甜甜的日電影觀後感

① 誰給篇適合中學生觀看的電影的觀後感和名著的讀後感註：電影不要黑暗中的舞者

美麗人生 觀後感

灰一般的死寂
莫名的空虛
迷離的硝煙
混淆著徹骨的悲戚
凜冽的風
肆無忌憚的闖入疼痛的世界裡
夾雜著令人動容的聲音
那聲音帶著稚氣
沉睡在我的夢里
斑駁著生命的禁地
浸潤了決絕的堅強的眼睛
我抽干恐慌的心緒，
笑談這場游戲
我顛覆了整個世界
只為擺正你的倒影
————小引

噓，請聽我說，今天我說了一個謊。
我說，幸福永遠不會被摧毀，真情永遠不會被凝固。有的只是圭多邂逅美麗的女教師多拉，傳遞一抹笑意，擷取一份真情。有的只是圭多被多拉深深吸引，於是他用他的幽默，他用他的真誠，感動了多拉，撼動著奇跡。有的只是有情人終成眷屬，多拉掙脫了呆板的魯道夫，和圭多一起，去創造美麗的人生。他們永遠甜蜜的在一起，沒有後來黯淡的結局。
噓，請聽我說，今天我說了一個謊。
我說，世上沒有種族歧視，猶太人沒有遭受苦難。有的只是可愛的喬舒亞和他的父親整天黏糊在一起，快樂地做著游戲。有的只是稚氣的喬舒亞躲在櫃子里，逃避著媽媽要求洗澡的命令，很是俏皮。有的只是喬舒亞甜甜的笑臉，燦如夏花。有的只是喬舒亞因為猶太的血統自豪的神情。他們一家相親相愛，遠遠將陰霾的拋離。
噓，請聽我說，今天我說了一個謊。
我說，納粹沒有發動戰爭，集中營不復存在。有的只是美麗的軍官帶著孩子和老人去豪華的浴室洗澡，而不是駭人聽聞的「毒氣室」。有的只是健壯的青年人一起拼搏著工作，領取著豐碩的報酬，而不是悲慘的出賣著勞力，凄慘的被屠殺。那個好心的圭多的叔叔扶起摔倒的軍官後，得到的不是冷漠與輕蔑，而是溫情的謝謝。那個醫生沒有藐視生命，不是為了可笑的謎語而讓圭多存活，而是珍惜著朋友真情。大家一片和諧，那裡，沒有硝煙。
噓，請聽我說，今天我說了一個謊。
我說，這真的是一場浩大的游戲，積滿一千分，那大大的坦克真的充斥著整個世界，那香溢的麵包真的噴然而至，這不是圭多編織的華美的動人的夢境。我說，樂觀的圭多沒有被冷酷的殺害，沒有。你看，他盈滿笑意，俏皮的向櫃子里的孩子做鬼臉，他的深情都以奔騰的方式從骨縫里湧出，永遠沒有終結，像是深邃浩瀚的海。他那偉大的父愛凝落成最絢麗的印記，浸潤在喬舒亞的生命里，使他幼小的心靈沒有陰翳。他們牽手共進，挑戰最有趣的游戲，他們的笑臉明若星辰，盪漾著美麗。
我說，這樣的人生，是一場深夜劃破天際的流星雨，從始至終，一直都，美麗。
我說，如縷的陽光洗禮，揮舞天使的羽翼，放飛夢的奇跡。明天會延續，無垠的愛會繼續傳遞。
我說，每一天都是新的傳奇，沒有戰爭，只有和平。
我說，……
這不是謊言，請你相信！

② 觀《情書》有感

觀《情書》有感7篇

當觀看完一部作品後，你有什麼總結呢？為此就要認真思考觀後感如何寫了。那麼你會寫觀後感嗎？以下是我為大家整理的觀《情書》有感，僅供參考，歡迎大家閱讀。

觀《情書》有感1

不經意之間，有重看了一遍《情書》這部電影，雖然一直很不喜歡日本的電影，但這是唯一一部讓我破例觀看且多次觀看的電影。相信大家都對這部電影有所聽聞，整部劇情都很好看，唯獨非常可惜對的就是藤井樹，他沒能親口對博子表達出自己對她的愛意，實在是讓人覺得十分的可惜。

也許真的有些愛情只能是埋在心裡，等待著被發現，就好像那句話一樣：「世界上最遠的距離是你站在我面前，卻不知道我愛你。」不過藤井樹是幸運的，至少他的愛意是被發現的，且被珍惜著，而這種愛意是很多女孩子嚮往的愛情觀，一生被一人堅定選擇著，讓人羨慕不已。

通過追憶故事傳說的手法，在對於逝去的碎玉交叉中由重新構建過去的記憶，凡是轉瞬即逝中，這一切的過去顯得格外的美妙，回憶常常有著很致命的誘惑力，讓人深陷其中。無論是憂傷的還是甜美的，看完這部電影後，我最深刻的感受就是，那初戀般的青澀愛情，一切隱藏在試卷背後的漫畫借書卡後面的素描，一次次的記號，都記錄著愛意，卻又讓人感動著。

《情書》就是這樣一部日本作品，用最輕描淡寫的方式，刻畫最深情的愛意，就好像是深夜中星星，有了夜空的陪伴，顯得格外的耀眼。簡單的一句「你好嗎？我很好。」包含了多少的感情，同時以這一句話，傳遞了這部作品的主導思想，真的巧妙！

觀《情書》有感2

一部來自日本的電影《情書》，可謂是十分地感人，一句開場白是「你好嗎？我很好。」簡單的一句話，賦予了這部電影很大意義，可以說是一句話概括了主導思想。

剛開始聽到這個電影名字的時候，覺得劇情無非就是講述青澀的愛情，一路上成長的經歷，但是劇情卻讓我刮目相看了。由一個喪禮開篇，死者是藤井樹，有著一個名為渡邊博子的未婚妻子，未婚妻對於自己的未婚夫藤井樹已不在人世間這個消息，還是未婚夫的媽媽告知她的，隨後開始了後續一系列的劇情。

整體的電影故事傳說想必讓我們很多人看到了曾經的自己，就好像藤井樹對於渡邊博子的感情一樣，雖然是很青澀稚嫩，但是卻是十分的珍貴。不管是從在男主角的角度來看還是女主角的感情線來看，也算是給了一個比較滿意的結局給觀眾。

在這一封封訴說著回憶中情感的書信之後，讓女主角渡邊博子的內心終於自由了，到底藤井樹對於渡邊博子的感情有所深，可謂是一千個人眼裡，有一千個哈姆雷特，因為每個人感受到的東西不一樣，所以不好說，況且這個也只有導演知道，到底要給觀眾表達一個什麼樣的情感。

至於這部影片整體的視覺享受，相對來說我個人覺得不是很好，但是日本的影片色調基本都是這樣，所以說也沒什麼可挑剔的了，只要結局還算是挺滿意的，其餘沒什麼問題。

觀《情書》有感3

馬上就是520了，這么有意義的日子，不少情侶們都渴望能度過如此美好的一天，那麼看電影絕對也會是這天的行程安排之一。近期即將上映一部還不錯的日本電影，名為《情書》，不曉得朋友們看過後會有什麼樣感慨呢？以下就是本人觀看過這部電影後的一些內心感觸及感想！

觀看日本電影《情書》，其主要內容講述的是一封原本出於哀思而寄往天國的情書，卻大出意料收到同名同姓的回信，並且逐漸挖掘出一段深埋多年卻始終沉靜的純真單戀的愛情故事傳說。而這部電影是由岩井俊二自編自導的的日本純愛電影，由中山美穗豐川悅司柏原崇等主演，於1995年3月25日首映，重映的時間就是今年的5月20日在中國內地播出。面對這部電影，在看的過程中我們可以感受到電影的風格，美麗的雪景，黑白兩種配色，讓人移不開眼，加上配樂，不禁讓人感受到這種美好的景象帶著些許悲傷，簡直耐人尋味。而當沉迷於這部電影的時候，跟隨影片的節奏，主角的走向，會將我們帶入到他們的情境中，感受他們之間的情感。與此同時我們內心也會有一番不一樣的心境以及感觸，從而思索萬千。

在看這部電影的時候，其實我是連同我心中的那份「情書」一起去看去體會的。因為片中的場景，人物，都能牽扯出我對於自己的聯系。我很慶幸我也擁有如電影里所勾勒的那種美好情感，那種人類最初最純的情感。所以面對這部電影觀看後的感慨總是各種各樣的，不曉得朋友們看過後又會是如何的呢？想必內心的感觸也會是很深刻吧！

觀《情書》有感4

每個人都會經常徘徊於內心斗爭，堅持與放棄、理性與放縱、自由與抑制，而作為以為新生代的年輕導演，岩井俊二卻最為成功地把這些矛盾剖開展示在世人的面前。——日本電影導演協會1963年1月24日，岩井俊二出生在日本仙台市。在橫濱國立大學學習時，他就以拍攝8毫米為創作原點，踏上電影探索之路，他的作品獲得了許多好評，如《瑪麗亞》《情書》等。

與同時代張揚反叛精神的導演，比如以突發性暴力著稱的北野武相比，岩井俊二是傳統的。在他的影片里，往往可以看到傳統的日本式溫情和內斂的抒情審美文化以及櫻花、大海等傳統意象。但是如果拿他和大島渚、黑澤明等老一輩導演相比，他的電影又顯得極為前衛。岩井俊二是一個善於將傳統與現代相結合的導演。從這部被全世界的無數年輕人視為「聖經」的經典傑作《情書》開始，作為導演的岩井俊二就始終在自己的電影創作中堅持這一種對於青春和生命的自始至終的強烈關注。《情書》是1995年岩井俊二的劇場電影的處女作，是以其清新感人的故事和嗎你趕快唯美的影響，先是在日本國內一起空前的轟動，繼而有很快波及整個東南亞甚至是歐美地區。《情書》獲得當年《電影旬報》讀者選出最佳影片獎、第二十屆報知電影獎最佳導演獎、第十七屆橫濱電影節最佳影片獎、導演獎。

時至今日，它不但成為了眾多亞洲影迷心中的最愛，更被無數影評人視為是日本新電影運動中最為重要的作品之一。內容簡介神戶，冬日裡一個飄雪的日子。渡邊博子和親友們正在拜祭她在兩年前因山難而去世的未婚夫藤井樹。雖然藤井樹已經死去兩年了，但博子對他仍然無法忘懷。就在典禮後，她順道去藤井樹家拜訪，一時興起地抄下了同學錄上的藤井樹家的舊址。不死心的博子回家後便寫了一封信寄給在天國的藤井樹。幾天後從未有奢望收到回信的博子居然受到了回信。博子小姐的內心執著地想要相信這封信真的是在未婚夫在天國寄來的回信，博子的追求者秋葉茂卻認為這件事是荒誕不經的，於是決定和博子一起去弄清事實的真相。兩個人為了徹底發覺事情的真相，便出發到藤井樹的舊宅一探究竟。原來博子的未婚夫在國中時代有一位同名同姓的同班同學，這封信正是因為抄錯了住址而誤寄到女藤井樹的手裡。雖然真相已經大白，可是因為博子渴望從女藤井樹那裡獲得一些未婚夫的點滴，於是兩人的書信交往一直持續著。在書信中博子獲得了很大的安慰，但是逐漸地發現了自己未婚夫的暗戀情人是女藤井樹。而自己則是因為與女藤井樹長的神似才獲得了他的愛。雖然，在得知這一切是很悲傷，但是卻走出了這段感情的陰影，接受了秋葉茂，尋得了自己心靈上的解脫。而也讓一直對男藤井樹暗戀之事毫無所悉的女藤井樹知道了他埋藏心底的一段未吐露的情。

電影簡析《情書》可是說是代表日本傳統藝術美的代表作，它以含蓄、清新、樸素、哀傷的東方的意境從人物的心理刻畫來委婉地表現人物的感情。劇中的女主人公博子來探尋自己的未婚夫為整個故事發展的原動力，從而又引發了另一位女主人公藤井樹的回憶，再以女藤井樹的回憶作為故事發展的次動力，不斷地引發博子的感情變化，從而共同完成了兩個女孩子感情的蛻變。這是一個時空交錯的結構，在這里是層層遞進、逐漸加深地闡釋故事情節、刻畫人物心理的。可是這需要一個主次清晰、粗心精略、繁簡得當的結構網。

《情書》的主體層面是男女藤井樹之間美好、清純的回憶。在內容上比重不大，但強度很大，它所引起的感情張力輻射到影片的各個方面。「故事」層面的內容；主要是博子與女藤井樹的往來信件、秋葉茂也博子的感情和女藤井樹與家人之間的關系支撐起來的。它採用的是內視的形式，完全遵循了男女主人公的心理活動規律，清晰而又生動地描述了男女藤井樹因為重名所帶來的尷尬，也細致地刻畫他們萌動是的羞澀、朦朧和真摯。「線索」層面則採取了外視角的形式，按照導演外加的情緒線和理性思維，兩個女主人公在不交叉的情況下卻共同尋找著「情書之謎」的答案。在此過程中有聯系在了一起，逐漸走近對方。這樣在藝術表現效果上，編導預設的在不同時空展現的人性、人情魅力的目標都得到了實現。

在敘事的時空上，影片主要是以很自然的線索刻畫出一系列的感情。先是博子對未婚夫的不忘，然後就引出了在收到回信時的希冀與迷惑，到最後發現真相，一切都是那麼自然而然。在故事中都是按照平行蒙太奇涉及的兩個空間中發生的故事情節之間互補干預，各自按照自己的發展脈絡發展，交錯展開，平行敘述，展現著兩個女主人公的生活狀況及內心感情。其中還不乏導演的巧妙的過渡。如：景深處是騎單車的女藤井樹緩緩前行，她處於動勢，成為畫面中引人注意的'活躍因素；而前景是駐足沉思的博子，她則是處於靜態，這樣便形成了鮮明的對比。當女藤井樹與博子擦肩而過的瞬間，博子情不自禁地叫出了女藤井樹的名字，而女藤井樹回頭張望，然而她的眼神便被洶涌川流的讓人群所沖淡，所掩蓋。就這樣，兩個女孩失之交臂了。從此，兩條平行的敘事線索在匯合交融的基礎上再次展開，她們共同開始了一段痛苦而又難忘的回憶。這正好將兩個毫無交集的兩個人聯繫到了一起，既不突兀也不牽強。在影片中，由於導演對故事的要素的輕重安排凝練集中，便更賦予情節更多的時空自由，既突出了主要情節，保證人物心理空間的充實豐富、細膩深刻和線索貫穿始終的密度和力度，又不是單純的單線結構、平鋪直敘。

在審美心理接受的基礎上對情節時空加以剪裁、取捨並重重新組合，富有意蘊地在「情節」、「線索」、「故事」三個層面，補充了較富有人情感染力的環節，使整部影片在清新雋永、流暢抒情的整體風格下無處不閃動著人情、人性的光芒。在影像的風格方面，構圖追求的是唯美，在攝影上追求的動盪感。唯美的構圖畫面比比皆是：博子與秋葉茂在晨曦時分看日出是，藍色的天幕籠罩著群山。藤井樹出事的山頭縈繞著幾縷黑霧，彷彿是他魂魄的化身。空曠的雪地上，只有身著紅色毛衣的博子在奔跑。「你好嗎？」同樣的話在山谷中回盪著。這足以表現出博子對藤井樹的思念與惆悵。而在攝影方面則主要是表現在博子及秋葉茂向博子示愛這樣的剪接方式上的。這樣可以創造出具有流暢動感的音樂節奏。同時也表現在將一個動作從不同的角度進行拍攝，更增添了其美感。音樂是電影特質的組成部分，因為它也是影像的一種展示。

《情書》的主要音樂是鋼琴曲，其浪漫和抒情的音質與整個主題的風格非常一致，這個特點在貫穿影片的鋼琴主題中表現地最為明顯。它是作為一種心理對稱介入的，目的是給觀眾提供一種音樂符號去幫助他們理解影片動畫所具有的特殊的含義。音樂可以創造氣氛，因此在影片的最開始以鋼琴曲來襯托出博子在雪地里孤獨寂寞的心情。這里的鋼琴曲可以詮釋她的郁悶心情。音樂大多數是輕柔、朦朧的美感的。它這種似見不見隱隱約約含有淡淡憂傷的氣息，令人產生了一種憂傷，更使人們感受到了青年的純真與執著，在美麗中混著掙扎、無言、創痛和蛻變。感觸在《情書》中貫穿全景的是兩個人的回憶，但是正是這點點滴滴的回憶，讓一直潛伏和深藏的感情被一點點小心翼翼地抽絲和剝離出來。回憶是成長的足跡，是所有感情的積累，所以回憶是美好的。

《情書》很好的詮釋了回憶的美好。它將對一個人的回憶挖掘，發現了其中奧妙，兩個長得幾乎一樣的人，對一段回憶的還原、重組和分享。充分地訴說了其中的復雜的感情，也對青春情感的感觸。也許正是這種《情書》中的神話深刻將遺愛人間做了最好的詮釋。

觀《情書》有感5

時間匆匆，隨著520即將到來，一部日本純愛題材電影《情書》在大陸重映，引來不少觀眾再一次追捧觀看，面對該部影片時，熱情依舊不減且持續加深。

這部電影《情書》以清新感人的故事傳說和明快唯美的影象首先在日本國內引起了空前的轟動，而影響很快就波及到整個東南亞甚至歐美。現在，這部美麗動人的《情書》不但成為眾多亞洲影迷心中的最愛，更被眾多影評人視為日本新電影運動中最重要的作品之一。所以本人在觀看了這部電影後，內心也有著不少的感慨以及感想！

電影《情書》主要講述的就是一封原本出於哀思而寄往天國的情書，卻大出意料收到同名同姓的回信，並且逐漸挖掘出一段深埋多年卻始終沉靜的純真單戀的愛情故事傳說。在觀看了這部電影後，內心是深深地被劇情所觸動了，讓人忍不住想哭，而整部電影的場景裡面，美麗的雪景，黑白兩種配色，更是渲染出一股凄清唯美又哀傷的氣息，讓我們這些觀影者細細品味後，心情也甚是復雜和處於悲傷中，被代入劇情中後，腦海里不禁思緒萬千，感觸頗深。電影中最讓人感動的就是木屋那段，博子在雪地里跌跌撞撞的向那座山的方向走去，迎著陽光，博子看著那座山，那是她曾經的愛人藤井長眠的地方，她有好多話對他說，而在這個片段伴隨著配樂很簡單，但卻是最戳人心，賺足了觀眾們的淚水。電影的劇終更是讓人感慨萬千，原來世上的事情就是有這么巧合的，雖然有的人已經不在了，但真相還是能以某種方式揭開，這也就是電影最想向觀眾呈現出來的真正意義。

觀《情書》有感6

20xx年5月20日是一個令所有女生都嚮往的日子，因為這一天代表著甜甜的愛情意蘊，深受廣大嚮往美好愛情女生的喜愛。而在520的這一天，電影院也適時的推出一部經典愛情電影，給廣大情侶們增添一抹節氣的美好氣氛。

作為早已在1995年就已經上映的電影，《情書》這部電影早已是人們心目中最為經典的愛情電影故事傳說。電影的主要劇情是為我們講述了一封本因寄往天國的情書，最後卻因為陰差陽錯，反而卻受到同名同姓的回信的曲折愛情故事傳說。隨著劇情的深入，主角們的不斷探索挖掘，最後將本應深埋多年的純真單戀故事傳說，展現在世人的眼中。

通過觀看電影，我們可以感受到，在當年的那個年代中，人們的通訊是有多麼的不易，不僅日久天長，一個不小心，就可能會因為意外而導致我們的信件丟失在途中。《情書》作為日本經典純愛電影，在現在的我們看來，是難以理解，並難以相信的故事傳說。

但正是故事傳說中有著遺憾，我們才能深深的感受到愛情的甜美與美好，會去自主的深入思考愛情在人生的這段旅途中，給我們帶來的意義與個人見解。

身為一名普通人，我們都嚮往美好的愛情，通過《情書》這部電影，我們最大的感受，可能就是愛情要勇敢，要奮不顧身，只有如此我們才能去追逐自己所理想的愛情，只有雙方不離不棄，相守一生，我們在人生的這個旅程中，才不會因此而感到遺憾。

觀《情書》有感7

5月20號將會有一部廣受情侶們喜歡的經典愛情電影上映，520在中國一直都被賦予了愛情這個標簽，幾乎只要與愛情有關的事情，都會受到人們的關注與討論。在520這一天，最受歡迎的愛情電影可能就是《情書》了，它是日本的一部純愛小說改編而成的電影，雖然早在1995年就已經上映，這一次的5月20日是重映，但也吸引了廣大情侶的喜愛與目光，一起在這一天到電影院支持觀看。

《情書》這部電影給我最大的感覺，就是對男主深深的羨慕，雖然他早已消失在人們的目光之中，但是他並沒有消失，他還有女主這位痴情之人深深的刻在心中，即使早已蒙難三年之久，也一直將其放在心中不遠舍棄。這是多麼令人羨慕的事情，也是廣大男士心中最為嚮往的一種戀愛闡明。

除了女主之外，男主那位同名同姓的女生，也在女主寄出的情書後，漸漸對年少時的男主有了印象與了解，更是將當年未曾注意到的那段卑微暗戀挖掘出來，從而有了更深的了解。一個人最大的悲哀，就是我們明明喜歡一個人，但卻因為膽怯自卑而不敢言出，最後給自己留下了深深的遺憾。男主雖然早已離去，但他的人生卻被兩位女主所永遠銘記，我想男主也會對此而感到開心。

人生多變故，看完《情書》之後，我更加的熱愛生活，熱愛我所喜歡的人，只有不斷的把握住現在，我們才能在人生的路途中，留下更多屬於自己的印記，這樣今後如果有人回憶起來，也是一段非常甜蜜的美好記憶。

③ 日本電影情書觀後感2022年（6篇）

《 情書 》是1995年日本上映的電影了，時隔二十幾年，再一次搬上電影院的屏幕，正是說明了這部電影的經典。那看過的你們有何感受?下面是我為大家帶來的有關日本電影情書 觀後感 2021年感受(6篇)，希望大家喜歡。

日本電影情書觀後感【篇一】

520這是一個充滿濃濃愛情的節日，在這一天里我們共同迎來了一部經典的電影劇情《情書》，這部是1999年經典的愛情電影 故事 ，終於要在2021年內地上映了，而期間曾引進國內。即便過去了22年，經典卻永不落敗，而觀看這部電影時，感觸很大，也對於愛情的情懷有著更深一步的見解了。

《情書》是一部經典的日本純愛電影，該片由岩井俊二執導，中山美穗、豐川悅司、柏原崇、酒井美紀等人主演，前半段或許令觀眾覺得不知所雲，故事以博子參加未婚夫藤井樹的葬禮展開。直到未婚夫去世後博子才發現，原來在藤井樹的身上，還有她所不了解的一面。當博子向藤井樹的舊地址寄去一封信後，沒想到竟然收到了回信，而落款正是「藤井樹」的名字。博子彷彿抓住了一根救命稻草，把所有的思念，都寄託到另一個藤井樹身上。隨著兩人的不斷通信，博子最終發現了一個被時光所掩藏的秘密。而電影的開頭最為經典的是藤井樹對著雪山大喊的那句「你好嗎?我很好!」早已成為印象最深刻的獨白，這是年少時青澀的感情，是青春中難以釋懷的遺憾。

美好的愛情是建立在男女雙方彼此相互間相互依賴，相互包容，且相守一生、不離不棄的一種承諾，這期間並不是一個人所能付出的，相互包容才是完美愛情的基礎前提，只有這樣的愛情，未來道路上才能越走越遠。只要男女雙方都能為愛付出，有一分責任和一分擔當，能為對方而改變，為這分愛而堅守，這就可以了。

日本電影情書觀後感【篇二】

伴隨著520節日的到來，我們同時也迎來了一部新的愛情電影《情書》這是一部屬於日本純愛電影，可謂是非常適合520節日里觀看的一部電影了。觀看了這部電影之後，被裡面的劇情深深打動了，世間的愛情有的時候是甜美的，有的時候是惋惜的。

《情書》早期是屬於1999年經典的愛情電影，而在今年的2021五月份里終於要在內地上映了，雖然已經過去了20多年，但這一份 愛情的故事 還一直留戀在人們的心目當中。劇中主要講述的是一封未曾真正送達的情書，意外開啟了兩段唯美刻骨的愛情，隨後在主角不斷的書信往來中，逐步揭開隱藏在過去時光中暗戀秘密的故事。而劇中的場景白天雪花紛飛，晚上張燈結綵，黑色與白色之間互相交替，更能體現出這一份愛情是多麼的艱辛，有的時候放棄比堅持更好，就像劇中的故事一樣，暗戀是多麼悲痛的滋味。作為人生必看經典愛情影片，《情書》重映官宣定檔5月20日後，眾多觀眾由衷表示期待，稱要為自己的青春補上這張電影票。

我想該影片最大的亮點在於「你好嗎?我很好。」這一句，達成了自我的釋然和與過去的和解。導演岩井俊二沒有加入任何華麗的修飾詞，只以一句含蓄而委婉的台詞直擊人心最柔軟的部分，也最終成就了經久不衰的唯美一幕。當男女雙方都感覺到彼此之間的幸福時，愛情是美好的，當我們彼此之間有間隔時，愛情就會結出一顆顆苦澀的果實，愛情這東西很奇妙，但在這種奇妙感更加為我們生活帶來許多的樂趣。

日本電影情書觀後感【篇三】

2021年5月20日是一個令所有女生都嚮往的日子，因為這一天代表著甜甜的愛情意蘊，深受廣大嚮往美好愛情女生的喜愛。而在520的這一天，電影院也適時的推出一部經典愛情電影，給廣大情侶們增添一抹節氣的美好氣氛。

作為早已在1995年就已經上映的電影，《情書》這部電影早已是人們心目中最為經典的愛情電影故事。電影的主要劇情是為我們講述了一封本因寄往天國的情書，最後卻因為陰差陽錯，反而卻受到同名同姓的回信的曲折 愛情故事 。隨著劇情的深入，主角們的不斷探索挖掘，最後將本應深埋多年的純真單戀故事，展現在世人的眼中。

通過觀看電影，我們可以感受到，在當年的那個年代中，人們的通訊是有多麼的不易，不僅日久天長，一個不小心，就可能會因為意外而導致我們的信件丟失在途中。《情書》作為日本經典純愛電影，在現在的我們看來，是難以理解，並難以相信的故事。

但正是故事中有著遺憾，我們才能深深的感受到愛情的甜美與美好，會去自主的深入思考愛情在人生的這段旅途中，給我們帶來的意義與個人見解。

身為一名普通人，我們都嚮往美好的愛情，通過《情書》這部電影，我們最大的感受，可能就是愛情要勇敢，要奮不顧身，只有如此我們才能去追逐自己所理想的愛情，只有雙方不離不棄，相守一生，我們在人生的這個旅程中，才不會因此而感到遺憾。

日本電影情書觀後感【篇四】

5月20號將會有一部廣受情侶們喜歡的經典愛情電影上映，520在中國一直都被賦予了愛情這個標簽，幾乎只要與愛情有關的事情，都會受到人們的關注與討論。在520這一天，最受歡迎的愛情電影可能就是《情書》了，它是日本的一部純愛小說改編而成的電影，雖然早在1995年就已經上映，這一次的5月20日是重映，但也吸引了廣大情侶的喜愛與目光，一起在這一天到電影院支持觀看。

《情書》這部電影給我最大的感覺，就是對男主深深的羨慕，雖然他早已消失在人們的目光之中，但是他並沒有消失，他還有女主這位痴情之人深深的刻在心中，即使早已蒙難三年之久，也一直將其放在心中不遠舍棄。這是多麼令人羨慕的事情，也是廣大男士心中最為嚮往的一種戀愛闡明。

除了女主之外，男主那位同名同姓的女生，也在女主寄出的情書後，漸漸對年少時的男主有了印象與了解，更是將當年未曾注意到的那段卑微暗戀挖掘出來，從而有了更深的了解。一個人最大的悲哀，就是我們明明喜歡一個人，但卻因為膽怯自卑而不敢言出，最後給自己留下了深深的遺憾。男主雖然早已離去，但他的人生卻被兩位女主所永遠銘記，我想男主也會對此而感到開心。

人生多變故，看完《情書》之後，我更加的熱愛生活，熱愛我所喜歡的人，只有不斷的把握住現在，我們才能在人生的路途中，留下更多屬於自己的印記，這樣今後如果有人回憶起來，也是一段非常甜蜜的美好記憶。

日本電影情書觀後感【篇五】

馬上就是520了，這么有意義的日子，不少情侶們都渴望能度過如此美好的一天，那麼看電影絕對也會是這天的行程安排之一。近期即將上映一部還不錯的日本電影，名為《情書》，不曉得朋友們看過後會有什麼樣感慨呢?以下就是本人觀看過這部電影後的一些內心感觸及感想!

觀看日本電影《情書》，其主要內容講述的是一封原本出於哀思而寄往天國的情書，卻大出意料收到同名同姓的回信，並且逐漸挖掘出一段深埋多年卻始終沉靜的純真單戀的愛情故事。而這部電影是由岩井俊二自編自導的的日本純愛電影，由中山美穗、豐川悅司、柏原崇等主演，於1995年3月25日首映，重映的時間就是今年的5月20日在中國內地播出。面對這部電影，在看的過程中我們可以感受到電影的風格，美麗的雪景，黑白兩種配色，讓人移不開眼，加上配樂，不禁讓人感受到這種美好的景象帶著些許悲傷，簡直耐人尋味。而當沉迷於這部電影的時候，跟隨影片的節奏，主角的走向，會將我們帶入到他們的情境中，感受他們之間的情感。與此同時我們內心也會有一番不一樣的心境以及感觸，從而思索萬千。

在看這部電影的時候，其實我是連同我心中的那份「情書」一起去看去體會的。因為片中的場景，人物，都能牽扯出我對於自己的聯系。我很慶幸我也擁有如電影里所勾勒的那種美好情感，那種人類最初最純的情感。所以面對這部電影觀看後的感慨總是各種各樣的，不曉得朋友們看過後又會是如何的呢?想必內心的感觸也會是很深刻吧!

日本電影情書觀後感【篇六】

時間匆匆，隨著520即將到來，一部日本純愛題材電影《情書》在大陸重映，引來不少觀眾再一次追捧觀看，面對該部影片時，熱情依舊不減且持續加深。

這部電影《情書》以清新感人的故事和明快唯美的影象首先在日本國內引起了空前的轟動，而影響很快就波及到整個東南亞甚至歐美。現在，這部美麗動人的《情書》不但成為眾多亞洲影迷心中的最愛，更被眾多影評人視為日本新電影運動中最重要的作品之一。所以本人在觀看了這部電影後，內心也有著不少的感慨以及感想!

電影《情書》主要講述的就是一封原本出於哀思而寄往天國的情書，卻大出意料收到同名同姓的回信，並且逐漸挖掘出一段深埋多年卻始終沉靜的純真單戀的愛情故事。在觀看了這部電影後，內心是深深地被劇情所觸動了，讓人忍不住想哭，而整部電影的場景裡面， 美麗的雪景，黑白兩種配色，更是渲染出一股凄清、唯美又哀傷的氣息，讓我們這些觀影者細細品味後，心情也甚是復雜和處於悲傷中，被代入劇情中後，腦海里不禁思緒萬千，感觸頗深。電影中最讓人感動的就是木屋那段，博子在雪地里跌跌撞撞的向那座山的方向走去，迎著陽光，博子看著那座山，那是她曾經的愛人藤井長眠的地方，她有好多話對他說，而在這個片段伴隨著配樂很簡單，但卻是最戳人心，賺足了觀眾們的淚水。電影的劇終更是讓人感慨萬千，原來世上的事情就是有這么巧合的，雖然有的人已經不在了，但真相還是能以某種方式揭開，這也就是電影最想向觀眾呈現出來的真正意義。

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④ 《甜蜜的生活》劇情簡介|鑒賞|觀後感

《甜蜜的生活》劇情簡介|鑒賞|觀後感

1960 黑白片(寬銀幕) 177分鍾

義大利亞馬影片公司/法國百代影片公司聯合攝制

導演：費德里科·費里尼 編劇：費德里科·費里尼 杜里奧·皮內利 攝影：奧·馬爾代里 主要演員：馬爾切洛·瑪斯特洛亞尼(飾馬爾切洛) 阿努克·艾梅(飾瑪達萊娜) 阿妮達·埃克貝(飾西爾維婭) 伊沃諾·弗爾努(飾埃瑪)

本片獲1960年戛納國際電影節金棕櫚獎

【劇情簡介】

晴朗的早晨，金色的陽光灑落在羅馬城郊一片廢墟上。一架直升飛機吊著一座基督耶穌的聖像，發出隆隆的聲響，越過聖·喬萬尼大教堂，向城市中心飛去。

羅馬市中心，一幢高樓的屋頂陽台上，幾個穿三點式泳裝曬太陽的少女，聞聲而起，歡喜雀躍。直升飛機上，新聞記者馬爾切洛探出頭來，一面打著飛吻，一面大聲喊著：「這是基督，我們要把他送中擾到教皇那裡去。」馬爾切洛的夥伴——攝影記者帕帕拉佐，則端著照相機不住地搶拍地面上好鏡頭。

在燈紅酒綠的夜總會里，人們縱情狂歡著。馬爾切洛帶著帕帕拉佐走了進來，發現一位身份高貴、人稱「親王」的紳士正同一個衣著華麗的婦人親昵地飲酒，帕帕拉佐連忙端起相機「咔嚓」地搶拍下來，誰知這卻惹惱了「親王」，連夜總會老闆也親自出面干涉，要沒收帕帕拉佐的膠片。馬爾切洛只得低頭哈腰，聽憑「親王」訓斥，窘態畢現。這時，富家名媛瑪達萊娜突然出現，馬爾切洛趕緊迎上前邀她跳舞，但她心緒煩亂，意興索然。馬爾切洛立即陪笑送她走出夜總會，乘上她那輛黑色敞篷高級轎車兜風。瑪達萊娜抱怨說，「這個羅馬真叫煩人，有個島就好了。」馬爾切洛則說她這是由於賣螞旦錢太多而產生的煩惱。瑪達萊娜坦率地承認：「我需要的是精神支柱，物散但我沒有。」

在兜風的路上，他們碰見一位叫諾諾麗亞的 *** ，便邀她上車同游，乘著興致驅車從繁華的威乃託大街到了羅馬貧民區，並好奇地踏著木梯走過浸滿水的過道，進入 *** 簡陋的卧室。瑪達萊娜躺到 *** 的床上，便令馬爾切洛關上房門。事後，他們各自都給諾諾麗亞塞了錢。

馬爾切洛回到家裡，躡手躡腳走進卧室，發現未婚妻埃瑪服葯自殺，幾個空瓶子還留在床頭櫃上。頓時，他臉色煞白，額頭冒出冷汗。他用力抱起埃瑪，送她去醫院，一路上嘟囔著：「你怎麼這么傻!你想毀了誰，毀了我嗎?」經過搶救，埃瑪蘇醒過來了，人卻十分虛弱，而馬爾切洛則受到警方傳訊。

羅馬機場，數十名記者蜂擁而上，奔向剛剛降落的一架客機。應邀來羅馬拍一部歷史巨片的美國女明星西爾維婭，披著一件絲絨披風，婷婷玉立地出現在舷梯上，閃光燈頓時對准她亮個不停。馬爾切洛急匆匆趕到候機大廳，奮力沖破影迷們圍成的人牆，擠到西爾維婭面前，用夾生的英語同她攀談起來。

在西爾維婭下榻的埃克斯塞爾這家羅馬最豪華的旅館里，製片商斯卡利塞為她舉行了記者招待會。她的未婚夫羅伯特及時趕到，氣度不凡。而馬爾切洛卻被埃瑪打來的電話纏住了，顧不上向西爾維婭提什麼問題。

在聖·彼得大教堂，馬爾切洛抓住機會，陪同西爾維婭登上旋轉樓梯。爬到鍾樓的陽台上，正值中午時分，四處教堂的鍾聲一齊響了起來。西爾維婭俯瞰羅馬市容，指指點點，興奮異常。入夜，在多姆斯餐館的露天舞池，馬爾切洛摟著西爾維婭翩翩起舞，還恭維她說，「你是夏娃，你是天使，你就是一切!」在柔美的音樂聲中，突然出現一聲鳥的鳴叫，這鳥鳴又重復了一次，西爾維婭驚喜地撲向用鳥鳴作暗號的弗蘭克懷里。弗蘭克打了個手勢，讓樂隊奏起狂熱的搖滾舞曲，西爾維婭樂得手舞足蹈，脫下高跟鞋拋向空中，與弗蘭克一起狂舞起來。四周響起一片掌聲。羅伯特尖刻地嘲諷西爾維婭和弗蘭克，使西爾維婭憤怒離席，弗蘭克也緊隨其後。馬爾切洛則以給西爾維婭送鞋為名， 追了出去。

西爾維婭赤腳走在燈火闌珊的街頭，馬爾切洛驅車趕到她跟前。西爾維婭剛坐進車里，製片商的女秘書隨即趕來，要接她回去，但西爾維婭斷然謝絕，由著馬爾切洛開車帶她駛向城郊。馬爾切洛迫不及待地向她表示了愛慕之心，卻苦於找不到過夜之地。先到一個同事家求宿，被同事的母親拒絕;又給瑪達萊娜打電話，同樣不受歡迎。

西爾維婭抱著在路上撿到的一隻小貓，信步來到羅馬著名的「少女泉」。這是一個巴羅克式的噴泉建築，上面有許多雕像和石刻裝飾。她被這里迷人的景象所吸引，便撩起長裙，走進水深及膝的池子里，進出水簾之間，輾轉雕像之側，不覺心曠神怡。馬爾切洛端著喂貓的牛奶回來，也被這番情景所感染，立即脫鞋下水，伸出雙臂，沖動地將她摟在懷里，狂熱地親吻她的前額和嘴唇， 忘乎所以。

馬爾切洛迎著晨曦，驅車送西爾維婭回到埃克斯塞爾旅館，不料大門前卻停著一輛賓士轎車，羅伯特從車上下來，滿臉怒容，迎面給了西爾維婭一記耳光，又揮拳將馬爾切洛擊倒在地，打得他滿臉是血。守候已久的帕帕拉佐和幾個記者，及時地搶拍下這一組難得的鏡頭。

在一座小教堂里，馬爾切洛巧遇老友斯坦納，現在，斯坦納已成為頗有名氣的作家。斯坦納坐到管風琴前，彈起一首聖樂，樂聲神秘而庄嚴，馬爾切洛不禁神情肅然。

羅馬郊外4公里的地方，電視台已在距昨晚「聖母顯靈」的大樹不遠處，搭起高高的腳手架，並安上了攝像機。大樹旁的地上，擺著五六副擔架，上面躺著前來祈求聖母治病的老人、孩子。馬爾切洛帶著埃瑪驅車趕到時，天色已晚，烏雲四合。人們早就把大樹團團圍住;警察也拉起一個圓形警戒線，維持著秩序。馬爾切洛終於找到了目睹過聖母顯靈的孩子——11歲的哥哥達里奧，8歲的妹妹瑪麗婭。人們好奇地圍住這兄妹倆，七嘴八舌地想弄清「聖母顯靈」的真相，世界各國報社駐羅馬的記者也都紛紛趕來搶新聞。突然，大雨傾盆，雷電交集，人群亂哄哄地擁來擁去，但聖母始終沒有出現。擔架上一個患病的孩子卻斷了氣，他母親悲痛地做著祈禱。

一幢現代化的公寓大樓，馬爾切洛和埃瑪登上二樓到斯坦納家作客。在華麗、典雅的客廳里，高朋滿座，談笑風生。一個印度姑娘正和著吉他在獨唱，一位美國女作家正同一位40來歲的女詩人在談論東方文化和東方女人。漂亮的斯坦納夫人給客人端來咖啡，臉上洋溢著幸福的微笑;他們的兩個小孩也都稚氣可掬，十分招人疼愛。埃瑪羨慕地對馬爾切洛說，「咱們也應該有這樣一個家。」馬爾切洛彷彿也從這個和睦的家庭，體味到了生活的溫馨和希望。

在一家簡朴、清潔的海濱小餐館里，馬爾切洛用打字機在寫作。他被女侍者帕奧拉身上那種鄉村少女的純真和美所震撼，就像欣賞一幅名畫那樣如醉如痴，他稱她為「翁布利亞教堂的天使」。

華燈初上的威乃託大街，馬爾切洛在一家咖啡店裡同年近60的父親相會，並領他走進一家夜總會。父親同 *** 法妮攀談起來，並雙雙起舞，愈談愈投機，竟至隨法妮一同回家，說是一起去吃波倫亞式的面條。後來父親在法妮家患了病，馬爾切洛只得叫來出租汽車送父親回老家切塞納去。

15世紀的貴族古堡，馬爾切洛同眾多的遊客，魚貫而入。他十分意外地又同瑪達萊娜相遇。在迷宮般的古堡里，他同瑪達萊娜隔著一層神秘的樓板，樓上樓下地談著情話;隨後，瑪達萊娜竟同一個陌生的小夥子逢場作戲起來。馬爾切洛則在失落中匯入一群秉燭而游的人流中，進入更加古老、幽暗的老式別墅里，片刻間便同一位邂逅的貴婦人調情。

馬爾切洛驅車疾行在羅馬市郊的公路上，他同埃瑪經歷了一番激烈的爭吵，雙方惡語相向。馬爾切洛給了她兩記耳光，將她趕下了車。不料他開車轉了一圈，又來到埃瑪剛才下車的地方，打開車門，埃瑪則一聲不響地上了車。車子又疾馳而去。

斯坦納家發生了駭人聽聞的悲劇，他先將兩個孩子殺死，而後自殺。探長率領幾名警探，迅速趕到現場。馬爾切洛匆匆開車趕來。見到斯坦納的屍體躺在客廳里的地板上，渾身都是血跡，旁邊還有一支手槍，想到數日前這里還是高朋滿座，一片溫馨的氣氛，不禁黯然神傷，產生一種幻滅感。

海濱一幢現代化花園別墅里，馬爾切洛高舉酒杯，同羅馬上流社會的男男女女，尋歡作樂。直到晨光初現，人們才盡興散去。

晨風中，馬爾切洛同十來個狂歡達旦的男男女女，在海邊沙灘上晃晃悠悠地漫步。幾個漁民吃力地用網拉起一條像鯊魚似的怪物，約兩米長，已經死了，瞪著一雙嚇人的死魚眼睛。大海被一種無端的惆悵和沉寂所籠罩，這一夥醉生夢死的男女，不由得神思恍惚，意氣頹喪。恍惚之間，馬爾切洛彷彿看到遠處有個天真、純朴的姑娘在向他招手，她高聲地呼叫著，但海風和海濤卻淹沒了一切。馬爾切洛依稀認出，這是「翁布利亞教堂的天使」，她清秀的臉上露出甜甜的笑容，揮著手，一瞬即逝。馬爾切洛回頭凝望大海， 大海神秘莫測……

【鑒賞】

在西方享有「義大利電影奇才」之譽的費里尼， 自50年代中期的「孤獨三部曲」相繼震動影壇之後，筆鋒一轉，從描寫社會底層小人物的悲劇命運，轉向剖析羅馬資產階級上流社會的精神空虛和貧困，於1960年攝制了轟動一時的《甜蜜的生活》。

從這部影片的總體構思和造型體現來看，所謂「甜蜜」，不過是醉生夢死的俏皮說法，費里尼以一種罕見的冷峻、辛辣的筆觸，藉著一心嚮往飛黃騰達的新聞記者馬爾切洛的主觀視點，揭示了潛藏在50年代末期義大利所謂「經濟奇跡」背後的「一種復雜的精神錯亂症」(費里尼語)。他看出了現代羅馬「天主教帝國的衰落」——一種無可挽回的精神和道德的衰落，一種在縱欲狂歡中呈現的崩潰性災難。這恰恰是費里尼對現實獨具慧眼的發現，羅馬被賦予既豪華又頹廢的獨特銀幕造型，儼然構成一幅但丁《神曲·地獄篇》的現代版「壁畫」。

透過馬爾切洛個人的感情經歷和疲於奔命的記者生涯，影片既 *** 裸地剖析了羅馬上流社會的驕奢淫逸、精神墮落，還以「聖母顯靈」等鋪張的筆墨，勾畫出被宗教迷信所濡染的羅馬底層社會的精神愚昧。這樣截然不同的生活的兩「極」，奇特而錯綜地交織在一起，呈現出尖銳而豐富的藝術對照。人們看到夜總會里的狂宴和歌舞，貴族古堡里的聚會和縱欲，海濱別墅豪華客廳里的脫衣舞和人騎人的惡作劇，明顯地帶有一種「世紀末」式的瘋狂氛圍。費里尼對這一切的描繪，甚至帶有若干鬧劇色彩，以此渲染出資產階級上層人物內心的極度空虛和道德淪喪。影片的開端和結尾，彷彿是為這幅「天主教帝國衰落」的壁畫鑲嵌的一個畫框。那座被直升飛機吊著的耶酥基督的雕像，從羅馬上空盤旋飛過，形成一種冷俏的隱喻：俯瞰這羅馬金粉世界的 *** 、丑惡，被尊為神的耶穌也只能徒喚奈何!而影片的結局段落，清晨，那些狂歡之後來到海邊的風度翩翩的男男女女，迎面碰到漁民們用網拖上岸的一條像鯊魚似的怪物。這怪魚已經死去，只是還僵直地瞪著那對無神的死魚眼睛。它果真是來自天外的異物嗎?或許，它正帶著彼岸世界的驚詫，注視著人世間這群心靈空虛、精神頹廢而徒具人形的「怪物」。事實上，這群「世紀末」式的上流人物的生活，同這條僵死的怪魚倒頗相似，猶如行屍走肉，早已是病入膏肓、岌岌可危了。這無疑是一個相當辛辣的諷喻，體現了費里尼對現代社會問題嚴肅、沉重卻找不到任何出路的思考。其間，還隱約透出幾分無可奈何的絕望和悲涼!

更能發人思考的是，費里尼的電影藝術詩學正處在一個轉折點上：突破電影以往慣用的敘事模式而追求藝術的現代性，在電影的審美觀念以及鏡語構成方面既有重要的更新與拓展，又帶有某種暫時尚難逾越的局限性。

費里尼在創作「孤獨三部曲」時，顯然基本上承襲並發展了新現實主義電影的傳統和精神，比較注重按照一定的生活邏輯來推進情節發展，突出人物性格的塑造，並著力於人物孤獨而痛苦的內心世界的描繪。無論是吉卜賽藝人藏巴諾和他那女奴式的妻子傑爾索米娜(《道路》)，或是靠行騙混日子的小角色奧古斯特(《騙子》)，還是心地善良、備受欺凌的「神女」卡比利亞(《她在黑夜中》)，這些受苦受難的小人物的命運，無不蒙上了一層費里尼式的宿命、悲觀的色調，但仍星星點點地閃爍著對生活的美好憧憬。他們無辜地受難，無力地對抗著社會惡勢力，卻又無望地對現實懷著不甘泯滅的希望。在這些人物形象的血肉里，融匯著費里尼對社會、對人生的思考和溫情，貫通著人在現代文明中的孤獨這一總的情緒主題和視覺造型。但這幾部影片的藝術敘事，大體上仍屬於具有情節線索和動勢的經典電影結構，或稱「線型敘事格局」;不過，這幾部影片又鮮明地呈現出費里尼藝術創新的探求，原有的敘事手法漸漸不敷運用，他不再將敘事局囿於直觀的再現，而是著意發掘人的內心世界及其對生活的憧憬，並且，還常常將若干詩意的象徵融匯於質朴的敘事進程，標示著新現實主義電影在60年代初一次重要藝術復興的萌櫱：從物質世界(客觀性敘事)闖入人的精神領域(主觀性敘事)。

誠然，費里尼這種銳意革新的藝術探索，並不是孤立的，它有著相當深刻的歷史文化背景。50年代末60年代初，義大利正處在一個經濟復興的所謂「經濟奇跡」時期，現代資本主義社會的諸般矛盾日趨復雜化，物質富裕與精神貧困之間的嚴重不協調日趨尖銳化。費里尼和他同時代的一些敏於思索、銳意創新的電影藝術家一樣，正面臨著一個「理性崩潰」的危機。過去，以資產階級理性為基礎的世界圖景，漸漸變得模糊而難以捕捉了。這正如法國荒誕派戲劇大師歐仁·尤涅斯庫所描述的：「一切人類的行為都表明荒謬，一切歷史都表明絕對無用，一切現實和一切語言都似乎失去彼此之間的聯系，解體了，崩潰了。」在否定、喪失了理性之後，藝術將向何處去， 電影將向何處去呢?這正是費里尼、安東尼奧尼以及戈達爾、伯格曼們所苦思焦慮、孜孜求索著的一個焦點性問題。

第二次世界大戰後如海潮般席捲著歐洲的存在主義哲學以及種種非理性的哲學思潮，無疑給了費里尼、伯格曼們以深刻的思想啟迪和影響。《甜蜜的生活》正是費里尼處於這個時代文化轉捩點上的一部代表性作品，他摒棄了經典電影的「線型敘事格局」，有意識地探索著電影藝術的現代性。正如美國電影理論家梭羅門所指出的，「費里尼正在創造一種新的電影形式」。這種新形式的特徵大體可以概括為：用一種適應現代現實關系及其生活觀念的方式來講述電影故事，走向非理性、淡情節而重情態、情境描述的新格局。這或許就是梭羅門所謂的「受到時代氣質的影響」所使然吧!

費里尼式的非線型敘事，既不同於本國度的安東尼奧尼，也不同於他國度的戈達爾或伯格曼。費里尼善於捕捉人在特定社會環境中所形成的特定生活方式及其精神狀貌，並環繞著這個中心展開造型畫面的敘事。這種畫面的敘事，否定了以意為之、過分雕琢的「情節運動」形態，代之以「淡化情節」(有人用「非情節」來表述，並不準確)的形散而神聚的散文敘事形態。《甜蜜的生活》就是用12個塊狀的敘事段落連綴而成的，乍一看，這12個塊狀的片斷皆可自成段落，相互之間並不以事件的因果關系作為情節動力，而是突出描寫環境狀貌、生活氛圍、現實關系的微妙情境及其漸變或「突變」(小如斯坦納家所發生的駭人聽聞的悲劇，大如羅馬城郊所謂「聖母顯靈」惹得全城沸沸揚揚的現代鬧劇)，著重揭示的是這一切在主人公馬爾切洛精神心靈上的復雜折射，進而藉助這一切來暗示(或隱喻)現代生活發展的某種必然性。它不顯山露水，不劍拔弩張，卻更深刻地體現著費里尼作為現代電影重要開拓者的思考和藝術匠心。

從影片的藝術構思和布局來看，在前三分之一生活場景(「塊狀段落」)里，馬爾切洛不擇手段地向上爬的記者生涯，總是密切地同他在三個女性之間帶著「三級跳」形態的市儈氣的感情關系相聯系。他的未婚妻埃瑪是個平民少女，他擺脫她而在夜總會里同資產階級小姐瑪達萊娜幽會，使自己屈居於近乎「男妓」的恥辱地位。他們雙雙驅車兜風時，車上帶著個 *** ，從那 *** 的問話透露出，這輛黑色豪華敞篷小轎車原來是瑪達萊娜父親贈送她的(馬爾切洛自己的那輛紅色小轎車則顯得寒酸而小家子氣);後來，他們又借 *** 的家 *** ，這個特定的環境，進一步暗示出馬爾切洛卑微的精神狀貌。其後，當美國大明星西爾維婭飛抵羅馬，馬爾切洛則又拋開瑪達萊娜而緊緊尾隨於這位驕橫灼人的大明星左右，他在小葯店打電話求宿以及為小貓取牛奶用來討好西爾維婭等細節，則惟妙惟肖地勾畫出他那一副近乎搖尾的巴兒狗相了。誰知這卻招致西爾維婭的未婚夫羅伯特當眾飧以一頓老拳，讓他落得個滿臉流血、丑聞傳世的下場。而在影片往後佔三分之二的生活場景里，除了馬爾切洛與這三個女性的關系，藝術筆觸一層層擴散開去，如斯坦納家的悲劇，「聖母顯靈」的鬧劇，海濱別墅里五光十色的淫逸和瘋狂，還有海邊睹鯊色變的議論和絕望，著意揭示出現代生活諸般破碎、殘斷、混亂、荒誕的形態， 由此一層層剖示出一個存在主義的典型命題：現實是荒謬而無秩序、無規律可循的，人在現代文明中的孤獨、互難溝通以及道德、精神的崩潰，也是無法擺脫的一種「宿命」。馬爾切洛在「甜蜜」的生活氛圍里向上爬的過程，恰恰是他一步步失去自我、與自己的生存條件脫節的過程。這正是費里尼對現代社會作出的一種相當冷峻而苦澀的藝術概括。影片中唯一與這個瘋狂的金粉世界冰炭不投的藝術形象，便是被費里尼賦予「翁布利亞教堂的天使」式的美和純真的少女帕奧拉，准確地說，這只是一個詩意的象徵，猶如漠漠夜空中一閃即逝的流星。她太意念化，也過於單薄、蒼白和縹緲。費里尼的局限性，或許正在於他看不到生活的希望和前景，於是，便向銀幕投來帕奧拉式(也是烏托邦式)的詩意的一瞥。