工作所邁進。」這一點在我經歷了志願工作後深有體會。我想這也是心理咨詢督導這個職業所由來的原因之一吧。不知大家是否看過央視12套的《心理訪談》節目，我對片頭中的一句話頗為認同「沒有一個人的心靈永遠一塵不染」。故事中那位醫生認為自己是心理醫生，自己出了心理問題會招來別人的笑話，所以寧願默默承受，也不願意向自己身邊的朋友、同事、領導所傾訴，不願敞開心扉。最後險些讓自己葬身在高樓之上。

我不想憑借著這小小的一篇 文章 來糾正人們對於心理學的錯誤認知。只希望大家能夠理解那些患有「心靈感冒」的人們，多給他們一些關心和鼓勵，讓他們有勇氣敞開自己的心扉。同時作為一名心理學專業的自考生和志願者也想對大心理學工作者說上一句：你們辛苦了!工作固然重要，但要學會調試自己的心理。我們都是同樣的人類，都有著各式各樣的煩惱。面對煩惱，敞開自己的心扉吧!讓自己成為真正的「心裡達人」。

心理學影片觀後感4

《天才捕手》可謂群星實力飆戲的典範，其中奧斯卡女神妮可基德曼時隔多年搭檔英國氣質男神裘德洛，繼《冷山》之後再次上演情侶檔;而英國紳士代言人科林費爾斯則與裘德洛再組「黃金搭檔」，上演傳奇編輯與天才作家雕琢作品的非凡經歷。在這出兩大英倫男神聯手崛起文壇的大戲中，妮可基德曼活生生地被推到痛不欲生的邊緣。

影片製作精良視聽效果極佳，既有流暢愉悅的頭腦風暴，也有牽動人心的情感糾葛。此次科林費爾斯和裘德洛的出演，將編輯與作家激烈的探討和創作過程展現的淋漓盡致，不少觀眾在映後表示：「從未想到編輯與作家的生活能如此有趣，關系能如此融洽，一定要叫上好朋友一起來看。」而妮可基德曼在片中偏執痴情的形象，也讓不少迷弟直呼：「黑化的妮可簡直叫人慾罷不能!」問及影片中的情感抉擇，不少觀眾表示工作與家庭同等重要，實在難以抉擇。

《天才捕手》憑借天才人物的傳奇故事和感人肺腑的情感糾葛，成為開春最受矚目的好萊塢大片。除了科林費爾斯和裘德洛的激情過手，還有女神妮可基德曼上演的「虐戀」戲碼，高潮迭起，圈粉無數，不少影迷秒變「自來水」，網友「橘子」表示：「看這種電影很容易發生共鳴，無論是誰，都或多或少要在感情上做出選擇，強力推薦大家來看，值回票價，《天才捕手》上映以來，在觀眾中引爆一輪又一輪的討論，超高的還原度滿足了觀眾的好奇心，上座率一路飄紅。許多觀眾表示，珀金斯和沃爾夫的創作過程歷經艱辛，矛盾一再升級。網友「棲棲」則發文：「裘德洛狂熱直率飾演工作狂，科林叔不動聲色 配對 老辣搭檔，妮可積怨偏執客串魅力發嗲夫人，這種好萊塢實力派戲骨靠扎實演技撐起的佳作，完全可當教科書看」。有部分女性觀眾表示，十分心疼伯恩斯坦夫人，不僅要擔心女人搶男人，還要擔心男人搶男人。

心理學影片觀後感5

今天看了一個很有意思的視頻，如果你中獎得了一個億，你將會怎麼拿?看到這類問題，我們第一反應應該是欣喜之後考慮這筆財怎麼花吧。而這個視頻要說的是藉由中獎之後怎麼拿獎金的例子來闡述一些心理學效應。

情況一，你去買白菜，要十塊錢，但你願意再多走到前面一公里的話，就可以買到五塊錢等量等質的白菜;情況二，你去買電腦，要三千塊，但你願意再多走前面一公里的話，就可以買到兩千九百九九十五的電腦。顯然，前者你更傾向於走多一公里去買白菜，而後者你卻堅持買三千塊的電腦。同樣是便宜五塊錢的商品，為什麼我們有時願意付出時間與精力(一公里)去追求而有時卻完全不會?現代心理學可以解釋許多看似怪誕的人類行為，比如有些人在噪音下注意力更加集中，比如斯德哥爾摩綜合症等等。在情況一和情況二的對比下，說明人們在追求某事物之前就會從某些方面來衡量接下來的行為是否符合預期利益。不同情況下參照物的不同往往影響人們的決策。

我們想像自己突然獲得一個億的獎金，但這種興奮感會很快消失。所以為了延遲這種快樂的感覺，在心理學上有個好玩的解決 方法 。這就是我們去拿獎金的時候分批次拿，每一次只拿一些獎金，這樣就可以在拿到全部獎金之前享受這種快感了。這就是心理學上的「幸福的事情分開做」。與之相反，如果我們想要減輕痛苦的感覺，這就要我們盡量減少歷經痛苦的時間，比如不喜歡寫作業，那麼我們可以快速高效地完成作業。

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B. 電影《小時代》觀後感範文10篇

《小時代》分為四部曲——折紙時代、青木時代 、刺金時代、靈魂盡頭，講述了四姐妹從相知，相識到相依的故事。下面是我為大家整理的電影《小時代》觀後感範文10篇，以供大家參考借鑒!

電影《小時代》觀後感範文一

每一步電影都是一部人生的體現，尤其是電影中的經典語句和特定情節，均包含著一種深義和人生啟示。

1.每一天都有無數的人湧入這個飛快旋轉的城市——帶著他們的宏偉藍圖，或者肥皂泡的白日夢想;每一天，也有無數的人離開這個生硬冷漠的城市的摩天大樓組成的森林——留下他們的眼淚。

2. 這是一個以光速往前發展的城市，旋轉的物慾和蓬勃的生機，把城市變成地下迷宮般的錯綜復雜;這是一個匕首般鋒利的冷漠時代。在人的心臟上挖出一個又一個洞，然後埋進滴答滴答的炸彈。財富兩級的迅速分化，活生生的把人的靈魂撕成了兩半。

3.我們痛苦來源於愛，但我們的幸福也來源於愛。

4.人真的是一種完全以自我為中心的動物。

5.沒有物質的愛情只是虛弱的幌子，被風一吹，甚至不用風吹，緩慢走動幾步就是一盤散沙。

6.我們活在浩瀚的宇宙里，漫天漂浮的宇宙塵埃和星河光塵，我們是比這些還要渺小的存在。你並不知道生活在什麼時候突然改變方向，陷入墨水一般濃稠的黑暗裡去。你被失望拖進深淵，你被疾病拉近墳墓，你被挫折踐踏的體無完膚，你被嘲笑、被諷刺、被討厭、被怨恨、被放棄。但是我們卻總在內心裡保留著希望保留著不甘心放棄跳動的心。我們依然在大大的絕望里小小的努力著。這種不想放棄的心情，它們變成無邊黑暗的小小星辰。我們都是小小的星辰。

《小時代》是一部悲劇電影，但生活也會有色彩斑斕的時候，所以我們還是得積極向上，用樂觀的心態看待每一件事情的發生，悲，是一天;開心，也是一天，你說呢?

電影《小時代》觀後感範文二

自從《小時代》上映之後，從沒有聽到過關於這部電影的正面評價，網上各種批評聲攪成一片，甚至在我周圍，所有看過這部電影的朋友沒有一個給出好評。這大約也是因為我周圍沒有一個人是郭敬明的粉絲。

所有批評的聲音無外乎說《小時代》宣揚了一種錯誤的價值觀，比如拜金、物質主義、炫富等諸如此類的東西。

之前聽到的聲音都是說他宣揚了拜金主義，或者說這個電影劇情生搬硬套，無聊得很。不得不承認，《小時代》的確表明了他的物質主義觀點，但是這種物質主義僅僅是我們現實中真正物質主義的一個翻版而已。

想想看，大多數人每天忍受疲勞去工作，去學習，去奮斗，所有這些都是以物質追求為首要目標。就像電影所要表達的，我們生活在一個小時代里，這個時代沒有那麼多的主義、信仰，專業化的分工把我們束縛在一個小圈子裡。

我們在這個小圈子裡生活、奮斗，完成小時代賦予人的物質追求。那麼多人謾罵小時代里的物質主義，又有那麼多人在物慾橫流的生活里暢游。《小時代》表明了一種價值觀，就像「沒有物質的愛情只是一盤沙」一樣，鮮明直白。物質主義，這樣一種價值觀，代表了今天的時代，普遍地、深刻地植入這個社會。

無論承認還是不承認，《小時代》把它和盤托出於我們的眼前。而很多批評家生活於其中，但是不承認、也不探求，每天說著隔靴搔癢的話，暢談著時代聽不懂的語言。

電影《小時代》觀後感範文三

毀譽同源，圍繞《小時代》好與壞兩種觀點好似針鋒相對。

說電影糟糕的人，一個重要的理由是說它的批判性不足，甚至於上升到價值觀落後的層面。說電影成功的人，以郭敬明的粉絲為代表，認為電影迎合了他們的口味，而且票房上非常成功。

其實兩種觀點不見得是針鋒相對的。如果承認文化應該是多元的，那電影這種藝術形式也應該是多元的。可以說《小時代》批判性不足，但它最起碼沒有赤裸裸地說教。一部電影肯定會折射某種價值觀，但不能反過來以某種價值觀來輕易評判一部電影，除非它超出了底線。在這個精神迷茫而又難於整合的時代，《小時代》是現實的某種折射，很難用對與錯來評判。

同樣的，《小時代》票房的成功也並不能說明這部電影有多好。相反，作為類型片，作為粉絲電影，它有太多不到位，或者說應該學習借鑒同類電影的地方。這部電影與好萊塢同類電影差距很大，更重要的是，連一些基本的成功套路都沒有遵循。

接下來就《小時代》來詳細地說一說「批判」，以及批判現實主義。

批判現實主義是一個文藝批評術語，最初指作品批評現實，但不會指出應該怎樣改變現實。按照這個標准，好像很多文藝作品都可以帶上批判現實主義的帽子。

但如果真的這樣，「批判」可就太輕鬆了。批判現實主義最初是從文學理論來的，那我也借文學理論來說。

自由主義文學，可分為反烏托邦、批判現實主義兩種類型。反烏托邦文學排斥整體之主義的宏觀建構，認為這樣會使人最終失去自由。批判現實主義則是直接批判不自由的現實，而且涉及對造成不自由的體制的解剖。反烏托邦文藝作品是呈現問題，批判現實主義文藝作品則是直指造成問題的深層原因。

內地絕大多數作品，可以說只到了反烏托邦的層面。比如批評《小時代》的周黎明，同時說馮小剛的《私人訂制》好，因為有批判性。殊不知，從王朔早期的小說，到給馮小剛的電影編劇，以至於電影的呈現，都是反烏托邦文藝作品的代表，離所謂的批判，真還差了幾步。

到這里可以挑明了說，在內地整體的文藝大環境下，用所謂的「批判性」來評價一部電影，說實話還沒有基礎。讓《小時代》承載這樣的作用，真是高看電影了。

電影《小時代》觀後感範文四

【我們的小時代】

在那個偌大寂寞的世界裡，我們是最渺小的存在，也許是落葉，也許是塵埃。或許地在很多人看來是一個懸浮在空中如玻璃屋的存在，但卻驕傲地散發著生命的光彩。

《小時代》講述了四個價值觀、人生觀不同的女生，在上海尋個繁華瑰麗的大都市一起生活學習的故事。四個人在一起真摯地歡樂過，也矛盾尖銳過，暗潮湧動，一切在最後一場火災中沉默地結束。

我以為，在這個荒亂紛繁的世間，沒有人可以將日子過得行雲流水般，電影里的他們亦是，縱使他們身著不菲的名牌談論著我們無法明晰的話題，但在生活、在這個時代面前，他們依舊灰塵僕僕。他們微笑，因為或許下一秒命運就已將他們逐出舞台;他們哭泣，因為他們也會無助，天黑了依舊只有黯然。

我們是相似的，在青春的路途上肆意奔跑，在陽光下縱情歡歌。但我們也是無助的，我們這一代，什麼都經歷了，什麼都沒經歷。一僕人在偌大的屋子裡靜靜地呆著，聽見的不過是自己輕輕的呼吸聲，孤獨感悄然湧上。大人眼中我們張揚其實內心的傷感像是在針扎一樣，疼痛慢慢暈開……也許有人會慶幸我們趕上了好時代，成長伴隨著國家的崛起，有著上代人無法企及的物質財富。但我們也會想，太慌忙的腳步終究看不了太美的風景。一路上的我們，因為沒有與自然相伴而落寞，因為沒有過多的情感寄託而渴望愛。我們都一樣，朋友間爭吵嬉鬧會苦惱卻依舊勇往直前。我們無畏，因為路途上有那些可愛的人們，越過千帆，不離不棄。

很多人眼中的郭敬明是一個拜金炫富的青春作家。的確，小四很張揚，只是他所張揚，他所宣洩的是與我們青春有關的故事。《小時代》不僅是一部商業大片更是一場經歷與劫難。一場用青春完成的蛻變。而片中的那些華麗亦真亦假，它或許只是在那個世界裡的漂浮的點綴。但它永遠不會成為我們的追求，因為它代表的高度我們永遠無法抵達。我寧願將它們視為一件件藝術品，只作隔距離的觀賞。看過郭敬明的許多書，他一貫以華麗卻冷峻的文字彰顯一種浩大壯闊無與倫比的氣勢。也許輝煌的背後是一觸即倒的無力浮華，也許恣意歡樂下掩藏的只是彼此晦澀的心。那些華麗來得那樣突兀卻有一咱強大的力量矗立在城市中心，冰冷堅硬。

感謝這個陪伴了許多人五年的故事，有青春里的友情、親情與愛情。最令我感動的不是那些華麗的服飾與情節，而是那四個女孩子手拉手一起唱起的故事。從校園里的談笑風生到職場里的拼搏向前。她們用生命中的美好譜寫了華章讓它熠熠生輝。就像片中的作家崇光，他的生命煥發無限光芒依然不掩可愛與真實，溫暖而美好。歲月倏忽終究匆匆，但那些存在過的美好是會永遠影響著我們。或許，那些歲月里的故事存在於心底里最柔軟的地方。

我們生活在這個小時代里，它功利冷血，但它卻是我們唯一的住所，小小時代里也許我們的吶喊算不了什麼，也許我們終究不過只是那一粒小小的塵埃。但，我們會始終堅持著，縱使命運以刻薄與荒蕪相待。《小時代》是個性的，是青春的，是壓抑的。最後，所有的浮華都不復存在。但我依舊以為郭敬明給我們所展現的小朝代亦是他想要傳遞給我們一種對現實、對世界的看法。物質的社會、殘酷的現實悲歡離合各有所旨。 它所反映的現實或突兀或誇張，但它的確讓我們以另一種視角認識了世界，這才重要

小時代，我們的獨屬小時代。

電影《小時代》觀後感範文五

郭敬明的小說一向以唯美、飄逸、華麗、空靈來表現存在，他的作品有著讓人萌發許多感動的情意。看完了《小時代》系列的1。0和2。0電影版以後，我心裡更產生了很多感觸。

郭敬明用鏡頭赤裸裸地寫出了人性的丑惡，記錄了上海上流社會和底層社會形形色色的關系全景。那LV包，Hermes鉑金包，Dior褲子，Guoo鞋子還有Prad3小提包所包裹的堅體，赤裸裸地體現出了骯臟的靈魂。國際名牌體現的是華麗，卻掩蓋不了某些人對金錢的頂禮膜拜。這就是現實!影片中的每個角色都有著難以忘懷的品性。

「我們活在浩瀚的宇宙里，漫天漂浮著宇宙塵埃和星河光塵，我們是比這些還要渺小的存在。你並不知道生活在什麼時候就突然改變方向，陷入墨水一般濃稠的黑暗裡去。你被失望拖進深淵，你被疾病拉進墳墓，你被挫折踐踏得體無完膚，你被嘲笑，被諷刺，被討厭，被怨恨，被放棄。但我們卻總在內心裡保留著希望，保留著不甘心放棄的被觸動的心。我們依然在大大的絕望里小小地活著。這種不想放棄的心理，它們變成無邊黑暗裡的小小星辰。」——周崇光很喜歡這段。我們都是生活在這個浩瀚宇宙里的一個小小的生命，當我們遭遇很多挫折、失望和絕望時，我們內心裡總是保留著希望，在心臟的顫動中感受到時間的流逝，我們在絕望中努力地前進著。因為屬於我們的就是為了生命而生存。當崇光遭受病魔的折磨時，他依舊從容地面對生命，他與死神拼搏，從他身上，我們感受到的是對生的執著。

其實人都是貪婪的，想要得到更多，卻永遠都填不滿那顆貪婪的心。從古至今，多少人因為它失去了生命，多少紛爭因為它而演變成戰爭，多少國家因為它而衰亡。這一點都不完美，亦或是說這種現實可以殺死許多難以啟齒的柔弱的人。上海，這個被稱為「中國金融中心」的城市，是多少人嚮往的夢幻地帶。可是那裡的奢華，包含的是不盡的人性的丑惡，那些人每天踩著高跟鞋，戴著能遮住半張臉的蛤蟆鏡，在上海中心的迴旋，或者是走在環球金融廣場的大理石上時，有些山區的孩子，卻只能用他們的生命橫渡吊索，為的只是去上學。

在《小時代》里，上海成為人們內心裡一塊潮濕的地帶。在《小時代》里，人性的弱點被一點一點放大在我們面前。與此同時，我們的生命也在一天天轉動。好的與壞的，永遠都這樣平衡著，拖著對未來的憧憬轉動成無數密密麻麻的日子，最終匯成時間的長河，變成我們所生活的龐大的時代。而我，我們都是其中一個最最渺小、微茫的部件。當世界之鍾終止的時候，所剩下的是一個空虛的時代。

我們的未來，需要我們自己去創造。為了自己的小時代，唯一要做的就是努力向前!

C. 1924電影觀後感

那叫 1942 馮小剛拍的

今天懷著一種莫名的心情觀看了電影《1942》，不知道這種心情怎麼形容，只知道看完之後心裡總有種東西在狠狠地糾纏著，似苦，似酸、似辣，唯獨沒有甜………….
電影放完了，我們不想走坐在那裡說著心裡的感受，嗯、感慨吧媽媽，孩子說，我說是的心裡很復雜，馮導確實做的很好，電影做的從內容到手法和陣容都沒的說，真實的再現了歷史，教育了人們戰爭的殘酷，自然災害的無奈和權利的強大，血腥的場景，人命的低賤，統治者的無情，人心的不足，冷漠的官場，演員精湛的表演，電影都將這些表現的凌厲之極，兩級跳躍似的畫面轉換告訴人們很多……。
一個人的命運，一個家庭的命運，和國家連在一起，和國家的領導人聯系在一起，大與小是一樣的，當困難出現在眼前時，當孩子需要母親時，當人們需要幫助時，統治者考慮的不是人的生命，而是自己的寶座穩不穩，那樣的政府會給社會帶來什麼樣的後果，大批的難民死亡，軍隊的損失，國家的危機啊那是國破家散人亡的結局啊。

世界上愛好和平的人士國人與外國人是一樣的，電影中的李主席，外國的記者，他們急人民所及，急生命所及，無奈力量是有限的，但也起到了一定作用，起碼在歷史上有了他們鮮活的為人的生命而戰斗的步伐。影片朔造了最底層的百姓的實際生活，幾個家庭的毀滅幾代人的命運最後的結局讓人有著無法言說的滄桑感，復雜的心裡壓抑感和心痛感。
心裡很多觀後感，電影清晰的畫面，人物極致的表演，豐富的電影內容，敬慕的大師力作，又一朵奇葩讓我的心情也隨著電影滌盪，謝謝馮導給我們帶來的震撼。也謝謝演員們又一次的付出。還想著再去看一次。
1942年，河南百分之九十以上已淪為戰區。那個時候的人們在國軍、日軍、土匪之間尋求生存。民以食為天，飢荒時期日軍放糧，而湯恩伯那潰不成軍的部隊卻以衛國之名義實土匪之行為。面對一個不保護自己的國家，本身國家觀念就不強的中國人在生存和民族大義之間大部分人選擇了生存。幫著日本人打中國軍隊。漢奸呼?非也。
再說，漢奸本來就只是個狹隘的民族主義的概念罷了。
清朝亡了，我們可以活在中華民國，民國淪落成了一個小島，我們活在所謂的共和國。哪天共和國覆滅了，我們也依然活在這片土地上。只要是這片土地上的土著，只要是願意留在這片土地上的人，就擁有選擇活下的的權利和方式。
倉廩實而知廉恥，衣食足而知榮辱。我們都是正常人，若他人不負我，我何故負他人。
選擇給四分是因為很少能看到一部中國電影揭示戰爭的殘酷性。1942拍的比集結號好，馮導對大片的掌握已然越來越熟悉。劇本又是由劉震雲操刀，保證了下線。1942的特效和煙花技術團隊用的還是上次集結號那幫班底，這次棒子們也很好地完成了任務，特效看起來挺不錯。
片中蔣介石說的那句：在這個世界上我最羨慕的兩個人，一個是甘地，一個是毛澤東。他們兩個人都沒有負擔。可以融合到民眾。說這段話的時機安排的恰到好處。而給我留下印象最深的是日本人第一次轟炸那場戲。撕心裂肺的呼救，軍民互相為生存而打鬥。和烈士子女中打頭的那個小女孩的演技。
這部片子表達了很多，人在極端情況下的抉擇。在思考活下去的意義，為了什麼活?信仰還是現實生活中的某些，還是就僅僅在活。生命到底是有多可貴、是有多卑賤。也在提醒政府存在的意義、政府之應所為。家庭的意義，家庭之可貴。承諾的意義，承諾之重遠高於生命。

D. 《1942》電影觀後感

我一直認為馮小剛導演是個有悲憫之心的人，他關注的從來都不是大人物的取捨，而是小人物的喜怒哀樂。

我其實只看過馮導的兩部電影，一部是《芳華》一部便是這部《1942》，《芳華》講的是在1970年至1980年的軍隊文工團的故事，而《1942》則取材於真正的歷史事件。

我小時候就曾聽家裡人說過，河南有一年鬧旱災，死了幾百萬人，那會兒我還很天真的問：為什麼會死呀？家裡人告訴我：因為沒有吃的。怎麼會沒有吃的呢？因為旱災，地里產不出糧食來，還有蝗蟲把糧食都吃了，人們剛開始吃樹皮，後來吃觀音土，將人活活脹死了。而電影《1942》便是描述了這樣的人間地獄。

《1942》開頭講的是在旱災已經發生的時候，有一家范姓地主，因為儲存了很多糧食，所以他們對這場旱災並不在意。

開頭范老爺在巡視糧倉，同時吩咐下人看好糧倉，而范少爺卻在想著與前來借糧的花枝交好，正在二人糾纏的時候，刺蝟帶著一群土匪前來借糧，說是借糧，其實更多的是為了搶糧。

當晚，土匪與范家發生了激烈的沖突，糧食被搶走了，房子被燒了，兒子也被殺死了，范家也走向了逃亡之路。但在范老爺看來，他們與真正逃荒人不同，他們是避難，不是逃荒，因為他們有糧食，有馬車，還有僕人。

他們與花枝一家碰到了一起，並約定同時逃難。

花枝一家很幸福，花枝漂亮，知趣，而且對生活充滿希望，在逃難的時候，穿上了自己新婚的衣服，以圖一個好的兆頭，但實際上這條路就是一條不歸路。

而花枝的男人瞎鹿是個很能乾的人，他隨手可以做個很好看的風車，還可以拉弦子。

人們的逃難開始了，在最初，家家都有些余糧，所以大家都不會發慌，花枝可以顯出自己有些仇富的本色，星星也可以養著自己的黑貓，並且賭氣說自己不吃飯，人們還沒有認識到逃難的困難。

逃難哪有那麼容易？漸漸的，花枝一家首先沒有了糧食，瞎鹿的娘也生病了，瞎鹿便想著將自己的孩子賣掉，花枝卻不同意，最後還是范老爺將三斤小米借給了他。

而范老爺一家又遭遇了一次磨難，在日本戰機轟炸後，糧食和馬車都被逃亡的軍人搶走了，沒有了糧食，范老爺一家也成了逃難的了。

在路上，少東家的妻子生了一個兒子，范老爺給他取名為留保，希望他能存活，留住范家的血脈，這時所有的人都知道了逃難的苦，星星不再是高高的大小姐，而成為一個餓著肚子的女孩，她狠心將自己的黑貓殺掉，並將自己的書當作柴火燒湯喝，她一言不發，沒有一滴眼淚。

但黑貓也無法挽救這些人的命，夫人死了，少奶奶死了，瞎鹿死了，一個接一個死去，狗吃著路邊的人肉，眼睛變成了狼的眼睛。

死的人已經離去，活著的人卻要飯吃，沒有了糧食，賣女人，星星被賣了，念過書，會識字，是大戶人家的孩子，好賣，賣了五斤小米，花枝卻不行，她有兩個孩子，沒有人要，所以她嫁給了栓柱，將孩子託付給了他，賣了三斤小米。

兜兜轉轉，一家子人，最後孑然一身。

沒有更多的渲染，只是陳述事情的經過，卻讓人感到那麼悲傷。逃亡的路上是沉默的，每個人都省著力氣往前走，他們穿著灰色的破舊的棉襖，緩慢的行走在白茫茫的大地上的，低著頭，臉上都是沉重的表情，沒有人笑也沒有人苦，有的只有麻木。

E. 馮小剛執導電影的藝術特點有哪些

我認為馮小剛的電影有如下特點：

慾望表達

（1）平民策略和都市小人物的慾望表達。馮小剛是一個具有強烈的平民意識的導演。他始終把目光投向喧鬧的現代都市生活和市井平民的精神狀態。正如他自己所說：「我就是一個市民導演」。他的電影以平民的視角，表現市民理想，最大限度的滿足市民階層的心裡慾望和消費要求。也正是因為這樣，他的電影才贏得廣大人民群眾的喜愛和喝彩。

F. 《只有芸知道》觀後感

當認真看完一部作品後，想必你有不少可以分享的東西，為此就要認真思考觀後感如何寫了。是不是無從下筆、沒有頭緒？以下是我收集整理的《只有芸知道》觀後感，希望對大家有所幫助。

《只有芸知道》觀後感1

馮小剛是特別懂生活的導演，不管是商業片還是文藝片，都能夠將鏡頭觸角深入生活中的肌理，拍出來的生活富有質感。他可以通過一個小小的手機，輻射出當代社會愛情和婚姻中的種種問題，鞭辟入裡。他也可以讓一個農村婦女李雪蓮一次次的上訪，折射出當代官場的各種光怪陸離。

《只有芸知道》幾乎全部都是由各種生活瑣碎組成的，甚至都沒有比較大的戲劇沖突，整部影片出現的幾次比較重大的情緒點也寥寥無幾，比如，隋東風和羅芸的狗狗去世、兩人共同經營的餐館著火、羅芸去世等，但導演在處理這幾處情節時，基本也是以比較克制內斂的方式來表現，沒有撕心裂肺的哭喊，沒有毫無節制的煽情，但觀眾仍然被故事所打動，不由自主流下眼淚。

這都得益於電影的真實力量。該片改編自馮小剛摯友張述和羅洋夫婦的真實愛情經歷，片中大部分情節都是根據兩人的真實經歷改編而來，所以，即便是在沒有強情節的推動下，觀眾還是能夠被這種細水長流式的情感表達方式所感動，整部影片就像一首淡淡的憂傷的散文詩，兩位演員在銀幕上已經不是在表演，就像是生活一樣，愛情沒有轟轟烈烈，但卻潤物細無聲式的浸潤到觀眾的心窩里，暖心。

以《甲方乙方》《沒完沒了》等商業賀歲片起家的馮小剛，早年嬉笑怒罵，彷彿穿著一身刀槍不入的鎧甲，可以盡情的諷刺生活，嘲笑世態，而羞於表達自己的浪漫與深沉，之後隨著《集結號》《一九四二》等作品的嘗試，馮小剛找到了另一種創作的表達，很顯然這種創作對他來說，是成功的。馮小剛說，在《芳華》里他摘掉了面具，在《只有芸知道》里他脫掉了鎧甲，年過六旬是時候直面本心了，雙魚座，就別偽裝成變形金剛了。

的確，這次在《只有芸知道》里，馮小剛開始直面自己的本心，內心變得更加柔軟，也真正敢於直面愛情里的生死。電影中，東風和羅芸經常坐在紐西蘭那廣袤靜謐的草地上，就那麼靜靜的偎依在一塊，即便不說話，觀眾也能感受到那種美好。想必，這也是導演目前所追求的心境，遠離浮躁喧鬧的都市，回歸到寧靜的田園生活。能夠讀懂馮小剛電影的，基本都是有故事的人，有過豐富的人生閱歷，對於生活有很多感悟。

《只有芸知道》中，漂泊半生的東風，中年猝失妻子，為了完成妻子遺願而踏上一段旅程。東風是絕世好男人，可以為了愛人和別人拳腳相向，起早貪黑經營餐館也是為了給愛人更好的生活，簡陋的結婚儀式中對妻子說出直白卻最動人的誓言。片中東風和羅芸的愛情是相當理想化的，但這又是現實生活中真實發生過的故事，這對於現代年輕觀眾來說，是相當奢侈的。

現實中，觀眾接收到的信息往往都是分手、離婚、出軌等，各種瓜吃不完，但是馮小剛的新片讓觀眾又相信愛情了。61歲的`馮小剛脫掉盔甲，拍出了最暖的愛情。

《只有芸知道》觀後感2

電影講的是一個：一狗，兩人，三餐，四季的故事，時間跨度是15年，敘事結構：倒敘+閃回，攝影指導趙小丁把紐西蘭拍的很美，山川樹木，田園小鎮，鏡頭唯美，可以說是一部紐西蘭宣傳片。

人和人的關系：不明白男主為什麼愛女主，前面沒有鋪墊，同居房子就能產生情感，海外華人在異國他鄉就那麼容易產生感情，前面故事交代，男主和女主在青年時期就邂逅了，男主文工團和女主做公交車邂逅，時隔多年在異國他鄉相遇，這個故事真小兒科，太扯淡了。莫名其妙的就在一起了。沒有細膩的情感戲。

人和動物的關系：男主和女主收養了一條狗布魯，養了很多年，得病去世了，兩人都很傷心，但是前面根本沒交代動物和主人公的各種細膩的經歷。這層關系坦白講太淺了。

人和自然關系：紐西蘭風景是好，有山有水，山川樹木，突然冒出來一顆大樹，顯得特別突兀，小鎮恬靜優美就是太安靜了，既然選擇了這個環境，住了一段時間為什麼厭倦。這層關系交代的太淺了，一點思考都沒有。

最後說說主人公的愛情，男主就是一個無私奉獻的人，女主想幹啥她都陪著一起去，女主生病去世還滿足她一生的夙願，男主為了一個停車位和人打架，他們結婚也是一場賭博，男主賭贏了一次，缺輸了一輩子。女主隱瞞了早產兒有心臟病的歷史，這其實就是一種欺騙，兩人相愛的前提就是互相坦白自己的一切，我就是這樣的一個人，我很有很多的缺點，你是否能接受，你是否能愛我。女主想看極光，想看鯨魚男主都陪著她，看見極光還許願失去那個餐廳，因為她想要外面的世界去看看，她顧及過男主的感受嗎？從這些事來看，女主就是一個特別自私的人，雙魚座天真爛漫表現的特別突出。從來沒問過男主想要什麼，太自私了。難道男主就愛這樣一個自私的人嗎？

兩人相愛，都需要付出，一起經歷，一起成就最好的的彼此，男主好像也沒啥夢想，全劇情都是圍繞女主轉悠，女主也沒有為男主做過什麼，也沒體現怎麼愛男主。如今這樣的好男人不多啦。不計任何回報的莫名其妙的愛一個人。

最後說說馮小剛，這部電影講的是個啥，海外華人莫名其妙的愛情故事。真扯淡。失望透頂，流水賬故事。紐西蘭觀光MV，兩首歌貫穿電影。太忽悠觀眾了。

最好的愛情就是一起經歷，一起體驗，一起攜手扶持共同進步。一起對抗這個世界。

婚姻不是賭博，是一種責任和擔當。

《只有芸知道》觀後感3

這是一部非常好看的電影，一部關於追憶愛情的電影，一部讓人相信美好愛情的電影，一部關於純愛和相濡以沫的電影，也是一部真實故事改編的電影，故事溫暖而感動，風光寧靜而優美。它收獲了我對愛情的依舊期許，收獲了我對故事情節流下的眼淚，收獲了我對極光和鯨魚的嚮往。這部集太多美好而又溫柔的電影《只有芸知道》可能不會創造太高的票房，但卻足夠感動我的心，也讓我觸碰到如此美的風景，讓人不忍心錯過任何一幀畫面。

娓娓道來的一部慢節奏的電影，感人至深，源於真實的故事，源於相濡以沫的愛情。時間跨度很大，採用插敘和倒敘的方式將整個愛情故事穿插了起來，沒有那麼沉重，但卻給人淡淡的芬芳氣息。也許是影片的畫面感太過恬靜優雅，南半球的自然風光是那樣的唯美和諧，那些遇見如初的美好在這部電影里都有了很好的呈現。那棵樹下的「前世今生」，只因有你的陪伴才不覺孤獨，這份愛情讓人動容，這份牽掛讓人不舍，除了愛情，還有相知相伴的親情，以及緣分相聚的友情。我在這部電影里不僅僅看到他們對彼此的感情，還有人性本善的光輝。最後的公園座椅以及上面刻的字就是對這份感情的一種延續和紀念。擇一人，過一生，可半路被留下的人，苦啊。這份相愛相守的愛情在當今的社會里是更顯凄美而又難得。

我們在歲月的長河裡，總是免不了與一些人相遇和分離，分離的時候固然是傷感的，可那些曾經相知相守的回憶卻依然支撐著我們為愛前行，畢竟離別苦，可走的那個人一定希望留下的那個人要開心幸福的走下去，哪怕是帶著兩個人的夢想呢。這應該是彩蛋里小芸留下那段話的深刻含義。也許有人會覺得病逝的離苦是這部電影的俗套，其實不然，當我看到影片最後導演與原型朋友的合影才明白，這是馮導送給朋友的紀念吧。淡淡的憂傷，沒有刻意的煽情，絕美的自然風光，都讓人感覺如沐春風的舒服。

徐帆突如其來的演技真的從微表情里都能讀出真實，讀出感動，這就是演員的「技術」，瞬間就能將觀眾征服。而黃軒和楊采鈺兩人也在電影里奉獻了動人的愛情和動人的表演，兩個人的表演都很有質感，讓人看著很舒服，特別是對小狗Blue的感情，真的更加的「抓人」，看得我也好難過。

「有你的日子，就是我要過的日子。」平淡而又真實的愛情是多麼的沁人心脾，它還原了愛情的本質，這份愛情沒有因為忙碌的工作和平淡的生活而被沖淡，相反卻是在這樣的平凡歲月里將彼此更加緊緊抓牢。願所有人都能夠遇見今生摯愛，攜手相伴餘生。

《只有芸知道》觀後感4

由馮小剛執導，張翎編劇，黃軒、楊采鈺、徐帆、Lydia Peckham 主演的電影《只有芸知道》將於12月20日全國公映。影片已開啟三輪超前點映，更在北京舉辦了盛大的首映禮，諸多影視明星、伉儷前來助陣，口碑一路走高，電影被贊為「賀歲檔最暖心愛情故事」、「重新定義馮小剛電影之作」、「最適合帶爸媽看的影片」。片中兩位在海外漂泊的主人公相識相依、相愛一生的故事也讓許多有海外生活經歷的觀眾感同身受，紛紛表示「隋東風的孤獨我懂!」

黃軒楊采鈺異國相守

徐帆一句台詞戳中觀眾淚點電影《只有芸知道》由馮小剛摯友張述的真實經歷改編，講述隋東風與羅芸在異國他鄉相濡以沫的愛情。影片以倒敘的方式講述隋東風與羅芸的故事：羅芸離世後隋東風孤單的生活、十五年如一日平淡卻幸福的婚姻、初識時充滿激情與快樂的戀愛，跟著隋東風為妻圓夢的旅程，兩人在海外生活的種種美好記憶撲面而來。因為背井離鄉，兩個異鄉人的相愛相守本就難得，這也讓羅芸離世後，隋東風獨自一人的生活更顯孤獨。首映現場就有觀眾感慨：「我有個叔叔在國外開了二十年餐館，他就像隋東風那樣孤獨，能感受到他內心深處對愛的渴望。」隋東風與羅芸的「媒人」林太也是如此，因為丈夫的離世，林太獨自居住在紐西蘭。在隋東風與羅芸的新婚夜上，她觸景生情，回想起自己的丈夫，痛哭道：「想他!」林太的一句話也讓無數觀眾淚崩：「半路被留下的人太苦了」。

隋東風羅芸海外相愛

《只有芸知道》勾起「下南洋」記憶影片的時代背景放在了上世紀八十年代，隋東風與羅芸正趕上當時的出國潮，才有了後來在紐西蘭發生的動人故事。回溯中國的發展，國人上一次較大規模的出海熱潮，還是從明朝就開始的「下南洋」。明朝時因鄭和下西洋的發現，東南亞地區開始跟沿海一帶有了密切往來，廣東、福建、浙江等沿海省份逐漸有人到新加坡、馬來西亞等地發展，那時形成了第一次「下南洋」。到了清末民國，國內動盪，很多人迫於生計漂洋過海到東南亞務工，這次形成了「下南洋」的移民大潮，很多人紮根在東南亞，生活至今。因此，福建、廣東包括浙江等地有很多人在東南亞都有親人，其來源就在於此。這些在南洋生活的華人中不乏像電影中隋東風與羅芸這樣的夫妻，在患難中相依為命、彼此扶持，走過人生的風風雨雨。電影《只有芸知道》也勾起許多觀眾對於這段歷史的記憶，有觀眾看過影片後動情表示：「紮根異國的苦與痛只有經歷過的人才懂，所幸有她一直陪伴在身邊，生活才有了奔頭，無法想像自己如果是影片中的隋東風該如何面對摯愛的離去，希望所有相愛的人都能相伴一生，你在哪兒，哪兒就是家。」

《只有芸知道》觀後感5

走出電影院，微風正好，陽光正暖，湛藍的天空之上，飄著秋刀魚一樣的白雲。抹去眼角殘存的淚痕，持續數日的陰郁散盡去，心中豁然空靈又清明。

這個世間，能給人溫暖與感動的，從來就是愛的力量。人生海海，只要你願意相信愛，無論何時何地，愛從來不會缺席。

世間最動人的愛，從來不疾不徐。一屋，兩人，三餐，四季，沒有膨脹的慾望，沒有世俗的牽絆，一切都很純粹，一切都很緩慢，慢到人的靈魂深處，像詩一樣唯美，像酒一樣濃釅，像習習微風輕輕把白雲送。

你是風，我是雲。今生來世，命中註定，相遇相知，相依相托。有你的日子，就是我想要過的日子，你在哪兒，哪兒就是家。我不要天上的星星，我只要塵世里最平凡的幸福。

悠悠赤子心，滔滔似海情。今世相遇，無怨無悔。有限的生命里，彼此相悅相傾，把每一天都當作最後一日來過，不負生命，不負遇見，不負愛。

淡淡的日子，大樹有序地長，小草枯了又綠，四季在一片祥和中溫柔地輪回，時光好象凝固了一樣，像琥珀，剔透中泛著溫潤的光。

始終如一的情感，就是稀世珍寶。青青的草地，靜靜的山崗，生活在細微處綻放出無限的美意與喜悅，愛在相親相知中溫良綿長。

然而，深情似乎從來是遺憾的，沒有被現實打破，就會被命運擊碎。你就像一隻紅色的蝴蝶，來了又飄然離去。你就像一片雲，掠過我的波心，撩下深深的漣漪，烙刻成生命的脈絡。

對於深愛的兩個人，半路上留下來的那個人，最苦!「沒有你的孤獨才叫孤獨，有你的心跳才覺舒服。喂，你聽見嗎?你藏在哪一朵雲的背後，看著我。」

我的行李裝著許多遠方，還有片海洋。越過山丘，才發現無人等候。上癮的幻想不停重復，讓回憶入不敷出;穿舊的往事縫縫補補，脫不掉溫度。

此去經年，山長水闊，以孤獨，以思念，以來世……

「從前的日子很慢，車、馬、郵件都慢，一生只夠愛一個人。」

風已過，雲已散。所謂人生，就是一個不斷告別，不斷失去的過程。我們無法阻擋生命的無常，唯一能做的，就是好好珍惜，珍惜彼此相親相愛的每一天。

行走在藍天下，我們都是自帶故事的凡俗人，多少愛還在繼續，多少離合聚散仍在這個塵世上演……

這世間，總有人拼足了力氣，只夠愛一人;總有人無論多晚，都要等到那個對的人。

人生一世，相遇不易，相愛更不易，唯有懂得珍惜，才能在一路失去的遺憾中，留住愛，留住重要的人。若相愛不能相守，若深情不能白頭，該是多麼難過!

願所有相愛的人都能相伴一生，彼此珍視，彼此忠誠，如果註定終有一別，願我們都能夠不負所愛，不負此生……