① 黑暗中的舞者觀後感範文4篇
《黑暗中的舞者》，一聽就是一種黑暗的世界，讓人感到黑暗的窒息。也許會有人認為在無盡的黑夜裡等待虛幻的黎明本就沒有任何好處，但這就是人類關於生命的執著和立於生活的信念。下面是的我為你們整理的 文章 ，希望你們能夠喜歡
黑暗中的舞者 觀後感
心情不是用苦澀可以形容的，象一把喙嘴的鐵鉗一樣緊緊地咬噬著我的靈魂，吞沒在泥沼的郁悶與黑暗中，不得呼吸，卻可以在勁舞中凄然地灑著淚水，來自天際的空靈而又激情的嗓音竟可以將生活的無奈與悲苦，甚至是希望與美好娓娓道來。
這便是《黑暗中的舞者》給與我的感受。
可以毫不誇張地說，此片近乎於完美，為上個世紀的電影業作出一個令人發聵的宣言。毫無疑問，這是一部作者影片，是與美國娛樂本質的影片有著天壤之別，當然該片的導演可能並不這樣認為，但這絲毫不能影響觀眾對其的認識。我在想，這部影片若是以文字的形式記述下來會有什麼樣的沖擊力?產生這種想法的原因可能是由於本片的拍攝手段有些過於不講究技法，無論是景別，剪輯，還是轉場，都顯得有些不合常規，至少是在許多地方有悖於電影製作方面的理論。但這一切卻沒有影響此片獲得的成功，那麼它的魅力到底在什麼地方呢?
此片的 故事 使我聯想到中國影片《漂亮媽媽》，客觀地說，兩部影片雖然有著近似的故事情節，但確實是無法相提並論的，原因在於我為國人而慚愧。我之所以拿出來作個比較卻也是有一定的原因，關鍵在於可以更好地說明《黑暗中的舞者》的高明之處。同樣的，鞏俐與比約克的孩子都有著殘疾，她們為自己的孩子付出了許多，但問題是在付出的過程中，兩人以不同的表現手法出現，鞏俐的苦大仇深(中國類似題材電影的通病)與比約克的含蓄隱忍形成顯明對比，而這絕不是表演的問題，卻是劇本已經賦與的人物性格。鞏俐的生活與奮斗完全是為孩子而存在的，性格單一，缺乏作為人的一方面的要素，比約克則不一樣，她有自己的理想，有自己的追求，卻因為兒子而放棄，這樣的處理使得人物性格更加豐滿，更具有人性的閃光點。當然，我們可以有一種並不一定正確的猜測，即中國影片要表現的僅僅是概念化中的社會現象與概念中的善良母親，完全是一種宣傳與贊揚，甚至是乞求憐憫，而至於人的內心世界則無須反映，因為它是獨特的而不是社會的，盡管它最偉大卻不是必然。
由於劇本賦與了人物極其豐富的人格特點，所以這個角色表演起來有一定的難度，我們必須感謝導演的選擇，因為他的堅持才有了比約克的傾情演出。有趣的是，在人們相繼討論比約克是否為本色演出時，比約克卻否認自己的演出，並宣稱今後不再參加任何影視的拍攝工作，當然，這當屬比約克的性格問題，但我們無論如何也無法否認正是由於她的演繹才有了影片巨大的成功。導演在確定劇本後首要的工作便是挑選演員，這顯然是很需要一定的功底，但他成功了。比約克將一個外表軟弱，內心卻極為堅強的女性演繹的淋漓盡致，在天真的，順其自然的表情中有著無法更改的信念，無論將要承受何等的壓力，這信念與這決心都無法更改。然而，僅僅的堅強並不能代表主人公的性格特點，還有那對藝術的執著追求，我想起碼在這一點上，比約克是完全的本色演出。而對於影片來說，關於歌舞的陳鋪則是影片的精神所在。本片中有大量的歌舞場面，並且都是用非現實的處理手段，這便解決了前面提到過的問題，即此故事只有靠電影的手段展示出來才能有這樣巨大的沖擊力。可以肯定地說，此片若是沒有這六大段歌舞，它僅僅稱得上二流電影，在這點上頗有些類似於《殺手裡昂》中的那盆花的功效。比約克本人是一名世界知名的歌手，她的歌喉奇特而富有穿透力，她對音樂的理解遠遠還在導演之上，關於對心靈的歌舞表達形式對於她來說是再熟悉不過了，因此，她可以輕而易舉地將主人公內心世界展現出來，如同《艾美的世界》一樣具有震撼靈魂的力度。當一個人內心中最美好的願望由於現實的羈絆而無法實現時，那麼他一定會以一種超出常規的方式表達出來，運用在各種各樣的地方，生活，愛情，理解，藝術，公理與生命……
我們知道，本片的影視技法上顯得有悖於常規，但並不等於說這樣的做法就是錯誤，顯然如上所說的歌舞場面就是依靠影視而達到效果的。這里我還要說的是關於影片的鏡頭晃動感，在言及這個問題之前，我必須說明此片據說是由DV機拍攝而成的。在丹麥道爾斯電影研究小組中，一些年青人主張用DV機來拍攝影片。《黑暗中的舞者》大概也是在這一主張下誕生的產物。DV機體積小，份量輕，若是沒有三角架，它的穩定性很差，因此拍攝出來的畫面也不穩定，有一種輕微的抖動與晃動的感覺。但就此片而言，畫面的不穩定恰恰影響到觀眾的觀影情緒。晃抖的鏡頭與主人公的命運非常恰當地結合在一起，使我們觀影時的心情也漸顫，漸緊，漸痙攣。其實，這也應當屬於電影技法之一。在所有關於電影的技法中，其功能大體上可以分為兩大類，一是簡單地針對人們感官的需要，如極為流暢的剪輯，另一類便是通過對感官的刺激直接影響到受眾的情緒，顯然後者對電影藝術的把握更為深刻。本片中的鏡頭不穩定當屬於後者。
從電影誕生到現在已有一百多年的歷史，從來就不存在完美的影片，《黑暗中的舞者》也不能例外。我們所說的完美並不是在於它對電影技法的全部使用，而是恰如其份地運用在合理的地方。這部影片幾近完美，但它的不足之處卻也明顯地擺在我們面前。為了避免好萊塢式的最後的營救，導演要求主人公死去，即便從影片的力度來說，主人公也應該死去，這是無可厚非的。但是關於最後那兩千多元錢的律師費多少顯得有些牽強，也許我是從東方人的思維去考慮的，但面對生命，友情竟然是如此不濟，的確令我難以置信，難道是導演故意的反諷嗎?恐怕於影片來說並無多大用處，若此時用以表現主人公的獨立堅強的性格也未免有些固執地可笑了。
無論如何，這部影片註定是兩千年最優秀的電影，它的得獎在情理之中，它的震撼也是在所難免的。但有一點我想說的是，這樣的影片不可多看，更不應讀解，讓如我一樣為事的幼稚的人見鬼去罷!
黑暗中的舞者觀後感
丹麥著名導演拉斯·馮·提爾的《黑暗中的舞者》是一部有著震撼人心的力量的電影。這種力量既來自於影片主題中溫暖與殘酷之間的激烈對抗，也來自於影片視聽語言中華麗與質朴之間的強烈對比，還來自於影片超越期待的另類風格。
溫暖與殘酷
影片的主人公塞爾瑪是一個從捷克移民到美國，在一個鄉村工廠工作的單身母親。她的精神支柱是對音樂的激情，特別是對充滿著歌唱、舞蹈的好萊塢音樂喜劇感興趣。但塞爾瑪有一個令她心痛的秘密：她的視力正慢慢地衰退，而且她發現她的兒子因遺傳的原因而有同樣的疾病。為了使兒子逃脫變瞎的命運，她每天超負荷工作，為兒子做手術存錢。但一開始好心收留他們母子的警官比爾卻在後來偷了她要給兒子治病的錢，為了拿回錢，塞爾瑪絕望中殺死了比爾。兒子成功地進行了手術，然而她卻被處以了絞刑。
作為拉氏「良心三部曲」之一，塞爾瑪即是人類良心和美德的化身。她樂觀豁達，孩子般的面孔常常帶著微笑，你無法不被這種堅強打動。她對音樂有著天生的痴迷，繁重的勞動之餘還參加音樂劇的排演，每當生活中遇到困境，她總能通過幻想中的音樂釋懷一切。她的音樂深深地感染了我。她真誠善良，面對司機傑夫的愛，她感動而又坦白相告：「我現在不想要男朋友，我沒有時間。你很好，如果我想要一個男朋友的話，那個人一定是你。」法庭審判時，為了維護比爾的尊嚴，遵守他們保守秘密的誓言，她放棄了為自己辯護的機會。她的善良和真誠令人欽佩更令人心疼。她的身上閃爍著偉大的母性的光輝，當傑夫絕望地質問她為什麼明知孩子會有先天性失明遺傳還要把他生下來的時候，她淚光閃爍地回答令人動容，「我只想要一個孩子抱在懷里的感覺」。這是一種天然的母愛。她深愛這她的兒子小俊，為了給小俊治眼睛，她離開祖國，超負荷工作，節儉生活，甚至犧牲愛情，最後她終於以自己的生命換取了小俊的成功手術。難能可貴的是，導演並沒有為了贊揚主人公的奉獻和母性誇大其的勇敢，他真實地反映了人性。作為一個柔弱的女子，塞爾瑪在面對死亡的時候她也會緊張得不停地彈打手指，害怕得不能站立，痛哭流涕。
塞爾瑪這一角色極具真實感，這一方面與導演的意識密不可分，除了用紀錄片式拍攝手法，拉氏還提倡即興表演。「只要演員們高興，他們就可以在畫面中走動，他們從不需要做指定的表演動作。在以後的畫面剪接中，我們唯一的想法是增加表演的張力，而無須顧及影像是否聚焦，也不去顧及是否越軸。」另一方面要歸功於出演這一角色的冰島流行歌手比約克。對扮演角色一竅不通的她只好讓自己成為這個令人痛苦的角色。她還親自創作並演唱了所有的歌曲，從而達到了歌聲與表演，情感與情境的高度統一。
該片的其他角色個性鮮明而豐富。塞爾瑪的好友嘉芙很關心朋友，雖然常常說狠話，實際上是嘴硬心軟，她常常給予塞爾瑪無私的幫助。司機傑夫堅韌、熱心，他深深愛著塞爾瑪。兒子小俊則和大多數青春期男孩子一樣叛逆、厭學，因為眼睛和貧窮的緣故還有點害羞、憂郁。導致塞爾瑪走向絕境的房東夫婦，導演並沒有對他們進行片面醜化。他們一開始是很同情塞爾瑪的，常常給予她一些幫助。但身為警察的丈夫比爾軟弱而自私，妻子傑奎琳則愛慕虛榮。比爾在無意中發現了塞爾瑪的存錢的地方，於是在自己走投無路的時候，也將塞爾瑪拖入了深淵。他有時甚至讓人覺得是值得同情的。
塞爾瑪的善良，母愛，朋友們的幫助和關心使得這部影片充滿了溫情。同時，生活的艱難，疾病的困擾，朋友的背叛，法律的局限又使得這部影片殘酷不堪。這兩者同時存在，同時作用於觀眾的心靈和情感，形成了強烈的矛盾和反差，起到了強化彼此的效果，從而使觀眾受到了超乎平常的震撼。
華麗與質朴
這是一部另類的黑色歌舞片。影片中穿插的歌舞場面與非歌舞場面用的是不同的拍攝手法，有著截然不同的風格——一個華麗，一個質朴。也正是由於這樣的安排，導演對視聽語言的嫻熟運用被展現得淋漓盡致。
塞爾瑪的現實生活的拍攝遵循了「道格瑪95」宣言的精神，大膽採用紀錄片式的拍攝手法(從某種意義上說，這是對視聽語言運用的一次拓展)。用手持攝像機實地拍攝，鏡頭模糊而晃動，以自然光為主，搭配同期聲，給人紀錄片式 的真實感。視點大多時間保持在肩部的高度。畫面色彩灰暗，色調偏冷。畫面結構隨意。多採用類似人眼觀看的移動鏡頭，特寫則用變焦鏡頭。值得注意的是，這部分中臉特別是眼睛的特寫分量很重。它起到一種情緒強調和情節暗示的作用。當塞爾瑪視力下降，陷入困境時便會出現她眼睛或者厚眼鏡的特寫，在塞爾瑪感到無力絕望的也時候常常出現她的臉部(如法庭宣判時)或者眼睛特寫(如殺死比爾後)。這部分影片的剪輯常常不甚連貫。人物對話時大多採用搖鏡頭而不用正反打鏡頭，避免了主觀鏡頭，不讓觀眾沉醉在角色中，而是以一個旁觀的視角，持一個客觀的態度。特寫常是慢慢拉近拉清晰，有時出現失焦鏡頭，模仿人眼觀察的習慣。這些做法使影片顯得很粗糙，畫面美感不足，但有很強的紀實感，故事和角色本身也更加突出。「我的最大目標是要在角色和環境中找出真理。我發誓會用一切辦法包括犧牲我個人口味及美學考慮去達到此目的。」但也有一個例外：在影片最高潮也就是塞爾瑪臨刑前唱最後一首歌的時候，為了增強感染力，畫面罕見地加入了顯然不是同期聲的心臟跳動聲音，也反常地出現了許多角度的特寫和較多的剪輯。
還有其他一些地方也體現了視聽語言的巧妙運用。比如當塞爾瑪告訴比爾秘密的那一段，採用的俯拍鏡頭。它暗示了塞爾瑪坦白了她最重要的秘密，正使自己出於一種不安全的境地，傳達出一種弱小感。再如比爾在警車里向塞爾瑪借錢時，運用的是「背後」這一特殊視點，逆光仰角拍攝，人物成了看不清表情的剪影，並且還隔著鐵絲網，使主人公彷彿是被窺視的犯罪嫌疑人。整個場面隱秘而壓抑。還有塞爾瑪與比爾爭奪錢包的整個過程，用的多是俯拍鏡頭和搖鏡頭。拒絕了一般劇烈肢體沖突會採用的仰拍、大量特寫和蒙太奇的處理手法，讓觀眾感到自己彷彿就是站在旁邊冷眼旁觀著這一切的一個人。
該段對特殊的聲音——無聲的使用也很出彩。最後一個場景，隨著塞爾瑪被絞死歌聲也戛然而止，同時一切的環境聲都消失了，畫面死一般的寂靜，這里一反前面的現實主義聲音處理方式，反而使觀眾注意力更加集中，畫面沖擊力更強，塞爾瑪擺動的屍體更加刺目，讓觀眾在驚愕中情感卻不可抑止地大噴發。
塞爾瑪的華麗絢爛、令人目不暇接的白日夢則是採用經典的歌舞電影拍攝手法，運用了大量技巧拍攝而成。雖然，為了使畫面和諧，仍然採用了手提攝像機，但幾乎用的全是穩定的固定鏡頭，拍攝角度也多達一百多個。頻繁的俯瞰鏡頭，使觀眾感覺彷彿翱翔於場景之上，使舞蹈也具有了一種抽象的幾何美感。場面調度別出心裁，物體多位於趣味中心或幾何中心。畫面結構多變，多數時候比較穩定，但在塞爾瑪殺死比爾後發生的那一段幻覺中採用的了反常的傾斜構圖，傳達出一種危險不安的氣氛。畫面光線明亮，對比強烈。這部分的色彩十分鮮艷，並以暖色為主。頻繁運用蒙太奇，快速而富有節奏的剪輯，大量遠景加特寫的組合。在塞爾瑪將要做白日夢的時候，空靈的音樂前置，連接提示夢境的出現。在第一次白日夢的結尾，運用交叉剪輯，將夢境結束於現實。其他的白日夢結束時常用跳切，給人如夢初醒的突然感。聲音部分，除了最後一次白日夢加入了現實生活中的數數聲，其他的都採用的是後期製作的音樂和歌曲。
這些歌曲常常是主人公內心和情緒的表達。比如當傑夫難過地問她是否已經看不見時她在火車的節奏下唱的《我已都看過了(I've seen it all)》：「我已經看到了我的選擇並且我已經看到了我想要的，那就足夠了，想要更多就是貪心。我已經看到了我是誰，我已經知道我將成為什麼，我已都看過了，沒有什麼再需要我看的了!」這是在回答傑夫，更是在安慰他，這還是主人公知足、平和的心態的直接表達。在塞爾瑪殺死比爾後出現的幻覺中，她對比爾唱 「天真的人兒在做夢，就像你這個瞌睡蟲一樣」，這正是她心裡期望的表達，她多麼期望比爾沒有死，只是睡著了而已!接著她對比爾唱到「疼不疼?」「我不知道該怎麼辦，我好像做錯了一切」幻覺中比爾回應她「我傷你更深，所以不用擔心我「」一切都好好的，所以你要堅強「，這和後來她唱的」我只是做了 我必須做的「」一滴淚水掉下的時間，一條蛇蛻皮的時間，寬恕的時間只需那麼短「一樣，其實是善良的塞爾瑪在說服自己接受發生的一切，說服自己原諒自己。有些歌詞還起到了解釋的作用，比如塞爾瑪在殺人之後逃跑的心理動機，就是通過歌詞來說明的」他們(指警察)會拿走你的錢。為了你的兒子逃跑吧!「有些歌詞看似前後矛盾，其實更真實地反映了當時的心境，比如幻覺中的塞爾瑪剛告訴自己比爾只是睡著了，一切都好好的，接著卻向比爾的妻子唱「對不起，我殺死了你的丈夫」其實這恰當地表現了塞爾瑪在經歷了巨大的驚恐和悲傷後半夢半醒、邏輯混亂的狀態。歌詞還有提示的作用，比如「你(指音樂)總會在那抓住我，當我失足時」暗示了塞爾瑪是將音樂作為她的精神寄託和支柱的，也提示我們注意每次音樂響起時，也都是塞爾瑪陷入困境時。
這樣，他用聲像將夢境與現實，華麗與質朴放在一起相互碰撞，居然達到了一種驚人的感染效果。
另類的風格
與經典好萊塢歌舞片相比，《黑暗中的 舞者》是一個徹徹底底的另類。開場即不俗。幾幅顏色由暖轉冷抽象畫隨著主題音樂逐個疊化，渲染氣氛，引發聯想，暗示故事的悲劇性結局，同時將觀眾漸漸帶入影片的情緒中。片中歌舞的插入方式也是不同於好萊塢的。在片中傑夫覺得，好萊塢歌舞片脫離現實，令人費解，「我不明白為什麼音樂劇中的人會突然載歌載舞，我就不會突然載歌載舞啊!」而本片歌舞場面是作為主人公塞爾瑪的幻想場景出現，合理、自然。也正是由於它的幻想性質，使得觀眾在觀看時體驗到的完全不同於看好萊塢音樂劇時感到的歌舞昇平、歡樂祥和，它帶給觀眾的是一種另類的令人心酸的歡樂，觀眾看著她歡快舞蹈、歌唱的同時是替她揪著一顆心的，因為我們知道這是一場夢，而夢總是會醒的。另外，演員即興的表演，比約克特別的聲線和飽含深情的歌唱也使得本片具有了一種另類的抒情風格。本片的意識形態也是與好萊塢電影截然不同的。這在一個細節上有很明顯的表現：當律師告訴陪審團塞爾瑪曾說捷克的共產主義更適合人類的時候，一直比較鎮定的陪審員們卻開始騷動起來。這是導演對美國民主及其意識形態的一個諷刺。塞爾瑪是抱著美好的夢想來到美國的，她勤勞善良，然而她的夢仍然破滅了，甚至連她自己都毀滅了。這是美國無法忍受的邏輯，無法接受的故事，紐約一位著名影評人曾給它「當年最糟糕的電影「的評價，它在奧斯卡遭到的冷遇一點也不奇怪。最後，還有什麼比將溫暖與殘酷、華麗與簡朴放在一個歌舞片中更另類、更出人意料嗎的做法嗎?
特立獨行，打破期待，強烈對比，深化主題。這是拉斯·馮·提爾的電影個性，也是《黑暗中的舞者》打開了觀眾思想大門和感情的閘門的鑰匙。
黑暗中的舞者觀後感
影片中有一種人類最普遍的情感與最溫柔的情懷，感人至深，催人淚下——那是一種世界上獨一無二的母愛。
女主角莎蔓的堅強的女性形象給我留下了深刻的印象。由於家族的遺傳，莎蔓的眼疾越來越嚴重，甚至會失明。但是她毫無怨言，有條不紊地經營著自我的生活，在暗地裡為兒子攢錢，自我無時無刻把手裡剩下的錢藏起來，只為兒子的眼睛能夠好起來，徹底地擺脫眼疾。當艱苦的日子來臨的時候，她的臉上總是呈現出一種似笑非笑的笑容，她是多麼的平凡啊!她能夠安然的應對周圍的一切。
母愛是偉大的!我們從小時候開始就在享受著這份偉大的母愛，但是我們有時候會把媽媽的囑咐當成是刺耳的嘮叨聲，有時候會把媽媽的責罵當成是媽媽對我們不好……熟不知這一切的一切都是媽媽對我們的愛啊!只是我們還理解得不夠透徹而已……母愛像一股清涼的風，在你有煩惱時，它會輕輕地撫慰著你的心;母愛像一顆甜甜的棒棒糖，在你不開心時，它會讓你得到應有的甜蜜;母愛像一個美麗的笑臉，在你遇到困難時，它會激勵著你，讓你勇往直前……
莎蔓對音樂有著濃厚的興趣，影片中莎蔓一向純真地活在自我臆造的音樂劇世界裡，在那裡她是踢踏舞大師的女兒，裙裾飛揚，歌聲歡暢。在音樂劇的奇妙世界裡她忘卻現實生活中工作的勞頓、失業的痛苦、法庭上的羞辱、監獄中的孤寂、臨刑前的恐懼，在音樂中她化解了一切現實中的磨難，享受著自我的理想世界。甚至在電影的最後一幕，莎蔓套著繩索被綁在絞刑支架上時，當明白兒子手術成功時她擺脫恐懼再一次高歌：「我從不孤單，這不是最後一首歌……」當歌聲戛然而止時，生命如風飄逝。同時莎蔓也是善良的，在即將上絞刑台時，在完成給兒子治病的夙願之後，她選取放下自我的生命捍衛死去的比爾的尊嚴。
黑暗中的舞者觀後感
昨日發生了一件個性具有戲劇性的事情，那就是我居然在國際盲人節里看了電影《黑暗中的舞者》。PS：絕對不是本人的刻意安排^_^
了解我的人都明白我並不是很喜歡看電影，尤其是太藝術的電影。這次去看這部電影大概緣於我在前一個博客里寫過的一篇同名為《黑暗中的舞者》的文章吧。(再次申明：絕對不是受了電影的影響，也算是一種機緣巧合吧)
能夠說這是一部迄今為止，我唯一無法具體說出觀後感的影片，因為這之間夾雜著我太多矛盾的感情，有敬佩、有憐憫、有憤怒、也有感動……也許芳的形容比較貼切，那就是這絕對是一部讓你看時思緒幾近崩潰，看後情緒又十分郁悶的電影。
對於女主角，我確實有太多的不理解。不理解她為何能夠如此堅強地生活、如此樂觀地應對自我將瞎的事實但卻不能勇敢地在法庭上為自我的無辜做出最後的聲辯。或許這之中體現了她的善良，她的朋友義氣和她的從容淡定以及許許多多的作為一個女性而言難得的優秀品質。但是我卻還是忍不住想要罵她一句「真的好傻!」她的傻在於她在別人用極其卑鄙的手段和陰險的計謀傷害了她之後，卻依然那麼執著地要為那個卑鄙小人去保守一個會致她自我於死地的秘密。
對於女主角，我也確實有太多的感動。感動她對於音樂對於舞蹈的執著追求，感動她應對無望人生的堅強樂觀，但最讓我感動的還是她作為母親所表現出來的無私和偉大!
我常常在想，這個世上或許只有一種愛的力量是最為強大和永恆的，那就是母愛。母親們總是不求所報地為自我的子女爭取他們的幸福。我也常常在想，這個世上又有多少子女是能夠真正體會到母親對他們的那份深沉的愛的呢?如果體會到了，那為何子女回報給父母的愛總遠比不上母親所給予她孩子的愛呢?覺得這或許是因為母親大多不會用語言告訴她的孩子她的愛，這一句「我愛你我可愛的孩子」似乎成了母親永遠難於逾越的鴻溝。這一溝讓木訥的孩子完全感受不到來自媽媽最深切的愛。所以我還是堅持認為，既然愛，那就要勇敢地說出口。
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② 《舞出我人生》觀後感
在看完一部作品以後，相信大家增長不少見聞吧，這時候十分有必須要寫一篇觀後感了！觀後感你想好怎麼寫了嗎？下面是我為大家收集的《舞出我人生》觀後感（精選8篇），歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
用了一個晚上的時間，看了兩部《舞出我人生》的電影，因為電影的主要是介紹街舞的，所以，對於喜歡街舞的童鞋來說，《舞出我人生》系列電影的確值得一看。
雖然《舞出我人生》電影說的是街舞，但是裡面的情結同樣適應其它舞種，這也是電影給我們的舞蹈技藝以外的、優質的內容，如果說影片中的舞蹈觀賞度不是最高的，但因舞蹈而發生的情結卻可能是舞蹈愛好者都能夠遇到的問題，再到高層次就是大家如何看待舞蹈學習的問題了。
通過影片，金秧卻理解如何正確的去看待舞蹈的問題，像影片中來自不同職業的舞蹈愛好者，因為街舞而走到了一起，大家相互鼓勵，共同追求舞蹈的最高境界，這是一種積極的人生態度，也是許多帶孩子參加舞蹈培訓的家長所要思考的問題。
《舞出我人生》主角團隊最終都以勝利而告終，但在現實中或許只有少數的幾個人才能夠得到此殊榮，而更多的人奔波在努力的道路上，即便還在努力，但他們都是努力的工作，正確為舞蹈的學校創造更好的條件，這就是愛好的力量，也能讓我們學習如何正確處理愛好與不喜歡的工作之間的關系。
在看了《舞出我人生》之後，似乎也找到他們的原型，那就是在成人舞蹈培訓班裡學習各種舞蹈的年輕人，在經過舞蹈的培訓之後，就能在工作中表現的更加自信。
《舞出我人生》是一部讓我感覺非常與眾不同的電影。乍一看，這部電影應該被歸類在「青春片」或者「勵志片」里。但是它和我所看過的同類型電影都不一樣。它不像《歌舞青春》那樣歡快、活潑，沒有一點夢幻的感覺，相反，處處都能讓我感受到現實的尖刺，貧民區那堵看不到的「圍牆」，街頭散發的迷亂骯臟的味道，以及藝術學院里十足嚴肅的人文氣息。除去唯一可以被稱為「俗套」的情節發展方向之外，這部電影巧妙地展示了各種價值觀的碰撞與改變。
在理想與現實的碰撞下，自然而然就會產生出老師與學生、家長與子女價值觀的碰撞，他們對於學業、未來乃至人生的態度，都自然而然地左右著一個個年輕夢想的生命力，這往往也是矛盾沖突的所在。本片的巧妙之處就在於，往故事中加入了一組新的矛盾，即「高雅藝術」與「街頭文化」的碰撞，這不僅僅是男女主角的價值觀一直存在矛盾的症結，也是男主剛進入藝術學院時處處「碰壁」，並且在價值觀逐漸改變時與原先存在的價值觀產生沖突的原因。這組矛盾不隱晦，而且導演還希望讓你處處都能看到，最直觀的體現就是「街舞」與「芭蕾」這兩種藝術形式從出現，到沖擊，到相融的過程。此外，導演還運用了大量的蒙太奇手法，交替展現出了兩種截然不同的價值觀背後所隱含的現實，讓觀眾不自覺地就在心裡比較出，在這兩種價值觀下，他們怎樣生活、看待自己和對待未來。而且最終，本片也探討出了讓兩種價值觀相互適應，相互完善的可能。
難能可貴的是，本片沒有一個冗餘的情節設置，每一個細節都有它存在的理由，或展現價值觀的碰撞與轉變，或豐富人物的性格背景，或為故事的發展買下詳實的伏筆，從而不斷推動情節在情理之中有序的發展下去。在情節做到滴水不漏的基礎之上，本片精彩的藝術表現又起到了完美的烘托作用，可以說，藝術手法和情節在此產生了琴瑟和鳴的效果，將「兩個世界」的人走進「一個世界」的心理轉變刻畫得淋漓盡致。
說到藝術表現，就不得不提本片那個驚艷的開頭。雖然只有短短的兩分鍾，卻給我留下了非常深刻的印象，不僅「開篇點題」，而且還直接生動地展現了「街舞」混搭「芭蕾」所產生的奇妙的化學效果。漂亮的剪輯配上悅動的活力，再加上精彩的街頭音樂，一下子就把觀者帶High起來了。在我看來，這個偉大的片頭是足以載入影史的！如果說「街舞」混搭「芭蕾」這種新穎的點子已經亮了，那麼貼切的配樂更是將「流行」混搭「古典」的概念給詮釋到極致。聽過黑人說唱音樂的人一定會注意發現片中雖然仍是說唱歌曲居多，可是配上的音樂卻和嘻哈音樂的那種感覺完全不同。它更像是「學院」的音樂和「街頭」唱腔的結合體，不僅格外動聽，和舞蹈、劇情也是相映成輝。
總之，這部電影不是那種包裝光鮮的「商品」，它更像是幾乎純粹的藝術品。就像姜文說的那種，「看完讓人感覺到令人顫栗的現實」的好電影。
一直以為街舞是一項不高雅的藝術，擺弄它的不過是些社會上的小混混或者是那些在舞廳中不學無術的人，但這部電影《舞出我人生》徹底顛覆了我的觀點。
這是我第一次在電影中欣賞到街舞的魅力，被它與生俱來的動感和鮮明的節奏感所折服。而當街舞遇到芭蕾，就向王子遇到公主一樣，註定會產生一段傳奇的姻緣。優雅中帶著俏皮，俏皮中戴著高貴，兩者的融合便產生了一次完美的邂逅。我之前無法想像這看似兩者極端的藝術會如何鑲嵌，而現在我明白，藝術的本質是相通道，只是其外在的表現形式根據人的偏好而改變，誰說街舞只是年輕人玩弄的小把戲？它的舞蹈功底也絕不低，誰說芭蕾只能在歌劇院中上演？伴隨著動感的節奏的她亦有迷人的一面。
由此不禁聯想到很對人對年輕人的音樂，舞蹈，喜好都嗤之以鼻的態度，他們自認為是從前輩走出來的，經歷了風霜洗禮，是沉澱後的堅果，想當然以為現在流行歌曲大行其道都是些煩躁之音。而他們不明白，每個社會，每個時代都會有他的獨特記憶，我們不能僅憑時間的久遠與否就來評價某一事物的好壞或經典。從前的文化以及老一輩的歌曲之所以能流傳至今，與其時代烙印有著密切聯系，每唱一次《我的中國心》，現在的中年人都會有一種肅靜而驕傲的心情。因為他們對經歷過的時代記憶猶新，他們深刻了解這首歌對他們和當時華人的意義，而我們卻只能從字面了解它的意義。
但所有人都不應將當今的流行歌曲，說出舞蹈一巴掌打死，現在子所以滿街小巷都有著快節奏的歌曲，正是年輕人內心所嚮往的自由和激情。我們不得不承認這些音樂是極富感染力的，有人覺得這是一種膚淺，沒有文化底蘊的低俗，但這絕對是片面之詞。一種文化形式的存在必有其道理，人民也應該尊重當今的文化取向，盡管有不少歌曲的確是低俗的，但高雅的或者說打動我們心靈的大有其在，只是因為果實是經歷風霜之後的而一概否認其花果當初的鮮艷美麗，本身就是一種錯誤的價值取向。
我們在欣賞芭蕾的同時也要學著去接納街舞，我們不是因為不喜歡，而是在大的社會背景受到別人的心理誤導。我相信每一種藝術形式都是美麗的，學會走進每一種藝術形式，而不要因為任何一個原因玷污了它本身的高潔和美好。
看了《舞出我人生》這部電影，我有很多感想，每個人都該有追逐夢想的機會，但有的人遇到的只是挫折。他，是來自巴爾的摩的底層社會，身份卑微卻目中無人，
尋求一切就會拚命擺脫這種生活，跳舞成為他唯一能釋放靈魂的夢想;她，是巴爾的摩最優秀的表演藝術學院的頂級芭蕾舞蹈演員，每天都在為能攀升至舞蹈藝術的殿堂二不謝努力。他們的世界之間有著不可跨越的鴻溝，可是這都阻止不了兩個人激情的碰撞。你可能覺得這是一個苦甜參半的青春故事，其實它更像一個關於夢想為現實的美妙童話。一生都在環境艱苦的城市街頭討生活，泰勒·蓋奇卻從沒有因為生命的困頓而放棄夢想，他知道自己是如此與眾不同，終有一天會離開這里展開新的生活。因為打架而被強制進行社區勞動的泰勒從沒想過，自己的命運在這一刻發生了根本的改變。他在馬里蘭藝術學校進行社區服務的演出時，吸引了一位名叫諾拉的女孩的注意，諾拉是這所學校的天之嬌女、芭蕾舞天才，正在為學校最有影響力的舞蹈大賽備戰，可是她的搭檔卻在這時不幸受傷，在諾拉遇到泰勒之前，對於尋找新搭檔一事已經接近絕望。她偷偷地注意著泰勒的一舉一動，發現他的舞技雖然未經雕琢，但極強的樂感和律感都在表示這是一名天生的舞者。諾拉將新搭檔的這個機會給了泰勒，可是當兩人開始訓練時，卻因為太過兩極分化的生活背景而使得關系一度緊張……都考慮過放棄的泰勒和諾拉因為各自的目的堅持著度過
了磨合期，當一切漸漸上了軌道之後，泰勒用最實際的行動向自己以及諾拉證明：盡情舞動的人生，比想像得還要美妙。
這部電影裡面有兩句台詞讓我印象很深， 「每當我想我能擁有，我就把握住自己」，「你說過，如果我想要什麼我就該努力爭取，不是嗎?我就是這么做的。在我生命中我第一次為我想要的東西而奮斗!」泰勒來自巴爾的摩的底層社會，終日想擺脫不如意的生活。他由一個從來不追求什麼夢想，不知道自己想要什麼的叛逆青年，逐漸在與諾拉斷斷續續的合作中，找到了自己想要的東西，並第一次持之以恆，為之奮斗!而女主人公家庭則比較富裕，個性率直，開朗，從小熱愛舞蹈的她有著明確的目標，面臨各種巨大壓力仍堅持不懈，最終感動了一直反對她跳舞的媽媽，舞蹈演出取得巨大成功。
每個人都該有追求夢想的機會，無論是從小目標明確的，還是不明確的，關鍵是當你發現自己真正所想要的東西時，並不是要別人要求你怎麼做，正如劇中的泰勒想轉校進入馬里蘭藝術學校時，戈登校長所說的，「我不能(告訴你該怎麼做)，你必須要做給我看，讓我看到你很想，真的很想，你做到了，我們再來談。」也就是必須為自己所要的東西奮斗，才可能有收獲!
我認為每個人的心理都住著一個舞蹈精靈，無論你是喜靜還是喜動的性格。只要音樂起，你所有的關節都立即隨音樂而舞蹈起來。當然，我也不例外，我也喜歡舞蹈，所以我選擇了舞蹈賞析的課程，進一步的了解舞蹈的歷史與魅力。
和許多人一樣，我喜歡看美式青春歌舞片，因為它少了國產同類影片的生硬虛假、矯揉造作。而是自由灑脫，舞蹈熱辣，激情涌動，賞心悅目。其中有不少的優秀的作品，我喜歡有
《歌舞青春》，還有《舞出我人生》一系列的電影，其中《舞出我人生》關於主人公熱愛舞蹈和對舞蹈的一番領悟，也深深的感染了我。
《舞出我人生》主要是以現代舞為主線，講述的是男人公是一個很有舞蹈天賦的街頭的青年，無意中闖入一個藝術學校結實了一個非常有目標和理想的女孩，主人公為街舞少年泰勒和藝校女孩諾娜為主人公，他們偶然相識，在排練舞蹈過程中擦出愛的火花的故事，於是他們為了一個理想而共同奮斗而最終完成夢想的故事。故事雖然不算新鮮，但歌舞表演卻相當悅耳悅目。或許導演本人就是編舞專家的.緣故，影片在舞蹈形式上種類眾多，無論獨舞、雙人舞、群舞，芭蕾舞或是街舞，應有盡有。而更為養眼的是，影片俊男靚女雲集。泰勒人帥舞佳，街舞表演熱力十足，讓人熱血沸騰。美女諾娜氣質一流，舞蹈自由奔放。帥哥美女本就養眼，再加上影片中男女主人公不斷舞動的曼妙身體，節奏強烈音樂伴奏下活力四射的動感舞姿，心靈自由釋放的肢體語言傾訴，使整部影片青春激情洋溢。別的不說，單就影片提供我們的這份難得的激情，悅耳又悅目的視聽感動，就已經讓人心情舒暢。
故事中他們把不同舞種的街舞同芭蕾相結合，以他們對舞蹈具有融合的藝術風格來將街舞和芭蕾想結合，來揚長避短，是芭蕾不在是高貴在上的孤獨的舞者，而是具有極大感染力生命力。提到現代舞的起源要追溯到十九世紀末。從歷史上看，最早期現代舞應該屬於浪漫主義的產物。作為文藝思潮的浪漫主義，他只要是反對法國17世紀古典主義的文藝教條而興起的文藝運動。從18世紀，新興的資產階級的力量開始壯大，於是便要求有為資產階級服務的新型文藝。到了19世紀，浪漫主義思潮已經形成，主張擺脫古典形式主義的約束，崇尚創新，強調藝術家的主觀感情的文藝思潮遍及西方。現代舞的創始人伊麗多拉。鄧肯起來反對古典芭蕾，這是浪漫主義精神在舞蹈領域中的一種表現。19世紀末，在歐洲的古典芭蕾，由於芭蕾的固定模式越來越偏離思想內容，單純追求形式和技巧。而在當時不僅舞蹈革新家們認為古典芭蕾成了舞蹈發展的障礙，而且芭蕾本身的革新家也是同樣認為有進行改革的必要。現代舞離人們的生活是越來越近，但至今日，無論哪個國家的現代舞，都有一點可以很清楚地看到，這些民族和國家的現代舞的存活、發展、壯大最終都是在自己的生活、時代、文化中，找到了屬於自己的身體藝術語言和藝術表達方式。現代舞總是保持著它的活躍、易變的特性。過去現代舞和芭蕾曾一度處於水火不相容的境地，現在則能互相吸收，而且許多舞蹈家還兼通兩種舞蹈。一些評論家認為，現代舞的風格今後還會不斷變化、發展。作為一種文藝現象，現代舞近年來也引起了中國舞蹈界的注意，現代舞在中國的發展，會是越來越快，對現代舞的研究也正在開始，而在中國人們的心中，也是越來越多的人能夠接受現代舞，欣賞現代舞，享受現代舞給人們帶來的那種美妙的感覺，使人們的精神生活的到一個新的提高。歌熱舞，勵志青春
當然，《舞出我人生》決非完美無缺。比如影片存在演員的表演可再精雕細琢，某些配角演出有模式化傾向等問題。(m..com)但《舞出我人生》的高明之處還在於，影片並未講述一個形式大於思想的故事總體上，《舞出我人生》都可算是一部優秀作品。它思考了古典芭蕾舞存在的缺點，大膽的將街舞同芭蕾相結合。它的成功再一次顯示了優秀美式勵志歌舞電影的實力與恆久魅力。這部我反復觀看多次的影片，也成為同類影片中我的最愛
另外《舞出我人生》呈現了一種積極的人生態度，彰顯了一種富有啟發意義的生命境界。人生就像一個舞台，每位過客就像一個舞者，只要我們堅持，我們努力，就會舞出屬於我們自己的生命精彩。因此，《舞出我人生》在提供視聽愉悅的同時，又提供了一種彌足珍貴、悅心悅神，讓人思索的人生啟示;在炎炎夏日中，為我們的心靈注入難得的清涼。
在電影中我欣賞現代舞不應該去強調是不是能夠完全的看懂，是不是在表達一種什麼樣的主題或者能不能接受教育，而應該欣賞的是，它通過形體所表達出來的美以及給你帶來的那種瞬間的精神上的感受。就象欣賞交響音樂、爵士樂一樣，根本就不存在什麼叫聽懂聽不懂，而是看音樂本身是否給你帶來美感和遐想，還有一種心靈上的瞬間感受。現代舞藝術家也不會刻意去弄一些令人琢磨不透、晦澀難懂的東西，而且是通過現代舞這種藝術形式與其他藝術品種不同的方法來傳達內心的感受並給觀眾帶來愉悅和美感。它更有機會表現人的情緒和抒發人的內心世界，把自己最深的情感挖掘出來，是表現精神世界的一個最好的手段。
通過這次的舞蹈課欣賞，我進一步的了解到了舞蹈的魅力所在，而這部電影它青春，激勵深深的感染了我，我喜歡舞蹈，喜歡用舞蹈來發泄自己的情感，有機會我會好好學習舞蹈基本功等。
一部劇情平淡無奇的電影，寫出了一個不一樣的人生!文章講述的是一位11歲的男孩不願意繼承父業做礦工，而一心渴望成為芭蕾舞演員，並最終戰勝貧困和偏見，成為全英國最出色的芭蕾舞男演員的故事。
回想自己，自愧不如，自己兒時的夢想現在還存在嗎，自己當初立下的誓言，終究實現了幾個?我很羨慕這些敢於堅持，能夠堅持的人們我很羨慕這些敢於堅持，能夠堅持的人們，每天早起床，總想著多睡一會再多睡一會，當別人已經早讀完吃完早飯，而我卻剛穿上衣服，每當課代表大喊明天要交什麼什麼作業了，這是我才想起來我還沒寫，我已經20歲了，總有人問我，你以後想干什麼，而我卻不知道怎麼回答，只能說走一步看一步吧，這或許是很多大學生都有的現象，其實我們不需要有多大的報復，不需要有多大的理想，只是自己要有一個明確的目標，知道自己該干點什麼，而不是整天無所事事的對著電腦，對著手機，天天晚上打游戲打到半夜!
就是這樣，一部簡單的勵志片，蘊含的正能量卻超越了影片本身的所想表達的寓意，既然看了電影，就應該從影片中汲取它所有的優秀品質，我們也應該從現在開始時刻提醒自己，不能盲目的走完大學時代，制定好自己未來，從一個個小目標開始，不能荒廢大學3年的時光，希望在畢業那一刻，同學們沒有因為荒廢了時間而感到遺憾，願每個人都找到自己的方向!
生命是短暫的，生命是有限的，但是我們卻可以通過有限的生命體現出無限的價值。誰都有生活的權力，誰都可以創造一個屬於自己的繽紛世界。
廖智姐姐她熱愛生命，熱帶生活，讓自己的生命活得更加光彩有力。廖智姐姐出生在四川的一個普普通通的家庭里。她從小熱愛舞蹈，並決心長大後做一名出色的舞蹈家。但一場地震卻讓她失去了信心，失去了夢想。有一天，廖智姐姐在家裡練舞蹈。忽然，來了一場大地震，她被天磚砸到了雙腿，隨後就被醫護人員救了出來了。
到了醫院後，醫生告訴她：必須要截斷了雙腿，雙腿已經殘廢了。廖智姐姐哭得很傷心，因為她不想失去雙腿，她還要靠雙腿來跳舞呢。就死活不肯答應。但在家人的耐心勸說下廖智姐姐終於勉強同意了。就這樣，一場突如其來的大地震奪走了一個小女孩的雙腿，奪走了一個小女孩的夢想，她痛苦難忍……
截止後的她和以前簡直是判若兩人。從前她總是嘻嘻呵呵的，活潑快樂。但她失去了雙腿，就變得孤單，寂寞。不想和人說話。她想起了自己的夢想，就從新振作起來。她問醫生說：「醫生，我是不是可以換上一雙假退呀?『』醫生告訴她說：『『以你目前的情況呢是可以的。』』廖智姐姐高興極了!
她換上了一雙假腿練習走路。她對自己說：「即使跌倒了一百次，也要一百零一次地站起來」!由於她勤學苦練，終於可以走路了，而且走的很流暢，沒有一點兒磕磕絆絆。她就又練習跳舞。畢竟是一雙假腿，怎樣練也沒有真腿靈活。但由於她廢寢忘食地練;日夜不分地練，又可以用一雙假腿跳舞了。她像一隻蝴蝶，翩翩起舞，婀娜多姿。
充滿信心的她，又積極報名參加了[舞出我人生]這個節目。她相信，只要不斷地努力，也可以用一雙假腿跳舞!她父母也支持她的這種做法。
上了[舞出我人生]節目，她以最高評價，最高掌聲，最高分數贏得了觀眾的喝彩與鼓勵。誰都沒有想到，連她自己也沒有想到，一雙假腿，僅僅一雙假腿，也可以跳舞。『台上一分鍾，台下十年功』啊!
看到這里，我不由衷地贊嘆：一個失去雙腳的小女孩也能跳舞。她那堅強的生命值得我學習。我是一個四肢健全的人，一個殘疾小女孩能做到的，我也能做到。而且我要比她做得更好更好!做好自己的本職。創造一個是與自己的五彩斑斕的世界，編織出是屬於自己的春天!向她一樣熱愛生活，熱愛生命，熱愛世界!
男主角真的是太帥了！我是沖他看完這部電影的。當然，看完了後，我為之感動就不僅僅是男女主人公了。
我這人看電影總是記不住人名，請原諒，我就以男主女主相稱吧。
值得稱道是這部電影的舞蹈編排，以及舞蹈場面的調度，雖然火爆但並不顯凌亂，所有人物的表演酣暢淋漓，是真正用心在跳舞。激勵人生，用心與自己的愛好與追求。雖然對片中那麼多人因追跳舞而無家可歸這種說法持懷疑態度，但這畢竟只是電影，因故事的構建允許作一些虛偽的假設。
做有志青年，就得堅持自己的理想，作有為青年，就得努力向自己的理想奮斗。()天下沒有不要錢的午餐，什麼東西都得自己去爭取，哪怕一根五分錢的冰棍，自己用自己的努力換來的東西，其美味才能長留心中
我想這個故事所要告誡人們的就是這樣一個道理。
影片用男主與女主的愛情發展為暗線，以男主親自搭建的海盜舞蹈隊的生死存亡做主線，還有一條隱線就是，女主的身份以及她為什麼會突然來到男主身邊，這三條線索交叉進行。
隊員們來自不同的地方，不同的領域，但都為舞而生。強勁的音樂舞動著一個個青春的靈魂。即便是跳舞，同樣也有競爭者，人生處處非順境，任何時候你都需要在競爭中求生存，求發展，這也許就是影片需要告訴年輕人的道理。
男主原來的合作夥伴因為諸多原因離開了後，告訴自己的妹妹自己是被人欺負才離開的，需要妹妹女主作間諜幫助自己打敗對方。女主看到男主的真誠與善良後，毅然決定不再為哥哥賣命。也就是在這個時候，男主才真正明白女主原來也算是自己仇家的親妹妹，何去何從？一種被騙的義憤讓男主毅然離開了女主。男主的場地被銀行也是被他的仇家封了後，無處可去的男主已經放棄了自己的理想。因為昔日的夥伴都毅然全部離去，這點讓人心寒至極，難道昔日的友誼就不會有那麼一丁點的東西存在？當然這只是電影，不可強求合情合理。（但這個情節我認為是整個劇處理得最失敗的情節，堅持了那麼多年，男主不應該會那麼輕易就放棄。）在配角的勸說下他醒悟，決定還是用舞蹈贏回自己的人生。在比賽場地女主突然出現，因為她的出現，形勢扭轉，海盜團最終贏得了獎勵，也贏回了自己的場地。
男主對電影的追求，也讓他進入了真正的電影學院，愛情回來了，一切都回來了，故事也就結束了。
感動的是影片的配樂，幾個舞蹈場面，比如水中舞蹈那一段。（好象很多跳舞的電影，都少不了在水中或者雨中跳舞的環節）當然主題青春不能放棄理想才是真正讓人感動的東西。
③ 舞蹈的觀後感600字
觀後感，就是看了一部影片或連續劇後，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。下面我收集了舞蹈的觀後感，供大家參考。
舞蹈是什麼，對於之前的我來說，可能就是網路或是網路知道。對於舞蹈也沒有什麼直觀的認識，平時也只有在春晚等綜藝節目上看過，不過也是入眼而不入心，更是感覺不到舞蹈美在何處。
舞蹈到底是什麼？我認為舞蹈是以身體為語言，傳達人的思想與感情的藝術形式；是以又節奏的動作為主要表現手段的藝術形式，一般有音樂伴奏。舞蹈是一種肢體語言的綜合，它通過提煉日常生活中的肢體動作獲得舞蹈動作，以提煉出的舞蹈動作表現人們日常生活，表現人們的情感。可以說是來源於生活，又高出生活的藝術。舞蹈的技巧與內容並重的藝術。舞蹈中存在大量的技巧，能夠表現出演員跳躍、旋轉、翻騰、柔軟、控制等高難度的技巧能力，令人賞心悅目。同時在舞蹈作品中表演高難度的技巧動作本身不是目的，而是一種表現人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一種手段。如果在舞蹈作品中，演員高超的技藝不以反映生活、表現人物的思想感情為目的，那麼就會使舞蹈作品由於內容和形式的脫節，使觀眾不知舞蹈所雲，難以體會舞蹈區別於雜技的獨特魅力。另一方面，舞蹈若脫離了技巧的運用則無法超出生活，使人獲得出色的感官享受。
我認為，舞蹈的魅力是多方面的：有來自技巧以及技巧所展現的演員堅韌的品質；有本身舞蹈作品所包含的主題意旨。同時，在課余，我觀賞了本校舞蹈比賽中的《我的歌聲里》更是加深了我對舞蹈的認識。雖然之前看過許多優秀的舞蹈作品，但不知是否是由於不是現場，我並未有如此次一般的震動。雖然舞者的技巧並不高難，燈光等各方面也很普通，但帶來了心靈的震動。正如楊莉莉老師所言，舞者是在用心來跳舞。我更加明白了舞蹈的魅力，它是舞者與觀眾心靈的交流，它來自舞者心靈，通過舞者的動作，走入我們的心靈。可以說正是這個舞蹈，令我感覺到了除了震撼，華麗之外舞蹈走入人心靈的魅力。
初上舞蹈鑒賞課時，老師先講的是芭蕾。之前，我對芭蕾的接受程度不足，談不上什麼喜歡，更是看不懂芭蕾動作中的含義，認為芭蕾是一種技術的堆砌，一種雜技性的表演。老師詳細講解了芭蕾的歷史，不同動作的含義，是我對芭蕾有了一個初步的認識，漸漸能夠看懂芭蕾動作間的含義，技巧的美妙。下面就說說我們欣賞過的一個芭蕾 《天鵝湖》 。
《天鵝湖》的劇情曲折，講述了王子與天鵝公主的曲折的愛情故事，舞蹈劇中既有獨舞也有群舞，奧傑塔的獨舞突出了她的悲劇色彩，奧傑塔與王子的雙人舞細膩地表達了白天鵝奧傑塔從恐懼、提防逐漸到對王子的放心和信任，進而迸發愛情，以至熱戀的過程。情節曲折動人，演員的表演更是技巧細膩，引人入勝。四小天鵝的表演更是膾炙人口。整個舞蹈劇場面宏大，給人無比震撼的視覺體驗。
而相對而言，之後老師講的東方舞蹈，則與芭蕾在各方面上都有巨大的差別。東方舞蹈更注重意境的營造，動作大開大合少，展現曲線，靜態動作較多，更像是一股清風拂過人得心靈。比如楊麗萍的代表作《雀之靈》，可以說，是一種完全不同於西方大開大合的舞蹈。舞蹈中，給我留下最深印象的可以說是楊麗萍柔軟的雙臂，左手指尖柔韌的蠕動，一陣一陣傳遞給右手指尖，甚至指甲也隨之律動。她的舞步時急時緩，韻律感極強。而屏風後的舞蹈，富有朦朧美。舞蹈充分體現了東方舞蹈注重意境與韻味的特點，楊麗萍動作細膩柔軟，展現出東方舞蹈獨有的魅力。
最後，我認為舞蹈鑒賞課的開設是十分必要的，要具有一定的舞蹈知識、舞蹈欣賞水平和認識能力，舞蹈欣賞活動才能正常和順利的進行。經過課程的學習，我的鑒賞水平得到了很大的提高。感謝路漫漫老師！
雖說我沒有跳舞的天分，但自幼就很喜歡欣賞各種風格迥異的舞蹈。柔美輕靈的舞姿讓我心懷舒坦，頓入心曠神怡、寵辱偕忘之境；奔放勁爆的躍動引發我的無限激情，盡享力量與征服的快感；哀婉纏綿的舞蹈帶我去體會心靈深處的悲戚與惆悵，在豐富的情感世界裡自由徜徉。在我看來，舞蹈就是人類情感交流的豐富細膩的另一種方式。熱愛生活，追求幸福的人肯定會喜愛舞蹈，因為優美的舞蹈所展示的真善美感總是能於無形之中滋潤人的心靈，使其不斷地茁壯成長。 盡管如此，我也僅僅是一個簡單的舞蹈欣賞者，對那些專業的舞蹈知識知之甚少。尤其是我國豐富多樣的民族舞蹈，我往往只能單純地欣賞那奇特的服飾，各異的動作和漂亮的姑娘帥氣的小夥子們，而那深遠的文化內涵卻是萬萬欣賞不來的。這不能不說是一大遺憾。幸運的是這個學期我選到了民族舞蹈鑒賞課，可以稍稍揭開民族舞蹈那條美麗而神秘的面紗，窺探一下其里層的魅力了。
真的十分慶幸，我遇到了一個十分出色的老師。在他的鑒賞課上沒有照本宣科的傳統慣例，有的是輕松詼諧的課堂氛圍；呈現的不都是常被束之高閣，晦澀難懂的文化巨作，更多是老師身邊的藝人們的親自表演；我們所能欣賞到的也不只是舞蹈本身，而是從各個民族自己獨特的地理位置、風土人情、文化習俗、歷史淵源入手，體會每個民族的舞蹈特色。而且在上課的同時，我們還能欣賞到老師的即興專業表演，聆聽老師繪聲繪色地講故事，感受文化藝人們的感性生活。這樣的文化課堂貼切生活，妙趣橫生，拉近了老師與學生、文化與大
眾之間的距離，使文化鑒賞課不流於形式與空洞。這門課真的使我收獲頗豐。
在課堂上我們了解了很多從前鮮有關注的幾個民族的文化。我覺得老師說得很對，要欣賞一個地區一個民族的舞蹈，首當其沖的就是了解他們的文化。從他們的地理環境，風俗習慣，思想價值觀念等方面入手，去感悟每一個動作，每一聲歌唱，每一個眼神所表達的內涵、透露的情感。不然走馬觀花，淺嘗輒止永遠都只能是看看熱鬧。 比如說，在素稱「世界屋脊」的我國西部青藏高原上，生活著能歌善舞、有著悠久歌舞傳統的藏民族。幾百萬藏族同胞勤勞、純朴，善於以歌抒懷，借舞抒情。銀白的雪山，一望無際的莽原，引吭高歌，在平坦的.壩子上可以盡情歡舞。大自然造就了藏族優美的歌喉、矯健的體魄，悠久的歷史文化和豪邁的現實生活，這些都是即興歌舞創作的源泉。在歌舞中歡慶佳節，也在歌舞中祭祀祈禱，用歌舞來伴隨勞動，也以歌舞贊美愛情與生活，歌舞活動是生活中不可缺少的組成部分。那裡開闊的視野，天然純凈的環境，熱情奔放的民風，無一不和藏族舞蹈豪邁粗獷，歌中有舞，舞中有歌的風格有著千絲萬縷的聯系。老師給我們展示了他的家鄉（也在藏族）的幾張圖片，看到那藍的深邃的天穹，那白的純潔的雲朵，那清澈見底的湖水，那大片的隨風而動的金帆時，我的心靈被深深地震撼了。一方水土養一方人，真是這樣。是這樣奇特的風景造就了藏族舞蹈的大氣磅礴，激情似火吧！ 給我印象特別深的還有傣族的舞蹈。它輕靈飄動，雋永秀麗，幾乎每一個細節都不容錯過，都是美的展現。傣族人多生活在風景迤邐的西雙版納，在那片綠洲上，憨態可掬的大象，意趣橫生的吊橋，絢麗多彩的織布以及充滿了詩情畫意的小油傘都令我心馳神往。傣族人生性溫柔，勤勞勇敢。所以他們的舞蹈大多婀娜多姿，節奏緩慢，充滿內在力量。最具代表性，最為國人了解的莫過於傣族 「孔雀舞」了。雖然我沒看懂楊麗萍老師的《雀之靈》表達的是什麼，但傣族舞蹈的柔美俏麗，變幻多姿，以及「三道彎」的倩影卻是展示得淋漓盡致了。此外，我們還觀看了傣族的重大節日潑水節的盛況，那熱烈喜慶的場景深深地感染了我。我不得不想，有機會的話，我一定要去那邊看看，融入他們中間，在一片歡樂聲中把祝福送給別人，同時接收別人的祝福。並且要親眼目睹傳說中有輕功技能的孔雀王之舞。
另外一個讓我深有所感的民族是彝族。彝族舞蹈多來源於勞作，充滿力量。彝族舞蹈不僅歷史悠久，而且種類繁多，每個支系都有不同的舞蹈，甚至同一支系，因居住地不同，舞蹈也就不一樣。彝族不僅能歌善舞，而且熱情好客。老師給我們講彝族姑娘們敬酒時的豪邁勁，想想都覺得盛情難卻。彝族"大三弦"富有強烈的感染力。每逢"火把節"，人們燃起篝火、點上火把，圍著篝火彈起"大三弦"，載歌載舞，縱情高歌。火把猶如繁星降地，又似火龍飛舞，令人眼花繚亂。整個節日人山人海，氣氛異常熱烈歡快。比較著名的是「煙盒舞」，舞者手執煙盒起舞。舞蹈分為「正弦」和「負弦」，當地有「是人不跳弦，白活幾十年」的說法。可見舞蹈在人們心目中的地位非同一般啊！
幾年前，一部在全國引起陣陣熱潮的電視劇《大長今》讓國人對朝鮮族有了更為詳盡的了解。居住在我國東北地區吉林、黑龍江、遼寧等地的朝鮮族，勤勞朴實，能歌善舞。他們自古從事農耕勞動，酷愛大自然；喜愛白鶴，把白鶴當做長壽、幸福的象徵。民族性格與審美觀直接體現在的歌舞中，便有了瀟灑、典雅、含蓄、飄逸的獨特風韻。朝鮮族傳統舞蹈種類繁多、風采各異，在民間流傳的就有「扇子舞」、「紗絹舞」、「農樂舞」、「假面舞」、「長鼓舞」、「釵舞」、「劍舞」、「拍打舞」等十多種。在舞蹈藝術家們的下，許多民間傳統舞蹈被整理創作優秀節目，在中國廣為傳播。可以在舞蹈《頂水舞》、《淘米舞》、《喜悅》、《長白瀑布》等節目中，看到身穿小巧短衣、下著拖地長裙、襟垂飄帶的朝鮮族姑娘們翩然起舞的優美形象，在宛若鶴群展翅的舞姿中蘊藉著生生不息的朝鮮民族精神。
這學期的民族舞蹈鑒賞課上，老師用深入淺出的授課方式，雅俗共賞的節目表演，使我不僅加深了對舞蹈的理解，還了解了我國眾多少數民族的文化，對其他民族的認同感也進一步加深了。由衷地感覺到我們中華民族是一個了不起的大家庭，相親相愛，其樂融融，每個成員都各具特色。真心地為我們中華民族自豪！
在一開始的時候，我由於忘記了選課，無奈之下只好選了現代舞與劇場舞蹈這門課。話雖如此，我也對這門課抱著強烈的期望，因此，在一開始，我也打算認真地去對待它。剛剛開始上這門課的時候，我對什麼是現代舞，什麼是劇場舞蹈基本上沒有一點兒認識，以為上課的時候只是老師做動作，我們跟著學，僅此而已。但是，上了課之後才發現，老師基本上不交什麼固定的動作。我們所學的，是要靠自己去感受，靠身體去表達的。另外，這門課要求我們一定要能放得開，跳的時候專注著自身的動作，不要去想著別人的看法。這一點，正是我一開始很難做到的。不過，在一些同學的帶頭下，我知道了，2也是可以變成藝術。放開去跳，這樣子，人也能變得自信好多！
我感覺，現代舞這門課是一個充滿了自由的藝術課程。而且，經過了一段時間的學習和練習之後，我逐漸意識到，這門課也是充滿了樂趣的。同樣的基本動作，只要用不同的感情、 不同的方式去做，就能得到不一樣的表達效果。我們的課程中有這樣一個環節，一個人先擺一個動作，再一個人一個人加進新的動作。這個環節充滿了創造性，在這個環節中，我的各種靈感被激發了，於是便想出了許多特別的造型，因此也得到了同學們的笑聲，而在這時，我的自我成就感也產生了。
我們的課程中間還穿插了兩節爵士舞課。雖然每一次練習完都覺得疲累，但是我卻很喜歡。教我們爵士舞的老師很酷，她所教授的舞蹈也很酷。我很喜歡這樣子的舞蹈，只可惜只有短短的兩節課，並不能好好的體驗，所以我心裡有個計劃，放寒暑假的時候繼續把舞蹈學習下去。
總而言之，我覺得從這門課中我學到了不少東西。以後不管是表演，還是演講，我都能在眾人的目光中保持自己的風度了。
④ 舞蹈的觀後感1000字，6篇（什麼舞蹈都行）
千手觀音觀後感1000字
千手觀音觀後感1000字
隨著《千手觀音》音樂慢慢的推進， 一群美麗的聾啞姑娘，在邰麗華的領舞下，變幻著「佛教里觀音各種代表祥瑞千手的手勢」。那一隻只金光閃閃、耀眼奪目的普照萬物的佛手語，在21名聾啞演員無法「聽」到音樂，只能靠舞台角落裡的「手語老師」通過聾啞專用手語把音樂節奏的點點滴滴傳遞給她們，卻讓人們在春節的守歲夜裡懂得了、明白了什麼叫「此時無聲勝有聲」的境界和「心靈的震撼」。
《千手觀音》，這組佛光普照、天地祥和的舞蹈讓人看得如夢如幻，盪氣回腸，誰能想像得到，由21個殘疾姑娘用聖潔的雙手和優美的舞姿把宇宙的一切萬物和精神世界裡的「觀音」演繹的惟妙惟俏、空曠回谷，讓人們在視頻前如痴如醉,心情久久不能平靜。
在佛光普照，天地祥和;在萬法歸心，天人合一的餘音裊裊的心靈回谷中，舞台側面的4個手語老師用無聲的手語表達了無聲世界裡所有孩子們最真摯的心聲——「愛是我們共同的語言」。
金，中華民族輝煌的色澤，那麼，這抹聖潔，是無愧輝煌的聖潔。
會忘記是在接受一支舞蹈作品的獻演，僅僅既恍惚又的且確地知道：這是一件叫作「藝術」的事物，橫桓人前，包裹侵佔去整個兒身心，那麼純凈，那麼清明，那麼遺世獨立卻又繾綣無限柔情與博愛，廣播天地萬物。無知無覺中，衣袖浸濕……
博愛，該是「千手觀音」意象的其中一番寓意所在吧。
特殊的舞者，之所以能揮灑生命的活力、色彩於舞台，正正依仗著自愛及人間的博愛。而當不特殊的觀者，欣賞、贊美如今舞台上的他們時，自然亦可悟出欣悅，生出新一輪的博愛。
一輪，接一輪，健康地循環著，要直到永遠。
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——觀音大士，千手千眼，不言，不語，不驕，不躁，無聲，無息，無欲，無求。
她聖潔，她純凈，她的心白璧無瑕，她的胸懷海闊天高。
她以手為言，她以眼為語。
人呀，此生，是否有緣聽得到、聽得明她的言語：那真，那善，那美……
——2005年春節晚會舞蹈《千手觀音》觀後感
為生命喝彩
很久很久了，我的生命沒有這樣被感動過，我的心靈也沒有這樣被震撼過。春節晚會上，當聾啞藝術家邰麗華與20位同伴邁著輕盈的舞步，魚貫而出，開始了舞蹈《千手觀音》的演出時，我的心靈就被一種巨大的力量感染著、激動著、震撼著。
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她們生活在無聲的世界，但她們用婀娜的舞姿、美麗的眼神和繽紛的手勢，述說著自己的心語，追逐著夢中的天堂。我無法一一叫出她們的名字，但她們的光彩與神韻卻深深地吸引著我，震撼著我。她們是真正的舞者，是靈魂的舞者，是生命的舞者。
作為一個四肢健全的人，我真的無法想像如果讓我聽不到世界的聲音，無法表達內心的情感，我該怎樣生活!可立在蓮花台上的舞者，隨著不斷變換的絢麗燈光，用美輪美奐的舞姿詮釋著她們對生活的感悟，表達著她們對生活的熱愛。《千手觀音》的領舞邰麗華曾說過這樣一句話，「生命總是有夢的，哪怕是殘缺的花也要獻出全部芬芳......」這是源於生命深處的表白，這是面對人生挑戰的一份宣言。崇拜和敬意讓我急於走近她。我開始查閱她的資料——
在全國第三屆中小學素質展演舞蹈專場里，有一個舞蹈作品《士兵與槍》，在老師匯報中把這個舞蹈單獨拿出來給大家點評，我看後覺得給人以爽快、痛快、過癮之感。作品通過一群勃發英俊的戰士，向觀眾展示了士兵與槍的關系，槍是無生命的，但是通過士兵的表演，給槍賦予了生命，通過士兵一招一式的演練，顯現出人槍合一的更高境界，把槍使得出神入化，出槍寒光凜凜；使敵人膽戰心驚，回槍英氣逼人；使鬼神也退讓三分，那真是台上一分鍾，台下十年功，可見功夫了得。
這個作品據說是一位美術教師的作品， 以「槍是士兵的身體，士兵是槍的靈魂。」為創作背景，看完之後，我只能用四個字來形容這個舞：非常精彩！動作不是一般的整齊，軟度和技巧更是不用說，特別是到後面集體站成一豎排，統一變換流水線式的動作，給人以巨大的震撼力，精彩絕倫，跟軍人一樣，他們用自己有力度的肢體語言充分展現了現代中國軍人颯爽的風姿 ，把士兵與槍緊緊地聯系在了一起，我一直在思索一位美術教師怎樣排練出這樣一個精彩的舞蹈，這個舞蹈很值得一看。 ——————
今天，我觀看了《鍵盤上的舞蹈》——朱玉霞學生雙排鍵電子琴交響音樂會，音樂會上一首首美妙動聽的樂曲，使我流連忘返，陶醉於其中。
雙排鍵電子琴，又稱電子管風琴，其音色逼真、功能齊全，具有豐富的音樂表現力，可以說一台雙排鍵電子琴可以是一隻管弦樂隊。
演奏曲目有我們熟悉的民歌《北京喜訊到邊寨》、《春江花月夜》、《小河淌水》，也有世界名曲《藍色多瑙河》、《拉德斯基進行曲》，演奏者最大的15歲，最小的也只有8歲，他們都是著名音樂教育家朱玉霞老師的學生。
演奏者動作嫻熟，曲目旋律優美。其中有一首《碟中諜》我十分喜歡，它的旋律很激烈，再加上演奏者於文龍那別具一格的演奏方式，使整首曲子都顯得與眾不同；再有一首《荒野七俠》是我最為喜愛的，不僅是因為我曾經彈過這首曲子，還因為演奏者與眾不同的穿著及演奏方式：他頭戴牛仔帽，身穿牛仔衣，手裡拿著槍，好一位「西部牛仔」！真酷！十分投入地演奏著跌宕起伏的曲目，演奏完後，還很瀟灑地朝著天上放了幾槍，台下傳來一陣陣掌聲，真是太棒了！
演奏者中有個叫傅玥靈的姐姐，她以優異的成績考上了上海音樂學院附中的雙排鍵電子琴專業，全國只此一人！此前，朱玉霞老師的另外兩名學生還考上了天津音樂學院附中。音樂會不僅讓我聆聽了美妙的樂曲，還堅定了我的想法——我要學雙排鍵電子琴！——————
顧翔宇同學從小喜歡音樂和舞蹈，自從去年在海曙青少年宮跟舞蹈老師梅老師學習舞蹈以來，在形象、生動、優美的音樂啟迪伴奏下，通過科學系統的舞步教學訓練，經常練習壓腳、劈叉、下腰等基本功，孩子的柔韌性，動作靈活性有了較大的提高，通過音樂與舞蹈動作的和諧達成動作協調性的訓練，並且使孩子更有節奏感。這次在她們惠貞書院運動會上，翔宇獲得了一年級組女子立定跳遠的亞軍，也得益於平時的舞蹈訓練。經過將近半年多的舞蹈學習，翔宇經過集體舞練習，培養了她的合作精神，養成自覺遵守規則、紀律，培養了協作的觀念。從基本功開始訓練培養了翔宇不怕吃苦的精神，磨練了堅強的意志。增強了她學習、感受音樂和舞蹈的興趣，提高了對音樂和舞蹈的想像和表現能力；在學習過程中豐富她的情緒體驗、陶冶活潑、熱情、開朗的性格，並培養了孩子當眾表演的能力，使孩子不怯場，表現力強，增強了自信心和更好的心理素質。翔宇經過這段時間的舞蹈學習和練習，她的形體更美了，氣質也有了較大的提高；舞蹈是通過音樂、動作、表情、姿態表現內心世界，使她潛移默化地接受到藝術表演的熏陶，使孩子更加熱愛生活，並能欣賞美、體驗美。
舞蹈欣賞，是人們觀賞舞蹈演出時所產生的一種精神活動，是對舞蹈作品的感受、體驗和理解的整個過程。因此，它本質上是一種認識活動。但它又不同於一般的認識活動，而是一種
舞蹈欣賞，是人們觀賞舞蹈演出時所產生的一種精神活動，是對舞蹈作品的感受、體驗和理解的整個過程。因此，它本質上是一種認識活動。但它又不同於一般的認識活動，而是一種特殊的對舞蹈作品的認識活動。舞蹈欣賞，就是觀眾通過舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具體地認識它所反映的社會生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者對這種生活現象的審美評價。觀眾在欣賞舞蹈作品的過程中往往會聯系自己的生活經歷，引起情感上的共鳴，激發起記憶中有關的印象、經驗。以及一系列的想像、聯想等形象思維活動，來豐富和補充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生動和鮮明。從而能在觀賞舞蹈作品的過程中體會到更加寬廣的生活內容和深刻的思想含義。
看著舞者隨著優美的音樂，是那麼的陶醉，彷彿自己都身臨其境了，自己也真想去學學舞蹈，但看到選擇一名天資優秀的學舞者，要求是多麼的嚴格，上身與下身是要一定的比例的。所以我只有欣賞舞蹈的份了，不過欣賞舞蹈也是一門學問，舞蹈者不只是在跳舞，更多的時候還表達了一種情感，其中的情感是只可意會不可言傳。
第一節課，老師給我們介紹了黃豆豆，並欣賞了作品《醉鼓》。《醉鼓》以醉借鼓表現一位民間藝術家執著追求事業，視藝術為生命的優秀作品。舞者並不是單一的靠舞姿來表達思想感情的，而是巧用鼓來表達所有的感情的。一段段，一個個簡單的舞蹈動作都給予了無限生命的可能，也留給觀眾眾多的想像，是他對藝術事業的執著精神，是他不顧一切對夢想追求的精神，是他在激流中的勇往直前……
《醉鼓》中的舞者的執著精神鼓勵著我們對美好生活的渴望，對生命的熱愛，對藝術事業的熱愛與追求，寓示著我們在生活中，在學習中遇到了困難，也要勇往直前，激流奮進，追求美好未來。
令我印象深刻的是傣族舞，其中楊麗萍的《孔雀舞》真是讓人嘆為觀止。
「孔雀舞」這支舞蹈使人觀看了之後，心情非常得好，楊麗萍身穿一件白色的衣服，在舞台燈光的照耀下，白里透出了許許多多的顏色，楊麗萍的動作優美，骨骼十分柔軟，做出許多高難度的動作，使觀眾贊不絕口。
女性的溫柔、美麗，更使孔雀舞增加了獨特的韻味和魅力。舞蹈動作多保持在半蹲姿態上的顫動，身體的每個關節都有彎曲，形成了獨特的三道彎舞姿造型。孔雀舞還十分講究手的動作，以手形象徵孔雀頭頸，變化多姿，生動傳神，給人一種美的享受。
《孔雀舞》中楊麗萍優美的姿態，非常唯美的將孔雀的美麗展現在觀眾眼前，纖細的雙臂在空中微微扭動，婉轉可愛，似乎真的有一隻孔雀在自己面前跳舞，宛如自己已融入了大自然，自己亦貪婪地享受著這一美麗畫境，如詩如畫。楊麗萍以優美的舞姿，高雅的體態，美麗的羽衣，將孔雀的美表現得淋漓盡致，欣賞這支舞蹈，給人以美的享受，賞心悅目。
上述兩個作品我認為都是藝術的經典代表，雖然是不同時期的作品，但都是舞者經過很長時間訓練而成的。其中飽含了多少的辛酸苦楚，有排練時的累與苦，也有在排練時取得小小成績的歡歌笑語，只有他們自己知曉。無論過程怎麼樣，結果都是一樣的，都會有懂得欣賞藝術的人去評價它，贊美的繼續保持，批評的積極改進。熱愛舞蹈的人會為了藝術事業奉獻自己的一生，去追求理想，他們的一生將與舞為伴。
從舞蹈課一路走來，我們欣賞了古典舞，以孫穎為代表的「踏歌」、「桃夭」；其中古典舞的三個特點折袖、擰腰、含頸。「萋萋長亭」完全折射出了這三個特點。
還學習了秧歌，東北秧歌以「手巾花」為主要特徵，節奏明快富有彈性的鼓點。東北秧歌形式詼諧，風格獨特，廣袤的黑土地賦予它純朴而豪放的靈性和風情，融潑辣、幽默、文靜、穩重於一體，將東北人民熱情質朴、剛柔並濟的性格特徵揮灑的淋漓盡致。膠州、山東秧歌，雲南花燈，安徽花鼓燈，欣賞了張繼綱的《一個扭秧歌的人》，大概了解了秧歌的動作特徵。
在鑒賞舞蹈的同時，認識到傣族人把孔雀作為自己民族精神的象徵，孔雀舞是傣族代表性的舞蹈。由於歷代民間藝術人的精心創造，形成了各具特色，不同流派的孔雀舞。傣族的許多村寨都有擅長於跳孔雀舞的人。其中以楊麗萍的《雀之靈》、《孔雀之舞》和《兩棵樹》為代表性的作品。
在學習古典舞之餘，還欣賞了新疆舞蹈《可愛的一朵玫瑰花》，蒙古舞《狼圖騰》，苗族舞《火塘邊》，它們的節奏是如此的輕快.
最後我們還跟著老師的步伐，大概了解了拉丁舞，內容包括倫巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、鬥牛舞。拉丁舞的五項舞蹈各有風格，桑巴的激情，恰恰的活潑，倫巴的婀娜，鬥牛的強勁，牛仔的逗趣。
老師還給我們看了舞蹈的素質訓練，學習舞蹈的學員要在指導老師的口令下，即興發揮，將舞蹈融入生活中。由此看來，學習舞蹈是一個漫長的過程，學好舞蹈更是一個漫長的過程。
該舞蹈以輕松、幽默、滑稽、逗樂為特點，不但用瓷人塑像與木偶戲中有特點的動作塑造人物，也有老年人打情罵俏、調侃逗樂的一些生活場景連接劇情。同時加進一些生活細節，用類似生氣、追打、哄鬧、玩耍等較有情趣的點來貫穿作品，從中塑造質朴、單純、甚至像小孩一樣行為表達的老年人形象。在情節上強調豐富，在動作上追求豐滿，是以人為主、以戲為輔的理念。
為了刻畫人物形象的特徵，該作品使用了一把芭蕉扇，作為舞蹈的輔助表現手段。因為芭蕉扇是有特定市民階層屬性的，在一個城市裡，它所使用的階層，不會是以摺扇為代表的男性知識分子，也不同於以團扇為代表出生高貴的女性，它是那些生活在社會較低階層，經濟上不很富裕，但是生活上較為自足自樂的群體，類似北京胡同口中那些悠閑自得，極具民俗特徵的老年人，所以該道具自身的市民屬性與象徵寓意，為作品中人物形象的刻畫，起到了一定身份說明的作用，可以說是選材得當。 在這個作品中雖然體現了輕松、幽默、滑稽、逗人的一面，也抓住觀眾愛看的心理，但這樣還遠遠不夠。只是開心一笑，不能給觀眾留下太多回味與反思的空間。雖然輕松愉悅是較好的主題表達，但只表達幽默與逗樂，在創作中是站不住腳的，需要有一個點，使作品的品位得以提升。什麼叫《老伴》?就是老了有人做伴，什麼叫《夕陽紅》?因為最美不過夕陽紅。在這一點意義的基礎上，作品的結尾有了不一樣的變調，對比前一部分喜劇表達，作品結尾刻意將亢奮的情緒平靜下來，著重刻畫兩個相依相扶、相濡以沫、攜手同行的老年人，當青春不再、激情不再，在夕陽下互相依偎、互相攙扶，共同走向夕陽余暉的真實生活場景，從中影射「少年夫妻老來伴」的人生命題。
《天鵝之死》
上個星期四，老師本來准備給我們放《天鵝之死》的，但是因為電腦的光碟機壞了，沒有如願。但是因為這個舞真的是非常有名，所以，我在私下還是看了，很有感覺的舞蹈，於是就准備寫她的觀後感。
很多人一提到《天鵝之死》，就以為是《天鵝湖》的一部分，其實不然.這個舞蹈第一次出現是在1907年的一天晚會上，安娜·巴甫洛娃被邀請去演出，和她的舞伴演出《天鵝湖》二幕的雙人舞。但是由於男舞伴臨時缺席，青年的編舞家富金即興就為她編排了一段叫《天鵝之死》的舞蹈。作曲的是盛桑。其實編舞家富金後來回憶說，當時他正在迷戀著盛桑所寫的一部作品叫《動物的狂歡節》其中有一段叫《天鵝》，因此為了趕著要演出，富金就為巴甫洛娃試編了《天鵝》，巴甫洛娃就在試動作，一邊試一邊改，這樣一個偉大的作品就在幾分鍾之內倉促形成了。她的手臂包括她的腳尖，都變成了後來全世界的保留劇目。當然，這個節目是相當難，因為演員從出來一直在腳尖上走，富金稱這個舞蹈是萬物求生，為生存而斗爭的一種象徵。 舞蹈的一開始，就是悠悠的大提琴聲響起，一種淡漠的情懷在心中慢慢升起。彷彿在遙遠的地方，有一個貧瘠的村莊，有一隻白色的大鳥，飛到這個地方，筋疲力盡的她，竭盡所能想再次飛向太陽，藍色的天空，白色的羽毛。天空在召喚,生命在呼喊,白鳥的旋轉,彷彿出現了一絲希望,但是,換來的只是死神的擁抱.
她的驕傲她的自尊她的笑靨瞬間崩潰，她不在有明天，不在能與世界同行。不在回憶過去，她不在有明天，不在期望夢想。淚水將她的面龐洗禮，留下了她最後的驕傲。羽翼讓她的身軀神聖，伴隨最後的自尊。天鵝之死。註定的微笑著離開。因為她是----天鵝。
所以即使是死亡，她也將舞完這一生之中最淡然且帶著一點點的遺憾的，生命之舞。
哀婉的音樂，便順著其哀婉聽下去；激昂的音樂，便跟著那激昂放逐思緒……這其中真的有些什麼，似懂非懂。大提琴的音色悠揚，琴弦的音色含情，旋律動人。特別包涵著人性和自然，舞者的舞藝讓人動情，伴著音樂身體旋轉劃出優美曲線.讓我的心慢慢沉寂.. 於是方知舞蹈原來才是最深奧的學問，唯覓知音，可惜知音難尋。古有伯牙一曲高山流水，弦動如脈脈碧綠江水，瀟灑如風，指尖輕彈，流淌出的情思不知傾倒多少才子佳人。可是他的心，沒有人懂，他的情，沒有人有。唯有子期，他的出現是一道光芒，照亮了伯牙的世界。人生寂寞如雪，沒有知音，是怎樣一種難言的寂寞啊。這脈脈的音樂不就也是舞蹈的知音么，因為有他的存在，所以才可以展現更動人的美。只恨我不是其中之一，我不懂她,不懂她的從容赴死，我不懂她，不懂她的哀婉激昂。但是因為不懂，所以增添了一份朦朧，這朦朧的舞蹈，在我的世界裡，愈顯華麗之美……記得,高曉松說的一句話,」你選的音樂讓我感動,但是讓我感動的不是你唱的,而是我自己的記憶.」 記憶的碎片，時間的灰燼，讓我在這里醒來，用文字打開蒼白的心情，讓明媚的陽光曬個痛快。當音樂響起，讓我跌入回憶里，不願蘇醒.《天鵝之死》就彷彿為巴普洛娃定做的一般,幼年生活艱苦的巴普洛娃10歲時考進聖彼得堡舞蹈學校，經過九年的艱苦訓練進入馬林斯基劇院芭蕾舞團並迅速升為該團首席女演員。而她的母親給別人洗衣服,父親是一個民兵.即便是如此.當她站在最高峰組織了自己的小型芭蕾舞團開始在世界各地巡迴演出。在長達二十年之久的旅行演出中，她到過中國、埃及、南非、烏拉圭、智利、加拿大、澳大利亞、瑞典等44個國家，行程50萬英里，演出數千場，觀眾不計其數，她一年要穿壞2000雙足尖鞋的時候,也從未因榮譽而停止自己的腳步, 巴甫洛娃把自己畢生的精力都獻給了芭蕾舞藝術，最後因辛勞過度於1931年1月在荷蘭海牙准備演出時溘然逝去。不知道有多少人曾看過.《 星光迷亂》這部有關天鵝之死的電影,期間女主角這個身心都受100午前去世的首席演員支配的女性既是一個普通的美國女孩，又是一個成熟的芭蕾名角，既要演繹善良化身的白天鵝又要扮演代表邪惡的黑天鵝,一直讓我記憶猶新..在生命的最後時刻,爆發出來的那束熠熠的光輝是那麼的絢麗,那麼的刺眼,即使像天鵝般失敗了,亦不會有所遺憾.就像巴普洛娃跳的《天鵝之死》一般，她並不是簡單的跳了一生的《天鵝之死》,她是用她的一生來詮釋了什麼是《天鵝之死》.人生就如此.所以趁著年輕,盡情的擁抱生命,即便我們沒有天鵝的飛翔經歷,也沒有其熱愛的追求,但,總有一道風景讓人沉醉,總有無數的身影陪伴我們。
舞蹈大賽觀後感
舞蹈大賽觀後感
柳被風動之舞，雲被氣動之舞，人被情動之舞，心被夢動之舞。剛剛結束的CCTV舞蹈大賽，捲起了—波舞的浪潮，人們又—次帶著有點儀式般的崇敬，幕落而神未回，曲終而人不散。那舞影樂聲觸動著心弦，悄悄在六月小雨中，無聲排練著一個初夏的韻律。
據說，舞蹈源自於人在情不自禁的狀態下的肢體動作，是藉以輔助語言完善內心活動的一種行為表達方式。誇張形體來抒發情感，舞蹈成為藝術的一個有生命力的門類。在舞台上，這是由我們看到舞者隨著音樂消失，流露出的滿足、酣暢之幸福感得以體現的。而在生活中，是因了山連綿，水旖旎，四季更迭，路途彎曲，因了我們的愛恨情仇，喜怒哀樂，因了我們的青春暮年，我們的得失禍福，包裹我們一切精神內核的軀體，舉手投足便是一場緣起緣滅。
舞蹈是一場美的盛宴。它勾起無數人對美的眷顧。當一群江南姑娘，手持一柄紅傘，著一身綠衣裙，在清涼濕潤中腳步輕盈，身影婀娜，莞爾一笑中實實在在說一句《紅的紅來綠的綠》的時候，只要稍稍轉一下鏡頭，現場直播滿大街的美女，她們正高挽牛仔褲，緊扎露臍裝，妝容淡定，徜徉街頭，實在不必去評判台上和台下的哪個更美麗，六月一場美的盛宴讓青春不問來路，統統在陽光照射綠葉扶持下，出演掩飾不住的麗人大巡遊。
舞蹈是—段真情傾訴。它喚起人性美好的回歸。《牽手》是殘疾人的舞蹈，給人的震撼是無法言語的，舞者表現的超然和高貴讓肢體的殘缺退到幕後，它告訴人們，愛，能改變一切，心不殘缺才是最好的健康。兩個斷臂和無腿的人像兩只美麗的大雁，飛得又高又遠，帶走了每—個觀眾的眼淚和祝福——走進街心花園。夜空下千姿百態的人體場景，走的，跑的，蹦的跳的，人對生命的珍愛不約而同，在生命的舞台上，每一個角色都無可替代，愛自己，愛家人，讓愛像六月碧海青天。
青春舞動激-情，假如嫦娥再一次下凡，一定會舒廣袖於寒宮緘夜夜心語。
兩年一屆的全國舞蹈大賽今年又一次開賽了,回顧歷屆舞蹈大賽,今年的比賽相對而言更加精彩無比.真可謂是百花齊放,舞樂升姿.從本次舞蹈大賽來看,中國的舞蹈藝術又有了一個突破性的進步,上了又一個新台階.無論是從舞蹈編導還是創意選材,都很精彩,很特別.相比較而言,這次比賽中,軍體舞蹈表現的比較突出,即08年奧運會直至今年的國慶大閱兵,軍人形象在大家的心目已經衍生的十分鮮明,從藝術的角度就已經表現的十分明顯了,是啊,一個若大的國家,如果沒有了軍隊捍衛祖國和人民安危,我們又談何發展,談何安居樂業,和-諧穩定呢?真可謂是鐵血軍魂,萬馬當先,藝術表演中都閃現著他們的不誹英姿.其次,我們也發現本屆舞蹈大賽中,男生的表現已經大大超出女生,一個不小的突破,值得欣賞.在舞蹈大賽表演中設有即興表演一項,相對於民族民間舞蹈的選手來說,這一項是稍有難度的,而這一項恰恰對於現代舞專業的學生來講,比較適合,因為現代舞專業的學生在學習的過程中,其中有一部分就是舞蹈編導,舞蹈編導主要要抓住兩個部分,一個是,對舞蹈音樂的發覺要十分靈敏,另一個是對舞蹈情節的捕捉要十分到位,這兩點是十分重要的.總的來講,這次大賽很精彩,選手們都發揮出了自己所特有的閃光點.把我們的生活、思想、意境........都容進了舞蹈藝術的演繹中,給觀賞的人帶來了如詩如畫般的境界.很美,無以倫比的美麗.舞者們,請盡心的展演你們的美麗,給所有熱愛舞蹈藝術的人們增添信心,增添力量.祝賀本次舞蹈大賽舉辦成功,祝賀所有的舞者盡顯妖嬈,舞盡風姿!