孩子們都很好電影結局

㈠ 擦！除了《湄公河》還有這么多電影有隱藏結局

（本文由毒舌電影原創：dsmovie）

國慶檔最火片，當屬 《湄公河行動》 無疑。

你們的老公彭於晏開著快艇沖向毒販。

爆炸聲中，與敵人同歸於盡。

且因為他的身份是緝毒警察，擔心毒販會跟隨前去祭拜的親友進行報復，出於安全考慮，彭於晏的角色沒有立碑，只能當一個無名英雄。

圖片源自微博@中警安徽

可嘆，可惜。

結果就在昨天，劇組好像感知到迷妹的召喚，曝光了《湄公河行動》 另一個結局 。

這版結局裡——

張涵予杵著拐杖，帶女兒去吃飯。

車子後座那隻不見全貌，但舌頭搶鏡的警犬，就是張涵予的新戰友。

這時候張涵予收到簡訊，是他和彭於晏的合照，彭對張說：

以後你發給我的照片，最好還是P一下

隨著張涵予的回復，劇組給我們呈上了一個炸後餘生的彭於晏。

脖子上的燒傷疤痕矚目。

還換了新裝新發型，看來已經在執行新任務。

最後，伴隨著正能量的BGM，屏幕打出「 這是另一個結局，也是下一個開始 」等連串字幕，向前線緝毒警察致敬。

對於這光明版本的結局，導演林超賢的說法是，這是片方對於現實中緝毒警察們的美好祝福。

它之所以沒被採用，是因為原結局更貼近緝毒的現實——

現實里，『主角光環』是不存在的。 我們更希望觀眾在看完《湄公河行動》以後，可以真正意識到毒品的危害以及關注那些為我們的和平盛世默默付出和犧牲的緝毒警察，而不是把注意力集中在某一個角色的命運上。

對，林超賢弄死你們的老公，就是為了讓你們珍惜生命，遠離毒品。

用心良苦。

事實上，雙結局在今天，已是許多大片「標配」。其中一些是市場選擇與導演意志的博弈，但更多的，是基於國情不得不服的讓步。

這樣悲壯進行自我閹割的電影，還有多少？

今天，借著《湄公河》的線索，Sir就給你們來一發 硬八卦 。

預備，走！

先拿個大熟臉，熱熱場子—— 《無間道》 。

港版里，劉建明（劉德華 飾）幹掉識破他的陳永仁（梁朝偉 飾），和主動跳匪的同夥林家棟，繼續以「警察」身份，逍遙法外。

這句台詞諷刺力十足。

我是警察

但借用《湄公河》隱藏結局的台詞： 這是結局，也是下一個開始 。

已被打入無間地獄（無間道）的陳永仁，再沒有逃脫的可能。暫時的洗白，也只是繼續背負無始無終的暴力，循環往復，至死方休。

至於內地版。

陳永仁出電梯後，就被一群從天而降的神兵拘捕。

看劉德華這個淡定的神態，明明白白把自首寫臉上。

對，因為我們要求 正義必勝 ，所以但凡在國內上映的院線片，壞人無不得到了應有的制裁。

老杜的片就是重災區。

《奪命金》《黑社會》《放·逐》

這么多年，Sir印象中唯一破例的，只有《天下無賊》。

女賊劉若英因為「良心發現」，得到寬恕，但身為主犯的老公必須死。

劉德華不死，這片過不了。

除了警匪片，恐怖片也常常被「剪刀伺候」。

比如，可能是彭順這十年來唯一一部合格電影的——

C+偵探

偵探阿探（郭富城 飾）受「肥龍」（成奎安 飾）委託，尋找一個叫慧心的女子。誰知與之相關的人士，全都離奇「先死一步」……

港版結局：

確定了鬼魂在案件中的存在。

郭富城翻看命案現場的照片，發現上面都有模糊的影子。拼湊起來後，呈現出女鬼慧心的樣子。

動圖

隨著一切真相大白，所有受害人死前的情景也歷歷重現。比如肥龍，就是被郭富城身後的女鬼活活嚇死。

而 內地公映版 ，因為不能有鬼，結局被咔擦成這樣：

阿探最後找到兇手，雖然案件依然留下許多謎團，故事仍在不明不白中倉皇結束。

當年看得Sir一臉懵逼。

直到翻開港版結局，才明白導演的真正意圖——這個故事， 實則一出「女鬼復仇記」 。

當然，同一個審查體系內，不可能只有香港同胞受此刪改之災。內地出品的許多電影，同樣面臨「不改不能上」的無奈。

盲山

導演李楊「盲」系列的第二部，講述剛大學畢業的白雪梅被拐賣到農村當媳婦後，多次試圖逃跑的心酸歷程。

內地公映版結局：

在村民的阻撓下，警察公然帶走被拐婦女的計劃宣告失敗。

於是警察換上便衣，潛入村裡，順利將白雪梅救出。（警察叔叔真機智）

最後一幕，白雪梅坐在警車上，回望抱著孩子追出來的村民，漸漸逃離了黑暗。陽光灑在臉上，她的表情彷彿迎來了久違的釋然。

接著黑屏，上字幕。

好一部主旋律大戲。

海外版結局：

警方營救白雪梅失敗，村民狠狠毆打了白雪梅的父親。

情急之下，白雪梅舉起菜刀，狠狠砍向「丈夫」的頭……

後來，鬧出這么個新聞。

導演李楊在接受記者采訪時說——

多說兩句，如果郜艷敏以德報怨的行為就感動中國了，那麼她對犯罪、對邪惡的隱忍應該是感動中國的理由嗎？

她被強暴了還不去捍衛自己的人格和尊嚴，放棄了這個權利，這樣就會感動中國嗎？

他們被自已的心理缺陷毀滅，或者奴役，或者沖破牢籠將其征服。

所以，更喜歡《盲山》哪個結局——放在心裡就好。

也別太偏激，會審查的不只有內地。「不改不讓上」這種事，上世紀80年代的時候，香港也做過。

由此分裂出兩個結局的，比如下面這部——

第一類型危險

徐克拉開香港新浪潮序幕的代表作之一。講的是三個熱衷造炸彈的學生，捲入跨國軍火走私案，從此走上不歸路。

這部電影基調灰暗，充斥大量暴力血腥鏡頭。最高潮段落，是幾位主角與美國人各出奇招的火拚屠殺戰。

最終本片沒有通過香港的審查，如今看到的版本已經過重新剪輯和大量刪改。

公映版結局：

幾個年輕人在樓頂扔下一坨像炸彈一樣的東西。誰知，一點殺傷性都沒有。

有幾分黑色幽默的意味。

原版結局：

據說結局是一場極度殘忍的大爆炸。可惜原版膠片已經丟失，現無從考證。

如今能夠找到的所謂「導演剪輯版」，是電影公司將錄像帶和徐克提供的部分畫面一起「湊」出來的。

讓我們再將眼光放遠一些，會玩 特供結局 的，還有 新加坡 。

而當中一部「受害」電影正是——

98古惑仔之龍爭虎鬥

《古惑仔》系列的第五部，發生在香港回歸後的98年，故事重心也從江湖廝殺轉移到商業斗爭。電影中，轉型從商的陳浩南（鄭伊健 飾）多次受到試圖取代他江湖地位的司徒浩南（鄭浩南 飾）的阻撓。

香港公映版結局：

陳浩南與司徒浩南擂台對決，用一招「風神腿」KO對方，觀眾沸騰。

然後留下那句不知多少男生爭相模仿的台詞：

銅鑼灣只有一個浩南

就是我陳浩南

接著，警察收拾殘局，大哥啥事沒有，還抱得美人歸。

新加坡特供版結局：

當這部美化黑社會的電影引入治安良好的新加坡時，大哥陳浩南的身份在結局時變成了——

警方卧底。

是不是好搞笑？

其實，新加坡對電影的審查非常嚴格。《門徒》引進被剪掉2分鍾；美國女同題材電影《孩子們都很好》被定為21歲以上人群才能觀看的限制級電影，且只能發行一個拷貝（而這部R級美國片在英國15歲以上，在日韓18歲以上就能觀看）。

在很多電影中，雙結尾也不能全怪審查。

造就它的另一個原因，是 導演出於劇情或敘事節奏的考慮，作出取捨 。

這種事，陳可辛就干過：

投名狀

清朝末年，龐青雲（李連傑 飾）、二虎（劉德華 飾）、姜午陽（金城武 飾）三人納投名狀結為兄弟，帶著一百零八人出發從軍。他們屢屢戰勝，不斷攀向權力更高層。同時，兄弟情也遭到了野心的腐蝕……

公映版結局：

設計殺害二虎後，龐青雲迎來上任總督的日子。

結果半路殺出一個姜午陽。

兄弟殺我兄弟者，必殺之

動圖

兩人在雨水泥濘中好一番廝殺，卻被清政府玩了陰招：「借刀殺人」。

動圖

最後，姜午陽雨中怒吼。

刺龐者，姜午陽是也

三人的兄弟情義輸給了野心，最後贏的，還是政治。

被刪掉的結局：

龐青雲在爭斗中死去，而姜午陽作為刺客被捕，遭到凌遲。

斜陽下，姜午陽被綁在十字木樁上，回想自己的人生。

欣慰、恨意、不甘、無奈……復雜的情感，在他的臉上漸次呈現。

連陳可辛都說： 這段凌遲戲，是金城武在片中的最佳表演 。

但很可惜，這凄美的結局略血腥，還有打亂電影節奏的危險。

最後陳可辛唯有忍痛——咔嚓。

錯過了本片金城武的最佳表演，固然非常遺憾；但為了全片更順暢的敘事、更突出的主題，Sir還是理解了陳導的用心。

講完國內，再來個國外的吧。

諜影重重1

失憶特工伯恩一邊找尋身份，一邊躲避美國中情局追殺的故事。作為本系列的第一部，與後來幾部相比，有個特別的地方——伯恩談了個戀愛。

公映版結局：

伯恩出現在女友的摩托車租賃店，給了她一個驚喜。

最後兩人相視而笑，電影在溫馨甜蜜的氣氛結束，剩下的情節就自己腦補吧……

被刪掉的結局：

其實這個故事，還有另一個結局。

別怕，他們還是重聚了，只是方式有點不一樣——

在夕陽中，（逆光的）伯恩走向女友。

然後……抱著親啊親。

一直親……停不下來。

最後鏡頭還配合地「升華」，讓我們看到了激情的海浪……

配上BGM，孤膽硬漢在這一幕柔情爆表，彷彿串戲到了浪漫偶像劇。

——這樣的卿卿我我，拿到《諜影》中來，違和感真是揮之不去。

因為電影的一貫風格，明明就是這樣的：

就算美好重逢，也該像伯恩的動作戲一樣，處理得干凈利落，瀟灑果斷。

一個言情味太重的結尾，顯然影響了整部片子的硬漢氛圍。

導演道格·里曼，這個結尾真是改對了。

而除了 審查因素、全片考量 ，越來越多電影的多結局，還是出於 商業考慮 。

為了給予觀眾更暢快的觀感，往往不求深刻，但求懲惡揚善，避免大家看完憋得慌。

比如下面這部——

我是傳奇

這也是一部末日設定的電影。影片中的2012年，人類被不知名病毒感染，變成喪屍。作為紐約唯一倖存者的威爾·史密斯，與一大波喪屍玩起了都市困獸斗。

公映版結局：

史密斯讓好不容易找到的倖存女人和小孩帶著抗病毒的血清先走，自己與殺進來的喪屍，同歸於盡。

完全弘揚了大無畏的英雄氣質，滿滿都是高風亮節。

被刪掉的結局：

面對沖撞玻璃的喪屍，威爾·史密斯極力勸說。

我可以救你們

喪屍平靜下來。

史密斯打開門，將已經呈現好轉跡象的女喪屍送還。

眾喪屍帶著同胞散去，饒了史密斯一命。

最後他帶著女人、小孩，開車離開了這個城市……

意味深長的結局，在同類型電影中非常罕見。它試圖說明一種可能： 這些怪物，同樣有人性。

原結局中，史密斯作出為人犧牲的英勇之舉，喪屍被群滅，讓人看了十分爽快。

但這個未採用的結局，不但跳出了「人類是地球上唯一高智慧的情感生物」的思維慣有模式，更提出大膽的想像——

所謂喪屍，會不會只是一種不同的人類，甚至是更「進化」的人類？ 人和喪屍，是否存在著共存的可能？

細思，滲人。卻又讓人回味無窮。

可惜，據說這版結局做過試映後，觀眾看了不樂意，只好抱憾棄之。

畢竟有時候，大家捧著爆米花入場，還是想看一場更酣暢的英雄電影。

孤兒怨

外表蘿莉實則中年大媽的壞女人，裝作孤兒入住女主家，吃她飯菜、用她錢財、勾她老公、害她小孩……

公映版結局：

女主從兇殘老蘿莉手上救下小女兒後，老孤兒在後緊緊追趕，與女主在冰湖上扭打。

最後被護犢發狠的女主一腳踹斷脖子，沉入湖底。

大快人心，反派拜拜。

被刪掉的結局：

女主救走女兒後，老孤兒並沒追趕，反而回到自己的房間。

塗脂抹粉，梳妝打扮。

動圖

然後站在警察面前，來了一段天真爛漫的自我介紹。

你好，我叫伊斯特

動圖

反派存活（但前途未卜）。

兩版結局，各有利弊。

公映版有些套路，但貢獻了讓觀眾忍不住拍手叫好的懲惡場面。

——別讓我死，媽媽

——誰他娘的是你媽媽！！

刪除版半開放，卻更讓人浮想聯翩。

這個老蘿莉這么會騙人，誰知道她會不會騙過警察，進入下一個可憐人家，繼續她的鳩占鵲巢之行？

而且這樣玩，續集就有路可走了啊。

直到Sir看到這樣一個消息——

導演佐米·希爾拉曾與該片製作公司黑堡娛樂簽下合約，承諾 絕不拍續集 。

這樣一來，倒是說得通了。既然沒有後續的打算，不如給觀眾奉上更加直接明快的結局。

而電影雙結局的另一種動機，就是緊跟觀眾需求。

為了滿足觀眾口味，製作不同版本的結局，類似 彩蛋 。

這當中就有我們熟悉的——

家有喜事（1992）

幾乎每年春節都會在電視上播放的經典電影，「三兄弟找媳婦」的故事成了賀歲代名詞。

公映版結局：

大嫂吳君如，為常家壽宴送上賀禮後離開，回夜總會開工。

誰知到達夜總會後，常家老小突然出現——

唱起一曲「相逢何必曾相識」，大嫂當即回心轉意。

回歸家庭，珍惜親人。溫馨、感人。

加長版結局：

大嫂並沒有接受常家的好意，翻臉走人……

之後，吳君如陰差陽錯，被搶劫李嘉誠未遂的罪犯劫持。常家三兄弟（黃百鳴、張國榮、周星馳）前去營救，與綁匪展開惡斗，貢獻了不少烏龍笑點。

其中最搶戲的，是哥哥張國榮。上天入地，特工上身。

這個結局，其實是在 給韓國粉絲發糖 。

當年還是小鮮肉的張國榮，憑借86年的《英雄本色》，在韓國圈了一大票粉。

於是《家有喜事》拍到一半，就有韓國人找上門，高價買版權。但有一個條件——

必須有張國榮帥氣的槍戰戲 。

最後粉絲的願望實現，還很明顯地致敬了一把《英雄本色》。

這個糖，相信榮迷都會吃得很開心。

下面這部片，做出另一個結局，則是為了讓觀眾心裡更好受些——

掃毒

馬昊天（劉青雲 飾）、張子偉（張家輝 飾）與蘇建秋（古天樂 飾）是從小一起長大的好兄弟，長大後成了三個緝毒警察。為了幫助做卧底的建秋，三人決定聯手捕捉大毒梟八面佛。

公映版結局：

曾經出生入死，也經歷過隔閡的三個主角（劉青雲、張家輝、古天樂），最終放下過去，聯手對抗「八面佛」（盧海鵬 飾）。

慘烈的槍戰後，劉青雲和張家輝相繼犧牲，八面佛才終於倒下。

唯一倖存的古天樂，癱倒在兄弟的屍體和血泊中。

主題曲響起，電影定格在三人的黑白照——

人潮未沖散，當初這一夥

刀山裡，火海里，從來無懼過

隱藏版結局：

倖存的古天樂回到家中，與妻子女兒一起吃飯、合照。

哄女兒入睡後，夫妻在客廳相擁，女人在懷里低聲啜泣。

第二天，古天樂面帶微笑， 自首 。

是他在案件中的猶疑，間接造成了兩位兄弟的死。而他的懦弱，正是因為老婆女兒的存在。

這個結局，是古天樂給兄弟們的一個交待，也是導演給觀眾的一個交待。

看過電影的人都覺得 青雲太委屈 了......所以最後，古仔安排好了家人，就去了警局自首，算是還了青雲一個清白。

——導演陳木勝

看出來沒？

在電影審查的路上，我們並不孤獨。

但一部電影最重要的審查者，通常是觀眾，也應該是觀眾。

最後，為慶祝明天終於可以睡懶覺，Sir想要在這里，幫《湄公河》的高剛和方新武完成一個小小的心願——

以後你發給我的照片，最好還是P一下

好的。

對了，圖是表妹自告奮勇做的，她說不用謝。

本文圖片來自網路

編輯助理：陳大樹 鄭森元

毒舌電影原創，微信ID：dsmovie

微信搜索關註：毒舌電影

㈡ 有看過《幸福終點站》的朋友沒為什麼維多克沒和艾米麗婭在一起啊這么好的電影結局真讓人難以接受！

因為那是維多克的幸福終點站。起初那是實現父親遺願的終點，命運給了他另一個幸福的開始，讓他遇到了一個值得等待的戀人，然而最後時刻，當他被告知到站的時候，卻也意味著屬於他的那份意外的遇見的幸福到站了。幸福的終點，圓滿中的不圓滿，一種柏拉圖式愛情只能心靈交流的缺憾，卻也讓我們感到幸福的可貴，讓我們思考：我們自己是否應該去牢牢抓住那份屬於自己的幸福呢？

㈢ 孩子們都很好的影片評價

《Film.》：故事情節設置得非常巧妙，非常有意思，不過，劇中夫妻的實際描寫，沒有帶給觀眾太大的驚喜。
《環球郵報》（Globe and Mail）：打破常規家庭的傳統觀念，現實中的一記悶雷，唯一遺憾的是，電影稍顯單調。
《底特律新聞》（Detroit News）：家庭、愛和友誼的定義，都體現在《孩子們都很好》中，2010年最坦誠、最讓人喜愛的電影之一。
《紐約時報》（New York Times）：劇中每個角色的表演近乎完美。
《費城問詢報》（PhiladelphiaInquirer）：5個極有天賦的演員，演繹了一部經典作品，劇中5個角色代表現實中的你我他，去尋找理想中的那個「家庭」。
《好萊塢記者報》（Hollywood Reporter）：一部獻給同性戀婚姻支持者們的情書。
《紐約郵報》（New York Post）：導演麗莎·查羅登科（LisaCholodenko）的轉型之作，影片展示了她的努力、聰明以及開放的心態。
《華爾街日報》（Wall Street Journal）：影片通過喜劇拍攝手法，講述了同性戀婚姻和正常異性婚姻的不同，不過，結局是很美麗又積極。
《今日美國》（USA Today）：2010年最有吸引力的電影之一，5個一流的演員，通過多方位的表演，聯手炮製一部佳品。
《娛樂周刊》（Entertainment Weekly）：在一部偉大劇本的指導下，每個演員幾乎將各自扮演的角色發揮得淋漓盡致。特別是安妮特·貝南（Annette Bening）飾演的「Nic」的情感表達，無懈可擊
《每日銀幕》：雖然《子嗣無憂》中有著大量的戲劇沖突和情節變化，但是影片並沒有僅僅靠著這些戲劇沖突行進，麗莎·查羅登科還在影片中融入了大量的生活細節。
《綜藝》：無論從表演、立意還是情節設置上而言，這都是一部優秀的電影。
《泰晤士報》：這既是一部關於精子捐獻者的喜劇，又是一部關於家庭和生活的戲劇。除了一個漂亮的劇本外，演員們優秀的表演為影片加分不少。
《好萊塢報道》：《子嗣無憂》展示了家庭的煩惱和困頓，展示了人與人之間的隔閡與誤解。總體上來說，這樣的一個故事，無論有沒有女同和捐精，都是很有吸引力的。

㈣ 看復仇者聯盟3前要看完哪些電影，

要看懂《復聯3》，也並不是非要18部電影看完不可。即便至少有15部電影會和《復聯3》有直接的聯系，我們依然可以選擇與主線相關的重點，選擇性觀影。

1.《美國隊長》

關鍵詞：空間寶石（宇宙魔方）、***

除了《美國隊長》之外，第一階段還有鋼鐵俠、雷神、綠巨人各自的單人電影，但與復聯系列關聯性最強的是美隊的個人首秀，因為這部電影出現了關鍵物品——宇宙魔方，以及後面會提到的九頭蛇組織。

而且電影的彩蛋直接就是《復仇者聯盟》的預告，所以這完全可以當成復聯的一部前傳電影來觀看。

至於你還想知道1945年到2012年（時間線的BUG問題以後再說）中間發生了什麼事，那就要去看其餘的電影了。

是的，就算不想看完18部電影，也至少得看其中的11部。請記住很重要的一點是，角色之間的情感連結是重點之中的重點，觀影的時候可不要光被華麗的特效和場面給帶跑了。

雖然光看特效和場面，還有酣暢淋漓的動作打鬥，《復仇者聯盟3》也值得一個5星評價。

即使你有兩隻眼睛， 也不一定看到全部事物。——《雷神3》

㈤ 韓國真實案件改編電影-孩子們

為什麼想提這部孩子們，因為這是唯一一部讓我落淚的電影，到現在我眼前都還會浮現其中一個逝去孩子的紅色斗篷，雖說這只是塊普通的紅布，但它的顏色卻如同新鮮血液一般熱烈，就像孩子們鮮活的生命！我暫且還是稱它斗篷吧，是對那個孩子的小小敬意。

影片開頭給了這塊紅斗篷一小段特寫，它在風中恣意地飄著，鏡頭慢慢向上移到它一蹦一跳的主人，那是一個皮膚黝黑滿臉純真的鄉下小男孩。紅斗篷太長總是調皮地阻礙小男孩奔跑，似乎故意在和它的主人鬧著玩，小男孩則會用一根小樹枝輕輕挑開它，繼續歡快地向前跑著。 小男孩叫鍾浩，請先記住這個名字。

故事發生在1991年韓國大邱的某個山村，隨著五個少年結伴上山玩耍集體失蹤展開。在這個偏僻的小山村裡，到處是關於選舉的政治宣傳，使得孩子們的失蹤顯得有些微不足道，警察甚至用「外出」這樣一個「專業術語」來敷衍焦急的家長。但這畢竟是一個在那個年代聞所未聞的事件，媒體開始爭相報道失蹤事件，軍隊地毯式搜索也隨即展開，據說當年總共出動31.8萬警力，創下韓國單一案件出動最多警力的紀錄。

電影的男主角是一個心浮氣躁的電視台製作人，他發現少年失蹤事件是個很好的跳板能讓失意的他重返大城市的崗位甚至一舉成名。他找到了時任大學教授的心理學博士，希望進一步發掘不為人所知的案情。心理學博士果然不負期望將矛頭直指鍾浩的父母，一切都很順理成章，直到鍾浩家的牆壁在眾目睽睽之下被推倒後一無所獲，這場鬧劇才戛然而止。

眾人再度陷入迷茫，此時男主的女兒誕生了，為人父的他開始重新審視這個案件，並真正投入對案件的追蹤....鍾浩的父親病逝，葬禮上步入中年的男主再次邂逅教授，教授的事業在當年那場鬧劇中盡毀卻仍執迷於自己的猜測，此時男主站在父親的立場奉勸教授罷手，因為他完全能夠理解鍾浩父母當初的所作所為。

事發11年後，五個少年的屍體出現在當年失蹤的山上，五個鮮活的生命已成一堆斑駁的骸骨，夾雜其中的紅斗篷也已黯然失色...經檢查，孩子們生前遭遇極其殘忍的暴行，接著真正的犯人逐漸現形，男主與兇手展開周旋，後面的套路場景不加以贅述...然而現實中真正的兇手早已逍遙法外，如同電影的結局一樣！

影片中有三處笑容是我記憶猶新的，第一處是開頭孩子們嬉戲時稚嫩無邪的純真笑容，第二處是鍾浩父親在小酒館里告知另一個失蹤孩子父親自己得了癌症時無奈又頗具遺憾的苦笑，第三處則是影片結尾五個孩子和鍾浩父親在灑滿陽光的山上追逐的開懷大笑。

當我看到失蹤孩子的家長在冰冷的停屍房認領孩子們遺骨時那種痛徹心扉的悲鳴時，我無法理解怎麼世間竟有如此歹毒之人，我深知養育一個孩子是多麼辛苦卻又多麼快樂，每個孩子都是父母眼中的天使，是什麼樣的心態驅使罪犯對手無縛雞之力的孩童下手，這竟然是真實發生的！

這部影片不僅是拍給大眾看的更是拍給真正的犯人的，這讓我想起殺人回憶結尾警察的雙眼特寫，即使過了15年公訴時效，那些令人發指的罪行也永遠不會被人遺忘！

㈥ 適合小朋友看的勵志電影

對於小朋友，他們在成長的過程中，有哪些勵志的電影值得他們看呢?學會勵志很有必要。以下是我為大家收集的適合小朋友看的勵志電影，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

1、電影《天生一對》

如果有一天，你發現這個世界上有另外一個你，而這背後又隱藏著另一個更大的秘密，你會怎麼辦呢?《天生一對》就講述了這么個看似離奇但卻溫情的故事。在影片中，林賽.羅翰一人分飾兩角——荷莉.帕克爾和安妮.詹姆斯，這兩個性格迥異的女孩子卻相貌驚人地相似。她們在夏令營相識相遇，卻發現自己的生活原來充滿了不可思議的驚喜，原來對方正是世界上的另一個自己!

這對雙生姐妹花因為父母早年離異而素不相識，分居天涯兩地：荷莉性格外向開朗，天性自由，和爸爸住在美國加州南部，經營葡萄園，釀造葡萄酒;安妮則溫文爾雅，甜美可人，她和媽媽一起在倫敦過著上流社會的生活，媽媽設計婚紗，安妮也像公主一樣文靜端莊，說著一口流利的法語，對上流社交規矩了如指掌。不過生活真是充滿奇跡，這兩個分居天涯兩地、本該不會見面的姐妹在夏令營相互捉弄，不打不相識，她們倆先是相互排斥，卻最終發現對方是自己的孿生姐妹。但是發現這個天大的秘密後，這倆古怪精靈的女孩子又做出更加大膽的決定——她們要交換身份，讓爸爸媽媽重歸於好!其中的經歷頗為曲折，但最終結局大團圓，溫暖感人，相戀的父母終於最後走在一起，而這對可愛的雙生姐妹花也不再分隔兩地。

影片充滿情趣，兩個小姐妹交換身份鬧出不少笑話，搞笑情節層出不窮，而片中也穿插著溫情情緒，讓觀眾在電影的時候感到溫暖而又愉悅。這樣的影片想必會是孩子們的最愛!

2、電影《音樂之聲》

《音樂之聲》是一部充滿愛的勵志電影——對國家的愛，對家人的愛，對戀人的愛，對音樂的愛，對正義的愛。這部貫穿著愛的主題的電影會給孩子帶來最純凈最真誠的愛的教育。愛國愛家的大道理天衣無縫地融入影片之中，以簡單形象的方式傳達給孩子，讓孩子在充滿情趣的電影故事中學到做人做事的基本准則，從這個角度講，《音樂之聲》可謂是兒童教育的首選影片。同時，《音樂之聲》還是很多孩子最初的音樂啟蒙課，不管是節奏輕快可愛的《多來米》《孤獨的牧羊人》還是優揚婉轉的《雪絨花》《音樂之聲》，都為人熟知。這些耳熟能詳的旋律構成了孩子們童年的回憶，讓人感到親切溫暖。

更為重要的是，影片至始至終洋溢著樂觀向上的情緒，在無形中會影響孩子們對待困難的態度，尤其是影片的結局，讓人充滿嚮往和希望。故事雖然以戰爭為背景，片中的一家要逃亡國外，但是基調卻並不陰暗，他們在最惡劣的時候也不放棄希望——縱然生活再黑暗，只要有音樂有愛有家人，就可以微笑地面對。這世間有夜，但也必有天明。只要還有信念還有愛，人生就總會有奇跡發生。

3、電影《歡樂糖果屋》

雖然2005年新版的《查理的巧克力工廠》帶有更多現代色彩，但是這部1971年老版《歡樂糖果屋》卻也不乏自身不可復制的迷人魅力。也許老電影太過樸素，反而能給人帶來真摯的感覺。深刻到位的表演，富含人生哲理的故事情節，充滿教育意義卻有不失情趣，《歡樂糖果屋》不僅僅是一部兒童電影而已，它是一部啟蒙人生的教科書。

小4、電影《夏洛特的網》

友誼是世界上最美好的情感之一，美國作家E.B.懷特的勵志童話《夏洛特的網》就為我們帶來了這樣美好的故事，小豬威爾伯和蜘蛛夏洛特之間讓人感動的真摯友誼，凈化了所有人的心——為了自己的朋友，耗盡自己的最後一絲力氣，在生命的最後一刻依然守候在朋友身邊，相信這樣真摯的情感記憶也會陪伴孩子們健康地成長。這部感動了無數心靈的童話，在大銀幕上依然造就著不朽的傳奇，2006年版的《夏洛特的網》上映後火熱的反響就是最好的證明。然而，這個唯美的童話的主題並不局限於友誼而已，它富含人生哲理，在淺顯易懂的故事裡，隱藏著對生命與死亡、生活的態度和意義等等人生基本問題的解答。

就像《夏洛特的網》漢譯版譯者肖毛的總結一樣——「《夏洛特的網》恰好寫了一個在一年中發生的故事。農場的四季，如人生四個階段：悲歡盡在其中濃墨淡彩，隨情節的開闔而變化，最後，繁華和喧鬧終於收場，悲劇和喜劇都已過去，只留下平淡的，無盡的人生。」它為我們帶來無盡的思考和感動，用簡單的故事講述著人生的道理，正如《紐約時報.書評》對它的評價：「這是一本關於友誼的書，更是一本關於愛和保護，冒險與奇跡，生命與死亡，信任與背叛，快樂與痛苦的書。它幾乎是一本完美的，不可思議的傑作。」相信走出電影院的孩子們，記住的不只是一個傷感的故事而已，他們會對自己的人生有更多深刻的感悟。

5、電影《ET外星人》

《ET外星人》不僅為孩子們構造了一個美好的勵志童話，也讓成年人有機會反省自我，重拾童心。ET是大銀幕上永恆的美好，他讓人們看到世界純真的一面，相信愛是不受阻礙的，不管我們有多麼的不同，只要有一顆真心，一切都開始熠熠生輝。即使

是和外星人，也有真摯的友誼存在。被同伴不小心留在地球上的小外星人ET和善良的地球小男孩艾略特，雖然語言無法交流，但卻有心電感應：ET難過的時候，艾略特變得憂郁;ET生病的時候，艾略特也渾身不舒服。這兩個孤獨的孩子遇到了彼此，從此再也不孤獨。可是孩子的童話總是要被大人們打亂，大人們固執地認為ET是怪物，要拿ET做試驗，可等到艾略特和其他孩子們想盡千方百計終於把ET救出來的時候，ET卻也該回家了。好朋友終將分別，再美好的相遇也總要有告別的時候。

我常常想，要是世界上沒有過快樂就好了，沒有快樂做對比，痛苦也就不存在了。可是很快就會反悔——這個世界上要是沒有快樂的`話，確實不會有痛苦，但卻不會有美好的回憶了。雖然ET回到外星去了，但是我們還有美好的回憶留在心裡，至少每每抬頭看到月亮的時候，都彷彿看到那輛飛翔的自行車，都彷彿看到小外星人ET可愛的表情，都彷彿在聽到小外星人在喃喃說道：E.T.，phonehome.。

7、電影《千與千尋》

宮崎駿的動畫最適合孩子們看，唯美的故事背後總有深刻的道理。宮崎駿對於電影的製作頗有一番獨到的看法：「我們生活在一個娛樂泛濫的社會。過剩的娛樂，使孩子們的知覺淡化了，天賦的創造力減退了。我們的電影創作，就是要刺激那麻木了的知覺，喚醒那沉睡了的創造力。我相信一出用心製作的電影將是孩子學習的好對象。」然而，宮崎駿並沒有乾枯地說教，在一個個感人至深、發人深省的故事裡，孩子們漸漸成長，了解其中深奧的人生哲理，這是宮崎駿作品最高明的地方，《千與千尋》就是最好的例證。

《千與千尋》講述了一個毫不起眼的十歲日本女孩的一段離奇經歷。故事情節天馬行空，但是宮崎駿想要通過電影表達的涵義卻是復雜深刻，他說：「我刻意將千尋塑造成一個平凡的人物，我要讓每個十歲女孩，都從千尋那兒看到自己。她不是一個漂亮的可人兒，也沒有特別吸引之處，而她那怯懦的性格，沒精打採的神態，更是惹人生厭。但是她在面對困難時，能夠逐漸釋放自己的潛能，克服困境。這故事也令人聯想到現實社會中，一個初出茅廬的女孩進入一間大機構做事的情形。面對陌生的環境，冷漠的人事，這女孩要付出相當的努力，發掘內在的潛能，克服種種挑戰，方可建立一片立足之地。」這樣勵志上進的主題，對於還在成長中的孩子們來說，實在是一筆寶貴的財富。

8、電影《指環王》三部曲

《指環王》三部曲宛如一部史詩，講述著友誼、信念、勇氣、責任、信任和愛。雖然對於孩子們來說，《指環王》的有些內容也許過於暴力，但是總體來講，《指環王》仍然是一部值得孩子們一看的好電影。影片恢弘的敘事讓人迷戀，看過一部就會欲罷不能，追看全集。同時，影片總在潛移默化中把深刻的人生哲理傳遞給觀眾。主人公弗羅多的痛苦成長，白袍法師甘道夫的諄諄教導，阿拉貢的英勇善戰，護戒使者的深厚友誼，都是教授孩子們做人道理的絕好素材。

例如片中弗羅多在接受到摧毀魔戒的使命的時候就不停抱怨：「為什麼這么大的麻煩要由我來解決來承擔?」甘道夫則道出富有哲理的一番話：「有時候我們希望生活中的

煩惱永遠不要到來，可是事情既然發生的，責任落在我們肩上，我們想到的第一點應該是如何解決問題，我們要學會勇敢承擔責任。」對於孩子們來說，這樣形象生動的感悟將會影響他們的一生，深刻影響他們對人對事的態度。

9、電影《哈利.波特與阿茲卡班的囚徒》

《哈利.波特與阿茲卡班的囚徒》是《哈利.波特》系列電影中最為溫情的一部，因為在這一部里，魔法世界以貼近人間的溫情姿態出現。哈利遇到了他的教父小天狼星，真真切切地感受到親人的愛，縱然他和小天狼星相處的時間那麼短暫，但正是那短暫的親情賦予哈利超乎想像的魔力，讓他的魔法瞬時間變得不可思議地強大。正是因為愛，奇跡發生了。《哈利.波特與阿茲卡班的囚徒》第一次正面描寫魔法世界的溫情一面，原來在魔法世界，不只是有可怕的黑魔法，還是有世間親情的。同時，在這一部里，每個人物形象都很真實生動，不管是慈祥和藹的鄧布利多，還是平易近人的盧平教授，每個人的表演都很貼近實際，讓人倍感親切。

10、電影《獅子王》

《獅子王》可謂迪士尼動畫的巔峰之作，上映時票房火爆，當年包攬奧斯卡多項大獎，即使是現在依然受到人們的喜愛。《獅子王》的成功首先歸功於深刻的主題立意，這部影片在主題上可以說是動畫版的《哈姆雷特》，新世紀版的《小鹿斑比》。它講述了小獅子辛巴從困境中成長為有責任心有魄力的獅子王的心路歷程，其間還穿插著真摯的友誼和感人的愛情。同時，《獅子王》還向觀眾傳達著樂觀向上的人生態度，不管生活多麼艱難，只要心中有希望，一切就都還有機會。從這個角度來講，《獅子王》不僅僅是一部電影而已，它打動每一個人的心，融入我們的生活，成為我們記憶的一部分，在我們最困難最絕望的時候，總會有那樣一個熟悉的旋律回盪在耳畔——讓我們無憂無慮。

11、電影《小鬼當家》

《小鬼當家》是一部極其適合一家老小一同觀看的電影，尤其是在無憂無慮的假期，這樣溫情而不乏喜劇元素的電影的確是生活的良好調味劑，是放鬆心情、營造溫馨家庭氣氛的好電影。影片情節緊湊，劇情高潮迭起，其中不乏出人意料的機智場景，著實耐人尋味，同時，《小鬼當家》所表現的出來的家人之間的愛真摯而感人，讓人在歡笑的同時

禁不住流出眼淚。對於孩子們來說，《小鬼當家》也許能為他們帶來一些思考的空間，讓他們重新審視一下自己的生活。

(6)孩子們都很好電影結局擴展閱讀：

高考的經典勵志電影

1、《全城高考》

劇情簡介：這是一所百年老校，市示範校之一。高三九班班主任「范義本」(方中信 飾)帶領全班同學在高考沖刺的最後階段中發生的一系列的故事。

劇中以當代社會最為典型的真實題材為基礎，集中體現了來自四個不同家庭發生種種的情況。真實反映社會普遍的幾組家庭中的故事。以四名學生備戰高考的緊張倒計時階段作為主線。任雪(陸翊 飾)班長，被父親逼迫到海外留學，和父親(吳剛 飾)反目導致離家出走。

林葉(喬喬 飾)任雪的閨蜜，因為父母離異導致對高考的放棄，賀帆(吳俊余飾)學習委員。因為家裡籌備大學的學費被奸商詐騙。父親賀江海(大秦 飾)為保護兒子打傷人被拘留，導致生活壓力的加大。秦鵬(譚傑希 飾)偏科大王。對陽光自信，喜歡搞一些惡作劇，由於作文跑題導致高考成績面臨危機。在這四位學面臨放棄高考的邊緣時，「范義本」老師獨特的教育手段和同學自身的努力最終解決了來自家庭和自身的各種問題。

2、《高三》

劇情簡介：本片聚焦中國福建省一所普通中學，一個山區小縣城的年輕的學子們瑣碎、重復和瘋狂的高三生活。一本作為獨白，貫穿始終的失袪童真的學生日記，將隱藏在學子們機械近乎麻木的學習生活背後的巨大壓力爆發出來：身為父母的農民，從凌晨5點到晚上8點辛苦勞作，每天的收入僅僅是13元錢，而高三學生一學期的學費是2500元(不包生活和住宿費)。

而父母的期望則是：「只要她喜歡的工作，我都支持她，如果錢不夠，可以把房子賣掉，只要她願意，當媽媽的願意付出一切……」——一個蒼老的女人對著鏡頭說道。懂事的學子懸梁刺股，絕望的學子叛逆逃學。一個「壞學生」講述了他為什麼翻牆出逃，不上課，眷戀網吧的原因：並不是因為打游戲有多麼好玩，而是可以憑借高超的技巧賺到錢，與其他行業一樣，游戲靠的是信用和手藝……

與其說觀眾在影片中看到的是一個具有理想主義色彩的集體奮斗史，不如說影片更真實地呈現了悲壯……

3、《我要進前十》

劇情簡介：高考前夕，高三生葉小輝決定滿足父親一次虛榮心，在模擬沖刺里考入前10名。可他的成績一直是班上的倒數第一。經過慎密的自我分析，葉小輝決定「富貴險中求」——買題。他成功把班裡的「千年老二」、一位叫閻行的漂亮女生拉下水，二人同流合污、一起進步，並產生了革命戰友般的純潔情愫。在六根清靜、備戰高考的重壓之下，葉小輝「進前十」的夢想能否實現?

心理治癒勵志電影

1、幸福終點站

為了完成父親的心願，維克多(湯姆·漢克斯TomHanks飾)從故國乘坐飛機前往美國肯尼迪機場，但戲劇性的事情發生了：他被告知祖國發生政變，而他的身份證護照一一失效，同時他的簽證也無法再使用。進退兩難的維克多隻有在機場滯留，等待新證件的辦理。但是，他在機場等待了整整9個月。在這9個月裡面，他用機場的洗手間洗漱，在候機室睡覺，他已經學懂因地制宜，在機場照料自己的生活，甚至還找了一份建築工地工作。然而維克多的邋遢晦氣卻招來了機場負責人弗蘭克(史坦利·圖齊StanleyTucci飾)的不滿，而恐怕更令他氣憤妒忌的是，美麗的空姐艾米利亞(凱瑟琳·澤塔-瓊斯CatherineZeta-Jones飾)竟然愛上了維克多。處在甜蜜中的維克多，也在慢慢觀察機場的人生百態，自得其樂。

2、風雨哈佛路

麗茲(索拉·伯奇ThoraBirch飾)出生在美國的貧民窟里，從小就開始承受著家庭的千瘡百孔，父母酗酒吸毒，母親患上了精神分裂症。貧窮的麗茲需要出去乞討，流浪在城市的角落，生活的苦難似乎無窮無盡。隨著慢慢成長，麗茲知道，只有讀書成才方能改變自身命運，走出泥潭般的現況。她從老師那裡爭取到一張試卷，漂亮的完成答卷，爭取到了讀書的機會。從現在起，麗茲在漫漫的求學路上開始了征程。她千方百計申請哈佛的全額獎學金，面試時候連一件像樣的衣服也沒有。然而，貧困並沒有止住麗茲前進的決心，在她的人生裡面，從不退縮的奮斗是永恆主題。

3、肖申克的救贖

1946年，年青的銀行家安迪(蒂姆·羅賓斯TimRobbins飾)被冤枉殺了他的妻子和其情人，這意味著他要在肖申克的監獄渡過餘生。銀行家出身的安迪很快就在監獄里很吃得開，他懂得如何幫助獄卒逃稅，懂得如何幫監獄長將他收到的非法收入「洗白」，很快，安迪就成為了獄長的私人助理。一名小偷因盜竊入獄，他知道安迪妻子和她情人的死亡真相，興奮的安迪找到了獄長，希望獄長能幫他翻案。虛偽的獄長表面上答應了安迪，暗中卻派人殺死了小偷，只因他想安迪一直留在監獄幫他做帳。安迪知道真相後，決定通過自己的救贖去獲得自由！

4、阿甘正傳

阿甘(湯姆·漢克斯飾)於二戰結束後不久出生在美國南方阿拉巴馬州一個閉塞的小鎮，他先天弱智，智商只有75，然而他的媽媽是一個性格堅強的女性，她常常鼓勵阿甘「傻人有傻福」，要他自強不息。阿甘像普通孩子一樣上學，並且認識了一生的朋友和至愛珍妮(羅賓·萊特·潘飾)，在珍妮和媽媽的愛護下，阿甘憑著上帝賜予的「飛毛腿」開始了一生不停的奔跑。阿甘成為橄欖球巨星、越戰英雄、乒乓球外交使者、億萬富翁，但是，他始終忘不了珍妮，幾次匆匆的相聚和離別，更是加深了阿甘的思念。有一天，阿甘收到珍妮的信，他們終於又要見面……

5、初戀50次

亨利·羅斯(亞當·桑德勒)是個典型的花花公子，他最擅長的事就是以不同的身份，讓美女迷戀上他，並在事後，迅速從關系中脫身。身為夏威夷海洋館的獸醫，亨利有著無盡的浪漫情懷來感染到此休閑的美女，這一次他看上了在餐館獨自用餐的露西(德魯·巴里摩爾飾)。他們在一起談天說地，用百吉餅搭建小房子，笑聲不斷。亨利對女孩戀戀不舍，相約明晨再次一起用餐。

奧斯卡經典勵志電影

《永不妥協》

一個單身母親，帶著三個孩子，沒有受過高等教育，社會地位低下，數度求職而被拒，銀行帳戶上只有十四元錢，車停在道上挨罰單，還被其他的車撞????一個在事業、家庭、愛情之間摸爬滾打、不辭辛勞的女人，心直口快，善良機敏，偶爾還有些粗俗。她先是為自己的權益而戰，繼而為公眾的權益而戰，把公眾的權益當作了自己的權益。愛害人痛苦的樣子，令她深感同情，而別人的信賴，也令她找到了自我的價值，她的直覺，最終引導她走向了更高遠的目標，完成了一件別人無法想像的事，可以說是奇跡。只要有一線希望，就不輕言放棄，正如片名：永不妥協。一個平凡而偉大的女人，被朱麗婭羅伯茨演得細膩入微。

《獨自等待》

這是很現實的一部影片，在獨自等待的人生旅途中，每一個青澀生命不斷努力實踐著夢想，在不知不覺中體味到成長的真實滋味「獻給那個從你身邊溜走的人」，所有看過電影的朋友，都無法不被這句話打到吧。不管你閱人無數，還是至今孤獨，你的身邊，肯定有那麼一個或者一些人。你愛的時候，她不愛你，你不愛的時候，她愛你，感情就這樣不受控制地橫沖直撞。

《歌舞青春》

身為籃球天才的男孩Troy並沒有排斥眾人的希望，也沒有放棄追求的夢想，成為一個快樂自信的人。Gabriella的智力超群，她將學習和興趣很好地兼顧，因為她有別人給予的鼓勵和信賴。Troy有了朋友的支持和父親的理解，從一個除籃球之外閉口不談的男孩變成一個熱情合群的人。他們用音樂表達自己的想法。看了這部影片，我們明白了一個道理：凡事不要被局部影響而導致自己無法在競爭中真正快樂，只有勇於面對，才能得到!

該劇之所以深受眾多年輕觀眾喜愛並獲得巨大成功，關鍵在於男女主角清新脫俗的形象和動感精彩的歌舞表演以及健康向上的價值觀—鼓勵青少年堅持追逐自己夢想的積極和富有教育意義的主題，再加上琅琅上口的青春流行搖滾樂，讓這部原創電影回味無窮。影片以歌舞這個世界性的語言，鼓勵青少年相信自己、表達自己、不斷地去追尋自己的夢想。

《喜劇之王》

《喜劇之王》是星爺最喜歡的一部電影，這我早有耳聞。「其實，我是一個演員」，這句經典台詞不知激勵了多少人，不知讓多少懦弱者勇敢，讓多少脆弱著堅強，讓多少迷茫者找到出口!歷經多少年之後，當我們再細細地看一遍這部電影，心裡對星爺的奮斗史又多了一些敬佩。每個人都在追求著自己的夢醒。在這個空虛的世界，只有夢想在陪著自己。只有這樣，自己，永遠不會倒下。而通往夢想大陸道上的機會，都是靠自己爭取來的!

《一球成名》

主人公聖地亞哥用著自己堅定的信念，不懈的追求著自己的理想，同時也在敲擊我的心靈。這樣的精神好久沒在我的身上體現了，喚醒了我內心的力量，引起了我的共鳴。一個人，無論他怎麼樣，只要有堅定的信念，憑借著自己自身的天賦，並勇敢的為之不懈奮斗，就一定會取得屬於自己的成功!感謝國際足聯，斥巨資，帶給了我這部電影，給我們這樣正為著理想而努力拚搏的人以力量，催促我們奮進!

《奔騰年代》

影片是典型的勵志電影，而發生在大蕭條的歷史背景，使得它從某種角度上是那個時代心靈的史詩和寫真。除了描寫主要角色以外，影片也觸及到了時代背景裡面許多普通人，而始終穿插出現的大蕭條時期的黑白照片和旁白，是導演試圖抽離出來表現的時代宏大背景。片中數個極具感染力的賽馬和演說場面與冷靜歷史的陳述似乎是分離的，但是又在影像的參差交錯中讓我們清楚地感受到在美國那個歷史上最低沉年代裡隱隱跳動不肯熄滅的希望和精神之火。而彩色和黑白的間隔出現，更加重了這種感受。

《洛奇》

弱者當自強，奮斗不停息，當已不是好萊塢最受歡迎的動作明星好多年的史泰龍又要再戰銀幕，且希冀復寫自己30年前的傳奇最高點，這個六旬的老男人難免招來一片嘆息。且不說第六次續寫這部得到好萊塢電影工業最高獎賞(奧斯卡是也)的電影極有畫蛇添足之可能，就說已老矣的義大利種馬為了再現這個讓他一舉成名的角色所歷盡的艱辛，也確實令人替之抹汗一把。面對足以做他孫子的對手，傳奇的矯健動作早已僵硬，歲月讓動作遲鈍笨拙，閃爍著金色光澤的肌肉也萎縮了不少，蹣跚的老人重出江湖，是會最後一次復興輝煌?還是只是黃粱一夢?也許影片拍攝時的小細節可以成為暗示：在真正的拳台拍攝片中激烈大戰時，14000名真正的拳擊迷們(並非臨時演員)齊聲高呼「洛奇」的名字。每當你認定洛奇已失去了站立的力氣，他又會再次堅強地從灰燼中站起，不管如何，不要低估30年不倒的毅力!

《肖申克的救贖》

真正不滅的希望在哪裡。也許，僅僅只是在我們自己心裡的那一念之善罷了。當我們心存著仁慈，以平常之心去對待所有對我們公平或者不公平的事情。不管我們遇到的是一種什麼樣的狀況。我們總能泰然處之並且找到通往救贖的天堂之路。

《勇敢的心》

影片的成功已經被奧斯卡典禮上的那五樽金光閃閃的金像所證實，但不足之處也不是沒有，比如華萊士的英雄的壯舉，影片設計成為愛情而起和為民族而終，這之間的過度仍顯唐突，與高潮戰事中的極具感召力的華萊士相比，初期那種與世無爭表現似乎難以擔當這個人物的鋪墊。影片中的配樂十分優秀，尤其是蘇格蘭風笛的運用的確魅力無窮，盡管詹姆斯霍頓這部影片的音樂沒有獲獎，但總體來說這里的配樂要比他後來獲獎的《泰坦尼克》要更加出色，結構上也要復雜一些，與情節配合十分緊密，真正起到了畫龍點睛的作用。

《阿甘正傳》

每個看過《阿甘正傳》的人都會從中得到些許感悟：生命就像那空中白色的羽毛，或迎風搏擊，或隨風飄盪，或翱翔藍天，或墮入深淵。人生就像一盒巧克力，你永遠也不知道下一個吃到的是什麼味道。這是阿甘的媽媽曾經說過的話，其實在這簡單的話語中蘊含著每個人都了解但是卻很難做到的人生態度。生命中就是充滿了這么多的想不到，不確定，而對待這些不管是好的、還是壞的，是酸甜滋味、還是苦辣的滋味，我們都要學會從容、樂觀、積極地去面對。也許命運之神暫時沒有把幸運之手放在你的身上，但誰知道以後會怎樣，正所謂塞翁失馬焉知非福。我們都擁有自己的一盒巧克力，其中滋味只有自己嘗了知道。