立春電影大結局

1. 一部老電影《立春》：夢碎了也該醒了 人終歸要回現實

今天為何要寫這部影片的感悟呢，是因為最近被舅舅家的表哥給氣到了，一手好牌，這些年真是打得稀巴爛。好好的日子變得猙獰，做夢做久了，總要過回人的日子，像極了《立春》里的人物，有影子。

《立春》講述幾段文藝青年現實與理想碰撞的故事，故事緊緊圍繞蔣雯麗飾演的女主角「王彩玲」。 我上大三的時候上映的，是導演顧長衛在2007年的作品，主演有蔣雯麗、張瑤、李光潔等。

王彩玲是一西部縣級小城師范學院的音樂教師，擁有一個到巴黎唱歌劇的理想。雖然她貌不出眾，但她卻有一副好嗓音，對歌劇尤其著迷。然而，閉塞小縣城的普通百姓對歌劇並不感冒，志不得已的王彩玲一心想要調到北京，在那裡一展歌喉發揮自己的天才。

事業知音難覓，生活中同樣。雖然她和小縣城的幾位男人都有過瓜葛，但是愛她的人她不愛，落花有意，流水無情，絕望的王彩玲甚至想到了以死了結。

張瑤飾演的高貝貝找到王彩玲，她自稱身患絕症，唯一的心願就是可以參加全國歌手大賽並獲獎。在北京求職多次碰壁已經讓王彩玲深深失望，同時為了幫助高貝貝，王彩玲放棄了進京的夢想，將這筆金錢用來資助後者打通關系。 卻未曾想到，自己的好心面臨的是一場精心策劃的謊言。

當夢想、愛情相繼離她遠去的時候，她選擇了親情，鄉下的父母和她領養的兔唇女兒成為了她新生活的開始。

《立春》能吸引我的原因是這部戲有顧長衛和蔣雯麗這對夫妻檔合作，如果你看過顧長衛第一部電影《孔雀》，便會記住這樣 一個名字：李檣。他是編劇，代表作品：《孔雀》 、《致我們終將逝去的青春》、《立春》、《黃金時代》等等。

這個男人不厭其煩的用筆敘述著一個個夢醒了又碎、碎了又醒的故事。這一次，夢開始在一個全景中土色、平庸的無名城市裡，做夢的文藝青年們操著包頭話，心高氣傲卻撞的頭破血流：畫者淪為騙子，詩者成為小市民，舞者自欺欺人得在獄中起舞。

片子中不止一次的提到這個城市， 「在這個城市呆下去的勇氣」、「這個城市的一根魚刺」 ……這個城市似乎與他們格格不入，甚至成為了扼殺他們的刑場，只有北京、甚至是巴黎，才是心之所往的伊甸園。

後來，這個城市的殺人力量集中體現在舞者胡金泉的股市裡，昏天黑地跳了十幾年舞在他身上留下了一股揮之不去的撫媚之氣，口水的力量終於讓他在看似走投無路的情況下走向極端，獄中的他再次笑著踮起腳尖，王彩玲卻哭著跑了出去。這夢，真的碎得鮮血淋漓。

夢碎了也好啊，偏執的編劇卻給他的人物更加執拗的性格，不到玉石俱焚不知道這文藝的「害處」。

《孔雀》里的姐姐選擇平淡嫁人；而現在的王彩玲，和鄉下的老父母修補親情，為收養的女兒治癒兔唇，平淡的生活，有什麼不好呢？ 也只是，在天安門廣場陪女兒女玩耍之中，抬頭看著這個曾經夢幻中的城市，她會在偶爾這剎那緬懷自己曾經的夢想么？

看過《立春》後，讓我更加了解編劇李檣。盡管顧長衛式的色調處理和鏡頭調度還是很明顯，然而事實上觀影過程中撲面而來的卻全都是編劇李檣大氣場和非因果邏輯的情節方式， 看《孔雀》和《立春》，最為動人且最為犀利的地方是那些「小人物」身上「卑微的善良」。 這是一把很好用的手術刀。

《孔雀》里的一家人各個如此，王彩玲如此，王彩玲身邊的人也大多如此。這種感覺好像是輕輕地觸了一下心臟，雖然心臟沒有皮膚那般敏銳的感覺，卻在觸過之後以一種長久的的回聲成為樂章。

所以《立春》之類，大可不必去追求情節的邏輯和連貫。或許李檣試圖留出一個「為藝術為愛情」的解讀入口，或許事實上影片呈現的是一眼而至的關於不甘平庸和敢於夢想的解讀入口。《立春》里歌劇、油畫和芭蕾，看的我恍如隔世。

《立春》呈現給我的是一派超現實主義式的情境，尤其是歌劇，大約歌劇配音唱得太好了，本該是一個水平有限的票友的王彩玲，一個滿口方言的王彩玲，卻能唱出如此華麗的歌劇，蔣雯麗的扮丑和她周圍的環境，襯得這部片子愈發地超現實起來。

影片的結尾是一個女歌唱家在中國歌劇院唱著普契尼那段著名的《詠嘆調》，我竟然看得有些惆悵。

一個人活著到底要不要有理想，尤其是這理想顯得多麼不合時宜多麼曲高和寡多麼難以遇到知音的時候？ 看到那個為了證明自己是個正常的男人而故意犯了流氓猥褻罪而坐牢的胡老師，最後穿著囚服踮起腳尖，安慰難過的王彩玲的場景時，這個剛開始還被我唾棄的「男人」，最後看到他時竟然讓我心生敬意。

理想主義者是可敬同時也是可悲的，他們的可敬之處在於對自己理想世界的堅持，而可悲之處在於自己與現實世界的格格不入。 於是，理想主義者的結局有兩個，要麼融入到現實中來，要麼一直在自己編造的理想世界。

關於影片片名，顧導演用一個一年之始的節氣命名一個毫無前途的希望，給一個歸於絕望的故事剪了一個喜劇似的預告片。

我喜歡這句話，其實日子也便是這回事兒，追夢尋夢，夢圓夢碎，現實懷揣夢想，夢想照進現實。 就像在立春，年年日歷翻至此處，春天的夢早已在每個人心裡孕育開來了；也就像人生雖有理想未達，現實會有改變，新的理想亦也一定會再次出現。人人心裡有個夢，就永遠不會絕望。

雖然夢想的實現有時離現實很遠，故事的結局沒有那麼悲慘卻無限蒼涼。我們終將不是痴人，因為我們都很平凡。為了生存，我們顯得怯懦和無助， 社會 和體制的接納不斷使我們感到滿足，於是，我們毫無選擇地將歲月蹉跎，將多彩的生命一點點去色。

平凡人的自娛自戀總夾帶了無比的孤獨和可憐。 想起那句話，相比愛情，孤獨更可怕。而相比理想，孤獨一樣可怕。

現在的我們大多在尋找平衡，不斷地調整和尋找生命中平衡的美麗，無意之間，我們將享受永不平衡的一生。就像走路，馬路是路，山路崎嶇也是路。人們總是贊美某人超群智慧，而大智者卻往往劫難重重。

又想起王彩玲在風沙中猛登單車的一組場景，導演足足給了一分多鍾的特寫時間，其景外之情自是無比深沉。

人生狀態有時便是如此，沉重而艱辛。 而有時又會像是悶熱躁鬱無風的夏日，回歸現實，讓自己腳踏實地的品位生活，平凡的日子中體味一絲甘甜。#現實## 情感 #

我是@維言不聳聽 一個30+努力做到身材管理的小姐姐，一直尋找無限可能，感恩生活，訴 情感 點滴，待溫暖相遇，以手寫心，一起成長。歡迎轉發和留言，感謝您的關注。

2. 如何評價電影《立春》

《立春》是一部悲劇中透著希望的電影。影片主要講了小縣城的音樂老師王彩玲不甘於平凡的生活，追求夢想，最終在接連的打擊下接受現實的故事。理想很豐滿，現實很骨感。當我們的能力不足以承載我們的夢想時，夢想就變成了痴心妄想。

小人物大夢想。每個人都有自己的夢想，有的人只要努努力夢想就能成真，有的人窮其一生也無法實現自己的夢想，夢想變成了白日做夢，我們所有的努力和付出變得一文不值，我們的行為在別人眼裡也變得那麼的可笑。量力而為，審時度勢，方能獲得成功。

3. 立春電影深度解析

《立春》是一部由顧長衛執導，上映於2008年 。由蔣雯麗、張瑤、李光潔、焦剛主演的劇情片。影片講述了80年代一個小縣城裡王彩玲等藝術青年在夢想與現實矛盾中痛苦掙扎的過程。

影片中，刻畫了三個求藝人的形象王彩玲，黃四寶，胡金泉。王彩玲自命不凡，她不願一輩子在縣城做一名音樂教師，認為中央歌劇院才是自己真正的歸宿，最終卻與理想漸行漸遠。黃四寶悶頭作畫，一心要考美院，一次次報考，一次次落榜。胡老師打小熱愛芭蕾舞，他只想當著舞蹈老師，卻因輿論壓力走上犯罪的路。

電影內涵表現在關於熱愛與追求，我認為熱愛藝術要純粹，追求藝術也要現實。愛由心生，任何人都無法阻擋你對藝術的熱愛。追是自我努力，可求卻並不由己，所以追求藝術的道路，並非諸事順意。我們要肯定自己在追求的道路上付出的努力，也要學會面對未知的結局。

4. 電影《立春》主要講的什麼，女主小時候為什麼過的如此苦難

《立春》是一部2008年上映的劇情電影，主要講述了80年代文藝青年王彩鈴追夢路上不斷受挫的故事。

《立春》是近年來華語電影中比較獨特的一部電影，其獨特之處就在於用寫實的手法，將王彩鈴飾演一類「外省人」追夢的那種飽滿熱情呈現給觀眾，這在以往的中國電影中，是很少出現的。區別於那些已經在大城市打拚成功的「外省人」，電影中的「外省人」的命運則更悲慘。他們盡自己所能地希望立足於大城市，以實現自己的人生夢想，但似乎不得其門而入，於是終身處於小城，心卻想望著都市。

《立春》中有一段對白，非常好：「立春一過，實際上城市裡還沒啥春天的跡象，但是風真的就不一樣了。風好象一夜間就變得溫潤潮濕起來了。這樣的風一吹過來，我就可想哭了。我知道我是自己被自己給感動了。」這段對白，展現了像王彩鈴這一類出生在小城市，卻有著遠大理想，為了自己的價值追求，即使粉身碎骨也在所不惜，卻最終不得不與世俗生活妥協。

5. 立春高清電影

立春DVD.rmvb

6. 有誰看過電影《立春》啊

王彩玲是個一心追求藝術的三十多歲的女人，孤獨一人，在小城鎮里當然有不少風言風語。走進她生命的第一個男人是小市民周瑜(吳國華飾)，為了追求她，周瑜不惜拜她為師，又請他的好朋友黃四寶(李光潔飾)幫忙追求。結果，熱愛藝術的王彩玲愛上了同樣追求藝術的「竇唯式」憤怒青年黃四寶，然而，黃四寶卻認為王彩玲的舉動是玷污了他倆精神上的純潔關系，不但到學校里狀告王彩玲強奸，更遠走他方。而周瑜因為得不到王彩玲的愛，在苦悶中與流氓發生口角，弄瞎了一隻眼睛。
劇中另外兩位女主角，即董璇飾演的小張老師和張瑤飾演的高貝貝，用蔣雯麗的話來說，「小張老師是一個特世俗、特八卦的人。」她喜歡炫耀，口頭禪是「我老公幾乎每天晚上都有要求」，這個人物的出現是為了反襯王彩玲的理想和孤獨。高貝貝出現在故事後半段，雖然她向王彩玲編造了一個天大的謊言，但王彩玲卻在她身上看到了自己年輕時的影子，也很希望能在她身上實現自己未完成的夢想。

我自己都沒覺得，《立春》居然先後看了3遍。如果從嚴格的技術角度而言，《立春》當然算不得一部完全沒的缺憾的電影。但它的基本意思對了，所以就經得起一看再看。也有可能近幾個月來其它國產片（尤其香港導演片）意思越來越不對了，所以我逮著一個好看的，就要連續看。

3遍看《立春》又感覺不很一樣，這也讓我覺得相當有趣。前兩遍是試映被導演顧長衛叫去看，而身邊多是些做電影的或媒體人士，光憑賣東西的和幫忙吆喝的都說好了，那氛圍就很有些靠不大住。但第三遍看首映是真賣票，因此至少身邊花錢觀眾對電影的反應，起碼比較市場也比較真實。

由蔣雯麗擔當主演的《立春》絕對主角王彩玲，是一位扮相巨為難看（甚至對蔣雯麗的一貫出鏡形象有毀滅性顛覆）的中學音樂的學校老師。這位巨難看的王彩玲偏偏又相當熱愛藝術，只要課餘一有閑空，她就自彈鋼琴高唱普契尼的《為藝術為愛情》。但就是既難看、又清高、又現實命運不濟的王彩玲，卻在《立春》里「為愛情」分別跟另三位男人都有過不淺的交往。

自己很難看地又確實熱愛音樂的王彩玲，作為一個難以出嫁的老處女，最初她當然也很不甘心就在現實生活中真把自己的命全都泡在為藝術里了。所以她第一次主動出擊的男性，就是以畫油畫作為幌子的浪盪騙子黃四寶。王彩玲因過於渴望現實「為愛情」，從一開始就把「為藝術」放在旁邊，她不但主動獻身於他，還滿心盲目地專陪黃四寶漂流北京，去圓他那根本夠不著的「中央美術學院」的畫家夢。可徒有其表的黃四寶從來畫畫就是假裝，不過是想以它作敲門磚，然後妄圖以此出人頭地人前顯貴。這樣的男人，之後漫不經心就把王彩玲一腳蹬了，而且還當面侮辱她說：「是你強奸了我！」從此就給她留下了「被侮辱與被損害」的感情心病。

現場觀眾看到王彩玲被黃四寶盡情使用加戲弄之時，不但毫無悲傷並且大笑不止。這當然有賴於我們優良國民性傳統——誰真心願意身邊的人「只要你比我過得好」呢？而一看到那麼巨難看一個女人對俊俏男流氓所拋棄，電影表現得又特具戲劇性，如果觀眾不樂才怪呢。盡管現實當中很多女人的愛情並不比王彩玲強到哪兒去，但至少也能從王彩玲的愛情苦命當中給自己找到一貼傷濕止痛膏葯。

影片中第二個男人周瑜，追起王彩玲倒是全心全意死心塌地，但在他的誠懇之後，目的性卻比黃四寶更現實也更過日子：我既又傻又笨，你也又胖又難看，還不如湊合一對搭夥夫妻，那就誰也不欠誰什麼了。面對這樣的男人，心裡一直很藝術的王彩玲自然瞧他不上，所以毫不動心就徹底拒絕了他。

看周瑜追王彩玲完全失敗，現場觀眾仍然哈哈大笑不止。這又是現實愛情在影片中的一個藝輪回。經常無論是身邊女人、男人，雖然自己命並不好，但那就更看不上比自己更不濟的異性了，所以想方設法，也一定盡量希望能找一個比自己強的異性去靠住。這也跟我們優良的國民性有緊密聯系。嚴格地說，中國人生存的一個重要依賴，就是為了「靠」別人而活著——所以在家要靠父母、出外要靠朋友、單位要靠熟人，就連最日常罵人也說「我靠」！就算有女人或男人感覺自己終於找不到一個可以「我靠」的異性結合時，就算他們自己不得已最後在感情上屈尊降格於另一異性時，那麼之後的家庭內部生活，就多半要徹底控制加感情暴力壓迫了。

被王彩玲看重的第三個男人胡金泉，芭蕾舞是跳得不錯，但他在把芭蕾看得高於一切之後，順便也就把自己很優越於身邊所有庸俗大眾了。當人們對他的芭蕾充滿奚落甚至將他視為人妖之時，他先是要求與王彩玲假結婚，幻想以此而抵擋市俗大眾對同性戀者的百般嘲弄，但是當王彩玲向他質問真愛何在時，自戀成癖加同性戀的他根本就無言以對。之後，他明白自己作為一個同性戀者，就永遠會成為身邊小城市人民心裡的一根魚刺，所以為證明自己的性別，他就把跟他學跳舞的女人拉進男廁所里假裝了一把強奸未遂。

如果說現場觀眾對王彩玲跟黃四寶、跟周瑜的搞對象還當可喜之劇哈哈笑著看的話，那麼從胡金泉被抓進監獄里，大家的同情心總算被激發起來，尤其當胡金泉穿著監牢服對王彩玲說：「我在這里邊挺好的，外邊的人終於可以拔掉他們心裡的魚刺了，我在里邊還能跳芭蕾呢！」這時觀眾幾乎就沒人再笑得出來了。

《立春》的真正可悲性轉折，是從苦命的王彩玲，被一個裝癌症患者的參加選秀小姑娘高貝貝徹底給騙了，而且人家最後還在中央電視台的「歌賽」中大獲成功，這時電影放映廳里就已經開始有哭聲了。可能是每個人都被喚起了被騙經歷或是感覺了。

那麼先後走過三個男人的王彩玲，她自己之前就沒有象胡金泉那樣的內心自戀嗎？其實在她對黃四寶的捨身和對周瑜的冰冷拒絕之時，就很有拿藝術去證明「愛情」自我優越的惦記。

只因為在三個男人那裡都碰了釘子之後，現實「愛情」的絕境，再加上被選秀小歌手姑娘所完整欺騙，這才真正將王彩玲徹底逼進了「為藝術」卻不再企求男人之情的信仰之谷。

因此作家史鐵生所言極是：久病成痾者根本就沒有無神論者。而人的真正信仰與宗教感確立，常常更是在現實絕境跟前，才有可能成為自己精神拯救或說安慰的可能性。

這樣的王彩玲，終於被逼進了真正自我追求的精神處境，她最後將心中的善與愛，完全給予了被領養的殘疾女孩兒小凡，而普契尼的《為藝術為愛情》，這時才在她內心深處越發輝煌成了靈魂的主旋律。王彩玲從此不再懼怕現實，也更不會因為命運的種種磨難，而放棄對自己對他人的善待與希望了。

巴爾扎克曾為自己的所有小說起了一個總的名字叫《人間喜劇》。但每個人的「人間喜劇」一旦將要謝幕之前，內心的可悲性就肯定必然會全面呈現。

所以這時，電影院里無聲的淚幾乎掛在了每個人臉上——不但是哭王彩玲，又何嘗不是在哭自己呢？

三遍看《立春》，有一個影院效果是完全是一模一樣的：影片完全結束，字幕漸起，但所有觀眾都無聲地坐著，沒有一個人想馬上離去，人人都沉浸於其中了。因此從某種角度而言，王彩玲的生存與精神處境，又何嘗不是我們自己的現實與精神矛盾沖突呢？

所以我認為：《立春》可以說是近期以來，國產電影最值得觀看的一部不錯的作品。盡管它在技術上仍然種種不足。

7. 為什麼電影《立春》評分很高

電影《立春》著重刻畫底層社會人物的悲哀，亦在揭露大時代背景之下的不公平現象，悲劇色彩濃郁，引人深思。故事情節平實而獨具現實意義，每個人物角色性格鮮明特色，追逐夢想的執著精神令人敬佩，愛而不得同樣使人感同身受，警示人人可以認清現實，並非所有的美好事物就會適合自己，人生在世，生活最重要。

電影《立春》通過刻畫一波社會底層小人物，不僅揭露社會中存在的缺陷，且故事主人公的人生遭遇，凄涼而具渲染力，直擊人心。我們不妨設想一下，如果王彩玲長相美貌，那麼她的遭遇是否會截然不同。

8. 電影立春究竟想表達的是什麼呢

《立春》是寫人的，是寫一個人的內心的。「藝術青年的自畫像」，是我對王彩玲的概括。一個堅守自己夢想的女人，懷揣著對藝術的崇敬之情，在生活中舉步維艱。藝術愛好者如何處理與生活之間的關系呢？小城市裡的藝術愛好者與現實的對峙緊張關系，是堅持還是放棄？
拋棄理想，這一個理想在最終的破滅不是構成了悲劇感，觀眾早就看到了他們（她）失敗的必然。如同井底之蛙，想親吻廣闊的天地，卻總是跳不出去。在這樣的預設下，觀眾更多的是同情。不是理想的堅守，而是藝術與現實生活如何處理。
對於結尾，那是王彩玲的想像，或者說她以為的成功。但觀眾時時刻刻都意識到那是一種不可能的掙扎。在看的過程中，我已經知道她不可能走出這個城市了。