Ⅰ 電影《密道追蹤》觀後感作文
《密道追蹤》觀後感！
盜墓小說在民間火了七八年，那些在無盡的探險路上尋找文明寶藏的故事，描繪出一個又一個詭異的地下世界，引出無數書迷和影迷的期待，等著盼著盜墓文化能早日搬上大銀幕，以更直觀更刺激的形式產生更酸更爽的體驗。出人意料，兩大鼻祖《鬼吹燈》《盜墓筆記》的電影版仍然在緊鑼密鼓的製作中，倒是並列為三大之一的新書《密道追蹤》搶攤登陸，成為第一部真正意義上的盜墓小說改編電影。
對於熟悉盜墓小說的朋友來說，《密道追蹤》雖然比不上天下霸唱和南派三叔兩位大家的奠基之作，卻也是芸芸眾書中的頂級精品，自去年開始連載，便多次刷新網路閱讀紀錄，風頭就眼前來說可謂一時無兩。《密道追蹤之陰兵虎符》挾純正根基與頂級人氣而來，並非像前幾部彪炳"盜墓"之名卻行小製作蒙錢之事的肖小之作，而是以國際都罕見的豪華真3D攝影器材和技術，開發出一個雖不至於驚天撼天卻也格外精巧、揭密感十足的地下空間，而且加重了科技與功夫元素，人物關系的重新洗牌，給原作注入了新鮮感，而並非原地踏地的照搬。
盜墓小說改成電影，最大的困難應該就是情節改編問題了，因為網路文學的特點，盜墓小說往往寫得天馬行空，撒歡式的布局，很多大坑挖完就扔了或隨隨便便埋了，小說可以這么干，電影卻不行，必須有完整的情節和戲劇性。在這方面，《密道追蹤》給後來者演示了一個成功的案例，在保留原有人物設置，性格和基本身份、關系的同時，化繁為簡，原創出一個相對獨立的故事，雖然看起來比較簡單，沒有原作那麼滔滔不絕，卻無疑是更符合電影觀眾的欣賞習慣，估計後邊的《尋龍決》等影片也都會如此。
而在簡化情節的同時，影片的故事脈絡也變得簡捷輕快。在觀眾最為觀心的盜墓環節，無論是幾路高手的盜墓手法，地下墓穴的詭異機關，亦或是幾位主角爭鋒奪寶的明爭暗戰，《密道追蹤》都有表現的頗有章法。在故事方面，熟悉小說的觀眾比較了解，四大主角深入在鋼廠地下是為了找到虎符，阻止古代狠將激活陰兵，在電影里只是出現了虎符，並沒有表明陰兵的存在，而大拿和老沙一起干保安的設置遵循原著，卻衍生出一些有趣的笑料，有效調節了地下奔寶的陰冷氛圍。這樣的劇情設置也提升了拍攝續集的可能性。
就像正在熱映的《太平輪（上）》集海難、愛情、戰爭三位一體，熱點類型嫁接現在也是開發商業潛力的新法寶，《密道追蹤》是實打實的盜墓片，但為了讓觀眾看到酸爽，特別突出了功夫的分量，但不是花拳綉腿，呼應小說裡面大拿、老沙的神奇武功，飾演者李炳淵、李濤都是世界級的武術冠軍和格鬥冠軍，飾演神偷的唐文龍則是香港詠春高手，知名打星，出演嫣兒的則是亞洲最美瑜珈高手母其彌雅，顏值爆表，也有超柔弱絕頂身材。術、格鬥、詠春、瑜珈，四大功夫元素在古鎮的峭拔山水、詭譎地下展開對決，打出了很高的功夫水準，保證了影片的視聽效果。
Ⅱ 電影觀後感3000字的 有的聯系我
已經有很多人看過《阿凡達》了，各種評論層出不窮，我就不添亂了。不過看了《阿凡達》之後，很難忍住不嘮叨點什麼。下面是想哪兒說哪兒的觀後感。
《阿凡達》的中文譯名，雖然據說是卡梅隆親自定的，但我還是想說，這個中文譯名真的很難聽，不如之前的《天神下凡》或《神之化身》有氣勢。哪怕是那個最平淡的《化身》，都比這個類似「阿凡提」的名字好聽。
我只看了IMAX版的《阿凡達》，但從我自己的感受來說，《阿凡達》其實還是一部很傳統的好萊塢電影，看什麼版本都無所謂，它都是一部足夠好的電影。只是對於3D版本來說，它的觀影感受無疑是更好的。
而看3D+IMAX版本，則是一種「奢侈」的觀影體驗——並不是內地貴到離譜的電影票價，而是資源的稀缺性所導致的。此次內地只有11家IMAX影院放映《阿凡達》，結果直接就導致了IMAX影院的一票難求。這種人為的資源稀缺，又進一步加劇了IMAX影院的火爆，我就聽說北京的三家IMAX影院誇張到提前三天就賣完了預售票。
對於電影消費來說，這其實是很少見的一個現象。電影消費的一大特點，就是無論你拍電影花了多少錢，電影票價基本上都是一樣的，並不會人為地分出三六九等。而《阿凡達》則改變了這個電影行業長期以來的規律——因為IMAX影院可以帶來更好的觀影感受，所以很多觀眾寧可忍耐、等待，也要排隊看IMAX版本。而IMAX銀幕的稀缺，就直接導致了觀眾被迫要接受一種「等級消費」。
這可能就是詹姆斯·卡梅隆和《阿凡達》給電影行業帶來的第一個沖擊。
中國電影博物館的IMAX版《阿凡達》，雖然號稱是膠片版，但不知道為什麼，電影畫面並沒有投滿整個銀幕，而是上下左右都有黑邊，可能只利用了銀幕面積的80%左右。考慮到這樣一個現實，我現在不想再繼續推薦博物館的膠片版本IMAX了，因為這和數字IMAX其實並沒有什麼區別了。特別是北京近日的大雪，讓博物館的交通條件實在很惡劣，除非你認為那裡相對低廉的票價可以讓你覺得值迴路上的折騰。
看IMAX版《阿凡達》，因為戴的是偏振眼鏡，所以眼鏡片必須要和銀幕光軸保持垂直，否則會出現重影。也就是說，你看電影的時候，脖子不能歪，必要一直保持端正姿勢。考慮到《阿凡達》的片長（160分鍾），看完後脖子有點辛苦。
從立體電影的觀感來說，《阿凡達》的立體效果確實是革命性的。不算那些立體動畫電影，3D+IMAX版我之前只看過《國際空間站》，那是IMAX立體攝影機實地拍攝的紀錄電影。作為一部大量應用CG合成的立體電影，《阿凡達》的立體效果已經和《國際空間站》是一樣的了。
但是《阿凡達》作為一部原聲對白，中文字幕的電影，中文字幕出現的位置非常古怪，它是在立體畫面的中間層出現的（而原片的英文字幕就是出現在最前面），
觀眾需要頻繁地調整自己的視線焦點，時間一長有些不習慣看字幕的觀眾很難不頭暈。我的建議是要麼飛快地瞟一眼字幕，知道大致意思後，然後再飛快地讓視線焦點跟隨畫面焦點；要麼是乾脆不理會中文字幕，因為對白不算復雜，而且中文字幕翻譯的錯漏也很多。
聽到很多人對《阿凡達》的故事有抱怨。《阿凡達》的故事你可以說它是老套的，但絕對不簡單。作為好萊塢傳統電影敘事技巧的典型體現，《阿凡達》的故事即使放在上世紀80年代，也是商業電影里的中上水準（我說這話的意思，就是我認為現代好萊塢商業大片的故事水準在下降。）。考慮到卡梅隆宣稱自己早在15年前就完成了這個故事，所以我想它顯得有些老套是可以理解的，但我們不能因為對本片技術水準的崇拜，就去貶低這個故事的水準。
具體的等我看完第二遍再詳細說吧。
有很多中國電影人看完《阿凡達》之後很沮喪，覺得技術上的巨大差距會讓未來的中國電影在市場上「完敗」。我個人雖然也覺得這種電影技術上的差距非常巨大，但並不意味著中國電影未來就沒有機會了。
讓電影擺脫雜耍層面進入藝術范疇的，並不完全取決於技術，更重要的是「故事的藝術」。無論多麼眩目的技術，如果沒有一個好故事作為本體，它都不能被稱為是一部「好電影」。而如何講一個好故事，我們雖然和好萊塢也有技術上的差距，但這種差距還沒有大到不可追趕的地步。
《阿凡達》雖然很震撼，但它在市場行為上來說還是一個特例，在未來五年左右的時間里，它還很難成為電影市場的主流。這部電影製作成本3億美元，算上宣發費用成本有5億美元，這種量級的電影，不敢說十年才有一部，但也不是每年都會遇上的。
而且，《阿凡達》這種電影，從本質上來說，還是歐美文化環境下的產物。和美國同種同源的歐洲電影都沒哀嚎一片，作為和歐美文化有著巨大差異的中國電影市場，我們還是有機會的。觀眾去看電影，並不都是沖著視覺奇觀和感官刺激去的，他們更多的是想讓自己從電影中得到感動。還是那句話，在同等質量下，中國人還是一定喜歡看中國電影，因為那是中國人自己的情感。
這種文化上的差異，目前還是我們可以抵擋好萊塢電影的堡壘。但是能守多久，就看我們自己爭氣不爭氣了。如果中國電影人自己先從心態上慫了，那我就啥都沒說。
可可西里：
如今，在安靜祥和而聖潔的西藏，藏羚羊已成為一種符號。然而他們的生存史給我們留下了不可磨滅的烙印，與之共生的還有無私無畏可親可敬的可可西里巡山隊。我們無法忘記那個黑色年代留下的印記，誠所謂「前事不忘，後世之師」讓我們一起走進那段充滿殺戮但留下永恆印記的時光：
20世紀60年代人們對藏羚羊的消費劇增，帶來的直接後果是藏羚羊的滅頂之災——在短短的幾年之間他們的數量由一百萬只銳減至不足一萬只。然而當時的政府的保護意識極其的薄弱，在藏羚羊瀕危告急之時虔誠的藏族人民完全自發的組成了可可西里巡山隊，然而它的誕生源與民間，他們沒有編制，然而他們卻都有一個共同的信念：我們的羊不能滅，我們的符號不能丟。就為了這個信念，他們與狩獵者展開了一常曠日持久而又艱苦異常的斗爭，他們在浩瀚無邊的可可西里第一次留下了人類文明的腳印，但也許也是人類歷史上的第一個腳印。在那個不毛之地他們面對的環境是異常的惡劣，到處是風沙亂石，可他們的後面是正在遭受屠戮的瀕危的藏羚羊啊！他們只有一條路可走；堅持到底。為此他們不斷的奮斗著，付出著，甚至是不知何時何地的犧牲，但他們也有親人也有家啊。然而他們把藏羚羊當成是更親的親人，把可可西里當成是更大的家，因此無論在多麼艱苦多麼寂寞的巡山途中他門的信念從未泯滅，他們的意志依舊堅定，他們的目標依然鮮明。
他們守護的不僅是羚羊，在他們眼中它們是和我們一樣的生靈啊。可是他們缺錢，缺人，缺裝備他們的步槍在面對沖鋒槍的掃射時是何等的力不從心，但他們沒辦法啊，他們只有用自己的犧牲來換取藏羚羊更少的犧牲，這是多麼一種難耐的無奈啊，他們的局面和當時我們英勇的八路軍打天下時的小米加步槍對抗日軍有著同樣的意義，因此他們同樣是最可愛的人 ，也是最可敬的人，因為在他們身上同樣體現著中華民族不斷進取的原動力，在他們身上折射出的是從生命上升至生靈意義上的熱愛生命，尊重生命的光輝，他們同樣也體現了我們黨的第十七次代表大會精神：共建和諧社會，走可持續發展的道路，可他們是在那個黑色的年代啊，他們的處境是那樣的無法言語，他們中有一人在漫無邊際的荒野孤身生活了三年，那可是幾乎與世隔絕的三年啊！當他們面對流沙侵蝕時他們身旁卻空無一人，當他們面對肆虐的狂風暴雪的境遇急待救援時，他們的救援物資卻因他們的同伴因遇流沙犧牲而擱淺，當他們經過常人難以承受的艱苦跋涉趕上狩獵者時，他們卻只有被包圍的份，他們死不瞑目啊，因為他們的身後是自己的年邁的父母，可愛的孩子，溫暖的家庭和正在一隻只正在不斷倒下的藏羚羊啊！
最後當我們看到可惡的劊子手遭到懲罰，看到可可西里自然保護區成立時，我們落淚了，我們哭了，我們失聲的哭了，因為我們可以仰天長嘯：偉大的巡山隊員們安息吧，你們的願望實現了，我們的藏羚羊有家了！在電影落下帷幕之時我想起一首詩：
當夕陽離去的時候總是表現出悲壯／當河水遠去的時候總是表現出嚮往／在最危機的時候總有最優秀的中華兒女／挺起胸膛／像熊熊的篝火把寒夜照亮／在最困難的時候總有最優秀的中華兒女／聳起脊樑／用生命和熱血把祖國的命運承當／昆侖峰相連著黃河涌大浪／中華民族五千年氣概何等輝煌！
向偉大的可可西里巡山隊致敬！
後天：
電影《後天》結尾，山姆和其他幾個倖存者等到了前來營救他的爸爸傑克。紐約劫後餘生的人們等到了營救他們的直升機。一個光明的結尾，一個撫慰人心靈的結尾，一個人們期待得到的結尾。像無數部好萊塢災難大片一樣，《後天》總算讓我們吐出一口氣，帶著心有餘悸的心滿意足走出電影院。
看到這里，相信有人也會像我一樣，悲觀地在心裡默念：山姆等到了傑克，但是誰來拯救我們的未來？
對資深影迷來說，會習慣性地挑剔拷貝的質量；會嘲笑凍裂樓體的嚴寒竟然像追蹤獵物的猛獸一般，在爐火前停步不前；會詫異科考探險者居然能夠把臉單獨暴露在冰凍的天氣下而若無其事。苛求真實在這里沒有太大的意義。
因為這個光明的尾巴無非是一個象徵。包括傑克和山姆，包括「大人物」們，都無非是象徵。象徵著人類的理智，象徵著人類的未來，象徵人類的短視和反省。理智讓我們對災難保持警覺，未來命懸一線，而短視使我們對災難毫無戒備並且自食苦果。
在好萊塢大片里，每當地球和人類災難臨頭，不管是彗星撞地球，還是外星人入侵，或者是致命病毒襲擊，總會有一個凡人英雄，憑著超人的意志和九死一生的好運氣，拯救人類於生死邊緣。《後天》里沒有「救世主」，在巨大災難面前，誰也不能充當英雄，但卻不乏智者和勇士，傑克就是這樣一個主角。還有英國科學家萊遜。他們預見到了人類即將遭遇的悲劇性結局。在災難片里，英雄常常是這樣一些人物，他們所從事的職業在平時與「英雄」和「勇氣」毫不沾邊，比如傑克，一個古氣候學家。而現實恰恰如此，假如不是「非典」，誰會知道一個叫鍾南山的疾病防治中心的醫生？
自從「9·11」以後，美國的電影更加關心現實，也更加富於批判精神。《大象》如是，《華氏911》如是，《後天》亦復如是。批判現實主義正在成為新的主旋律。《華氏911》將矛頭毫不留情地直指布希政府，剝下他的外衣給世界人民看。《後天》同樣以災難預言的方式批判了美國政府的政策取向。影片結尾，幡然醒悟的繼任總結，向全世界公開懺悔，反省了過去的環境政策，感謝「第三世界」發展中國家「收留」了美國難民。這毫無疑問是針對美國拒絕在「京都議定書」上簽字而做的最辛辣的嘲諷，或者，也可以看作是以極端的方式所給出的一個善意勸諫。
電影的主旨是提請每個人：關心我們的未來！片名「後天」(the day after tomorrow)無疑是一個警示——別以為災難離我們很遠，它就在眼前。
山姆得到了來自父親的承諾，父親履行了自己的諾言，沒有棄自己的兒子不顧。可是，誰能給我們的後代以承諾，為他們的未來負責？
科幻小說和電影往往有著驚人的預見力，後世的現實往往就是曾經的想像。這是一個發人深省的事實。也許是因為人類的創造最初總是植根於想像之中。登月、飛天曾經存在於遙遠的傳說中，今天的電腦時代、網路時代當初也只存在我們的大腦皮層中。誰敢說，《終結者》和《黑客帝國》只存在於電影中？誰敢說《28天》《28周》永遠不會出現？未來的事情，誰知道呢？
Ⅲ 電影《人證》觀後感
《人證》觀後感當我剛開始欣賞這部上世紀70年代的電影時，我並沒有感覺到它有什麼獨到之處。乍一聽到老師說它是一部20世紀十分經典的電影時，感覺到有一些不可思議。但看完之後，我感受到了它電影深處的真正含義。下面我來介紹一下這部經典電影。日本電影《人證》堪為一部經典電影,這部1978年出品的電影《人證》在當年十大賣座影片位列第二，也是世界偵探推理電影的代表作之一。影片根據20世紀30年代日本的社會派推理小說作家森村誠一的作品《人性的證明》改編,講述了女主人公八杉恭子與她的黑人兒子焦尼之間哀婉動人的故事.兒子焦尼千里迢迢來日本尋找母親,母親卻為了維護自己的名譽而殺害了自己的兒子.。影片懸念叢生，扣人心弦，展示了被社會扭曲的人性,和隱藏在人的內心中最黑暗的一面，而主題曲《草帽歌》更是凄婉動人，流露出一個兒子對母親的眷戀和哀怨，也恰到好處地烘託了影片主題。八十年代,《人證》在我國上映時,這首《草帽歌》曾攜著凄厲的氣息飄過大江南北，催人淚下——「媽媽，就在那個夏天，我那草帽，不知怎麼啦，跌進了深淵，你還記得嗎？媽媽……」 這部電影設置了許多懸念，電影名稱《人證》的含義是什麼？母親為什麼會殺死自己的親生兒子？貫穿故事始終的草帽與《草帽詩》，有何用意？也許當你剛看完這部電影時可能有些迷茫，但當你了解到這部電影的創作背景時你就會明白一切了這是一部控訴戰爭罪行的電影。故事發生在戰後的日本。話說在二戰後日本的一片廢墟上，美國佔領軍來了。其中有一個美國黑人大兵，憑借著勝利者的特權，在一次本性放縱的行動中，強暴了一個日本少女。這個少女生活在貧困之中，遭強暴後曾經想死，被別人救下來了。生活中畢竟還有美好的東西，何況這個美國黑人大兵出身老百姓，還是本性淳樸的，他的強暴是戰爭的副產品而不是他的主導本性。因此，他們有了短暫的一段快樂時光。但是問題很快就來了，女人懷了孩子，生下來了，美國黑人大兵要回國了，日本女人再好，佔領軍的生活再快樂，畢竟他是一個普普通通的美國黑人大兵而不是什麼將軍。孩子跟著黑人父親回美國了，，這就留下他以後再到日本找媽媽的故事，即影片的核心情節，引入家庭血緣悲劇原型，悲劇發生了。這也是一部控訴人性丑惡的電影。事業有成，風光無限的母親為了名利容不下自己的兒子，並親手殺了他，可見人性的丑惡。也許我們從母親角度考慮或許可以體諒這位母親的初衷，但我們不應該因此就說明這位母親可以原諒，畢竟我們還有人性，還有自己的道德評判標准。整個故事中，舊草帽和西條八十詩集貫穿始終。因為它是片的發展線索，也是本片的中心。他把一系列的人物，情節緊密的聯系在了一起，共同構成了這部電影不可缺少的一部分。提到這部電影我們就不得不提這部電影的約翰演唱的片尾曲《草帽歌》。「媽媽，我愛那頂草帽。媽媽，一陣清風把它吹走，但願兒子能夠回來？也許蟋蟀每晚都彩鈴那草帽底下唱歌吧？媽媽，這時溪谷想必也象今晚我們這里一樣 …」這首歌在電影紅極一時時，被廣為傳唱，一句「媽媽「不知道感動了多少人，深深的震撼了每個人的心靈，同時也呼應了本片的主題，那就是母愛… 電影《人證》最後表現是相當人性。追蹤兇手而來兩位刑警棟居和橫渡驅車山澗跟前，他們站彩鈴女主人公八杉恭子面前，正視獲得殺人證詞以後，棟居一把拽住上前要銬八杉恭子同事，用一種暗示目光深深盯住凶千八杉恭子。八杉恭子默然轉身來到涯澗，手一揚，一頂嶄新草帽丟向山涯，緊接著飄搖草帽盪彩鈴山谷，緩緩下落時份激出約翰草帽歌：媽媽，我愛那頂草帽。媽媽，一陣清風把它吹走，但願兒子能夠回來？也許蟋蟀每晚都彩鈴那草帽底下唱歌吧？媽媽，這時溪谷想必也象今晚我們這里一樣 …… 也許這對兒子約翰是個悲劇，但對八杉恭子又何嘗不是呢？相比之下，東方中國藝術作品和電影作品彷彿還箅收斂，還算有仁有義，一個當兒子還算能夠懂得當母親心，明明知道那離家出走父親彩鈴哪也不那麼激動飽滿去找，心裡有就是。比方我們黑白名片《一江春水向東流》裡面男主人公張忠良親生子盼盼也明明曉得自己父親近彩鈴眼前呀。還屬於比較好是，孩子乾乾凈凈，他沒有去找那一個十惡不赦親爹。好吧不說中國電影，還是回到東嬴電影裡面吧。電影《人證》裡面有一處細節是感人和揪心。這就是被影片反復列為尋母證據乃至尋人證據舊草帽和西條八十詩集。我們聽到這首凄勵動情草帽歌。那是孩子們草帽歌：媽媽，我愛那頂草帽。媽媽，一陣清風把它吹走，也許蟋蟀每晚都彩鈴那草帽底下唱歌吧 ？媽媽，這時溪谷想必也象今晚我們這里一樣 …… 最後，我衷心的希望戰爭不再重演，這樣的悲劇不要再發生……
Ⅳ 求電影《特別追蹤》在線資源
你看下是不是這個哈
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Ⅳ 解救吾先生電影的觀後感三千字左右
根據真實的故事改編！
沒看《解救吾先生》之前，對我來說，選擇看或不看，做決定之前，先研究一下面前擺著的「矛與盾」，這是十分自然的事。有個拒絕的聲音像盾牌，阻攔下獵奇的行動力。
明星吳若甫先生被綁架案，2004年，我曾通過徐滔的《法治進行時》欄目，追蹤著解救的全程報道，一直盯著屏幕看完。當時的視聽影像正是《解救吾先生》結尾處剪接的實況錄像。仍記得看新聞時的感覺，手提攝錄的真實畫面，如今搬上銀幕，即便經過藝術加工，能否期待它的觀賞性？懷疑！基於國內的創作土壤之現狀，加之真實案例的框架，如此「主旋律的電影」，科教性會不會綁架了影視劇的娛樂性？懷疑！另外，冠以內地警匪片，就電影的形與態，開始聯想開始先入為主，會不會是要把小屏幕里的《重案六組》變成了大銀幕里的《重案六組》？懷疑！
然而，換個角度，又會被叫做「好奇」的進擊的矛驅使向前。好奇《解救吾先生》點映以來收獲的極佳口碑。好奇導演丁晟的剪輯才華能否解救這樣一部毫無懸念、赤裸裸劇透了的真實的故事？好奇劉德華、王千源、劉燁、林雪等人的表現，吳若甫則成為了電影的「特定元素」，總之是被所謂的明星效應吊著胃口了。為了不沉溺於自相矛盾的尷尬，看片揭曉答案。
毫無疑問，有之前的不確定因素做干擾，看片時難免不抱有偏見。出乎意料的是，五分鍾適應過華仔的港普（腦海中原型吳若甫的普通話來搗亂），接下來便是一路攀高的各種驚喜。節奏令人印象深刻，一鼓作氣，完全表現出了犯罪暴力片的瘋狂姿態。而所有人的演技則是在劇情漸進的過程中勢如破竹，到營救的高潮處，已徹底適應了自己的角色，表演的痕跡淡化在了飽含情感的鏡頭里了。
在簡析劇情前，有必要了解一下王千源飾演的京城綁架殺人魔華子這個人物的原型「王立華」。網路留下的資料足夠一個有經驗的編劇編寫出不乏深度廣度的類型人物。9歲開始混街頭，性格上有缺陷，好強、偏執、虛榮，處處要出人頭地做人大哥。小小年紀已信仰「金錢萬能」之論。打架斗毆、扒竊搶劫成為生活的重心，痛恨父親的管教，逼迫母親與父親離婚。17歲因搶劫被判刑9年，出獄後，曾多次要弒殺母親，以「干大事免受拖累」之名。「人命不同」的論調，加固著他報復社會反社會的人格。綁架的理由很簡單，有錢，或瞧不慣看著「別扭」。至此，無需更多的素材，殺人魔已吸附著塵埃污垢躍然紙上了。事實上，僅是回想當年王立華被判刑時流露出的囂張放肆的獰笑，已令人不寒而慄了。
不難看出，我的切入點是華子這個人物。因此，我會格外留意丁晟使其立體起來的視角。坦白說，我預設的是個沒有人性、冷酷無情的殺人犯，如此一來，或許在探討人性的深度上會顯得粗暴潦草，但在最後的審判時刻，湧入無辜百姓內心深處的，或許也是一絲快意。當然，除此，還會有通過藝術加工的處理方式，想方設法引領觀眾自然地探入進「問題人物」的內心，試圖塑造出有血有肉的凡胎（即便他是惡魔）。
顯然，這也是丁晟的選擇。他選擇王千源來出演，我視為端倪。在我的印象里，不管那是小屏幕《愛情滋味》里的王千源，還是大銀幕《鋼的琴》里的王千源，他又憨又痞又暖的人物形象太過深入人心，他的壞還真不能是令人咬牙切齒的壞，他個人的氣質與表演風格有讓人喜歡的獨特魅力。也就是說，這一次《解救吾先生》里的壞還是透著王千源他自己的好。就說他去中俄邊境買槍，對翻譯同夥如此殘暴，因為他是王千源，我感受到的是「惡之酷」，而非惡之徹骨。
所以很多人看了會說，王千源塑造出來的華子是個有魅力的大反派。沒錯，電影從頭到尾，各種細節可見王千源自由發揮的魅力。舉幾個例子：吾先生質問華子，「你不講信用，他們怎麼服你」，華子從暴虐中恢復到冷靜，住手、休戰、變成可以溝通的正常人。吾先生提出吃蘋果，華子暗地裡安排手下去買蘋果。獄中華子見母親，王千源的表演感染力十足，那段是他演的最棒的橋段，淚、眼、臉龐無可挑剔。。。。。。我自然神贊王千源的演技，但不能不說王立華本人與那個「華子」會有所不同，或許你會說「人之將死其言也善」，那好吧！還有這個華子若沒有真人模板，我大概也不會如此龜毛。但不能否認王千源在表現華子這個人疑神疑鬼的「反偵察」能力時，是特別逼真的，揣在褲兜里的手雷，時時處於警惕狀態的賊眉鼠眼，無形的恐怖氣息一直罩在幕布上。
另外，從丁晟選擇有意忽略華子這個人物的成長背景（也是對其家庭及現實的尊重），再把塑造人物的時間固定在22個小時之內，並單單串聯起孔氏二兄弟與吾先生的案件，便能了解到，丁晟是要「華子」這個人物顯出一點「人形」的，哪怕是一點點！我會把這當成是改編的深度，是導演通過其作品寄託的揚善懲惡的希冀。
再說吾先生，是劉德華也是吳若甫，毫無疑問，劉德華絕對是2015年最感動我的演員。表現太出眾，能夠擁有以假亂真的演技，那神力或許就是來自感同身受的「悟性」，演員們要體驗生活不能脫離生活，說的就是這么件事。所以人稱華仔本色出演，也沒錯，因為明星這一身份的代入感太強，此外，華仔亦是經歷過風風雨雨的人。他在訪談里也證實了這一點，他表演的靈感直接來自內心裡的一份共鳴。吳若甫對華仔的肯定與稱贊則是最好的說明。
其實，我是想說，90%被綁的戲份中，吾先生只是坐在那裡，他就成了精確到一厘一毫的刻度，這就是演技。特別有感於吾先生對小竇說的話，大意就是「只要你活著，我就有希望」。好一句能在心底掀起無限能量的生之信念。另一方面，這也表現了吾先生的善良睿智與不凡。與之對應的是華子的「人命不同」之論，他怨天怨地怨人怨命，凡事外部歸因的扭曲人格，把他自己永遠地囚禁在了地獄里。
值得信賴的人是這樣的，不屈的筋骨里流淌著機敏謹慎的血液。他的一言一行都是人生箴言。我們對人生的思考不該停歇，承擔責任，做個有擔當的坦盪的人。生命、誠信、情義、理智、金錢，吾先生與小竇在100分鍾里把它們扔給給了觀眾，要我們認真想一想。劉德華還原了一個有情有義有勇有謀的吾先生，他抗爭、憤怒、周旋、安慰、尋機、絕望，周星星在《喜劇之王》里想要表達的各種情緒他都能輕松調度，這已令我和我的小夥伴們三次落淚了。到最後，吾先生被解救，他與好友（林雪）擁抱，則徹底淚崩。別懷疑我們真心感動的誠意，而且我發誓，我看到坐我旁邊的一位陌生的帥哥他也在抹淚。
總之，吾先生這個角色適合華仔，同時，華仔也為這個角色注入了靈魂，華仔的演繹，讓我看到了故事背後「吳若甫先生的人格魅力」。電影接近尾聲，吳若甫與劉德華坐在警車里，華仔不經意地瞥了一眼吳若甫，那段吳若甫的眼神給我留下特深的印象，是「出戲」了，卻比滴水不漏的演技多了千言萬語的內涵。話又說回來了，吾先生這個角色設定的還是特別有深意的。吾是吳的同音，亦是「我」的同意。當年綁匪自述，原本要綁的是張鐵林。事實上，也如華子他們所言，後期綁架已經不再踩點兒，都是隨機的。就算自己窮得叮當響，開著的豪車是借來的，是女朋友的，是哥們兒的，被綁的可能性依然存在，那群亡命之徒的凶器從來不講道理。
生動地刻畫了綁匪，然而在重建綁匪犯罪事實的過程中，極容易看到《解救吾先生》設定著的「三足鼎立」的局面。了解到兇殘的綁匪；與吾先生共同度過了22小時；同時強烈地感受到了偵破案件的「警察叔叔們」的正能量，這與新聞里出現的某些報道，及以往的一些主旋律影視劇呈現的形象截然不同。所以說，劉燁的表現其實挺不錯的。犧牲色相的「民工」，他爬牆追犯人，乾脆追到主路上去玩命，那一段可以作為劉燁的代表橋段存在於《解救吾先生》中。至於給「諾一」打電話那個人，我覺得不是劉燁，那就是火華社社長。
不管那是真實案件，還是戲劇化的故事，電影最終呈現出來，這故事是屬於劇中的所有人的。林雪的好友角色因為穿不上防彈衣，讓人記住了；包括簋街上那位在路邊停車位收費的大姐；在郊區開著四輪報警的老鄉；每一個人，每一個環節，都在這場「解救」行動中起到至關重要的作用，是化險為夷的每一步。顯然，丁晟對電影里的細節是充滿情義的，這也就解釋了吳若甫所說的導演很用心，劇本令他很意外。
另外，丁晟藉助特定的風格化手段娓娓道來，這也增強了電影《解救吾先生》的可看性。非正常敘事，用營救的22小時做時間線，期間卻穿插了案發前相隔近一個月的不同案件，「閃回」的插敘毫無黏貼的斑駁印跡。電影啟幕，燈紅酒綠的街景空鏡頭被凌亂地剪切轉換，夜生活浸泡在融入京劇元素的配樂里，營造的氣氛有很強的代入感，莫名焦躁的緊張氛圍在聚攏。最後解救吾先生時的「消音」處理也十分精彩，真空地帶隔離出人間與地府。劉德華的插曲《小丑》與朴樹的片尾曲《傲慢的上校》，於詞於曲，簡直不能太贊更多。
雖然很多人包括我在內，都不太喜歡被導演穿插進去的那兩段幻想出的「槍戰」畫面，是突兀又輕薄的，感官上並不覺得那是必要的存在。那麼或許可以這樣看待，那種風格與整部電影的黑色幽默也許是相得益彰的，是在稀釋紀實的沉重感，「借花獻佛」寄語港片，向那個香港電影的光輝歲月投以致敬之意。我覺得丁晟，是一個不錯的裁縫，能用自己手中的素材，裁剪出令人賞心悅目的高級成衣。雖說拍警匪片是他的專長，但《解救吾先生》仍可以成為國產警匪片電影史上的小里程碑，它的經驗與技巧有實用價值，可以解除用真實案例、改編、主旋律等字眼編織而成的緊箍咒。
Ⅵ 《舉起手來》2的觀後感(500)字
我一直分廠喜歡看抗戰題材的影視作品。抗戰時怎麼回事呢？抗戰是中華名著被逼到亡國滅種邊緣與比自己強大的多的殘暴之敵的一場殊死之戰。
最近，我看了一部反映抗日題材的戲劇片，由潘長江和郭達主演的。講了兩名鐵道游擊隊從日本鬼子手中搶回一件國寶，藏在一個小山村裡，陰陽差錯有牽連進來了一，名女大學生，他帶這有關371部隊的秘密。日本鬼子進村鄉想奪國寶，但最終還是被一頭驢，兩個小孩，一名女大學生，一名農民和幾名游擊隊員打得個一塌糊塗，並且勝利的保護了國寶。
看著這這部電影，我就能大體感受當年的抗戰是多麼的慘烈，氣氛是多麼的悲壯，形勢是多麼的危急，那些無辜者是多麼的凄涼。
六十年過去了，以前中國軍民的不畏強暴、不甘屈辱的自強精神，萬眾一心、和衷共濟的團結精神和不屈不撓、同敵人血戰到底的英雄精神依然存在著。當時的軍民更具有寧死不當亡國奴，堅決抗戰不投降的民族氣節。這才使我們民族最寶貴的精神和財富。
通過這部電影，使我懂得了紀念抗戰，我們不僅需要鼓舞民族精神，更需要能啟發全民族的思考。這部電影的態度是嚴肅的，思想是深刻的。他告訴我們戰爭的殘酷，人民的苦難，勝利的艱難。
讓我們更加珍惜現在來之不易的和平，更加熱愛我們歷盡劫難的祖國吧！
Ⅶ 愛國主義影片觀後感
「不管幾點鍾，以集結號為令，隨時准備撤退。聽不見號聲，你就是打剩的最後一個人，也得給我接著打下去！」
「是！」
團長的命令，連長的回答，構成《集結號》整個故事的核心。1948年，中原野戰軍獨立二師一三九團三營九連拖上個臨時指導員共47人堅守汶河南岸舊窯廠，這是一個營的軍力也只能抵擋四個小時的險要之地。
47條年輕的生命，有日夜盼望回去的家，有朝思慕想的親人，47個鮮明的個性，觸碰著心靈最深處的感動。幾個有血有肉，立體豐滿的人物形象，向我們展示著最真實的人性。
九連連長穀子地，在戰場上驍勇善戰，冷靜而不失人情味，把每一個戰士放在心裡，勝於親兄弟。在汶河南岸眼看著自己的戰士一個又一個地倒下，集結號又遲遲未響的疼痛與焦慮；當有人提出集結號已經吹響自己又真的沒有聽到，選擇留守陣地時的堅忍；被誤會是國民黨俘虜時的忿忿；抗美援朝戰場上面對地雷，懷想死去兄弟時的愧疚，渴望救贖的煎熬；一直堅持尋找已經改編了的獨二師的堅持；在烈士陵園里得知集結號根本沒有為九連吹響過時的憤怒；在舊窯廠誓死要將死去弟兄們的殘骸挖出以證明他們堅持奮戰到了生命的最後一刻，不是無名失蹤者時的瘋狂；遲來的追認烈士通知到來是的激動。不得不說，張涵予對於穀子地這個人物的把握的確恰如其分，每一個階段都恰倒好處，他的表演感人至深。
一排排長焦大棚，我特別喜歡這個角色，廖凡的確是個好演員！「打一回仗報一回喪，以後別讓我干這事兒了。」孫指導員被敵人炸成兩截，焦大棚想致俘虜於死地時的血性；口述家書讓王金存代筆時焦大棚對老婆兒子流露的溫情；面對戰友一個一個犧牲時內心的糾結；當敵人如小強一般鋪天蓋地涌來，焦大棚拿著燃燒瓶沖在最前面被燒成火人時的勇猛；全身焦黑的焦大棚虛弱地和穀子地說「我聽到集結號了，一直都聽你的，就聽我一次，撤退吧，再下去人都死光了」時的懇求。這就是全九連最勇敢的焦大棚。可這樣的戰斗英雄，又不同於我們習慣了的那種不怕死的形象，他即使沒聽到集結號，也在臨死時想為九連剩下的人尋求一個活下去的機會！從100多號人到47個到33個到13個，每一回都是焦大棚在統計，戰友犧牲的傷痛他比誰都能體會得更深切，又是一個充滿個性的人物形象。
還有王金存。這個人物的成長讓人覺得真實。戰場上可能都是不怕死的英雄嗎？當然不可能。害怕，逃跑，畏戰想必是人之常情，可貴的是王金存在戰火中得到了靈魂的救贖。原本只是個文化教員，第一次上戰場嚇得尿了褲子，被穀子地拉去接替了孫指導員的位子。幫戰士們寫家書，自己也不停地給妻子寫信。從一個面對受傷的戰士都嚇得動彈不得的膽小鬼，最終成長成堅持沒有聽到集結號留守陣地、守著戰友們的屍體、拉響了炸葯包的男子漢。
還有姜茂財，九連的阻擊手，用身體支撐住了炸葯包炸毀了敵人的坦克；還有呂寬溝，為穀子地找一塊能走的手錶，讓他能知道時間而犧牲；還有黑子。。。
一個一個不僅僅高聲吶喊口號的真英雄，每一個都是有著最淳樸原始的愛國情感的讓人印象深刻的戰士形象。殘骸找到了，1948年到1958年，整整遲到了十年的證明，烈士的稱號，他們不再是無名失蹤者，也沒有人能抹黑他們的功績！終於知道了空喊「中國不能亡」的口號的「王力宏」他們是多麼的蒼白無力了！
《甲方乙方》時期的馮小剛彷彿是一個耍點小幽默講點小段子的小青年，《天下無賊》和《夜宴》時期的馮小剛彷彿是一個渴望成長的男人，到了《集結號》的馮小剛成為了真正擲地有聲的男子漢！
向馮小剛致敬！
向張涵予、廖凡這樣的好演員致敬！
向穀子地、焦大棚這樣長眠於地下的無名英雄致敬！