瓦爾登湖完整版電影

『壹』 求 驚魂鬼屋 百度雲免費在線觀看資源

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驚魂鬼屋電影，可以說是鬼屋+密室逃脫加強升級版，可以說是超值，當然前提是不能有危險關卡，不能有傷亡。劇情中，女主腳後跟重傷，卻沒有跟《瓦爾登湖》里女主一下瘸腿跑不動路，手掌粘掉皮卻還能輕松玩轉密室逃生關卡，身體中彈還能埋伏一殺人兇手，後又陰掉一個(可惜是隊友扮的)。

『貳』 有一部反映環境污染的電影，裡面好像是以一群鳥的活動為主線，大家知道不詩朗誦節目急用！

一部法語記錄片，在很多國家用很多語言發行

中文片名：《遷徙的鳥》 《鳥與夢飛行》 《遷徙的候鳥》《我是一隻季候鳥》
原片名：
Peuple migrateur, Le
導演 雅克·貝漢
該片是他的自然史詩巨作「天·地·人」三部曲（《微觀世界》和《喜馬拉雅》）之一，這部描述自然界無限風光、記錄鳥兒們遷徙歷程的電影猶如一首優美的抒情詩，含蓄雋永，輕靈純凈，讓人想起梭羅的《瓦爾登湖》，此外電影中還蘊藏著導演對當下現代都市環境污染、生態破壞的隱憂和悲嘆，發人深省！
該片榮膺2003年奧斯卡最佳紀錄片提名，這也是雅克·貝漢第九次在國際上榮獲大獎。
個人非常喜歡,印象很深刻。
http://ke..com/view/7350.htm

『叄』 勵志電影《死亡詩社》劇情簡介

勵志電影《死亡詩社》劇情簡介

《死亡詩社》是由彼得·威爾執導，羅賓·威廉姆斯、伊桑·霍克、羅伯特·肖恩·萊納德領銜主演的一部勵志電影。下面是我整理的勵志電影《死亡詩社》劇情簡介，歡迎大家分享。

死亡詩社 ，外文名Dead Poets Society，又譯為春風化雨;暴雨驕陽，是由羅賓·威廉姆斯、伊桑·霍克以及羅伯特·肖恩·萊納德主演的一部勵志電影，故事講述的是一個有思想的老師和一群希望突破的學生之間的故事。

該片獲第62屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本獎。

電影劇情

威爾頓預科學院一向都是以傳統、守舊的方法來教授學生，可是新學期來校的新文學老師基廷(Keating)卻一改學校的常規，讓自己班上的學生們解放思想，充分發揮學生們的能力。告訴學生們要「把握當下」(拉丁文:carpe diem,英文:seize the day)，並以該原則行事。在教學的第一堂課上，基廷並沒有在教室里上課，而是領同學們看校史樓內的照片，讓他們去聆聽死者的聲音，並去領悟的生命的真諦。基廷甚至要求學生將課本中古板老套的內容撕去，自由的教學方式讓學生開始懂得自己的興趣、愛好、前途和目標。他的學生們甚至於反抗學校的禁令，重新成立基廷曾於該校學生時代參與過的秘密小組——死亡詩社(Dead Poets Society,另譯:古人詩社)，在校外很遠的山洞中探討詩歌、人生。但不久後，學校發現這個小組，校方對基廷老師教育方法十分反對。

基廷的學生尼爾(Neil)熱愛表演，並在一次演出上大獲成功。但他父親堅決反對，並將他帶回家決定第二天讓其轉學。尼爾極度痛苦卻無法傾訴，在當晚自殺了。小組成員之一卡梅隆(Cameron)出賣了他們。校方逼小組成員在聲明上簽字，將責任推卸與基廷身上，將他開除出學校。在老師要離開學校的時候，學生們站立在桌上，並說著"哦，船長，我的船長!"，以表達老師傳達給他們的信念會在他們心中一直存在著。

幕後花絮

1、寫在詩社「寶書」扉頁上的話來自梭羅的《瓦爾登湖》;基廷老師朗誦的《哦，船長!我的船長!》出自惠特曼的《草葉集》;另外還有莎士比亞的《第18號十四行詩》和拜倫的《她在美中步履姍姍》。

2、導演彼得·威爾選擇按照年代順序拍攝本片，目的在於更好地表現孩子們和基廷老師之間的友誼關系的進展，以及對他與日俱增的敬仰之情。

3、彼得·威爾在悉尼的一所名叫Scots College的私立男子中學讀書，影片中很多場景都是再現了學校的風貌，如制服、紀律以及對學校的整體感覺等等。

4、電影拍攝於美國東部的特拉華州，位於安德魯斯大街的一所寄宿學校。

5、在原著中，基廷老師是死於白血病的，但導演認為影片關注的主體應該是孩子們。

6、Liam Neeson原先是把導演的權利交給Jeff Kanew，但在羅賓·威廉姆斯加盟該片後，使得彼得·威爾成為該片的導演。

7、學生們給Keating看的他的舊畢業照事實上是Robin Williams的高中畢業照。

8、John Keating這個角色最打動Robin Willianms的地方在於John Keating是他在學生時代一直想要的老師類型。

9、在影片的最後，Cameron本來應該也站在桌上的，但Dylan Kussman否定了這個主意，因為他認為這並不是Cameron會做的事。Kussman很驚訝導演竟然同意了他的想法。

10、Todd在雪中哭泣的場景只拍一遍就過了。這場戲本來是一個內景戲，但是當外面開始下雪時Peter Weir認為如果在室外拍攝效果會更好。而由於雪已經開始停了，所以這場戲便不得不一遍就過。值得慶幸的是，Ethan Hawke做到了。

《死亡詩社》觀後感

生命是什麼？在影片《死亡詩社》中，生命是詩，生命是音符，是戲劇中最華彩的篇章；生命是夢想，生命是自由，是一個人所應具有的全部自信與獨立；它引導著你，鼓舞著你，激勵著你以向死而生的勇氣去追求真正的青春年華與高貴信仰。

《死亡詩社》的故事發生在上個世紀五十年代末一所名叫威爾頓預備學院的中學里。這所升學率不錯的重點學校，擁有一百多年的歷史及良好的聲譽。學院的校旨是所謂的四大支柱：傳統，榮譽，紀律，卓越。可當學生們關上房門，這四大支柱卻變成了：虛偽，恐怖，頹廢與污穢。同時，學生們還為它起了一個十分形象的名字：地獄。影片開場的一組鏡頭就以沉鬱的影像表現了這一「地獄」對學生強大的威攝力與禁錮力，它就像一部毫無熱度與感情色彩的機器，將每一名學生加工成面目一致的合格產品。可是這一切，卻因為基廷這個異類教師的出現而改變了。

基廷教師的第一次出場是在學校的開學典禮上，他彬彬有禮地微笑著，就像一個性格溫吞隨和的中年男子，這副具有欺騙性的外表不僅僅與他之後一系列「驚世駭俗」的表現構成了鮮明的反差色調，也為他成為世俗社會犧牲品這一悲哀結局塗抹上了一層濃烈的生命質感。基廷教師的第一堂課，以輕快哼唱的小曲帶領學生們遠離井然有序的教室，表面上離經叛道，卻直指生命。他讓學生們停下浮躁的腳步，去應對那一張張年代久遠的發黃照片，去聆聽「卡匹迪恩」這句靜默的忠告，去感悟時光的短暫和生命的消亡。

基廷的課總是充滿意外和活力，他告訴學生，如果拜倫和莎士比亞被僵化的理論所遮蔽，那麼就把這些理論從教科書里毫不猶豫地撕掉；他告訴學生，如果站在講台上能夠使我們換一種視角看世界，那麼不妨發出自我的聲音。他甚至將課堂搬到操場上，讓學生在他面前排隊行走，從走路的姿勢分析他們的個性和心態。他讓學生們踢球之前每人念一句激勵自我的詩歌，告訴他們，在理性的現實之下，隱藏著一個夢幻、浪漫的世界，等待著我們去感知。他摒棄了刻板與教條，不用教鞭和體罰，卻以詩歌、音樂、運動、以深厚的學識和熱誠的心靈，在無拘無束的分享中去開啟一顆顆懵懂的心靈。

他不僅僅僅是學生們的導師，更是激勵他們成長的.精神之父。在基廷的感召下，年輕的心在呼喚中得到指引和鼓舞，在意氣風發的青春歲月里，深深地感受到生命本真的喜悅和自由的照耀。而「卡匹迪恩」這個古老的詩句，也像一個神秘的咒語，將學生們引向了一個全新的領地，並且擁有了與世俗抗衡的力量與勇氣。於是，他們成立了死亡詩社，查理開始施展他惡作劇的才能；諾克斯不顧一切地去追求他的感情；尼爾第一次違背父親的意願，去實現自我的演員夢，就連一向膽小的托德，也在基廷的鼓舞下，跳到桌子上朗誦自我的詩歌。基廷就像一個船長，用自我的人格魅力感染著這一群在禁錮里壓抑太久的年輕人，讓他們明白生命就應當如野馬般在原野上肆意馳騁，如群鳥般在天空中展翅飛翔。

除了基廷，影片對孩子們的主角塑造也十分成功。雖然人物眾多，但個性卻處理的十分鮮明。充滿活力和活力的尼爾，古靈精怪，膽大妄為的查理，墜入愛河無力自拔的諾克斯，內向羞怯的托德，愛打小報告的卡梅隆，熱衷於設計天線，製造電台的米克斯和皮茨。如果說基廷的主角給了影片一個重心和支點的話，那麼這群性格各異的青年學生就為影片增添了絢爛的色彩。

尼爾無疑是這群男孩中最為優秀的一個，也是導演彼得？偉爾刻畫的最為用力的主角。他英俊，善良，開朗，成績優異又多才多藝。在父親面前他是一個聽話懂事的兒子，在同伴們中間他是公認的領袖。他第一個領會了基廷的話語，也是他精神振奮地率先重組「死亡詩社」，在活力與夢想的鼓舞下，他在《仲夏夜之夢》中找到了自我人生的坐標。應對來自父親的強大壓力，倔強的尼爾還是站上了夢寐以求的舞台，他把精靈演繹的惟妙惟肖，光芒四射。然而當帷幕落下，簇擁著歡呼與掌聲的他，也為夢想付出高昂的代價。聲色俱厲的父親對兒子所思所想並不關心，在自我選擇與家庭制約的尖銳矛盾中，他既不想成為父親期望的那個人，也無力成為真正的自我。於是在那個飛雪的寒夜，尼爾戴著精靈花冠回溯了自我盛放的璀璨一刻之後，決絕地將年輕的生命終結在夢想的祭台。

一部關於詩歌的電影，自然少不了表現詩給人的精神力量和鼓舞。影片最生動的一個場景就是「死亡詩社」的社員們第一次前往山洞的那個夜晚。鏡頭迷幻而空靈，學生們穿著黑色風衣，穿行於迷霧森林中，像是一群游盪於夜色中的精靈，又像一群奔向自由的天使。在山洞中，他們講故事，演奏音樂，朗誦詩歌……一張張手電筒光里晃動的面孔，呈現出一種詩境的純真和無邪。

濃烈的生命質感和靈魂光華，讓《死亡詩社》在上映的當年榮獲了奧斯卡、金球、英國學院、法國愷撒等多項大獎。作為一部以劇情取勝的電影，《死亡詩社》對電影音樂的運用能夠說是恰到好處又言簡意賅。曾為《阿拉伯的勞倫斯》、《日瓦格醫生》奉獻過經典樂章的配樂大師莫里斯？雅爾譜寫的配樂充分顯示出他出色的創作才華。時而恬靜憂郁、時而激越奔放、時而清澈悠揚的旋律和流動的畫面情景交融地演繹出青春的飛揚與活力，夢想的完美與迷茫；影片最為動人的一段旋律是貫穿劇情發展始終的主題曲，它大多出現於托德的段落，並追隨著他的情緒變化。當托德最終勇敢地跳上講台，朗讀自我的詩歌時，音樂中融入了《歡樂頌》的旋律，而當托德得知尼爾的死訊，一個人在雪地上哭泣奔跑時，音樂又重新陷入低回，凄涼而無力。影片結尾，當基廷帶著行李准備離開時，主旋律又最終一次響起，先是一隻鍵盤靜靜地敲擊，托德在遲疑，而當他最終鼓起勇氣跳上桌子的那一刻，管風琴與弦樂突然鼓擊出明亮有力的節奏，高亢而激越，似乎內心深入壓抑已久的所有情感與期望都在這一瞬間噴薄而出。一雙雙匯聚了敬意與感激的目光，所有瞭然於心的情懷與熱望，在這一刻與音樂交織在了一齊，不斷升騰，不斷沉澱，彷佛眩目而跳躍的火焰，在每一個人的心底傳承，深沉而熾烈。

『肆』 人生必看的揭露人性的電影

人生必看的揭露人性的電影

《美麗心靈的永恆陽光》

（Eternal Sunshine of the Spotless Mind）

（2004）

導演：米歇爾·岡瑞

豆瓣評分：8.5

哲思關鍵詞：精神分析哲學、愛情、輪回

片源：優酷

尼採在《悲劇的誕生》里提出了兩個問題：人生如此痛苦，為什麼還要活下去？人生如此重復，為什麼願意重復？

我想，這同樣適用於我們的愛情。遇見你之前，我的生命都毫無意義。愛可以觸摸物化，記憶可以抹去重置，唯有對你愛的感覺，經年難忘。

補充閱讀：

尼采：《悲劇的誕生》

《荒野生存》（Into the Wild）

（1995）

導演：西恩·潘

豆瓣評分：8.6

哲思關鍵詞：存在主義、人生的意義

片源：優酷

當你不屑於充滿謊言的、齷齪的、平庸的人類社會時，你是否有勇氣選擇出走，在荒野里獨自生存？

補充閱讀：

海德格爾：《存在與時間》

梭羅：《瓦爾登湖》

《睜開你的雙眼》

（Open your Eyes）

（1997）

導演：亞歷桑德羅·阿曼巴

豆瓣評分：8.0

哲思關鍵詞：本體論、虛構與真實、表象與實在

片源：優酷

這是一部非常能激發人去反思人生觀和世界觀的科幻倫理電影。

電影作為一種媒介非常適合造夢，也非常適合探討本體論的問題：何為世界的本原、虛構和真實、表象和實在。

我們藉助這部影片，來理解什麼才是真正的存在。

補充閱讀：

薩特：《存在與虛無》

《超時空接觸》

（Contact）

（1997）

導演：羅伯特·澤米吉斯

豆瓣評分：8.4

哲思關鍵詞：外星文明、科學的本質、實證主義

即使世上還有很多未知，即使有些東西我們可能永遠都無法說清，但那未知本身帶來的感動，便已足夠珍貴。

補充閱讀：

艾倫·查爾莫斯：《科學究竟是什麼》

《狗鎮兄伏》

（Dogville）

（2003）

導演：拉斯·馮·提爾

豆瓣評分：8.4

哲思關鍵詞：暴力、和配良知、道德、人性

片源：優酷

影片一直圍繞人性中的善惡進行討論，對於人性弱點的揭露毫不留情，關於權力意志的表達帶喚塵指有明顯的尼采哲學的意味，甚至可以說是尼采哲學的電影圖解。

補充閱讀：

尼采：《查拉圖斯特拉如是說》

『伍』 博士畢業不想工作，這部法國電影告訴你真有輕松自由的生活嗎

兩百多年前，27歲的哈佛高材生 梭羅 搬到離家不遠的瓦爾登湖旁邊，他在這里獨居了兩年，將所見所聞，所思所想寫成了著名的散文 《瓦爾登湖》 ，給後世隱居者留下了可供借鑒的精神財富。同時，他的行為也引來附近村民的議論紛紛，被目為「游手好閑」。

在法國電影《輕松自由》里，29歲的古典文學博士 塞巴斯蒂安 面臨著跟梭羅一樣的指責，他覺得現實太無趣，只想躺在床上，做各種各樣的美夢。爸爸問他：「你這輩子難道打算什麼都不做嗎？」小塞自信地說：「是的。」這樣的廢柴在中國肯定會被親戚朋友輪番勸說，在法國，也一樣。

於是小塞搬進朋友安娜租住的房子，還有另外一個室友布魯諾，三人行，必有燈泡。 布魯諾 滿臉鬍子，猥瑣摳門，喜歡安娜，總是想像安娜也瘋狂地迷戀著自己，他常常偷看安娜日記，並按照日記里描繪的男人形象打扮自己。 安娜 知道布魯諾在偷看自己的日記，所以她故意在日記中寫「刮腿毛」、「穿皮褲」的男人最性感，然後捉弄布魯諾，實際上她喜歡的是小塞。可是 小塞 ，他從沒喜歡過誰，也懶得談戀愛。

每天，安娜和布魯諾出門上班，小塞就在家翻漫畫、看電影，即興跳舞，去大街上閑逛，或者申請低保，有了保障金他就可以一直不工作了。

安娜首先忍不住了，她和小塞展開一場辯論，認為生活是一場戰斗，我們要不斷追求，小塞說他追求伊壁鳩魯式的享樂主義，對現狀很滿足。

不久後老同學聚會閑談，有的已經生了三胞胎，有的在大學教書，有的是創業公司老闆，大家齊齊望向小塞，小塞說他什麼都不想做，他們開始批判他濫用納稅人的錢。

連路人也不放過小塞，他坐在公園椅子上看書，有個女人憤怒地質問小塞為什麼整天都坐在長椅上，他怎麼可以這樣悠閑？真讓人嫉妒，路人們紛紛圍觀，數落小塞不該以悠閑的姿態嘲弄忙碌的人們。

小塞只好去一家電視台做檢查數據傳輸的工作，對著屏幕看一些老新聞，經常性打瞌睡。有一天，他突然在看一則2006年的新聞時愛上了那個 女主播 ，「這是第一次，我戀愛了。」正對著她手淫，老闆推門進來，結果小塞便被開除了。

三人行的快樂時光很快就結束了，安娜帶回來新男友，小塞無動於衷，傷心欲絕的布魯諾將要離開 。臨別前他說：「我想要一份喜歡的工作和女人，有一間自己的公寓。」這時候，小塞隱約有一絲難過。

接著，安娜准備和男友訂婚，她也向小塞表白了，一直以來，她被他帥氣的外表和懶散自由的氣質吸引，然而後來她發現小塞看似隨心所欲的生活是在逃避，恐懼，他害怕失敗，因此連嘗試的勇氣都沒有，最後安娜丟下一句話：「你認為不死的最好辦法就是不生，你從來沒有活過。」留下一臉懵逼的小塞慢慢回味。

朋友的相繼離去讓小塞漸漸覺醒，以前他是自成一體的孤島，現在他感受到了他人，有了需要和被需要的願望，被點燃了追求的慾望。

影片結尾小塞去商場賣床，運用自己豐富的親身體驗向客戶推銷，業績不俗，並且遇到了夢中情人——女主播，兩人一拍即合，結婚生子，事業成功，過上了世俗意義上的幸福生活。

《輕松自由》中庸的結尾讓之前營造的那種「 喜歡無聊，喜歡虛度光陰，喜歡停頓，喜歡等待 」的人生意義有所消解，因為觀眾期待著小塞能佛到底，懶到家，沒想到他還是選擇了努力、奮斗，但也是成長的必經之路。

人生怎可無所事事？盧梭說，一個人工作的意義是為了休息。換句話說，如果沒有工作，那休息這件事就沒那麼稀罕了，有事做才有所寄託，有的人寄情於大事，有的人消磨於瑣事，有的人務虛，有的人務實，務虛久了空虛，務實久了疲憊，虛實互補，生活才和諧。

《輕松自由》是部有趣的電影，色調明亮，場景跳轉、旁白和輕快的旋律都讓人想起了 《天使愛美麗》 ，它們對生活的快樂見解、對他人怪癖的寬容都一脈相承。

小塞、安娜和布魯諾一起跳舞的場景緻敬了戈達爾的 《法外之徒》 ，

小塞給街邊乞丐投硬幣的畫面影射了小說 《月亮與六便士》 。

最具象徵意義的是小塞穿越人潮的場景，他每次出門都會迎面遇到一大波上班族，他們蜂擁而來，小塞只好艱難地逆流而行，如是四五次，直到最後，小塞和人流朝著同一方向前進，他感到舒服極了。

這也是導演想表達的，有時候我們需要逆流而上的勇氣，有時候我們需要順應潮流的覺悟。