外國電影結局主角跳到缸爐里

❶ 一部喪屍外國電影結局是那些喪屍被關在實驗室的罐子里,後來都跑出來了,男女主在喪屍包圍中擁吻結束了

根據描述，應該是《芝加哥打鬼》，但是不記得是第幾部了，我記得最後男女主角不是在喪屍包圍中，是在火焰中，男主被喪屍咬了，兩人最後好像是進入了焚化爐

❷ 一部外國的電影，講述生命輪回的！很感人，很好看～

呵呵這個是蝴蝶效應。
英文名：The Butterfly Effect 蝴蝶效應
導演／編劇：埃里克·布雷斯EricBressJ·麥凱伊·格魯伯J.MackyeGruber 主演： 艾什頓·庫奇AshtonKutcher飾埃文·泰瑞博 艾米·斯馬特AmySmart飾凱勒·米勒 凱文·施密特KevinSchmidt飾少年蘭尼 米羅娜·沃爾特斯MeloraWalters飾安德里亞·泰瑞博 凱文·杜蘭德Kevin Durand飾獄友卡洛斯Carlos 類型：劇情／科幻／驚悚 片長：114 Min 發行：新線NewLineCinema 上映日期：2004年1月23日
劇情介紹
蝴蝶效應是混沌學理論中的一個概念。它是指對初始條件敏感性的一種依賴現象：輸入端微小的差別會迅速放大到輸出端，蝴蝶效應在經濟生活中比比皆是。看完「蝴蝶效應1」以後，蝴蝶效應1(19張)我渾身冰涼，不可抑制地顫抖。我不知道為什麼這部電影帶給我這么大的震動，讓我把它添加到了我喜歡的電影的第一位。也許是它踩中了我心中最柔軟的那個角落，踩中了所有人，都想回到過去，改變歷史，讓一切變好的願望。 主演埃文和他的「神經病」父親一樣，患有間歇性失憶症。他經常做出一些奇異的舉動，比如無緣無故地拿起刀，嚇壞她的母親，自己又不記得。從小到大，埃文受到這種病症的折磨，他經受重大刺激的幾次經歷，都被他忘記了。看心理醫生的時候，醫生提供了一種方法給埃文的母親來幫助埃文的記憶治療，就是讓他寫日記。從此，埃文從一個幾歲的孩子，一直寫到長大。 在埃文的生活中，有幾次不堪回首的經歷。他的老師讓他畫出未來的時候，他不知道為什麼畫了一幅自己殺死兩個人的血腥場面。這導致了他媽媽和老師的驚恐，他平生第一次看了心理醫生，並開始寫日記。他的母親在一個周末，把他託付給了喬治——他青梅竹馬的女孩的父親。但是，誰也沒想到，這個周末，永遠地改變了埃文的生活軌跡。喬治對幼男有特別的「性趣」愛好，所以導致他多次猥褻兒子湯米，導致了他的女兒凱麗和兒子湯米從小就生活在一種壓抑的環境中，性格扭曲，特別是湯米，基本就是個魔鬼。那個周末，喬治在地下室給兩個7歲的孩子「拍電影」，埃文只記得他們被脫光了衣服，剩下什麼都不記得。其實，他們那天像大人一樣，拍攝了一場幼兒版「限制級片」，在一邊觀看的湯米幾乎擰掉了手中娃娃的頭。在這件事情以後，埃文全然不知地繼續成長著。他的病症仍然沒有好轉，心理醫生建議，把埃文帶到精神病醫院，看望他的父親。但是不知道為什麼，他的父親發瘋一樣地差點掐死他。前來制服他父親的保安，失手打死了他的父親。埃文親眼看見他的父親，倒在了他的腳下，鮮血從他的頭後滲出來。當他到少年的時候，儼然已經變成了頹廢少年，在黑屋子裡面抽煙，廝混。湯米有一天決定用炸葯來試試蘭尼的膽量，讓他把點燃的炸葯放進一棟別墅主人家前面的信箱裡面。當炸葯要爆炸的時候，埃文只記得自己用雙手捂著凱麗的耳朵，剩下的記憶都不在了。當他再次清醒的時候，蘭尼已經暈倒，大家都亂了，他根本不知道發生了什麼。其實，在爆炸發生的那一剎那，別墅的女主人抱著嬰兒來到了信箱旁邊，嬰兒的小手掀開了信箱，巨大的爆炸將母子炸得四分五裂。埃文，凱麗和湯米扭頭就跑，而蘭尼被嚇得目瞪口呆，站在原地一動不動。這件事情發生以後，蘭尼受了強烈的刺激，而埃文卻什麼都不知道。事件發生以後，凱麗被爸爸責打，安慰凱麗的埃文使得兩個孩子的心越靠越近，他們的青澀一吻，被湯米逮個正著。湯米十分熱愛他的姐姐，他努力保護著姐姐，不讓自己該死的父親碰她；同時，他痛恨任何奪走姐姐的男人。發瘋的湯米決定報復，他把埃文的狗裝進了麻袋裡面，准備用大火燒成灰。看到濃煙趕來的埃文，凱麗被湯米用木棒打倒，偷偷繞到後面的蘭尼無法打開捆死的繩子。最後，瘋狂的湯米燒死了埃文的狗，凱麗和埃文坐在地上失聲痛哭，而蘭尼因為深深的自責，變得更加的性格脆弱。就這樣，埃文的母親搬家了，他們母子離開了這個傷心地。一段年少的愛情，就這樣不了了之了。 離開後的埃文，考上了州立大學的心理系，加入了兄弟幫，過著普通男孩的生活。直到有一天，他看到了自己年少時候的日記，他暈倒了。他在暈倒的時候，看到了自己被燒死的狗，他回憶起了一些的細節，但是他想找到蘭尼確認一下。沒想到，蘭尼仍然因為當年的事情而性格乖僻，無法釋懷。他仍然記得當年湯米的警告，他一怒之下將埃文轟出房間，並在屋內大摔大砸。埃文確認了這件事情以後，開始努力回憶當年的事情，他回到曾經的小鎮，找到了在一家小餐館當服務生的凱麗，來確認7歲那個周末的事情。滿心歡喜以為埃文來與自己再續前緣的凱麗被這個問題搞得神經崩潰，她瞬間失控，哭著跑回了家，只留下一個哭泣的背影和一句話：「既然你愛我，為什麼這么多年不找我，把我丟在這里？！」埃文本來想放棄自己追回記憶的路，卻沒有料到傷心的凱麗在與湯米哭訴一小時後，自殺了。瘋狂的湯米打電話到埃文的宿舍，告知他這個消息，並向他索命。無奈的埃文在驚愕的同時，唯一能做的，就是在凱麗的葬禮上，送上一束花，並把曾經寫給凱麗的卡片「I will come back for you」（我會回來找你的）扔進了墓穴。蝴蝶效應系列電影海報(16張) 傷心的埃文在回來看自己日記的時候，驚人地發現看日誌的同時，他回到了過去。他回到了7歲的那個地下室，他激動的言辭使得凱麗的父親被嚇得目瞪口呆，那個限制級片子沒有拍成。這個事情的改變，導致了埃文生活的重新來過。當他再次醒來的時候，凱麗成為了他的女友，睡在身邊。一切似乎都變得非常美好，他和凱麗幸福地在大學里交往。當他決定向凱麗求婚的時候，出獄的湯米打亂了他們的計劃。當年埃文改變了凱麗的父親，所以他從未染指凱麗，把所有變態傾向加給了兒子湯米。湯米變得無可救葯，進入了監獄。湯米嫉妒埃文可以得到一切，在深夜襲擊了埃文，而早已有備而來的埃文用噴霧器噴壞了湯米的眼睛，憤怒的埃文瘋狂地打著湯米：「沒有你，蘭尼就不會受刺激；沒有你，我的生活就不會這樣。」失控的埃文失手打死了湯米，導致了自己的監獄之災。在監獄中，埃文設法讓母親找回自己的日記，他要改變過去。而他的日記被同性戀幫會的頭目搶走了，他試圖勸服自己的獄友，他可以改變過去。他當著獄友的面，念著日誌，回到了過去，回到了小學的課堂上。他的老師要求他畫自己的未來，他畫出了殺人的場面。畫完後，他當著老師的面，讓便簽針插進了雙手。當他再次醒來，獄友發現他的手上憑空出現了兩個疤痕，便相信了他。埃文進入同性戀頭目的房間，將倆人殺死，並開始讀日記。瘋狂的小弟被沖進來的埃文獄友死死擋在門外，就在千鈞一發的時刻，埃文回到了過去。 他回到了湯米殺死自己心愛的寵物狗的那個垃圾場，在過去之前，他找了個利器，能割開繩子。他把它遞給了蘭尼，告訴他一定要拿著這個東西，它一定有用。懦弱的蘭尼相信了埃文。趕到現場的三個孩子看到了袋子中的狗，已經知道事情原委的埃文脫口而出：「湯米，我知道你一直保護你的姐姐，不讓你的父親和她單獨在一起。」聽到這句話的湯米，將小狗放出了袋子，而不知道用利器做什麼的蘭尼，用它殺了湯米！埃文的生活再次重來了，醒來以後的他，在神經病醫院里，看到了被綁起來的蘭尼，蘭尼因為當年的事情，被當成神經病治療到成為青年。絕望的蘭尼在病床上，一字一頓地說出了：「躺在這里的應該是你。」他想起了凱麗，便回到小鎮去找她，沒想到自己心愛的女孩已經淪為妓女，並且吸毒成癮。凱麗其實內心還愛著埃文，但是他根本不理解埃文為什麼那麼自信可以改變過去。傷心的凱麗兀自離開，讓埃文痛哭流涕。自責的埃文再次打開了他的日記，他決定去找他的父親，改變這個現狀。他的父親看出了兒子和自己一樣的經歷，奉勸他停下，不然可能會害死自己的母親。此刻，以為自己是上帝的埃文根本聽不進去父親的話。他回到了爆炸的那天，當別墅主人靠近信箱的時候，他瘋狂地沖上了前。失望的湯米喊著：「我來救你，女士」，將母子撲倒，信箱在埃文面前爆炸。 這次埃文醒來的時候，一切看似良好。蘭尼從他宿舍旁邊的床上醒來，正在和女友做愛。埃文開心地伸了下懶腰，發現自己失去了兩個前臂，變成了殘疾人。驚愕的埃文發現蘭尼的女友竟然是他心愛的凱麗！他這三個朋友，因為他的緣故改變了人生軌跡。他們被埃文努力戰勝困難的精神感動了，蘭尼變成了校園里有名的優秀學生，甚至湯米也因為救人英雄成為了好學生，他們三個生活幸福，而只有自己什麼都沒有了。此刻，埃文只想和自己心愛的凱麗多說幾句話，當凱麗說出曾經愛著埃文，只是現在已經有事實了，她擁有了蘭尼時，埃文決定自殺。碰巧趕來的湯米救了埃文，並帶他去看他的母親。埃文發現母親患上肺癌，生命垂危。傷心的埃文明白是因為自己的殘疾，母親染上了煙癮，得了肺癌，正如父親所說，他殺了自己的母親。埃文目光炯炯地告訴母親：一切都會好的。驚愕的母親在埃文的眼神中看到了他那個神經病父親的影子。 埃文再次開始了他的日記之旅，他回到了7歲那個萬惡的地下室。這次他決定了，要殺死引起一切禍端的喬治——凱麗，湯米的變態父親。當他點燃了炸葯的時候，喬治沖上來將炸葯扔開，而凱麗以為是鞭炮，將炸葯撿起，被炸死了。當埃文再次醒來的時候，自己已經住進了精神病醫院。他的日記全部都被收了起來，他唯一能找到的就是曾經的錄象。當他得知自己的父親是用相冊來改變過去的時候，他選擇了這些最後的希望——錄象。他把自己鎖在偏僻的屋子中，在眾多醫生和保安的撞門下，寫下了「遺言」，之後他看著錄影帶，回到了過去，他和凱麗第一次相見的宴會。埃文對主動示好的小姑娘凱麗耳語道：「你以後要是再來煩我，我就殺了你，還有你全家。」凱麗害怕地跑開了。埃文再一次醒來，蘭尼在身邊關切地看著他。醒來的埃文第一句話就是：「凱麗在哪？」蘭尼錯愕地問道：「誰是凱麗？」釋然的埃文，突然懂得了：「縱使失去凱麗，也比她受傷害好。」埃文終於停止了改變過去，將自己的日記全燒了
《蝴蝶效應 1》共有4個結局（4個版本）
影片既將結束的時候，又回到了影片的開端：埃文跑進他的醫生的辦公室（此次改變歷史的結果讓他的日記不復存在），想通過家庭電影的畫面最後一次改變歷史。在這里，導演一共安排了四個結尾。
這個是導演版的結局：生命開端時：埃文看到的家庭電影是埃文的母親即將產下埃文，進入歷史的埃文決定自己結束這一切，他用雙手掐住了臍帶，結束了自己剛要開始的生命，現實的生活中沒有埃文，凱莉跟湯米被離婚後的一母親監護，遠離了那個BT父親，自然也就沒有了雷管事件。而這個時候埃文的父親已經進入精神病院，所以結尾出現她的母親抱著的小孩子，其實是他母親再婚後生下的，所以這個世界只剩下精神病院里的詹森（埃文的父親）擁有這種能力了。其實這個導演版結局才是原本劇本的最終結局，它使為愛而犧牲的主題更顯崇高和偉大，而且更為凄美感人。但後來由於新線公司擔心這個驚世駭俗的結局裡情節和畫面會引起部分公眾和輿論的不安，因此最後公映時被改為現時劇場版的那個。
劇場版的結局：各自成長、各走各的人生路，是埃文看到的家庭電影是第一次認識凱莉的聚會，回到從前的埃文罵了凱莉，他與凱莉沒有成為好朋友，凱莉跟湯米的監護權也由母親得到。工作後的埃文在街上偶遇凱莉，但卻沒有相認。 另兩個結局也是按劇場版的結局設定的，《蝴蝶效應》劇場版的另外一個結局： 尾隨（55秒），埃文遇到凱利後，返身去追凱利。 《蝴蝶效應》劇場版棄用的大團圓結局：結識（53秒），是兩個人相認。
幕後製作
「當超自然因素在電影中被運用的時候，你一般可能有三種感覺：被毒蜘蛛狠狠咬了一口，被你在科學實驗室工作的老爸嘲諷的盯著，或者從小就和這樣第六感覺相依相偎，當然，我希望我們的電影能讓觀眾有第三種感覺。」本片導演之一埃里克·布雷斯表示。 對於編劇出身的埃里克·布雷斯和J·麥凱伊·格魯伯來說(大熱驚悚片《絕命終結站》及其續集就是他們的劇本)，《蝴蝶效應》是他們獨立執導的第一部電影，這部電影從7年前就開始構思，終於在2002年開始在溫哥華的大街小巷拍攝而成。 對於本片來說，由於一直在過去和現在的不同時間中跳躍，同時現實又出現了好幾種不同的虛擬情況，因此影片的調和問題就顯得十分重要，導演必須不停把握扮演同一角色各個時期的不同演員的表現，以把握人物性格和形象上的前後一致。「真正操作起來比我們事先想的還要困難，」製片人克瑞斯·班德說，「我們有12個演員來演4個角色的三個不同時期，機會似乎一直在和我們作對，好在演藝之神看起來沒有放棄我們。」 為了更加真實可信的展現埃文的時間旅行所造成的現實轉變，同時也為了讓這部頭緒眾多的影片看起來更加清晰明了，兩位導演付出了巨大的努力，6年來他們一直在改寫和完善劇本，以至於真正開拍之後，不管多麼復雜次序安排他們都已經清楚的銘記在心。「我們清楚這個大迷宮的每一條小路，那是因為在拍攝之前對每一個鏡頭處理，拍攝次序乃至細節，都經過了幾百次的討論。」兩位導演說，「不過，我們也覺得，能夠將超現實主義和現實主義結合起來是一種技術，這能夠給導演充分的空間來處理那些富有挑戰性的情況。」 在技術處理的方面，為了能夠將各部分劃分更加清晰明白，導演在影片各個不同的虛擬現實部分使用了不同的色調。並為此特別邀請了著名攝影師馬修·拉內蒂掌鏡。他們嘗試了柯達所能提供的各種膠片來展現現實世界的不同變化，採取了包括經典黑白片，黑色電影和藍調彩色在內的多種色彩感覺的表現形式。拉內蒂說：「也許我們的攝影技術不是最正統的，但對這部妙趣橫生的電影來說，也許恰恰是一個優勢。」他的確在電影中使用了許多非常規鏡頭，比如手持鏡頭，傾斜拍攝，一些變速運動鏡頭和小景深鏡頭等等，並希望這些鏡頭能夠展現出男主角埃文在時間中穿行對未來和現實都全無把握的心情和感受。 除了富有結構性的劇情外，好萊塢當紅炸子雞艾什頓·庫奇出演男主角，將成為本片可預見的票房保證。這位好萊塢新貴帥哥最近人氣極佳，剛剛被評為「2003年度好萊塢最有人氣新星」，並被傳言將可能與緋聞女友老牌女星黛米·摩爾一起重新演繹著名影片《畢業生》。 談到自己的這部新片，艾什頓認為，這樣的人物是他所未嘗試過的方向，同時不斷切換的時空對他的表演也的確是個考驗，為了更好的把握角色的心態和感覺，他特意去閱讀了心理學著作，特別那些有關選擇性失憶的研究。「我想知道人們到底如何逃避那些讓他們痛不欲生的感覺，」艾什頓解釋說，「那和埃文做的一樣。」 對於大部分觀眾來說，《蝴蝶效應》這部影片應該算是一部幻想片甚至是一部冒險片，但扮演女主角的凱勒的艾米·斯馬特卻覺得這歸根到底還是一部愛情片。她說：「我們一起象坐過山車一樣在不同感情模式和詭異場景中一掠而過，彷彿這是個偉大旅程，凱勒和埃文不過是一對再平凡不過情侶，他們只是想要讓彼此幸福，想要盡力跟上過去和現實的變化，真正讓我感動的是他們真的相信彼此，不關發生了怎樣天塌地陷的不可思議變化。」
蝴蝶效應電影解析
電影蝴蝶效應解析 1、關於主角是不是精神病？ 不是。如果是這樣，那本片的結局就毫無意義了。 關於結局：一共四個。 (1)導演加長版的結尾 主角看到的家庭電影是母親即將產下主角， 進入歷史的主角決定自己結束這一切， 他用雙手掐住了臍帶， 結束了自己剛要開始的生命。 (2)劇場版的結局 主角看到的家庭電影是第一次認識凱莉的聚會， 回到從前的主角罵了凱莉，他與凱莉沒有成為好朋友， 凱莉跟湯米的監護權也由母親得到。 工作後的主角在街上偶遇凱莉，但卻沒有相認。 (3)劇場版的結局 之前與(2)一樣，最後是主角遇到凱莉後，返身去追凱莉。 (4)劇場版的結局 之前與(2)一樣，最後是是兩個相認 。 2，由於炸死了凱麗，主角所處的未來不應該有「大學和監獄、截肢」之類的過程。醫生說主角老提到自己在大學和監獄、截肢中穿梭，是因為老是沉迷在殺害凱麗的痛苦中幻想，以求內心好過，難道主角不是精神病？ 影片中關於醫生那段，主角回來的時候，是我們看到他帶著所有的記憶完全的回來的那一刻，沒有完全回來之前他的記憶應該是逐漸恢復的，對醫生來說是主角逐漸產生了不同的幻想，對主角來說是逐漸恢復記憶，我們看到影片中的那時就是主角完全恢復記憶的時候。 3、主角為什麼可以通過錄像回到未出生時？ 主角家族的人可以通過日記、照片、錄像回到他們失憶或無意識狀態，影片開頭主角發現的照片和醫生說他父親找相冊、及他爺爺的死亡證明都可以證明這些。未出生時即無意識無記憶狀態，主角可以通過錄像回到未出生時。 4、那個醫生為什麼說沒日記的存在？ 由於他不小心炸死女主角，就沒有之後的生活片段，沒有那些日記。最後只能通過錄像回到未出生時。 5、結尾有個旁白說的是「在3次胎死腹中後」,如何解釋？ 之前主角媽媽說，他應該之前有過2個哥哥，這樣看來主角的2個哥哥也就極有可能走上了和主角相同的命運，主角既是第3次胎死腹中。 6、日記本的數量問題？ 越來越少，他媽帶日記來監獄，只有兩本；截肢的時候，只有一本（截肢前寫的）；醫生的時候，沒有。蝴蝶效應，改變了過去，日記本的數量相應改變。 7、是否是主角讓胖子藍尼殺了湯米，否則後來藍尼怎麼會問：「你給我那個利器的時候就知道會出紕漏 」？ 絕對不是主角讓胖子藍尼殺了湯米，之前湯米讓藍尼去放置的雷管，所以，那對母子的死對藍尼打擊巨大，導致他當即昏倒。之後主角遞給藍尼那個利器，要求他割斷袋子上的繩子救出小狗，並對他說：「這樣至少可以減少你的負罪感」，藍尼看到湯米要燒小狗，加上雷管的事，對湯米的憎恨劇增，因而一時沖動殺了他。至於後來藍尼怎麼會問：「你給我那個利器的時候就知道會出紕漏 」？很多人都會對自己做過的錯事進行反思，因為的確是主角遞給藍尼那個利器，藍尼自然會對這點產生疑問。 8、有幾次回到過去並沒有改變未來？ 4次。 (1)、在宿舍念日記，突然回到湯米燒他的狗的場景，問了一句「我在哪裡」，但狗還是被燒死。 (2)、有些試試看的想法，結果確實回到了爆炸現場，煙頭在他肚子上燒了個傷疤，而且「帶回」現實中。 (3)、是回到畫畫的時候，弄傷自己的手，留下個傷疤，而且「帶回」現實中。 (4)、回到廚房拿刀的時候，被媽媽驚醒。 以上情形只能解釋為事情過小不能對未來的發展方向產生足夠的影響，因而並沒有改變未來。 9、小時候畫了那張殺人的畫怎麼解釋呢？ 小時候那張殺人的畫當然是未來的他回去畫的，因為那時他已經有了殺死了兩個罪犯的想法，所以在回去刺傷雙手留下疤痕之前畫了那幅畫。這也說明了為什麼小時候他根本不記得為什麼畫了那幅畫，因為那是未來的他畫的；同理，他回廚房裡拿刀准備去割斷袋子上的繩子救出小狗時，他媽過來了，驚醒後不記得為什麼拿刀了，一個意思。

❸ 1。求一部電影，很早以前看過，外國的，應該是歐美片，只記得電影中有一個挖心的情節，結局是男主角最後。

強殖入侵
英文名：Impostor
片長：95分鍾
地區：美國
年份：2003
導演： 加里.弗蘭德
主演： 加里.西尼斯 馬德琳.斯托 托尼.謝爾侯伯
蒂姆.圭尼 梅基.菲弗爾 加利.杜爾丹 林賽.克勞斯
一名科學家發明了一種對抗外星人的終級武器，卻在一夕間被指控為外星人…
公元2079年，地球陷入星際戰役已達十年，軍事科學家史班塞致力研究外星武器，抵禦異形惡霸，眼看成果呼之欲出，卻天外飛來一宗誣告，指控他是外星間諜！於是，飽受愛戴的人類救星，情勢大逆轉淪為全民公敵，他該如何洗刷冤屈，及時搶救地球？從虛擬想像到實境操練，變幻莫測的復制人未來，到底誰是本尊誰是分身？

❹ 有一部老電影那女的為了讓男主角打一把劍，跳到鍋爐里

《將邪神劍》1994年上映 導演：丁善璽
跳到爐里的劇情：
在向闔閭交劍的前一晚，莫邪沐浴更衣，爬到劍爐的至高點。面對干將的苦苦哀求，莫邪還是選擇跳入劍爐。她面帶微笑，毫無畏懼，縱身跳入劍爐，終於鑄成名劍

❺ ＜高分懸賞＞看過一部外國科幻電影的片段，應該很有名的．哪位高手能告訴我這是哪部電影

美億萬富翁投資推出魔幻新片《納尼亞傳奇》
納尼亞王國的子民們

獅王阿斯蘭：

納尼亞魔法王國的創造者，是充滿智能、仁愛、榮耀、正義與力量的獅王，率領孩子們對抗邪惡勢力，保衛納尼亞魔法王國！

白女王在納尼亞最大的對手是阿斯蘭，這頭智慧而威嚴的獅子是納尼亞的締造者和曾經的最高君王。為了塑造這個受到萬人敬仰的偉大英雄角色，亞當森動用了兩件法寶：一是電腦合成動畫技術專家，二是獲得過奧斯卡獎提名的著名演員利亞姆·尼森。利亞姆·尼森利用自己的聲音塑造了阿斯蘭那魅力超凡的角色特徵。「阿斯蘭是全能全知者，但同時也兼有人類的脆弱。」安德魯·亞當森評論說。「我認為C·S·劉易斯以獅子作為阿斯蘭的原因，就在於他是令人敬畏的化身，也是力量和權勢的化身，但同時他並非完美無缺，也是有血有肉的生靈，這對於我們的創作理念來說是非常重要的。」

對電影製片家們來說，塑造阿斯蘭的關鍵是利用最新的數字技術使他看起來完全不像是利用數字技術製作的形象，而是一頭真正的森林之王，能夠發出雷鳴般的咆哮，盡管他長著像人類一樣友善而睿智的眼睛。「我們希望阿斯蘭成為電影史上迄今為止具有最高相片質量真實感的電腦生成角色，」製片人馬克·約翰遜說。「我們要讓觀眾感到驚奇，這種危險的動物竟然可以和小演員們進行如此美妙的互動。」

特技監督萊特拍攝了大約700多個不同的特技鏡頭並且用了2年的時間才賦予了阿斯蘭以生命力，從而為《納尼亞傳奇》增添了光彩。他為他忙得不可開交。「創作動物角色並且讓他講話並與人類交往時，存在著一條很細的界線。萊特坦承道，「我們絕不能跨越那條細線，那會使影片帶上卡通味道。我們所說的相片質量真實感和動作必須具有超真實感，使阿斯蘭的表演既像獅子，同時又遠遠超出獅子的表現范圍，那就是我們所面臨的挑戰。」

對於萊特的工作來說，至關重要的是使阿斯蘭能夠自然得體地講話，這就要求把他講話的動作映射到全身的肌肉，而不僅僅是嘴部，由此創造出的真實感可以使近期影片中使「嬰兒」和動物講話的動畫技術上升到新的高度。亞當森評價道：「關鍵是不要讓這部影片中的動畫漫畫化。當露西偎依在阿斯蘭身邊時，我希望會讓觀眾感到驚奇，『噢，天哪，那小姑娘竟然和真的獅子躺在一起。』它應該具有普通動畫片所沒有的那種沉重感和可信度。我們很幸運，因為技術發展正好達到了能夠實現這一切的程度。」

為了給這頭威猛的獅子尋找配音，亞當森開始把目光投向當紅影星利亞姆·尼森。用他的話講，原因在於「里亞姆聲音的低音部和共鳴聲非常優美。他的聲音可以散發出巨大的熱情和憐憫，同時又具有無比的震懾力。他非常崇敬那個角色，他的表演成為了賦予獅子生命力的點睛之筆。」

打造阿斯蘭形象的工作主要由電腦合成特技技術完成。除此之外，亞當森還依靠KNB公司的霍華德·伯傑為一些關鍵鏡頭提供了3種真獅子尺寸的動畫模型獅子。「其中一種是全尺寸的阿斯蘭，用來代替角色站好位置，以便使迪恩的數字工作人員在現場拍攝時具有特定的參考點。」伯傑解釋道。「接著我們又為拍攝石台鏡頭製作了一個全尺寸的阿斯蘭，是一個8英尺長的木偶獅子，那簡直是一件傑作，頭部可以用無線電進行控制。它可以呼吸，可以做所有這些驚人的動作。最後我們製作了一頭用來騎的獅子，供蘇珊和露西騎著在綠幕前表演。這個又重又大的獅子模型足有500磅重。」

在製作這些體形龐大的木偶獅子時，伯傑同樣也把真實感作為首要目標。他的最後檢驗是觀察這些獅子木偶能否讓小演員們感到震驚。「我真的不想讓女演員們覺得那隻不過是個木偶，我也不想讓她們感到那隻是道具或者化裝效果，我希望她們把它當成是剛剛從動物園里跑出來的獅子，」伯傑說道。「當我們真的看到那種情形時，簡直太棒了。亞當森想像中的納尼亞一貫如此，那是一個和倫敦一樣真實的地方，但是更富於魔力。」

白女巫賈迪絲：

擁有一身邪惡魔法，在《魔法師的外甥》、《獅子、女巫、魔衣櫥》里出現，曾在納尼亞王國里為非作歹，但最後還是敗給獅王亞斯藍和正義大軍之下。

納尼亞最大的壞蛋是賈迪絲，那個似乎不可一世的白女王用詛語讓曾經像天堂一樣的納尼亞經歷著永無盡頭的嚴冬。製片家們採納了執行製片人佩里·穆爾的建議，讓歐洲影壇大腕蘇格蘭資深女演員蒂爾達·斯溫頓扮演這個陰險而冷酷的角色。

與她的大部分演出搭擋不同，斯溫頓完全不了解這個故事。「英國長大的人在小時候幾乎都讀過有關納尼亞的小說，但我是一個例外，」 斯溫頓坦承道。「所以說，我參加這部影片的拍攝完全是因為安德魯·亞當森的邀請。後來我給自己6歲的孩子們讀了這個故事，我想拿他們做個試驗。當他們都認為這是一個好主意時，我才開始認為考慮這部影片。當然了，扮演這個邪惡的化身並不容易，在我的後半生里孩子們可能都會躲我遠遠的。」

斯溫頓開始積極參與白女王形象的創作，這對她的角色來說是不可或缺的。「我們考慮使她的服裝成為一種情緒溫度計，它會隨著她的情緒發生變化。她從來沒有換過服裝，但她衣服的形狀和顏色會隨著她身邊事態的發展而改變。當她在冰雪城堡的家中時，她的衣服會像舞服那樣變得很蓬鬆；當形勢比較不利時，她的衣服會綳得很緊，色調也會發暗；當她在影片中的情況變得一團糟時，衣服會變成純黑色。」

在設計服裝時，為斯溫頓所扮演角色的衣服加用了許多手工花邊。服裝設計師艾希斯·馬森登「為蒂爾達設想了7種不同的服裝變化，以便真實地表現出她那不斷減弱的魔力。當春天降臨納尼亞後，冰消雪化，白女王牢牢控制的嚴寒也隨之消失。」

露西：

在《獅子、女巫、魔衣櫥》里，因為玩捉迷藏躲在衣櫥里，因此發現納尼亞魔法王國的秘密，是個可愛、心地善良的小女孩。

彼得：

是露西、愛德蒙、蘇珊的兄長，在《獅子、女巫、魔衣櫥》裡面對白女巫的攻擊時，表現得十分優異、勇敢，在之後的故事裡，彼得長大了，當上了納尼亞王國的大帝，管理眾生！

愛德蒙：

因為貪心與好吃，在《獅子、女巫、魔衣櫥》里出賣了自己的手足，投靠白女巫，不過最後發現白女巫的真面目，認罪回到納尼亞王國正義的一方，在爭戰中也有傑出的表現！在之後的故事裡，搖身一變成了愛德蒙大帝，與其兄彼得共同管理納尼亞王國！

蘇珊：

是露西、愛德蒙的姐姐，有智能和仁愛的心，在《獅子、女巫、魔衣櫥》里表現不凡，讓兄弟姊妹們彼此團結。在《奇幻馬和傳說》中，因為不願下嫁給太息邦的王子，而引發了太息邦與納尼亞王國的大戰，率領眾百姓對抗大軍入侵，誓死捍衛納尼亞王國！

人羊杜納：

首先挑選的「非人類」角色是杜納先生，他是已經引退的農牧神半人半羊獸，生性非常靦腆，他成了露西的好朋友，但又被迫為白女王的邪惡計劃服務。這位農牧神為C·S·劉易斯創造納尼亞帶來了最初的靈感，劉易斯曾經說過「這個故事起源於農牧神拿著傘和包袱在雪後林中的一幅畫。」所以製片家們都明白這個角色對於生動表現納尼亞至關重要。他們發現正在竄紅的蘇格蘭演員詹姆斯·麥卡沃身上具有他們尋找的那種飄逸氣質。

從一個26歲的現代青年變成足有一千多歲的神話角色，麥卡沃將要接受嚴峻的考驗，他每天要在好萊塢最資深化裝魔術師霍華德·伯傑手中經歷3個多小時的煎熬。霍華德·伯傑也是KNM特技公司的合作創始人。「他們錄用了詹姆斯後，我們馬上讓他從英格蘭飛來做人體灌模(life-casting)，」伯傑解釋道。「安德魯心裡對杜納先生的形象已經有了特定的考慮。他想重新塑造一個從孩提時代就已經印在心中的杜納先生，我認為我們做得非常成功。」

伯傑接著說道：「我們為詹姆斯雕塑了一個頭形，上面帶有在無線電控制下能夠進行活動的小耳朵，還有附著在頭套上的角，接下來還有鼻子、額頭和假毛發，包括假頭發、胡須、眉毛以及體毛。我們每天需要兩個人和3小時時間才能為詹坶斯准備停當，工作強度非常大。」

杜納這個角色從腰部往下都是利用電腦合成動畫技術製作出來的，不過為了完美模仿半人半羊獸走路的姿勢，麥卡沃學會了在拍攝時利用腳尖走路。「那可以使我不像正常人那樣走路，因為當我用兩條羊後腿走路時上身會顯得很特別，」他說道。「所以我必須先用上百萬種的姿勢走路，然後再從計算機上確定哪種姿勢效果最好！」

為了完成影片所要求的從人到農牧神的轉變，亞當森需要依靠由特技監督迪恩·萊特領導的一些視覺特技行家。萊特所說的「易腿術」最早曾在羅伯特·澤梅基斯 1994年獲得奧斯卡獎的影片《阿甘正傳》(Forrest Gump)中使用過，使用者是由加里·西尼塞扮演的越戰傷殘老兵丹中士。為了創造出羊的兩條腿效果，萊特為麥卡沃使用了最新開發也更為復雜的計算機軟體和「綠幕褲子」，使電腦合成的動作同麥卡沃的步態實現了匹配。

盡管為表現杜納做好了一切准備工作，但導演亞當森仍然把農牧神這個角色當成上花轎前的新娘那樣貢著，堅持不讓女演員喬基·漢莉一睹其芳容，所以當喬基最後終於看到了農牧神的真面目時，不由得從心裡感到萬分驚奇和興奮。「亞當森一直想給我一個驚喜，所以他始終不肯讓我看到農牧神和白女王的真面目，所以我的反映的確是發自內心的，」亨利說，「他成功了！」

沙斯塔：

原是半月國的王子，流落到太息邦變成漁夫家的小孩，遇到能言馬噗哩，於是決定逃回北方納尼亞王國，一路上歷經官兵的捉拿、沙漠的吞噬、野獸的突擊，但身負獅王亞斯藍的囑托，而勇敢地完成了傳遞大軍入侵的消息，並且在後來的戰役中，也表現得十分勇猛！

噗哩：

是一隻聰明、會說話的馬，被騙到南方國家，成為馬奴，遇到小男孩沙斯塔後，提議一起逃回北方納尼亞王國，在一路上曾歷經經膽怯逃跑，但最後受到沙斯塔的激勵，成為驍勇善戰的戰馬！

艾拉薇：

在《奇幻馬和傳說》里，同樣也擁有一隻能言馬的女大公，因為不滿家人的安排，不願嫁給相親的人，因此逃離家中，在路上遇到沙斯塔和噗哩，約定好一起逃到納尼亞王國，在沙漠逃亡中，遭到獅子的攻擊，身負重傷，但勇敢的她並不驚恐，堪稱女中豪傑！
這個冬季，著名導演安德魯·亞當森帶著C.S.·路易斯封閉了55年的魔幻故事強力挑戰《指環王》。

劇情簡介：幕幕精彩

故事起源於第二次世界大戰，飽受戰火灼燒的英倫本土，四個可憐的孩子無奈之下離

開城裡的學校，被父母送到郊區的一所大房子里躲避戰爭的魔爪。房子的主人是個古怪的老教授，

一切奇異的故事都從他那空曠的大房子里同樣大大的衣櫥開始……

一

這段魔幻故事的一開始，便是由我們這位可愛的小女孩露茜將我們引入另一個世界的，「誤闖」入人家的衣櫥，並穿過件件皮衣來到了陌生而又濃密的森林。而在這個冰天雪地的納尼亞王國里初次與與小女孩相識的竟是一隻半人半羊的傢伙「圖姆納斯」。

初次見到人類露茜的半人羊圖姆納斯質問道，「你是哪裡來的小矮人？」

「我不是矮人，我是個小姑娘。我還是班裡最高的呢！」

「你說什麼？你是夏娃的女兒？」圖姆納斯驚訝道。

「我媽媽叫海倫……」

二

影片中，埃德蒙(斯坎達·基奈斯)，露茜的壞蛋哥哥，對他的同胞哥哥彼得(威廉·莫斯利)心懷怨恨和妒忌。因此，他的行為和他本身也成為了人們厭惡的對象。而納尼亞中其他人物的個性則與眾不同、各具特色，就像雷·溫斯頓扮演的那個小人物海狸先生。

「誰是亞斯蘭？」埃德蒙問道。

「哈哈，誰是亞斯蘭？你可真是個厚臉皮的笨蛋……竟然不知道亞斯蘭為何人？你怎麼會？」海狸先生反問道。

「哦，是我們很久沒到這里來的緣故。」

「亞斯蘭可是整個森林惟一的至尊之王，納尼亞真正的國君。」海里先生腰板溜直。

的確，亞斯蘭是影片中真正的英雄，一個高深莫測的人物，不為人知又惹人喜愛，令人畏懼又不失溫柔。當JRR·托爾金忙於他的著作《指環王》的時候，C.S.·路易斯已經將基督教中眾多的元素融入了他這個與現實世界平行的奇異世界中去了。在很多人心中，似乎已經為這部《納尼亞傳奇》的首部曲貼上了「小孩版的《耶穌受難記》」的標簽。因為，影片中充當救世主角色的獅王亞斯蘭亦如同耶穌一般經受著各種考驗。

而根據路易斯的文字，我們卻可以理解出他是想以童話、寓言的方式向人們講述天上的神是以何種方式降臨到我們這個地球上的，並創造了與我們平行的另一個神秘世界。

三

當獅王亞斯蘭勇敢地如約來到石桌前，面對四周怪獸們醜陋無比的面孔、犬牙呲戶的嘴臉，以及邪惡的白女巫的狂妄和她手中明晃晃的匕首時。亞斯蘭如同迎接涅?的火鳳凰般毫無畏懼。

「故事中這段情節的描寫對觀者心靈的沖擊完全要超越任何恐怖和驚悚場面。」亞當森提到，「我不會把恐怖氣氛完全灌輸到電影中的各個角落，我更感興趣的則是亞斯蘭那時的思想，以及他與小姑娘露茜的種種聯系。」蒂爾達·斯文頓在片中將白女巫的陰森、險惡表現得淋漓盡致、相當到位，且毫無做作與賣弄之嫌。她將這個角色塑造成「萬種邪惡的根本」，而且附和著象徵寒冷的冰雪，甚至在她的眼中也看不到絲毫的暖意。

「我對你們這些囚犯毫無興趣，殺了他們，把他們全部殺掉！」白女巫窮凶極惡地命令著手下的魔鬼怪獸。

「為了納尼亞，為了亞斯蘭，沖啊！」彼得怒吼著。

最後決戰的時刻到了，正邪兩分的納尼亞王國終於迎來了決定命運的一刻。這也意味著對影片場面是否宏大壯觀的嚴峻考驗。影片中潘(希臘神話中的半人半羊的山林和畜牧之神)模樣的角色完全要依靠計算機技術加以渲染，還有數量更加龐大的參戰武士都離不開電腦特技功勞，因為參與這場決戰的士兵何止千人。

在這場戰爭中，彼得帶領5000人組成的正義之師將迎戰三倍於他們的白女巫的邪惡軍隊。兩軍相接、混戰一處、喊殺聲沖天、空中揮舞著的長劍如牛毛般密集，場面令人嘆為觀止。就像神話世界中的動物王國之間的爭斗一般，人身牛頭怪、人首馬身怪、獅身鷲首怪……魯格/文

這部影片根據著名作家C.S.劉易斯所著的享譽世界，經久不衰的偉大傳奇歷險故事所改編。故事發生在第二次世界大戰期間，我們跟隨四個從倫敦到郊區古怪教授家裡避難的兄弟姊妹，一起從魔幻的衣櫥一腳踏入神秘的納尼亞國度。原本祥和和寧靜的納尼亞國度居住著許多神話里才會出現的生物：會說話的野獸、矮人、人羊、人馬還有巨人；但是這個國度卻遭到邪惡的白女王下了毒咒，成為永遠冰天雪地的冰封世界。四個人類的孩子將在偉大崇高的萬獸之王：阿斯蘭的帶領下與邪惡的白女王展開一場大戰，破除冰封咒語，解救納尼亞王國，恢復四季如春的世界。

《納尼亞傳奇》是導演—安德魯·亞當森所執導的第一部真人演出的電影作品。這位紐西蘭出生的知名導演曾經以《怪物史瑞克》獲得過奧斯卡最佳動畫片獎，並且二度以《怪物史瑞克2》獲得奧斯卡最佳動畫片獎提名。安德魯·亞當森同時與艾美獎最佳編劇得主—安·皮考克一起負責劇本改編工作。本片的製片人是奧斯卡金像獎得主馬克·約翰森。

為了讓自己兒時最喜愛的奇幻文學作品《納尼亞傳奇》真實的呈現在觀眾面前，亞當森不惜巨資請來許多獲得過奧斯卡獎的幕後工作團隊來協助電影的拍攝。 其中就有《指環王》的特效製作公司—維塔公司，它傾力打造了《納尼亞傳奇》中幾場波瀾壯闊，令人嘆為觀止的特效場面。

《納尼亞傳奇》自2005年12月9日在全球上映以來，在全球掀起了觀影狂潮， 截止到2006年1月9日其全球票房已經達到了5億美元， 壓倒了同期上映的《金剛》等大片，並在世界許多國家打破了迪士尼影片在當地的票房紀錄。 本片最終票房將有望達到驚人的6.5億美元。

《納尼亞傳奇》將於2006年3月10 日在中國上映，將會帶給中國觀眾一次無比美妙的視聽享受。 英國著名學者、文學家C.S.路易斯早在50年前就曾向世人貢獻出了一本傑出的巨著《納尼亞王國傳奇》系列。1898年，路易斯誕生於北愛爾蘭的一個書香世家。他自幼便沉浸在父母的藏書堆中，汲取了豐厚的知識養份，也因大量閱讀神話傳奇故事，而培養出對奇幻文學的莫大興趣。十歲那年，路易斯的母親過世，原本平靜詳和的家庭立即分崩離兮。他遂

離開愛爾蘭，渡海到英格蘭讀書。異鄉平原灰黯的景色、多霧多雨的天氣、集中營式的學校生活、暴戾教師和稀鬆枯燥的課業，重重壓抑著他的胸臆。為了尋求蔽蔭，早熟的路易斯開始故事創作，並埋首研究哲學思想。這時期的經歷不但磨煉了他的寫作技巧，也埋下他日後思想轉向基督教教義的種子。

1921年，路易斯考入牛津大學，但沒多久就爆發了第一次世界大戰。他被徵召入英國軍隊，開拔到法國戰場的壕溝中作戰。他在戰斗中中彈負傷，返回倫敦休養。痊癒後他繼續完成學業，並在26歲取得牛津大學的教職工作。此後的路易斯一個人擁有了三種身份：第一，他是牛津和劍橋大學著名的文學學者和批評家；第二，他是廣受好評的奇幻小說和兒童文學作家；第三，他是知名的基督教神學作家和宣道家。路易斯最早成型的是科幻故事，1936年他出版了第一本太空科幻小說《Out of the Silent Plant》。這本小說的主角艾德溫·倫森，是以他在牛津大學的同窗摯友《魔戒》的作者托爾金為原型取材的。

1950年，路易斯發表奇幻小說《獅子、女巫、魔衣櫥》。在受到廣大讀者歡迎後，他在六年間，又以故事中的納尼亞王國為主題，完成了另外六部，共組成奇幻文學巨著《納尼亞王國》系列故事。最後一部《最後的戰役》一書，為他贏得英國兒童文學的最高榮譽「卡內基文學獎」。C.S路易斯一生的著作包括了詩集、小說、童話、文學批評，以及闡明基督教精義的作品，不下50多本。這些作品在他於1963年逝世後，仍持續再版發行，盛況至今不綴。他被當代譽為「最偉大的牛津人」，也是二十世紀最具領導地位的作家兼思想家。

《納尼亞王國傳奇》的原書名為《The Chronicles of Narnia》，Chronicles譯成中文為「編年史」或「年代記」，單從這一點來看，路易絲用他洋洋數十萬字為我們構築了一個怎樣龐大的魔幻世界啊。《指環王》講述了人與魔殘酷征戰的浩大戰役，《哈利·波特》不過，是描述了一個小小的魔法學校，但長篇巨著《納尼亞王國傳奇》卻整整虛構了一個龐大王國的興衰史。需要提及的是，C.S.路易斯還有一位名叫J.R.R.托爾金的摯友，他就是在世界上擁有數千萬追隨者的長篇幻想小說《指環王》的作者。托爾金曾在他的作品中提出了一個「第二世界」的理論，即第一世界是神創造的世界，也就是我們日常生活的那個世界。而人們不滿足第一世界的束縛，用「幻想」去創造一個想像的第二世界。這個第二世界，所有的一切則都是以一種看得見的「真實」形象建構起來的。作為托爾金的同行，路易斯是「第二世界」理論的積極的支持者和追隨者，可以這樣說，《納尼亞王國傳奇》是路易斯對托爾金「第二世界」理論的一次偉大實踐。

有意思的是，路易斯在寫作《納尼亞王國傳奇》時，並不是按照現在的七本書的排列順序完成的，(即《魔法師的外甥》、《獅王、女巫、魔衣櫥》、《能言馬和王子》、《凱斯賓王子》、《「黎明踏浪者」號遠航》、《銀椅》、《最後之戰》)而是先寫了《獅王、女巫、魔衣櫥》(1950年)，然後是《凱斯賓王子》(1951)、《「黎明踏浪者」號遠航》(1952年)、《銀椅》(1953年)、《能言馬和王子》(1954年)，最後，一直到了1955年，才倒回來寫了現在的第一部《魔法師的外甥》，1956年完成最後一部《最後之戰》。這是因為，路易斯在寫《獅王、女巫、魔衣櫥》時，並沒有寫續篇的打算，但沒想到竟受到了讀者們空前的喜愛，於是便一發不可收拾，竟寫出了一部工程浩大的「納尼亞王國」的編年史。所以，《納尼亞王國傳奇》七本書獨立成章，你可以分開閱讀，也可以合在一起讀，如果合在一起讀，就像有人曾經說過的那樣：「如果把七冊並在一起讀，就會感到這是一部一氣呵成的故事。如同我們仰望天空，先是零零碎碎的一顆顆的星星，看著看著，就匯集成了一個星座的形狀。納尼亞王國有僅屬於自己的太陽、月亮和星星……」

雖然《納尼亞王國傳奇》全書透露出一種對基督教的虔誠，但畢竟還是被全世界的孩子們狂熱地接受了，而且它還成為第二次世界大戰以後英國最偉大的兒童文學作品。有評論家說它是：被喚作幻想小說的作品，在它前後都曾經出現過，但只有它和《指環王》成了幻想小說的里程碑似的作品。
創作納尼亞最終不僅僅需要創造力，它還需要強大的計算機功能，需要全世界最富於創新精神的頂尖特技公司的努力，以便利用數字技術使另外一個世界的面貌和它的另類生物得到更好的表現。 「這是一個有著眾多奇異生物的故事，」亞當森說，為了使最後決戰顯得場面宏大，一共出現了兩萬個動物角色。所有這些角色都由計算機完成，盡管它們採用的方法不盡相同。有些動物始終採用電腦合成特技技術，有些是電腦合成加上真人實景。拿半人半馬怪來說，它的上半部分是人身，下半部分是電腦生成的馬的下肢；而水獺則完全由計

算機生成。最終目的是使所有元素有機地溶合起來形成一個統一和諧的世界，帶給觀眾以百分之百的真實感。」 「《納尼亞傳奇》是迄今為止規模最大的特技電影，」製片人馬克·約翰遜補充道，「我們在創作它的過程中同時啟用了世界上三家規模最大，創作能力最強的特技公司：節奏和色彩公司（Rhythm & Hues）、索尼影像工作室（Sony Pictures Imageworks）、工業光魔公司（ILM）。」 該片製作人最初請了幾家特技公司「試聽」不同的角色，就如同挑選演員一樣。約翰遜解釋道：「我們先提出一個角色，比如說水獺先生，然後要求5家不同的特技公司在沒有任何標准可循的前提下試著做出角色的動畫效果，我們就是這樣為影片挑選最佳特技公司的。」 負責這項工作的是特技監督迪恩·萊特，他是參加過《指環王》二集和三集拍攝的專家。同萊特合作的還有節奏和色彩公司的比爾·威斯登霍夫、索尼的吉姆·伯內和工業光魔公司的斯科特·法拉爾，他們為影片創作了大約1000到1400個電腦合成動畫鏡頭和影像。據導演亞當森講，「實際上所有鏡頭和場景都經過視覺特技修飾。」最後大約有1000多人參加了特技拍攝工作，三家特技公司為影片拍攝了大量的特技資料。新近製作完成的圖像資料可以由各家特技公司在布置音樂會時彼此共享，從而使其場景效果越來越豐富多彩。 索尼影像工作室負責利用電腦合成技術表現水獺先生並製作狼群，它們必須達到相片質量的真實感，能夠在某些場景中和一些真正的動物天衣無縫地混合在一起。與此同時，節奏和色彩公司正在精心構造阿斯蘭那優美健壯的肌肉組織；而工業光魔公司則在調整半人半馬怪走路的姿態。接下來各家公司可能會調換角色，為創作偉大的納尼亞貢獻各自的力量。「每個元素的製作都有一個共同的目標，那就是使每一個動物角色和真人演員在一起時都絕對真實可信，」萊特總結道。 最後，包括從場景和設計直到常規特技和數字特技在內的所有電影元素都將合成到那個最具有挑戰性的鏡頭中，也就是阿斯蘭和白女王的軍隊為納尼亞進行的決戰。安德魯·亞當森構思了一個場面宏大的場景，銀幕上會同時出現兩萬個角色，這個場面主要是靠他自己想像出來的。「小說中對這場戰爭的描寫只用了一頁半的篇幅。劉易斯的描述非常簡單，只是一些『你們應該在那裡『之類的話，但是在我的想像中這卻是一場半人半牛怪、半人半馬怪以及農牧神和森林之神之間的一場令人不可思議的大戰。我們必須表現這場戰爭，表現這場舉世無雙前所未有的戰爭，「這位導演說道。 這些場景是在紐西蘭的羊群山車站（Flock Hill Station）拍攝的，它座落在一片崎嶇的高原上，可以看到白雪覆蓋的遠方山景。影片中的演員以及數百名群眾演員身穿維塔公司和KNB公司製作的奇異服飾，表演這場為納尼來的未來所進行的戰爭。後來，為了把戰斗者變成數十萬之眾並且能夠分別控制每一個角色的移動和動作，節奏和色彩公司使用了曾經為《指環王》製作出宏大戰爭場景的全新軟體，那種智能化軟體被稱作「巨型（Massive）」。「我們每次出現在銀幕上的生物種類都有二三十種，每一種都有自己的特點，比如如何跳躍、跑動、走路、移動和打鬥，」迪恩·萊特說道。「把它們做得逼真可信的確是一種非常大的挑戰，但是通過計算機模擬，你完全有可能把它們做得要多像有像。」 最後決戰結束之後，安德魯·亞當森知道他的納尼亞終於從孩子們的狂熱想像中走上了銀幕。「拍攝這部影片是一個令人望而生畏的過程，無論從各方面來講都是如此，」亞當森最後總結道。「首先它在技術上難度很高，包括特技效果和數字創作；同時從製片角度講難度也非常大，包括規模和設計；讓4個孩子做主角也不是件容易的事；不過我認為最不容易的是拍攝這個人見人愛的故事所要承擔的責任。對納尼亞抱有想像和憧憬的至少有三四代人，他們的數量更是無法計算，要把它展現出來的確是一項巨大的工程，但這正是我們決心要做的事情。

❻ 一部恐怖喪屍片結局是男主角女主角跳火里自殺了

活死人歸來3
寇特為軍方科學家之子，其父在軍中利用特殊葯劑將死人復活。某日寇特女友茱莉車禍身亡，為了讓女友復活，遂利用其父的特殊技術將茱莉還魂，卻不知此一技術並無法使死人真正復活，只能使死人具活動能力，成為吃人僵屍……
盡管茱莉頭腦清醒，尚有思想，可無法克制自己吃人的慾望，無奈之下寇特將她交給軍方，不料他發現軍方科學家對這些」活死人」進行殘酷的人身實驗，於心不忍，終將茱莉又解救出來。
二人逃跑時不小心打破了裝有可以使僵屍復活氣體的容器，致使僵屍全部復活，寇特不幸被怪物咬傷，得知自己也將會變成僵屍，寇特和茱莉一起走進火中，在烈火中得到永生。

❼ 我以前看過一部電影，用殺豬的充氣缸殺人的一個殺手一直追殺主角，有高手指點名字不

呵呵，這個片子本人N年前看過，介紹如下：

《老無所依》是一部2007年美國電影，由著名導演組合科恩兄弟編劇和執導，改編自科馬克·麥卡錫(CormacMcCarthy)同名小說。劇情描述在1980年代的德州西部，因為邪惡入侵了平靜城鎮，導致一場貓捉老鼠的五人追逐。是一部全新風格時裝西部電影。《老無所依》獲得相當高度的評價，獲得4項奧斯卡金像獎，包括最佳影片、最佳改編劇本、最佳男配角和最佳導演。同時也獲得3項英國影藝學院獎，兩項金球獎。此片在香港由洲立影片發行（香港）有限公司發行。

中文名

老無所依

外文名

NoCountryforOldMen

其它譯名

險路勿近、二百萬奪命奇案

出品公司

派拉蒙

製片地區

美國

導演

喬爾·科恩、伊桑·科恩

編劇

科恩兄弟/考麥克·麥卡錫

類型

驚悚，冒險，犯罪，劇情

主演

湯米·李·瓊斯，哈維爾·巴登，喬什·布洛林

片長

122分鍾

上映時間

2007年11月21日美國

對白語言

英語

色彩

彩色

美國西部新墨西哥州，老牛仔Moss（JoshBrolin飾）在獵殺羚羊時偶然發現幾具屍體，一個深受重傷即將渴死的人，一車廂海洛因和高達200萬的現金——很明顯，這是黑幫火拚同歸於盡的結果。Moss決定將現金占為己有，以此改變自己的生活。可能是出於仁慈在向妻子卡拉·吉恩(凱莉·麥克唐納飾)告別後Moss深夜提著一桶水又回到了交易地點，不想卻因此惹禍上身，陷入了逃亡的險境。冷血殺手安東·奇古爾(哈維爾·巴登飾)、老警長埃德·貝爾(湯米·李·瓊斯飾)、墨西哥人都在找尋他的蹤跡……

演員表

SheriffEdTomBell湯米·李·瓊斯TommyLeeJones--------

AntonChigurh哈維爾·巴登JavierBardem--------

LlewelynMoss喬什·布洛林JoshBrolin--------

CarsonWells伍迪·哈里森WoodyHarrelson--------

CarlaJeanMoss凱莉·麥克唐納KellyMacdonald--------

DeputyWendell加瑞特·迪拉胡特GarretDillahunt--------

LorettaBell泰絲·哈珀TessHarper--------

Ellis巴里·柯賓BarryCorbin--------

ManwhohiresWells斯蒂芬·魯特StephenRoot--------

--------

CarlaJean'sMother貝絲·格蘭特BethGrant--------

PoolsideWomanAnaReeder--------

SheriffBell'sSecretaryKitGwin--------

StrangledDeputyZackHopkins--------

ManinFordChipLove--------

'Agua'ManEardoAntonioGarcia--------

GasStationProprietorGeneJones--------

'Managerial'Victim#1MykWatford--------

精彩影評

導演用了大半的時間講述獵人和殺人魔的周旋，獵人一如傳統西部片里有勇有謀有性格的牛仔，殺人魔則冷酷精明而無處不在，如果在數次交鋒後，道高一尺磨高一丈，在最後一分鍾牛仔險中求勝，半死不活渾身染血的回到妻子身邊，這會是一個經典的西部片。僅僅憑導演對鏡頭和敘事的掌控：拘留室內殺人魔勒死[全文]

——豆瓣網|2008-02-24

如果牛仔與殺人魔想實打實的交鋒的話，兩人實力半斤八兩，但是牛仔其實輸在人性上，他要錢，要保護妻子，所以殺人魔能威脅控制他。反觀殺人魔，他沒有人性，連「惡」的人性也沒有，不貪財不好色，甚至沒有萬能的弗洛伊德式的童年創傷性經驗，沒感情有原則，原則就是殺人，有著上帝一樣天然的不可抗拒不

——豆瓣網|2010-02-22

人為財死。就這還奧斯卡最佳影片呢，不知道是評委口味怪還是我口味怪。「這個世界，生活，人本身，都是荒誕的。不要白費心智去猜，去理論，因為無可猜，無可理論。事情並不一定要因為一個理由而發生，發生之後並不一定要達到什麼目的。」

——豆瓣網|2010-03-08

影片賞析

影片的結局有點出乎意料，也給了觀眾一個具有挑釁意味的深思，《老無所依》的背景是已演變為可容納更多暴力和無視法律的現代美國。賈維爾·巴登用一種狼狽的方式逃脫了湯米李·瓊斯的追捕，在一個完全墮落的世界裡，暴力的元兇至始至終都逍遙法外，黑色氣息從來就是科恩兄弟的拿手絕活，一種殘忍的幽默，絕望也能變成笑聲。

科恩兄弟的作品在《保齡球綁架案》之後明顯減少了血腥和暴力，變得更加輕巧調侃，《逃獄三王》，《真情假愛》和《師奶殺手》都是在巧合與智慧中周旋。《冰血暴》和《保齡》里多少還有一些推理片的影子，而給觀眾更多印象的則是影片中賦予的冷酷和諷刺。幸好，這次科恩兄弟又回歸到了早期的路子上，在恐懼中尋找一種靈感，用暴力來解決所有的懸念。

從斯蒂芬·布塞米到喬治·克魯尼，再到賈維爾.巴登，科恩的男主角不斷在正常和變態之間搖擺，這次就把曾經『深海長眠』的西班牙人變成了一個惡魔，一個毫無理由的冷酷殺人狂。巴登演活了這種從里到外透出的死亡氣息的人物，或者用他自己的話說：「一看就知道他是瘋的，但又算正常，看上去動作很少，有點像『終結者』，但是帶著一顆破碎靈魂的終結者。」

這個有著一頭可笑發型的殺手奇古爾，從一出場就是殺戮：最殘忍的手法勒死警員，拎著充氣瓶一路殺下來，警察偵探店員路人甲幾乎一個都不放過，直到最後自己受重傷逃走，所遇到的男女老幼中，只有一個雜貨店老闆和騎車男孩逃過了毒手（外加一隻烏鴉）。當他極具憤怒要大開殺戒時，只有一個細微的動作能夠透視其內心：把頭扭到一邊，誰也不看。殺與不殺並不是因為仇恨和錢財，而全憑奇古爾無從窺視的內心。毫無道理的殺戮和暴力，更難對抗，也更難追蹤，幾無規律可循，只是加深了殺手的恐怖背影。以至於本來在片中鼎足而立的警官（湯米.李.瓊斯），第一次面對連環謀殺案束手無策，只能倚老賣老的說說冷笑話，成了旁白者，標題里的『Oldman』。

《老無所依》雖然是改編馬克·麥卡錫的同名小說，不再是科恩兄弟的原創，但其風格和線索實在是對了兩兄弟的胃口。就和他們的前作《冰血暴》，《保齡球綁架案》一樣，所有的情節都是圍繞著一箱子錢展開。最精彩的段落無疑是小旅館里追蹤槍戰的一幕。在這場戲中，場景，聲效和鏡頭感很容易讓觀眾聯想到《伯頓·芬克》，同樣是走廊內外的反復剪輯，利用聲音來聯系整個舞台前後空間，用一種智慧窮盡的恐懼感把氣氛推向高潮，隨著一聲槍響而爆發出來，再跳到另一個追殺場景里。

面對暴力絕對優勢，對決成了一面倒的場面，無論是警察，偵探，還是女朋友，路人甲，在巴登面前小有出場都只有倒斃的命。只有喬什布洛林扮演的莫斯竭盡全力的與之周旋，絞盡腦汁最終還是死於意外。莫斯只是一個想發橫財的普通人，而奇古爾則是揮之不去的『死神』，他的出現伴隨著一種壓抑和審判。科恩兄弟在氣氛的渲染，音效的誇張上爐火純青，巴登的每一個動作都像是一次沸點。莫斯第一次的貪心，搭上了所有人的性命，想回頭都只剩絕望，正應了那句老話「不義之財不可取」。

《老無所依》的超凡之處，正在於它細致拿捏了一種內斂的張力，這是科恩兄弟大師級的手筆。普通導演通常會把一個故事講得酣暢淋漓，恨不得把所有的細節暗示都掛出來讓你看得一清二楚，讓你一次爽翻！但《老無所依》卻沒有，相反它做得很克制，很隱忍，只是點到為止，再不多說。其實「放」誰都會，「收」才是大境界。所以，你會發現科恩兄弟在這部片子里運用了大量的隱喻，甚至是直接的大段省略，而這些內在的聯系，隱藏著的劇情，非得你自己悟出來，挖出來，才能體味到其間的妙處。

比如，用同樣的對著電視機喝牛奶的鏡頭，隱喻殺手與老警察之間的微妙聯系，其實正像是硬幣的正反兩個面，你中有我年輕時的影子，以此更能表現出，老警察感慨後生可畏，老無所依的那種蒼涼感。再比如，牛仔的突然斃命並非殺手所為，而是被一夥墨西哥人所殺，除了死在泳池中的女人、以及牛仔之外，倒在門口的傢伙正是給老婦人提過箱子的那個墨西哥人。而這樣也能解釋為什麼殺手會重新出現在案發現場，因為他要取走那箱錢，而且也只有他知道牛仔的藏錢方式，所以才發生了與老警察幾乎撞見，而又從窗戶逃走的場面。

黑色幽默總是在人生的轉折點上立次存照，幾秒間就在生死之間走了一遭，科恩兄弟依然在用『對未來的不可知』來證明世界的殘酷。影片中的諷刺也有點宿命性，命運違背了觀影經驗，選擇了巴登。在車禍之後，重傷的殺手依然可以逃離警察的追捕。雖然逃的狼狽，很有些角色對換的喜劇效果，但也寓意著暴力才是美國唯一的生存方式。

《老無所依》的結局

遼闊，只有天空下寂靜大地上看不到盡頭的公路；荒蕪，灼熱的陽光下枯黃的植物在微風中晃動；寂靜，遙遠的邊陲只有黑雲下奔跑的麋鹿，這是德州和墨西哥邊境特有的景象，這里有著最長的高速公路、黑暗夜空中最明亮的星星，是人口最稀少的地區。

當年輕的警長押著囚犯正在興致勃勃地自言自語時，死亡已在他毫無戒備的自信中向他靠近，他本該意識到，他身後是個殺人魔王，他一個人的掙扎和叫喊在巨大的曠野里，無人回應。

這是電影《老無所依》一開始十幾分鍾為我們展現的場景，立刻將我們帶入西部這樣一個連鳥都會感覺寂寞的荒野中，在大自然的浩瀚中將人的那點自信徹底剝離，特別是獨自走在那無垠的曠野中，每邁一步都顯得如此艱難，帶起的沙土隨風揚起，灼熱、乾燥、空氣凝固、一片死寂，這沉靜淹沒了一切，消弱了法力，我們隨著牛仔摩斯的視線和腳步靜靜地走遍了剛剛發生槍戰毒品交易現場，那場面是慘烈的，但死亡意味著沉寂，甚至連狗都不放過的場面一定是異常激烈戰斗，只有一個司機用盡最後一點力氣向摩斯求救：「水」，摩斯冷靜地搜遍現場憑借多年牛仔的經驗「要是你停下來，看著你的回頭路，你將會射中我，但是如果你停下，你就會在陰暗處」拎走一箱錢，從此開始了最終沒逃過一劫的追殺。

影片沒有想像中的暴力，但卻通過冷血殺手齊格的殺人武器高壓槍首先震撼了觀眾的眼球，也迷惑了那一個個死在高壓槍下的每一個人；信號接收器看似很小其實也是個殺人武器，當紅燈越閃越快時，也就是另一個人死亡的時刻。

殺手齊格：被請來尋找被摩斯拿走的貨款,卻背叛僱主的人,他讓我們見證了什麼是冷血殺手，特別是他瞪著透著凶光的雙眼從嗓子眼裡發出這句沉悶但又不容遲疑的：「猜吧，這是我所能做到的最慈善的一步了」一出口，那些無辜的人只有疑惑片刻的機會，而後一分鍾就命喪黃泉了，他從不手軟，手段不僅高超而且智慧超群，正向警長湯姆描述的那樣：「我覺得他不象瘋子，他更象幽靈，他殺了旅館服務員、隔天後又回到老鷹旅館殺了一名退休的上校，案發後還能現場閑庭信步，這是誰能做的出來，誰又能斗得過他呢？」

當不見了一大筆錢的一方派出殺手卡爾森（伍迪哈里森）刺殺他時，還以為會有一場激戰，可是沒有，當卡爾森回到旅館等待他的同樣是那桿高壓槍，而且這一次更殘酷，面對面，齊格：「你不知道接下來要發生什麼，你就認命吧，這樣你更有尊嚴」，當卡爾森的一句：「去死吧你」，自己就倒下了。

卡爾森曾經對摩斯說：「即使你把錢還給了他，他還是照樣殺你，因為你給他添麻煩了，他是個怪人或者說他有自己的一套原則，至於金錢和毒品以至於一切事物之上的原則，他不像你，也不像我」，他說對了，卡爾森是為錢所以他先走了。

牛仔摩斯：象所有西部片一樣，這里是男人的世界，「他如狂風般到來，卻像微風般消失，他必須做他應該做的事」，這里，沒有過去西部英雄式的硬漢，卻有著同樣荒蠻的西部伴隨平淡的生活，牛仔摩斯就是這樣一個人，沒有太多的奢望，過著再普通不過的生活，所以當他拎起那錢箱時，甚至都沒有一點猶豫，然而他是善良的，如果不是他良心譴責半夜拿起一瓶水「去彌補一件愚蠢到家的事」而返回槍殺現場，但回來之後卻又被來找貨款的人發現，而決定逃亡，或許他的結果是等著史格用信號發射裝置直接找上門來，而正是這善良讓他輸給了史格，當史格站在門外時，摩斯仍心存疑慮，沒有對門開槍，不想殺死對方，只希望逃跑或不被發現；

警官湯姆，也許在這荒蠻的西部呆的太久了，看到歲月刻在他臉上痕跡和那一臉的疲憊，就感覺他不是齊格的對手了，他總是比齊格晚到一步，只能看著整個事件不可控地發展下去，當阻止不了齊格轉而極力挽救摩斯的努力徹底失敗時，他沮喪到極點，當他看望父親老戰友的時候看著窗外無邊無際荒野說到：「我覺得力不從心了，我總是在想，等我在老一點，總有一天上帝會眷顧我，但是它沒有」

片中的追殺源於那一箱錢和毒品，也暗示了人類貪婪本性所必須付出的代價，摩斯在向妻子卡拉告別的時候說：「如果我回不來，告訴媽媽我愛她」，卡拉一臉困惑地說「你媽媽已經死了」，摩斯看似幽默地說「那我自己告訴她」，其實是在暗喻摩斯踏上了一條不歸路；從摩斯返回槍戰現場開始的追殺，在游過格蘭河捂著受傷的肩膀坐在高高的岩石旁，他已經知道等待自己的是什麼了，摩斯這一路都在與死亡搏鬥，影片展現了這一過程，當齊格看著信號接收器追殺到旅館時，兩人在黑暗中門里門外的僵持，那就是生與死的對峙。

有兩個場景令人記憶猶新：當摩斯受傷半夜獨自走在大街上，迎面過來三個年輕人，摩斯用500美元換其中一個人的外套，還要他手裡的啤酒，其中一個問道：「你給多少錢？」而另一個人說：「給他」；影片結尾時，齊格從卡拉家裡出來，遇到了車禍，兩個騎車的男孩被他斷胳膊上的骨頭嚇壞了，當齊格用一百美元換他的襯衫時，其中一個男孩說：「先生，我給你我的襯衫，助人是我的本分，你給的錢實在太多了」，而當齊格走了之後，另外一個男孩要平分這一百美元，因為這「不光是一件襯衫的事」。

人的內在品質只有在關鍵時刻才會有所體現，那個為一瓶啤酒、一件襯衫都要爭的人，誰能相信他們將來不會象摩斯一樣因為錢而踏上逃亡之路呢？

其實，影片中唯有被忽略的人是摩斯的妻子卡拉，在幾個人物中，只有卡拉是完美的，她是沃爾瑪的職員，從未嫌棄過摩斯的平庸，和他過著平淡但和諧的生活，她愛媽媽，愛摩斯，摩斯在她心中是高大的，當湯姆警官找她時，她對摩斯充滿了信心：「他也一樣，他很固執，他能把一切擺平」，但得知摩斯的死訊，她獨自承擔母親去世的悲痛，當她剛剛埋葬了母親回到家裡，一進門，她就看到了那個殺人魔王，雖然她從未見過他，她說：「我一進來看見你就知道你是個瘋子，我很清楚等待我的會是什麼。你根本沒有理由傷害我。」

齊格：「猜吧。」

卡拉：「不！」

齊格：「你丈夫本來可以救你，可他沒有，他利用你去救他自己。」

卡拉：「我很清楚等待我的是什麼，我不會猜得，硬幣決定不了什麼，能做決定的是你。」

她是唯一對殺人魔王說不的人，她貧窮，可她懂得真正的愛；她平凡，可她勇敢；只有她面對槍口面無恐懼。

史格(殺手)最後被撞的車禍說明什麼呢?

很顯然,這是一個很有意思的情節,傳遞了電影里一直在表達的一個信息,世界被一股無形的力量所控制,就像那個硬幣一樣.因為摩絲想到去送水，緊接著又被墨西哥人發現。而逃亡才僥幸躲過了史格直接用信號發射裝置找上門來,史格和貝爾喝牛奶的地方,鏡頭一直在拍被風吹動的窗簾,風,一直是作為一種看不到,摸不著的力量，代表了我們每個人的命運。

史格代表的是世界上邪惡的,貪婪的,不好的力量,他們和所有人一樣也會被命運之手戲弄,莫名其妙就出來車禍,可是精彩地在於他還是逃脫了,怎麼逃的?用錢買來的,被收買的小孩甚至馬上開始因為分贓不均開始吵架,這不就是我們的現實嗎?

影片最感人的一幕：

邊境檢查站人員看到摩斯穿著病服問道：「回答我幾個問題：你認為誰能穿過這道門進入美利堅合眾國？你是越南大兵嗎？哪個部隊的？」

摩斯：「第十二步兵團，於66年8月7號至68年7月2號期間服役。」

邊境檢查站：「讓他過去，他需要去商店看看。」

這是兩個曾經在越南同樣灼熱空氣下並肩作戰而幸運返回家園的戰友，從那熱帶叢林里走出來的就是同一戰壕的兄弟，同為越戰老兵，一個恪盡職守，一個偶然走過那個場面卻拐進了通向死亡的胡同。

影片結尾，湯姆和妻子早餐桌聊天，此時湯姆已退休，他再也不用挎著槍去冒生命危險了，他只想和妻子過田園般的生活，

妻子：「你現在有時間做夢了。」

湯姆：「都是些政務，夢見兩次父親，比他還老上20歲，換言之，他是個年輕小夥子，第二個夢好像我倆都回到了過去，我騎在馬背上，在夜裡穿山而過，山間的小道，天很冷，地上還有積雪，他超到了我前面不停地趕路，一句話也沒說，一直在我前面，他身上裹著毯子，低著頭，當他與我擦肩而過時，我看到他舉著火把，我可以從火光中看到火把，然後在夢中，我恍然大悟，他是要走在我的前方，在黑暗與寒冷中，亮起一絲火光，這樣，我就知道無論我何時抵達，他都會在那裡等我。」

《老無所依》帶給我們深深的思考，從影片開始那個年輕警長被扣住脖子後就再也沒有起來到湯姆對父親的老戰友說「槍擊你的那個老傢伙在監獄死了，如果他被放了，你會怎樣？」「安哥拉？我不知道，也許什麼也不做，沒什麼意義，你試圖追回被奪走的事物所耗費的時間，只會讓你失掉更多的現在。」

湯姆的邁克叔叔：「他在自家門口被擊中了，七八個人沖進來，期間他一直想要拿起那把獵槍，他們就坐在馬上眼睜睜地看著他死去，該來的總是要來，它們不會等著你。」

和以往的西部片不同，這里不但沒有浪漫傳奇英雄故事，也沒有騎馬飛奔腰間挎著槍的牛仔，畢竟年代不同了，現代社會人與人的較量不會因為你是警察手中握著槍就能代表正義了，在這里我們更多地看到的是暴力正在以更隱秘更極端從而帶有突發性的殘酷，特別是當你自言自語地表述自己功績時，有一隻手正在伸向你，以此暗喻在恐怖活動日益猖獗的現在，不知何時不知何地爆炸就會發生，而我們在為那些瞬間失去的生命悲傷時又顯得那麼地無能為力；本以為哈里森扮演的殺手卡爾森與齊格之間會有一場激戰，然而它簡單到只看到地下緩慢地流淌的血；當摩斯說我已為他設計好了一切時，甚至以為在某一時刻，齊格會先倒下，特別是湯姆那總是慢一拍的腳步最終使他每天坐在家裡喝茶的結局，還對妻子講了很長的關於內心一直渴望得到父親的庇護的夢，很失落，這不是我期待的結局，但卻是老無所依的結局。

影片以隱蔽的手法將觀眾從一開始就被調動起來的情緒和暗中期待的慘烈甚至如幽靈般潛伏在齊格身上同他一同踏上那條無盡的追殺之路，而我們只看到了結果，除了幾個無辜者死亡的暴力場面，被派出暗殺齊格的卡爾森和摩斯，一個本該更危險的殺手和一個越戰老兵，就那麼輕易地倒下了，讓我們感覺如同被拋到荒野，瞪著恐懼的雙眼等待死亡一步步逼近。

盡管影片的故事是80年代初的西部，在領略了西部的荒蠻、無邊無際的遼闊之後，我們生存的這個世界其實也像電影里的景象一樣，全球化淡化了國家的界限，每個角落都有像湯姆那樣的警察在年老力衰時無奈地、心有不甘地躲在被遺棄或自我放棄的角落裡獨自悲哀；這個世界如果你不夠堅強就會被一生的平庸折磨致死，至少摩斯在被追殺的路上勇敢地拿起槍，死的還算壯烈；還有類似齊格的強者們，終將在戰場、商場、職場上在輝煌漸漸暗淡時象齊格一樣帶著一身的傷痛悄悄離開，老無所依，這是每個人結局，不管你願不願意承認。

這部影片是奧斯卡歷史上難得的優秀影片，它無處不在考驗著觀眾對細節的觀查能力和對情節的推理能力。從國外的影評來看，影片中被發現的穿幫極少，而且大多無關緊要。從故事情節上看，整部影片邏輯縝密，合理性很強，而且具有非常豐富深遠的寓意。關於這部影片的寓意，很多影評中都有討論，觀眾也有自己的理解。

影片評價

一句話評論

影片像極了科恩兄弟多年前的創作風格，演員的發揮是其中一個非常重要的組成部分，卻又不會蓋過故事本身，畫面則顯得有點粗糙而且極不友善，不過倒是很貼合主題。

——IGN

通過畫面，科恩兄弟在無情地擠壓著觀眾的心理承受能力，甚至在逼著人們面對這種黑暗的情感深淵。

——《滾石》

《老婦殺手》之後，科恩兄弟總算是找對了道路，並通過這部影片，意外地找回了《血迷宮》時期的自己。

——《傾向性雜志》

《綜藝》評《老無所依》：科恩兄弟最棒的作品

影片《老無所依》給人的感受，有如開弓前的鐵矢，噴薄前的火山，張力驚人；綿綿的憂傷和深刻的人文反思細密地編織在扣人心弦的情節中，配以勁道十足的黑色幽默，實在是文學和電影藝術的又一次完美握手。這是導演科恩兄弟迄今為止最棒的一部電影，一部血腥、沉重但是經典的作品，從誕生的那一刻起，就註定了它將擁有震天喝彩和狂飆的票房成績

影片的背景設定在1980年，其實故事很老套：一次毒品交易，巨額金錢，有人席捲不義之財溜之大吉，黑道眾人喋血追殺。原著用德州方言寫就，描繪了一幅令人過目難忘的美國西部畫卷。這片土地上的新興暴力力量讓他們19世紀黑道前輩的傳說相形見絀。沒有看過原著的觀眾會牢牢盯住電影屏幕，無暇旁顧，或許會因不敢看下去而轉開視線。熟知原著的觀眾更會對科恩兄弟的編劇和導演才華感到驚奇：本來沉鬱蒼重的小說竟然能被改編得處處閃現天才機智和黑色幽默的光芒，而原著體現的深切人文關懷卻一點都沒被犧牲。賈維爾·巴爾登（JavierBardem）的表演活靈活現，塑造了一個個性鮮明的黑道人物齊格（Chigurh），這類形象在近年來的屏幕上已經很少看到。冷血的齊格初看簡直是幽默的絕緣體，他向人問路或是殺人時都是同樣一副波瀾不興的腔調。但科恩兄弟正是藉此來表現體現在這一角色中的黑色幽默。而瓊斯的演技更是沒話說，麥卡錫小說的人物簡直就是用他做的原型。他在片中扮演一位傲骨錚錚的老治安官，對現實非常失望，演繹得非常出色。

這里補充一下，撿到200萬美元的盧埃林，回家後良心發現，輾轉難眠，決定回去送水給卡車上那位失血過多，一直在向他要水的傷者，結果碰上了守在那裡的黑道人馬，從此在劫難逃。裝錢箱子里的跟蹤器也成了故事繼續延續下去的道具，雖然他發現並且甩掉了跟蹤，不過，九死一生，生命力頑強的盧埃林，突然死在與劇情無關的街頭暴徒手中，彷彿是一場上帝玩笑導致的命運。

很建議提問者看看這部電影個人認為情節很有意思

❽ 有哪部日本電影里，結局是主角自殺的

《人證》結局女主角跳崖自殺。
人證
導演: 佐藤純彌
編劇: 森村誠一 / 松山善三
主演: 喬治·肯尼迪 / 三船敏郎 / 布羅德里克·克勞福德 / 岡田茉莉子 / 松田優作
類型: 劇情 / 犯罪
製片國家/地區: 日本 / 美國
語言: 英語 / 日語
上映日期: 1977-10-08
片長: 132分鍾