丹麥破浪電影完整版在線

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在一個明媚的日子裡，同在一所大學的荷登（傑西·威廉姆斯 Jesse Williams 飾）、馬提（弗蘭·克朗茨 Fran Kranz 飾）、茱爾絲（安娜·哈徹森 Anna Hutchison 飾）、戴娜（克里斯汀·康奈利 Kristen Connolly 飾）以及科特（克里斯·海姆斯沃斯 Chris Hemsworth 飾）等5人驅車前往位於深山老林的小木屋中度假。他們不知道的是，自己的一舉一動都在一個神秘機構的監視之下，甚至會自覺不自覺按照那群人的引導進入圈套。「無意」之中，戴娜用拉丁文念出一段咒語，在此之後，長眠泥土之下的喪屍爬了出來，對年輕人們展開血腥大屠殺。而鏡頭的另一邊，神秘機構的成員喜滋滋看著鏡頭前的一切。

⑵ 破浪而出的基本信息

中文片名：破浪而出
原片名：Breaking the Waves
更多中文片名：破浪、愛情中不能承受的痛
更多外文片名：Amor omnie .....(Denmark) (working title)
影片類型：愛情 / 劇情
片長：159 min / USA:153 min (director's cut) / Argentina:158 min
國家/地區：法國 丹麥 瑞典 冰島 荷蘭 挪威
對白語言：英語
色彩：彩色
幅面：35毫米膠片變形寬銀幕
混音：杜比數碼環繞聲
評級：Rated R for strong graphic sexuality, nudity, language and some violence.
級別：Hong Kong:III Iceland:16 Norway:15 Sweden:15 USA:R Australia:MA France:-12 Spain:18 UK:18 Germany:12 Australia:R South Korea:18 Italy:VM14 Chile:18 Netherlands:16 Singapore:R Argentina:16 Finland:K-14 Canada:18A Portugal:M/16 Hungary:16 Denmark:12 Israel:18
版權所有：Zentropa Entertainments ApS and La Sept Cinéma, 1996 (on print)
攝制格式：35 mm (Eastman Kodak)
洗印格式：35 mm
膠片長度：4485 m

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《乘風破浪(2017)》
導演: 韓寒
編劇: 韓寒
主演: 鄧超、彭於晏、趙麗穎、董子健、金士傑、易小星、張本煜、李榮浩、陪蠢拆高華陽、李蘆棗淳、孫伊涵、熊黎、李春嬡、潘米、小馬達、金毛期期、孫啟恆、孫強、彭菲茗、賈川西、檔空張國慶、程誠、白珞力、方勵、郭佳傑、冷海銘
類型: 劇情、喜劇
製片國家/地區: 中國大陸
語言: 漢語普通話
上映日期: 2017-01-28(中國大陸)
片長: 102分鍾
又名: Duckweed
賽車手阿浪（鄧超 飾）一直對父親（彭於晏 飾）反對自己的賽車事業耿耿於懷，在向父親證明自己的過程中，阿浪卻意外捲入了一場奇妙的冒險。他在這段經歷中結識了一群兄弟好友，一同闖過許多奇幻的經歷，也對自己的身世有了更多的了解。

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作品相關介紹：

《乘風破浪》是由上海亭東影業有限公司出品的文藝輕喜劇，由韓寒執導兼編劇，鄧超、彭於晏、趙麗穎領銜主演。

該片致敬了《回到未來》、《新難兄難弟》、《時光倒流七十年》等影片，講述了不被父親理解的賽車手徐太浪意外經歷一場奇妙冒險的故事。

⑸ 《破浪》劇情簡介|鑒賞|觀後感

《破浪》劇情簡介|鑒賞|觀後感

1995 彩色片 158分鍾

丹麥/瑞典/法國/荷蘭/挪威聯合攝制

導演：拉爾斯·馮·特里恩 編劇：皮特·阿斯木森 拉爾斯·馮·特里恩 攝影：羅比·穆雷 主要演員：愛米莉·沃特森(飾貝絲·麥克奈伊) 施泰朗·斯卡斯加德(飾簡) 卡特琳娜·卡爾特麗吉(飾陶陶) 亞德里安·羅林斯(飾醫生) 桑德拉·沃(飾母親)

本片獲1996年戛納國際電影節評委會大獎;1996年費里克斯歐洲電影節最佳女演員獎;1997年法國愷撒電影獎最佳外語片獎

【劇情簡介】

故事發生在蘇格蘭艾布里群島一個偏僻而封閉的小村鎮，村民們都自視為上帝的選民，以及自身道德漏拍尤其是鄰居們的道德的衛道士。該村鎮的最高宗教權力機構是長老會，它對世俗社會生活的影響無所不在。雖然時光已經進入20世紀70年代，但依照當地的教規，教堂上沒有鍾，教民們自然也就聽不到教堂的鍾聲。婦女們在教堂里不能說話，被禁止參加葬禮，甚至連家庭成員的葬禮也不能參加。如果她們犯了通姦罪，將會被驅逐出教堂，實際上也等於被驅逐出這個山村，她們死後還會被長老會判處下地獄。

女主角貝絲·麥克奈伊就生長在這樣的環境中，她年輕漂亮，純真善良中透著幾分幼稚，熱情活潑中又略有些神經質，在這個充滿嚴格的清規戒律、宗教氣氛令人窒息的小社團中，她的存在就顯得格外引人注目。與海上石油工人簡的相遇打破了她寧靜的生活，簡是在海上鑽井平台工作的石油工人，他們一見鍾情，傾心相愛，很快結為夫妻。但是，此事引起了長老會及絕大多數村民們的反感，因為簡對他們來說是外鄉人，是入侵者，是對他們與世隔絕的生活的挑戰和威脅。當時，北海石油鑽探業剛剛開始，這個與外界隔絕的、宗教氣氛濃厚的村莊被不同國家的小夥子組成的國際鑽探隊「入侵」，他們喝著啤酒，收聽令當地人反感的音樂。

影片是從熱鬧的婚禮場面開始的。貝絲和嫂子陶陶以及一些親朋好友在村邊的廣場等待新郎的到來，新郎官居然在婚禮之際姍姍來遲，貝絲不免有些著急和氣憤。突然，一架直升機出現在村邊海面的上返慶羨空，繼而徐徐降落在村頭的海邊廣場，看到自己的心上人從天而降，貝絲欣喜若狂，飛機的艙門剛剛打開，她就撲到簡的懷里。陪伴簡到來的是他的一些在海上鑽井平台工作的朋友，一行人直奔教堂。婚禮是由教堂的一位牧師主持的，在某種程度上說，他也是能夠傾聽貝絲吐訴心聲的人。教堂里的結婚儀式結束，人們紛紛走出教堂，簡的朋友泰里看到教堂上沒有鍾，感到奇怪，覺得好笑，就問長老會的人這是為什麼，沒有人給他以滿意的答復。就在這時，剛才還是晴朗的天空，突然下起雨來，人們急忙跑向村中的婚禮宴會廳參加婚宴。

這對新婚夫婦生活十分幸福，簡是個見過世面的人，他見識頗多，閱歷豐富，自然也包括愛情方面的經歷。貝絲痴情地愛著簡，對長期生活在令人窒息的宗教禁慾環境中的貝絲來說，這愛是使她獲得身體和心靈解放的根源;簡也深深地愛著貝絲，對於常年漂泊在外的簡來說，這愛是他疲憊的身心得以歇息的港灣。新婚燕爾，初嘗愛情甘露的貝絲沉浸在幸福的喜悅之中，盡情體味著心靈交融的快樂和男女情愛之歡。

由於簡是在海上鑽井平台工作，短暫的蜜月剛過，他就要出海作業了，新婚離別，貝絲自然非常傷心。簡不在身邊的日子裡，貝絲感到度日如年。簡曾經約定日期給貝絲打電話，貝絲如約來到村邊的電話亭等候，由於簡加班加點，一時不得脫身，沒能及時給她打電話，可是貝絲相信簡一定會打電話來，依然在電話亭等候，差茄後來竟不知不覺地在電話亭里睡著了，最終她還是等到了簡的電話，倆人通過電話互訴思念之情。等待的日子是難熬的，離簡回來的日子越近，貝絲越感到焦躁不安，母親和陶陶看到她茶飯不思的樣子，也為她感到著急。母親勸她說，這個村子裡的女人就是這么過的，由於男人大多都在出海作業，女人家應該習慣在家獨守的日子。陶陶是貝絲的嫂子，也是她最要好的朋友，自從貝絲的哥哥死後，陶陶沒有改嫁，而是一直生活在他們家裡，看到貝絲的焦慮，她也只能勸慰她。與心愛的人不得相見，貝絲只能祈禱上帝保佑丈夫平安歸來，有時她甚至半夜裡到教堂為簡祈禱。

簡終於回來了，但不幸的是他在一次事故中嚴重受傷，腦部受到嚴重震盪，醫生診斷後認為，簡的生命危在旦夕，即使能活下來，也有可能終生癱瘓不起，貝絲極度悲傷，神情抑鬱。簡被安置在鎮醫院住院治療，陶陶在這家醫院當護士，對簡倍加照顧，簡的病情漸漸好轉，並離開醫院回到家裡養傷，但他依然無法行走，只能終日卧在床上打發時日。簡的病情也使得貝絲焦躁不安，本來就有些神經質的貝絲現在變得更加憂郁，陶陶建議貝絲去看鎮醫院的理查德森大夫，但此舉對貝絲無濟於事。

日子一天天過去，看到年輕漂亮的妻子像守活寡一樣地陪伴著自己這樣一個癱瘓不起的殘廢，簡覺得不應該因為自己的病情而影響妻子的幸福，就勸妻子去找情人，可是，本性善良忠誠的貝絲怎麼能肯這樣做呢?不久，簡的病情有所加重，又被迫住進醫院治療。一天，他對貝絲說，她應該去找情人，去 *** ，在與其他男人 *** 的時候，只要想著是在跟他 *** 就行了，之後，再向他講述 *** 的經歷，這樣就像是他們倆在 *** 。簡還告訴貝絲，他需要愛，一旦失去對愛的感覺，他的生命就會停止。貝絲起初並不願意，但出於對簡忠誠的愛，後來還是勉強投入了其他男人的懷抱。貝絲的行為遭到了教堂和家庭的蔑視，可是，想到自己這樣做對簡恢復健康有利，她就義無返顧地這樣做下去了。

理查德森大夫其實是愛貝絲的，看到貝絲在外邊跟其他男人交往，他心裡也不是滋味。在一次公開向貝絲表白自己的愛遭到拒絕之後，他以貝絲和病中的簡在一起生活對貝絲的精神健康不利為由行使自己當醫生的權力，向陶陶建議將貝絲送到格拉斯哥的一家精神病醫院進行治療，簡從內心裡不同意理查德森的建議，可是後來還是被迫在診斷書上簽字「同意」。但是，貝絲還沒有被送到那家精神病醫院，就設法偷偷跑了回來。

簡的病情時輕時重，反復無常，由理查德森大夫主持的對簡施行的治療方案也顯得無能為力。可是，貝絲相信愛的力量能夠拯救簡的生命，就越來越忠誠地按照簡的請求去跟其他男人 *** 。一天，她來到鎮子附近的港口，上了一條大船，遇到一個 *** 待狂的虐待，身上都被刀子劃破了，由於她的機智才得以逃脫。當她回到村子裡，遭到一群少年的欺負，那位牧師看到她遭受欺辱，至多也只是將那些孩子趕走，看著昏倒在地的貝絲一走了之。後來，筋疲力盡的貝絲回到家裡，苦苦哀求母親為她開門，竟遭到母親的拒絕。

盡管貝絲百般努力，簡的病情還是越來越加重，醫院方面漸漸感到對簡的治療無能為力，陶陶也勸貝絲不要再為簡做徒勞之事。但是，貝絲認為簡的疾病沒有好轉是因為自己對他的忠誠還不夠。一天，她請求陶陶到醫院為簡祈禱，自己又去了港口。醫院里，陶陶對著奄奄一息的簡祈禱，遭到理查德森大夫的一通嘲笑。貝絲又來到那天來過的大船上，任憑那個虐待狂對自己施虐。結果，貝絲被搞得遍體鱗傷，身上鮮血直流，被送到鎮醫院。在進行手術之前，她請求看看簡，看到簡還是沒有好轉的跡象，她感到有些被騙的感覺。進入手術室不久，貝絲的母親聞訊趕來看女兒，沒過多大一會兒，貝絲就離開了人世。

然而，上帝沒有欺騙貝絲，由於她的忠誠，簡終於恢復了健康，從死神那裡掙脫了回來。當地法院對理查德森醫生進行了審判，他被控告對貝絲的死負有醫療責任。最終的結果是理查德森被判無罪。長老會不僅可以決定當地教堂可不可以有鍾，還可以判定死者是升天堂還是下地獄。村子裡有兩塊墓地，一個是長老會判處升天堂者的墓地，另一個是被他們判入地獄者的墓地。貝絲自然屬於後者。可是，在貝絲的棺材被埋入墓穴的前一天，簡帶領幾個好友來到海邊，往一隻口袋裡裝沙子，理查德森大夫也來幫忙。夜裡，他們來到停放貝絲的棺材的地方，將貝絲的屍體從棺材裡抬了出來，在棺材裡裝進了沙子。

長老會的成員及教堂的神職人員在為貝絲舉行葬禮，葬禮冷冷清清，除了那些神職人員，只有陶陶和理查德森大夫在離墓穴較遠的地方來向貝絲做最後的告別。牧師宣讀對貝絲的判決：「貝絲·麥克奈伊，你是一個犯有罪孽的人，由於你的罪孽，你被判處下地獄。」在墓地附近的陶陶終於忍不住看到這一幕，跑到墓穴旁，憤怒地斥責這幫人：「你們當中誰也無權判處貝絲下地獄!」

就在那些神職人員為貝絲舉行葬禮的同時，簡和他的幾個朋友正在乘一艘貨輪前往海上工地。貝絲的屍體被包裹在一隻簡易的口袋裡，放在貨船的甲板上，簡拄著雙拐，吃力地來到甲板上，看著貝絲的屍體，不禁潸然淚下。夜裡，簡將幾位好朋友叫起來，准備將貝絲的屍體投入海中，簡打開裝有貝絲屍體的口袋，最後吻別妻子，悲痛欲絕。貨船依然在茫茫大海中航行，穿過黑夜，迎來了黎明。簡還沉浸在悲哀之中，他的好朋友泰里高興地來到船艙里將他叫起來，扶著他走上甲板，甲板上早已站滿了人，他們在聆聽清脆悅耳的鍾聲，起初人們都不敢相信自己的耳朵，以為這鍾聲來自無線電收音機，不，這鍾聲分明來自天堂。影片以這樣一個鏡頭結束：在遙遠的天堂，兩只碩大的鍾來回擺動，發出悠揚的鍾聲，透過五彩雲霞，依稀可見海面上的船，海邊的村莊，田野山巒……

【鑒賞】

法國著名作家安德烈·馬爾洛曾經斷言： 20世紀要麼是宗教的世紀，要麼就是毀滅的世紀。此話乍聽起來頗為駭人聽聞，但至少表明宗教在西方社會生活中的重要性。盡管上個世紀末尼采煞有介事地宣稱「上帝死了」，可是，自由遨遊在浩瀚宇宙中的上帝的死活，豈是生活在猶如宇宙中一粒塵埃的地球上的區區哲人能夠判定的。

宗教對人類社會生活具有深刻影響，有關上帝存在與否的爭論幾乎跟人類的歷史一樣久遠，電影中有關這個問題的爭論則伴隨著第七藝術的始終。從卡爾·德萊葉的《聖女貞德的受難》到英格瑪·伯格曼的《第七封印》，從基耶斯洛夫斯基的《十戒》到彼亞拉的《撒旦的陽光下》，從讓·雅克·阿諾的《玫瑰的名字》到馬丁·斯科西斯的《基督的最後誘惑》，幾乎每一位西方電影大師都觸及過宗教問題，而且這類題材的影片創作自80年代以來呈現出越來越繁盛的趨勢，越來越引起人們關注。

在歐美影壇引起廣泛關注的丹麥、法國、瑞典、荷蘭與挪威等歐洲五國聯合出品、由丹麥電影導演拉爾斯·馮·特里恩執導的新作《破浪》又是一部宗教題材影片。該片在1996年的戛納電影節上引起極大轟動，雖未摘取金棕櫚桂冠，卻得到評委會和影評家們的青睞，被授予評委會大獎。此後，它在歐美乃至國際影壇上的影響越來越大： 1996年，被菲利克斯電影節授予歐洲最佳影片獎和評委會大獎; 1997年度的法國愷撒電影獎授予它最佳外語片獎，並在該年度美國金球獎和奧斯卡獎的角逐中獲得最佳女主角提名。法國拉魯斯出版社1997年出版的《世界電影關鍵影片辭典》所收1996年度世界范圍內的關鍵影片只有一部，那就是《破浪》; 著名的《製片場》雜志發動法國影評人和觀眾評選十年來的十部世界電影佳作，此片亦是名列前茅。美國著名影評家裡克·馬爾克姆說： 「1996年，在我所看過的所有影片中沒有一部比《破浪》更加驚心動魄，扣人心弦。」歐美影評界普遍認為：如果不去影院觀看此片，你就錯過了1996年電影界的一件大事。

《破浪》是特里恩的第五部影片，是一部充分運用數碼技術手段對畫面進行改造以營造浪漫和神秘氣氛、在電影語言方面進行大膽探索和實驗的影片。特里恩這位喜歡批評與責難的導演曾以充滿神奇色彩的偵探片 《犯罪因素》(1984)，尤其是隱喻德國政治事件的《歐羅巴》(1991)等作品引人注目，他是繼卡爾·德萊葉之後丹麥影壇最重要的導演，其作品深受斯堪的納維亞學派大師德萊葉、伯格曼的影響，在諸多方面都繼承和發展該學派的傳統，尤其是德萊葉對「歐陸電影」 風格的探索。

這部影片講述的是一個充滿 *** 、具有強烈感染力、彌漫著神秘色彩的關於宗教、愛情與性的故事，表現了上帝對蘇格蘭的一個社團的觀察和評判。這是一出感情強烈的情節劇：在獨斷專行、令人窒息的宗教氛圍中燃起強烈的愛欲之火，充滿活力和具有治療作用的 *** 之歡與教會的清規戒律形成鮮明對照。影片彷彿將人帶到了19世紀浪漫主義時期的英國，帶到了勃朗蒂姐妹筆下超感覺的、令人震撼的、晦澀的故事裡。促使特里恩創作此片的兩個決定性靈感來源，一個是丹麥籍美國人道格拉斯·斯克在50年代創作的一出表現死灰復燃的情節劇，另一個是德萊葉的影片《奧爾戴》，此片也觸及在一個拒絕接受不可解釋的事物的宗教團體里發生的奇跡。《破浪》宣揚了犧牲生命以獲得拯救的天主教教義，但是，特里恩將罪孽、懲罰和感恩匯聚在一個儀式般的愛情咒語中，似乎在告訴人們， *** 之歡就等於修行，他的這一做法也招致不少非議。

特里恩喜歡拍攝創意成熟的影片，《破浪》從開始醞釀到完成總共花費5年時間，但此片的最初創意可以追溯到作者的童年時期。特里恩談到此片的創作過程時說：「我希望拍攝一部表現善良的影片。我記得小時候曾經讀過一本名為《金心》的畫冊，它給我留下了強烈而深刻的印象。這本畫冊講述了一個小姑娘獨自穿越大森林的故事，她衣袋裡僅裝著幾塊麵包。在穿越森林之後，她發現自己赤身裸體一無所有。那本畫冊的最後一句話是： 『可是我還能應付』。這句話表達了任何一位殉道者都可能經歷的嚴峻考驗。那本畫冊我讀了好多遍，盡管我父親將它看做一本最沒有價值的畫冊。《破浪》的故事肯定是在這本書里找到了最初的創意，《金心》中的主人公就是影片《破浪》中的貝絲。我還想將它拍攝成一部宗教題材的影片，一部關於奇跡的影片，同時也是一部完全自然主義的影片。」

《破浪》的內容明顯具有強烈的宗教色彩，這當然與特里恩本人是宗教信徒有關。特里恩的父母都是堅定的無神論者，特里恩本人年輕時也對宗教持玩世不恭態度。後來，他感到有必要歸屬一個信仰忠誠的社團，就皈依了天主教，此後他一直想拍一部對宗教中存在的問題進行質疑的影片。拍攝這部影片的過程也是特里恩對宗教進行思考的過程，並將對這個問題的思考融入了影片中。

說到宗教，就不能不談到上帝，談到上帝，數千年來令人類困惑不已的問題便是「上帝究竟存在不存在?」，這個問題幾乎在各種宗教創立不久就被提出來，而且困惑著一代又一代人。有關這個問題，每人都可以給出自己的回答，無非兩個：上帝存在或上帝不存在。或言還有第三個，那就是「信則有，不信則無」。從這個角度來出發，可將人劃分成兩大類：相信上帝存在的人和不相信上帝存在的人(還應包括懷疑上帝存在的人)。拍攝宗教題材影片的導演也可劃分成與此相對應的兩大類，有些導演否認或懷疑上帝的存在，有些則對上帝的存在堅信不疑，特里恩顯然屬於後者。

有意思的是，特里恩說「我是天主教徒，但不欣賞天主教教義本身」，他對待宗教的這種態度與丹麥早期電影大師德萊葉頗為相似。德萊葉在拍攝的所有影片中都攻擊宗教，但從來不攻擊上帝，特里恩創作《破浪》時情況也是這樣，德萊葉的《聖女貞德的受難》和《日特魯德》肯定對他創作《破浪》產生了影響。在《破浪》中，特里恩思考的不是上帝存不存在的問題，而是探索了究竟由誰來敲響天堂鍾聲的問題。那些形形 *** 的各級教會是否能夠代表上帝的旨意?他們是否就是上帝的化身?他們有沒有權利對自己的教民進行道德審判?

影片中有關教堂鍾聲的隱喻是深刻的。美國影評人肖恩·羅森漢姆在評論關於英國科學家史蒂芬·霍金的傳記片 《時間簡史》 時談到過這樣一個觀點：文藝復興時期，人們曾經將上帝比作造鍾者，而懸掛在聳立的教堂尖頂上的鍾聲自然也就被隱喻為來自天國、來自上帝的聲音。可是，在那個偏僻的蘇格蘭小山村，那些自以為是的長老會神甫們居然阻斷了這聲音。宗教的教義往往在各級教會和神職人員的闡釋中走了樣，他們或者是由於能力有限而解釋不清，或者是因為個人利益關系而有意作歪曲的闡釋。

特里恩在許多影片中都表現了權力機制及其存在的問題，在《破浪》中，他同樣將宗教機構描寫成了一個權力機制，比如那個蘇格蘭小社團。特里恩沒有批評這樣一個誠實的社團，取而代之的是對它的同情與憐憫。影片中的每一個人物都是真誠的，包括貝絲的母親和爺爺，長老會成員，那位忠於職守的牧師，他們都對自己的信仰無比忠誠，可悲的是他們從來不去思考自己的信仰是否合理。特里恩認為人們常常為宗教問題困惑，往往以過分的方式理解和對待宗教問題。但是，如果想創作一出情節劇，就必須設置某種障礙，對創作《破浪》來說，宗教問題便是一個合適的障礙。

特里恩以往拍攝的大部分影片都具有諷刺的特點，但在《破浪》中人們看不到這種特點。他對此作了這樣的解釋：「當我在電影學院學習的時候，人們常說所有好的影片都具有某種形式的幽默，所有的影片，除了德萊葉的影片。在德萊葉的大部分影片中，我們都看不到幽默的痕跡。我們可以說，當幽默被引入一部作品之後，人們就會對作品產生某種距離感。在《破浪》中，我不想遠離敘事和人物的強烈情感。」他認為，這種強烈的情感介入對拍攝這部影片來說是非常重要的。由於特里恩在自己的生長環境中強烈的 *** 是被禁止的，他或許只有在藝術創作中才能體驗和表達強烈的情感。他的家人在看過這部感情強烈的影片後都批評他，他的一位做紀錄電影導演的叔叔認為這部影片從頭到尾都是一個完全的失敗，同樣在電影圈工作的哥哥則認為這部影片枯燥乏味，沒有什麼意思，但這不妨礙他們對此片的拍攝給予大力支持。

影片中表現貝絲與上帝對話的場面單純而充滿張力，給這部宗教題材的影片增添了人道主義的共鳴。在這一點上，特里恩也保持著對德萊葉的繼承關系，因為德萊葉對宗教的態度歸根結底也是人道主義的。同時，特里恩這樣做也是由於電影表現手法的需要，否則貝絲與上帝進行溝通與交流的心理活動無法得到更好表現。貝絲這個人物是她信仰的宗教的產物，她處在幾種不同權力機制的沖突中，其中包括由醫院和醫生行使的權力。她本性善良，只能以對上帝的忠誠堅守陣地，以堅強的意志和純潔的心靈抵禦來自塵世的所有打擊，承受難以承受的愛情之痛。

盡管特里恩與德萊葉所處的時代不同，盡管他們的電影表現手法各異，但他們在探索「歐陸電影」(Continent Cinema)風格方面都傾注了相同的熱情。與人們過分強調電影藝術的「形象化」的觀點相反，德萊葉認為，電影為革新藝術表現帶來了一種重要的可能性，這就是「抽象化」。他曾經在一篇文章中這樣定義「抽象化」的含義：「藝術家為彰顯影片的精神內涵而遠離現實的意願」。

談及影片造型方面的特色，《破浪》的畫面構圖簡潔明了，色調清新統一，尤其是連接故事各個章節之間的風景畫面，就像是一幅幅古典油畫，將人們帶到了19世紀浪漫主義時期的英國。《破浪》的外景是在蘇格蘭西北部的斯卡恩島上進行的，這里風景別致，既有大面積的荒原，又有陡峭的岩石，壯麗優美，冷峻古樸，透著幾分原始氣息。特里恩說：「起初我是想在丹麥居特蘭的西海岸拍攝這部影片的，後來又想到去挪威，愛爾蘭，再後來又是比利時的奧斯坦德，最後才決定去蘇格蘭拍攝。大部分戲選在斯卡恩島上拍攝絕對不是一種巧合，在英國的浪漫主義時期，這個島是很多畫家和作家居住的地方。」在拍攝外景時，攝制組已經對景物進行了加工改造，但這仍顯不夠，特里恩及其創作班底在後期製作時又動用了計算機手段對畫面進行了加工處理，以使景物最大限度地符合導演心目中的藝術理想。另一方面，由於處理手法十分高明，令人很難看出人為加工的痕跡。從完成的影片來看，幾乎看不出數碼處理的痕跡。

說到運用計算機參與影片的創作，特里恩向人們講述了這樣一段趣事：在為影片籌集資金的過程中，「我們得到了一筆寫作劇本的資助，是從一個好像叫什麼『歐洲劇本基金會』的組織那裡得到的。那些審閱和選擇劇本的人的工作受到了嚴肅的批評。為了改進他們的工作，負責人藉助計算機對寄來的十幾個劇本進行分析。他們聲稱計算機能夠判斷一個影片製作計劃的藝術品位和商業利益。《破浪》的劇本得分很高。它的配方可能很不錯：一個水手和一個處女的故事，浪漫的風景，這些因素應該是計算機十分賞識的。」

在攝影藝術方面，影片的絕大多數場面都是由攝影師肩扛攝影機拍攝的，全憑攝影師當場捕捉事件的進程，猶如對一樁突發事件的如實報道，《破浪》的紀錄片風格十分明顯。其實，特里恩在拍攝《歐羅巴》時就已經對復雜的技術手段進行了實驗，在拍攝《破浪》時，他在探索電影語言方面對自己又提出了新的挑戰，以肩扛攝影機的方法拍攝寬銀幕影片。這一做法產生的效果是，便於將鏡頭始終聚焦在演員身上，同時，每一個鏡頭都與上一個鏡頭不同。這要求攝影師最大限度地發揮靈活性抓拍演員稍縱即逝的即興表演，而演員在不斷變換的攝影角度和情景中也不斷激發出新的靈感。在表演過程中，即使演員的台詞與劇本有出入也沒有關系，在拍攝過程中，哪怕攝影機跳軸也沒有關系。攝影機運動與演員之間的相互激發、融為一體的拍攝方法對攝影師和演員都提出了更高要求。但是，特里恩十分懂得調動各部門的積極性，敢於大膽起用並指導演員，最終成功地完成了頗具挑戰性的藝術探索。攝影師羅比·穆雷曾經是德國著名導演威姆·文德斯的老搭檔，起初他並不適應這種拍法，但是最終還是克服了重重困難，較好地完成了攝影方面的探索。

技術的運用主要是在製作景物方面。「拍攝方面的技巧來自我創作《王國》的經歷」，特里恩說，「我幾乎是採取了跟那部影片相同的拍攝方法，由於這樣做顯得有些落入俗套，因此，我才覺得應該盡可能地賦予影片以現實主義的形式，一種更加富有紀錄片風格的形式。假如我們用某種程式化的技巧拍攝《破浪》，我認為是無法支撐這個故事的。通常，人們是為了強調敘事才選擇影片的風格的，而我們的做法恰恰相反，我們選擇了與一般的敘事相反的風格，消除了強調敘事的一切可能性。我們所做的是採用一種風格，將風格像濾色鏡一樣放在敘事前面。這會讓人想到加密電視，必須解密才能收看電視上播放的影片。這里是我們在給影片加密碼，然後再由觀眾去解碼。我將影片賦予強烈的紀錄片風格，實際上又是對紀錄片風格的解除和背道而馳，這說明我們接受的還是故事本身」。

影片的剪輯非常豪放，不墨守任何既定成規。「因為我們拍攝的場面鏡頭一般都很長，每一個場面都跟另一個場面不同。演員的表演非常自由，非常隨意，沒有必要按照精確的指導表演。」

演員的表演在這部影片中佔有非常重要的地位，是演員們以忠誠和純真的情感在引導著劇情和人物命運的發展。人們一看到這部影片，就會立即進入它所營造的情感世界，為它的極大限度的張力所吸引。扮演貝絲的嫂子也是她的好朋友的女演員卡特琳·卡爾蒂吉在談及跟特里恩的合作時說：「拉爾斯身上有一種家長式的作風，但他是一個想讓他的『孩子們』得到解放、而不是讓他們對他產生附屬關系的好家長。對拉爾斯來說，拍攝《破浪》的過程好像就是一個獲得解放、獲得自由的過程。拍攝工作是非常艱苦的，可是拉爾斯的信任對我們來說是最好的興奮劑，他最根本的願望就是為所有人創造一種安全的氣氛。然後，他就不再多管什麼，而是讓大家順其自然地拍攝影片。對我來說，這是惟一表演經歷」。

愛米莉·沃特森扮演貝絲這個角色，對於一個從未有過電影表演經歷的演員來說是一個非常難得的機會。為了選擇飾演貝絲的演員，特里恩作過很多嘗試，後來他在觀看了試鏡頭的錄像後，認為應該將這個角色交給愛米莉·沃特森，他被愛米莉感情非常投入的表演深深感動，愛米莉在表演中非常純真，非常本色。

在拍攝現場，特里恩是個經常不在場的參與者。助理導演莫頓·安爾弗萊德擔負著現場管理和執行導演指令的任務。他們的合作幾乎沒有任何沖突，配合非常默契。莫頓本人也導演過不少當代丹麥影片，當特里恩呆在監控室里的時候，他能夠非常自如地擔負起指揮現場拍攝的任務。嚴肅的宗教主題，心地善良的主人公，歷經磨難、不該忠誠之心終於創造出奇跡的故事，自然主義的敘事方式，構成了《破浪》的基本特徵。特里恩既繼承又超越了德萊葉對「歐陸電影」的探索。

⑹ 請列舉女性主義的電影

女人必看的10部電影

女人內心的十個方面對應的十部經典電影

1、Gone with the Wind / 亂世佳人 / 飄
1949-06-16 / vivien leigh / Clark Gable / 美國 / 維克托 弗萊明 (Victor Fleming) / 亂世佳人 / 本 赫特 (Ben Hecht) / 大衛 塞爾茲尼克 (David O. Selznick) / 喬 斯沃林 (Jo Swerling) / 英語

堅強-文學名著改編，得到很多女性讀者的喜愛。而影片則同該書一樣出色，曾榮獲第12屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳女配角、最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳剪接等七項大獎，這些獎項得任何一個都足以引起人們觀看得慾望。克拉克．蓋博和費雯．麗在片中演對手戲，就算你不在乎這些導演技巧，藝術指導什麼的，光是這兩個大明星的表演和耳熟能祥的經典配樂就能夠使這近4個小時的影片變的不那麼冗長。片中突出的郝思嘉的堅強永遠留在觀眾的心中。

2、The Piano / 鋼琴師和她的情人 / 鋼琴別戀
1993-05-19 / Holly Hunter / Harvey Keitel / Sam Neill / Anna Paquin / Cliff Curtis / Kerry Walker / Michael Nyman / 澳大利亞 / 法國 / 紐西蘭 / 簡 坎皮恩 (Jane Campion) / 鋼琴課 / 簡 坎皮恩 (Jane Campion)

溝通-獲第46屆戛納電影節金棕櫚大獎，第六十六屆奧斯卡最佳。最佳女主角、女配角，最佳劇本獎。影片導演簡．坎皮恩（campion jane）也是女性，用女性思維和感受去拍一部女性題材影片，應該更符合女性觀眾口味。影片給人印象最深刻的就是主演霍利．亨特（hunter holly）飾演的啞女，只靠動作和表情就能獲得奧斯卡女主角獎。最後艾達在船上把鋼琴推入海中，她也由於繩子纏繞被拉入海中，在深藍的海水中下沉，下沉……把她的沉寂帶入海底，也把痛苦的記憶沉入海中，給人以很強的震撼。

3、 Breakfast at Tiffany's / Breakfast at Tiffany's / 珠光寶氣
Audrey Hepburn / George Peppard / Patricia Neal / USA / Blake Edwards / 蒂凡尼早餐 / English / Portuguese

虛榮-最初知道這部片子還是源於片中廣為流傳,經久不衰的插曲《moon river》（<<月亮河>>）這首歌前不久還入選為「二十世紀最經典歌曲」。奧黛麗.赫本塑造的霍莉性格飽滿可信，魯莽，稚氣而又脆弱，開創了60年代電影中女性解放角色的先河。男人沒有不喜歡奧黛麗.赫本的，而該片的攝影師是弗蘭茨．普蘭納——這是奧黛麗最喜歡的攝影師，他把奧黛麗拍得十分漂亮。奧黛麗.赫本在片中邊彈邊唱《moon river》的形象被評為是她最令人心動的形象。作為女性觀眾，是不是更應該看看，以便使自己更動人呢？

4、Jane Eyre / 簡愛 / 簡．愛
1944-04-07 / Orson Welles / Joan Fontaine / 美國 / 羅伯特 史蒂文森 (Robert Stevenson (I)) / 簡愛 / 赫克斯利 奧爾德斯 (Aldous Huxley) / Charlotte Bront? / 亨利 科斯特 (Henry Koster) / 英語

尊嚴-她說：「你以為，我因為窮，低微，矮小，不美，我就沒有靈魂沒有心嗎？你想錯了——我的靈魂和你一樣，我的心也和你完全一樣，……我們站在上帝腳跟前，是平等的——因為我們是平等的！」我們聽到這個聲音，並且看到時光流逝當中它在如此眾多的心靈中泛起的回響的波紋。雖然這是一部很老的片子了，但經典名著並不會因歲月流逝而變的黯淡，當初該片影響了一大批知識女性，如今，它還是擁有大量喜歡簡愛的觀眾（其中大部分是女性）。不美的人也可以有很美的愛情，如果她象簡．愛一樣，愛情會使她變美。

5、 Working Girl / 上班女郎 / 打工女郎
Harrison Ford / Sigourney Weaver / Melanie Griffith / 美國 / 邁克 尼科爾斯 (Mike Nichols) / 上班女郎 / Kevin Wade (I)

才華-上世紀八十年代，隨著美國又一個女性就業熱潮的出現，好萊塢表現職業女性遭遇和經歷的影片也進入了多產期，由邁克．尼科爾斯導演的《打工女郎》就誕生在這一時期，該片以喜劇的方式為職業女性製造了一個美妙的夢幻。這是典型的上班題材影片，現在越來越多的女性成為上班一族，而該片正是一部反映職業女性工作生活的影片。有才華的人是不會被埋沒的，藉以此片激勵眾多有才華的白領麗人，通過努力，必將獲得成功。

6、 Terms of Endearment / 母女情深 / 親密關系
傑克·尼科爾森 / 丹尼·迪維圖 / 雪莉·麥克雷恩 / 美國 / 詹姆斯 L. 布魯克斯 (James L. Brooks) / 母女情深 / 詹姆斯 L. 布魯克斯 (James L. Brooks) / 拉里 麥克默特里 (Larry McMurtry)

親情-孀居的中年婦女奧羅拉．格林威溺愛女兒艾瑪，但又有些主觀、專橫，對女兒的事干涉過多。女兒渴望過獨立生活，與英語教師湯姆斯．霍頓結婚後，搬到另一個城市居住。後來，奧羅拉與住在隔壁的退休宇航員加勒特．布列德洛弗產生了感情，身心變得年輕起來，可以和女兒象姐妹一樣互相溝通，但不久女兒被癌症奪去了生命。本片獲第56屆（1983年）奧斯卡最佳導演，最佳女主演，最佳男配角獎，並被認為是80年代最感人肺腑的影片之一，看時自備手絹…

7、 The Color Purple / 紫色 / 紫色姊妹花
1986-07-26 / Whoopi Goldberg / 美國 / Steven Spielberg / 紫色 / Alice Walker / 門諾 邁依傑斯 (Menno Meyjes)

苦難-史蒂文.斯皮爾伯格導演，胡比.戈德堡(whoopi goldberg)在片中飾西莉，恐怕當初所有看過該片的人誰也不會想到飾演如此悲劇性人物的胡比.戈德堡日後會出演搞笑的喜劇電影《修女也瘋狂》系列，並以搞笑風格主持奧斯卡頒獎典禮！不過可惜的是該片獲11項獎的提名，最終卻一無所獲，有評論說該片過於情。不過由此也可以吸取一些教訓，那就是－－不要試圖包攬奧斯卡所有獎項而兼顧影片的方方面面，還不如只搞幾樣突出的，這樣更容易獲獎。

8、Thelma & Louise / 末路狂花
1991-09-19 / Susan Sarandon / Geena Davis / 美國 / Ridley Scott (雷德利·斯科特) / 末路狂花 / Callie Khouri / 英語

女權-美國1991年夏季10大賣座片之一，這部影片被認為是一部典型的女權主義電影，成功地描寫了女主角作為普通婦女，在男性的壓迫下，被迫走向極端……女權主義者和准備成為女權主義者的女性觀眾必看！先看這部影片蘇珊．薩蘭登（susan sarandon）的表演，再看她在《漫步死亡線》中飾演的修女，怎麼也看不出是一個人。

9、 Pretty Woman / 麻雀變鳳凰 / 風月俏佳人
1990-10-18 / Richard Gere / Julia Roberts / 美國 / Garry Marshall / 風月俏佳人 / J.F. Lawton

浪漫-朱麗婭．羅伯茨的成名作，90年美國最賣座的影片之一。她成功地飾演了這位熱情，聰明，漂亮，誠實富有個性的妓女形象而更多受到美國影評界贊揚。甚至認為這是繼赫本《羅馬假日》的表演以來最令人鼓舞的演出，這無疑奠定了她明星的地位，同時也為該片大增光彩。反映愛情浪漫史的電影為數眾多，其中就必然形成了一定套路。我們所熟知的有：古老的白馬王子與灰姑娘的愛情傳奇。《風月俏佳人》就是一部這種類型的成功之作，也許很多男人會嫌它「俗」，不過女人說了： 「俗，但是我喜歡！」麻雀變鳳凰是無數女人的夢想，不管什麼時候這種影片……

10、 女人那話兒 / Women's Private Parts
2003-05-01 / 許鞍華 / 邵音音 / 周美鳳 / 唐麗球 / 香港 / 黃真真 / 粵語

性愛-黃真真執導，該片以紀錄片形式拍攝，更找來「性女」鍾愛寶、導演許鞍華、過氣艷星、名模及港姐各不同范疇女性講述對性愛、愛情觀等。完完全全的女性題材電影，如果說這個片子都不被列入「女人必看」，難道該片算是「男人必看」？不過男人也需要看看，以加深對女人思想的了解。

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《破浪BreakingtheWaves》

導演:拉斯·馮·提爾

編劇:拉斯·馮·提爾、彼得·阿斯穆森、大衛·皮里

主演:艾米麗·沃森、斯特蘭·斯卡斯加德、凱特琳·卡特利吉、讓-馬克·巴爾、阿德里安·勞林斯、桑德拉·沃、烏多·基爾、米克爾·蓋於普、魯夫·拉加斯、菲爾·麥考爾、羅伯特·羅伯特森、芬利·威爾士、DavidGallacher、大衛·巴特森、DorteRømer、克勞斯·赫朱勒

類型:劇情、愛情

製片國家/地區:丹麥、瑞典、法國、荷蘭、挪威、冰島、西班牙、英國

語言:英語

上映日期:1996-05-03(戛納電影節)、1996-07-05(丹麥)

片長:159分鍾

又名:愛情中不能承受的痛(港)、破浪而出(台)

上世紀70年代的蘇格蘭，一個略帶神經質的女子貝絲（艾米麗·沃森EmilyWatson飾）不顧宗教束縛嫁給了石油工人亞恩（斯特蘭·斯卡斯加德StellanSkarsgård飾）。恩愛生活並不長久，亞恩在一次石油作業中身負重傷，淪為癱瘓。貝絲非常難受，甚至覺得是自己的慾望導致了這個悲劇。為了喚醒丈夫的生命力，貝絲挑逗不同的男人，和他們發生關系，讓亞恩的病情可以被情慾的力量征服。丈夫的病情竟然有了好轉，然而，村裡的人都對貝絲投以唾棄的目光，貝絲亦被送進精神病院。為愛犧牲的信念在貝絲心中強烈燃燒，將再一次把她逼入絕境。