電影鋼的琴陳桂林和淑嫻結局

① 淺析電影《鋼的琴》

《鋼的琴》事實上是一部以90年代工業革命中下崗工人的故事為背景的小眾影片，其取材獨特，所講述的故事也與其他影片不同，在眾多以煽情、現實和勵志為主的熱門影片包圍下，《鋼的琴》以懷舊為主打，描寫了一個落魄的下崗工人與妻子離異，為挽留住自己的熱愛鋼琴的女兒，召集朋友一起為女兒製造鋼琴的故事。起初看到這個故事背景時，我以為是一個講述偉大父愛的勵志電影，但看完後才發現，整部影片所要反映的，是那些社會底層人民對生活的希望，是那種在貧窮困難的環境里仍快樂生活的精神，更是那種在無奈的大環境里，一幫無權無勢無錢的小人物不離不棄，相互扶持的患難情誼，正如一位網友所說，從影片的總體而言，造鋼琴的事已無關緊要，女兒是否跟著前妻走也無關緊要，重要的是他們造鋼琴的整個過程，以及那種在艱難條件下心懷希望的感動，這才是這部影片所帶給我們的真正意義。

回顧影片，有很多地方讓人感動。先說親情，主角陳桂林是一名鋼廠的下崗工人，生活落魄，妻子跟賣假葯的跑了，在過上夢想中不勞而獲的日子後，回來與他離婚，並爭奪對女兒的撫養權。畢竟孩子要獲得好的教育，需要好的經濟條件，陳桂林給不起，但妻子可以。然而陳桂林不甘心，他擔心女兒隨妻子後受後爹的冷落，他要親自撫養女兒，並給她濃濃的父愛。他一心想把女兒培養成鋼琴家，但條件不允許，他只能讓女兒到學校里練練琴，自己卻根本給女兒買不起琴，為了留住女兒，他四處向朋友借錢，卻總是碰壁，無奈只能合計著和朋友們一起去學校偷鋼琴，結果又被抓，最後他尋得一本蘇聯製造鋼琴的書，於是決心與朋友們一起給女兒造鋼琴。針對女兒撫養權的事，整個影片可謂一波三折，在陳桂林努力給女兒造鋼琴的同時，妻子也常帶著女兒出去玩，做所謂的「感情投資」，女兒在妻子那感覺到了幸福和優待，便也對是否留在父親身邊有所動搖，女友淑嫻也說即使造出了鋼琴女兒也不一定會留在他身邊。之後朋友被抓，淑嫻出軌，更是讓陳桂林倍受打擊，從而決定放棄造琴，把女兒讓給妻子撫養。影片到這里其實也突出了人物的心理，一切都不如人意，一切都輸給現實，彼時在陳桂林的心裡，自己太脆弱太渺小，即使造成了鋼琴也不一定能讓女兒幸福，不如放棄，讓女兒跟著妻子去過優越的生活。但影片最後，劇情再度急轉，朋友們重新回來造起了鋼琴，鋼琴造好了，妻子帶著女兒過來，女兒彈下一首優美的曲子，影片也在這里安靜結束，畫面定格在黑暗的車間里，一夥大人安靜地站在那裡聽著孩子彈琴，誰也沒有說話，只聽得見鋼琴傳出的優美樂聲，微弱的光線聚集，與黑暗的車間形成對比，彷彿預示了新生活的到來。整部影片從親情的角度刻畫了父愛的偉大，即使再無奈，再艱難，也要給女兒的未來希望，給自己希望，影片最後的結局，無論女兒在彈完琴後是選擇留下還是離開，這都已不再重要，重要的是作為父親的他以自己的微薄之力為女兒做了這么一件事，這個過程就足以體現一個父親的偉大，亦足以讓觀者動容。

其次再說生活。導演利用大量的蘇聯音樂和90年代初的老歌深深地抓住了觀者懷舊的心，更利用了不少的黑色幽默讓整部影片充滿喜感，使影片增色不少。之前已經說到，影片主要描寫的是被社會遺棄的底層人民在操蛋的生活里相互幫助，相互鼓勵，一起完成卑微夢想的故事，因而在影片的許多片段也體現了人物們的樂觀心態。陳桂林辦的小樂隊靠著給別人婚喪嫁娶吹拉彈唱來勉強維持著生計，在別人看來這樣的生活困苦不堪，但他們卻能苦中作樂，淑嫻嘴邊時常哼著小曲，陳桂林的手風琴也似乎在拉著對生活的希望；在喝酒去偷琴之前，淑嫻和其他兩個人坐在駕駛室，伴隨著搖滾味濃厚的背景音樂搖晃著身體，陳桂林他們幾個則站在掛滿豬肉的後車廂里，也快樂地抖著身體唱著歌，這一幕，讓我萬分動容，在別人看來骯臟困苦的環境，他們卻能以如此樂觀的態度去對待，哪怕生活再黑暗，也依然有音樂和朋友伴隨，只要心中充滿陽光，有又什麼是做不到的呢？影片後期象徵著歷史的煙囪被炸，意味著一個工業時代的結束，大家駐足在遠處觀看爆破的過程，每個人的臉上寫滿無奈與心酸，卻不得不接受殘酷的現實，隨後影片轉向陳桂林與淑嫻的結婚以及朋友們回來造鋼琴的鏡頭，這大概也隱喻了這些底層人民對生活的樂觀態度，雖然他們被社會所遺棄，但至少眼下他們還能做些什麼，還能為自己的朋友造好一架鋼琴，還能從這樣一件偉大的事里找到自己的一點價值，生活再艱難，也要樂觀地去面對，我想這便是這部電影所要教會我們的吧！

② 鋼的琴影評

舊工業時代的浮世繪

——淺評《鋼的琴》

「我心中真正理想的，完美的電影，是一部經由影像的結構化過程產生意義和感動的電影。」導演陳英雄對自身追求的定義在電影《鋼的琴》中得到了淋漓盡致的體現。導演張猛將冷靜的視角投射到東北老工業基地，以特立獨行的電影風格，通過不同的符號元素，構築起象徵性明顯的蒙太奇段落，展開了一副舊工業時代的浮世繪，奏響一曲集體追憶的輓歌。

詩意在鏡頭中流淌，情感於光影中盪漾。

影片開頭，當小菊的畫外音結束，畫面淡入，大廣角仰拍鏡頭中的陳桂林攫取觀眾目光，主角身份在精心設計的調度中得以確立。殘缺與圓滿，疲敝與簇新，這是對稱式構圖傳遞給觀眾最直接的觀感，強烈的對比呈現出陳桂林所面臨的困境。兩人全景過渡為單人中景，陳桂林和小菊各自占據畫框邊緣，預示兩人對自身立場佔有主導權，鏡頭和畫面的分切凸顯了陳桂林和小圓的距離感，也恰切地說明了兩人在情感交流上的區隔，或者說是一種爭執，而其根源在於經濟與階層的對立。框架式構圖營造的空間感與縱深感，為人物形象的立體化推波助瀾。貫穿全片的橫移鏡頭，強化了生活的客觀視點，完整地展現了時空，創造出現實主義的真實感。

影片大多採用平拍視角，用樸素的鏡頭語言細琢平凡的小人物，蘊含著張猛導演的人文情懷，與小津安二郎一系列以家庭為題材的影片有異曲同工之妙。影片籠罩在以灰色調為主的中色調中，枯黃的枝葉，頹圮的老宅，橫亘的鐵管，一系列意象組接成一座蕭瑟與荒涼的城市。被框在鏡頭中的主角陳桂林如一片凋零的落葉，在時代颶風的席捲之下，罹患命運無情的擊打。而他不過是數以萬計下崗工人中微小的一員。電影鏡頭中的諸多細節都暗含深刻的隱喻。片頭的電動車和工人聚集時成片的自行車是對工人藍領階層的象徵；陳桂林和前妻交談時，一旁矗立的柱子底端斷裂喻示著兩人婚姻破裂濫觴於經濟基礎。煙囪在影片有著舉足輕重的作用。它是舊工業時代的具象遺產，高聳的煙囪象徵著東北工業曾經的輝煌，而最終的炸毀指代輝煌時代的落幕和時代群像的消逝，它是社會發展的必然，卻蘊含著無限緬懷。另一方面，煙囪作為愛情的分界線，陳桂林和淑嫻在炸毀後結婚，這是對於工人階級的愛情慰藉。

聲音是影片中生活的注腳，是人物心理的含蓄寫照，亦是對於理想鏡像化的表達。

影片開頭葬禮凝重與鑼鼓喧囂的劇烈反差，形成荒誕的戲劇效果，奠定了全片的黑色幽默基調。極具民族特色的前蘇聯歌謠穿插影片，回響於跌宕起伏的劇情片段，或慷慨激昂，或沉鬱頓挫，其作為一種文化符號，象徵著導演對於東北工業歷史的詮釋與緬懷。影片圍繞著「鋼琴」這一物件展開，鋼琴曲隨著主角陳桂林的心境在虛實間流轉，現實與理想的沖突也愈發鮮明。當女兒用手指敲擊硬紙板做的假鋼琴時，陳桂林用哼唱模擬琴聲，對真鋼琴進行童話般的構想。隨後，有聲源的人聲漸弱，無聲源的鋼琴曲緩緩流出，融注了一位窘迫的父親對改善生活的汲汲渴望，為畫面平添幾絲溫情，同時包含了一層透明的無奈與哀傷。經典的中文歌曲，經由片中人物的歌唱，被賦予了具體語境和更為豐富的意蘊。如果說《跟往事乾杯》是陳桂林試圖從現實掙脫，瀟灑面對人生的內心獨白；那麼在《張三的歌》的歌詞中，淑嫻對愛情的幻想已游離至自由的烏托邦；《懷念戰友》則凝結了退崗工人其利斷金的友情以及對自身價值的守望。音樂的巨大感染力促成觀眾與人物情感的共振，而影片中詼諧的台詞在令觀眾忍俊不禁的同時發人深省。當陳桂林對前妻吹著牛皮，「剛買的鋼琴還在海上。」這是他的逞強，實質上也是對自尊的維護，而這在拮據的生活狀況前顯得不堪一擊。在陳桂林口中，前妻和賣假葯的人跑了，過上了「夢寐以求的不勞而獲的富裕生活」，是導演對拜金主義價值觀的針砭。用「大產業」來定義殺豬，於誇張中透露出就業的艱難與辛酸。影片的聲音塑造出一個作為父親的，剛強而柔情的退崗工人陳桂林，而整個工人群體的生活面貌也可見一斑。觀眾能夠從中解讀時代特徵，體味那些被高速馳騁的時代列車撞倒的平凡生命的喜悅或沉重。

影片的末尾，那輛凝聚了陳桂林及工友心血的鋼琴，在眾人的屏息凝視中緩緩出現，沐浴在肅穆與神聖中。圓圓奏響鋼琴，悠揚的旋律縈繞在每個人的心間，它是陳桂林理想主義最後一次掙扎，也是退崗工人們對舊工業時代的追憶與道別。

③ 鋼的琴結尾是什麼意思啊

主人公跟他的朋友們終於完成了夢想，成功的做出了一架 用 鋼 做成的琴，呼應了電影的主題與電影名。主人公的女兒如願以償的彈上了爸爸親手做的鋼琴。結局還是美好富有深意的~！

④ 一起來回憶九十年代的往事，一部《鋼的琴》是怎樣虜獲了觀眾的內心

電影《鋼的琴》是一部大時代碾壓下，小人物的浪漫情詩。

雖然《鋼的琴》當年秉持著「國產片希望」的高口碑，雖然它沒有刻意走現實主義尷尬賣慘、強行反思的路線，甚至在這種令人有些心疼的故事中，展現出一種與眾不同的浪漫情懷，但電影上映期間，它過於平實內斂的風格使得票房和排片都將它完全冷遇了，這可以說是國產電影市場的一種悲哀，也是一種無奈，如今它以這么高分數排在豆瓣電影TOP250的榜單上，姑且算是一種最低限的安慰吧。