電影小丑觀後感

① 《小丑》觀後感：2019年最好的電影，沒有之一

JOKER

《小丑》

小丑

他，強顏歡笑

他把自己的嘴掰開

想讓自己看上去高興一點

然而虛偽的笑臉之下

是一顆悲傷的淚

-THE FIRST-

《小丑》講述了一位在社會底層掙扎的喜劇演員逐漸扭曲變態成為瘋狂兇殘「小丑」的過程。

這部影片在豆瓣影片中和《教父》，《海上鋼琴師》評分同為9點2。

看過預告片的一些人說無法形容這種震撼，有人看預告片就看了幾十遍。

它在第76屆威尼斯國際電影節上獲得最佳影片金獅獎，上映兩周為全球票房之冠。

但有批評者指責該片有美化和同情暴力，反社會之嫌，爭議之大，讓人在思考這部電影到底有什麼吸引人之處？

還有人說沒有傳說的那麼神，甚至以各種方式來反駁它的好。

影片裡面有句話說：

這個世界什麼好笑什麼不好笑，都是你們來定義的。

一部電影好與不好，每個人評判的標准不同。

我認同從專業的角度來點評，但我以自己的感性與主觀來評價，為什麼有人就認為一定是不對的呢？

看過一網友這樣的評論：

基因裝上子彈，性格瞄準目標，環境扣下扳機！本電影三個方面都清楚交代了。

這部2小時2分鍾的電影看下來，除了淚濕滿衣外，我感悟最深的就是對人性的思考。

贊同那句： 在雪崩之前，沒有一片雪花是無辜的！

毫無疑問菲尼克斯的演技是毋庸質疑的，他為了拍這部影片減肥47斤，就是為了表現出營養不良的狀態。

為了練習小丑的笑，瘋狂笑到差點窒息。

但當大部分人在談演技時，有多少人關心電影中那個小丑！那個小丑是這樣的：

他，被人毫無理由地打罵，取笑，鄙視！

他，被自己母親（養母）虐待， 養母親眼看他被養母男友綁起來毆打也置之不理！

他，被自己最信任的好友出賣！

他，被自己崇拜的偶像恥笑！

他，被自認為父親的人拒絕和毆打！

他，嚴重受著精神疾病的困擾卻得不到正確的幫助和治療！

這些絲毫沒有人在意，而所謂親人，朋友，作為旁觀者對這欺凌置若罔聞，痛和恨讓他變成「小丑」。

在他眼中是世界變得越來越瘋狂，而不是他自己。

他，最後殺了他的養母，所謂的好友，地鐵里毆打他的三個人，還有自己最崇拜的人！

於法律而言，他觸犯了法律，他必須被定罪，他的行為不可原諒。

於道德而言，模糊了正邪對立，他是情有可原，甚至思想和行為是可以被原諒的。

-THE SECOND-

有人說反社會傾向的落魄人都很崇拜小丑。

我是不太贊同這種特別主觀的錯誤說法。

就我個人而言，我絲毫不崇拜他，更多的是深感：

上帝只負責關門，真正開窗的人，永遠是自己。但周圍的人卻把這扇窗釘死了。

他不是一個反派。

他甚至不是一個瘋子，他只是把痛展現給這個世界，而這痛只是以毀滅自己的方式。

他以為在絕望的廢墟中找到星光，可那隻不過是點燃心中怒火，並走向黑暗的光！

在他內心之處，善良一直未被泯滅，也曾想好好過生活。

他，努力過：

他認真工作，卻被人暴打。

他有疾病，他按時吃葯，按時去醫生那裡報道，保持微笑，隨身攜帶「 我有病，對不起打擾你們了 」的卡片。

他在公交車上逗小朋友開心，卻被認為騷擾。甚至他拿出自己證明有疾病的卡片，卻還是無事無補。

他照顧有精神疾病的養母，卻被她始終欺騙。

他信奉著偶像的邏輯，夢想是把歡笑帶給世界，可這個世界不需要他的歡笑。

人們只在乎他在地鐵上殺了三個人，沒有人在乎這三個人在地鐵上對一位婦女騷擾，而他此時狂笑症發作，那三個人轉而過來謾罵，侮辱，打罵，他才拿出他朋友給他的那把槍。

他在殺死朋友（所謂的朋友給了他一把槍，讓他隨身帶著。他去給小朋友演出時，槍不慎掉出。他朋友卻在背後出賣他，他被老闆解僱），而謂的好看他時，絲毫沒有關心之意，還在虛偽地說著假話。

但他卻沒有對另一個人下手。

那個人是一位侏儒症患者，也經常被人欺負。

小丑還是把心底里的善給了和他一樣的人。

他在筆記本中寫：「the worst part of having a mental illness is people expect you to behave as if you dont」

（ 精神疾病最糟糕的一點就是人們希望你表現得像沒病一樣 ）

這個世界真的是善有善報嗎？對於有些人，不是。

-THE THIRD-

希斯萊傑

有人一直認為無人可超希斯萊傑，特別是在他在離世後。

雖然兩者不能比較， 希斯萊傑 在我心中也是無人可替代，但我想此小丑也是在向希斯萊傑致敬。

有人說看完這部電影，除了神作和偉大外，想不出其它詞了。

也有人說，沒有那麼神，就是一部精神病患者被世界拋棄，陰暗的，揭示真實人性的電影。

中國影片《葯神》為什麼能被稱為好片，因為它表現了人性的善，同時也揭發了人性的惡。

《小丑》也是如此。只不過在這部影片中想表現的惡大於想表現的善。

還有一句話讓我印象深刻的是：

我希望我的死比活著更有價值。

多麼絕望的文字，讓我心痛到極點的文字。突然想中島美嘉一首歌《曾經我也想一了百了》！

人生不易，有多少人被精神的病痛折磨，人們不去關心，而是扒開傷口注入鹽。

不問原因，而是將之隔離，用謾罵，用恥笑，用鄙視，讓之更加瘋狂。

有時甚至連美也要摧毀。

比如《西西里的美麗傳說》，就因為女主長得漂亮，影片中的一些人對她萬般鄙視與折磨。

悲劇是什麼，魯迅說：

悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看，喜劇將那無價值的撕破給人看。

文中的小丑笑著說：

我以為我的人生是一場悲劇，到頭來是一場喜劇！

那些宮庭劇中女主角的黑化，也是一個例子。

在那個世界，有些人就想安安靜靜地過完此生，可是別人不這么想。

她認為你存在就是一種威脅，就必須要置你於死地。

不妥協的唯一道路就是抗爭。

那些自己認為絕不會做的惡事，此時成了撫慰精神創傷的最佳葯。

誰才是生活中躲在面具後面的人

在你成功時，一些人關注你的成功外，可還有一些人是否定你的成功。

總認為你之所以成功，是因為有靠山，用巴結用卑劣的手段讓自己往上爬。

他們沒看到你的努力，就連你吃過的那些苦，他們也絲毫沒有同情。

如果你認為這僅僅是一部陰暗，壓抑，反抗命運和社會的電影，那你還是沒有看到它真正想表達的。

影片中他所認為的那個心理社工，去母親曾經待過的精神醫院，那個他喜歡的女孩去看他的秀，和在醫院陪伴她，被崇拜的誇贊，都可能是他自己的幻想。

這讓我想到本我和物我上來，就如讀今年諾貝爾文學獎的候選人殘雪老師的作品。

現實與夢境之中，到底我是我，他是他，還是我不是我，他不是他？！

也如電影中小丑所說的： 也許這才是真正的我，也許我本來就是這樣。

如果非得說為什麼我對這部電影情有獨鍾，我只能說每個人並非天生就是邪惡之人，他曾經是一個跟我們一樣的人，一個孤獨無助、走投無路的善良人。

那些讓他遍體鱗傷的人，才讓他變得鐵石心腸。

拿真心和善良對待他人，得到的卻是拒絕和懷疑。

理想被人踐踏後的絕望和失望。

這和現實是多麼的吻合。

就是在此時，有多少人還是只為了否定我而否定這篇文章，甚至連影片都沒有觀看，就先說不好，只因為我說了好。

可笑嗎？一點不可笑，這就是所謂人性。

你認為我在寫一篇發泄之文？譴責之文？我只想說木心先生的話是對的，讀者是會找作者的，是我的讀者，一定會找到我，懂我。

而且千萬不要小瞧我真正的讀者，他們比我更加明白我寫的。

電影結束，在流下最後一滴淚中，我聽到了小丑的笑......

註：不建議所謂性格開朗，生活幸福感高的人觀看。

一是 有可能你們不能真正感同身受，反而會成為促成別人成為「小丑」的人。 二是 「這個世界什麼好笑什麼不好笑，都是你們來定義的。

三是 像youtube大聰看電影中所說：什麼是推崇的價值觀或意識形態，如果《小丑》用極其負面的價值觀挑戰現今社會，那麼文明社會該有多脆弱。

我是為那些不被理解，那些健康有問題身邊的人不去關心反而去踐踏的，為那些生活中被鄙視被無端欺負的，為那些內心真正善良任可先毀滅自己也不傷害無辜的人的，為那些生活在邊緣的，為那些不是小丑卻被人當為小丑的人...... 而寫，而吶喊！

而我知道這吶喊又起不到什麼作用！就把這吶喊都放進文字中吧。

② 《JOKER》影評：亞瑟的痛苦之源-病理性發笑

關於JOKER

誰說笑一定是快樂？他從頭到尾都是悲傷的。

電影中的亞瑟，沒有超能力，他本就是哥譚市的一個普通人，甚至是生活在社會底層的普通人，被街邊的混混欺負，被開除，被偶像嘲笑。所感受到的是來自現實世界的無窮壓迫，無處不在的階級分割，讓他從樂觀到失望再到絕望，一層一層揭開束縛，最終成為一個真正的小丑。

joker的影評里說的也可以指絕望的人：很多人的痛苦就是這樣。他們並非不知道什麼是正確，只是他們真的做不到，而這時他們需要的是關懷和鼓勵，不是那種自以為是的說教。「患精神病最糟糕的是，大家都期待你裝沒病」

亞瑟並不是一個不知足的人，種種跡象表明他很容易滿足，所渴求的只是他人對自己基本的尊重，尊重他的工作，尊重他的努力，以及一份簡單的愛情，而就連這最微小的願望都得不到滿足，這不僅僅是托馬斯韋恩所代表的上層階級的過錯，更多的是與他地位相近或者稍微高一點，能從他身上找到優越感的人的過錯，他們的冷漠才是使亞瑟一步步走向深淵的導火索。亞瑟無疑是特殊的，是個個例，是數百萬乃至數千萬分之一的可能性，我們作為觀眾，站在上帝視角可以了解這一切的前因後果，可是其他人呢？那些高舉小丑旗號，號稱要給哥譚帶來新秩序，雲集起來引發暴亂的人呢，他們或許同樣生活在水火之中，但是這便是你去傷害他人，打劫燒殺的理由了嗎？

他們眼中的「小丑」只不過是一枚棋子，一個用來宣洩自己不滿的理由，而這種躲在面具下不願承擔責任的行為，無疑是懦夫之舉。

亞瑟的痛苦之源——病理性發笑

他們的喜怒哀樂，經常就會只有笑這一種表達方式，當他們想哭時，他們會放聲大笑，當他們緊張時，他們會放聲大笑，當他們恐懼時，他們依舊會放聲大笑

由於笑的太多，或許他們已經記不清哪一次是發自真心的喜悅了，但他們一定記得，每當自己發出不合時宜的笑聲時，周在人群怪異和嫌棄的目光，都如同一把尖刀一遍遍刺向他們早已千瘡百孔的內心，不理解的大多數，只看到了他們笑到抽噎的失態，卻聽不到被誤解的內心，正在滴答滴答地向外淌血，看不到被忽略的眼神中，寫滿了無法言表的歉意，他們被朋友排斥、被同事取笑、甚至被自己的親人斥責，而當他們委屈的想要為自己解釋時，發出的依舊是那不合時宜的笑聲那

③ 電影2019《小丑》觀後感精選5篇

《小丑》電影把一個本可以提現更多戲劇性和哲學觀點的角色放置在一個普通的故事裡的。我整理了電影2019《小丑》觀後感精選5篇，歡迎參考分享。

電影2019《小丑》觀後感心得

蝙蝠俠之黑暗騎士是我目前看過的最好看的超級英雄電影。

說是黑暗騎士的觀後感，其實主要想談談小丑這個角色。

影片的劇情不難理解，網上很多解析分析，我想我也很難再說些新東西，但還是先了解一下幾個主要人物的性格和立場。

布魯斯:蝙蝠俠，理想是重建哥譚市的秩序，不過這其實也是他的私心，不然後面他不會差點被小丑打敗。

哈維:英雄主義者，他認為在特別的時期用特別的手段是可以接受的，比起吃瓜群眾的冷血，他更願意做一個蝙蝠俠那種人，哪怕有一天如凱撒那樣變成獨裁者。

瑞秋:瑞秋是律師，程序正義的擁護者，她認為法律是神聖不可侵犯的，不管什麼時候都不能有特例存在，這其實就是她一直不願和布魯斯在一起的原因，因為她接受不了蝙蝠俠的存在。

娜塔莎:她欣賞哈維，覺得他是哥譚市的光明騎士，可以在法律范圍中打擊罪犯。但她認為不應該有超越法律的人純在，並不支持蝙蝠俠的以暴制暴。

為什麼選這幾人著重介紹呢?因為他們分別有不同的象徵，瑞秋是律師，她也代表了堅決的程序正義者們;娜塔莎就是吃瓜群眾了，但是是相信法律的吃瓜群眾，認為法律應該是最強大的;哈維本質上其實和布魯斯是同一類人，他喜歡拋硬幣來做決定，就可以看出其實他更加看重的是結果，手段如何他並不怎麼關心。

簡單的人物介紹過後來該介紹本文章的主角了。

小丑是我目前看過所有影視小說作品中最為獨特的一個反派，從《黑暗騎士》上映之後，他就擁有了數量極其龐大的腦殘粉，這是一個從骨子裡散發出無窮魅力的極致反派。

我在知乎上看過一個問題，就是希斯萊傑的演技是否被過譽，從影片中很多細節可以分析，沒有。因為死亡的關系，希斯萊傑和小丑這個角色被綁定在了一起。有了更加深刻的東西，更多的人喜歡，也就有更多的人不喜歡，所有就了更多的爭論。

我記得有一個場景是小丑闖入酒店，他先朝天上開了一槍，讓後端起一杯酒准備喝，但是用力太猛，酒全撒出去了，喝了口杯子，整個過程都很自然，感覺他不是在搶劫，而且在做一件最平常不過的事情，他是真的把犯罪現場當做他表演的舞台，和戲命師一樣享受犯罪的過程，他是一個藝術家。

小丑被蝙蝠俠打下車，他就戰在路中間一動不動，讓蝙蝠俠撞他。

但是蝙蝠俠最後還是沒有違背心裡的底線不能殺人，避開了小丑，結果自己撞牆上撞暈了。

小丑翻了個白眼表示失望，然後上前准備揭開小丑的面罩，手下小弟先動手去揭，被蝙蝠俠盔甲自動保護的高壓電擊暈了，小丑狂笑者上前，猛踩自己的小弟，並向他吐口水，小丑揍自己小弟其實是想說:你也配第一個知道蝙蝠俠的真面目?

影片中這樣的點睛之筆還有很多，劇本是不會把演員的表情動作限定死的，這些都是希斯萊傑的精彩演出才小丑這個角色變的完美。

小丑不只是一個瘋子，他能輕易的洞悉人性，看穿一切，一般的反派再邪惡也有一個目標，而小丑不同，他不在乎金錢，不在乎名利，不在乎女人，他是混亂的代言人。

小丑覺得混亂才是真正的公平。

他說自己就像一條追逐汽車的狗，他知道就算追上，也不能把那輛車怎麼樣，但他就是要找點事情做而已。

他不屑與那些眼裡只有錢的低級黑幫為伍，他沉迷的是研究精神層面的惡，他的每一次犯罪都像一次社會實驗，都是在挖掘人性中最深處的東西，他最喜歡的手法就是出選擇題，比如讓蝙蝠俠選擇救愛人還是救朋友，比如裝滿炸彈兩船人互持引爆器，這其中都含有很深層次的東西。

小丑和蝙蝠俠的關系更像是一體雙生，互相成就，就如同一枚硬幣有正反兩面。

正如小丑對蝙蝠俠說:"沒有你我可怎麼活?你的存在讓我覺得人生完整。"

小丑之所以能有這么多粉絲，那是因為他代表的其實就是人性。

人是復雜的動物，現代社會的秩序下，被壓抑的是人類的本性，所以游戲，小說，影視作品都應該被贊美，因為你可以在其中釋放自己。

失去人性，失去很多，失去獸性，失去一切。

誰不想隨心所欲呢?

「Why so serious?」

電影2019《小丑》觀後感體會

《小丑》可惜的地方在於把一個本可以提現更多戲劇性和哲學觀點的角色放置在一個普通的故事裡的。

「在事業，愛情，家庭方面受盡委屈最終殺人」是一個可以發生在任何一個具有反社會人格的角色身上。誰都知道你要變壞，誰都知道你會殺人，但變壞後角色的「行為和達到目標的策略」是提現這個角色高度的方式。讓受苦些情節成為電影的全部使得小丑沒有發揮出他和這些普通反派角色的最大區別:小丑是一個具有智慧，擁有獨特黑暗哲學的反派。電影前半段寫受的委屈看著實在是困，這種在電影歷史講過無數遍情節可以縮短一大半時間。

在他說出:In my entire life, I never know I ever existed. But now I do, people are noticing. 他察覺到了人群因自己殺人而產生的反饋，這句話的戲劇作用是角色自我觀念與之前發生變化，產生一個realization並應該由這個新的想法衍生出新的行動。這個時候就是寫角色開始發生轉變和具有主觀能動性的時機。可以開始寫的是小丑主動利用人群的易煽動性和自己出名的機會來完成自己對城市冷血的報復。可失敗的地方是編劇接著讓他受苦，而且這些苦對大多數人無關痛癢不具有共鳴。這樣的寫法就失去了小丑和其他普通「神經病」的本質差別和原本屬於小丑這個角色的戲劇性。

全片也沒有什麼精彩的對手戲來提現小丑獨具一格的個人哲學和世界觀。沒有看出他和普通人有什麼不一樣。沒有看到只有他有的智慧，狡猾和哲學。

小丑好看嗎? 好看

劇本完整嗎? 完整

有什麼更多的嗎? 沒了

那這樣的一個角色，除了悲慘/犯罪之外可以講的特別多。就像同樣是犯罪片，你可以講一個徹頭徹尾破案的電影，好看嗎?當然會很好看。但之所以讓《殺人回憶》成為《殺人回憶》不是僅僅一個華城連環****案，而是故事中除了追查兇手之外一直在講述的「真相的主觀性」。

另外，結尾實在多餘，這種明知結果的開放性結尾實在是故弄玄虛。所以覺得很可惜，不是說拍砸了，而是，說小丑能更有的講，更有私貨，但沒講

電影2019《小丑》觀後感範文

一個超級英雄的背後有多少的奇遇，一個Joker的背後就有多少的摧殘和壓迫。無盡的孤寂與彷徨，卻無從發泄更無人表達。他為夢想成為喜劇演員，似乎觀眾的歡笑是他唯一成就感的來源，他之前所做的一切，只是為了尋求這一絲的認同感。但生活並不像他夢想的那樣是個喜劇，Arthur說：「我曾以為我是個悲劇，現在才發現他是個喜劇。」Arthur最終成為了Joker也似乎是上天給他開的一個大玩笑。與其說是Arthur變成了Joker，倒不如說Arthur釋放了Joker，當他在第一次扣下扳機的時候，他就已經無法回頭了，每一次的暴行，都讓它褪去一層皮，更無拘無束，更加令人畏懼。

殺人的武器是這把左輪手槍，但背後真正的原因，卻是社會的黑暗與冷漠。當他在公車上想逗前排小孩笑的時候，小孩的母親卻是一句「別騷擾我的孩子」，女主在看到Arthur的小卡時不但沒有試圖關心她，而像看見了罪犯一樣抱緊了自己的小孩。在經歷了一系列悲劇後，列車上，當Arthur因症狀放聲大笑時，幾個穿著西裝的衣冠禽獸不由分說的就對Arthur拳打腳踢。Arthur此時完全感受到了社會的無情，他沒有選擇的只能拿出手槍殺，扣響了板機。當她殺死了自己的母親和喜劇之王莫瑞之後，Arthur也隨之死去了，取而代之出現在世人面前的是已經完成了蛻變，煥然一新的Joker。當他在被警方逮捕的途中，被小丑信徒截車救出，此時的Joker陷入了昏迷，在眾人的呼喚中，他漸漸醒來，爬上車頂，手舞足蹈，用頭上的血跡在臉上劃出了一個笑臉，Joker正式誕生了。與此同時，在車禍對岸的戲院遍，布魯斯韋恩父母也被小丑的信徒殺死了。一個一生都跟小丑是宿敵的超級英雄也就此誕生了。本片完。

一個瘋狂的小丑背後一定也有個瘋狂的時代。小丑的出現不是偶然，而是黑暗社會的必然產物，亞瑟只是其中的一個犧牲者，小丑令人畏懼也令人惋惜。這部電影沒有華麗的特效，有的只是編劇的用心和演員精湛的演技。這部電影非常壓抑，充斥著滿滿的負能量。不能說是從頭到尾血花四濺，但每一次見血都恰到好處，也體現了小丑的每一次蛻變，當然也足夠被定型為R級了。但也不用擔心看了可以抑鬱，或者說可能會讓抑鬱的人看著會有些安慰吧。

電影2019《小丑》觀後感影評

主演演技是我看過的電影里最佳之一。沒有表演痕跡，完全就是小丑本人，神態，動作語言都刻畫的十分到位。

配樂也是頂級，配樂對情緒的推進很有幫助。用了很多大提琴來突出沉重的氣氛。故事性算是片子的弱點，看之前就能猜個八九不離十。全片氣氛壓抑，但是能同情小丑的遭遇。

生活可能就是起起落落落落落落落，一點點的開心也許往往接著更大的痛苦，但是生活還是要積極的繼續呀。

電影2019《小丑》觀後感悟

這是一部很瘋狂的電影，收尾一不小心或外面一些人理解錯誤，把電影想表達誤會，而造成什麼社會事件發生，這電影分分鍾會變成禁片。當到現在為止大多人都是理智去理讀這電影。電影所是達的不是無目的純粹的暴力，而是把現在社會最真實的樣貌呈現給觀眾看。

社會里如果那種所為的正常人能多一點點尊重，就不會有像電影(寄生蟲)和(小丑)的悲劇發生了。小丑他明顯不是那種天生殺人狂，而是在社會中被斯壓自我壓抑後暴發的結果，他殺的的都是那種自大和出賣他和取笑他的的人，而對他有善和真誠的朱儒他不傷害。是這社會造就了小丑，如果這社會少點自私自戀多點重尊，就會少點像小丑一樣的邊緣人變成社會問題。當然除了那種天生暴途和分。

我的理解小丑的不能控制的笑不是有病。而是他潛意識里已知道了他小時的一切不幸，是他養母一直壓抑著他的性格，慢慢的變成了和她一樣有精神分列。但他看到社會對他種歧視和欺壓等各種人性暗黑面時，他裡面的小丑就會大笑，和一直想假裝融入這社會的阿特成對比。

他的笑有分3種，一個是強迫自己去適應人群的奇怪假笑。而那個不能控制的笑，是常在阿特的另一個人格一直被壓抑的真實自己小丑。還有一個是最後在精神病院里真實發自內心的笑。

如果那種所為的正常人能多一點點尊重，就不會有像早前的電影寄生蟲和小丑的悲劇發生了。小丑他明顯不是那種天生殺人狂，而是在社會中被斯壓自我壓抑後暴暴發的結果，他殺的的都是那種自大和出賣他和取笑他的的人，而對他有善和真誠的朱儒他不傷害。

是這個社會造就了小丑，社會的冷漠和自私，只會看見人出醜來喜喜悅自我。小丑是把這點看得清楚了，看到社會結構和人性是如些的脆弱，再輕輕一推就能把恐懼和這結構摧毀。只要社會多點尊重少點冷漠多點關心少點自戀，社會就會少一個小丑。

電影進行到要結束時，小丑在街上受到暴力群眾崇拜時心裡很不敵服，如果這樣結局此不是變成一部宣揚暴力的影片嗎。但幸好結局是開放式的，結局是留在瘋人院里。還有那一段傑昆和黑人醫生的對話中，傑昆那幾秒種的微笑，雖然只是一笑但內心卻是充滿著戲。這一笑很經典，可批美經典電影(驚魂記)里最後男主角詭異的笑。 那一笑也把電影最後帶到了一個開放式的結局，你可以解讀這是他想出來的或這一切都是真的這答案留給觀眾自己解讀，這也是好電影的模式，看完後能讓我們啟發到某種意義。

④ 《小丑》影評是怎樣的

《小丑》不愧是表演教科書，傑昆的表演功夫可謂是整部劇的靈魂、最大看點，拿100個影帝也不過分。從人物表情這個點來看，西方人比中國人的表達更為直接。

一切唯心造，小丑如果深入佛學里講的「放下」，從苦難的現實境遇中跳脫，選擇這世界中的另一種修行或說看待問題的方式，再不會有黑化的小丑。

小丑持槍犯罪，在西方文化中不可避免。傑昆塑造的孤獨的精神病患亞瑟，平凡而偉大。這樣的人是真實存在的，而且為數不少，他們善良、真摯、努力地掙扎，活著……

《小丑》顯示了階層矛盾激化的過程，大多數國家都會有此問題。正如他所說：根本沒人有禮貌，根本沒人設身處地地為他人著想。

⑤ 電影《小丑》講的是什麼故事電影小丑劇情觀後感分析是什麼

電影《小丑》獲得了威尼斯金獅獎。看完電影，無論是劇情還是演員的表演技巧都足以讓人深思。電影《小丑》的故事是什麼？電影《小丑》的後視角分析。

電影《小丑》的故事是什麼？

作為熱門的類型題材，這部電影也在9月初席捲了威尼斯，帶著令人驚訝和爭議的態度回歸。

在《小丑》的結尾，我幾乎淚流滿面。原因大概是《小丑》幾乎脫離了善惡分明的超級英雄宇宙。哥譚可以是任何一個既有高樓又有臭下水道的現代城市，真名為阿瑟的小丑基本上就是個普通人。

他偽裝成小丑殺人，引發了一系列騷亂。在這一點上，我們可以肯定，電影盡可能地使社會革命或暴動、退卻(而不是進步)變成了一個人的心理後果，外部的經濟文化結構被完全抽空。什麼是人的感情的涌動？我們沒有辦法判斷，因此，小丑的情緒與被定性為虛無主義的大規模騷亂聯系在一起。人類原始的毀滅慾望，無需解釋就能顯露出來。

從外表無法解釋，但有趣的是，人們對英雄或反派很著迷。是他們愛看英雄與反派的善惡二元對立，他們只能通過個體身心的對立來解讀世界。自古以來都是狂歡英雄祭祀好，傳世史詩故事，現實素材融入故事，理想主義歷/野史發達。而且在電影史上，很早就有類似的嘗試。

⑥ 有什麼有趣生動的影評和觀後感，讓你看完對電影產生濃厚的興趣

這部電影就是我看了評論以後選擇的，非常的有意義。可以看下！

在《芳華》開始，當何小萍背負著「出身不好寄人籬下」的沉重心理包袱跨進文工團大門時，這些雄壯的標語代表著她被一個光榮而振奮的集體所接納，她由此可以擺脫過往的壓抑屈辱陰霾，而綻放出一段絢爛的青春人生。

何小萍而在影片的中段，因一時個人沖動而犯下「作風」問題的劉峰被逐出文工團，他形單影只地邁出大門，身後的革命話語對他形成的是一股無聲但嚴酷的壓倒性批判，無論他如何辯解、反抗甚至以自我犧牲來洗刷自己的清白並表達內心的忠誠，那扇光榮集體的大門都再也不會向他敞開。

當他身背行囊回望那巍峨而鐫刻著理想的影壁時，他意識到自己和它已經站在了鴻溝的兩側，在未來的人生中不可能再產生任何交匯。



劉峰《芳華》就是以這樣的意圖開場：它首先要描寫的是一群來自五湖四海的年輕人，他們出身不同性格迥異，被崇高的精神感召所鼓舞著，以自己的身體作為武器，借舞蹈和音樂為表達形式，在一個思想和行動極為統一的集體領導下，夢想於火熱的生活中綻放自己青春的熱情和理想。這不僅僅是故事發生的背景，更是組成集體的每個人奮斗的核心動力。

在「理想」的旗幟下我們看到了性格各異但激情統一的眾多人物：外表寬厚和藹樂於助人但內心 情感 涌動的劉峰，脆弱敏感與堅強執拗集於一身的何小萍，嬌媚動人又工於心計的林丁丁，出身不好但富有同情心的蕭穗子等等。

蕭穗子但是被革命所激盪的理想主義，是否足以將所有這些人擰成齊心協力的一股繩?在開場帶著鮮明時代特色充滿青春活力的大段舞蹈展示後，《芳華》才展現了看似「團結、緊張、嚴肅、活潑」的集體生活中內在涌動的矛盾所在：身份、階層、 情感 和認知所造成的差異在看似整齊劃一的集體中攪動起一陣陣波瀾。在遞次升級的沖突中，何小萍被嘲笑和孤立，重新墮入充滿敵意與蔑視的陰影中，而這一切只是因為家庭出身背景在個人心頭無法抹去的烙印。而劉峰則因為胸中難以抑制的強烈 情感 而跨越了彼時「男女授受不親」的紅線被當成「流氓」遭到唾棄隨後被掃地出門，幾乎沒有人念起他曾經為別人所無私奉獻的一切。也許作為觀眾的我們這時才意識到，融入集體的代價是放棄自己的慾望、 情感 和價值認同成為眾多「螺絲釘」中的一個，任何一個不屬於整體「大機器」的個體異動都會導致某個「螺絲釘」被當成次品淘汰出局。

在影片的後半段，我們看到劉峰不惜用接近於瘋狂的自殺式犧牲，去洗刷瞬間沖動而帶來的終生「恥辱」，以圖重新證明自己的忠誠、勇猛和英雄氣概。

一個時代的結束但當硝煙散去後，一個時代結束了，他所做的一切努力都在剎那間化作輕煙散去，集體的分崩離析讓一切衡量標准都頓然失效。對於光榮與恥辱的判斷不再重要，「劉峰」們只剩下苟延殘喘的後半生等待捱過。與劉峰努力證明自己是合格「零件」的努力相反，馮小剛賦予了外表柔弱的何小萍以非同常人的反叛精神，她嘗試扭轉自己為命運所操控的被動狀態，而成為《芳華》中閃耀著個性絢爛色彩的唯一亮點：在劉峰被所有人拋棄時，她正大光明地走進他的房間表明對他無條件的支持;她以自己特有的方式從集體中退出以抗議劉峰和自己所遭遇的不公正對待;在面對突如其來的榮譽的時候，她的潛意識寧願讓自己分裂也不願重新成為那顆順從的「螺絲釘」;當她在精神病院的草坪上穿著病號服獨自翩翩起舞時，我們意識到她內心最真實的期許，是以自如美麗的綻放姿態壓倒被蔑視的屈辱，贏回她自認為在集體中應有的位置。這樣的願望還和代表著理想的集體相關，但她不再從屬於後者而是在自由中無限接近「理想」所代表的美好、解放和釋懷。當然，這也只是在精神錯亂中油然而生的奢望。在影片的結尾，已經人過中年的劉峰和何小萍互相依偎在墓地旁的長椅上，疲憊、困惑、茫然。在追尋理想和榮譽的道路上他們耗盡了精力，而時代的突然變向把他們從前進的 歷史 車輪上猛地拋下，之前經歷的所有事到底意義何在呢?

這時我們再重回影片開首那些被華麗的運動長鏡頭串連起來的舞蹈動作調度，馮小剛實際上在這一刻就已經回答了結尾浮現出的疑問：正是那些健美的軀體、昂揚的精神、澎湃的力量和充滿律動的活力在舞台上留下了永恆的青春瞬間。

並不是每個生命都有這樣寶貴的機會綻放自己，它的絢爛美麗超越了其他一切恩怨情仇而具有永恆不滅的價值——這同樣也是「理想」的一部分。

去年很火的《小丑》這部電影就讓我產生了濃厚的興趣，一開始我只是聽說過這部電影但沒有看過，後來在網上搜索了一下感覺挺好看的，所以就看了一下。

濕冷無望的哥譚市，卑微的亞瑟·弗蘭克（華金·菲尼克斯Joaquin Phoenix飾）依靠扮演小丑賺取營生。與之相依為命的母親患有精神疾病，而亞瑟深記母親的教誨，無論遭受怎樣的挫折都笑對人生，卻因此讓自己背負著莫大的壓力，瀕臨崩潰。他夢想成為一名脫口秀演員，怎奈生活一次次將失望狠狠地砸在他的頭上。不僅如此，他因意外丟掉了工作，偶然瞥見母親的秘密，又使他心中燃起對那個與之地位懸殊卻從未謀面的父親的殷切渴望。命運習慣了事與願違，空盪盪的地鐵內，悲傷的小丑在無法自已的癲狂笑聲中大開殺戒……本片榮獲第76屆威尼斯電影節金獅獎。

而且這部電影的評分也很高，影評說的也很好。

首先第一部 《無問西東》

給大家看看台詞和影評大家就知道了

想先讓大家看一段話，沈光耀，家境殷實家風嚴明，母親只盼他平安一生，而不是參與政治、投身軍隊、追名逐利。然而家仇國恨時局動盪，隨著戰爭的愈發慘烈，人民生活苦不堪言，他最終還是下定決心，順從自己的心意，投筆從戎。他無數次開著戰機，固定用一個姿勢飛同一條線路，用機身的搖晃，為孤兒、難民投下食物，為他們帶來了生存下去的希望。他的舉動剛開始不被夥伴理解，但後來大家自發的跟他一起為難民投下食物，他們的行為讓人忘卻生死，留下無限的美好。在他戰死的最後一剎那，那句「媽媽，對不起」，讓我頓時淚奔。對母親的小愛相較於幾百名弟兄的大愛其實無法衡量，但通過投下食物為難民帶來的希望，卻是沉甸甸的。

《無問西東》帶領我穿越整個世紀。影片就此展開，時間線逐一往前推，描繪的四個時代背景分別是1920年代前後，1930-1940年代，1960年代，以及新千年之後的21世紀，時間跨越百年。我看見他們在最好的年紀接受考驗，在最壞的年代享受生活。「這個時代缺的不是完美的人，缺的是從自己心底里給出的，真心，正義，無畏，同情」。這是我最喜歡的台詞，也是我認為最美的四種 情感 。

當代 社會 ，面對種種壓力，我們通常事與願違，很難做自己喜歡的。但是通過觀影我還是感慨良多，影片中我看到了大愛，小情，看到了冷，看到了暖。世界很美好，世道很艱難，我們可以競爭，可以追求自我進步，但是永遠不要失去對美好的感知。惟願大家可以真正的拿出真心去選擇，真正的勇敢面對，敢於堅持自己的所愛，用心體會世界的美好。

台詞：1.什麼是真實，做什麼和誰在一起，你看到什麼聽到什麼，有一種從心靈深處滿溢出來的不懊悔也不羞恥的平和與喜.

2.、你別怕，我就是那個給你托底的人，我會跟你一起往下掉。不管掉得有多深，我都會在下面給你托著。我最怕的是，掉的時候你把我推開，不讓我給你托著。

3、不要放棄，對自己的思索，對自己的真實。

4、無論外界的 社會 如何跌宕起伏，都對自己真誠，堅守原則。內心沒有了雜念和疑問，才能勇往直前。

對了這部電影的主演有章子怡王力宏黃曉明王震等等等等。

觀後感，就是看了一部影片或連續劇後，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。以下是整理了關於《他們已不再變老》觀後感，希望你喜歡。

《他們已不再變老》觀後感1

看完電影後腦子是混亂的。驚訝 震撼 和或許可以稱之為悔恨的懊惱。這不是以為的戰爭這又是以為的戰爭。沒有入伍時的逃避沒有結束時的歡呼，沒有上前線前的恐懼沒有最後以為的優待。他們像是被粗暴蠱惑帶走的孩子被愣生生挖走生命里的幾年去充當被人類被武器被所謂的國家機器屠殺的可憐動物，然後僥倖存活後被投回那個與自己隔絕了多年的人類世界，那裡沒有掌聲和鮮花，只有令他們錐心的不解和誤讀，甚至沒有最起碼的尊重。在勝利的一刻，充斥內心的是彷徨和焦慮，因為他們被剝奪了工作，可笑和心酸的是他們只是一個個的人啊，你看著俘虜和士兵坐在一起友好交流時，你不會感到畫面虛假與格格不入，戰爭的意義對於他們而言是消解的，或者說戰爭對於他們來說，本就沒有意義。

上一秒還在一起橄欖球比賽下一秒宣布兩軍開戰的畫面讓人覺得諷刺。於是他們商量後決定，既然明天才開戰那今日還是平常。

他們都是好人只是被套上了制服。

沒有人能對你經歷的事 情感 同身受，哪怕是最愛你的人。不敢去想像他們回家後面對家人對戰爭的錯誤臆想時面對家人還要與親身經歷的他們進行爭辯時面對除了戰友無人對他們的經歷表現出絲毫的興趣時他們的內心多麼絕望。這是令人後怕的事實。哪怕在那個年代他們面對鏡頭時總是感到興奮和驚喜，也掩蓋不住戰爭本身的罪惡。

或許在這種時候再討論敘事結構是無意義的。影像本身承載的價值和意義就足夠回想。

震撼並感謝技術的發展，震撼並感謝導演的恢宏願景，震撼並感謝每一個為了影片付出的人。縱使任何一種媒介都無法實現純粹的客觀，可是這樣的紀錄片出來本身就是最大的價值。審視 歷史 也是審視自己。告誡自己別再以為自己可以感同身受，放下偏見和臆想，給每一個人他們應該有的尊重。或許至少，影片之後，給這樣一群人我們應該有的感激和關懷;或許至少，影片之後應該明白，無論什麼理由戰爭都永遠不應該發生。

《他們已不再變老》觀後感2

不太想從電影角度去說這部近乎完美、意義重大的電影了。用修復並上色的原始的紀錄影像配上講述者的聲音，從參軍到戰後。當然技術上遠遠不止這么簡單，PJ非常良心地出鏡親自講述和拍攝了前記(簡介)與後記(詳盡的製作細節)。在電影中看到的流暢的彩色有聲影像，讓你完全想像不到它們原本是一百年前的手搖攝像機錄制產品。工程量之巨大，尖端技術的意義也完全不亞於影片內容的紀念意義。觀看過程中給我真實震撼的，是從頭到尾的時代細節，他們那樣的真實，任何虛構的影視作品都不能與之相提並論。看到真正的年輕人，看到真正的ppgd，真正的軍裝和槍械，不同尺寸大炮的後坐力的和彈葯的爆炸景象，德國初期坦克就具有的超強越野能力……這些足以使我畢生難忘，即使它們是影像。但最讓我震撼的還是在戰斗段落突然加快的講述節奏和觸目驚心的橫屍與傷患，以及與之相對的戰斗結束英軍與德軍俘虜的相互關心與友善，還有最後一段的問題：這場戰爭，最終會由時間來告訴你，它根本不值得。

再，抖點私活。軍裝真的是在每個年代都是質量最好，剪裁最精良，最最能夠提現民族精神的制服成衣(即使當時還沒有成衣概念)。可以看到英國和德國的士兵們各自穿著本國軍裝，雖然款式不盡相同，但由於剪裁優秀，版型結實，服裝因為士兵的不同用途和習慣而以各式各樣的方式貼合於士兵的身體，使他們的穿著比挺拔的軍官制服要更多了一層靈魂般的時代和戰場魅力與意義。而且，在設計和用料上，德英兩國的氣質與區別，我不說肯定誰都看得出來，布飾的鋼盔(英)，金色的紐扣(德)，翻領(英)與圓形立領(德)，挺拔的獵裝西裝(英)與柔軟質地的半長大衣(德)。。。

這部電影可以感受的東西實在太多了。

《他們已不再變老》觀後感3

覺得名字中文翻譯不到位。覺得該翻成: 他們絕不會變老，暗含他們很多年j紀輕輕(有的才十五六歲)就獻身，也是指在後人心中他們永遠是年輕的，定格在這影片里。

人類首次運用了攝影機記錄戰爭是從一戰開始，這些留存下來的影片在影視史，戰爭史上都是意義非凡的(帝國戰爭博物館領導的話)

有興趣的人，可以去看看幕後紀錄片 what do artists do all day. (藝術家們整天都在做什麼呢?)彼得解釋了加色彩背後的原因，他個人對一戰的近乎魔怔的興趣。按他的說法:對一戰影片的再加工是為了向觀眾展示去戰場的人是和你我一樣的人，加色彩，生效是向觀眾展示 在影片里的戰士所見所聞。

《他們已不再變老》觀後感4

看過很多戰爭紀錄片。晃動的鏡頭，失真的影像，快速從鏡頭前走過的表情奇怪的人群，配上肅穆庄嚴的男聲解說，讓我學到知識，但沒有共鳴。同樣的影像，減速，上色，配上當年老兵的采訪，一個逝去的年代突然活了起來。一戰，毫無意義的大戰，挾裹著這些年輕人，欺騙他們，將他們的笑容血淚與生命全部浪費。他們不會變老。他們的生命過早結束，而他們年輕的面容，羞澀的笑容，快樂與痛苦，被膠片刻印。

當初看的時候非常後悔沒帶紙巾…

導演的訪談非常值得一看。私以為是魔戒後 Peter Jackson最棒的作品。

《他們已不再變老》電影觀後感優秀範文5

- 所有的視頻片段原本都是黑白的，一個世紀以後才被PJ的WingNut Films上色。在一戰爆發前十年，開始有人實驗拍彩色電影，早期有一些關於一戰的彩色影片，是用一種叫做"kinecolor「的技術拍攝的，不過這部片里沒有採用。

- 劇組看/聽了200個士兵的600個小時的訪談，以及100個小時的影片資料。PJ說只是做這一步就花了一年。

- 很多片段從未公開過，在倫敦帝國戰爭博物館里躺了很多年。

- PJ自己的祖父曾經參戰。

- PJ決定不採用一般此類紀錄片常有的旁白。他希望觀眾能夠聽到親身經歷過對抗的士兵的聲音。

- 片名用的是Laurence Binyon的詩歌「For the Fallen「中的一句，不過稍有調整。原句是"They shall grow not old". PJ將語序調得比較常規，而不是Binyon那種詩意的"尤達式「的表達。

- 本片於2018年倫敦電影節首映，威廉王子在場。同一天，影片被發行到英國的各個學校。

- 本片故意不識別士兵和戰場，因為那樣會因為太多事實而框住影片，並拖慢節奏。影片要表達的是士兵的(普遍)體驗。

- 影片開頭是黑白，在戰壕部分轉成彩色。士兵們回家後又轉回黑白。

- 《霍比特人》和《魔戒》的作者托爾金也參加了索姆河戰役。

- PJ認為這是他最個人的片子，因為他向來對一戰入迷，也因為他的祖父在他出生前就因戰爭創傷而去世，他深有感觸。他的興趣實在非常濃厚，紀錄片開拍之前他就已經收藏了一大批一戰軍服和武器，可供參考。

- PJ是2015年開始受邀參與這個項目。

- PJ決心只用當年拍攝的片段和藝術作品來呈現這部紀錄片，不要舞台劇式的搬演。話雖如此，他不知道該怎麼表現戰壕肉搏的激烈場景，這方面完全沒有影片記錄。幸好他收藏有一套雜志叫做The War Illustrated，其中有肉搏戰的精彩鉛筆畫，就被用在影片中。這些畫是在戰爭期間畫的，PJ得以保持全片的時代特徵。不過那些畫本來的用途是宣傳，英國士兵被塑造得很勇猛而德國士兵則很懦弱，這跟紀錄片的敘述不符。因此圖畫被切過了，避免太明顯的沙文主義。

- PJ受邀製作這部影片時，可以無限制使用帝國戰爭博物館的影片資料;由於BBC也是聯合出品方，他同時可以使用BBC的電影電視圖書館。人家告訴他，只要影片尊重一戰並且有趣，他想怎麼做都可以。除了電腦對黑白片的彩色增強效果之外(PJ說如果時間再充裕一點會更好)，他還想把片段的幀數調整到正常速度，使得片中人物的動作看上去是正常的，而不是一愣一愣的。一套精密的電腦演算法解決了這個問題，連PJ都對效果感到驚訝。

- 當年在西線的英國士兵在戰壕里燒火做飯十分小心，怕炊煙引來槍林彈雨。不過，他們發現連續高速開槍產生的熱量，可以拿來煮水泡杯熱茶。(可是這到底如何操作呢 - - 譯者)

記錄一下我自己對這個片子的觀感：

觀影體驗非常特別而震撼。不單是戰爭的殘酷呈現，由於使用當年的影片，裡面的人物對於攝影機很敏感，總是在凝視你，並且他們總是笑著。這尤其令人心碎。

看過一些幕後製作花絮，才知道他是把當年的黑白視頻資料徹底整理，調整成24幀，上色，補充細節顆粒，修補殘破之處，配上逼真的音效，通過辨認唇語加上必要的對白，使它們像是一部「正常」的影片。細節控技術控PJ做這些一定是樂在其中吧。由於幀數調整，有些部分影像的顆粒有拖曳的現象。雖然都是現有的技術，但是做得實在太細致了。PJ這幾年的片子有一點浮，這一部卻非常純粹，大巧不工。

那天看傳記片《Goodbye Christopher Robin》，也是提到一戰歸來老兵們發現人們不願意談論它，《魔戒》最後佛羅多他們回到夏爾，也是沒有人對他們經歷的苦難有興趣。嘆息。

1、肖申克的救贖（豆瓣評分：9.6）

希望是美好的，也許是人間至善，而美好的事物永不消逝。

2、阿甘正傳（豆瓣評分：9.4）

你以後想成為什麼樣的人？

什麼意思，難道我以後就不能成為我自己了嗎？

3、這個殺手不太冷（豆瓣評分：9.4）

人生總是那麼痛苦嗎？還是只有小時候是這樣？

總是如此。

4、美麗人生（豆瓣評分：9.5）

沒有人的人生是完美的，但生命的每一刻都是美麗的。

5、辛德勒的名單（豆瓣評分：9.5）

當你挽救了一條生命就等於挽救了全世界。

6、泰坦尼克號（豆瓣評分：9.3）

當你一無所有，你沒有什麼可失去的

7、千與千尋（豆瓣評分：9.3）

曾經發生過的事情不可能忘記，只不過是想不起而已。

8、忠犬八公的故事（豆瓣評分：9.3）

它只是你的一條狗，但你卻是它的一生。

9、機器人總動員（豆瓣評分：9.3）

大家好:

我是超哥影院製作人＋v申請中 謝謝支持！

個人覺得影評帶有專業性 ，會從比如音樂製作 .拍攝 這些比較深的層面去剖析。影評是在你對電影各方面有所知道的基礎上來點評的，不然你也不敢拿出去給人看啊。

觀後感只是影片對觀眾 情感 的影響吧， 誰都可以寫出自己的內心想法使人更覺得自由。

感覺這個問題可以給自己打廣告~

我們【空鏡solo】電影專號的影評都很棒，涵蓋經典電影、熱門電影和冷門電影的影評，這里集結了熱愛電影的小夥伴，解決影荒，拒絕膚淺。

是你的影評閱讀不二之選哦！

周星馳的《功夫之夢》由導演周星馳《功夫》出演。每個人都有一個武術專家的夢想，並希望有一天能夠練習出無與倫比的武術。

1940年，上海最大的黑 社會 是「鐵錘幫」。自小受辱的阿星和肥仔聰，流氓，偽造鐵錘幫的名字，勒索和勒索「豬籠城中村」的居民。我不希望真正的「鐵錘」來，但是我被這里的隱士大師打敗並逃跑了。

鐵錘幫找了幾個地方對付鐵仁泉、路譚腿、五郎八卦棍，把包租公、包租婆趕出江湖，趕走了他們。

「鐵錘幫」讓阿星深入精神病院尋找「火雲邪神」。火雲邪靈因為一個黑暗的詭計給包租公夫妻造成了嚴重的傷害。阿星也被打死，因為他的良心在觀看戰爭期間發現了對「火雲邪靈」的攻擊。

然而，他卻意外地打通了阿星任督的第二脈，從小學習的如來掌一下子成了武林高手。他用從天而降的掌法制服了「火雲煞」。

根據整個情節的發展，《功夫》仍然像他過去的作品一樣，講述了一個小傢伙如何成長的故事。這個故事講述了一個善良的街頭混混通過改變邪惡和回歸正義成為一代武術專家的故事。

主人公阿星，雖然整天游手好閑，卻欺軟怕硬，搶劫了他小時候救過的薩甘。然而，他並沒有真正懷孕。當他還是個孩子的時候，他想維護世界和平，用他所有的零花錢從乞丐那裡買武術秘笈。看到薩甘被一群人欺負，他感到羞辱而不是勇敢。

包租婆看起來很兇，但很友善地接納了許多無家可歸的窮人。

包租公好色且懦弱，仍然是一個「妻管嚴」。

兩人退出江湖，隱居起來，只是因為他們的兒子在比賽中被殺。

至於壞人，陳哥，鐵錘幫的老大，更是霸道而肆無忌憚。他的導師是個搖擺不定的人。狡猾的「火雲煞」有各種各樣的表演。

在電影中，他只是一個整天在街上行騙的小流氓，但他能感覺到充滿了故事。那種內斂深藏在他扮演的小傢伙心中，只留下平淡的外表和平凡人的事跡。

成為大俠後，整個小人的性情突然變了，由內而外體現出「能力越大，責任越大」的使命感。盡管他在擊敗「火雲煞」後遭到伏擊，他還是故意沒有擊中目標。他立刻用一句不贊成的「想學，我就教你」征服了「火雲煞」的心。

.《玩命快遞1》《玩命快遞2》《玩命快遞3》 ——傑森斯坦森

關鍵詞：飆車、傑森斯坦森

讓我認識了傑森斯坦森的系列。

其實劇情跟快遞完全沒關系...

三部的劇情也都大同小異，但是還是很爽快地全看完了。

說實話，其實影片很一般，但傑森斯坦森真的是我看的動力，因為他打人實在看上去太屌了。

前幾天隨便瀏覽網頁，看到一篇寫這部《何以為家》 的觀後感的文章，作者裡面寫到一個小男孩去控告自己的親生父母，理由是：「他們生了我，卻不能養育我」，看到這句的時候，我非常想去看看這部電影，到底是什麼樣的情況下才會出現這樣的事情，一番尋找後，我認真的看完了這部電影，確實讓人淚奔，只希望這樣的事情不在發生了。

何以為家（2019年上映 導演娜丁·拉巴基）

主演：贊恩·阿爾·拉菲亞、 約丹諾斯·希費羅 等

該片講述了一個12歲男孩贊恩，起訴控告自己的父母，原因是父母生下了他，卻沒有能夠好好的撫養他。

這部電影超級虐心，為了讓觀眾意識到這個殘酷的現實和所講電影故事的真實性，導演娜丁·拉巴基選擇一批真實生活在難民的人出演影片，要求演員必須經歷過這樣的生活。片中的贊恩飾演者並不是職業演員，而是真實的敘利亞難民。被導演發掘時，當時12歲左右的他連自己的名字都不會寫 。