Ⅰ 歌劇魅影觀後感
認真看完一部作品以後,這次觀看讓你有什麼體會呢?不能光會看哦,寫一篇觀後感吧。那麼觀後感到底應該怎麼寫呢?下面是我精心整理的歌劇魅影觀後感,歡迎閱讀,希望大家能夠喜歡。
作為四大音樂劇之一的《歌劇魅影》一直盛演不衰,全劇充滿著戲劇性的沖突和矛盾,甚是好聽好看。最早看該劇影片而留下深刻的印象。劇中主角是魅影、克里斯汀和勞爾。魅影因容貌其丑無比被家人賣與流浪的吉卜賽人作為「魔鬼之子」關在籠中四處展覽,而就是因為他無法選擇的容貌令他飽受人們充滿惡意的辱罵和責打。在他十歲左右,他打死看管他的人從籠中逃出,被大劇院的一個小女孩藏在劇院中。在大劇院的隱匿生活令魅影在音樂和建築方面的天賦得到了充分的發揮。在克里斯汀還是一個孩子而喪父的時候,魅影在暗中撫平她的傷痛並教導她音樂,令克里斯汀一直以為魅影是她的「音樂天使」,在歲月流逝中魅影也深深地愛上了小女孩。在克里斯汀成人並在音樂上一舉成名後,魅影將她帶到了自己的音樂王國,雖然克里斯汀在內心對魅影及他的音樂充滿愛和痴迷,但當她揭去魅影的面具,也無法接受他的容貌且無意與他白頭。期間克里斯汀與勞爾相愛,魅影設計將克里斯汀拐入自己的住處並以弔死勞爾相逼要克里斯汀嫁給自己。克里斯汀深感魅影因從未得到人世的愛而令內心充滿著仇恨,她決定留下陪魅影並當下給了他一吻,魅影貪婪地吮吸著這個吻,感受著其中的愛與溫存,而就是這個吻消融了魅影心中的一切仇恨,放了克里斯汀和勞爾而孤獨終老。
因影片之故買了莎拉布萊曼版的該劇CD,點點五歲時發現CD的小冊子,問畫面的面具和劇照,得知魅影作為「魔鬼之子」而飽受人世折磨,對其充滿同情。當點點六歲時再度拿出CD時,圈圈便和點點共看該劇的電影版,問點點喜歡誰,表示喜歡勞爾,因為帥,好吧,愛美之心人皆有之。點點問「為什麼魅影在接吻的時候嘴巴張得那麼大」,這,這,這,圈圈頓覺一個頭變成兩個大。
音樂劇版《歌劇魅影》在上海上演時圈圈現場一觀,因對其期待過高,看罷無甚感覺。不可否認舞台效果確是美輪美奐,但如何也是不及電影的,歌者更是無法匹敵莎氏。全部角色中還是魅影給圈圈留下最深的印象,因為周遭人們的人性惡的一面對他的傾瀉,令他從無被愛過的心中只有惡之花,但當他獲得些微的溫存愛意,本性中的善就顯現出來。《聊齋志異》中有一則名為《羅剎國》的故事,該國的審美觀與中國全然相反,在中國認為最丑的人在此被看做最美,在中國人看來越丑的人在該國越是位高權重,而在該國認為最丑的人即中國人認為美的人則被限定在一個村落過著被遺棄的生活。
其實美醜並無定論,只是因時因勢的看法,因人的容貌不符合周圍人們的審美標准而剝奪其被愛與生活的權力是何其之不公。
作為四大音樂劇之一的《歌劇魅影》一向盛演不衰,全劇充滿著戲劇性的沖突和矛盾,甚是好聽好看。最早看該劇影片而留下深刻的印象。劇中主角是魅影、克里斯汀和勞爾。魅影因容貌其丑無比被家人賣與流浪的吉卜賽人作為「魔鬼之子」關在籠中四處展覽,而就是因為他無法選擇的容貌令他飽受人們充滿惡意的辱罵和責打。在他十歲左右,他打死看管他的人從籠中逃出,被大劇院的一個小女孩藏在劇院中。在大劇院的隱匿生活令魅影在音樂和建築方面的天賦得到了充分的發揮。
在克里斯汀還是一個孩子而喪父的時候,魅影在暗中撫平她的傷痛並教導她音樂,令克里斯汀一向以為魅影是她的「音樂天使」,在歲月流逝中魅影也深深地愛上了小女孩。在克里斯汀成人並在音樂上一舉成名後,魅影將她帶到了自我的音樂王國,雖然克里斯汀在內心對魅影及他的音樂充滿愛和痴迷,但當她揭去魅影的面具,也無法理解他的容貌且無意與他白頭。期間克里斯汀與勞爾相愛,魅影設計將克里斯汀拐入自我的住處並以弔死勞爾相逼要克里斯汀嫁給自我。克里斯汀深感魅影因從未得到人世的愛而令內心充滿著仇恨,她決定留下陪魅影並當下給了他一吻,魅影貪婪地吮吸著這個吻,感受著其中的愛與溫存,而就是這個吻消融了魅影心中的一切仇恨,放了克里斯汀和勞爾而孤獨終老。
因影片之故買了莎拉布萊曼版的該劇CD,點點五歲時發現CD的小冊子,問畫面的面具和劇照,得知魅影作為「魔鬼之子」而飽受人世折磨,對其充滿同情。當點點六歲時再度拿出CD時,圈圈便和點點共看該劇的電影版,問點點喜歡誰,表示喜歡勞爾,因為帥,好吧,愛美之心人皆有之。點點問「為什麼魅影在接吻的時候嘴巴張得那麼大」,這,這,這,圈圈頓覺一個頭變成兩個大。
音樂劇版《歌劇魅影》在上海上演時圈圈現場一觀,因對其期待過高,看罷無甚感覺。不可否認舞台效果確是美輪美奐,但如何也是不及電影的,歌者更是無法匹敵莎氏。全部主角中還是魅影給圈圈留下最深的印象,因為周遭人們的人性惡的一應對他的傾瀉,令他從無被愛過的心中僅有惡之花,但當他獲得些微的溫存愛意,本性中的善就顯現出來。《聊齋志異》中有一則名為《羅剎國》的故事,該國的審美觀與中國全然相反,在中國認為最丑的人在此被看做最美,在中國人看來越丑的人在該國越是位高權重,而在該國認為最丑的人即中國人認為美的人則被限定在一個村落過著被遺棄的生活。
其實美醜並無定論,只是因時因勢的看法,因人的容貌不貼合周圍人們的審美標准而剝奪其被愛與生活的權力是何其之不公。
其實,劇情從一開始的時候就已經是杯具了,當時剛看的不太清楚這一點,等全劇看完了,最終明白了各個出現的人物的身份之後才發現,原先從一開始就存在著杯具。
"執子之手,與之偕老"這是很好聽的一個詞語,前些年很多文藝片啊,瓊瑤的言情劇都經常出現這類的詞語。
經過很多文人雅士,小說創作人員,電視編制人員的不斷粉刷之下。
這詞語已經被大多數人認為是真愛的其中一種體現了。
而電影裡面,我們能夠明白,克里斯丁是比拉烏爾早死的,這能夠在結局拉烏爾在克里斯丁的墳墓前獻花能夠明白。
並且,電影里也沒有對那克里斯丁的墓碑進行特寫,所以我們不太清楚克里斯丁究竟是活了多少歲就死掉了,我們也能夠猜想可能克里斯丁就是在跟拉烏爾結婚後一兩年就死掉了(我太狠毒了),你說這樣是不是太杯具了。
然後,我覺得電影里應對克里斯丁墳前的一支玫瑰進行特寫,這可能是想說魅影其實也是還沒有死的,這又是一個杯具!
貌似這部劇沒沒有多大的杯具能夠說,硬要說的話,只能說說是,"三角戀"真的確實是杯具。
算了,還是不去挑這部劇的杯具了。
還是正兒八經的說我對這個電影的感想吧!
對於音樂劇這種類型的電影,說不上厭惡,只能說是不喜歡吧。
總之就是忍受不了幾個小時下來耳邊一向充斥著吵吵鬧鬧的聲音,連個正常點的對話都很少。
《歌劇魅影》是我看過的第二部音樂劇,之前有看過的一部是《窈窕淑女》。
還看過一部分《歌舞青春》的片段。
這些都是被逼著去看的,窈窕淑女是高中時候英語書本裡面的一片課文,然後這個歌劇魅影是此刻的選修課。
我想了一下,之所以厭惡音樂劇最重要的一個原因就是語言不通,本來聽著那些番語就覺得不舒服了,此刻還要一大群人嘰里呱啦的瘋瘋癲癲的在舞台上頭張著大大的嘴巴啰啰嗦嗦的不明白在干什麼,在我看來,簡直是雜訊污染,對聽覺神經的嚴重摧殘,對人忍耐性的極大挑戰。
可是,在音樂劇裡面,那些沒有人在唱歌的段落我還是很喜歡的,就是那些僅有配樂來襯托環境或者是用來表達某一種情景的音樂我還是覺得挺好聽的。
這和我剛才說的觀點也重合,也是因為語言問題,音樂沒有語言障礙,所以聽起來不會反感,並且是能夠被理解的,能夠被理解的,所以才能有感受。
至於那些根本都不能理解和理解的,談什麼感想。
在《歌劇魅影》中,也不乏這樣的令我感興趣的段落,具體是在哪些環節我忘記了,我一向對涉及音樂方面的東西就行就特差了。
總的來說,看《歌劇魅影》,我也只是把它當做一般的言情電影來看。
進行關鍵詞搜索的話,也就是下頭幾個高頻詞彙:三角戀歌劇院青梅竹馬單相思。
特意拋開某種情感去觀看這部電影,音樂沒得說的,歌劇魅影主題曲的旋律很容易在大腦里形成迴音,不斷播放。
魅影除了在歌劇中學習一些做人的東西,他的生活全然隔離在人類社會之外。理解他的人,只有一個,就是帶他進入劇院生活的居里夫人。她深知他的一切,並默默的保護這個可憐的孩子,盡量避免外界的人對他的擾亂。魅影是個天才,他無師自通學會了很多東西,自從他的生命中出現了克莉絲汀,他便他的音樂全部貢獻給她,通過他的愛。對克利絲汀來說,這種愛滿足了她精神上的一切,她卻不知他的存在,以為那隻是一個神靈、一個夢,當然,她喜歡這個夢。拉伍是克莉絲汀小時候的朋友,在她一唱成名後,他出現了。他是一個俊朗有錢的白馬王子。魅影感覺到愛情的威脅,他把克莉絲汀帶到了他的地下宮殿表達愛意。本來一切都很美好,但克莉絲汀卻因為好奇他面具後面的面孔,揭開了即使母親也要拋棄的醜陋面孔,也讓魅影怒不可揭,他自憐的嘆到——從此,他在她心中不再存在美好的一面。無奈之中,唯好送她回到劇院。
克莉絲汀和拉伍的感情因為魅影殺死一個工作人員,而訊速長溫,克莉絲汀已經開始恐懼魅影的所作所為了。然而,她卻對他慈父般的關懷念念不忘,她渴望再次聽到那熟悉的歌聲。在魅影差不多成功誘惑克莉絲汀回到他的地下宮殿時,拉伍不失時機的殺出來,並帶走了克莉絲汀。魅影再也控制不住自己,憤怒的他決定不擇手段要把她帶回身邊。
魅影在舞台上設置兩道機關,成功的把她帶到了地下。拉伍也在居里夫人的幫助下找到他們。魅影上前把他給勒住,然後以拉伍死的代價讓克莉絲汀選擇是否跟魅影離去。克莉絲汀歌唱他的可憐,並吻了他。這一吻喚醒了魅影對克莉絲汀最真誠的愛,魅影只好放了他們,讓他們離開。愛一個人,如果她的幸福快樂不是他的幸福快樂,他還離住她,就是貪婪。
拉伍沒什麼好說的,是個勇敢的白馬王子。
克莉絲汀是個可愛美麗善良勇敢的女孩。在魅影沒有向她頃訴愛意前,她從來不知劇院的那隻鬼就是她的夢中天使。後來讓她在白馬王子與醜陋的魅影之間作愛戀的選擇,正常人都會選前者。
魅影是個孤獨的黑馬紳士,他一直以來都深愛著克莉絲汀,即使是在暗中。有最醜陋的面孔,也有擁最真誠的心和才華。自從愛上克莉絲汀後,她就是他生命的一切,而這一切都給一對小情人奪走時,他還是活了下來。從他母親拋棄他開始,他一生註定是孤獨寂寞的,他的生命就是《學習承受孤獨》。
也許我們可以說,魅影的殘忍來自於他童年的不幸經歷、來自於他自卑的人格。但我們又怎能評價一個人人格的優劣呢?每個人都是在一次次的傷害中成長。受到別人傷害的時候,往往也會傷害別人。
但我覺得,拉烏爾對克里斯汀的愛,更多的是一種對年少夥伴的夢幻般想像。或者說,歌劇在對他們兩人愛情的刻畫上多少顯得有些單薄。讓人感到只是一個灰姑娘遇見王子的夢幻。甚至讓人以為,克里斯汀因為拉烏爾貴族的身份和財富才跟他在一起的。
而拉烏爾和克里斯汀後來怎樣呢?無從得知。歌劇開始的拍賣會上,為什麼只有拉烏爾一個人呢?克里斯汀呢?30年的時間已是滄海變桑田,但這個傾城的美麗女孩,是否已長眠地下了呢?更不知道她是否還記得那個擁有醜陋卻極富才華的 魅影 。
華麗的服飾、精緻的布景、變幻莫測的舞台,再加上專業的演員。使得這幕百老匯的歌劇顯得如此美麗。從演出開始,巴黎歌劇院的拍賣會上展示第663件拍品的時候,就感覺自己彷彿來到了1911年的巴黎。昏暗的拍賣會現場、垂垂老矣的拉烏爾,落滿灰塵的海報,有些機械失靈的鐃鈸,傾覆的吊燈,讓人情不自禁的投入其中。
倏的一下時空倒轉,30年前的巴黎歌劇院一片金碧輝煌。《漢尼拔》的排演,有些耍大牌的皮昂吉腆著肚子在演唱。燈光照得他將軍的盔甲閃閃發亮。只有驚嘆的份。……
當場景轉移到歌劇院的地下湖時,乾冰營造出夢幻般的效果。小舟在湖面穿行。魅影此時彷彿變成駕駛貢多拉的船工,引領著克里斯汀來到他的宮殿。
當拉烏爾與克里斯汀為了避開魅影,來到歌劇院樓頂的時候,背景牆上顯現的是19世紀巴黎的迷人夜景。街巷裡閃爍的燭光與滿天繁星呼應。彷彿在星河中徘徊。
克里斯汀來到她父親的墓前傾訴心聲與困擾。魅影出現在十字架旁。深情的演唱,矛盾的心理,灰暗的服飾、蒼白的面具,加上幽暗的十字架。讓人也為他感到無限悲哀。
而當歌劇的最後,一個女孩來到曲折的地下室,發現魅影那件披風下的面具,拿起端詳、定格的時候,忽然間感到時光流轉。這感覺不亞於電影中的蒙太奇鏡頭。看到這個場面,我是第一次徹底折服於劇場演出的魅力。令人無法言表的感動,那是一種令人心醉的美麗。
第一次進上海大劇院看演出,深深的折服於歌劇的魅力。只能說,《劇院魅影》帶給我的感覺,就是一段傳奇,一出悲喜劇,一個關於愛的故事,一種令人心醉的美麗。
話說我小學時在正大綜藝節目里第一次看到這部歌劇的片段,是女神莎拉布萊曼的音樂MV。從此就對這部歌劇念念不忘,盡管看過電影版本,在網上也看過一些現場演唱的片段,但完整版的舞台劇還是沒看成。
20xx年這場歌劇魅影25周年紀念演出外界評價頗高,我也是機緣巧合在網上找到了資源,是在英國皇家阿爾伯特大廳紀念演出版本。 對這場演出的`觀後感是精彩、華麗、劇情緊湊、演員表演太贊了,舞台效果真是美倫美奐,絲毫不比電
影版的效果差,而之前看的電影版拍得太像偶像劇了,演技跟唱功都很偶像。而舞台劇演員的表演真是太有功底了,太能引人入戲了。
男主魅影孤僻自卑偏激卻又才華橫溢,他因外表的缺陷而自卑的生活在黑暗中,但因他的音樂才華能跟女主克莉斯汀交流而慢慢走出黑暗,因為醜陋的外表魅影對克莉斯汀的愛很偏執很瘋狂,他太怕失去她,就因為自己怪物似的臉。他總說上天對他不公平讓他生得如怪物一般,但上天也是公平的,讓醜陋的他是個全能天才,而且還是個財富豐厚的隱士,但他唯一缺的就是愛跟被愛。
女主克莉斯汀是個熱愛唱歌表演的年輕舞者,她美麗充滿活力,她的歌聲純凈清亮讓魅影著迷,魅影成為了克莉斯汀的演唱導師,並讓克莉斯汀成為了劇團新的台柱。克莉斯汀感激他,崇拜他,傾慕他。但也因為魅影瘋狂窒息的愛讓克莉 斯汀恐懼,克莉斯汀並不反感懼怕魅影醜陋的外表,她怕的是魅影為了愛她而做出傷害他人的事,這種愛太恐怖太沉重壓得克莉斯汀無法呼吸,她是個矛盾體,她對魅影有感情,但魅影的愛她真的要不起。
這部劇中還有三幕戲中戲也很是精彩,第一幕是《漢尼拔》,第二幕是《啞仆》,第三幕是《瑭璜的勝利》。這三幕 戲故事、風格、造型均不同但都非常的華麗。三幕戲中戲是有推動劇情的作用,就是慢慢的把魅影從黑暗的後台引到光明的前台來。也是克莉斯汀從伴舞成為劇團第一女主角的過渡。
這幕歌劇魅影25周年紀念演出的謝幕是何等的隆重啊,請到了歷屆此劇的主要演員出場謝幕,連1986年在英國皇家阿爾伯特大廳《歌劇魅影》首演的兩位男女主角都請來了,他們分別是;邁克爾·克勞福德Michael Crawford飾魅影,莎拉·布萊曼Sarah Brightman飾克莉斯汀,最初的跟最近的兩代魅影與克里斯汀同時站在台上,真的是星光熠熠啊,當然舞台上最大的星星則是這部歌劇的作者安德魯·洛伊德·韋伯 Andrew Lloyd Webber。
也許是因為理科生的思維終究太過於直白,第一次看完《歌劇魅影》,我一點也不覺得這是一場悲劇。怎麼會是悲劇?青梅竹馬的情侶幸福的生活在一起,殺人兇手終於淡出人們的生活。所以當老師讓我們探討歌劇魅影到底是「誰的悲劇」的時候,我是大大吃驚的。為了欣賞「多情而敏感的天才的隕落」,我又把這部電影仔細的看了一遍。可惜的是,我仍然沒有看到我所期待的東西。
剝離掉韋伯美妙的音樂以後,電影剩下的無非是一場離奇的三角戀情而已。克莉絲汀的角色就如同被魅影養大的洋娃娃,長大之後卻愛上了外來的年輕小夥子,讓魅影的養成計劃失敗而氣恨不已。接著便是在各色配角的串場下,兩個男的搶一個女的;而克莉絲汀則從頭到尾非常一致的不知如何是好。
女主角的演技實在太過呆板,她應該是想表達出充滿疑惑,被過去的回憶和現在的感情困擾。魅影除了是她父親角色的移情之外,相信也是她少女時期的愛情幻想對象。即使後來發現魅影的真實面目,但是只要不看到他的臉,過去的甜美回憶又會回到自己的腦海中,於是陷入無從選擇的境地。同時魅影在她心目中應該是更加偏向父親和導師的形象,而非戀人,如此種種讓人迷惑。可惜,這位演員表達迷惑的方式似乎只有張大嘴巴眼神渙散,到後來我甚至很想請她把嘴巴閉上….
而作為絕對主角的魅影,本來應該是一個相當出彩的角色。個性扭曲到瘋狂,有著悲傷身世,被世人恐懼嫌棄;同時又極端渴望著愛與被愛。這樣一個蔑視世俗道德規則的天才,卻偏執的渴望著他所蔑視的世俗的認可;這也是歌劇魅影最諷刺的地方了吧。其實克莉絲汀對於魅影來說,更多的是用來實現自己的工具。由於魅影本身醜陋怪異,他只願意隱身在黑暗中自憐自卑;但是他把自己的音樂才能教給了克莉絲汀;讓克莉絲汀代替他走上舞台,克莉絲汀代替他接受觀眾的歡呼與贊美。所以魅影對於克莉絲汀的感情,是夾雜了極強的控制欲的;因此不難理解,為什麼他會強迫克莉絲汀作出恐怖的抉擇。在電影的最後,魅影因為一個真心的吻而卸下了所有的武裝,對著猴子音樂盒唱著悲傷的離歌。愛人遠去,追兵在即。想必導演對這個角色也有所偏愛,所以給他安排一個如此悲傷而唯美的結局。但是這個角色的塑造也不是沒有問題的。首先,電影對他的身世和他的那些驚世絕倫的才能是怎麼來的語焉不詳;所以魅影的性格顯得有點突兀。其次,演員對魅影的闡述有點過頭了,他到了後期完全是一頭負傷的野獸,甚至有點沒能耐,象輸不起的小孩,總嫌膚淺了些,不夠深刻。
其實,劇情從一開始的時候就已經是悲劇了,當時剛看的不太清楚這一點,等全劇看完了,終於明白了各個出現的人物的身份之後才發現,原來從一開始就存在著悲劇。
"執子之手,與之偕老"這是很好聽的一個詞語,前些年很多文藝片啊,瓊瑤的言情劇都經常出現這類的詞語。經過很多文人雅士,小說創作人員,電視編制人員的不斷粉刷之下。這詞語已經被大多數人認為是真愛的其中一種體現了。而電影裡面,我們可以知道,克里斯丁是比拉烏爾早死的,這可以在結局拉烏爾在克里斯丁的墳墓前獻花可以知道。而且,電影里也沒有對那克里斯丁的墓碑進行特寫,所以我們不太清楚克里斯丁究竟是活了多少歲就死掉了,我們也可以猜想可能克里斯丁就是在跟拉烏爾結婚後一兩年就死掉了(我太狠毒了),你說這樣是不是太悲劇了。然後,我覺得電影裡面對克里斯丁墳前的一支玫瑰進行特寫,這可能是想說魅影其實也是還沒有死的,這又是一個悲劇!
貌似這部劇沒沒有多大的悲劇可以說,硬要說的話,只能說說是,"三角戀"真的確實是悲劇。算了,還是不去挑這部劇的悲劇了。還是正兒八經的說我對這個電影的感想吧!
對於音樂劇這種類型的電影,說不上討厭,只能說是不喜歡吧。總之就是忍受不了幾個小時下來耳邊一直充斥著吵吵鬧鬧的聲音,連個正常點的對話都很少。《歌劇魅影》是我看過的第二部音樂劇,之前有看過的一部是《窈窕淑女》。還看過一部分《歌舞青春》的片段。這些都是被逼著去看的,窈窕淑女是高中時候英語書本裡面的一片課文,然後這個歌劇魅影是現在的選修課。我想了一下,之所以討厭音樂劇最重要的一個原因就是語言不通,本來聽著那些番語就覺得不舒服了,現在還要一大群人嘰里呱啦的瘋瘋癲癲的在舞台上面張著大大的嘴巴啰啰嗦嗦的不知道在干什麼,在我看來,簡直是雜訊污染,對聽覺神經的嚴重摧殘,對人忍耐性的極大挑戰。
但是,在音樂劇裡面,那些沒有人在唱歌的段落我還是很喜歡的,就是那些只有配樂來襯托環境或者是用來表達某一種情況的音樂我還是覺得挺好聽的。這和我剛才說的觀點也重合,也是因為語言問題,音樂沒有語言障礙,所以聽起來不會反感,而且是可以被接受的,可以被理解的,所以才能有感受。至於那些根本都不能接受和理解的,談什麼感想。
在《歌劇魅影》中,也不乏這樣的令我感興趣的段落,具體是在哪些環節我忘記了,我一向對涉及音樂方面的東西就行就特差了。
總的來說,看《歌劇魅影》,我也只是把它當做一般的言情電影來看。進行關鍵詞搜索的話,也就是下面幾個高頻詞彙:三角戀歌劇院青梅竹馬單相思。
Ⅱ 《歌劇魅影》讀後感
當認真看完一本名著後,你有什麼體會呢?需要回過頭來寫一寫讀後感了。那麼讀後感到底應該怎麼寫呢?下面是我精心整理的《歌劇魅影》讀後感範文(精選8篇),歡迎閱讀與收藏。
《歌劇魅影》這部劇主要講述了在歌劇院的地底深處,住著一名從小因面貌醜陋而被人愚弄,心中充滿對世人的仇恨但卻是滿腹經綸,才華橫溢的音樂家、作曲家、建築師、甚至是魔術師,然而這過人的才智並沒有使人們忘記他那醜陋的面容,多年來他隱藏在黑暗深處,躲避著世人鄙夷的目光,之後眾人稱之為「魅影」。魅影的人生正因女主角克莉絲汀的出現而有了一點的改變,在他心底,只有克莉絲汀能夠詮釋他的音樂,只有克莉絲汀能給予他音樂的靈感,他認定克莉絲汀就是他創作的劇本中的第一女主角,就猶如克莉絲汀是他在是人前的面具一般,他對她的愛到了一種偏執的程度,這種偏執狂般的愛充滿了強烈的佔有欲,容不得半點雜質。然而對於克莉絲汀來說,對於魅影,也許只是崇拜,正因魅影剛開始現身時,克莉絲汀被深深誘惑,讓她分不清眼前的是天使還是幽靈,他從小伴她成長,教導她如何唱歌,是她心中的音樂天使,是她永遠景仰、順從的導師。之後英俊、富有並且和克莉絲汀以前青梅竹馬的子爵愛上了克莉絲汀,克莉絲汀也愛上了子爵。魅影卻感覺這是自己的愛人背叛了自己,無法理解唯一一個親近的人也離他而去,他將那象徵性的綁著黑絲帶的紅色玫瑰花捏得粉碎,就如同他那被撕碎的心一樣,他憤怒了,之後他將克莉絲汀帶到他的黑暗城堡,子爵不顧危險前去營救反被魅影俘獲,並一次要挾克莉絲汀在自己跟子爵之間選取一個,克莉絲汀為了解救自己的愛人,用自己的吻來融化眼前魔鬼的冰冷和瘋狂,而魅影,當他期盼一生的吻真正貼近他礦石孤獨的臉時,帶給他的卻是更為痛苦和沉重的悲涼,他也最終明白了克莉絲汀不是真正的愛著他,他選取了放手,並放兩人離開。
在《歌劇魅影》中,克莉絲汀無疑是女主角,她是美麗的化身。幼年喪父的她是孤獨的,她天天期盼著父親說的音樂天使會降臨在她的身邊。她是善良的,當魅影在陰暗處教她唱歌時,她堅信他就是自己的音樂天使;當魅影的面具被摘下是,她也是毫不懷疑地堅信著魅影是他的音樂天使。她是痴情的,當子爵相隔9年再次出此刻她眼前時,她期望子爵能認出她,當子爵叫出她多年未曾聽到的小名時,她按捺不住心中的激動,兩人更是擦出了感情的火花。但是,與其談克莉絲汀,我更想談談圍繞在克莉絲汀身旁的兩個男主角——音樂天使魅影和子爵勞爾。
克莉絲汀心中的音樂天使魅影,小時候正因容貌的與眾不一樣,有過被人羞辱的慘痛回憶,他被光鮮的世界排斥了,沒有尊寵、沒有關愛、漂泊四方。在任何地方都成為別人獵奇的目標,甚至成為馬戲團鐵籠中的小丑。他雖然容貌醜陋,但這掩蓋不住他那與生俱來的貴族氣質,遮蔽不了他出眾的才華,也無法抑止他對愛的追求。我堅信,是金子總會閃閃發光的。盡管魅影的面容是醜陋的,我還是挺喜愛這個主角的。從他出場時的音樂就能知道他是一個神秘的主角。他出此刻陰暗處,讓我誤以為他是一個反派的主角,但是看到他在地底下做的克莉絲汀塑像,便知道他是一個心靈手巧的人,在克莉絲汀暈過去之後,魅影對她的溫柔更是無聲地道出了他的心並不像外表那樣醜陋。但是他的佔有欲又是那麼的強,以至於他認為克莉絲汀是他的,正因他向她傾注了全副的心思。因此當子爵勞爾在巴黎歌劇院的樓頂對她海誓山盟的時候,他徹底心碎了,他感到了被拋棄的恐懼與不安。或許他意識到無法改變現實,可又心存不甘。他採用偷梁換柱的手法,殺死皮昂吉,把自己扮演成唐璜,成為他為克里斯汀創作的歌劇中的主角,唱響最後的絕唱。在克莉絲汀給他最真摯的吻時,僅僅是那一瞬間,他覺得很幸福,這是他付出了那麼多的回報,但是心中也存在震驚,這似乎並不是他想要的,最後他選取了放手。我們能夠知道。當你真正愛一個人的時候,並不是要把她占為己有,而是期望她過得幸福快樂。
其實我覺得魅影並不是一個殘忍的人,他也不缺同情心,更不稀罕別人同情他。他需要的,僅僅是他人的尊重,最重要的是他所愛的人對他的尊重。真的,我覺得萬事都像牛頓第三定律一樣,作用力與反作用力是一樣的。當大家都不尊重他、都覺得他很可笑的時候,他才回逐漸地扭曲了自己的心靈。若是人們一開始就不好對他抱有歧視的態度,也就不會釀造成後面的杯具了。玫瑰雖終歸會凋零,魅影對克莉絲汀的愛卻一向存在。那綁著黑絲帶的紅玫瑰,有些邪惡,有些浪漫,使人被誘惑,又使人不敢接近,它不就是象徵著魅影嗎?他一向默默地守候在克莉絲汀身邊,這種無私的愛,早就超越了青梅竹馬,早就超越了簡簡單單的男女之間的感情。但是事實確是赤裸裸地擺在我們眼前。
飾演魅影的演員主要透過一個面部表情、一個眼神、甚至是語調的改變讓我們知道他的心理活動。他能夠演的很溫柔,也能夠很瘋狂。這是他的一種潛質。作為戲劇部的我期望我的演技有一天也能做到這樣。
而另一個男主角子爵勞爾,主要是透過動作跟言語演出自己的個性。編劇把他塑造成了一個善良正直、勇敢英俊的年輕人。因此在勞爾出場時音樂就比較開闊,讓人覺得聽起來沒有壓抑感。而之後勞爾認出克里斯汀後,與之演繹的歌曲中充滿愛意,節奏溫和快慢適中,表達了勞爾對克里斯汀的愛慕與愛護,並表現出在很多年後見到克里斯汀後,回憶兩人完美過去的甜蜜。在背景音樂的舒緩敘述下,讓聽者也能感覺到他們的完美回憶。讓我印象深刻的還有兩個情節,一個是在克里斯汀被魅影帶走後,在吉里夫人的帶領下夏尼子爵進入黑暗的地下室背景交響樂慷慨但是卻不高昂,開闊卻不單調,表現出夏尼子爵一心想救出克里斯汀的堅定信念和對她的濃濃愛意。另一個情節是夏尼子爵在見到克里斯汀被魅影脅迫的那一刻,音樂響起,節奏輕緩渾厚,突出了夏尼子爵的勇敢和與克里斯汀感情的堅定。
子爵勞爾在外表看來比魅影多了一份柔弱。可當勞爾寧肯被弔死,也不願放下克莉絲汀的時候,我就知道,他其實比魅影的意志更為堅定,他也比魅影更多了一分勇敢。他對愛的追求,能給人和脆弱的人帶來巨大的勇氣。愛的力量能促使我們忘記一切恐懼而去發奮爭取。但是我總覺得子爵和克莉絲汀的感情有點青梅竹馬式的感情,或者說是鄰家的妹妹愛上王子的夢幻般童話的感覺。這種感情有點太過於理想化或者太老套了,而且勞爾跟克莉絲汀最後怎樣了也不了了之。歌劇開始的拍賣會上,為什麼只有拉烏爾一個人呢?克里斯汀呢?30年的時刻已是滄海變桑田,但這個傾城的美麗女孩,是否已長眠地下了呢?更不知道她是否還記得那個擁有醜陋卻極富才華的魅影。對此,我更期望的看到的是克莉絲汀跟魅影在一齊,來一場轟轟烈烈的感情。
《歌劇魅影》就是一段傳奇、一出悲喜劇、一個關於愛的故事、一種令人心醉的美麗。
我最喜歡的一本書就是《歌劇魅影》。因為它真的很好看,原來世上還有一個不管外表只靠歌聲就答應跟他在一起的女生,我根本不能想像外表像活死人,歌聲卻像天使般的美妙。而且夜夜笙歌的巴黎歌劇院,發生一連串離奇事件!歌伶克莉絲汀信任有加的『音樂天使』,竟然就是傳聞中的『劇院之鬼』。而他為什麼被叫劇院之鬼?
每個人都有自己的優點和缺點。像書中人人都怕的劇院之鬼,有那絕妙的嗓音,這就是他的優點,所以我們每個人應該多看別人的優點,而不是只看他人的缺點。如果我們只看劇院之鬼得優點的話我們就不會覺得他可怕了,就不會叫他劇院之鬼了!還有像書中的克莉絲丁他也有優點,她的優點也一樣是歌聲美妙,可是他有一個每個人都有的缺點,就是很好奇,就因為太好奇而才差一點結束自己的生命,『這讓我學到了人的好奇心不要太強』而為什麼克莉絲汀為什麼沒死,因為劇院之鬼不要她死而要克莉絲陪她一輩子。雖然沒有結束自己的生命但結束了自己的`未來,跟不喜歡的人在一起過著不快樂的生活。
人生的優點就要像劇院之鬼一樣發揮出來而不是向克莉絲汀一樣發會缺點,如果像他一樣發揮缺點的話恐怕會惹上殺身之禍。所以我們要改掉我們的缺點,再把我們的優點發揮出來給世人知道。
這本書給我們的收獲是如果有優點就每天發揮出來,每天用自己得優點幫助別人,但如果是缺點的話就要讓缺點變成有點,而不是把缺點當成優點去幫別人,這樣就不會有很好的人際關西反而會惹上殺身之禍。
Learn To Be Lonely的曲調漸響,畫面逐漸轉黑。Minnie Driver的歌聲溫柔而舒緩,似能撫平悲傷,似有無限關懷(簡直無法和劇中原首席女高音聯系在一起……)。
激越不再,回憶空留。然而劇中的音樂還在腦中回盪,話語仍然溫熱,場景歷歷在目——這一切又似乎隨時能把人拉回那個時代、那個金碧輝煌的劇院。
克里斯汀的聲音空靈、純凈,展現了一個脆弱無助而純潔溫柔的靈魂,也許還有一絲連自己也未曾發覺的茫然惶惑(不過尚且年幼的大姐頭微張著嘴直接從頭茫然到尾了);「幽靈」的聲音神秘魅惑,充滿了控制欲和力量,內心卻孤獨而絕望。子爵勞爾雖然痴情堅定,在角色的塑造上卻略顯單薄,他與克里斯汀之間缺乏一種深層次的紐帶。他是一個保護人,一個避風港,一個堅實可靠的歸宿;然而靈魂上的吸引、共鳴和緊密結合註定只能產生於「幽靈」和克里斯汀之間,那是他永遠無法企及的。
從第一層來講,這一個叫人理解愛的故事。愛不是佔有和掌控,而是尊重和陪伴。起初「幽靈」並沒有意識到愛,他視克里斯汀的舉止為背叛,因而憤怒。勞爾挑戰了權威,同時也是一個教唆者。繼而隨著劇情的推進,「幽靈」內心也起了變化。憤怒轉為妒忌,一旦意識到深刻的愛意,絕望也就隨之而來。
是克里斯汀的一吻讓「幽靈」獲得了被愛的感覺,從而得到了解脫。然而他仍然悲傷而絕望,因為他看出這是克里斯汀為另一份愛所做出的犧牲。
每個人都有愛與被愛的需要、被人欣賞與重視的需要。充滿了不安感的人通常會表現出極強的控制欲,通過被掌控之物的確定性獲得心理補償。這既是自卑的表現,也是絕望的愛意。只可惜沒有人會被真正控制住,屈服不過是綜合了敬與畏而產生的妥協。這也就是悲劇產生的必然性。
然而除此之外,我又有另一種感覺——那就是「幽靈」所顯示的、所喚出的是深深根植於人性的「原罪」,是深藏於本我的慾望和渴求。
那是與生俱來的極致誘惑,是作為人所無法逃避也無法漠視的。他的音樂所引起的是靈魂上的戰栗、酣暢和愉悅感,那又怎麼是普通的兩性相悅、保障和承諾所能比擬的呢?這種來自心靈的召喚,自然是克里斯汀所無法抵抗的。
很難想像純真茫然的克里斯汀,在《唐璜》中、在一曲The Point Of No Return里,竟能變得如此妖嬈主動,幾乎要站到「幽靈」的立場上。
這是理性所不能解釋的。即便理智激烈地抗拒,內心卻早已認同。這種愉悅如此巨大而深刻,以至於成為了使人恐懼的罪孽,成了人間不能容忍之物——這又是何等的不幸啊。
而在狂風驟雨停歇之時,「幽靈」歌聲所帶來的平靜或顯示的悲傷,不那麼強烈,卻又足以使人流淚。
這一顆時刻被憤怒和絕望抽打、受獄火煎熬的心靈,又是如何秘密而強烈地渴求著天堂啊。他抗拒、無視世間的殘忍和惡意,然而你知道,無論他對此表現出何種不屑、發出何種譏笑,他頭一個、同時也是最為強烈地鄙夷和厭惡自己。
我認為,這就是《歌劇魅影》所具有的第二層隱喻,也是它的真正魅力所在。「幽靈」身上存有一種奇特的張力:既是鬼魅又是「天使」,嗜血卻單純,絕望卻又暗存希望,面目醜陋卻有著天才的心智……他面對克里斯汀時所具有的誠懇眼神,既「懾人」又「迷人」,既「蘊藏著全世界的悲傷」,卻又有著火熱的渴求和執著。
在音樂劇史上,他註定是一個被銘記的人物。
另外我覺得該劇還表現了戀父情結(十足的)。
《歌劇魅影》的故事發生在世界著名的巴黎歌劇院。男主角艾瑞克是一個有著幽靈一樣恐怖面孔的無所不通的天才。他用面具遮掩自己的傷疤臉,生活在歌劇院的暗道里,並時不時地像幽靈一樣出現在歌劇院的某個角落裡,並製造了一系列恐怖事件。
後來,艾瑞克愛上了美麗的歌劇演員克莉斯汀,他用自己非凡的才華幫助她成名。直到有一天,克莉斯汀的戀人拉烏爾出現了,艾瑞克非常妒忌。於是,他在一天晚上歌劇演出時綁架了克莉斯汀,並將其帶到了一個地下湖邊。拉烏爾冒著生命危險前去解救克莉斯汀。雖然克莉斯汀深愛著拉烏爾,但看到艾瑞克的醜陋面貌後,她還是以一個同情之吻安慰了艾瑞克。艾瑞克被克莉斯汀打動了,他意識到自己理想的愛情是不可能實現了,於是便放走了這對情侶,歌劇院的幽靈從此再也沒有出現。
這部劇充滿了偵探小說的懸疑氣息,引人入勝。男主艾瑞克雖然面貌醜陋,但是卻有著絕世才華、熾熱的情感和一顆善良的心。雖然妒忌暫時蒙蔽了他的良知,但是,最終,他還是成全了克莉斯汀和拉烏爾的愛情,自己在孤獨中死去!這是我最喜歡的一個人物
永夜的世界裡,那魅影一樣的男子,蠱惑著伶人的心,只要他喊一聲她的名字,她便飛向他,可是最終伶人仍舊是回歸了光明之子的懷抱,因為黑夜冷的像囚籠,讓人恐懼。我把歌劇中另一個男子稱為「明光」,這兩個男子對伶人的愛都是深摯無比的,只是明光帶給伶人的是希望,而魅影是將伶人拖入陰冷無望的地底。
魅影渴望不再孤獨,渴望少女的愛和溫暖,只有純潔美麗的少女可以在他冰凍黑暗的王國里燃起微熱,他用音樂接近了她的心靈,少女把他當成了音樂天使,然而嫉火使這個地獄天使喪失理智做出了傷人舉動,最終失去了少女。魅影和伶人其實是有一種靈魂的契合的,他們倆因為音樂達到了合一的境地,彼此熔融為一團,在歌聲里伶人感受著魅影的引導和存在,魅影也由此占據了伶人的心,可以說魅影是通過音樂佔有了伶人,然而在歌聲和音樂之外的魅影卻是個扭曲的人,不是說他的外表,而是他內心已經殘缺不堪,他激起的最深層的愛大概只是明光較淺層的愛,但這個沒法比,因為明光是身處光明世界有力量的人,魅影卻是在潮濕地下苟延的生命,於他來說愛到那樣的程度已經很不容易了,不過方式太殘酷自私了,這和他本身經歷過太多殘酷有關。
明光渴望伶人不再孤獨,渴望給予她溫暖和愛,明光是有力量的人,所以贏得了少女。其實說實話我並不認為明光能夠進入到伶人的靈魂深處,只是伶人內心渴望著溫暖很依賴明光,這種安心的愛比激烈的靈魂動盪更適合伶人,她是缺愛的孩子,明光父性顯然比魅影濃。雖然明光在音樂上可能沒法和伶人達到多麼深的共振,但對於她本人卻是很了解的,明光非常清楚伶人想要什麼,又加上青梅竹馬這感情也很深,所以伶人和他在一起是必然的。
伶人的靈魂里永遠有魅影的一席之地,那是她的音樂天使,雖然現實是地獄惡魔,但是魅影通過音樂引領她到達的安魂境界是伶人永遠不會忘記的。這個不能簡單拿男女愛情來分解,因為伶人對音樂的熱愛是最深的,她其實是通過音樂來自我拯救並安慰,來忘記失去父親的痛苦,某種意義上伶人把魅影當成了「父親靈魂的影子」,她內心試圖拒絕這個影子,但靈魂里卻又陶醉於魅影的召喚。伶人有著純潔單純的心靈,再加上天才歌喉和美麗外表,魅影嚮往的美好都在伶人身上凝聚了,他們之間的紐帶是音樂,在歌聲里他倆彼此相愛,都找到了自己所缺乏的東西,伶人——需要音樂,魅影——需要純美,他倆是最深層的結合,這種結合只能在空中飄,一落地就摔的粉碎。
伶人選擇明光是從「夢中醒來」後,那夢里召喚她的音樂天使是個人,還是個殘忍可怕生活在地底下的怪物,這一下子就叫她清醒了,並且嚴重受驚了,她原本是很陶醉魅影無形中對她的佔有和引導的,落到現實上發現是個身心扭曲的怪物,被這樣的人佔有恐怕是會無比痛苦的,這個時候明光很聰明地求婚了,給伶人帶來了鳥語花香。不過事情怎麼能那麼容易呢,魅影覺得伶人背叛了他,他就是覺得伶人該屬於他,他心裡覺得他們是多麼契合啊,他在音樂上引導她,教會她歌唱,最後落得個這樣的下場,他就憤恨了,伶人是魅影心裡的一塊無暇白玉,硬生生給別人拿走了是受不了的,所以就瘋狂了,要強行奪回來。魅影趕赴音樂鴻門宴,但發生了奇妙的事情,他們確實是相互吸引的,一旦在音樂里進入狀態,兩人又情生意動起來,非常忘我地彼此依偎著,魅影對伶人雖然是愛但還是包含著強烈慾望的,他腦子就四個字——「她是我的」!擁有美麗可愛又純潔的新娘是男人們都有的心願,魅影也是男人,還是才華非凡的音樂天才,他也渴望有個可人陪伴,他的身心都是極度壓抑和飢渴的,所以才迸發出非常人的理智和激情,迸發的結果就是把伶人的夢給捏的粉碎(音樂天使——地獄惡魔),致使伶人徹底歸入了明光的懷抱。伶人最後用一吻拯救了一個孤寂靈魂,魅影彷彿重生,他主動放棄了伶人,這是他達到了「真愛」狀態,他希望伶人幸福。當伶人把求婚戒指還給魅影時,魅影是真正的死了,這個世界唯一的一點光也消失了。
音樂劇結尾伶人的墓前放著一束玫瑰,玫瑰上綁著魅影當初給她的戒指,看到這里我真的哭成淚人了,伶人和魅影其實是相愛的啊,就是魅影性格殘缺造成遺憾。明光給予了伶人實際生活的幸福,於魅影來說也是安心的,真愛無言啊,魅影就這樣默默在心底珍藏著伶人,恆久守愛著她。
我無法忘記伶人前往墓園時唱的這三句:
在夢中他對我獻唱,
在夢中他迎面走來,
聲聲呼喚著我的名字……
《歌劇魅影》是一個悲傷的故事,講述了一個經歷各種苦痛和磨難的天才,為了能引起人們注意,而做了自己認為很有意思和沒有惡意的事情,最後感受到了溫暖和愛,卻發現自己將不久於人世。
在剛開始讀的時候,我以為真的有一個幽靈存在於歌劇院中,每每讀的時候汗毛立起,毛骨悚然。作者的描述真的很精妙,讓我又一次體會到了語言的魅力,世界上的每一種語言都是美麗的。
The Opera Ghost是孤獨的、悲傷的、執著的、黑暗的,同時又是善良的、單純的、淘氣的天才。他的所求非常簡單,只是一點點的愛和溫暖,但恰恰這又是世界上最珍貴的,所以他追求了很多年都沒有得到,直到遇到善良的Daee。雖然一開始Daee只是由於恐懼而選擇屈服,最後卻發現了The Opera Ghost是一個單純善良和可憐的人,於是用一個親吻給予了他溫暖和愛。
當我們生活在一個環境中,可以偽裝自己,保護自己,但是不要失去心底最深處的那一點善良,最後,這份善良會成為你最大的保護傘。
《歌劇魅影》講述了一個發生在1881年的巴黎的故事。一個卡西莫多似的苦命人游盪在巴黎歌劇院迷宮般的地下室中。年少的不幸讓人們同情他的身世,但醜陋的面容更使人們對他恐懼與排斥,不知道他來了歌劇院多少年,但他安於成為人們心中的魔鬼,成為歌劇院的幽靈。
這幕歌劇,便是講述這個劇院魅影的傳奇故事。
在這場歌劇中,有人只出現短短的一瞬,便消逝了。有的人卻經歷物是人非的變遷,依然健在。有的人咆哮命運的不公、向社會報復,有的人享受貴族的榮耀與幸福,安享生活。沉陷於愛情的泥沼,或者為愛瘋狂。所有的一切,都發生在巴黎歌劇院的劇場內。這是一幕愛恨交織的悲喜劇。結局出人意料,卻也是皆大歡喜。
它帶給我的感覺,就是一段傳奇,一出悲喜劇,一個關於愛的故事,一種令人心醉的美麗。
在看過《歌劇魅影》之後,我深深的被故事的情節所打動。
故事中的女主角克麗斯丁有著動人的聲音,對唱歌極有天賦,但在暗中她有一位老師在默默指導她,當克麗斯丁的童年玩伴,現在的英國子爵拉烏爾找到她時,深深的愛上了克麗斯丁,可這時,克麗斯丁的那位從未謀面的老師,就是「幽靈」艾里克也愛上了她。後來,由於劇院中的管理者沒有把五號包廂讓給艾里克,也沒有把錢給他時,他殺了兩個人,最後將克麗斯丁綁架,拉烏爾和神秘的波斯人一起去尋找她,結局是,克麗斯丁為了拉烏爾和波斯人都可以生存下去,自己吻了艾里克,艾里克明白其實克麗斯丁愛拉烏爾已經勝過了自己的生命,便悄然離開,在也沒有出現。
看完這本書時我真的被故事中的女主角感動了,為了愛情不惜自己的生命,她的勇氣實在是令人欽佩!
Ⅲ 歌劇魅影觀後感
歌劇魅影觀後感7篇
認真品味一部作品後,相信大家一定領會了不少東西,現在就讓我們寫一篇走心的觀後感吧。你想知道觀後感怎麼寫嗎?下面是我為大家整理的歌劇魅影觀後感,歡迎大家分享。
一門西方舞台表演藝術,是以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇,有時在歌劇中也會加入一些舞蹈和樂隊。
老師提前告訴了同學們要去看歌劇,同學們都十分期待。因此我對其中幾部歌劇進行了了解。
而其中歌劇《魅影》給我留下了深刻的印象。
《魅影》主要講了:幼年喪父的小克莉絲汀吉理夫人帶到歌劇院接受舞蹈訓練,成為一名芭蕾舞女。克莉絲汀十分想念他的父親,處於同情魅影陪克莉絲汀講話並教她唱歌。幾年後,克莉絲汀因美妙的歌喉一夜成名,而魅影卻為克莉絲汀把一切阻礙她的人一一除掉的這樣一個故事。表演者美妙的歌喉讓人如痴如醉,即使沒有華麗的服裝,寬敞的舞台,依舊讓人身臨其境,如聞其聲,如見其人。彷彿這個故事就發生在我們的身邊。
另一部中國歌劇《白毛女》也讓我記憶猶新。
《白毛女》主要的情節是:惡霸地主黃世仁逼死了善良老實的佃戶楊白勞,搶走了他的女兒喜兒並姦汙了她,最後又逼得她逃進深山。喜兒懷著強烈的復仇意志頑強地活下來了,因缺少陽光與鹽,全身毛發變白,被附近村民稱為「白毛仙姑」。八路軍解放了這里,從深山中搭救出喜兒。《白毛女》通過講述喜兒不幸的遭遇反映了封建社會普通老百姓受地主欺壓的慘狀。凄美的音樂配上表演者獨特的嗓音讓人不由得也同情喜兒的遭遇。而《白毛女》是中國民族歌劇成熟的標志和發展的奠基石,同樣也為民族新歌劇的建設開辟了一條富有生命力的道路。
其中讓我感觸最深的莫過於《江姐》。江姐這位看似文弱的女性有那樣堅強的表現,是由於對舊社會及其代表國民黨反動派的極度仇恨,也是由於對共產黨領導的新中國的無限嚮往。江姐路過城門時突然看到丈夫頭顱,心如刀絞,為防止旁邊的敵人發現,還要表現得鎮定自若;在江姐身上,寄託了革命的英雄主義和革命的浪漫主義兩種精神的融合。
最後江姐為共產主義事業付出了29歲的生命。
歌劇是一種藝術,需要有人去欣賞它的獨特,聽懂它的美妙,讀懂它所想要表達的含義。
初一:綰瑩瀟湘
什麼感情最為真摯,什麼感情最令人心動,什麼感情可以融化萬年的冰山,什麼感情可以讓世上最自私的人拋棄一切?相信有很多人會毫不猶豫地答道:「愛情。」是的,「愛情」有幾個人不想得到一份至死不渝的愛情呢?可又有幾個人可以得到呢?如果世上真有上帝,那麼他一定不希望人間有太多完美的事,否則他為何在給予人美麗時,附帶了一份平凡;在給予人智慧時,卻又收回了一份本應有的幸福呢?也許有一天,上帝也認為人世中的完美實在太少了,所以他想塑造一個完美的人。上帝讓這個人擁有超越世人的智慧,無以倫比的才華,以及沒有人可以抗拒的魅力,可是當他要把這個人偶投入塵世中時,突然腳下一滑,人偶掉在了地上。上帝沒有細看,他把人偶撿起,立刻把它投入人間。誰知就是上帝的一時粗心,卻促成了一段凄美絕倫的故事。
我在一個偶然的機會下看到了電影版的《歌劇魅影》,一開始,我就被那氣勢磅礴的音樂迷住了,隨著劇情的深入,一向以鐵石心腸而著稱的我竟然有兩三回讓眼淚在眼眶內打轉。看到結尾那朵鮮艷的玫瑰花,綁在上面的黑緞帶,還有那枚戒指,無法言喻的疼痛感在心中盪漾開來。一個擁有絕世才華的人,卻在付出一切之後,也喚不回一個可以陪伴他的人。看到魅影,克麗斯汀和拉奧爾三人在地宮中的那一幕,只因為克麗斯汀的一個吻,魅影就放了他們。或許就這么一個吻,魅影可以品味一生。他所求不多,只要有一點點的憐憫,關愛,他就會把這一點愛反射並放大到給予他同情的人身上,正因為從來都沒有得到過人間的溫情,魅影才有了那麼陰暗的內心。可是當他得到那一點溫暖之後,他所有在別人眼中的強悍,兇狠都不見了。剩下的只有失望,悲傷以及空虛,看到他對著八音盒的神情,實在讓人心痛欲裂。魅影,他是上帝的一個疏忽。然而就是因為這個小小的疏忽,是我們的心中又多了一份痛,還有一份對人性的思考。
某周六晚,我們觀看了電影《歌劇魅影》。本人頗有感觸,寫下了以下文字。感觸有三:
首先,講扮演者。男、女主角的扮演者各有各的特點。用現代話來說,男的帥,女的靚,特別是帶面具的那個男主角。雖說他被摘下面具時的另一半臉是很嚇人的,可是帶上面具時的模樣是帥加酷的。他的臉龐亦是均勻完整的。女主角很有氣質,俊秀可愛的臉型,征服了無數男士的心。雖然劇中的她傷心痛苦的戲份多點兒,可仍阻擋不住她自身散發出來的魅力,特別吸引大夥的眼球。
其次是服飾、舞台和燈光效果。劇中各個人物的服飾都很華麗,表現出了西方國家特有的服飾裝扮和富有。有句廣告詞:「心有多大,舞台就有多大。」豪華的宮殿,伴有細長小溪的隧洞,廣袤的大地等等在劇中均當成了表演者自我展現的舞台。足夠廣的舞台,任由你發揮,無疑演員們們狀態極佳,把角色人物表現得淋漓盡致。無論在什麼樣的舞台上,燈光肯定缺少不了,燈光產生美感,有燈光和無燈光在同一個場景上表現出來的效果和給人的視覺感受是非常不一樣的,而有燈光時也不可亂使用燈光,怎麼樣的電影,表達怎麼樣的人物情感,需要搭配怎麼樣的燈光,給人怎麼樣的視覺沖擊,這就是燈光效應的魅力。具體問題,具體分析,這里就不談了。
第三,講講聲音。世界上,最有說服力的就是聲音。戲中的聲音都很好聽,背景音樂也好,角色對白也罷,雖然有時聽不明白(英文發聲版),但聽得出來無論從音質、音色還是音高來講,表達得都很到為。背景音樂與場景、人物歌唱配合的也非常不錯,有高有低,跌宕起伏,有嚴肅也有輕松,有憤怒也有歡快。真的很喜歡這部電影里的音樂,簡直棒極了。
本人暫時講出這三個主要點,有對也會有錯,還望讀者見諒!不管怎樣,我覺得《歌劇魅影》不愧是一部好歌劇、經典好電影,值得一看,終生難忘啊!
Gerard扮演的非但不醜,配上白色的面具或唐璜的面罩簡直帥的過分,尤其是他出場的唱腔,邪惡中充滿力量,自信中帶著妒忌,神秘又蠱惑.領著Chrisitine走過火把搖曳的地下通道時,背影簡直帥的沒法形容了。
然而對於一個這么有魅力的 人,Chrisitine還是選擇和平淡的勞爾在一起了。她愛過魅影嗎?勞爾和她青梅竹馬,勞爾執著勇敢,但他完全被魅影的魅力這改掉了,這足矣作為她選 擇他的理由嗎?而Chrisitine著迷沉醉於魅影帶給她的音樂世界,沉迷於他們靈魂的交流,依賴著他對她的守候。「克麗絲汀歷經百般滋味,居然從愛恨交纏的情孽中升騰到原初的清透,四目相對就是地老天荒。」唱唐璜的時候,Chrisitine撕下了他的面具,但已不再是害怕,眼神里明明充滿了溫情。
於是有人告訴了我一個答案,「面具不面具沒有關系,她要的是一個可以溫善地指引她靈魂的人。當魅影歇斯底里的時候,勞爾的『我會給你自由』反倒佔了上風,她倒向他並不是一種改變,而是基於自己不變的心理需要——被保護,被指引,而不是迷失,不是黑暗。」
魅影的世界讓她迷醉也讓她害怕。魅影的愛對於她來說變得瘋狂又粗暴了。
結尾Chrisitine吻了他,也許那時的她不再害怕,想要了解他,感化他,用這 種方式解救他的靈魂。可我的陰暗面又告訴我那是帶有一些利用味道的吻,給他一個滿足,就可以擺脫他的陰暗,因為她還是要和他走的,她只是想說她不愛他。無 論如何,一個吻那麼輕易的感化了他。一個傻子,這么容易就被搞定。。嘆。因為感覺到了溫暖,感覺到了他渴望卻不可求的.美好,於是被融化,選擇了孤寂。並且別無所求。
靈魂被扭曲?因為只有你。 放掉你後,流著淚說我愛你。
打碎了所有鏡子,說看到了光明,聲稱要走出黑暗,只是因為看到你幸福就是他的光明吧。
這樣,在孤獨的時候可以騙騙自己,告訴自己,已經得到了光明,不至於再帶著恨,而是很美好的把你、把融化他的溫暖留在記憶。默默地守護。
不過從開頭勞爾說那個音樂盒和她描述的一模一樣就可以知道,Chrisitine註定不會忘了魅影,相反,一定常常提起他想念他吧。
嗯。別無所求。
這是第二次為《歌劇魅影》這部電影寫東西了,上一次寫的是《歌劇魅影》結局猜想,那次真悲劇,一部好好的電影看了接近結局還有30分鍾的時候,突然被老師暫停,說要立刻寫一篇文章,文章內容就是《歌劇魅影》的結局猜想,那時候悲劇啊,貌似高考之後,都沒有寫過中文的課堂限時作文了,沒辦法,作業還是要交的。於是,只能按照自己的看到的東西把結局猜想了一遍。後來,接下來的課程里,老師把這個結局放給我們看,再一次悲劇了,結局和我猜想的完全是南轅北轍,我猜的是悲劇,但結局竟然是喜劇,那樣,理所當然的我也便杯具了。
如果我之前沒有寫過一篇什麼結局猜想的文章,要我寫觀後感,可能也就很正統的去寫一篇觀後感了,絕不會有這么多牢騷。但有了一批猜想文章後,難免會有一種先入為主的觀念,為什麼這結局就不能是悲劇的呢?為啥一定要喜劇的呢?
其實我一向是反對悲劇的,但我一向有不太喜歡反對自己,所以,盡管是喜劇,還是盡量挑些悲劇來說吧。
其實,劇情從一開始的時候就已經是悲劇了,當時剛看的不太清楚這一點,等全劇看完了,終於明白了各個出現的人物的身份之後才發現,原來從一開始就存在著悲劇。
"執子之手,與之偕老"這是很好聽的一個詞語,前些年很多文藝片啊,瓊瑤的言情劇都經常出現這類的詞語。經過很多文人雅士,小說創作人員,電視編制人員的不斷粉刷之下。這詞語已經被大多數人認為是真愛的其中一種體現了。而電影裡面,我們可以知道,克里斯丁是比拉烏爾早死的,這可以在結局拉烏爾在克里斯丁的墳墓前獻花可以知道。而且,電影里也沒有對那克里斯丁的墓碑進行特寫,所以我們不太清楚克里斯丁究竟是活了多少歲就死掉了,(這部分由於我現在手頭上沒有這部電影,所以這一環節不太好說,保留意見。)我們也可以猜想可能克里斯丁就是在跟拉烏爾結婚後一兩年就死掉了(我太狠毒了),你說這樣是不是太悲劇了。然後,我覺得電影裡面對克里斯丁墳前的一支玫瑰進行特寫,這可能是想說魅影其實也是還沒有死的,這又是一個悲劇!
劇是一門西方國家演出表演造型藝術,是以演唱和歌曲來交待和表述故事情節的戲劇表演,有時候在歌劇中也會添加一些民族舞蹈和樂團。
教師提早告知了學生們要去看看歌劇,學生們都十分希望。因而我對在其中幾個歌劇開展了掌握。
而在其中歌劇《魅影》幫我留有了刻骨銘心的印像。
《魅影》關鍵講了:幼時失父的小克莉絲汀吉理妻子送到歌劇院接納舞蹈訓練,變成一名芭蕾舞女。克莉絲汀非常想念她的父親,並在《慈悲的幻影》中陪著克莉絲汀說話並教她唱歌。兩年後,克里斯汀因她美麗的嗓音而出名,而幽靈則是克里斯汀消除所有阻止她的人的故事。演出者美好的嗓音令人流連忘返,即便沒有綺麗的服飾,寬闊的演出舞台,依然令人親臨其境,如聞其聲,如見其人。好像這個故事就產生在大家的身旁。
另一部我國歌劇《白毛女》也要我難以忘懷。
《白毛女》關鍵的劇情是:惡霸地主黃世仁整死了善解人意老實巴交的佃戶楊白勞,搶去他的閨女喜兒並姦淫了她,最終又逼得她躲進大山深處。喜兒滿懷明顯的報仇信念堅強不屈地活下了,因缺乏太陽與鹽,全身上下頭發皮膚變白,被周邊群眾稱之為黑毛仙姑。八路軍解放了這兒,從深山老林解救出喜兒。《白毛女》根據敘述喜兒悲劇的遭受體現了中國封建社會一般普通百姓受大地主欺負的慘象。凄慘的歌曲加上演出者與眾不同的聲線令人不由自主也憐憫喜兒的遭受。而《白毛女》是中華民族歌劇成熟的表現和發展趨勢的奠基石,一樣也為中華民族新歌劇的基本建設開拓了一條頗具活力的路面。
在其中要我感受深刻的莫過《江姐》。江姐這名看起來柔弱的女士有那般頑強的主要表現,是因為對舊時代以及意味著反動派的極其憎恨,也是因為對領導幹部的新中國成立的無盡憧憬。江姐經過大門時忽然見到老公頭部,心如刀絞,為避免周圍的對手發覺,也要主要表現得泰然自若;在江姐的身上,寄予了改革的個人英雄主義和改革的現實主義二種精神實質的結合。
最終江姐為工作努力了28歲的性命。
歌劇是一種造型藝術,必須有些人去賞析它的與眾不同,聽得懂它的美好,了解它所要想表述的含意。
《歌劇魅影》一開始看的時候我就覺得那個魅影絕對不會是鬼魅一類的,他很有可能是人,但是我一時又難以解釋為什麼他帶著克麗絲汀進入密道的時候,密道里全部都是燈光閃耀,而等著克麗絲汀的朋友進去的時候,那個地方就是一塊結滿蜘蛛網,有著老鼠的航臟地方,後來才知道原來所謂的魅影只不過是個會玩魔術會作曲的天才而已。
本片採取的是倒敘的方法,影片的一開始是一場在荒廢的歌劇院中的拍賣會,子爵競拍買下來那個會敲磬的猴子藝術品,在後面我看到那個猴子原先是沒有臉的,在所有觀看的人里,只有那個小姑娘和那隻猴子同情他,其他的人都是在嘲笑他,或許他出去之後將玩具雕刻成猴子臉時,他便已經對周遭的人都失望了,他們竟然不如猴子!不過一開始子爵對著那個婦人點頭,而且後面看到婦人與愛人親密回憶著自己與克麗絲汀,我還以為他們兩個最後沒在一起呢!最後才看到克麗絲汀已經離開了這個世界!居然看電影理解錯誤!唉!
影片中的歌曲真的非常動人,音樂本就是一件藝術,它會吸引著人進入卻難以自拔,影片的開頭女主角被歌聲吸引而跟著魅影走進了魅影的世界裡甚至一度無法自拔!而魅影依靠的就是前面的面具,黑暗中的人是不希望自己的面容被看到,而恰恰克麗絲汀因為好奇摘下了他的面具,魅影立刻陷入了瘋狂狀態,他在意他的面容,那是他一生的痛!
化妝舞會那段音樂相當歡快,應該是這部電影的點睛之筆,在所有的黑中留下一點紅,那紅肯定更加鮮艷,更加讓人難忘!
最後魅影不過是一種試探,不過劇情根據我從小到大看電視,對劇情套路了解的差不多了,我已經能夠猜到後面魅影抓住子爵,會用子爵的性命威脅克麗絲汀,而克麗絲汀肯定會為了子爵留下來,但是魅影會看到這才是真愛而放他們離開,果然故事真的是這樣發展的,只是還是留下了懸念,魅影走進玻璃後面他去了哪裡?我們不得而知!
這個世界上一切的藝術品都是藝術家們的心血,我們欣賞著,贊嘆著他們多呈現給我們的世界,當我們沉浸如那個世界,我們會忘記周遭的一切!這才是藝術的魅力!但是如果是在糟蹋藝術,那就會讓原本美好的東西變得惡心,就像那位一開始唱歌卻差點被砸死的女高音歌唱者!
;Ⅳ 歌劇魅影觀後感
當認真看完一部影視作品後,一定有不少感悟吧,這時候最關鍵的觀後感不能忘了。那麼你真的會寫觀後感嗎?下面是我收集整理的歌劇魅影觀後感,希望對大家有所幫助。
也許我們可以說,魅影的殘忍來自於他童年的不幸經歷、來自於他自卑的人格。但我們又怎能評價一個人人格的優劣呢?每個人都是在一次次的傷害中成長。受到別人傷害的時候,往往也會傷害別人。
但我覺得,拉烏爾對克里斯汀的愛,更多的是一種對年少夥伴的夢幻般想像。或者說,歌劇在對他們兩人愛情的刻畫上多少顯得有些單薄。讓人感到只是一個灰姑娘遇見王子的夢幻。甚至讓人以為,克里斯汀因為拉烏爾貴族的身份和財富才跟他在一起的。
而拉烏爾和克里斯汀後來怎樣呢?無從得知。歌劇開始的拍賣會上,為什麼只有拉烏爾一個人呢?克里斯汀呢?30年的時間已是滄海變桑田,但這個傾城的美麗女孩,是否已長眠地下了呢?更不知道她是否還記得那個擁有醜陋卻極富才華的 魅影 。
華麗的服飾、精緻的布景、變幻莫測的舞台,再加上專業的演員。使得這幕百老匯的歌劇顯得如此美麗。從演出開始,巴黎歌劇院的拍賣會上展示第663件拍品的時候,就感覺自己彷彿來到了1911年的巴黎。昏暗的拍賣會現場、垂垂老矣的拉烏爾,落滿灰塵的海報,有些機械失靈的鐃鈸,傾覆的吊燈,讓人情不自禁的投入其中。
倏的一下時空倒轉,30年前的巴黎歌劇院一片金碧輝煌。《漢尼拔》的排演,有些耍大牌的皮昂吉腆著肚子在演唱。燈光照得他將軍的盔甲閃閃發亮。只有驚嘆的份。……
當場景轉移到歌劇院的地下湖時,乾冰營造出夢幻般的效果。小舟在湖面穿行。魅影此時彷彿變成駕駛貢多拉的船工,引領著克里斯汀來到他的宮殿。
當拉烏爾與克里斯汀為了避開魅影,來到歌劇院樓頂的時候,背景牆上顯現的是19世紀巴黎的迷人夜景。街巷裡閃爍的'燭光與滿天繁星呼應。彷彿在星河中徘徊。
克里斯汀來到她父親的墓前傾訴心聲與困擾。魅影出現在十字架旁。深情的演唱,矛盾的心理,灰暗的服飾、蒼白的面具,加上幽暗的十字架。讓人也為他感到無限悲哀。
而當歌劇的最後,一個女孩來到曲折的地下室,發現魅影那件披風下的面具,拿起端詳、定格的時候,忽然間感到時光流轉。這感覺不亞於電影中的蒙太奇鏡頭。看到這個場面,我是第一次徹底折服於劇場演出的魅力。令人無法言表的感動,那是一種令人心醉的美麗。
第一次進上海大劇院看演出,深深的折服於歌劇的魅力。只能說,《劇院魅影》帶給我的感覺,就是一段傳奇,一出悲喜劇,一個關於愛的故事,一種令人心醉的美麗。
還是第一次接觸到中國的歌劇劇本。於是我滿懷著好奇,在《白毛女》中探索。
歌劇《白毛女》緣於白毛仙姑的傳說:1940年,在河北北部一個山村中,村幹部和村民都很迷信,說曾在廟里看到過「白毛仙姑」,要他們每月初
一、十五上供。於是,區幹部帶人夜裡到奶奶廟捉「鬼」,終於逮住了這個「白毛仙姑」。經審問才知道,「白毛仙姑」原來是一個貧苦人家的女兒,被村中的惡霸地主以討債為名逼死父親,搶掠回家。後來地主要續娶新人,想陰謀害死她。她設法逃到深山,一住多年,因缺鹽少吃,全身發白。她倡導奶奶廟去偷貢品,別村人看見,成為「白毛仙姑」。區幹部告訴「白毛仙姑」,世道變了,將她從山洞中解救出來,幷幫她伸冤。
《白毛女》就是以這個傳說故事為主線,寫了白毛仙姑——喜兒被地主黃世仁壓迫,又被八路軍解救的故事。這本書表現兩個不同社會的對照,表現人民的翻身,提煉出反映當時時代變化的主題——「舊社會把人逼成鬼,新社會把鬼變成人」。
有研究者稱《白毛女》「唱出了一個新中國」,這不僅表現在《白毛女》向人們展示了一種新的政治文化和新中國政權讓窮人當家作主的性質上,也表現在《白毛女》巨大的社會動員能力與影響力上。很多戰士正式喊著「喜兒報仇」「為楊白勞報仇」,沖上了解放戰爭的戰場。
「北風吹,雪花飄,雪花飄飄年來到。爹出門去躲帳整七天,三十晚上還沒回還。大嬸子給了玉茭子面,我等我的爹爹回家過年。」這是《白毛女》中著名的唱段,簡介而生動,在短短幾句歌詞中,既有寫景抒情,又有敘事交待,情境合一,一開始就將人帶入到了風雪撲面的情景中,又表現出了喜兒既欣喜又不安的心情。
生活在21世紀的我們並沒有喜兒這樣的經歷,也不曾感受過舊社會的黑暗,但《白毛女》讓我們親近的接觸到新舊社會交替時的正義滾滾,熱浪潮潮。就如曹景行所說:「喜兒的遭遇自然會激發起觀眾的強烈感情,就像保爾·柯察金、卓婭和舒拉的形象曾深植於那一代中國年輕人心中一樣。」
70年的風風雨雨,《白毛女》從未停止過自己的腳步。簡潔朴實的語言,不需要華麗的裝飾,便清清楚楚地讓人感受到喜兒的痛苦、憤怒,感受到貧苦人民的痛苦、憤怒,感受到八路軍帶給貧苦人民的希望和夢想。
特意拋開某種情感去觀看這部電影,音樂沒得說的,歌劇魅影主題曲的旋律很容易在大腦里形成迴音,不斷播放。
魅影除了在歌劇中學習一些做人的東西,他的生活全然隔離在人類社會之外。理解他的人,只有一個,就是帶他進入劇院生活的居里夫人。她深知他的一切,並默默的保護這個可憐的孩子,盡量避免外界的人對他的擾亂。魅影是個天才,他無師自通學會了很多東西,自從他的生命中出現了克莉絲汀,他便他的音樂全部貢獻給她,通過他的愛。對克利絲汀來說,這種愛滿足了她精神上的一切,她卻不知他的存在,以為那隻是一個神靈、一個夢,當然,她喜歡這個夢。拉伍是克莉絲汀小時候的朋友,在她一唱成名後,他出現了。他是一個俊朗有錢的白馬王子。魅影感覺到愛情的威脅,他把克莉絲汀帶到了他的地下宮殿表達愛意。本來一切都很美好,但克莉絲汀卻因為好奇他面具後面的面孔,揭開了即使母親也要拋棄的醜陋面孔,也讓魅影怒不可揭,他自憐的嘆到――從此,他在她心中不再存在美好的一面。無奈之中,唯好送她回到劇院。
克莉絲汀和拉伍的感情因為魅影殺死一個工作人員,而訊速長溫,克莉絲汀已經開始恐懼魅影的所作所為了。然而,她卻對他慈父般的關懷念念不忘,她渴望再次聽到那熟悉的歌聲。在魅影差不多成功誘惑克莉絲汀回到他的地下宮殿時,拉伍不失時機的殺出來,並帶走了克莉絲汀。魅影再也控制不住自己,憤怒的他決定不擇手段要把她帶回身邊。
魅影在舞台上設置兩道機關,成功的把她帶到了地下。拉伍也在居里夫人的幫助下找到他們。魅影上前把他給勒住,然後以拉伍死的代價讓克莉絲汀選擇是否跟魅影離去。克莉絲汀歌唱他的可憐,並吻了他。這一吻喚醒了魅影對克莉絲汀最真誠的愛,魅影只好放了他們,讓他們離開。愛一個人,如果她的幸福快樂不是他的幸福快樂,他還離住她,就是貪婪。
拉伍沒什麼好說的,是個勇敢的白馬王子。
克莉絲汀是個可愛美麗善良勇敢的女孩。在魅影沒有向她頃訴愛意前,她從來不知劇院的那隻鬼就是她的夢中天使。後來讓她在白馬王子與醜陋的魅影之間作愛戀的選擇,正常人都會選前者。
魅影是個孤獨的黑馬紳士,他一直以來都深愛著克莉絲汀,即使是在暗中。有最醜陋的面孔,也有擁最真誠的心和才華。自從愛上克莉絲汀後,她就是他生命的一切,而這一切都給一對小情人奪走時,他還是活了下來。從他母親拋棄他開始,他一生註定是孤獨寂寞的,他的生命就是《學習承受孤獨》。
Ⅳ 歌劇魅影的觀後感
那天到大劇院看《劇院魅影》,哭得一塌糊塗,淚水在劇場的陰影裡面不敢出聲的流,當陰影亮起來的時候,就流到外面去了。然後想寫一點東西,紀念一下落得漫天漫地的淚水,與雨水混在一起的時光。
談一談強情吧,我所哭得最厲害的地方。
所謂強情,是我造出來的一個詞,古怪而不合邏輯。我想指的是那樣一種人,或性格,那樣毫無保留的愛與恨,用強烈的不可違抗的意志,來控制自己與自己的愛情。
魅影就是這樣的吧!《劇院魅影》中呈現的愛情關系讓我似曾相識,所以我可以在很早的時候就明白這種愛情的悲劇命運與凄厲氛圍,在最早的時候我就哭了出來。註定這樣的愛情只是傷痛。似曾相識啊!
似曾相識,是的似曾相識。還記得呼嘯山莊里的希刺克里夫是怎樣地愛凱瑟琳的嗎?還記得雲海玉弓緣里的厲勝男是怎樣地愛金世遺的嗎?那樣的瘋狂慘烈不擇手段,那樣的至愛啊!
「這剎那間,厲勝男的眼角眉梢,都充滿了笑意,便似一朵盛開的玫瑰,她低聲叫道:『世遺,你其實也是愛我的啊!』」臨死的時候,厲勝男就這樣說著,這句話好像一個魔咒,一句讖語,永生永世地繚繞在金世遺的心頭,再也揮之不去。事實上,雲海玉弓緣里,金世遺再怎麼強傲不羈,谷之華再怎麼堅韌賢良,都無法與那個女子身上的光芒相提並論,她是梁羽生所刻畫的最好也是最深刻的形象。
林敦的細弱與克麗絲汀的無助與希刺克里夫的光輝下更不值一提了。
同樣的,無論克麗絲汀再怎麼風致綽約,無論年輕貴族再怎麼文質彬彬,他們都在魅影所散發的巨大光彩下黯然失色。一開始聽到女主唱的詠嘆調直覺是純熟失真,然後讓克麗絲汀試唱我便驚為天人,那樣純真稚拙的天籟。然而、然而,聽到了魅影的聲音,那種磁性那種張揚那種涵蓋了一切孤弱與滄桑悲喜與炎涼的冷漠而又熱情的聲音,與那種嚴厲殘切的具有威迫力量的歌詞——唱吧為我歌唱!那是怎樣的神秘怎樣的孤傲怎樣的,驚才絕艷?
是的,驚才絕艷,驚才絕艷。夜訪里的列斯達,外史里的王憐花。但他們都只是尖銳,鋒芒畢露間的一線光彩。而魅影,卻是真正的強勢,即使他的生世更為孤零,命運更為悲慘,他的光芒是一天一地的光彩。但這樣的驚才絕艷卻又不免是神秘而邪氣的,帶著恨天滅地的慘烈與絕望,最終或是黯淡或是消逝或是,泯滅在地獄永恆於記憶。
而這種尖酷的凌厲的殘暴的歌詞,配合著那樣的強勢的歌聲,又是那樣動人。我不免想起了笛夢,那個灰眼漢子尖銳凌厲嚴酷的歌詞,和著他憂傷而纏綿的曲調,在那條通向未知的河流上流轉不息。黑暗中,依舊前行。
華麗與凄厲的結合,在那樣的舞台上上演著沒有盡頭的悲劇。
Ⅵ 電影《歌劇魅影》觀後感
當認真看完一部作品後,這次觀看讓你有什麼體會呢?此時需要認真地做好記錄,寫寫觀後感了。你想知道觀後感怎麼寫嗎?以下是我為大家整理的電影《歌劇魅影》觀後感,歡迎閱讀與收藏。
《歌劇魅影》是一部由百老匯的同名歌劇改編而成的電影。電影開場是一場拍賣會,第633號拍賣品是一隻八音盒,白發蒼蒼的紳士抱著這只已經褪色的八音盒陷入到長久的追憶中,由此引出一個關於音樂的故事,一段與歌者有關的往事。
19世紀巴黎歌劇院屢發詭異的事件,當家女高音卡羅塔每每在排練或者演出時總出現舞檯布景上的紕漏,卡羅塔一氣之下罷工不幹,由舞蹈演員克莉絲汀替代她演出,沒想到大獲成功,成為歌劇院的新寵。誰也想不到克莉絲汀從小就有一個「音樂天使」相伴,每到夜晚便會教她唱歌,為她譜曲、排劇,正是她的「音樂天使」無所不用其極,不惜恐嚇、殺人也要讓自己心愛的女孩成為巴黎歌劇院中耀眼的明星。克莉絲汀後來終於了解了「音樂天使」的身份,他是一個因相貌醜陋自出身起便被拋棄並飽受蹂躪但有著極高音樂天賦和建築天賦的人,後來被救,戴著面具永遠躲在了歌劇院的地下。他以音樂為紐帶,想要把自己和心愛的克莉絲汀永遠捆綁在一起,但是這時克莉絲汀青梅竹馬的男子勞爾出現了,他英俊瀟灑,有金錢與地位,更有著每個女孩子心中白馬王子應具備的溫柔與勇敢,克莉絲汀深陷愛河。這激怒了她的「音樂天使」,嫉妒的怒火燃燒,他感覺絕望,自己唯一生存的希望就這樣輕而易舉地被搶走了,於是「音樂天使」成了一個真正可怕的惡魔,開始了他的詛咒、搶奪與報復。
每個人表達愛的方式都不同,活在黑暗中的魅影用音樂表達對愛人的愛,這也是他唯一能為她做的,他覺得自己和克莉絲汀的愛是最純潔高尚,超越一切世俗,沒有物質的彰顯,只是兩顆音樂靈魂的觸碰。他引領著她、指導著她,走向歌後的位置,他們所有的情感都融合在那悠揚的旋律中,或空靈、或悲傷、或輕快、或纏綿,他們相會在每個有著點點燭光的夜晚,她看不見他的相貌,卻可以感覺他的心。他們用生命在吟唱,他們用愛在低回。
雖然活在黑暗的地下,但有一個有著天籟般嗓音的美麗姑娘與他對唱,聆聽他的心聲,所以他不覺孤獨,而是幸福。但當他被剝奪了這唯一的幸福時,孤獨感、被遺棄感的黑色恐怖迅速侵蝕了他那顆原本鮮活跳動的紅心。
當一個人把所有的愛與希望都寄託在一個人身上,一旦此人離開,他會變得異常極端。愛帶來的'不全是甜蜜,還有傷害,情到深處演變成了恨,因為太在意了。他付出了所有,卻沒有得到愛的回應。他沒有了依靠,被遺棄了,感覺這個世界沒有值得他留戀的人事了,這個世界不需要他。他自卑,自卑到要用毀滅他人來平衡自己的遺失,他已經無所畏懼,因為沒有人在乎他、關心他。
魅影的心靈已經徹底扭曲,他瘋狂地破壞他人的幸福,瘋狂地毀滅所有的歡愉,瘋狂地搶奪那一具心不在己的肉體。勞爾是一個勇敢的王子,為了自己心愛的公主與邪惡殊死對抗,但他怎麼會是一個已經失去理智、喪心病狂的魔鬼的對手。
肉搏確實可分個輸贏,但那是以俱傷為代價。怎一個皆大歡喜呢,解鈴還需系令人。愛引起的斗爭,最終應該以愛來化解。克莉絲汀最後在那張醜陋臉上的真誠一吻最終為這段畸戀化上了一個美麗的句點。魅影醒悟了,放走了克莉絲汀和勞爾,黑暗的地洞唯剩他獨自面對八音盒。
從回憶中走出,這手抱剛拍賣得到的八音盒的老紳士正是勞爾,克莉絲汀已經年邁去世了,他來到墓前看望他一生守護的愛人,卻發現了當年魅影強行為克莉絲汀戴上的求婚戒指,還有一束新鮮的玫瑰。
什麼是愛。不是牢牢地拴她在自己身邊,而是讓她自由地選擇。她愛唱歌,你做最忠誠的聽者;她愛舞蹈,你做她最真誠的觀者;她也愛你,你做她最堅實的守護者。強制讓她在自己身邊,不是愛她,而是愛自己。空間、寬容、理解、信任才是對愛最好的詮釋。魅影給予了克莉絲汀自由,勞爾給予了克莉絲汀無可摧破的安全感,那都是愛。
只要是真愛,惡魔尚且被真誠的愛與善良的吻感化,還有什麼可以讓人久久耿耿於懷不能寬容與理解呢。愛,是這個世界最柔軟又最堅硬的武器。
記得一段勞爾向克莉絲汀示愛的唱詞,「滌凈過往的思緒,讓日光擦乾你的眼淚,讓我成為你的避風港、你的照明燈,無論身往何方,也讓我們同行」。克莉絲汀最後與勞爾合唱,「與我分享每一天,每一個黃昏晨曦,愛我,那是我對你唯一的要求」。
Ⅶ 歌劇魅影觀後感體會
音樂劇《歌劇魅影》是現代音樂劇大師安德魯·洛伊德·韋伯最成功的音樂劇之一。該劇改編自法國作家加斯頓·勒魯的同名恐怖通俗小說,描寫了發生在19世紀巴黎歌劇院里的一個恐怖而又凄美的經典 愛情 故事 。下面是我為大家精心整理了一些歌劇魅影 觀後感 ,歡迎查閱。
歌劇魅影觀後感1
這個周末,我心血來潮將《歌劇魅影》又看了一遍,每一次看,我都會為這個愛情故事感動。
《歌劇魅影》中有三個主要人物:女主角克莉斯汀,魅影、貴族拉伍(夏尼子爵)。整部電影圍繞著三個人展開。
克莉斯汀與拉伍是青梅竹馬,魅影被克里斯汀吸引,並一直指導她,克莉斯汀一直認為魅影是她去世的爸爸給她派來的音樂天使。
在這部影片中,給觀眾印象最深的就是魅影這個人物。魅影是一位傑出的藝術家、建築家,但他面目醜陋,受盡人間歧視,只能生活在劇院的地下。在「鏡子—音樂天使」這首歌中魅影唱到「你應了解我,明白我為何藏在陰影中」,從這句歌詞可以看出魅影的心裡矛盾:喜歡她,卻不能暴露在大眾面前。
魅影在常年的黑暗與孤獨中變得性格扭曲,就如同《哈利波特》中的湯姆。里德爾一樣,但湯姆沒有愛,他有愛,不過兩人都不懂得怎樣去愛。魅影為克莉斯汀傾盡所有,他給她創作了優美的音樂,華麗的歌劇,教她演唱,訓練她舞姿,並幫她嚇跑劇院的首席女高音,使她成為了巴黎文明的女神。他以為這樣克里斯汀就是他的了,所以當拉伍與克莉斯汀在樓頂立下山盟海誓時,他的心碎了。最後他為能滿足與所愛的人在同一個舞台演出的願望,冒險殺死皮昂吉,來代替皮昂吉演出,在影片的最後,他得到克莉斯汀的一個吻後,終於被偉大的「愛情的力量」撼動,放走了克莉斯汀和拉伍兩人。
也許魅影更需要別人的尊重,魅影有著強烈的愛,卻不懂得怎樣去愛……
歌劇魅影觀後感2
今天晚上上選修課,欣賞了一部音樂劇《歌劇魅影》,感覺感觸還是滿深的,其實我本人並不懂得音樂劇,對音樂劇這種體裁也是首次接觸,今天晚上看的這部音樂劇可以說是我有生以來觀看的第一部音樂劇,所以我對這部音樂劇的欣賞以及感觸主要是在這部音樂劇的劇情方面,在全劇中,一首「All I Ask of You」的旋律反復出現,羅爾與幽靈對這首歌的不同演繹表現了他們各自對於女主角克莉絲汀不同的愛情,最後,愛情最終戰勝了悲劇,幽靈對女主角克莉絲汀的真摯的愛情最終戰勝了他對克莉絲汀的佔有欲,全劇體現出了愛情的偉大。
其實,在這部音樂劇中,最令我感動的還是幽靈對克莉絲汀的愛情,女主角克莉絲汀從開始時一個沒有任何名氣的舞蹈演員到後來成為著名的歌唱演員,在這個過程中,幽靈為她付出了太多太多,可是後來的結局卻是幽靈並沒有得到克莉絲汀的愛,這個結局對幽靈來說很不公平,但是幽靈最終還是成全了克莉絲汀和她的愛人勞爾,讓他們在一起了,這更加說明了愛情力量的偉大,「愛她,就讓她幸福」的主題在音樂劇的最後表現了出來。
除了這部音樂劇的劇情很感人,還有值得一提的就是這部音樂劇在拍攝時所採用的倒敘的手法,整個劇情的演繹都是從老年勞爾的回憶中敘述完成的,這樣使得前後劇情的穿插更加自然。
總而言之,今天通過觀看《歌劇魅影》這部音樂劇,感覺還是學到了蠻多的。
歌劇魅影觀後感3
歌劇魅影是一部安德魯·洛伊·韋伯作曲的百老匯音樂劇。又譯做歌聲魅影、劇院魅影或歌劇院的幽靈。1986年首演,於1988年獲得七項托尼獎,是音樂劇四大名劇之一。《歌劇魅影》的音樂帶給了我們視覺和聽覺上的享受。無論是幽靈、克里斯汀還是拉烏爾都帶給了我們不同的音樂感受,他們用自己的聲音去詮釋了對各自的愛。這無疑對觀眾來說是一種音樂美的享受。
這是個典型而感人的愛情故事,關於一個出沒歌劇院里,用一副面具遮掩自己醜陋面孔的神秘幽靈,愛上一個女高音歌唱演員的故事。這裡面有錯綜復雜的人物感情,充滿張力的戲劇化沖突,以及19世紀社交界特有的那份自嚴謹中爆發出來的神秘恐懼和性格壓抑。舞台上展現出氣勢恢宏的大劇院,陰森恐怖的地下世界,敏感多情的貴族青年,楚楚可憐的紅伶少女。還有那張臉,那隱藏在木然恐怖的假面背後的自卑嫉恨,狂暴而又脆弱的心靈,幾乎所有可以調動觀眾情緒的要素都濃縮在卡斯頓-勒胡德原著中,並在韋伯的手中為它拂去浮塵,再綻芳華。
我認為全劇最精彩的唱段莫過於第一幕中幽靈和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌劇院下面,深不可測的地底兩人的深情二重唱「歌聲魅影」,演唱多有美聲成分,音樂動機在不同的調上一次次再現,把當時那種亦真亦幻般睡半醒的戲劇情境表現得淋漓盡致以及將充滿愛與幻想的情感交融表現得及其凄婉、完美而動人;旋律節奏中多採用的附點音型,有一種強烈的推動感和緊張感,製造出全劇中第一個情感高潮,克里斯汀與幽靈聲情並茂的歌唱,使觀眾完全沉浸在這個美妙、真誠而又略帶感傷的浪漫愛情故事當中,同時也期待著幽靈、克里斯汀、拉烏爾這兩個男人與一個女人的的感情接下來將會如何發展下去。
當拉烏爾對克里斯丁的感情給予肯定時會響起一首The point of no return,我看到了克里斯汀對魅影的迷戀和依賴,我幾度誤認為她是愛魅影的,但事實上只是對魅影的一種深深的依賴罷了。其中還有一段《All I Ask of You》,是全劇中反復出現的一段旋律,在不同的場次因不同的角色有不同的唱詞。可以說,這是全劇的主題旋律,不同角色、不同唱詞的不同演繹,表達了兩位男主人公對克里斯汀不同的愛情。
《歌劇魅影》不僅在音樂和藝術方面取得驚人的成果,在情節的內容上更是更了觀眾很深的震撼!在影片的結尾,影片給了我們很大的想像空間。克里斯汀墓地旁邊小小的角落裡,一朵紅玫瑰配著幽靈曾經送給她的戒指,靜靜躺在那裡,任憑歲月逝去如潮。這樣靜寂的結局卻讓人覺得無言的真情縈繞於心。劇院已破敗,青年已成老叟,他得到幽靈的小猴音樂盒,並將其供奉在亡妻墓前,心願已了般輕嘆一口氣,這是他的心願,還是她的遺言?有一點可以肯定,她從未忘記過她的天使,當丈夫看到墓邊居然停放著一朵綁著黑絲帶的紅玫瑰——那是幽靈愛情的信物,只是多套了枚幽靈曾打算送她的結婚鑽戒,丈夫並不感到特別吃驚,觀眾看到了他的成熟和對愛妻真正的理解。時光已老,玫瑰依然紅。
總之,這是一部很值得推薦一看的音樂劇影片,感謝老師給我們播放了《歌劇魅影》!
歌劇魅影觀後感4
剛剛開始接觸到《歌劇魅影》的時候,我被它悅耳動聽的音樂深深的打動了。甚至有點痴迷。現在的看法有點轉變,我覺得它不僅是一部浪漫凄美的愛情片,也是一部場景宏偉的音樂劇,更寫盡了一生的悲涼……
讓我們來了解《歌劇魅影》的主人公------Phantom吧!一個集萬靈於一身的寵兒,音樂家,建築家, 魔術 師等等這些名詞都不足以形容他的才智。是的,他是幸運的,上天賦予他較常人多得多的智慧;但他又是不幸的,他一出身就被冠以一副醜陋的面容,以致被親人遺棄,受旁人打擊和虐待。人之初都只是張白紙,無所謂美醜善惡的,其他的孩子都幸福地成長,而他卻遭到遺棄。這一切都是什麼造成的呢?獨一句「天妒英才」能說得盡他的悲苦遭遇嗎?從生命開始的一刻起,世界就給了他不公平的待遇!
初看這部音樂劇的人都痴迷艷羨Christine那美妙彷彿天籟般的歌聲。Christine是會唱,但是她的老師是誰呢?是Phantom----Angel of music。Phantom是她的老師是她的音樂天使,從這一層上,完全可以說是他創造了音樂的Christine,如果沒有他這個知音,這個伯樂式的人物出現,她可能永遠都只是個默默無聞的 芭蕾舞 演員。在音樂的世界裡,他是個帝王。
然而,作為音樂之國的帝王,出現在我們面前的Phantom卻總是戴著一張面具。那是因為種.種不幸和打擊使他的性格變得膽怯,只有戴上面具、遮住醜陋的時候,他才有勇氣去歌唱、去表露對Christine的真情愛意。當Christine趁他專注於創作,好奇地揭去他的面具的時候,他頓時變得癲狂。他痛心而粗魯地將他心愛的女人推倒在地。此時此刻,我深深地感受到他心裡脆弱的底線……在面具的遮掩下,他是驕傲的天才,是令人生畏的可怕的幽靈。而當他最深的痛楚-----所有痛苦的根源暴露在人前的時候,極慟,瘋狂將他的理智沖破了,此時此刻,他恨這個揭開他傷痛的女人,恨得咬牙切齒,恨到骨子裡去了。然而就是這種痛楚伴隨了他一生……
對於Christine,他是愛她的,但是這份愛包含了太多。他愛的是Christine嗎?他真的是,或者真的能把她當作一個普普通通的女人,給她真真切切但卻平凡的愛嗎?我認為不是,也不能。也許從某個程度來講,他還把她當作一件藝術品來欣賞,愛護和佔有。
而Christine最終沒有選擇他。雖然她對他也有著一種復雜的迷戀(包括對父親的思念,和對他虔誠的尊敬和感激,或許還被他的浪漫情懷所打動,比如湖面的萬盞燈火),但最後她被智力戰勝了。她意識到他不可能是她最終的選擇。那是不是說她太軟弱,不能也不敢追求不被世俗認可的愛情呢?我覺得不完全是。雖然Christine是世俗的(因為她生於人世間,也成長於人世間),但是她的的確確是堅強且敢於追求的,曾經她對他一度的迷戀不正能說明這一點嗎?
她敢於面對自己的處境和所承受的復雜的愛,但是為什麼還是不能選擇Phantom呢?有人說她嫌他長得太丑了。我以為不然。Christine並不是那樣淺薄的女子。她是覺得他的心靈比他那張扭曲的臉更可怕。長期不見天日的黑暗生活扭曲了他的性格,更養成了他的偏執。雖然他是真心、多情的,但他的那份感情的付出所利用手段卻是不能被Christine接受的。他的愛又是如此之重,這要平凡的女子若Christine怎麼去承受呢?大概這就是「愛,不能承受之重」吧!我們不妨想像一下,一個人與一個幽靈的生活到底會有多遠的距離呢?太遠了。他們倆是不可能走到一起的,雖然不願看到,不願對Phantom那樣殘忍,但我不得不承認。已經是如此了,Phantom也註定孤獨寂寞地過下去……
音樂劇接近尾聲的時候,我們看到老勞爾把猴子音樂盒放在Christine的墓前時,那角落裡早已靜靜地躺著一束用黑絲帶綁著一顆戒指的玫瑰,鮮艷的血紅色是唯一的色彩,它是那樣的凄美絕倫,似有千言萬語,卻也只是默默無聲……
歌劇魅影觀後感5
特意拋開某種情感去觀看這部電影,音樂沒得說的,歌劇魅影主題曲的旋律很容易在大腦里形成迴音,不斷播放。
魅影除了在歌劇中學習一些做人的東西,他的生活全然隔離在人類社會之外。理解他的人,只有一個,就是帶他進入劇院生活的居里夫人。她深知他的一切,並默默的保護這個可憐的孩子,盡量避免外界的人對他的擾亂。魅影是個天才,他無師自通學會了很多東西,自從他的生命中出現了克莉絲汀,他便他的音樂全部貢獻給她,通過他的愛。對克利絲汀來說,這種愛滿足了她精神上的一切,她卻不知他的存在,以為那隻是一個神靈、一個夢,當然,她喜歡這個夢。拉伍是克莉絲汀小時候的朋友,在她一唱成名後,他出現了。他是一個俊朗有錢的白馬王子。魅影感覺到愛情的威脅,他把克莉絲汀帶到了他的地下宮殿表達愛意。本來一切都很美好,但克莉絲汀卻因為好奇他面具後面的面孔,揭開了即使母親也要拋棄的醜陋面孔,也讓魅影怒不可揭,他自憐的嘆到——從此,他在她心中不再存在美好的一面。無奈之中,唯好送她回到劇院。
克莉絲汀和拉伍的感情因為魅影殺死一個工作人員,而訊速長溫,克莉絲汀已經開始恐懼魅影的所作所為了。然而,她卻對他慈父般的關懷念念不忘,她渴望再次聽到那熟悉的歌聲。在魅影差不多成功誘惑克莉絲汀回到他的地下宮殿時,拉伍不失時機的殺出來,並帶走了克莉絲汀。魅影再也控制不住自己,憤怒的他決定不擇手段要把她帶回身邊。
魅影在舞台上設置兩道機關,成功的把她帶到了地下。拉伍也在居里夫人的幫助下找到他們。魅影上前把他給勒住,然後以拉伍死的代價讓克莉絲汀選擇是否跟魅影離去。克莉絲汀歌唱他的可憐,並吻了他。這一吻喚醒了魅影對克莉絲汀最真誠的愛,魅影只好放了他們,讓他們離開。愛一個人,如果她的幸福快樂不是他的幸福快樂,他還離住她,就是貪婪。
拉伍沒什麼好說的,是個勇敢的白馬王子。
克莉絲汀是個可愛美麗善良勇敢的女孩。在魅影沒有向她頃訴愛意前,她從來不知劇院的那隻鬼就是她的夢中天使。後來讓她在白馬王子與醜陋的魅影之間作愛戀的選擇,正常人都會選前者。
魅影是個孤獨的黑馬紳士,他一直以來都深愛著克莉絲汀,即使是在暗中。有最醜陋的面孔,也有擁最真誠的心和才華。自從愛上克莉絲汀後,她就是他生命的一切,而這一切都給一對小情人奪走時,他還是活了下來。從他母親拋棄他開始,他一生註定是孤獨寂寞的,他的生命就是《學習承受孤獨》。
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