㈠ 致命追擊結局腎找回來了嗎
找到了腎但是腎已經被移植了，沒有辦法再移植回男主體內了。
《致命追擊》（又名極限21小時）的劇情，主演尚格·雲頓醒來躺著浴缸，發現自己少了一個腎，他是一個很厲害的雇傭兵，他知道腎臟在24小時內追回來還是能用的，所以拚命去追尋丟失的腰子，經過輾轉，最終終於找到了腰子，但是腎臟已經被移植給了軍火商的孫子，最後男主尚格雲頓將自己的另一個腎臟給了侄女，犧牲了自己。
㈡ 求這個圖片的電影的劇情透析
1、首先
這是出自電影《トリハダ1》中的 第二話，標題叫「未知と知のはざまの葛藤」，標題的大概意思是「未知和已知之間的沖突關系」。
2、再來看劇情
女子A上了公車，車上並沒有其他人，隨後，女子B也上了公車，坐在了A的身邊。A仔細地觀察過B，除了面無表情之外，B和常人無異。
之後，男乘客上車，看到了女子B，嚇得逃出了車；接著司機也回頭來看到了女子B，也嚇得棄車而逃。
為什麼要逃？這就要聯繫到標題「未知和已知之間的沖突關系」。女子A對女子B的相關信息是未知的，而男乘客和司機顯然是以前見過女子B的，也就說是對B的相關信息是已知的。如果他們都知道女子B是已經死去的人的話，見到了自然會跑。女子A不知道這個情況，自然是一開始沒什麼反應，但是見到男乘客和司機都跑了之後，本來面無表情的女子B突然露出了詭異的笑臉，此時的女子A也似乎明白了什麼。
㈢ 如何看待《完美陌生人》的結局
藉助一個天文現象的外殼，去講訴一個人性的主題，人性總是脆弱的，一旦隱藏的秘密被撕開，曾經友誼有多重要如今仇恨就有多深刻，結局男主其實已經發現了女主出軌的事實，但他選擇了放棄深究，因為只有他看得最通透，手機雖然帶來了便捷，也帶來更多秘密。
㈣ 歌劇（卡門）的悲劇藝術透析
《春色卡門》與《卡門瓊斯》的比較
卡門，一個代表著風塵華艷的名字；卡門，一朵在無邊的野火中恣意搖曳的玫瑰；卡門，義無返顧地掙扎在情感旋渦中；卡門，在命運的妒咒中為愛凋零。卡門的傳說一次又一次被不同時間不同地點的人們演繹著，觀賞著，唏噓感嘆著。（這一題材在1983年被四個國家的導演改編，分別是西班牙的卡洛斯·紹拉《卡門》，英國的《卡門》、義大利羅西的《卡門瓊斯》、法國戈達爾的《芳名卡門》）這是一個很有趣的現象，也許在這個故事中，我們看到了人類自身情感深處的掙扎和無奈。在觀看了《春色卡門》（《The Loves of Carmen》），《卡門瓊斯》（《Carmen Jones》）這兩部以不同時代背景由不同民族來表現的優秀卡門電影後，令我深刻地體味到這一特殊題材中蘊涵著的獨特美感，同時也察覺到兩者間那難以言語的細膩差別。《美感的結構與功能》一書中的理論知識引導我化難為易，使我能從理性的角度深入這兩部電影的內心，傾聽她們各自微微地低語。下面我將簡要地運用該書中的基本理論就這兩部電影進行比較分析。才疏學淺，陋作還望老師多多指點。
《美感的結構與功能》一書中的理論是建立在一個獨特新穎的核心系統——一元論三層次美感體系——之上的。其中，一元指美感的產生都有其可測可探的物質，生理基礎（人體感官三大部類）。三層次即與三個級別反射活動相應的三種感覺情感活動方式（三個反射級別）。在此基礎上對游戲與藝術進行了分類，並詳述了美感產生的機理和影響美感的因素。其中一元論三層次美感體系對於電影中的美感分析具有很強的指導力，故我將主要就兩部電影在三個層次上的美感異同做一些分析，並嘗試探尋它們各自的美感物質的精神的來源。
機體部與感官部的第一級反射：鮮艷明快的色彩，地域特色的動聽音樂，華麗熱烈的舞蹈
由於卡門的形象代表是美麗撩人的女性（最基礎的特點），故雖然兩部影片的拍攝時間相對久遠，但在視聽效果上卻仍然下足了工夫。首先是演員的選擇，都不約而同地選擇了俊男美女（在各自的民族的審美趣味中至少這樣認為）。《春》中卡門由好萊烏名女星（勞拉·德索爾？？）擔綱，《瓊》中則由著名黑人女星桃樂絲演繹卡門的風情萬種。兩位女性幾乎完美的外貌，無論點綴以何種表情，嬌嗔，慍怒，悲傷，歡愉。。。。都足以使人的視覺器官的「評判員」傳達出積極肯定的快感。另外，兩位主角突出的歌舞才華也在影片中得以淋漓盡致的展現（將在後文詳述）。
其次是服裝，背景及道具的綜合視覺效果。為了充分表現卡門的風華絕代，片中女主角的服裝真是換了一套又一套，《春》中的西班牙式翻浪花邊，多重褶皺的舞裙，大氣大塊鋪色的披巾，配以大顆厚重的寶石首飾以及大量的亮片彩粉，令人眼花繚亂，色彩更是偏重於深紅，黑，綠，水紅等充分襯托出白人白皙皮膚的鮮艷色彩；《瓊》是黑人歌舞片，由於膚色原因，採取的是簡約明快的設計風格，單色吊帶連衣裙綴以簡單飾物（如玫瑰），簡單的晚禮服以及最後一個場面中出現的白色婚紗狀晚裝是主要選擇，重點在於體現女主角的婀娜身姿，更適於黑人舞蹈的快節奏及多變的大幅度動作的表現。背景方面，《春》更像是舞台劇的風格，比較缺乏立體感但比較精緻；《瓊》則是實景拍攝，由於技術原因，背景很模糊和泛化，沒有給人留下太多印象。道具方面，《春》中典型的是卡門跳舞時的扇子和響板，強調女主角的追求自由與俏皮，《瓊》中是一個黑色手提錢袋，表現女主角的干練和對金錢的特殊感覺。幾乎都隨著女主角出現，非常有代表性和民族特色。
音樂方面，西班牙的弦樂和管樂動感十足，卡門在鬥牛士家裡的宴會上那一首歌曲也是調侃與挑逗趣味很濃，特殊的「拉拉路」副歌也很特別。《瓊》則更是不用說，音樂與歌唱簡直就是情節的一部分，卡門一登場就是先聞其聲再見其人，個性十足的歌詞與曲風，將其性格與身份直接而藝術地展現在人們面前，還有男主角高亢的歌喉傾訴著深切的愛意等等。舞蹈方面，一方是西班牙以抖肩和旋轉為特色的於小中見大的舞蹈，一方是黑人無拘無束揮灑自如的舞蹈。總之，兩部影片在第一級反射的范圍內直接轉達給人的是積極與肯定的刺激，使機體內產生較為劇烈的實感態的快感，充分地積累了感性基礎，為更好地理解進入二極反射的審美做了准備。區別在於《春》偏重視效而《瓊》偏重音效。
中樞部的二級反射：設置懸念，鏡頭語言流暢自然，情節曲折動人，給人一定的聯想空間
卡門電影講述的是愛情與背叛的故事，是以一對男女的感情糾葛為線索展開的。兩部電影中的男女主人公基本都經歷了：一見鍾情—卡門第一次叛逃—兩人重逢—誤殺長官—共同流浪—卡門動搖，再次背叛—男主角妒火中燒，與卡門同歸於盡這樣的曲折脈絡。兩者採取的敘述手法有些地方很相似，例如懸念的處理。關於電影中的懸念，《美感的功能與結構》一書中有這樣的闡述「在總懸念的統領下，人們的思維松緊交替地從一個小懸念撲向又一個小懸念，曲折跌宕，進入最佳運動態，達到高度的思維快感，最後才引向觀者期望的境地和事物。它向人顯示的首先就必須是人所感興趣和需要的事物的信息，以及與前者相依存的一些思想、信念等等。但是它的顯示又必須僅僅是信息性的、隱約暗示和誘餌性的，而決不能是那些目的物等等本身。因為觀頭即知尾，思維活動就成為沒有必要了。當然，它也不能完全使觀者摸不著頭腦，因為完全摸不著頭腦，懸念也就在觀者頭腦里找不到落腳點，"懸"不起來。造成時間差，以克服三部分活動之間的非同步性，先中樞本身感覺，後其他感覺地把人體全部感覺活動都推入最佳運動狀態，而最後達到融匯一體的總體最佳快感美感效應。」兩部影片中都採用了塔羅牌占卜來暗示卡門追求的愛情勢必招來死亡，並在影片結尾加以呼應的方式來製造懸念，這是比較顯式的。另外關於卡門的背叛也有伏筆埋下，影片先設定卡門從事著類似妓女的職業，對金錢的追求導致她們對真愛失去信心同時也產生了對浮華生活的深深依賴，所以，後來她們下定決心追求真愛時又因無法忍受貧窮與漂泊而最終背叛就變得那麼可信，沒有突兀感，懸念含蓄而不晦澀。還有難主角最終的極端舉動也來自他們的痴情。從哪裡可以看出呢？《春》中的下士霍塞是表現良好的軍人，從不隨便拈花惹草，說明他只忠誠於一份真愛，〈瓊〉中的預備空軍學員喬對自己的女朋友愛護倍至，對起初卡門的誘惑堅決抵制，說明他也對愛的忠誠看的很重。所以，在當他們為卡門付出了一切卻遭背叛時而起殺念時觀眾可以接受。
在鏡頭語言方面，我個人對兩部電影的表現不太滿意——過於單調，只能說都達到了流暢。在我的印象中，始終就只有客觀第三人稱的鏡頭語言，沒有第一人稱的直視鏡頭。且在場景的轉換方面也沒有太多的變化。所以最終導致觀眾無法直接感受到主人公的內心活動，缺乏代入感，引不起中樞活動的興奮。在此不予贅述。
二級反射的美感來自聯想，即間接聯系。兩部影片中帶給人的聯想不太相同。〈春〉中的卡門是吉仆塞人，熱衷流浪與舞會，吉仆塞女性充滿神秘，性格潑辣。由於這一民族的特徵，卡門種種賣弄風情的行為不僅不令人厭惡，反倒另人對她倍加喜愛，甚至在心裡默默祝福她能最終擺脫這種放盪的生活，找到真正的愛情，而當她與霍塞進展迅速時，我們從心底產生一種美好願望的滿足感，這與人們內心祝福嚮往真愛的審美經驗相符。這就是通過聯想將人們的審美經驗調動起來，產生美感的過程。而〈瓊〉中，由於卡門出場賣弄得有些過分，至少超出了大多數東方人的忍耐限度（也許因為是歌舞片的緣故才這么誇張），所以大家不免產生抵觸，形成諸如「淫賤」一類的印象。當她在吉普車上百般調弄喬及隨後誘惑他發生關系時，甚至讓人懷疑她只是為了脫身而不是像她先前所說的是因為愛慕。還有她那句反復出現的歌詞「如果你不容易得到，我就主動來找；如果我找上你，那就是你的末日」頗有玩世不恭的嫌疑，令人懷疑她心中是否還有對真愛的渴望。以致對她後來受利慾的誘惑對拳王投懷送抱時令觀眾的不滿達到極致，身體里傳達出了不協調，不積極的訊息，告訴我們，這不美，這太糟了。另人聯想到的只有欺騙與貪婪。所以，同樣是卡門，〈春〉帶給我更多的同情與憐憫（這里的卡門至少為男主角付出了一些），〈瓊〉另我更多地聯想到活該與憎惡。
總之，在二級反射層次上的美感體驗較一級反射更加豐富，而兩部影片的差別也更明晰地展現了出來。
中樞部的三級反射：關於愛沉重而深刻的主題，人類內心背叛與慾望的交疊，人性的脆弱
卡門電影的主題無疑是沉重而深刻的，不僅因為它表現了背叛與死亡，更是因為它讓我們自己覺察到自己內心那隱藏著的黑暗。一個風塵女子對於愛的追求究竟能達到怎樣的程度，又會落得怎樣的下場？〈春〉與〈瓊〉都讓我們看到了一種結局，一種以死亡與背叛構成的結局。兩個卡門是否真正有過對真愛的憧憬與追求？卡門究竟因為什麼而背叛？經歷放盪與自由的靈魂能否還能安定於一份固定的情感？太多的問題引起我們中樞系統的頻繁活動，使我們理解到兩部電影中蘊涵了深義，透析了人性。
個人認為，在主題上，〈春〉表達出的層次較〈瓊〉要淺（影片長度是原因之一）。〈春〉側重的也許是吉仆塞女人與生俱來的不喜歡拘束與控制導致了她對愛人的背叛，而〈瓊〉側重的卻是金錢與追求奢華的慾望戰勝了痛苦的真愛追求，以背叛謝幕。同樣是背叛，都表現了愛情在或內或外的影響因素下的脆弱性與悲劇性，卡門真正代表的或許就是如卡門般美麗的愛情在烈火中的自我毀滅，有過非常華麗的一瞬，但終究要凋零。這也許就闡釋了女人面對愛情要接受的挑戰——克服內心渴望的絕對自由與對物慾的過度迷戀。或許我們說，不僅僅是女人，每個墜入愛河的人都要為愛而挑戰自己內心的黑暗。因勇敢而成功，因懦弱而失敗，由此就有許許多多不同的愛情故事上演著，卡門作為失敗的例子，帶給我們唏噓的同時，也帶領我們看到自己內心的陰暗，教會我們如何面對愛情，如何追求愛情......
小結
卡門謝幕了，它的美永遠留存，哪怕它帶給我們的，是淡淡的悲哀......
㈤ 透析魔幻片——《潘神的迷宮》
《潘神的迷宮》，一部色彩濃厚，寓意深刻的西班牙魔幻電影。雖然在2007年的奧斯卡金像中未能斬獲最佳外語片，但在萬千影迷心中，無疑是殿堂級的魔幻片。故事發生在西班牙弗朗哥獨裁統治時期，分別由埋辯沒現實和奇幻兩條線相互推動，現實線描述的是十二歲的女主角奧菲利婭跟隨母親來到繼父家裡生活，其繼父是法西斯將軍維達，在叢林里對游擊隊實行殘暴的圍剿，並最終失敗；奇幻線講述的是女主到達繼父的軍營後，發現了古老的石頭迷宮，並在那裡見到了潘神，潘神告知她是地下王國的公主，要引領她回到那個沒有謊言、痛苦的地方，但必須通過三個考驗來確定奧菲利婭本質未變。
這里出現的潘神是希臘神話中叢林之神，農牧豐產之神，他守護獵人，牧人和羊。精力強盛，博愛好色，但因半羊半人的醜陋形象，往往嚇跑他愛慕的女神。而當流傳潘神死去的時期，亦是眾神所在的奧林匹斯山日漸失去昔日光輝的時候。可以說，潘神，是希臘神話故事興盛與消亡的象徵。對生活在軍營中，每天目睹法西斯繼父的凶暴；母親又因懷孕卧床，無暇灶李照顧；且又喜歡神話書籍的奧菲利婭來說，潘神無疑就是她打開幻想之門的引路人。但在這個壓抑恐怖時期，早已被遺忘的潘神，變得幽暗衰老，沒有了往日的精魄。
第一次考驗，潘神交給奧菲利婭三顆寶石和《十字路口》無字書，無字書將會指引奧菲利婭去做任務，通過考驗。而第一任務是把三顆寶石喂給盤踞在行將枯萎的大樹中的癩蛤蟆，然後從吃下寶石死去的癩蛤蟆身上找出金鑰匙。盡管樹洞里泥濘骯臟，臭蟲滿布，瘶蛤蟆巨大而粘濕醜陋，奧菲利婭還是勇敢機智地完成了任務。
完成第一個任務的奧菲利婭在小精靈的引領下，再次來到迷宮，這次，潘神交給了她一支粉筆。她用潘神的粉筆在牆上畫了一道通往血腥盛宴大廳的門。大廳里放著滿滿一桌子的美味佳餚，桌子正中卻坐著一個沉睡中的白色恐怖無眼怪。潘神曾再三囑咐奧菲利婭不要吃房間里的任彎納何食物，否則有生命危險。
這里出現的無眼怪的原型，就是希臘神話中的拉彌亞，原本受到宙斯的寵愛，但因為赫拉的嫉妒，把她變成了吃自己小孩的怪物並不能睡著，她因此而精神失常。宙斯不忍，於是施法讓拉彌亞可以摘下自己的雙眼睡著，但一旦眼睛裝回去，又開始獵食小孩。
奧菲利婭必須在沙漏流完前在三個小仙子的指引下完成任務，否則，粉筆畫出的門將會關閉。當奧菲利婭用金鑰匙打開大廳的牆上左邊那道小門並取得寶劍後，被琳琅滿目的美食吸引，不顧仙子的勸阻，偷吃了桌上漂亮的葡萄，驚醒了無眼怪，它把眼睛裝到雙手上，開始追獵奧菲利婭。奧菲利婭拚命逃往來時的門，但此時沙漏已流完，門自動關上。奧菲利婭情急之中，用粉筆在頭頂的牆上再畫了一道門最終逃出。
潘神很生氣，奧菲利婭違反規則偷吃了葡萄，要留奧菲利婭在凡間老死，永遠不能重返地下王國。而奧菲利婭的母親也在生下一個男孩後死去。奧菲利婭非常傷心，只有依靠一直照顧她的軍營廚娘梅絲迪，梅絲迪的弟弟是游擊隊員，為了保護弟弟，她偷運食物和葯物給游擊隊員。雖然梅絲迪憎恨法西斯的暴行，但她也只能屈服於現實，打理將軍的家務，為他們做飯，沒有勇氣反抗。她就是現實生活中為求生存的凡人。
潘神要考驗奧菲利婭，有沒有保持自己的本質，沒有變成凡人，沒在現實面前低頭，失去勇敢善良的本質。而梅絲迪與奧菲利婭很相似，她們都有要保護的弟弟，梅絲迪隨身帶著一把小刀，而奧菲利婭有粉筆。梅絲迪就像是長大後的奧菲利婭。
當梅絲迪被揭發後，奧菲利婭作為知情不告者也被關在房間里。正在絕望的時候，潘神再次出現，命令她抱自己的弟弟到迷宮。在迷宮里，潘神告訴奧菲利婭第三個任務：就是用她弟弟的血打開地下王國的通道。奧菲利婭拒絕了，她寧願不要榮華富貴，也不願意傷害弟弟。這時，繼父追了過來，抱走弟弟，並開槍結束了奧菲利婭的生命。最終，奧菲利婭的血打開了通道。而這個最後的考驗，就是願意舍己為人，她終於回到了地下王國，和父親母親重聚。
剝開影片魔幻的外殼，其晦暗難懂之處在於，導演通過人物關系和片中的奇幻任務，表述了對西班牙內戰的反思。首先女主奧菲利婭代表的是1930年-1939年西班牙第二共和國；奧菲利婭的繼父，法西斯將軍維達，無疑是指弗朗哥獨裁政府。1939年第二共和國的左翼聯盟被以弗朗哥為中心的右翼集團打敗，西班牙由此進入弗朗哥統治時期。所以，影片中奧菲利婭最後也是被其繼父槍殺。而奧菲利婭的弟弟則是弗朗哥後西班牙的未來。
片中的三個任務也全部有象徵意義，首先，樹洞里的癩蛤蟆就是1930年第二共和國建立前，沒落的波旁王朝。而其吞下後身亡的三顆寶石分別隱喻：民主、自由、平等；而第二個任務中，血腥盛宴大廳里，奧菲利婭打開左邊的小門，取出寶劍。其寓意是第二共和國選擇了左翼路線，從此與弗朗哥的右翼集團爆發內戰；第三個任務中，奧菲利婭沒有刺殺弟弟而被繼父槍殺，自然其隱喻的是第二共和國沒有以人民的鮮血和西班牙的未來為代價來實現自己的信念，最終被右翼打敗。
最後要說的是這部影片的濃厚色彩，全片主要由黑色、棕色、綠色、灰色、紅色這些深厚的色彩構成畫面，加之法西斯殘暴壓抑的氛圍，和魔幻的任務情節，使得觀眾充滿好奇而又提心吊膽，彷彿走進一場不願醒來的惡夢。