恐怖電影觀後感600字加評語

A. 《鳥人》電影觀後感點評

當觀看完一部作品後，相信大家有很多值得分享的東西吧，為此需要好好認真地寫觀後感。是不是無從下筆、沒有頭緒？以下是我幫大家整理的關於《鳥人》電影觀後感點評，希望能夠幫助到大家。

66年前，希區柯克在他的傳世傑作《奪魂索》中實驗性的使用了「一鏡到底」的拍攝技術，礙於當時落後的技術，80分鍾的片長一共做了九處剪輯，其中五次是不動聲色的隱性剪輯（即利用人或物體的大特寫形成一片黑暗，利用這個黑暗畫面進行剪輯）。這樣的長鏡頭實驗在當時看來幾乎是一個不可能完成的任務。而在66年後的20xx年，墨西哥導演亞利桑德羅.岡薩雷斯.伊納里多接過了希胖手中的接力棒，用更加先進的技術，完成了難度更高，鏡頭調度更加絢麗的《鳥人》。但《鳥人》不僅僅是一次長鏡頭實驗，導演把對泛濫成災的漫畫英雄電影的諷刺與拉美風十足的魔幻電影語言相結合，用實際行動向我們全是什麼才是真正的「好電影」。那麼我們都已經知道在第87屆的奧斯卡中，《鳥人》獲得了包括最佳影片在內的9項提名，與《美國狙擊手》一起領跑。

所以，當我們談論鳥人時我們到底在談論什麼？

泛濫的漫畫英雄電影

《鳥人》的故事再簡單不過，用一句話概括就是一個過氣的漫畫英雄演員Ritton試圖通過舞台劇找回自己卻越陷越深，最終走火入魔的故事。在今年的金球獎頒獎典禮上，手握最佳網友原創投遞劇本獎杯的伊納里多面對台下眾多好萊塢的帥哥美女們說出了這樣一段話：「這個劇本的概念就是，在熒幕上建造一面可以反射我們所有人的鏡子，但我們不會被反射出來，因為我們就在鏡中。」導演的意圖在明顯不過了，這部電影就是在諷刺現今的好萊塢，諷刺越來越熱門越來越泛濫的漫畫英雄電影，就是要在好萊塢的地盤狠狠地扇那些虛偽的電影人一個耳光。影片當中這樣評價小羅伯特?唐尼：「那個小丑天分不及你（Ritton）的一半，靠鋼鐵俠掙了個盆滿缽滿」；Ritton聽說傑瑞米?雷納（鷹眼）也演了《復仇者聯盟》，便破口大罵：「操，他也披斗篷了？」可以說影片中對於好萊塢的諷刺已經不是暗諷，而是揪住其衣領破口大罵。這樣的台詞或許會讓粉絲感到反感，但是真正愛電影的人真的會對這些盲目堆砌特效甚至不用想就能故事發展的電影有多少好感嗎？而作為電影觀眾的我們，戴著厚重的3D眼鏡看了兩個小時「煙花秀」之後，又能得到什麼嗎？鳥人的諷刺無可厚非，漫畫英雄電影的確在一步步的侵蝕著好萊塢，一步步侵蝕著我們熱愛的電影。

偏執狂藝人的自我救贖與墮落

影片的另一主題也是一個被反復提及，那就是過氣演員偏執狂藝人的自我救贖與墮落。從半個多世紀前的《日落大道》到最近的《黑天鵝》，再到今年的《星圖》。如何拍出新鮮感才是《鳥人》所要解決的問題，伊納里多從演員入手，由曾經演過老版《蝙蝠俠》並過氣的邁克爾?基頓飾演影片中曾經試驗過《鳥人》的主角Ritton，看著那個曾經風流倜儻的蝙蝠俠挺著一個大肚子只穿內褲在大街上裸奔，這樣的代入感是之前類似題材電影所無法企及的。而邁克爾?基頓的表演更是出神入化入木三分，讓人們有理由相信這個謝著頂的老男人是在用自己起起伏伏演藝經歷來本色出演，不由自主被劇情發展扼住了喉嚨。

超長長鏡頭與虛實不分的特效

似乎只要說起《鳥人》，就不得不說片中的超長長鏡頭，從影片開場到第一個傳統意義上的剪輯點，這個長鏡頭一共持續了足足103分鍾。在這103分鍾的時間里，觀眾跟隨著攝影機從室內到室外，從白天到黑夜，從人物特寫到空中航拍，即使是在電影工業如此發達的今天，這樣的長鏡頭的難度也是無法想像的。而這一個長鏡頭絕不是導演單單為了炫技而拍攝出來的，攝影機毫無死角的'記錄了每一個演員的每一個表情細節，給觀眾帶來的臨場感與壓迫感是傳統剪輯手法絕對無法達到的。而《鳥人》在技術層面上的高明之處絕不僅僅只有長鏡頭這一項，影片中無縫銜接的特效處理更是令人拍手叫絕，Ritton在盛怒之時輕輕一個響指，一枚導彈便從鏡頭中劃過炸毀了街邊的汽車，鏡頭一轉Ritton又浮上了天空。誠然，在特效技術被濫用的今天，我們可能在一部低成本恐怖片內都會看到很多這樣的特效場面，但《鳥人》卻將這樣大眾耳濡墨染的特效場面拍出了新鮮感，讓麻木的觀眾再次找回了久違的震撼。

在我看來，《鳥人》在技術上是一部滿分之作，它不僅僅有對傳統電影手法的繼承，更有自己獨特的創新，將大眾熟知的技術重新包裝，再融合導演自己的魔幻拉美電影語言，拍攝出一部在技術上無可挑剔的優秀影片。

拉美鬼才伊納里多

亞利桑德羅.岡薩雷斯.伊納里多，這個擁有著拉丁人特有的讓人頭暈的名字的導演1963年出生於墨西哥城，與阿方索卡隆、吉爾莫德爾托羅並成為「墨西哥三傑」。作為導演的伊納里多才氣十足，處女作《愛情與狗娘》就獲得了當年的奧斯卡最佳外語片的提名。隨後10年伊利納多又接連奉上了《21克》、《通天塔》、《美錯》這三部佳片。伊納里多每部電影都涉及一個不同的主題，從愛情到家庭、從生命到死亡、從種族歧視到非法移民，唯一相同的是，都充滿了人文關懷。伊納里多一步一個腳印，不斷磨練自己的導演技法，直到《鳥人》，他終於突破了自己，以後再也不會有「墨西哥三傑」這樣的說法了，因為伊納里多已經遠遠地將其他而為拋在了身後。其他「二傑」。阿方索卡隆用《地心引力》開創了電影視聽語言的新領域，但故事還是稍弱，更像是一次完美的炫技。而吉爾莫德爾托羅還局限在拍《環太平洋》這樣的視效大片。反觀伊納里多，在拍夠了《愛情與狗娘》，《通天塔》，《21克》這樣的多線敘事講述深刻主題的套路之後，這次幾乎直接一鏡到底，線性敘事，將技術與藝術完美的融合在了一起。用這樣一部從各個方面都無可挑剔充滿魔力的電影，達到了自己導演生涯的第一個頂峰。而這位拉美鬼才未來會給我們帶來什麼樣的作品呢？我們沒有理由不期待。

B. 釜山行觀後感5篇600字

很多人還活著，但他已經死了。這句話有時候很調侃，有時候卻很悲涼。是因為有的人活著卻如同喪屍一般冷漠，泛濫的冷漠中，我依然堅信人會甘奉所有：我給你的愛，是我最後的理智，下面是我為大家帶來的釜山行 觀後感 ，希望你喜歡。

釜山行觀後感1

在一個封閉的列車中，一種不知名的喪失病毒正在蔓延，感染了病毒的人就會成為行屍走肉，攻擊他人。這時《釜山行》中的一幕。在這場災難中，一位父親帶著他的女兒，盡力逃出困境。但是除了天災，還有人禍，因為小人的坑害，他的女兒成功逃出，自己卻犧牲了。

這部電影體現的最多的就是人性。沒錯，父親對女兒的愛，戰友間的患難與共，無疑體現著人性最光輝的一面，但更多的，是人性黑暗的一面。影片中有一位常務，為了自己的地位無惡不作，他當著小女孩的面傷害一個流浪漢還義正言辭地說這是為了小女孩好。他還為了自己的生存，把乘務長當作誘餌吸引喪屍便於逃跑。他還把主人公一行人鎖在門外，原因是「不安全」。他偽善，怕死，還用流言提高自己的威信和地位，他也是害死男主的人。就這一點他是一個十惡不赦的人。但是為什麼其他乘客竟然會成為他的「幫凶」呢?這就是人的共性。這就是自私。

「人之初，性本善。」其實人是一種自私的動物，自身的利益高於一切。片中男主小隊想要與大部隊會合，但是被拒之門外。提出鎖門的原因是因為他們身上「有病毒」，所以被拒。提出關門的原因是為了「大家」，但是多救一個人不好嗎?他之所以一呼百應，因為「鎖門」的利益是對他們而言的，正中了「大家」的利益。在這個氛圍中，保全自己比保全大家重要多了，所以，大家也高高興興的做起了幫凶。「領導者」為了自己的領導地位，踩著人上位。他們所做的只是導火線，火葯桶里裝著的，是人們心中那種自私。「患難」只是誘因，他會使「真情」顯露出來，讓小人有可乘之機把握住，來控制人心。

釜山行觀後感2

這是一部最初令我非常害怕到不敢看的喪屍片，也是一部看過後令我流淚，非常感動的情感片。最初這部電影出來的時候，身邊的人說非常的恐怖，是一部喪屍片，我便沒有想看的想法。而且高中的時候，有一次在校門口的小吃店裡買炒飯，等著拿炒飯的時候，店裡面便正在放這部電影，而且是電影的開頭，就是那個在火車車廂裡面，一個受病毒感染、屍變的女人爬出來開始在整個車廂里咬人的畫面。一個接一個的人被咬破脖子後，身體扭曲著屍變的畫面，而且配著急迫、嚇人的聲音，我被嚇得趕忙提著飯從店裡沖了出去。而且之後回到學校的幾個小時，我的腦子里都依然是那個畫面，感覺整個世界都黑暗了，我被嚇得不輕。可能是因為當時高度學習下的我有很久沒看恐怖電影了，以至於被嚇成那樣了，後來看了電影後的我，都看不起之前那個被嚇的自己。

這部電影裡面，深刻體現溫情畫面的一句話，就是「我給你的愛，是我最後的理智」。在席捲整個韓國的病毒疫情爆發中，整個韓國陷入緊急狀態，全國大范圍的屍變，滿地的喪屍，正常的人所剩不多，這其中就包括那些乘坐火車從首爾前往釜山-那個成功避免病毒爆發的城市的人們，而車上進入了一個感染了病毒的人，這個時候，他們必須為了自己和家人朋友的生存而戰。

屍變的速度非常的快，一個人被喪屍咬了之後，幾秒鍾之內就迅速屍變了。所以，車廂內的所有人，面對自己身邊的親人，朋友和陌生人屍變後，有想要營救的，有迅速保命逃離的，這是一場人性的考驗。不同社會階層在災難面前的'人性，這中間有許多令我感動的情感，也有令我深惡痛絕的惡人。有年輕的大學生之間互相救助的感動，一群大學生最後只剩下一個男生和一個女生，女生在不小心被喪屍咬了之後，即將屍變，而男生毅然選擇在她失去意識之前抱著她

釜山行觀後感3

看了韓國電影《釜山行》，影片中主人公是一個父親，我記得他的女兒叫秀安，整個影片講述了病毒蔓延並且不斷導致人死亡，最後只剩兩個倖存者的 故事 。火車上本來安然無事，因為一個病毒感染者上了火車，發作後咬傷了一個乘務員，乘務員也變成了感染者開始失去理智的咬人，越來越多的人被感染，人們不斷的向安全的車廂移去。一位父親和懷孕的妻子，父親為了保護妻子和未出生的孩子以及車上其他倖存者，挺身擋在最前面，可惡的大叔，一直想著自己的安全，完全不顧其他人的安全，甚至帶著其他人一起污衊主人公，一對老人姐妹，姐姐為了妹妹而死，妹妹為了姐姐而死，一個乞丐大叔，為了保護懷孕的女士以及秀安而死，兩個學生，都想著保護對方及其他人，列車長，為了履行自己的職責，將乘客安全的送到目的地，不斷的尋找安全的道路，最後也是為了救自己的乘客而死，以及最後的主人公，秀安的父親，為了保護女兒，保護懷孕的女士，為了保護很多人，一直在和感染者搏鬥，最後把女兒和懷孕的女士送到安全的地方後，因為自己也被感染，為了其他人的安全所以選擇了自己跳下正在行駛的火車。火車最終行駛到了釜山，秀安和懷孕的女士被救。

在看整個電影的過程中，我看到了人性最醜陋的樣子，也看到了人性最美麗的樣子，有時候，為了保護自己，自私的人會選擇犧牲他人，善良的人會選擇犧牲自己，無論是父親，女兒，丈夫，妻子，姐妹，同學，還是乞丐，都會在最危險的時候展現自己的本質，都會在死亡面前保護自己想保護的人，從頭到尾都被人討厭的大叔，也是因為自己的母親在家裡等他而不得不做出卑鄙的行為，感情永遠是人不可突破的界限。

釜山行觀後感4

兩天內看了兩遍《釜山行》，看得我心裡有點難受，再一次被韓國電影引發了我對人性的 反思 。

孔侑扮演的證券基金管理人，一開始是個自私，只在乎自我利益的人，甚至在 教育 女兒的時候都是灌輸得」自我才是最重要的」觀念。女兒秀安說的一句話：」爸爸你一直都只會想到你自己，你的眼裡都看不到別人，所以媽媽才會離開你的。」把他人性里的缺點放大。而他在隨後的與被病毒感染的喪屍斗爭的過程中被別人幫助然後學會幫助別人的同時也讓自己得到了救援，人性里的那點溫暖被漸漸地喚醒了。

看劇的時候，無限心疼馬東錫演的胖大叔。他是這部電影里我覺得最有擔當的男人，他是丈夫，也是爸爸。在關鍵的時刻，第一個站出來保護家人，保護身後那些脆弱的人，直至最後犧牲一個小我，力求保全其他人的生存，他的正義是存在於骨子裡的。

在胖大叔被喪屍們攻陷後，我的心情是灰的，他本可以活下來的，如果15號車廂里的人能夠及早開門的話。包括15號車廂里那幾十號人，本來大家都是可以活下來的，然而他們最後都淪為了喪屍們的饕餮。看到這里的時候，我居然是無感的，甚至覺得是合理的。不是說他們就該被喪屍們攻擊，其實讓他們最後被毀滅的是他們人性里的自私和冷漠。愛會傳染，恨也會傳染，善良會傳染，丑惡也會傳染。那個西裝革履的中年大叔，把人性里的自私冷漠等丑惡骯臟的一面展現無遺，甚至像病毒一樣迅速地感染了許多人。在對抗喪屍的過程里，他們把別人當作盾牌來換取自己的生存，甚至冷眼旁觀別人的生死而無動於衷，就像那個因為對人性絕望的婆婆說的那句」這群人渣」。最後15號車廂里的人的下場，讓我想到了那句」善惡皆有因果」。

釜山行觀後感5

因公司生物病毒泄漏，附近區域的動物們被感染，從魚到鹿，後來傳播到人。出現在電影中的第一個感染者，是一個女生。她在被咬後，撲入前往釜山的高鐵，迅速屍變，開始咬人。女列車員被咬後，變成喪屍，轉而攻擊其他活人。瞬間，喪屍呈指數增長，車廂內慘叫連天，鮮血淋淋。恐懼瞬間籠罩了整輛列車。倖存者百般抵禦，在生死邊緣，與喪屍鬥智斗勇，爭取微渺的希望。但，如果只是描述喪屍的恐怖，《釜山行》不會如此震撼人心。

它的尖銳之處在於，用一場崩壞的、恐怖的末日危機，將人性的偽善與惡毒一一撕開，推給人觀看。《釜山行》說的不是喪屍，是人性。讓胖大叔死的不是緊閉的車門，是人性的自私，是人骨子裡的懦弱。他們穿過了整整三節全是喪屍的車廂，最後卻被擋在了門外。你看，當一個人回歸人性的時候，面對生死抉擇，你看到的往往是一副自私的模樣。醜陋的人心，求生欲迸發出的本能反應只為救贖自我，每個人都被長成一副嗜血模樣。

比起車廂內衣冠楚楚的大叔之惡，更復雜的應該是那對老姐妹。妹妹衣飾亮麗華貴，姐姐為兒子操勞一生樸素善良。姐姐勤勞辛苦了一輩子卻沒有好下場，她看透了車廂內的冷漠,放棄了生的機會。即使成為喪屍也沒有變得凶神惡煞，只是獃獃張著嘴。妹妹對姐姐死去的絕望和對車廂內冷血的人的失望大概是她開門放喪屍進來的推手。「這節車廂的自私鬼們就和姐姐的兒子一樣，不如送他們去死。」這對老姐妹真讓人絕望啊。試想，我如果是其中的一個，面臨生死考驗，難道會沒有絲毫游移?難道內心會沒有一點掙扎?這樣的逼視，讓我更深刻理解了人性。

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C. 誰有《恐怖地帶》電影的觀後感

電影《恐怖地帶》的觀後感
雖然這個故事是虛構的,但是這部影片從多個角度,為我們提供了了解病毒的一個很好的材料. 一、生物與非生物之間 人們總是將病毒與疾病和死亡緊密聯系在一起,它對生物體破壞、摧毀的能力好像無窮大,鼠疫、肝炎、艾滋病等等駭人聽聞的病症都是因為某種病毒入侵的結果. 電影中的虛擬病毒就有這樣的特點,它嚴重破壞人體的細胞.在一個小時的時間里,被感染的細胞周圍的細胞就會完全消失在顯微鏡的視野中,不僅是細胞的結構,連整個細胞都盪然無存.感染疾病的患者,早期會出現發燒、咳嗽的症狀,同時伴有淚流不止,而兩天之後,就會因為高燒和渾身潰爛而死. 在一個世紀的時間里,科學界對病毒定義的看法不斷改變.病毒最早被認為是毒葯,然後是生命的形式,再後來是生化物質. 病毒只不過是介於生命與非生命之間的一種生命物質,它的結構極為簡單,你可以說它們只不過是些有機物．它簡單到只擁有核酸分子和蛋白質,甚至只有核酸或只有蛋白質、引起瘋牛病的就是一種只有蛋白質的物質,說它是生命,但它連基因都沒有,這在一般情況下是無法進行繁殖的；如果說它不是生物,它卻可以在細胞內繁殖,使細胞病變、死亡.當病毒游離於細胞之外時,不能復制,不能生長,不表現出任何生命活動,與非生命的有機物並無二致,它們的一切生命形式都要在它們進入其他生命體的活細胞之後才能表現出來. 二、歷史重演還是預言 人類歷史上曾經多次爆發規模巨大的瘟疫.例如黑死病,在中世紀使歐洲的人口減少了四分之一.離我們比較近的一次,當屬一九一八年的西班牙大流感.在這次災難當中,有二千五百萬人死於非命.即便是現在,盡管很多人沒有經歷這些恐怖事件,但是提起來仍然會心有餘悸. 另一個值得我們重視的是這兩年頻頻局部爆發的一些疫病.例如1998年的瘋牛病恐慌,2003年的SARS,以及去年的禽流感傳播,這些都與病毒有關.尤其是在2003年,SARS在中國的傳播,造成了很高的死亡率,一度引發了局部恐慌,而不少地區的經濟也因此大受打擊. 公眾對病毒的關注程度因此提升到了一個新的高度.有人甚至不無擔心地認為：新的大規模傳染病又要到來了. 在觀看影片《Outbreak》時,我對導演Wolfgang Petersen的遠見卓識感到相當佩服.在上文中我已經提到過,早在1995年的影片里,Petersen就為我們描述了這樣一種致死性的傳染病,早期症狀是高燒、咳嗽、流淚已經渾身酸痛.這和SARS簡直就是如出一轍.而且,傳播的速度也非常快,因為空氣是很重要的傳播媒介.當然,影片中的病毒高度致死,我很慶幸導演的預言沒有實現,SARS病毒還沒有這么高明,否則,死亡人數恐怕還要上升. 影片的病毒攜帶者是一隻從非洲走私的猴子,這可能是從艾滋病的發現受到的啟發.上世紀八十年代初,美國發現了首例艾滋病患者之後,到今天,艾滋病已經見於各個國家和地區.加上性交易和毒品濫用屢禁不止等原因,艾滋病大有泛濫之勢.再把目光轉向SARS,同樣地,在爆發後不久就證實在果子狸的體內找到了相同的病毒.進入上世紀以來,一些為了經濟利益大規模捕殺野生動物,而一些饕餮之徒則為了大快朵頤不惜重金嘗試各種野味.殊不知,就在這個過程中,各種病毒開始在人類群體中悄悄傳播了.人們聞瘟疫色變,但全然忘記了自己是這個恐慌的罪魁禍首,這不能不說是一種可笑而可悲的事情. 喬石瓦·里德伯格曾經說過：「人類統治地球的最大單一威脅來自病毒.」人類的歷史,是伴隨著瘟疫的歷史不斷前行的.電影中所講述的,或許並不是一種巧合的預言,而僅僅只是對歷史經驗的總結而已. 三、死神之翼：高度的傳染性和變異性 影片中的病毒,據說如果不採取隔離的措施,在48個小時之內便可以席捲整個美國本土.在現實中,這樣的傳染性有點過分誇張了,但是我們還是可以從中了解到,病毒的傳染性不可小覷. 我們知道,病毒的傳染途徑有很多.以乙肝病毒為例,它可以通過母嬰傳播、體液傳播等等.而《Outbreak》中的病毒更是通過空氣直接傳播的,瘟疫的流行就在於病毒廣泛的傳播途徑. 同時我還注意到,影片中早在1967年的那次事件中,美國軍方就加緊研製出了對付神秘病毒的抗血清,結果在1995年這種疾病再次抬頭之時,抗血清竟然失靈了!經過研究之後,科研人員才驚恐地意識到,這種病毒產生了變異,與原來的病毒貌似相同,仔細觀察表面的結構時早已面目全非了. 病毒的變異性也是令科學家頭疼的一個問題.有的科學家曾經半開玩笑的說：「病毒可以在幾天之內完成相當於人類幾萬年才能完成的進化過程.」這決不是危言聳聽.病毒的高變異性使得對抗病毒的葯物研製壓力極大,有時一種葯品剛剛進入動物試驗階段,尚未投放市場,新的病毒變種已經開始大行其道了.例如人們最熟悉的流感,有的人一年要患好幾次.稍微了解一點科學知識的人都知道,一次流感其實和麻疹、水痘一樣,如果得了一次,短期內一般就不會再得第二次了.而反復發作的流感,是不同種或者不同亞種的病毒造成的,不是同一種病毒.這些流感的症狀大抵相似,致病病毒之間的區別要靠電子顯微鏡才能分辨得出來. 高度的傳染性和變異性,就如同死神的雙翼一樣.許多致死的病毒都有這樣的特點. 四、前景：樂觀或者悲觀 究竟要怎樣看待病毒,成為了當前一個很重要的問題.一方面,病毒確實可以為人類所利用.另一方面,病毒的致病性是一個由來已久的問題,科學家在誘導病毒進化的過程中,會不會發生意外,生產出極端的具有毀滅性的新種,也是縈繞在人們心中的陰影.我認為,面對病毒造成的危害,我們都會感到恐懼,但是不能因為恐懼就採取躲避的態度.對於病毒,我們應當採用積極的方式對待它,在研究如何控制疫病傳播的同時,也要研究如何讓它更好地為人類服務.我相信,病毒學是一個擁有廣闊前景的科學,而我們人類,終將與病毒達到共生,這是一個有可行性的選擇.

D. 《毒液》觀後感

以一個電影人的眼光評價《毒液》，《毒液》在好萊塢或是漫威改編的電影中，只能算是二流電影。豆瓣評分僅僅7.4分。

在開局一個飛船墜落造成驚悚意外的鏡頭後，劇情就開始了長達30分鍾漫長的人物與背景鋪墊。男主角先是丟了工作，然後又丟了女友，與我的劇本《夢幻旅館》的男主角的前期遭遇很雷同。然而我只敢用幾分鍾的篇幅介紹《夢幻旅館》男主角曾經的`形象和接下來讓人同情的命運，《毒液》卻用了超過半小時的時間來詳細描述，然後男主角才被反方勢力盯上，與反方開始正面沖突。雖然有減輕預算的嫌疑，但即使在好萊塢大片中，這也算大膽的嘗試。《金剛-第一部》前期超長鋪墊就曾遭人非議。好萊塢商業大片中，十幾分鍾的鋪墊就不算短了，30分鍾的鋪墊足以無視經典的三幕式理論，而國產商業電影從來不敢在這方面拖延太多的時間。在平淡的陳述過程中，期望欣賞眼花繚亂劇情的觀眾可能大量流失。自從網路大電影開始流行「前6分鍾」感官轟炸，本來不講究鋪墊的國產電影，大多把鋪墊扔在了垃圾桶中，鋪墊的細膩之處更是無從談起。

毒液出乎意料地獲得了超好的票房回饋。盡管周四沒有多少票房預定，但周五首映日下午開始，毒液像是開掛了一樣，到晚上票房飆升至2個多億，預計周六當天會有3個億的收入。根據貓眼數據，毒液的排片從49%增加到54%，或許到周日周一，這個數字還會不斷增加。

按照常規理論，毒液本可以塑造非常恐怖的氛圍，變化莫測而具有生命氣息的液體，比起鐵血戰士其神秘性絲毫不差，在恐怖分寸的塑造中，它甚至可以超過《異形》。然而《毒液》在氛圍的表現上，還不及《摩天營救》中讓人心驚膽戰的驚險。

毒液的劇情中生硬地加入了幽默喜劇的元素，而驚悚劇情與搞笑劇情在同一時刻疊加，並沒有有條理地錯開，這在好萊塢恐怖電影中不多見。但毒液的嘗試已經證明，(中國)觀眾對恐怖電影的承受力正在加強，或者說，電影作品越來越多的現實狀況下，觀眾對各種風格電影的體驗越來越無感，觀眾心理在驚懼與發笑之間的情緒轉變也正在變得不可理喻。這讓一部本有風險的作品變得容易讓市場接受。總之，毒液依靠喜劇角色支撐起本當讓人懼怕的劇情。

毒液成功的一個大亮點，應該說是影片最能引發觀眾情感的因素：主角以接地氣的普通形象出現，這種角色深入人心，代表了大部分普通人群，而這個人物偏偏很有趣。這大概是影片成功的關鍵。而刻畫一個鮮明的角色，確實離不開大篇幅的人物刻畫。然而，我們停留在跟風、局限於依靠故事主題和框架想像電影結果的當下，怎樣才能有魄力去無視常規理論，嘗試讓人耳目一新的電影?

E. 如何評價恐怖電影《最後一間房》

評價如下：

影片情節錯綜復雜，每一個人物都個性明顯，舉手投足與眉眼流動之間，無聲訴說著人生的曲折經歷與風雪滄桑。從情節上來看，"燒腦"、"驚悚"、"懸疑"、"無厘頭"貫穿始終。

影片最初，大學生若一非要入住旅店「最後一間房」，遭遇老闆娘的橫加阻攔，為了完成畢業作品，不得已隻身硬闖，如願進入後撞見房間內租客自殺，而後發生的一幕幕讓若一在不經意間被捲入兇殺漩渦。

只有一天記憶的陳默在日夜循環中尋找著消失的女友瀟瀟，一段過期情感往事也開始在破碎中逐漸還原，老闆娘、瀟瀟、若一與陳默之間的千絲萬縷聯系趨向於清晰。

而正當大家認為一切真相浮現時，驚悚點又隨著密室女屍的驟然出現全方位炸裂，時空轉動之間，愛恨交織、身份錯位，感動、甜蜜、黑化、恐怖環環相扣，讓人們的心在七上八下之間來回跳動，無限循環。

影片在製造扣人心弦與驚心動魄的效果上，採用了獨到的手法，既在看似唯美與堅定的情感中融入了民間口口相傳的"陰房"傳說。

打造凄美式真實驚悚，又以時空交錯的倒序方式將情感糾葛、人物之間對立的真相以"探案式"慢慢呈現，旅店老闆娘出場即充斥著神秘，暗藏玄機的最後一間房內血腥與恐怖並存。

曾經記錄甜蜜的情侶照畫面缺失，多個瀟瀟同時出現，陳舊日記突然自動更新，老闆娘自閉的弟弟突然瘋狂地沖向"姐姐"發起鎖喉進攻，一幕幕令人費解的畫面無聲傳遞著旅店內令人不自覺產生脊背發涼的未知恐懼。

離奇曲折的故事，環環相扣的情節和個個心懷秘密的人物，將這個小小旅店衍變成一個壓抑不安、令人心生恐懼的封閉式人間煉獄。隨著情節的推進，鑽心徹骨的驚悚涼意此起彼伏，恐怖不斷發酵，靈魂尖叫一觸即發！

F. 恐怖電影院的影片評價

在故事的講述中刻意地營造空靈純凈之感，將血腥藏匿於懸疑推理之後，只能聞其聲、嗅其味，感受到背後的陣陣刺骨陰風帶來的死亡氣息，卻無法清晰地辨明這股力量的真實來歷。電影製作者們不僅在影片拍攝中製造逼真瘮人的驚悚在場感，將影院中稀鬆平常的日常之景放映廳、走廊、電梯、衛生間等環境，融入鏡頭之中，還加重了這些電影院熟悉場景中的重要戲份，讓人感覺彷彿在旁觀一起身邊發生的詭異事件，為觀眾們打造視覺層面的實景驚悚體驗。影片借用攝影機360度展示密閉空間里觸手可及又深不可測的黑色夢魘，為恐怖迷們營造極致逼真的驚悚感覺：入夜的影院里幽靈出沒 ，「亂墳崗」驚現 「生死劫」，魅影曈曈，神出鬼沒 ，懸疑情節，驚悚氣氛，陰冷氣質，震撼視覺，不斷挑戰人們的勇氣底線，讓人們的神經「痛並快樂著」。影片故事線採用了「戲中戲」的雙線結構，講述了發生在某家午夜恐怖電影院內外的一連串詭異故事。就在這緊湊的情節、不間斷的懸念和不時被點燃的驚悚爆點中，影片故事不斷地沖擊人們的恐懼荷爾蒙，讓他們感受到刺激非凡的精神大餐。（網易網評）