『壹』 黑暗騎士三部曲觀後感(主題:能力越大責任越大)
黑暗騎士三部曲應該不算超級英雄類型的電影了。裡面夾雜的內容太多了……已經完完全全顛覆了超級英雄那種正派反派的套路。但其實這樣的電影只適合慢慢去品位。說實話,更多人去電影院去看好萊塢大片很多圖的是輕松,圖的是刺激。而像黑暗騎士三部曲這樣深邃而又要在意細節的電影,相對來說不會比婦聯這樣爆米花電影更賣座。當然,我不是說黑暗騎士三部曲不好,反之,我認為黑暗騎士三部曲會被載入影史。而婦聯呢?鋼三呢?幾年之後,估計會淡出人們的視野。對於一部電影來說,票房是至關重要的,但並不可以衡量一部電影的尺度。就像小時代,票房很高,但這部電影怎麼樣呢?那就是見仁見智的問題。而開戰時刻這部電影雖然票房不高,但是我認為它在黑暗騎士三部曲中扮演著很重要的角色。如果沒有它,也就沒有黑暗騎士的成績。黑暗騎士之所以有如此之高的票房,開戰時刻可是立了汗馬功勞。當然,我不是說黑暗騎士的成功是因為開戰時刻才得之。畢竟西斯萊傑的演技是公認的出色,他扮演的小丑是如此的瘋狂,如此的前無古人後物來者。但是開戰時刻無疑為黑暗騎士打下一個好的口碑,這是不可否認的。而黑暗騎士是不是三部曲中最經典的一部,那真的是仁者見仁智者見智。其實,筆者認為黑暗騎士太過於黑暗,雖然經典,但是卻令人窒息。它將善惡表達的淋淋盡至,它完美的詮釋了人性。小丑是惡的,是瘋狂的,但他是這個社會失敗的產物,他已經看透了社會的陰暗面,他說的話並不無道理,他所做的,就是將黑暗降臨與社會,他正是每個人的陰暗面。而蝙蝠俠,他同樣也是這個社會失敗的產物,他是報著恨的心理去行使正義。他痛恨罪惡,因為他的父母被罪犯所殺,他其實夾雜著復仇的思想,他和小丑一樣,痛恨這個黑暗的社會。所以,小丑說,你和我一樣,在常人眼裡,我們都是怪物。
《蝙蝠俠黑暗騎士三部曲》是由克里斯托弗·諾蘭執導,克里斯蒂安·貝爾主演的系列電影,包括三部作品:《蝙蝠俠:開戰時刻》(2005年6月15日公映,全球票房3.52億美元)、《蝙蝠俠:黑暗騎士》(2008年7月18日公映,全球票房10.02億美元)、《蝙蝠俠:黑暗騎士崛起》(2012年7月20日公映,全球票房10.82億美元)。《黑暗騎士三部曲》是蝙蝠俠系列電影的重啟之作,是完全獨立的系列,在保留黑暗基調的基礎上,拋棄了漫畫色彩過於濃厚的部分,塑造了一個現實化的蝙蝠俠。不僅獲得了票房上的巨大成功,而且贏得了評論界的盛贊。
『貳』 超凡蜘蛛俠觀後感5篇600字
每個人的心中都應該懷揣著責任心,每個人的心中都有自己想要守護的東西,這本沒錯,但和責任心的事情比起來那些顯得也很重要的事情也就漸漸的顯得小巫見大巫了。因為責任二字包含的不僅僅是你自己,下面是我為大家帶來的超凡蜘蛛俠 觀後感 ,希望你們喜歡。
超凡蜘蛛俠觀後感1
主人公彼得。帕克,他的父母是位很有名的研究微生物的博士,可是在他十歲那年父母離開了他,從此彼得。帕克和他的伯父伯母生活在一起。
時間如梭,十年很快過去了,彼得。帕克已長大成人。在一次收拾東西中,發現了他父親的一個公文包,裡面有他父親和康納斯博士的照片,這更想讓他找出父母離奇失蹤的原因了。他想辦法進到康納斯博士的公司。
康納斯博士為恢復自己失去的手臂,也為了能製造出人類的再生四肢用於醫療,康納斯博士潛心研究蜥蜴DNA,最終由於開發的葯物產生強烈副作用而變異。他變成了一個蜥蜴人。而彼得。帕克在調查父母失蹤事情時,被康納斯公司的蜘蛛咬傷變成了「蜘蛛俠」,從此「蜘蛛俠」和蜥蜴人康納斯開始了較量。蜘蛛俠為挽救人類和蜥蜴人拚命搏殺。劇中蜘蛛俠的女友給了他大量的支持,讓「蜘蛛俠」很是欣慰。
其實開始康納斯博士研究這種有再生能力的蜥蜴DNA是為了救更多的人,也為了自己那失去的'一條胳膊,然後在成功研製成再生能力後,產生的副作用讓他變得強大了,變的一發而不可收拾了,他覺得胳膊已經長出,力量也變強大了,他就想讓所有人變成他這樣的蜥蜴人,經過「蜘蛛俠」的智慧和力量終於把他打敗,人類失去了威脅,康納斯博士也變成了那個有些善良的人。
整部影片,讓我感覺到正義的力量是無窮的,做為人類不要去追求那些不實際的東西,當你想得到的東西得到後,就不要再去妄想把那些不該是你的東西也據為己有,那樣終究會讓人恨的。善良——是人類最基礎的東西,每個人都要保留。
超凡蜘蛛俠觀後感2
很早以前,我就看過了馬奎爾版的《蜘蛛俠》的第一部和第二部了,最近又刷了第二回。雖然我看過了很多超級英雄的電影,但我最喜歡的還是蜘蛛俠,自從又刷了一遍後,我對他的認識又近了一步。彼得·帕克是個真真正正的平民化的超級英雄,他沒有鋼鐵俠和蝙蝠俠那麼富可敵國的家產和高大上的形象,也沒有超人那種與生俱來的外星球的超強能力,也沒有美國隊長那種軍人一樣的高大威猛的領袖氣質,更沒有綠巨人那科學家的背景和能變身成為地表最強無敵浩克的本事,他只是一個在一次校外的參觀學習活動中,意外的被變異蜘蛛咬了一下,才具有了吐絲和攀爬神奇技能的普通高中生。
帕克的父母早年間就已雙亡了,在舅舅和舅媽的撫養下,他才得以生存下來。在學校里頭,他也是個不受重視的性格內向的怪胎型的書獃子,壞同學總是想方設法的欺負他,人人都看不起他,就連他喜歡的鄰居家的同校同年級的女孩,他也不敢對她表白,但是,他從來都不會自暴自棄,怨天尤人。在得到超能力後,他不知所措的做了各種嘗試和實驗,最後無厘頭的決定用它來參加 摔跤 比賽去賺點小錢兒,在一次比賽完後,拿完酬勞回去的路上,為了報復吝嗇的經理,他放走了搶走經理錢的強盜,後來,在他不知情的情況下,這個強盜又殺死了他的舅舅, 在得知舅舅去世後,他的腦海中總想起舅舅說過的一句話:「能力越大,責任越大」。
超凡蜘蛛俠觀後感3
經過了深思熟慮,他毅然決然的走上了懲惡揚善、伸張正義的不歸路。到後來,在經歷了種.種磨難後,他最好的哥們兒陰差陽錯的成為了他的敵人,為了他暗戀的女孩,他差一點就失去了超能力,他暗戀的女孩也差點成為了別人的未婚妻,但是他一直都沒有氣餒,沒有灰心喪氣。在親情、愛情和友情的重重困難和壓力下,他處變不驚,用很蜘蛛俠的方式去對待,去挽救,過程很驚險,但結果卻很圓滿。
蜘蛛俠最吸引我的地方是他平民化的形象,在窮困潦倒中,他不放棄,不拋棄自己的理想和信念,雖然他也走過不少彎路,但是他總是會跌倒了,又重新爬起來,不被困難嚇倒,遇事兒總是往好的方面想,總按照自己的方式去解決問題,在不斷的成長過程中,他越來越有自信,越來越成熟了。往往在生活和工作中,我們也會遇到類似的`問題和困擾,能像蜘蛛俠這種去處理問題和改變自己的人不是很多,希望我們都可以學會蜘蛛俠這種處事態度,不管環境怎樣變化,我們都要擺正心態,樹立良好的人生觀和價值觀,朝著自己的目標不斷前進,成為最好的自己,活出真精彩。
超凡蜘蛛俠觀後感4
自從去日本環球影城完了蜘蛛俠後,我就期盼著能看一場蜘蛛俠電影,真是蒼天有眼,這個暑假正好上映了《蜘蛛俠4》,今天早晨媽媽就帶我去海岸影城,一睹蜘蛛俠的炫酷風采。
《蜘蛛俠4》這部電影主要講述了:孤兒帕克從小就寄養在伯父伯母家,一天,他偶然發現了自己爸爸的公文包,包中隱藏著一項重大的發明,帕克把資料中的一個重要公式告訴了父親最好的同事——科特博士,這個公式幫助科特研究出了一種能讓人類再生肢體的葯物,可是這個葯物,還有一定的副作用,會使人變成像蜥蜴一樣的怪物,蜘蛛俠帕克開始了組織科特的艱難之旅。
在這部電影中,有勇敢正直的蜘蛛俠——帕克,有魅力勇敢的女孩——格溫,還有慈祥的伯父伯母,我最喜歡的就是幫助蜘蛛俠,打敗科特博士的女孩——格溫了。
格溫是一個金發碧眼的漂亮女孩,盡管她的外表看上去非常柔弱,可是她卻又超出常人的勇敢。當蜘蛛俠在與變異成蜥蜴的科特博士進行巔峰對決的時候,格溫她手中拿了一把電鋸,毫無懼色的向蜥蜴砍去,那麼大的一個蜥蜴怪物,明知自己打不過他,卻還是勇敢的向前沖,況且她還是一個女孩。
在最後,科特博士將要實現它的大陰謀,將他研製的葯品散播到整個城市,讓人們都變成蜥蜴怪物,這是蜘蛛俠交給格溫了一個艱巨的任務,就是到奧斯公司去配製解葯,當解葯還有五分鍾就完成的時候,科特博士闖了進來,格溫躲進了牆角,大家想一想,獨自一個人,面對一個嗜血成性的蜥蜴怪物,誰能不緊張,而格溫卻非常鎮定,大蜥蜴走了過去並沒有發現格溫,就在這時,解葯做好了,最終,蜘蛛俠雨大蜥蜴怪展開了一場殊死搏鬥,唱功拯救了人們。
超凡蜘蛛俠觀後感5
今天,我們在電影院看了美國大片---《超凡蜘蛛俠》。這部影片講述了男主人公皮特一個瘦弱的工科男,總是被欺負。父母忽然間失蹤,為尋求真相而接觸到了康納斯博士。然後在機緣巧合之下被蜘蛛咬了一口。在之後第二天醒來的時候就變成了思維敏捷,身手不凡的帥氣英雄---蜘蛛俠。接著因為自己的任性,而導致自己的叔叔被槍殺,最後為了替伯父找出兇手,刺激了他做正義的化生,最後和蜥蜴人決一死戰的劇情。
在這部影片中,給我印象最深的兩個字就是---責任,在主角皮特的伯父被殘忍殺害之後,主角開始一次次的去追擊嫌犯,但這是它的目的卻不是為了去保護正義,維護和平,而僅僅是為了自己的一己私慾---為他的伯父報仇,所以才去打擊罪犯團伙,成為人們心目中的英雄。而在此之後,他和蜥蜴人,也就是康納斯博士的決戰中,他不是為了自己而戰,這是他所想的是要保護人類,維護和平,維持公義,這時的他已經不僅僅是人們心目中的英雄了,更是他自己心中的英雄。
所謂責任,它是始終深藏在每個人的心中,當蜘蛛俠第一次挑戰罪惡的時候,他為的只是報仇,我不能否認他的做法,但實際上,這並不是責任而只是為了他自己,而在第二次,和蜥蜴人對決的時候,他心裡懷揣這的已經不僅僅是自己 作文 的願望,更是造福人類,維持公義了,雖然有可能最後所做的事情是相同的,但打到結果的目的卻是不盡相同的,後者比前者說起來更加神聖,更加有意義的。
『叄』 喜劇之王電影觀後感
喜劇之王經典電影個人觀後感5篇
《喜劇之王》這部電影講的是一個小人物的自我修養的故事。電影以喜劇的方式告訴人們怎樣度過逆境、低谷,怎樣面對委屈,怎樣維護自己的尊嚴。那麼你知道《喜劇之王》的觀後感怎麼寫嗎?下面是我為大家收集有關於喜劇之王電影觀後感,希望你喜歡。
喜劇之王電影觀後感1
正月初一,和家人一起觀了場片子《新喜劇之王》。影片保持了周星馳慣有的搞笑作風,相較客歲的《美人魚》,少了些低俗的無厘頭,多了些深條理的喜劇元素。
影片講述的是一個勵志故事。「丑小鴨」如夢想當一名演員,盡管不乏表演能力,卻因長相醜陋,模沖只能耐久低聲下氣在片場跑龍套,飽受辱罵挖苦和擊打,但憑借對表演的酷愛最終成名夢想成真。如夢的閱歷散正或許是許多名演員的真實寫照。故事情節對照老套,題材與《我是路人甲》相似,但藝術後果和細節照樣很到位的。觀完片子,有些感觸整理如下:
人生照樣要有夢想,哪怕夢想觀起來不切實際。追逐夢想的歷程有時會讓你失望到狐疑人生和否定本身。但有夢的人是幸福的。有夢想同時堅持夢想並為之盡力的人生是寶貴的。
有些夢想並不是你盡力就必旦掘殲然能實現的。如果實現不了,遠遠地觀著它,也很美好。如果做一個普通人更得當本身,又何必迷失在別人的勝利和勵志故事裡。
夢想一時不能實現要學會轉彎,把夢想雪藏,積貯力量,畢竟生存才是第一位的。如果連生存都成問題,又何談夢想和遠方。
人生閱歷一些痛苦並不都是壞事,有時恰恰是這些閱歷成績了你。所以你不必怨恨。如果沒有閱歷那場痛徹心扉的情感欺騙,如夢表演的《一個騙子》又怎能打動評委得到晉級的機會,贏來命運的轉機?
還要感謝那些以各類方法默默支持和勉勵你的人。有些人只是不期而遇,卻樂意不計得失伸出援手拉你一把,這些人照亮了你的夜空,富厚了你的生命。有些人觀似冷酷甚至絕情,卻在居心血和生命陰郁為你遮風擋雨。
人生如戲,端賴演技。路人也好,主角也好,居心演繹好各自的角色就好。在以貌取人的觀臉時代,長得欠好身材欠好的人註定要靠實力上位。
小人物的勝利之路,觀似勵志,實則是一條艱辛波折充溢悲劇色彩的泣血之路。周星馳說,我拍了那麼多悲劇,看眾卻都說是喜劇。
人生如夢,別太在意,更要珍惜。如夢最終站在最佳女主角的頒獎舞台,舞台大屏幕播放她成名前的種.種鏡頭,無論是她,她的父母,照樣現場看眾,以及看影者,想必都是百感交集,這不正是對人生最好的詮釋么?在別人的故事裡觀到本身的影子,認清生活的樣子,吸取生命的養料,從而引發感情的共鳴,正是所有好的片子作品的共性。
喜劇之王電影觀後感2
如果說什麼電影最打動人,我想應該是抒寫真實人生的電影,因為這類電影最真誠,所以最動人,《喜劇之王》無疑是其中的經典之作。
1999年,世紀之末,周星馳推出了他自導自演的電影《喜劇之王》,記得我上初中時就看過,當時覺得一般。但隨著我的成長,越來越認識到電影里的人生蘊含著一種可貴的精神。正巧學校舉辦讀書觀影徵文活動,我就以觀後感的形式與大家分享一下對這部影片的理解。
記得影片一開頭,主人公走到海邊沖著茫茫大海喊出「努力,奮斗」,然後輕輕轉過身走出鏡頭。當看到這樣的開頭,我就隱隱覺得這部影片與周星馳以往的無厘頭風格不同。影片的主人公叫尹天仇,是一個跑龍套的臨時演員,平時多數時間在社區福利院做雜務。他熱愛表演,一心想成為一名演員,卻屢遭別人的冷眼和嘲笑,但仍堅持理想。影片主要表現的就是社會底層小人物的艱辛奮斗歷程。雖然延續了周星馳一貫的喜劇路線,但觀眾的笑中往往帶著唏噓與悲傷。
執著與單純
影片中多次出現這樣的鏡頭:跑龍套的尹天仇總是懷揣著一本俄國喜劇大師斯坦尼福拉夫斯基的《演員的自身修養》。這種戲劇性的反差時常令我發笑,但這笑中帶著感動。誠然,天仇未必能看懂這本書,但是他之所以時常手不釋卷的將它帶在身邊,就是因為他對表演的執著。
天仇對表演執著的例子在電影里舉不勝舉。
看過的朋友,還記得那兩場橋段嗎,當天仇第二次去找那個片場助理sunny,說演什麼都行,不要錢都行,只要有個便當;另一場,娟姐告訴他讓他做男主角,問他有沒有問題,他說:「是不是每天都可以有便當吃?」多麼單純的想法。天仇是真的喜歡表演,只要有口飯吃,就要堅持表演,執著夢想。
其實執著往往是伴著單純的,之所以執著是因為單純的喜歡。
卑微與自尊
「屎,我是一坨屎。命比蚊便宜,你開賓士,我挖鼻屎。自知死也再難移。」當聽到這首影片插曲的時候感覺真的很心酸,尤其是那句「自知死也再難移。」尹天仇是個勇敢的人,很少有人敢用本就少的可憐的底本,來搏自己那看來幾乎不可能的夢想。但其實無論天仇怎麼執著於表演,甚至於他的演技多麼出神入化,他都是個卑微的小人物,總是被人任意的奚落與踐踏,這彷彿是他的宿命。記得影片開頭部分,天仇為爭取一個跑龍套的機會,給助理sunny表演緊張的表情。說實話天仇的表演很到位,但最後sunny還是不屑地一扒拉天仇的頭讓他滾一邊去。其實sunny一開始就不準備給天仇機會,只是帶著調侃的心態愚弄一下這個卑微的小人物。天仇幾乎每次表演都被「不厭其煩」的這樣奚落。
記得天仇第一次見到坐台小姐柳飄飄時,被飄飄露骨的嘲笑為「死跑龍套的」,但天仇卻總是正經的回應說:「其實我是一名演員。」在多次遭飄飄嘲笑後,他也有他的情緒,他說了一句:「其實你們出來賣的,如果懂得尊重一下別人,那別人……」但這話還沒說完,就被飄飄打斷了。其實小人物就是這樣,他們渴望獲得別人的尊重,在自尊受到傷害時,他們往往會選擇以傷害別人的方式尋求心態上的平衡。「其實我是一名演員」,天仇的這句口頭禪乍一聽很有喜感,而誰又能體會天仇這句話背後因為別人嘲笑自己夢想的心碎呢?這句口頭禪是天仇在屢遭侮辱後,變成了天仇維護自尊的最後防線。當然,天仇始終是善良的,當飄飄憤怒的站起來說:「你說什麼?」時,他立即說:「對不起。」
理想與人生
人們可以嘲笑一切,但你不能嘲笑你自己,更不能嘲笑夢想。
在天仇心中,表演不是工作,而是實現生命價值的理想。天仇視表演為生命,「其實我是一個演員」,其實也是一種對自我的追問:面對殘酷的現實,我能否堅持理想。正是這樣的叩問,是天仇堅守表演的信念。記得這樣一個場景:天仇和飄飄並肩坐在沙灘上看海。夜已經很深了,四周漆黑一片。飄飄嘆了一口氣說:「你瞧,多黑啊,什麼也看不到……」。天仇頓了一下說:「也不是啊,天亮了就會很美!」影片中的這段話隱喻了天仇對理想頑石般的信念以及對未來的樂觀。天仇的堅持、信念讓人感動,人生往往是因為有了這樣的選擇才成就了不一樣的結局。
人生如戲,戲如人生。當娟姐告訴天仇他不能出演男主角時,他極為沮喪,甚至連劇本也差點扯破,看著失落的天仇坐在大雨中迷茫無助叫人好不難過。但是隨之戲劇性的一幕出現了,在片場當場務的達叔其實是卧底警察,達叔要天仇協助破案,於是天仇得到了一個在現實中表演的機會,並且這一次不是跑龍套而是男主角。至今記得卧底警察達叔自曝身份時說的話:我其實是卧底,不信啊。我比那些所謂的演員更加專業、更加高尚、更有技巧。因為我每天的生活都在演戲,雖然我沒有劇本,但我絕不會NG,因為我一NG就可能連命都丟了,我才應該贏奧斯卡最佳男主角。是啊,世界上真正的演員往往不是學院派的,而是我們日常生活中的每一個人,因為每一天我們都在表演我們自己的人生。多年之後,我似乎才有些懂了,其實尹天仇的理想不一定是成為演員,而是去抒寫自己忠於表演的人生。
有人說真正的喜劇就是悲劇,一部喜劇如果能讓人笑著流淚,那麼他就是喜劇之王。之前對這句話有些懵懂,但當我看過《喜劇之王》的海報時,我懂了。海報上的尹天仇面對著太陽,微笑著,流著淚。
《喜劇之王》是一部無論是周星馳本人還是觀眾都很感動的電影,原因很簡單,就是因為導演拍了他自己、演員表演了他自己。人們總是看到影星表面的光鮮,試問周星馳曾經跑龍套多年的往事又有誰知曉。周星馳在這部電影里把小人物尹天仇為夢想奮斗的辛酸,以及對「我是一個演員」信念的執著塑造得淋漓盡致。
看過影片的我不由沉思,問問自己,大二的我是否還走在為理想而奮斗的路上?是否還記得入學時的激昂鬥志?
最後,我似乎明白了任何偉大都是從執著的追求、單純的喜歡中誕生的,任何成功都是經歷了漫長的默默無聞甚至卑微的歲月。
也許哪一天,或者就是明早,我要站在宿舍的陽台上,面對著清晨第一縷陽光,喊出我的心聲:努力、奮斗!
喜劇之王電影觀後感3
昨晚看完了星爺的《喜劇之王》,也看了一些影評,有點感觸,直到現在,心情仍不能平復,總感覺到一股激流在動盪,是生活的激流,通過亂山碎石中間,在創造著它自己的道路,在攪動著我內心的平靜。我要發泄出來,我要寫些什麼!
這部電影講的是一個小人物的自我修養的故事,是他的故事,其中自強和樂觀的精神喚起了我的共鳴。電影以喜劇的方式告訴人們怎樣度過逆境、低谷,怎樣面對委屈,怎樣維護自己的尊嚴,怎樣對待愛情……
雖然這是喜劇,但我是帶著嚴肅認真的心情看完的。因為關於社會底層人物的故事總有著更深層的意義,不管藝術如何高於生活,它都是來源於生活,這些故事反映著一些社會現實,一些現在過著幸福生活的學生們想像不到的生活。
電影一開頭,就是主角天仇面朝大海,高喊:努力!奮斗!奠定了小人物的勵志故事這一基調。主角是個跑龍套的,全副身家只不過幾百塊加塊表加本書。他只是跑龍套的,但他每次出入片場都是西裝打tie ,他不妄自菲薄,他一次次地強調「其實我是一個演員」,他以演員的自我修養要求自己,認真對待每一個角色;他窮,一百塊相當於他幾分之一的身家,但他補償那位被敲竹杠的老婆婆時沒有絲毫猶豫,人性內在的善良從來與外在的身份、物質無關;他卑微、低賤,但是屬於他的東西他一定會拿回來,即使有刀架在脖子上,那三份盒飯他也要拿回來,這是一個人的尊嚴;他孤傲清高,他無視那些看不懂他的人,依舊按照他的方式去表演,他相信會有懂他的人,於是回家默默拿起《演員的自我修養》。他臉皮厚到我望塵莫及,在他身上看不到一絲虛榮心,沒有比較,沒有名利,他只是追求一個演員的夢。
這部電影講的是個辛酸故事,周星馳想說的也許是《蝙蝠俠:the dark knight 》里小丑的那句台詞:do you wanna know how i got these scars ?本是悲劇,但他卻拍成了一部喜劇,而觀眾也混然不覺。周星馳說過,我搞笑是因為我內心憂郁,我要拚命讓自己開心起來。
愛默生舉過一個例子:正當喜劇演員卡里尼使整個城的人笑痛肚子的時候,有一個病人去找城裡的醫生,治療他致命的憂鬱症。醫生勸他到戲院去看卡里尼的表演,他回答:「我就是卡里尼。」
周星馳在戲里和戲外判若兩人,他的眼神和每部電影背後都有一絲憂郁,他是一個深沉的人,甚少有人看懂他的幽默,理解他的深刻。雖然他總有負面新聞,我相信裡面肯定有誤會有炒作有誹謗,但不見他出來澄清過一次,因為他不屑,正如天仇一樣不屑讓看不懂他的人理解他。
可能生活本身就是一場悲劇,生命本身就是無意義的,但我並不願意承認。生活不是悲劇,它是一場「搏鬥」。我們生活來做什麼?或者說我們為什麼要有這生命?羅曼羅蘭的回答是「為的是來征服它」。魯迅的回答是「真的猛士,敢於直面慘淡的人生,敢於正視淋漓的鮮血」。可能這也是周星馳把它拍成喜劇的原因吧,嗯,「努力!奮斗!」
喜劇之王電影觀後感4
喜歡《喜劇之王》是從尹天仇教柳飄飄演戲的那幅劇照開始,柳飄飄背靠在大樹上,尹天仇穿著藍色的西裝,擺著奇怪的相當搞笑的僵直姿勢,左手插兜,右手托著柳的下巴.背景是門與門外淺藍色的大海.兩人默默的對視了幾秒鍾,然後鏡頭定格在這一瞬間,彷彿像一副畫。而這副畫似乎在預示著一個跑龍套的和一個舞女的愛情的悄然開始.
和大多數人一樣,從《大話西遊》開始看周星馳。隨著時間的推移,當一次次的品讀周星馳之後,卻越來越喜歡《喜劇之王》。同樣是一部喜劇,是一部小人物的奮斗史,《喜劇之王》更深刻,更真實,感情更細膩,搞笑之餘又讓回味,並為之深深感動,大受啟發。
喜歡《喜劇之王》,最喜歡其中的兩句台詞。
我是一個演員
「我是一個演員。」尹天仇說道。
當有人譏笑他時,當有人鄙視他時,當有人把他當做一個跑龍套的並且在前面加了個死字的時候,尹天仇始終保持著自己所特有的平靜然後反復的向大家強調著,我是一個演員。一句話,一個理想,一份誓言.一開始,尹天仇便立於磅礴的大海前大喊著,努力,奮斗!波濤洶涌的大海正如他心中翻騰著的理想:成為一個優秀的演員,一個明星.他不斷努力著,即使只是在演跑龍套這種無關緊要的角色時,他也把自己當作一個真正的主演,因此希望把角色演得「調皮而又帶有矛盾」。有對白的,無對白的,看不清樣子的,完全看不到的,他在試圖爭取著每一次可以出演的機會,即使一次次被無情的拒絕仍然沒有放棄。實在沒有演出機會,尹天仇開始搭建舞台,演雷雨,但是卻沒有觀眾.似乎,尹天仇的每一次努力都以失敗告終.在他巴掌大的卧室里,貼著很多明星的照片,在最中央掛著面鏡子,每當失意時,每當處於困境時,尹天仇總要照照鏡子,看著鏡中的自己被圍在各個明星的中央,然後心中對自己說道,我是一個演員。
尹天仇的執著是單純的,導演沒有喊「卡」 ,便要繼續演下去.因此當他去做卧底時,在那麼危險的情況下,仍然沒有退縮,能夠堅持演出, 最終化險為夷.尹天仇的堅持是簡單的,他看到弱小的大學生因為堅持可以從彪形大漢手裡收到保護費,他相信只要堅持,心中的夢想就可以實現。當柳飄飄與尹天仇同時看到黑漆漆的大海時,兩人的態度是不同的,柳飄飄只覺得前面漆黑一片什麼也看不到 .而尹天仇所看到的是「天亮後就會很漂亮!」如此積極樂觀的態度正是尹天仇得以堅持永不放棄的的原因。「我是一個演員。」成為他心中無窮的動力,支持著他前進。不要放棄理想,永遠保持樂觀和希望,這正是這句台詞以及《喜劇之王》最想告訴大家的.但是,堅持所要付出的代價便是巨大的痛苦.當杜鵑兒請尹天仇排練時,尹天仇拖著十分滑稽的鼻涕,動情的說道,「鵑兒,我這輩子已經經歷了太多的挫折。」一句戲中之言,卻是他生活的真實寫照.尹天仇的境遇是悲苦的,沒有錢,沒有家庭,得不到人們的尊重,成天為著一盒盒飯而奔波。就像歌中所唱的:
屎,我是一灘屎。
命比蟻便宜。
你坐賓士,我挖鼻屎。
自知死也再難移。
他確實是如此的可憐,一無所有。可笑的是,這樣一個落魄的人,卻心比天高,仍然堅持著自己的理想。
因此這便構成了《喜劇之王》中最搞笑的喜劇成分,主人公的不自量力,與他現實中的窘態,引發了大家的陣陣笑聲。而我們大笑之餘,卻總會感覺到一絲絲人生的悲苦。《喜劇之王》成功之處,在於它把一出悲劇,用喜劇的方式表達出來,尹天仇在用自己流著淚的笑臉引大家發笑。於是當我們笑著處於落魄中的尹天仇時,不由的想起了正處於某種困境中而難於前行的自己。然後我們會對自己說,其實我遠沒想像中的那樣慘,我還沒到為盒飯而奔波的地步,一個「死 跑龍套的」從沒有放棄過自己的理想,我們又有何由輕言放棄。這時,我們可以坦然面對自己的困境,像看電影一樣付之一笑,然後堅持著自己的理想,繼續努力奮斗。
執著的尹天仇最後的結局並不像大家所想的那樣成為大明星,只是成功的演出了雷雨。不過尹天仇協助警方卧底,做了一回真正的「演員」。這樣的結局似乎有些生硬,因此受到很多批評。其實這是部帶有自傳性質的電影,當年的周星馳似乎要告訴大家,他日後所取得的成就便是《喜劇之王》的最好結局,他就是片名所說的……喜劇之王。
這個解釋對於星迷來說是最合適不過的了。
我養你啊
一個難以糊口的跑龍套的和一個整天陪著「老闆」的舞女,兩個人的愛情是被世人所不屑的。兩個處於社會最低層的人,甚至不敢去追求所謂的愛情。當柳飄飄很投入的閉上了雙眼,而尹天仇兩眼沉醉,似有沉思。其實兩人都沉浸在幻想當中,在享受著現實中所不敢想的愛情,雖然只是短暫的一刻,他們也覺得無比幸福。兩個人最大的相似之處,就是都有著強烈的自尊心和由此而生的自卑感。柳飄飄極其敏感別人叫她舞女,甚至為此而無法自控的「大開殺戒」。而尹天仇更是處處表現出其自尊和自卑。
兩個人以塗唇膏為由過了一夜。第二天早晨,當尹天仇起來時看到坐在窗前的美麗無比的柳飄飄時,他想想現在的自己,感覺到了卑微。對於柳飄飄,尹天仇的自卑在於生活的窮困,於是他根本不敢去承擔這份愛情。他拿出了僅有的錢,發現不夠,又拿出了表和儲蓄,最終只留下那本《演員的自我修養》。善良的尹天仇此時真的除了理想便一無所有了。然後尹天仇裝著繼續睡覺。一句「謝謝老闆!」,柳飄飄拿錢走了。尹天仇沒有去送她,而是躲在牆後。此時的他心裡是無比矛盾的,當柳飄飄回頭看他的那一刻,他動搖了。此時,他忘記了在他前面正有一面鏡子,而這面鏡子使得兩人的感情有了第一次「親密接觸」,於是尹天仇下定了決心,他立刻叫住了柳飄飄:
尹:去哪裡啊?
柳:回家。
尹:然後呢?
柳:上班。
尹:不上班行不行?
柳: 不上班你養我啊?
尹天仇無奈的笑笑,退回去了。而兩個人的故事也會因此而畫上句號。可偏偏不自量力的尹天仇卻最終又沖了出去,大喊到,「我養你啊」。
我養你啊
這無疑是《喜劇之王》中最感人的一句話。尹天仇是那樣落魄,穿著破舊的襯衣,立於蕭瑟的風中。柳飄飄美麗動人,長發飄飄,沉默半晌,最終回頭道,你先照顧好你自己吧,傻瓜.
柳飄飄走了,帶著對傻瓜的不屑和嘲笑,可坐上計程車的她,卻無法控制的哭得一塌糊塗。
我養你啊。一句簡單的承諾,是那樣單純卻又難於實現。然而它對於一個漂泊已久的舞女來說,卻真實而充滿溫暖。是啊,多年的逢場作戲讓她無法聽到這樣一句真誠的諾言。柳飄飄 飄了太久了,太需要一個可以依靠的肩膀了。但是一個卑微的舞女,有什麼理由得到別人的愛。她無法抗拒眼中的淚水,更無法抗拒在內心深處沖擊著的感動。
這時,柳飄飄取出從尹天仇那裡拿來的《演員的自我修養》。那是尹天仇所有財產中唯一沒有給她的,然而這也是她最想要的。對於尹天仇,柳飄飄也是卑微的,她的自卑在於理想的喪失。是的,她不需要錢,她也有過美好的曾經,但卻因愛情給她的心裡留下了不可磨滅的陰影。她成為舞女是因為過去男友的逼迫,當落魄的她遇到一個為理想而努力的尹天仇時,卑微的內心終於湧起了強烈的自尊,於是,她放棄了有錢的龍少爺,選擇了這個為生計而擔憂的尹天仇。
就這樣,自卑與自尊不斷交織於兩個人的愛情當中,感動著彼此,感動著我們。
在這個物慾橫流的社會里,我們是多麼渴望看到純潔的愛情。《喜劇之王》里沒有王子,也沒有公主,它講的只是處於社會底層的人們的故事,於是《喜劇之王》中的愛情更加真摯,更加感動人心。
「要不要塗點唇膏。」也許哪一天,你的女友也會這樣對你說。
那你會不會對她承諾說:「我養你啊。」
喜劇之王電影觀後感5
這是我十幾年前看的電影,影評卻寫在十幾年後;你十幾年前的夢想,總要在十幾年後才能實現,正如周星馳,自我奮斗是成長為喜劇之王最必不可少的要件。愛情也好,事業也罷,唾手可得是意外,漸漸斬獲才更令人喜悅,而這一切都需要過程。
漸漸褪去周氏喜劇略顯癲狂的色彩,《喜劇之王》用一種笑中帶淚的方式將觀眾的視角帶入對生活本質的分解,是對人生哲學的探討,也是暗自思量下對愈發躁動俗世的冷靜思考。少了一些《美人魚》的商業性因素,十幾年前的《喜劇之王》更接地氣,在潤物無聲中把周星馳的成長過程娓娓道來。在我還沒有開始叫他星爺的時候,誇張的表情和誇張的笑聲是我對他喜劇風格的最初印象,而且每部片子的劇情都處理得很到位。雖然這部片子的結局部分略顯牽強,但瑕不掩瑜,用觀賞喜劇之王的逆襲之旅來反思自己的奮斗軌跡,波瀾不驚的劇情中,是對每個人生存狀態和明日可期的自我會意。
屌絲之地,富帥之巔,無論哪一種層面,都有喜有悲,有笑有淚。尹天仇,一個在底層用力掙扎的夢想青年,幻想著有一日將演員的自我修養拋灑在銀幕里,滿腔熱血之下的卑微,是因為夢想一次次被擊的粉身碎骨。劇場的盒飯大叔從未用正眼瞧過他,「命比蟻賤」的侮辱是對他無法掌控人生的鞭撻。夢想從未被鼓勵,甚至連人格都要被侮辱,人生為何如此的艱難?還好他從未放棄,因緣際會,事業上的突破竟然是從一個坐台小姐開始。
她叫柳飄飄,濃妝艷抹卻裝扮成學生妹混跡於夜總會,為了勾引大老闆,陰差陽錯前來「拜師學藝」,「不打不相識」這種最俗套的路子在這里卻讓人忍俊不禁。「死跑龍套的」成為尹天仇的第一個人生標簽,對於這個稱號,他用無可奈何的苦笑來回應,一如你用無可奈何來回應人生路上一次次的心力交瘁。
一夜翻雲覆雨後,兩個人再次燃起愛的沖動,尹天仇的住所外面,兩個人的幾句對話將影片的劇情拉向高潮。愛情在最渾然不覺的時候到來,而男主角卻處在尷尬的境地,無能為力是因為尹天仇無法給予柳飄飄最基本的生活保障。一個劇場龍套,一個坐台小姐,當生存還是需要用力去爭取的未知數時,愛情這種飄渺虛無的奢侈品只能在夢境與幻想中搖擺不定。
一句「我養你啊」讓觀眾瞬間淚崩,也讓我明白了男人在最愛的女人面前的責任和義務,絕不只是花前月下的蜜語甜言。一個屌絲用盡全力撐起的尊嚴和倔強在這一刻淋淋盡致地釋放,雖然活得苟且如螻蟻,但是我在努力,在奮斗。
給不了你最好的,卻可以把我最好的給你。
「我養你」是比「我愛你」更動聽、更煽情的愛情宣言,「我愛你」是得到,「我養你」是給予,當一個屌絲突破自我囹圄和萬般糾結說出這三個字時,他內心深處原始的卑微也被暫時撕碎,不是故作慷慨,只是愛你愛的恰到好處,無法自已。計程車里,柳飄飄哭的令人動容,前任的背叛讓自己再不相信愛情,而此時,她卻不自覺的更加愛上一個人,最愛的人在最想愛的時候出現。
你會不會突然想起笑著哭的時候最撕心裂肺?
如果人生是喜劇,你會不會在悲傷的時候用強顏歡笑來抹去奪眶而出的眼淚,然而這樣卻不算是最純粹的喜劇,其實,亦喜亦悲才是人生最自然的存在狀態。《喜劇之王》將這種情節穿插在全片的細枝末節,劇場被劇務和盒飯大叔痛罵,家裡教學被柳飄飄暴打,但是轉而又獲得跟杜娟兒同台演出的機會,又再次失去這樣的機會,有起有落,有笑有淚,這都是成長之路上的必然吧。尹天仇做到了最重要的一點,在自我奮斗中從未放棄,看得起自己的夢想,才能握的住隨時可能出現的機遇。
在喜劇之王的成長之路上,演技要靠自我修養,愛情要靠自我領悟。當然在劇情的安排里,情感戲更多是點綴,劇場龍套如何逆襲為喜劇之王是主線,影片開頭尹天仇站在海邊大喊:努力,奮斗。在今天看來,是不是可笑的略顯荒誕?二代們在敞篷中摟著木耳吆五喝六時,你還在辦公室吃著泡麵加班,並且沒有加班費。當你向生活索要公平和正義時,滿目蒼夷的殘酷將你拉回不能在痴人說夢的現實中。但是請不要自我放棄,別人嘲笑,你需贊同。一個演員,到底要經歷多少次冷嘲熱諷才能成為喜劇之王?如果成功之路註定布滿荊棘,那麼沿途的針刺卻能更加凸顯你的從容不迫。
淡定、篤行,用真才實學撐起堅守心中不滅希望的烈火,終有一日,這團火焰將燃燒在你成名、成功的路途上,不是為了炫耀,只是你要相信自我奮斗加上好的機遇總會讓你離自己的既定目標更近一點,再近一點。
沒有任何一種自我奮斗應當被嘲笑,沒有任何一種用自我堅守撐起的尋夢之旅應當被阻攔,即使荊棘密布,即使質疑遍地,唯一要做的,是將你心中的信念,舒展在腳踏實地的征程上。
前方路遠,用力起飛,做你自己,不亢不卑。
『肆』 蝙蝠俠前傳2:黑暗騎士的觀後感、【英文!簡單就OK了、】
It
takes
me
3
hours
to
watch
this
film.It
is
the
sixth
of
the
batman
series.The
movie
has
a
subtle
insight
into
human
nature.
In
Gotham
City,
the
Joker
robs
a
mob-owned
bank
with
his
accomplices,
whom
he
tricks
into
killing
each
other.
Batman
and
Gordon
contemplate
including
new
district
attorney
Harvey
Dent
in
their
plan
to
eradicate
the
mob,
as
he
could
be
the
public
hero
Batman
cannot
be.
However,
Batman
wonders
if
Dent
can
be
trusted.
Bruce
runs
into
Rachel
and
Dent,
who
are
dating,
and
after
talking
to
Dent
he
realizes
he
is
sincere
and
decides
to
host
a
fundraiser
for
him.
Underworld
gangsters
meet
to
discuss
both
Batman
and
Dent.
Lau,
a
Chinese
mafia
accountant,
informs
them
that
he
has
hidden
their
money
and
fled
to
Hong
Kong
in
an
attempt
to
preempt
Gordon's
plan
to
seize
the
mobsters'
funds.
The
Joker
arrives
unexpectedly,
offering
to
kill
Batman
in
return
for
half
of
the
mob's
money,
an
offer
the
mobsters
refuse.
In
Hong
Kong,
Batman
captures
Lau
and
delivers
him
to
the
Gotham
City
police,
where
Lau
agrees
to
testify
against
the
mob.
In
retaliation,
the
mobsters
hire
the
Joker
to
kill
Batman
and
Lau.
The
Joker
issues
an
ultimatum
to
Gotham,
stating
that
if
Batman
does
not
reveal
his
identity
to
the
public,
people
will
die
each
day.
Dent
announces
at
a
press
conference
that
he
himself
is
Batman
and
is
arrested
as
part
of
a
plan
to
draw
the
Joker
out
of
hiding.
Later
that
night,
Dent
and
Rachel
disappear.
At
the
police
station,
Batman
interrogates
the
Joker,
who
reveals
that
their
police
escorts
were
on
Maroni's
payroll,
and
have
placed
them
in
warehouses
rigged
with
explosives
on
opposite
sides
of
the
city
—
far
enough
apart
so
that
Batman
cannot
save
them
both.
Batman
leaves
to
save
Rachel,
while
Gordon
and
the
police
head
after
Dent.
With
the
aid
of
a
smuggled
bomb,
the
Joker
escapes
police
custody
with
Lau.
Batman
arrives
to
save
Rachel
but
instead
finds
Dent.
Batman
successfully
saves
Dent,
but
the
ensuing
explosion
disfigures
Dent's
face.
Gordon
arrives
at
Rachel's
location
too
late,
and
she
is
killed.
In
the
hospital,
Dent's
grief
drives
him
to
madness.
The
Joker
burns
Lau
to
death
atop
a
pile
of
the
mob's
money.
Then
the
Joker
goes
to
the
hospital
and
convinces
Dent
to
exact
revenge
on
the
corrupt
cops
and
mobsters
responsible
for
Rachel's
death,
as
well
as
Batman
and
Gordon.
Dent
goes
on
a
personal
vendetta
confronting
Maroni
and
the
corrupt
cops
one
by
one,
deciding
their
fates
with
the
flip
of
a
coin.
The
Joker
announces
to
the
public
that
anyone
left
in
Gotham
at
nightfall
will
be
subject
to
his
rule.
Authorities
begin
evacuating
people
by
ferry.
The
Joker
places
explosives
on
two
of
the
ferries—
one
ferry
with
convicts,
the
other
with
civilians—telling
the
passengers
the
only
way
to
save
themselves
is
to
trigger
the
explosives
on
the
other
ferry;
otherwise,
he
will
destroy
both
at
midnight.
Meanwhile,
the
Joker's
plan
to
destroy
the
ferries
fails
after
the
passengers
on
both
decide
not
to
destroy
each
other.
Batman
locates
and
subes
the
Joker.
Batman
leaves
in
search
of
Dent.
At
the
remains
of
the
building
where
Rachel
died,
Batman
finds
Dent
holding
Gordon
and
his
family
at
gunpoint.
Dent
judges
the
innocence
of
Batman,
himself,
and
Gordon's
son
through
three
coin
tosses.
As
a
result
of
the
first
two
flips,
he
shoots
Batman
and
spares
himself.
Before
Dent
can
determine
the
boy's
fate,
Batman,
tackles
him
and
they
both
fall
over
the
side
of
the
building
—
Dent
appears
dead.
Batman
and
Gordon
realize
that
the
morale
of
the
city
would
suffer
if
Dent's
murders
became
known.
Batman
persuades
Gordon
to
preserve
Dent's
image
by
holding
"Batman"
responsible
for
the
murders.
And
a
manhunt
for
Batman
begins.
『伍』 電影2019《小丑》觀後感精選5篇
《小丑》電影把一個本可以提現更多戲劇性和哲學觀點的角色放置在一個普通的故事裡的。我整理了電影2019《小丑》觀後感精選5篇,歡迎參考分享。
電影2019《小丑》觀後感心得
蝙蝠俠之黑暗騎士是我目前看過的最好看的超級英雄電影。
說是黑暗騎士的觀後感,其實主要想談談小丑這個角色。
影片的劇情不難理解,網上很多解析分析,我想我也很難再說些新東西,但還是先了解一下幾個主要人物的性格和立場。
布魯斯:蝙蝠俠,理想是重建哥譚市的秩序,不過這其實也是他的私心,不然後面他不會差點被小丑打敗。
哈維:英雄主義者,他認為在特別的時期用特別的手段是可以接受的,比起吃瓜群眾的冷血,他更願意做一個蝙蝠俠那種人,哪怕有一天如凱撒那樣變成獨裁者。
瑞秋:瑞秋是律師,程序正義的擁護者,她認為法律是神聖不可侵犯的,不管什麼時候都不能有特例存在,這其實就是她一直不願和布魯斯在一起的原因,因為她接受不了蝙蝠俠的存在。
娜塔莎:她欣賞哈維,覺得他是哥譚市的光明騎士,可以在法律范圍中打擊罪犯。但她認為不應該有超越法律的人純在,並不支持蝙蝠俠的以暴制暴。
為什麼選這幾人著重介紹呢?因為他們分別有不同的象徵,瑞秋是律師,她也代表了堅決的程序正義者們;娜塔莎就是吃瓜群眾了,但是是相信法律的吃瓜群眾,認為法律應該是最強大的;哈維本質上其實和布魯斯是同一類人,他喜歡拋硬幣來做決定,就可以看出其實他更加看重的是結果,手段如何他並不怎麼關心。
簡單的人物介紹過後來該介紹本文章的主角了。
小丑是我目前看過所有影視小說作品中最為獨特的一個反派,從《黑暗騎士》上映之後,他就擁有了數量極其龐大的腦殘粉,這是一個從骨子裡散發出無窮魅力的極致反派。
我在知乎上看過一個問題,就是希斯萊傑的演技是否被過譽,從影片中很多細節可以分析,沒有。因為死亡的關系,希斯萊傑和小丑這個角色被綁定在了一起。有了更加深刻的東西,更多的人喜歡,也就有更多的人不喜歡,所有就了更多的爭論。
我記得有一個場景是小丑闖入酒店,他先朝天上開了一槍,讓後端起一杯酒准備喝,但是用力太猛,酒全撒出去了,喝了口杯子,整個過程都很自然,感覺他不是在搶劫,而且在做一件最平常不過的事情,他是真的把犯罪現場當做他表演的舞台,和戲命師一樣享受犯罪的過程,他是一個藝術家。
小丑被蝙蝠俠打下車,他就戰在路中間一動不動,讓蝙蝠俠撞他。
但是蝙蝠俠最後還是沒有違背心裡的底線不能殺人,避開了小丑,結果自己撞牆上撞暈了。
小丑翻了個白眼表示失望,然後上前准備揭開小丑的面罩,手下小弟先動手去揭,被蝙蝠俠盔甲自動保護的高壓電擊暈了,小丑狂笑者上前,猛踩自己的小弟,並向他吐口水,小丑揍自己小弟其實是想說:你也配第一個知道蝙蝠俠的真面目?
影片中這樣的點睛之筆還有很多,劇本是不會把演員的表情動作限定死的,這些都是希斯萊傑的精彩演出才小丑這個角色變的完美。
小丑不只是一個瘋子,他能輕易的洞悉人性,看穿一切,一般的反派再邪惡也有一個目標,而小丑不同,他不在乎金錢,不在乎名利,不在乎女人,他是混亂的代言人。
小丑覺得混亂才是真正的公平。
他說自己就像一條追逐汽車的狗,他知道就算追上,也不能把那輛車怎麼樣,但他就是要找點事情做而已。
他不屑與那些眼裡只有錢的低級黑幫為伍,他沉迷的是研究精神層面的惡,他的每一次犯罪都像一次社會實驗,都是在挖掘人性中最深處的東西,他最喜歡的手法就是出選擇題,比如讓蝙蝠俠選擇救愛人還是救朋友,比如裝滿炸彈兩船人互持引爆器,這其中都含有很深層次的東西。
小丑和蝙蝠俠的關系更像是一體雙生,互相成就,就如同一枚硬幣有正反兩面。
正如小丑對蝙蝠俠說:"沒有你我可怎麼活?你的存在讓我覺得人生完整。"
小丑之所以能有這么多粉絲,那是因為他代表的其實就是人性。
人是復雜的動物,現代社會的秩序下,被壓抑的是人類的本性,所以游戲,小說,影視作品都應該被贊美,因為你可以在其中釋放自己。
失去人性,失去很多,失去獸性,失去一切。
誰不想隨心所欲呢?
「Why so serious?」
電影2019《小丑》觀後感體會
《小丑》可惜的地方在於把一個本可以提現更多戲劇性和哲學觀點的角色放置在一個普通的故事裡的。
「在事業,愛情,家庭方面受盡委屈最終殺人」是一個可以發生在任何一個具有反社會人格的角色身上。誰都知道你要變壞,誰都知道你會殺人,但變壞後角色的「行為和達到目標的策略」是提現這個角色高度的方式。讓受苦些情節成為電影的全部使得小丑沒有發揮出他和這些普通反派角色的最大區別:小丑是一個具有智慧,擁有獨特黑暗哲學的反派。電影前半段寫受的委屈看著實在是困,這種在電影歷史講過無數遍情節可以縮短一大半時間。
在他說出:In my entire life, I never know I ever existed. But now I do, people are noticing. 他察覺到了人群因自己殺人而產生的反饋,這句話的戲劇作用是角色自我觀念與之前發生變化,產生一個realization並應該由這個新的想法衍生出新的行動。這個時候就是寫角色開始發生轉變和具有主觀能動性的時機。可以開始寫的是小丑主動利用人群的易煽動性和自己出名的機會來完成自己對城市冷血的報復。可失敗的地方是編劇接著讓他受苦,而且這些苦對大多數人無關痛癢不具有共鳴。這樣的寫法就失去了小丑和其他普通「神經病」的本質差別和原本屬於小丑這個角色的戲劇性。
全片也沒有什麼精彩的對手戲來提現小丑獨具一格的個人哲學和世界觀。沒有看出他和普通人有什麼不一樣。沒有看到只有他有的智慧,狡猾和哲學。
小丑好看嗎? 好看
劇本完整嗎? 完整
有什麼更多的嗎? 沒了
那這樣的一個角色,除了悲慘/犯罪之外可以講的特別多。就像同樣是犯罪片,你可以講一個徹頭徹尾破案的電影,好看嗎?當然會很好看。但之所以讓《殺人回憶》成為《殺人回憶》不是僅僅一個華城連環****案,而是故事中除了追查兇手之外一直在講述的「真相的主觀性」。
另外,結尾實在多餘,這種明知結果的開放性結尾實在是故弄玄虛。所以覺得很可惜,不是說拍砸了,而是,說小丑能更有的講,更有私貨,但沒講
電影2019《小丑》觀後感範文
一個超級英雄的背後有多少的奇遇,一個Joker的背後就有多少的摧殘和壓迫。無盡的孤寂與彷徨,卻無從發泄更無人表達。他為夢想成為喜劇演員,似乎觀眾的歡笑是他唯一成就感的來源,他之前所做的一切,只是為了尋求這一絲的認同感。但生活並不像他夢想的那樣是個喜劇,Arthur說:「我曾以為我是個悲劇,現在才發現他是個喜劇。」Arthur最終成為了Joker也似乎是上天給他開的一個大玩笑。與其說是Arthur變成了Joker,倒不如說Arthur釋放了Joker,當他在第一次扣下扳機的時候,他就已經無法回頭了,每一次的暴行,都讓它褪去一層皮,更無拘無束,更加令人畏懼。
殺人的武器是這把左輪手槍,但背後真正的原因,卻是社會的黑暗與冷漠。當他在公車上想逗前排小孩笑的時候,小孩的母親卻是一句「別騷擾我的孩子」,女主在看到Arthur的小卡時不但沒有試圖關心她,而像看見了罪犯一樣抱緊了自己的小孩。在經歷了一系列悲劇後,列車上,當Arthur因症狀放聲大笑時,幾個穿著西裝的衣冠禽獸不由分說的就對Arthur拳打腳踢。Arthur此時完全感受到了社會的無情,他沒有選擇的只能拿出手槍殺,扣響了板機。當她殺死了自己的母親和喜劇之王莫瑞之後,Arthur也隨之死去了,取而代之出現在世人面前的是已經完成了蛻變,煥然一新的Joker。當他在被警方逮捕的途中,被小丑信徒截車救出,此時的Joker陷入了昏迷,在眾人的呼喚中,他漸漸醒來,爬上車頂,手舞足蹈,用頭上的血跡在臉上劃出了一個笑臉,Joker正式誕生了。與此同時,在車禍對岸的戲院遍,布魯斯韋恩父母也被小丑的信徒殺死了。一個一生都跟小丑是宿敵的超級英雄也就此誕生了。本片完。
一個瘋狂的小丑背後一定也有個瘋狂的時代。小丑的出現不是偶然,而是黑暗社會的必然產物,亞瑟只是其中的一個犧牲者,小丑令人畏懼也令人惋惜。這部電影沒有華麗的特效,有的只是編劇的用心和演員精湛的演技。這部電影非常壓抑,充斥著滿滿的負能量。不能說是從頭到尾血花四濺,但每一次見血都恰到好處,也體現了小丑的每一次蛻變,當然也足夠被定型為R級了。但也不用擔心看了可以抑鬱,或者說可能會讓抑鬱的人看著會有些安慰吧。
電影2019《小丑》觀後感影評
主演演技是我看過的電影里最佳之一。沒有表演痕跡,完全就是小丑本人,神態,動作語言都刻畫的十分到位。
配樂也是頂級,配樂對情緒的推進很有幫助。用了很多大提琴來突出沉重的氣氛。故事性算是片子的弱點,看之前就能猜個八九不離十。全片氣氛壓抑,但是能同情小丑的遭遇。
生活可能就是起起落落落落落落落,一點點的開心也許往往接著更大的痛苦,但是生活還是要積極的繼續呀。
電影2019《小丑》觀後感悟
這是一部很瘋狂的電影,收尾一不小心或外面一些人理解錯誤,把電影想表達誤會,而造成什麼社會事件發生,這電影分分鍾會變成禁片。當到現在為止大多人都是理智去理讀這電影。電影所是達的不是無目的純粹的暴力,而是把現在社會最真實的樣貌呈現給觀眾看。
社會里如果那種所為的正常人能多一點點尊重,就不會有像電影(寄生蟲)和(小丑)的悲劇發生了。小丑他明顯不是那種天生殺人狂,而是在社會中被斯壓自我壓抑後暴發的結果,他殺的的都是那種自大和出賣他和取笑他的的人,而對他有善和真誠的朱儒他不傷害。是這社會造就了小丑,如果這社會少點自私自戀多點重尊,就會少點像小丑一樣的邊緣人變成社會問題。當然除了那種天生暴途和分。
我的理解小丑的不能控制的笑不是有病。而是他潛意識里已知道了他小時的一切不幸,是他養母一直壓抑著他的性格,慢慢的變成了和她一樣有精神分列。但他看到社會對他種歧視和欺壓等各種人性暗黑面時,他裡面的小丑就會大笑,和一直想假裝融入這社會的阿特成對比。
他的笑有分3種,一個是強迫自己去適應人群的奇怪假笑。而那個不能控制的笑,是常在阿特的另一個人格一直被壓抑的真實自己小丑。還有一個是最後在精神病院里真實發自內心的笑。
如果那種所為的正常人能多一點點尊重,就不會有像早前的電影寄生蟲和小丑的悲劇發生了。小丑他明顯不是那種天生殺人狂,而是在社會中被斯壓自我壓抑後暴暴發的結果,他殺的的都是那種自大和出賣他和取笑他的的人,而對他有善和真誠的朱儒他不傷害。
是這個社會造就了小丑,社會的冷漠和自私,只會看見人出醜來喜喜悅自我。小丑是把這點看得清楚了,看到社會結構和人性是如些的脆弱,再輕輕一推就能把恐懼和這結構摧毀。只要社會多點尊重少點冷漠多點關心少點自戀,社會就會少一個小丑。
電影進行到要結束時,小丑在街上受到暴力群眾崇拜時心裡很不敵服,如果這樣結局此不是變成一部宣揚暴力的影片嗎。但幸好結局是開放式的,結局是留在瘋人院里。還有那一段傑昆和黑人醫生的對話中,傑昆那幾秒種的微笑,雖然只是一笑但內心卻是充滿著戲。這一笑很經典,可批美經典電影(驚魂記)里最後男主角詭異的笑。 那一笑也把電影最後帶到了一個開放式的結局,你可以解讀這是他想出來的或這一切都是真的這答案留給觀眾自己解讀,這也是好電影的模式,看完後能讓我們啟發到某種意義。
『陸』 《鋼鐵俠》600字高中觀後感範文
《鋼鐵俠》是由唐尼主演的高口碑超級英雄電影。我為大家帶來幾篇《鋼鐵俠》觀後感供大家閱讀。下面是我為你們整理的內容,希望你們喜歡。
《鋼鐵俠》觀後感一
我承認,這幾乎是出所有出現在大熒幕上的美國漫畫英雄中我最喜歡的一個了。蜘蛛俠本來是我最喜歡的漫畫英雄,但拍成電影後,影片越來越有美國主旋律的味道,以至於我對《蜘蛛俠》系列電影的評價是看一遍即可——希望不要再給我整出一個第四集。超人這個內褲外穿的傢伙,實在很沒意思,除了那幾塊外星石頭,實在不知道這個傢伙是否還會有敵人。至於F4幾個,則是硬生生被誨人不倦的好萊塢導演給糟蹋——因此之前,我最喜歡的漫畫英雄便是蝙蝠俠,這個沒有牛B特異功能的傢伙,完全是靠一身牛B的裝備來上天入地,但是人未免死板了點,蝙蝠俠的表情總像全世界都欠他錢一樣。
所以,我對美國漫畫英雄的種.種挑剔,卻忽然發現在這個鋼鐵俠身上難以找到——沒有牛B的特異功能,沒有被什麼蟲子咬啊什麼的,相反還有一個不小心就會完蛋的心臟;也是高科技武裝全身,而更牛B的是這身高科技完全是自己的課餘生活整出來的,這也意味著這個傢伙的智商比蜘蛛人、超人什麼的都要高;當然,更關鍵的是性格,這種玩世不恭的性格是那群恨不得將拯救全人類全部寫在臉上的傢伙是可以比的,對於普通觀眾而言,鋼鐵俠得性格無疑顯得更為可愛。簡單來說,這個傢伙有種可愛的帥勁。小羅伯特·唐尼的表現著實讓我喜歡,那種張狂勁甚至有阿爾·帕西諾的影子。
主角的性格註定了我們在影院里會時不時的發出愉快的笑聲,對於那種「能力越大、責任越大」准主旋律的英雄台詞,鋼鐵俠那張略微有點犯賤的嘴往往會跳出讓你意想不到的台詞會讓讓你著迷。好萊塢的弱智編劇,雖然一抓就可以抓出一大把,但很幸運的是,《鋼鐵俠》的的編劇不屬於此列。對於這類電影,我們不指望如《蝙蝠俠》那樣有個天才蒂姆·波頓,但我們的要求僅僅是不要出現個三流導演即可。只要老老實實的按照好萊塢的生產線標准來打造這部影片,這就會是一部很標準的娛樂大片——很高興的是,派拉蒙做到了。
影片的結構非常合理,三分之一時間用來做鋪墊,描述英雄誕生的背景;三分之一時間來描述英雄是如何成長;而最後的三分之一則留給了劇情中的矛盾處。最讓人興奮的是,影片沒有留出三分之一甚至更長的時間給那些不知所謂的英雄和美女的愛情故事,《蜘蛛俠》里那墨跡了三集的愛情讓人心煩,而《鋼鐵俠》中男女主角談戀愛的時間加起來幾乎不到三分鍾——如果那也叫愛情的話。()沒有了煩人的愛情,影片便有了足夠的片長來整些讓人越看越精神的東西——越獄的部分看起來緊張;製作鎧甲的部分則是詼諧十足,主角的機器人助手笨笨可謂是這個部分最為出色的配角;只是最後的那部分二打鬥有點落於俗套,按照科技含量來說,主角的鎧甲是比那個大傢伙牛B的多,但是卻依然遵循了好萊塢影片的「慣例」——壞人打不死,好人差點被打死,在好人差點被打死的時候,壞人被打死了。
雖然影片有兩個鍾頭的片長,但世計為了照顧爆米花觀眾的情緒,影片將過多的時間留在了如何表現主角智慧(造鎧甲)以及特效鏡頭的處理上,但對於主角性格的轉變卻沒有過多的著墨,以至於主角從戰場回來後的性格反差略微讓人有點不大適應。但單從特效鏡頭來看,影片可以得個高分,作為一部以金屬為賣點的影片,影片中的金屬表現相當驚艷,雖然達不到如《變心金剛》那樣駭人的程度,但已經足以支撐起一部大片。而比金屬效果更為出色的則是影片中鋼鐵俠飛行的鏡頭,影片里和戰斗機角逐的橋段看得讓人大呼過癮,同樣有人物飛行鏡頭的《超人》以及《神奇四俠》,則顯得中規中矩,沒有《鋼鐵俠》中的那種灑脫之感。
《鋼鐵俠》是一部出產於好萊塢流水線的標准影片,你可以在這部電影上找到一堆好萊塢螺絲刀的痕跡,好萊塢永遠不乏知道如何娛樂觀眾的傢伙,而對於這樣的電影,他們所做的是不要讓電影砸在自己那自以為是的聰明之上,讓人慶幸的是,這次《鋼鐵俠》沒有成為愚蠢者的犧牲品。
《鋼鐵俠》觀後感二
今春好萊塢推出了一部《超級英雄電影》,近年來以蜘蛛俠為首的銀幕超級英雄攜手上台扮小丑,也許調侃與惡搞代表了一種嚴重審美疲勞的心聲,卻加倍放大了他們如今的無限風頭。既然最有實力當上票房制霸的仍是這批救世猛男,那用電影繼續為該家族的其他成員樹碑立傳絕對是最保險、也最勁爆的圈錢妙方。於是,「超級英雄電影史」上智商第一、風流第一、幽默第一、覺悟第一的鋼鐵俠以超級英雄的新風貌成為了08年暑期檔的第一棒火炬手。
先前讓地球欠了無數次人情的超級英雄們幾乎囊括了人類的所有優良品質和能引發我們深切同情的性格缺陷,新出道的鋼鐵俠何德何能再來分享我們已被瓜分殆盡的情感?這位大齡男青年給出的答案便是——反其道而行之!之前的超級英雄太過低調,苦苦隱姓埋名,甚至為了掩蓋身份甘願沉溺於誤會的漩渦中?斯塔克這樣的真男人才不會如此扭扭捏捏,他相當自豪地在記者會上宣布:「俺就是鋼鐵俠!」之前的超級英雄太過靦腆,總是「愛你在心口難開」?斯塔克可不會只和他的小秘玩曖昧,他是標準的人見人愛、花見花開,絕不吝嗇自己的旺盛「精力」,更不浪費美女們的好感。之前的超級英雄太過悶騷,不是擺著苦瓜臉便適作悲憤狀,都把自己當成希臘神話里的悲劇英雄了?斯塔克懂得充分利用自己的人格魅力,把幽默感注入每一句話中、寫在每個肢體語言里。之前的超級英雄太過寒酸,看不出一個救世大蝦該有的大家風范?斯塔克示範給我們看,擁有過人智商、能夠推動科技進步的人就應該使用最先進的設備、享受最風光的待遇,並適當地揮霍揮霍。之前的超級英雄太過仁慈,總不捨得向敵人下重手,導致對方越發囂張?斯塔克是武器大亨,他明白交戰就該以消滅對方有生力量為宗旨,而非打一半就急著宣揚「放下屠刀立地成佛」……綜合看來,過往的超級英雄雖說日常都是平民百姓,其實形象普遍清高,更適合做道德楷模,對照之下鋼鐵俠顯然更加具備親民的氣質。觀眾看這類影片,是靠心理上的角色代入感來獲取滿足感的,試想一下,若可擁有超能力,有多少人不樂意出來炫一炫,痛快瀟灑地懲惡揚善,迎接無窮的鮮花和掌聲,成為全民偶像,反而默默無聞繼續受人白眼,有大難時還得充當苦力?因此,至情至性、我行我素、十分可愛還有點小壞的鋼鐵俠自然更有資格引發我們的共鳴。
不過這些優勢還不足以作為我們移情別戀的主要理由,鋼鐵俠最值得我們愛的一點是他獲得超能力的途徑,這才是他本質上迥異於其他英雄之處。Superman的超能力是從娘胎里帶出來的,F4、Spider-Man、X-men、Hulk、Daredevil的超能力是基因變異來的,Batman雖是靠勤學苦練,不過先進裝備才是他的最大法寶。相反,斯塔克成為鋼鐵俠是他主觀奮斗的成果,是依仗自身的聰明才智、通過先進科技「創造」出的,准確地說,他的超能力就是他的大腦。那些天賜的超能力固然神奇卻過於荒誕,而鋼鐵俠的超能力則基於一種虛擬層面的現實性,至少給了我們一絲幻想成真的希望,並非那般完全虛無縹緲。我們不會指望某天被蜘蛛之類的怪異生物咬傷、被化學物質污染或是到外太空接受輻射後變異,當然發現自己是異星後代或變種人乃至吸血鬼的概率就更可以忽略不計,但斯塔克的「沖超之路」乍看起來卻有付諸實施的可能,盡管我們大多數人的智商估計都只能達到斯塔克的一半,這比其他超級英雄多出的一點可能性卻令我們更投入地為此著迷。這便和觀看時裝功夫片與古裝武俠片的差異有些相似,我們或許會想,哪天學幾招三腳貓功夫也能英雄救美、痛扁匪徒,至於手持寶劍滿天飛?頂多在未成年時意淫一回罷了。如果說超級英雄電影的成功70%在於主人公形象的塑造,那麼我們對於鋼鐵俠的認同感、親切感就基本確保了影片風風火火地大撈一票了。
同時,由此或還可衍生出另一層涵義。很多觀眾看本片時更多聯繫到的是去年的《變形金剛》而非那些同類超級英雄電影,鋼鐵俠的變形盔甲式裝備自是直觀的相似層面,本質上則是一種對機械文明的致敬,是《終結者》、《鐵甲威龍》一脈硬派金屬風格的沿襲。近年來閃耀銀幕的超級英雄幾乎都是生化文明的產物,而電影本身也在科幻與奇幻的邊緣搖擺不定,《鋼鐵俠》則實現了對正統科幻風格的強勢回歸。影片的幾場激烈對戰皆為實打實、火葯味滿溢的機械武器交鋒,沒有丁點鑽卡通化空子的水分,這樣100%的干貨著實讓厭煩於兒戲般不講邏輯英雄片的觀眾血脈徹底解放,真正體驗做英雄的快感。
待到盛夏時節,威爾·史密斯也要帶著一位更加拉風的「全民超人」閃亮登場了。也許,08年我們已經不再需要那些苦大仇深的悲情英雄,講究個性化、善於炫出自我的另類豪傑才最受全球人民的愛戴。那麼,我們何不如跟隨這位冰冷外殼包裹下的陽光男人一起燃燒初露崢嶸的夏意?
《鋼鐵俠》觀後感三
非常喜歡《鋼鐵俠》系列電影,是漫威里我最喜歡的。裡面的英雄托尼·史塔克極具個性,在這之前我從來不敢想像原來英雄也可以這么自私、自戀、搞笑、到處泡妞、耍帥等等小人物性格,我一直以為英雄都是很正義的,都應該像聖人一般,我們這些底層的小人物的劣根性都不應該在英雄身上出現。但在托尼的身上就偏偏都出現了,而我竟然不僅不討厭他,反而非常崇拜他!這才是我們要的英雄,雖說是個富二代,但是個非常有個性、有脾氣、接地氣的富二代!其實聖人從來都是不存在的,就算是中國的孔子老子孟子等人,就一定是聖人嗎?我們普通小老百姓身上的缺點難道他們就都沒有嗎?從不說謊?從不耍詐?從不好色?大街上看到美妙的婦人就不動心?那怎麼可能?盡管是聖人,但也還是人啊,又不是聖神!
還有他的逆境求生本領。在那麼一個破山洞裡拆了一些武器,用了一些邊角料就造出了鋼鐵戰甲一代,出場方式那麼威猛,憑一人之力(頭腦)幾乎把上百人的綁匪消滅干凈,最後成功飛天救了自己,僅憑一人之力啊!天哪,這頭腦,這頑強的意志力,實令我等膜拜啊!
托尼的冒險精神也非常值得一誇。像個瘋狂科學家一樣在辦公室里各種折騰,弄出了鋼鐵戰甲二代,貼合人體的流線型設計,紅黃相間的土豪顏色,奢華又不失低調。第一次試飛就親自上場,破紀錄般地極力飛上太空以測試戰甲的抗冰凍能力,幾乎差點摔死,在佩服他的瘋狂時更佩服其自信!
當在電視新聞上看到塔利班欺壓平民的時候二話不說,穿上戰甲就飛了過去。飛行的時候超音速那段酷到我了!「彭」地一下加速度,帥極了!到了塔利班陣地後狠狠地打擊了他們,穿上酷酷的戰甲如踩螻蟻般滅掉了敵人救下了平民,這就是英雄,乾脆,利落!
我有時候想,要是我能自己研究一套這種飛天戰甲那該有多棒啊!自由自在地在天空飛翔,享受萬人矚目的目光崇拜,那感覺一定幸福死了!我就老是想比如我現在在公司,大家都正在工作。突然外面響起了聲,公司被恐怖分子劫持了!天哪,這是多麼危險!當所有人都嚇得躲在桌子底下瑟瑟發抖的時候,只見我大喊一聲:「COME ON!」只看見我面前的窗戶「啪啪啪」都碎掉了,一個個鋼鐵戰甲組塊一塊塊「啪啪啪」地鑲在了我的身上,瞬間我變身成了鋼鐵俠,然後飛出去把所有壞蛋都幹掉了!然後所有的同事都為我歡呼、鼓掌!美女同事更是投懷送抱獻吻,哇哈哈哈……
誒,意淫的感覺真爽!這樣的幻想恰好證明了現實中我是多麼的屌絲,多麼的壓抑,多麼的可憐。天下有億萬的人和我一樣,所以英雄類電影才這么火,因為人人渴望當英雄被人崇拜的感覺,其實並不只是拯救世界才叫英雄,救了一隻車胎低下的小狗也是英雄,英雄無大小之分,只有是否盡力犧牲自己,就像美國隊長和雷神也能成為好朋友一樣。
復仇者聯盟第一部里美隊和鋼鐵俠第一次見面就杠上了,有一句話我印象特別深刻,美隊對托尼說:「你就知道躲在鐵殼子里,脫了戰甲你是個什麼?」然後托尼接的特別精彩:「脫了戰甲我是個企業家、慈善家、科學家。」沒錯,鋼鐵俠可不是那副鐵殼子,而是托尼的頭腦!有一位科學家說過,人其實脖子以下的部分都不重要。我也在想,要是將來科技發達了,發明一副機械的人的生化軀體,然後把活人的腦袋接上,然後就擁有人類的頭腦和機械的身體,說不定能達到永生呢。話說回來,可見頭腦的重要性。托尼在鋼鐵俠第三部中更是超脫了、超越了,真正做到了他就是鋼鐵俠而鋼鐵俠就是他,人鋼合一。到現在剛上映的復聯3里出現的高科技納米戰甲,就像是從托尼身體里出來的一樣瞬間爬滿了全身,然後組成了戰甲,還能變幻各種形態,這已經把高科技發展到了極致,再往前突破就要達到法師級別了!他頭腦之博學、聰明,憑著凡人之軀竟能把半神狀態的滅霸打出血來,這種頭腦已經達到神級了!連滅霸都忍不住稱贊他。
《鋼鐵俠》觀後感四
2015年冬天,我在姐姐的影響下開始看科幻電影。姐姐是漫威的忠實影迷,因此我也看了很多漫威的電影。第一部就是2008年上映的《鋼鐵俠》。
托尼·斯塔克,是一個天才富豪,掌管者父親留下的公司——斯塔克工業,以軍火生意為主。
托尼在一次軍火交易的途中遇上偷襲,被壞人俘虜。而他自己也因為收到了自己研發的導彈的襲擊,而命懸一線,被另一個俘虜醫生所救。但是彈片仍然在他體內遊走無法取出,只能依靠胸前的電磁設備來維持生命。
壞人要求托尼斯塔克為他們造出斯塔克集團最新研究的導彈。托尼當然不願意,但是首先要活命,所以假裝同意之後反而造起了機械盔甲,當然首先是造了一個小型方舟反應堆來代替笨重的電磁裝置。
在最後關頭,托尼憑借盔甲殺出重圍,但是一直給予他種.種幫助的醫生卻因為要給他拖延時間而被壞人打死。托尼十分憤怒,毀了壞人的基地然後逃出生天。
回到家之後的托尼一邊開始改進盔甲一邊追查綁架他的人,最後卻查到幕後黑手是他父親的好夥伴,而這個人同時也通過托尼遺留在壞人基地的設計圖和沙漠中的一代盔甲碎片而言就製造出了巨型機甲。
卻因為手下科綠色作文網www.0279.net學家無法把總部的巨型反應堆縮小復制而與托尼撕破臉,搶走了托尼的新反應堆。
最終托尼憑借舊的反應堆與壞人在公司總部進行了一場激烈的戰斗,以托尼戰勝告終。結局原本可以用官方辭令掩蓋事情的真相,托尼卻選擇了公開自己是鋼鐵俠的事實。
這是漫威影業第一部超級英雄電影,講述了托尼斯塔克由一個花花公子向超級英雄的轉變過程,因為親眼目睹了自己研發的武器帶來的慘狀而選擇關閉斯塔克工業最紅火的武器部門。
劇中吸引人眼球的,除了緊張的劇情以外,還有炫目的機甲。第一部里總共出現了四套機甲,初代機甲笨拙醜陋,使用起來十分不便,但是卻是幫助托尼逃離魔窟的好助手;二代機甲採用了武器級別的金屬,通體銀色,不耐高壓低溫;三、四代機甲使用的是航空級鈦合金,更輕便也能飛上高空,顏色則用了經典的紅與黃的配色,極其符合托尼斯塔克張揚的性格。試用改造機甲的過程和精彩的打鬥部分都讓人嘆為觀止。
最後選擇公開自己的身份而不是像其他超級英雄一樣選擇隱姓埋名,也體現出了托尼這個人的生性高調。
總而言之,這是一部非常精彩的超級英雄片,不管是大人還是小孩都能從中獲得樂趣。
《鋼鐵俠》觀後感五
如果三四十年代最具美國特色的類型片是西部片,八九十年代最具美國特色的類型片是科幻片,那麼二十一世紀發展至今最具美國特色的類型片就是以漫畫英雄為主要人物的新科幻電影了。《鋼鐵俠》無疑把這類電影的視覺特效推到了一個頂峰。
——基督山伯爵
雖說《鋼鐵俠》在MARVEL的漫畫中與《蜘蛛俠》、《X戰警》、《神奇四俠》齊名,但是這部漫畫在中國的知名度與普及率卻遠遠不及《蜘蛛俠》與《X戰警》系列那麼家喻戶曉,《神奇四俠》的漫畫起先在國內也並不為眾人所知,但是電影提升了他們的知名度。從影片的視聽效果來看,《鋼鐵俠》成為繼《蜘蛛俠》、《蝙蝠俠》之後的又一部動漫改編的科幻大片絕對已成定勢。
如果單從視覺特效上來說,即便是去年暑期橫掃世界的《變形金剛》全部出動,估計也比不上鋼鐵俠的輕松一擊。鋼鐵俠雖然說是一個穿著鐵皮外衣的普通人,但是盔甲穿上身體的整個過程被表現的十分完整細致,每一塊鐵皮,每一個螺絲的組合,都給出了十分詳細的鏡頭特寫,這種組裝的過程幾乎就是變形金剛變形時的翻版,然而變形金剛的變形過程十分花哨,且速度極快,看得很多觀眾都感到不夠盡興,鋼鐵俠恰恰相反,這種細致的特寫絕對可以滿足觀眾的好奇心理。
《變形金剛》的成功很大程度上取決於其視覺特效的突破,試想一想,這類動畫題材的東西首次以真實的形象完整地展現在大熒幕上,絕對是讓人拭目以待的,而且很多觀眾在觀看前也都無法想像,直到看完的時候才大呼過癮,深感科技之發達,電影技術之先進,更感嘆邁克爾貝對於這類大場面的把握能力。也的確不得不承認邁克爾貝在變形金剛之後的資格老了不少,對待媒體與觀眾的態度也早已不是《絕地戰警》、《石破天驚》、《珍珠港》時期的那個邁克爾貝了。前段時間更是拿辭導《變形金剛2》作為武器來威脅老東家。可見一部在視覺上具有革命性作用的電影在影壇所產生的影響是多麼巨大。
《鋼鐵俠》的視聽特效主要集中在三段內容上。第一段是托尼史塔克被恐怖份子抓獲後製造鋼鐵戰甲逃跑的過程,整個過程節奏感十分強烈,凡是涉及到「越獄」類型的劇情,一般觀眾都會喜歡,影片在這一點上十分討巧,大量的爆破鏡頭和子彈掃射構成了整部影片的第一個高潮。第二個高潮在影片的中段,是鋼鐵俠單人智斗兩架戰機,視覺效果在這一段上並不算特別突出,運動鏡頭的表現也中規中矩,但是音效在這里發揮了極大的作用,每一次加速推進過程中的那種低音都能夠讓觀眾整個人感到一種震動感。第三個高潮毫無疑問就是片尾的生死對博戰了,兩個鋼鐵人的互博像極了《變形金剛》中的擎天柱與威震天的對博,但是卻更加激烈,所造成的毀滅性也相當巨大。
從故事性上來說,《鋼鐵俠》的故事性相當好,眼尖的觀眾肯定可以很容易的感受到鋼鐵俠的原型就是美國傳奇大亨霍華德休斯。如果說馬丁斯科塞斯的《飛行家》是霍華德休斯的寫實傳記,那麼《鋼鐵俠》就是被漫畫誇張了的霍華德休斯。片中的主人公托尼史塔克是一個製造大亨,他風流瀟灑,玩盡人間極品無數,同時又是軍火製造業的領軍人物,名譽位於社會之巔,有著和蝙蝠俠一樣的萬貫資財,寬敞的居所正是他自己的研發總部。這所有的一切都有著霍華德休斯的影子,休斯熱衷於製造飛機,而托尼史塔克則是熱衷於製造武器。
鋼鐵俠與其他的超能力漫畫英雄有著明顯的區別,他不像蜘蛛俠這類英雄往往都是意外獲得了神奇的超能力,再加之本身善良的內心,從而走上了救死扶傷的英雄之路。鋼鐵俠的出現,是一種在極端困境中被逼無奈的反抗所造成的。托尼史塔克為了逃出恐怖分子基地而製造了這身終極殺人鎧甲,也正是這次綁架事件使他認識到了自己公司的武器並沒有起到保衛國土安全的作用,相反地,越來越多的貧民區正飽受這種大規模殺傷性武器的血腥統治。他的內心被震撼住了,於是決心改變公司的發展方向卻遭到共事多年的搭檔的反對。鋼鐵俠在片中的作戰動機也十分簡單,目的就是鏟除惡勢力。
小羅伯特唐尼主演的《鋼鐵俠》也是一改往常漫畫英雄年輕帥氣的小生形象,換成了魅力十足的中年男子。事實證明了小羅伯特唐尼十分符合托尼史塔克這個角色,幽默、迷人、激情、這一切元素他都應有盡有。看來這位好萊塢的問題男星這次是卯足了勁要沖進一線影星行列了。
很多人在看了預告片後覺得鋼鐵俠的外型看上去過於笨重,不夠帥氣,甚至有人擔心這部電影在影院的影響力。由於《鋼鐵俠》此次是在中國提前上映,中國的市場前期上映的反響很大程度上也會影響到《鋼鐵俠》在北美的票房。其實完全不用擔心鋼鐵俠的外形不夠帥氣,因為在正片中你只會被他那種極具壓迫性的毀滅力所征服。他不同於蜘蛛俠和蝙蝠俠這類漫畫英雄,對於外形十分在意。鋼鐵俠說穿了就是一身戰斗盔甲,是一種武器,所以一旦用傳統漫畫英雄的眼光去衡量的話很容易造成一定的誤解。
大多數的時候,小羅伯特唐尼飾演的托尼史塔克還都是以真面目示人的,他的形象也足以迷倒一片女性觀眾,尤其是此次的蓄須造型甚至還有點神似艾爾帕西諾。
作為一部十分典型的好萊塢類型片,《鋼鐵俠》也依舊保持著傳統好萊塢商業性第一的特點,在這種娛樂性為主的商業片中,深刻的主題或者藝術價值必須向視覺特效與娛樂性讓位。這類電影的主要觀眾很明顯是14歲到25歲之間的青少年,他們就是喜歡火爆的場面以及高強度的視覺沖擊,以快速剪輯和高分貝音效來刺激自己的神經並且從中獲得滿足。這就是為什麼在試片的時候我右邊的美眉看得激動不已,而左邊的大叔則是看得心如止水,年紀不一樣的人對於這類電影的反應也就自然不同了。
其實這種情況在《變形金剛》上映的時候就已經十分明顯。心態年輕的人會十分熱衷於這些機器人的變形過程並為之驚叫不已,而心理年齡稍大的人則只是驚嘆其巨大的視覺沖擊力。《鋼鐵俠》雖然是MARVEL的漫畫人物,但是這部電影所走的路線確是典型的《變形金剛》路線,而且做得很像《變形金剛》,甚至更加得出色。
『柒』 《小丑》觀後感範文
《小丑》這是一部遠超人所料的傑作,它不僅是一部將鏡頭聚焦底層,屬於小人物的電影,更是一場帶有社會性的警世寓言,當哥譚市最終深陷暴亂的泥沼,其實誰都無從指責引發這場暴亂的是那外表看似邪惡冷酷的小丑。下面就是我給大家帶來的《小丑》 觀後感 範文 ,希望大家喜歡!
《小丑》觀後感範文篇一:
《小丑》最無爭議的成功之處,在於傑昆 ‧ 菲尼克斯神采飛揚的卓越表演:他把人物本來就尤為鮮明的悲劇與瘋狂交織且推進的復雜氣質演繹得異常精準,以致達到了讓人不安的程度。當然這也部分要歸功於劇本對這個角色的成就:他存在於每一場戲,幾乎每一場戲都給足了情緒。且在拍攝上運用了大量的手法來強對表演所傳達的情緒加以強化:低照度大陰影的燈光,獨舞的慢鏡,配上傑昆 ‧ 菲尼克斯扭曲的表情,銀幕上若干個瞬間都是極具表現主義色彩的。
但這種獨角戲的選擇,也就導致了劇作的兩個嚴重困難,或者說是矛盾:第一是人物形象上的,即由於小丑形象的特殊性,他的精神病特質所導致的無法共情化的人物特點,與劇作中強調環境與周圍人對其壓迫這一「正常化」的處理相矛盾;第二則是宏旨主題上的,由第一個矛盾派生,又反過來凸顯了第一個矛盾——即對社會抗爭、街頭暴力運動的處理,由於視角和篇幅的原因,社會運動的成因被塑造成了簡單的「富人不仁,窮人暴起」的二元抗爭,空有場面,內里淺薄。由於小丑是這個暴力抗爭的圖騰,與抗爭互為因果,淺薄的處理也反過來損害了小丑的人物塑造。
展開來說,小丑無疑是DC漫畫中最復雜的反派(離不開諾蘭和希斯萊傑的傑出創作),瘋狂中帶著悲情,裂開的嘴角恰恰是其內心的絕妙外化。但如果用最簡單的的語言試圖 總結 的話,我認為是反社會。他對於人性之惡的篤信和執行,達到了信仰一般的程度,所以並不應該是簡單直接的受到他人傷害後對人性的失望——有因為失望的懷疑人性,就也應該有因為看到善舉後的相信人性,而小丑明明就是人性的反面。換言之,這樣一個特殊的、「元惡」的形象,是無法用合乎情理的「特殊遭遇導致性格大變」的簡單方式解釋的,這樣一來不可信,二來也反而損害了小丑形象的獨特魅力。電影中的處理太過四平八穩循序漸進,一開始會善意地逗公車上的孩子,被同事坑了後非常憤懣但無力還擊,被華爾街精英欺負是中間的爆發點,但殺了他們後還是會驚慌,直至發現母親對自己的欺騙和(放任)虐待,生活中唯一亮色也只是幻想時,才徹底崩壞,變身邪惡小丑。這樣的處理看似順理成章,但恰恰細思之下難以說服觀眾:小丑這么壞的壞人,他的心路歷程似乎不該像一個普通殺人狂一樣普通。
所以,社會化的歸因是無法解釋反社會人格的形成的,Arthur的卑微善良到小丑的邪惡跋扈,硬要解釋的話,不如歸咎為土裡土氣的雙重人格,最後Arthur被小丑吞噬。但這種變化用四平八穩遞進的個人遭遇來合理化顯然是緣木求魚了,所謂時勢造英雄,小醜人格的誕生或浮現應該與劇本中本就存在的暴力社會運動產生有機聯系。
這就引出了第二個問題,由於視角被局限在小丑這里,我們只看到民怨很大-Arthur殺人小丑變成圖騰-抗爭越來越升級-小丑誕生引領運動的發展過程。對於運動的起因電影簡單處理成為富不仁導致的民不聊生,運動究竟如何升級?小丑在這中間起到了怎樣的推波助瀾的作用,如何成為運動的象徵性形象?這一切我們都沒有看到,這樣的處理顯然失之淺薄了。以影片著力強調的外面在抗議,富人們在豪華劇院里事不關己地看卓別林發笑這場戲為例,只能給人留下腦滿腸肥的大資產階級對身處水深火熱之中的勞動人民只有剝削沒有同情這樣的政治課本式印象,小丑被老Wayne一拳打醒所有幻想,社會與Arthur的幻滅只是重合而已,社會運動只是成為了小丑誕生的恢弘背景,沒能產生任何的有機聯系。
其實改進的方式已經蘊含在了劇情的設定當中,比如對一些關鍵情節點的模糊化處理。在小丑形象塑造上,不要直白地說女友是幻想,身世也跟Wayne毫無關系,用一點不可靠敘事讓這兩個關鍵點都沒有答案,這兩個事件也就從直白但不可靠的解釋,變成與小丑之惡難分因果,不去笨拙地歸因,小丑的不可理解性也就更加有魅力。而社會運動方面,也可以用同樣的手段:比如一段錄像顯示,一個看似小丑的人做了鼓舞窮人的事,例如從警察的棍下救出了無辜的示威者,然後當局出來反駁說錄像是偽造的,而我們並不知道答案,也不知道錄像里的人是不是Arthur本人。這樣的不可靠讓社會運動的復雜性和小丑與其的復雜互動有了一個小小立足點。這樣的處理不能說解決了兩個矛盾,但起碼是一個改進的方向。
《小丑》觀後感範文篇二:
在《小丑》接近尾聲的時候我幾乎淚流滿面。究其原因,大概是《小丑》幾乎脫離了善惡分明的超級英雄宇宙,哥譚可以是任意一個既有高樓也有臭臭下水溝的現代都市,而本名Arther的小丑基本上是個普通人。當然,影片還是點了幾個我們熟悉的名字,蝙蝠俠布魯斯·韋恩,高登警長,但他們幾乎無足掛齒。因此,盡管漫改+金獅使影片成為爭議中心,它內容的游離和形式的風格化可能會使沖著DC宇宙去看的觀眾失望。這里沒有超級英雄,也沒有超級反派。
在諾蘭的《黑暗騎士》中,希斯·萊傑塑造的小丑是一種極端的哲學抽象:無端由的惡,對秩序的反動。「瘋狂就像地心引力,只需輕輕一推。」他毫無保留地勾起每個人深藏心中的邪惡,讓我們發現純粹的惡也可以美得驚心動魄。蝙蝠俠有所牽掛,而小丑沒有什麼可以失去。因此小丑成了那個給蝙蝠俠帶去最大傷害的人。「Why so serious?」以他為符號的運動對蝙蝠俠為代表的價值體系構成了根本沖擊。在他設置的近乎黑暗森林博弈的兩艘船的難題中,《黑暗騎士》不得不以囚犯們人性光輝爆發來挫敗小丑的計劃,從而給出一個事實上不大可能的理想主義結局。
因此,《黑暗騎士》中的小丑一方面是神經質的,反常的,一方面,他的思維和行動很難說不是理性計算的結果。他精準地把握住人性,一次次釋放致命一擊。在這個意義上,他和蝙蝠俠旗鼓相當,他絕不是普通人。嚴格意義上,我們甚至不能說他是瘋狂的,因為他盡管鍾情犯罪,脫離社會規范,卻擁有和運用理性。
而《小丑》中的小丑則是瘋狂的。這里沒有什麼可劇透的,它講了一個社畜都算不上的小透明猶如復制粘貼的一天又一天,一種以我們時代的任何標准計算都全然無價值的人生。在後半段某些場景,你會想起《搏擊俱樂部》。但它又沒有《搏擊俱樂部》那重重疊疊的符號——IKEA,機械復制,消費主義……盡管部分情節暗示了貧富差距,等級懸殊,盡管哥譚骯臟得像個老鼠洞,《小丑》全力勾畫的其實是一種絕對孤獨的生存狀態。它不剖析原因,只扔出結果:無人注意的生命甚至不是齒輪上的一環,活或死都沒人在意。
Arther不是哲學家,不是革命者,是個幾乎連話都說不出的可憐人。他對著電視做白日夢時,不像每個握著手機做白日夢的我們嗎?他做夢時的笑容反而比我們更羞澀,更天真,因為他相信著,而對著手機快活的我們其實已經不相信了。他坐著地鐵來來往往時,孤獨得就像北京地鐵晚高峰上的每個疲憊而麻木的社畜。
影片最傑出的設定是Arther的大笑。「我為什麼總是面帶笑容?」《黑暗騎士》中,小丑給了兩個版本的答案。而《小丑》中我們發現,Arther一方面真誠地夢想成為著名喜劇演員,給人們帶去笑聲,一方面由於病理原因經常爆發無法自控的大笑。當他認真工作時,沒有想像中的笑聲,只有機械經過的人群。而當笑聲不合時宜地爆發出來,迎接他的只有不解和厭惡。華金·菲尼克斯的笑聲凄長,笑到最後彷彿要嘔出靈魂。我們為什麼不再笑了?什麼時候,笑聲也成了刺耳的噪音。在影片的一個時刻,悲劇和喜劇的一線之差被參透,小丑誕生了。
作為一個小透明,Arther說話也沒有人聽,索性不說話了。於是我們看到小丑無時無刻不在舞蹈。面對並不存在的觀眾,演練著出場、亮相、致意、舞動,這些都在慢鏡中無比殘忍。言語的盡頭是舞蹈。當人類創造的語言無法溝通時,交流和表達的慾望、「我存在」的呼喊在舞蹈中沖破身體而出。作為社會規范下的人,我們只能在特定場合,如酒精的麻醉和酒吧的音樂中舞蹈。而小丑,他替我們把世界變成了舞台。
我們在各種電影中見過小人物的舞蹈。《白日焰火》中出賣愛人恢復原職的中年人舞蹈,油膩而悲涼,《燃燒》中的夕陽獨舞是馬上就要逝去的美。它們渲染出一種意境,讓小人物也成了目光焦點,讓小人物的喜怒哀樂也變得鮮明。音樂片中,舞蹈讓整個世界旋轉起來,所有人自動被吸引進來。而小丑之舞是格格不入,像社畜偷偷在電梯里舞蹈。
《小丑》觀後感範文篇三:
第一次了解(小丑)是沉迷福爾摩斯探案集時,翻閱了很多歷史上震驚世界的一系列殺人案,其中一件案子是十九世紀中一位男同志奸殺幾十名男性並藏屍於自己家中,而他的職業是一名小丑扮演者,在周圍人眼裡 他是正直的 溫柔的 ,在所有人眼裡,小丑都是為了(搞笑)而存在的,當時這件案子曝光以後,全國人民都給(小丑)這個形象貼上了 邪惡的,詭異的新標簽,也正因為這件案子,好萊塢行業開始編寫 將這個形象邪惡化 翻拍成各類型恐怖電影,例如《小丑回魂》《鬼驅人》《蝙蝠俠·黑暗騎士》等...而《小丑》這部電影里的角色,正是DC宇宙黑暗騎士里的 (小丑),當時小丑首登熒幕 為這個角色吸了不少粉,因為他散發著很不一樣的獨特魅力,(我覺得他和福爾摩斯里的莫里亞提教授是同等人,他們都很聰明,很紳士,都一樣無所畏懼,受人尊敬)。(這里我要講一句 ;個人經歷對一個人真的很重要,那些不好的經歷足以改變一個人的一生,所謂正派和反派,不過是一個被愛的家庭籠罩陪伴 教育 而走上他們的正道,一個被家庭拋棄被社會擠兌傷害而做著他們自己認為對的事)...好吧跑題了《小丑》這部片子里無論是拍攝角度,色彩搭配,背景,配樂,都非常冷,因為這一切都恰恰在符合(小丑)這個角色。
這一切都像是在簡單化嘲諷當今社會,正如小丑的那句台詞:好的 壞的 好笑或者不好笑,不都是由你們來定義的嗎?
這部片子從頭到尾都很壓抑,尺度很大,我總能看著看著就在不知覺間長舒一口氣,從電影開場,影院前前後後就不停傳來嘆息聲,即使它不忘製造笑點,也沒有人笑得出來。(心理承受力不好的人非常不推薦看這部電影!!!)他在公交車上想要逗笑一個小男孩,小男孩笑了 而小男孩的媽媽只是冷眼相待 十分無情的對他講了一句:不要騷擾我的孩子。
他因為顛笑症接受心理治療 醫生說他腦袋受過重創 他要吃很多很多葯 走路時都像被兩顆沉重的 鉛球 拉扯著,他細心照顧著有著痴呆症並相依為命的母親,在他癲笑症發作時,沒有人心疼他,因為根本無人在意,人們隔離他 唾棄他,他一心只想給人們帶去歡樂,他每次扮演小醜化妝時都會用雙手撕開自己的嘴,對著鏡子告訴自己 要笑,他曾努力想要融入這個社會。直到在他得知自己被領養被養母繼夫虐待 欺騙 造成腦部重傷,被勢力的老闆開除,被無情的路人嘲笑,被自己唯一的朋友背叛時,內心裡的小丑早已一點一滴的慢慢吞噬他,但非這個社會曾經對他有一點點的溫暖 一點點誠實 他就不會被吞噬的體無完膚。在經歷一系列糟糕的事情以後 坐在地鐵里顛笑症發作被三個金融男虐戲毆打…他再也抑制不住了…從槍殺三個金融男開始,他殺了樓道里暗戀的女人,弒母,殺了自己唯一的朋友,放走了那個跟他一樣被這個社會欺凌的侏儒症小丑同事,然後被警察追擊,在直播節目上殺了那個他曾經視為偶像 視為生活里唯一希望卻當著全國觀眾面前嘲笑他表演的人 最後他殺了那名根本不在意他病情的心理醫生。
還有什麼是他不敢的呢?沒有。他在 日記 本用右手寫下:患有精神病不是最痛苦的,最痛苦的是人們希望你裝作沒病。然後用左手寫下:我希望我的死 比我的生活更有價值。他殺人時,用的永遠都是左手。
他有了自己的信徒 找到了自己的存在感 他釋放了 不用再抑制自己的笑了 在他的身影上再也看不見那兩顆彷彿托在他雙腳上的沉重鉛球了 他站起來 在車上舞蹈 微笑 你可以看見他的心。他是《小丑》。
《小丑》觀後感範文篇四:
在電影的結尾,哥潭市民帶上小丑面具上街暴動,整個城市火光沖天,戾氣逼人,完全就是一場民粹主義狂歡。
我看現實世界也好不到哪裡去,只不過美國民眾暫時還沒有上街殺人,只是選出了一個特朗普總統而已。
世界為何變成這樣?小丑在富蘭克林的節目上說的很清楚。因為富人從不站在窮人的角度上看問題,他們一點也不想知道一個像小丑這樣的失敗者生活如何、心情如何、腦子里在想什麼。韋恩只把小丑當作兇手、失敗者、精神病、變態;他說所有無所建樹的失敗者都是小丑、都是笑話;至於他自己,從蝙蝠俠系列裡我們知道他是個大慈善家,他(還有他兒子,也就是蝙蝠俠)一定覺得自己光輝偉大,無懈可擊。
可韋恩們都不懂《了不起的蓋茨比》里的那句話:「每當你想批評別人的時候,要記住,這世上並不是所有人都有你擁有的那些優勢。」
小丑也想活得不那麼像個笑話,如果不能是正劇的英雄,至少做個悲劇的角色。可他沒有那個資本,他做不到。
小丑不是沒有努力過。他曾經如此馴順:按時吃葯,按時去醫生那裡報道,保持微笑,隨生攜帶「我有病,對不起打擾你們了」的卡片。他信奉著韋恩的邏輯,夢想是把歡笑帶給世界。
美國鐵銹地帶的失業藍領工人恐怕也有和小丑類似的心路歷程。因為技術創新和全球貿易,他們沒有了工作,經濟地位和社會地位一路下滑。可是精英階級只會說:你們失去工作是因為你們學歷低,能力差,為什麼不去多受教育、轉型再就業?我猜那些失業的工人一開始也和小丑一樣,每天背負著「是我的錯,對不起給他家添麻煩了」的標簽。可是,如果等不來幫他們脫困的幫助,他們不可能永遠無休無止地對不起下去。
小丑看到生活中的希望一個個破滅:丟掉工作,成為最不好笑的脫口秀藝人,他不是富翁的私生子,鄰居女子並不如他所想。然後他看到韋恩們是多麼冷酷無情,毫不關心他的死活:社會救助項目被砍掉,費盡心機見到韋恩只得到一記老拳,然後韋恩卻在電視上一直宣傳他的慈善晚宴和競選計劃。失業工人看到的也是希望的破滅:製造業的工作越來越少,整個本地社區越來越衰敗。有人建議他們重回學校提高教育程度,但是對於一個高中 畢業 、離開校園幾十年的人,那是難於登天的事情;何況學費很貴,他們根本負擔不起。然後他們看到造成金融危機的大銀行拿到政府的大筆救助,他們看到華爾街的人誰也沒進監獄,他們看到高管們短短幾年以後繼續拿天文數字的薪酬。天長日久,他們開始想:真的是「我們」的錯,不是「你們」的錯嗎?
小丑說:對錯是「你們」定的,好不好笑也是「你們」定的,憑什麼」我們」要活在」你們」制定的標准里?「你們」憑什麼以為「我們」會永遠像個乖孩子一樣,安靜地任憑「你們」擺布?
也許沒有人能永遠忍受屈辱和踐踏,即使那些侮辱「事出有因」(小丑確實是個殺人犯,藍領工人也確實缺乏今天的市場需要的生產技能);也許沒有人能永遠忍受不公,即使那隻是他們以為的不公。
韋恩們認為哥潭的世界是很公平的,他自己做了那麼多慈善,小丑們卻只知道索取和破壞。現實世界裡的,美國新崛起的精英階級甚至不是韋恩那樣的富二代,他們是矽谷的那批人,很多人只是中產出生,高學歷高技能、工作勤奮努力、憑自己的雙手創造了大量的財富。他們自然覺得自己富裕天經地義,而什麼也不會、一味索取的窮人毫不佔理。
《小丑》觀後感範文篇五:
黑暗壓抑中衍生的暴虐癲狂,是《小丑》振聾發聵的聲音。這是一部遠超人所料的傑作,它不僅是一部將鏡頭聚焦底層,屬於小人物的電影,更是一場帶有社會性的警世寓言,當哥譚市最終深陷暴亂的泥沼,其實誰都無從指責引發這場暴亂的是那外表看似邪惡冷酷的小丑。
小丑的覺醒
如果說希斯·萊傑的小丑,演盡了《蝙蝠俠》中小丑的癲狂,那麼傑昆·菲尼克斯的小丑則讓人看到的是一位生活困窘卻仍心懷善良的喜劇演員亞瑟,他是如何在痛苦掙扎中蛻變為了一個人性泯滅的小丑,傑昆驚艷入魔般的演技將亞瑟這一人物心理動向的復雜演繹的淋漓盡致,而脫離漫畫又不失小丑這一人物精髓的改編,則賦予了電影以更為充沛的內在層次和解讀空間。
在電影伊始,我們看到的亞瑟是一個徹頭徹尾的邊緣人,他雖然有著喜劇人的夢想卻只能靠扮演小丑換取微薄的收入,有著心理疾病和顛笑症卻得不到社會有效的幫助,甚至還被街頭混混凌辱毆打,於此同時他還有一位狀態不佳的母親需要照顧,但彼時的亞瑟仍舊心懷希望,因為母親曾教導自己「要始終擺出一張笑臉,你有一個使命,讓世界充滿歡笑。」所以他想靠著自己的努力去博取他人的認同,誰又會想到與邪惡劃上等號的小丑其實是一個原本比旁人更為純粹的人。
電影尤為關鍵的細節點是亞瑟的日記,在因故逐漸走向蛻變的日記中,亞瑟用右手曾寫道「患上精神疾病最糟糕的是……」,而隨之左手用一種完全不同的扭曲字體寫下了「人們莫過於想讓你表現得像個正常人。」,並還伴有一個小丑般的笑臉,從這點其實就不難看出,亞瑟其實並不是簡單的心理疾病,而是人格分裂,正常情況下存在的是亞瑟,但隨著亞瑟被步步逼入絕境,代表著癲狂黑暗的小丑也隨著逐步從他的內心覺醒了起來。
是什麼喚醒了小丑?
一檔真人秀欄目曾邀請富人體驗窮人的生活,在體驗前,這位富人始終認為:「如果你有鬥志,弱者也可以變成強者。」然而在僅僅體驗了兩天的窮人生活後,便自己打臉的承認在強弱懸殊的情況下,弱者只會變得更弱,越來越慘。《小丑》所做的就是把這樣一個殘酷的社會現實,用荒誕且更具戲劇性的的人倫悲劇搬上了銀幕。
在《小丑》中有一個頗具爭議的問題便是億萬富豪托馬斯·韋恩到底是不是亞瑟的父親,在電影中正是因為亞瑟發現了自己不是托馬斯兒子的「真相」,才在弒母後真正蛻變為了小丑,但個人認為這部電影最為黑暗的所在,便是亞瑟真的是托馬斯的兒子,這不僅在於亞瑟母親當時的情況根本達不到領養條件,更在於電影前段亞瑟的母親曾說過簽署了一些協議,而托馬斯這份協議的狠辣之處就是讓亞瑟母親一輩子不敢再對任何人透露孩子身世,讓自己能完全撇清關系,還足以讓亞瑟憤而弒母。
當本就生活在泥沼之中的亞瑟,被世人冷漠,被同事出賣,被偶像嘲笑,被社會拋棄,甚至最終被自己最親的母親所「欺騙」,雙重人格中的亞瑟終於死了,而那個伴著癲笑症逐漸覺醒的小丑,也終於在「我的死比我的人生更有價值」的使命中徹底醒了。喚醒他的不是單獨的哪一個人,或者哪一件事,而是整個社會已然陷入了徹底的黑暗,在這個充滿了黑暗的社會中只允許惡與偽善的存在。
小丑的寓言
部分人認為《小丑》是一部極具煽動性的作品,認為它激起了人性的負面,但我卻覺得這部電影恰恰相反,從第一個鏡頭亞瑟小丑裝的淚水到其最終人性的泯滅,電影所一再反襯的其實是善,而整個哥譚市的沉淪更形成了一場生動的社會寓言,電影自覺最具諷刺的一幕是電影院外一群底層人民在舉牌抗議,而電影院內一群衣冠楚楚的上流人士卻看著卓別林的《摩登時代》哄然大笑。
卓別林的《摩登時代》是一部講述資本家對底層工人壓榨與摧殘的諷刺喜劇,而一群上流人士卻只能膚淺的看到電影的笑料,充耳不聞影院外的抗議吶喊,這個社會的階級對話其實已然就被徹底關閉了,底層階級覺得富人為富不仁,上層階級覺得窮人好吃懶做,階級間被激化的矛盾最終就會如《小丑》中上演的這樣,窮人將整個社會拖入萬劫不復的暴亂,富人則會在暴亂中失去一切甚至是生命,沒有誰能在這場階級的災難中得以倖免。
電影最後被眾人環繞的小丑其實並非一個新秩序的建立者,而只是一個凄涼的受害者,那麼誰又是他的加害者呢?是體制制度的缺陷,是事不關己的自私,更是人與人間關系漸行漸遠的冷漠,畢竟,這世間沒有人是天生的小丑。
我的理解小丑的不能控制的笑不是有病。而是他潛意識里已知道了他小時的一切不幸,是他養母一直壓抑著他的性格,慢慢的變成了和她一樣有精神分列。當他看到社會對他種.種歧視和欺壓等各種人性暗黑面時,他裡面的小丑就會大笑,和一直想假裝融入這社會的亞瑟成對比,所以才有了不能控制的狂笑。
他的笑有分3種,一個是強迫自己去適應人群的奇怪假笑。當他同事取笑朱奴朋友時和看脫口秀表演時身邊所有同事都笑時,亞瑟為了不被排齊只能假裝他們一樣所所以才發出那奇怪的假笑。而那個不能控制的笑,是常在亞瑟的另一個人格,一直被自己壓抑著的真實自己。。小丑。還有一個是最後在精神病院里真實發自內心的笑。
是這個社會造就了小丑,社會的冷漠和自私,只會看見人出醜來喜悅自我。小丑是把這點看得清楚了,看到社會結構和人性是如些的脆弱,再輕輕一推就能把恐懼和這結構摧毀。只要社會多點尊重少點冷漠多點關心少點自戀,社會就會少一個小丑。
電影進行到要結束時,小丑在街上受到暴力群眾崇拜時心裡很不敵服,如果這樣結局此不是變成一部宣揚暴力的影片嗎?但幸好結局是開放式的,結局是留在瘋人院里。還有那一段亞瑟和黑人醫生的對話中,傑昆那幾秒種的微笑,雖然只是一笑但內心卻是充滿著戲。這一笑很經典,可批美經典電影(驚魂記)里最後男主角詭異的笑。 那一笑也把電影最後帶到了一個開放式的結局,你可以解讀這是他想出來的或這一切都是真的這答案留給觀眾自己解讀,這也是好電影的模式,看完後能讓我們啟發到某種意義。
如小丑說的我一直以為我的人生是悲劇,但現在才發現原來是喜劇。我們不因該為了誰而活,也不應該被這社會牽著鼻子走,也不要過度壓抑自己,如果過度壓抑自己你看你的人生一定是悲劇。我們應該把裡面的小丑釋放出來,當然不是用爆力去破壞 ,而是把最真的自己釋放出來,雖可能會被那些所為的正常人取笑或排擠,但我們活的比他們自在,但你活的自在時在這社會里總會有存在的意義的。
「你能告訴我嗎?」
「你不會懂的。」
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『捌』 蝙蝠俠黑暗騎士崛起觀後感
蝙蝠俠,在我眼裡,他是一個偉大的人。為了挽救哈維·丹特所犯的罪,他毅然決然地背了所有的黑鍋。最後,人們有困難時,他本可以一走了之,但卻又站了出來,卻「犧牲了自己」。在這部電影中,我覺得布魯斯所遭遇的苦難是諾蘭三部曲中最多的:管家阿福的離去、貓女的背叛、愛人的背叛、殘疾的困苦……但這些並沒有使蝙蝠俠退縮,而是勇敢地站了出來,我認為這就是片名被取名為「黑暗騎士崛起」的原因。
而關於彩蛋,我個人認為有兩個:1、布萊克警探就是羅賓,而且找到了蝙蝠洞,我想這應該不是機緣巧合,而是他早就知道這個秘密。2、看起來,根據福克斯與維修工的對話,可以判斷出自動駕駛是布魯斯修好的,那麼就說明布魯斯有能力跳機,而管家阿福又雙叒叕去了佛羅倫薩,然後這次應該是真的瞥到了布魯斯,而且有可能他前面的人就是貓女,也與前面的片段相照應。
個人認為諾蘭三部曲的「黑暗騎士崛起」絲毫不遜色於「黑暗騎士」。
BAT MAN:THE DARK KNIGHT RISES.
『玖』 《超人》觀後感
《超人》觀後感
看完某一作品後,一定有很多值得分享的心得吧,這時我們很有必要寫一篇觀後感了。那要怎麼寫好觀後感呢?以下是我收集整理的《超人》觀後感,僅供參考,歡迎大家閱讀。
星期六晚上,我們去湖南大劇院看電影《超人歸來》,這是一部科幻片,超人穿著藍色的衣服,衣服上還刻了一個鑽石形的圖案,鑽石形的圖案裡面有個「s」的字母,他的披風是紅色的。超人平時在一家報社公司做記者,當人們有困難時,他就出來保護人們。但是他很不幸,遇見了一個壞人,壞人是個光頭,充滿了邪惡。他有一群手下,還偷了超人許多銀光閃閃的水晶。他想創造一片新土地,卻被超人阻攔了。可是,壞人太厲害了,一下子就把超人打倒在地,超人被打得落花流水,幸好一位女子把他救活了,可超人堅定地說:「我一定要阻攔他們。」超人把拳頭握緊,升直手臂就飛了起來。這時的超人已經妒火中燒了,他迅速找到壞人住的山洞,他趕緊把山上的石頭丟下去,光頭的手下在石頭滾滾的山洞裡壓死了,光頭搭飛機逃走了,逃到了一個小島上,他的飛機壞了,只能靠椰子維持生命了,可他們只有6個椰子了,壞人失敗了,超人勝利了。
我覺得超人太厲害了。我要學習他堅持的精神。
最近,小時候看的超人總動員終於出了續集。這部電影同樣沒有讓作為影迷的我失望。它讓我懂得了什麼是家,什麼是愛。
相比較《超人總動員1》,它的續集則更貼近生活。為我們揭示了其實超人家庭也像普通家庭一樣,由於被政客找茬,超人不得不再一次面臨困擾。爸爸在家變身「家庭煮夫」,一邊為兒子鑽研數學,一邊為女兒解決青春期的戀愛問題,同時還要為小兒子突如其來的超能力而焦頭爛額,這讓我聯想到這不也是如今普通媽媽們在家中經常面臨的問題嗎?
這部影片別出心裁地刻畫了一位正面臨著中年危機的超人爸爸,通過十分有趣的視覺效果,讓我耳目一新,又不覺捧腹大笑,反思母親不在,就連超人爸爸也不能承受那麼大的家庭壓力,可見媽媽對家庭是多麼重要呀!
超人爸爸在照顧家庭的同時,媽媽也在「職場」上奮斗,為超人代言,努力使超人能回歸社會。可是,就在快成功的時候,自己又被捲入一場陰謀中。最終,還是「小超人」們拯救了超人家庭。這也讓我對未來有了憧憬,鼓勵自己:哪怕我只是一個小孩子,可是,只要我努力,認真做一件事,一定也能成功!
今天是媽媽的休息日,媽媽說要給我一個小驚喜。
我一聽心裡特別激動,很好奇這是怎樣的一個小驚喜呢?媽媽說:「我帶你去看《超人總動員2》的電影吧!」我高興得連蹦帶跳,對媽媽說:「太好啦!太好啦!」
我和媽媽來到電影院,電影院里人山人海,我們買了票排隊走進了六號廳,我津津有味地看著電影,心裡美滋滋的。電影講的是:有五個超人來自美國,他們是一家人,他們常常幫助別人,後來因為壞人霸屏,通過控制超人,從而控制人類,最後三個孩子救出了爸爸媽媽。
這個電影真有趣,他們一家人很有愛心,我最喜歡超人姐姐,因為她真誠勇敢,憑著她的智慧救出了家人。我還喜歡彈力女超人,因為她能變出各種各樣的外形,令我很吃驚!
我也從電影中明白了許多的道理,其中最深刻的一個,就是:每個人都會有自己的煩惱,也會有自己的困惑,但是,你總會找到自己應該做的事情,也會找到自己喜歡做的事情。比如超人家族中的媽媽,她以前忙於工作,把家裡的事情都丟給丈夫,最後她才發現一家人在一起是最重要的,所以她重新回歸了家庭,而不是像以前一樣只顧著工作,將家裡的孩子和家務活都拋在一邊。
我想,我要是超人就好了,我也要有魔力打敗這個世界上的壞蛋,我也要像超人家族一樣,勇敢的面對生活中的困難。
今天正好有時間,媽媽帶我和弟弟去看電影,名字叫做《超人總動員2》,我非常高興!
這部電影主要講了一個超人家庭。爸爸是超能先生,是個大力神;媽媽是彈力女超人,身段極其柔軟,可自由拉伸;兒子巴小飛跑得速度特別快,可以躲過任何密集的槍林彈雨;女兒小倩有隱身超能力和防護罩;還有大家都認為是個正常孩子的小傑也有超能力,他可以分身、穿牆,發出激光等厲害招數。
他們用超能力來幫助人,可有些人卻不這樣認為,說他們是在幫倒忙。有一個叫屏霸的怪物控制了人們的思維,還控制了其他的超能人,被彈力女超人發現了其中的陰謀,想要打敗屏霸。不過屏霸沒那麼簡單,給彈力女超人帶上了一個紅色眼鏡,並把超能先生也騙了過來,把他們兩個都控制了。三個孩子知道後,他們齊心合力使用超能力救出了爸爸和媽媽,又一起打敗了屏霸,大家也不再誤會他們了。
這也讓我覺得在生活中媽媽就像個超人一樣,幫我解決這樣那樣的問題。當我學習上遇到不會的題時她會像老師一樣給我輔導;當我生病時她又會很溫柔的照顧我
他們一家人很有趣,也讓我知道了家人在一起開開心心才是最重要的。每個人都有自己的優點,只要發揮好自己的長處,齊心協力就可以干好每一件事情。
最後我還希望自己也有超能力,如果真的有,我也會像他們一樣去戰勝困難,戰勝邪惡!
今天媽媽帶我去電影院看《蝙蝠俠大戰超人》,裡面還是好萊塢慣用的特效場面,其亮點為該影片已經更多地把蝙蝠俠和超人融入了更多的人性的弱點在裡面,尤其是蝙蝠俠,他竟然因為母親被扣押的感情而妥協於人類的邪惡力量,而選擇去取蝙蝠俠的頭顱。蝙蝠俠用他強大的力量戰勝了超人,並且跟他重歸於好,還幫助超人救出了他的母親。但是人類邪惡的力量遠不止如此,它又像核裂變一樣,隨著外界正義力量的強大,而變得越來越不可戰勝。但是怪物終究是有弱點的,最終超人拿著那個唯一能消滅怪物的神棒跟怪物一起同歸於盡了。超人死了,舉國悲痛,人們用國禮給他送行,但是超人的棺木里沒有屍體,他的老婆抓了一把泥土放進了棺木里,電影就此結束。
超人在哪裡?其實超人就在我們每個人身邊,它就是源自人類本能的良知和正義的力量。
人類邪惡力量的代表就是勾心鬥角、貪婪、自私等等弱點,為何人類永遠只是等待超人來拯救自己?其實他們每個人都是自己的超人。只要心中有愛和勇氣,就能沖破一切黑暗的力量。無私團結會賦予人類戰勝一切的能量。
可是人類可能去除貪欲和自私么?不會的!只是目前短暫的黑暗過去了,邪惡暫時的消失是因為人類暫時的團結以後人類還會重蹈覆轍,這就是人的劣根性,所以,以後還會有續集……
也許超人復活,也許是蝙蝠俠來續寫傳奇,也許……
超人鋼鐵之軀這部電影說了在外星,有一男一女,他們生了一個小男孩,因為他們所在的星球就要爆炸了,他的父親是外星的一名科學家,他做了一架飛船,送他的兒子到了一個比他們所在的星球安全的星球地球。
到達地球時,他掉到了一戶人家,那戶人從小把她撫養大,他是一個超人。
因為他父親偷走了聖書寶典當燃料,那些人想搶回聖書寶典,然而他父親把聖書寶典放在了飛船上,結果融到了他兒子的身體里。那些外星人無論用槍還是有炮都沒用,只有超人能對付他。經過了一次、兩次、三次……的戰斗。後來外星人又來了,有一個外星人在飛機上,有一個飛行員拿起超人的木塊放到一個方塊里。一個儀器射出了一道道藍光把外星人射死了。最後他們的將軍來了,超人和他戰鬥了很長時間,趁他不注意時快速抓住他的脖子,然後外星人用激光眼射牆,牆下有地球人最後他擰下了他的腦子,死了。
這部電影告訴我們要熱愛人民,就像超人一樣,他一心想幫助地球人他一直都沒有放棄,所以只要努力,不放棄總能成功。
昨天,我和舅媽還有弟弟去新世紀文化城看了一部叫《超人總動員》的電影。
到了電影院,裡面很寬敞、舒適。我們找好位置以後開始看電影了。這部電影名字叫做《超人總動員》,講的是兩個有超能力的人為了保護人類和壞蛋戰斗,這兩個超人分別是超能先生、彈力女超人。超能先生為了保護人類,和壞蛋展開了激烈的戰斗,但有幾次幹得不好,人們讓他消失在地球上。彈力女超人一般在夜裡出來抓壞人,默默的出現,有默默的消失,超能先生和彈力女超人結婚XX年後有了一個女兒小七和一個兒子小步,還有一個嬰兒。他們一家和壞蛋一起戰斗,最後受到人們的愛戴。
我看了這部電影以後,在想我要學習超人爸爸的永不言敗的勇敢精神,學習超人媽媽的善良和助人為樂,學小七有禮貌,學小步的專心致志。我在看這部電影的時候,好像超人一家把我自己帶到電影里和他們一起戰斗,一起游戲,一起……如果我有一支神筆,我要畫出超人一家,讓同學們都來分享超人一家的歡樂,學習超人的精神。
今天我去看了蝙蝠俠大戰超人,雖然名字起的比較奇怪,但是我覺得這部影片還是不錯的。
可能是受益與IMAX,每次感受完IMAX帶給我的洗禮之後,我就覺得值得推薦。這次的電影劇情有點出乎意料卻又在套路之中,明明是兩個正派人物,卻又自己打起來,不過結果和我想像的一模一樣,一致對外,還不知道從哪裡冒出來一個神奇女俠。
這次讓我比較驚訝的是,好多演員我都認識哎,除了因為續集帶來的一些演員,我也發現了一些曾經熟識的面孔。比如說反派頭目貌似就是驚天魔盜團的男主角,而超人的女友則是博物館奇妙夜2中的美國女飛行員(當然超人鋼鐵之軀裡面也是她),而神奇女俠則是速度激情系列裡面的蓋爾加朵(這是真名好不好!),而這讓我非常激動。特別是艾米亞當斯(超人女友),我還是非常欣賞她的,而這從博物館奇妙夜2就開始了。另外她還演過美國騙局,但是光芒顯然被大表姐蓋過了。有時間我還准備看一下曾經看了一半就刪了的美國騙局。
另外最近《美國隊長3:內戰》要上映,值得一看。另外我比較期待《極品飛車2》和《速8》,還有《飢餓游戲3下》,以及可能出現的一些比較好看的電影的續集,不過《移動迷宮》我是不準備看了。雖然思念的電影多,但是這些估計3,4年內差不多能上映完,所以觀影之路還早著呢......
好不容易才看完了整季,來說說觀後感吧。每個孩子的背後都有一個超人媽媽的存在,她們不辭辛勞的為你做著一切只要是對你好的事情,在她們眼裡,你就是上天給她最好的禮物,她珍惜你,愛護你,力求給你最好的。
在一整季媽媽是超人還是比較喜歡胡可的帶娃方式,雖說有了魚兒和安吉兩個孩子,但她把他倆都教育的很好,安吉很有哥哥的范兒,在媽媽不在的時候主動照顧弟弟,還很暖心照顧比自己小的妹妹,對於他來說真的是夠了,他也是個小孩,也需要大人的關愛啊,還有魚兒呢這健忘忘的也是很搞笑了,真的是魚只有七秒的記憶了,很羨慕胡可一家,她們都洋溢著幸福的微笑,滿滿的愛意。還有包子一家,其實也不能怪包文婧了,其實她還是想要好好照顧餃子的,只不過被現實中的種種因素阻礙,不過後面和餃子相處的很融洽啊,雖然生了一個餃子,但是也並不妨礙她依舊是個小公主。還有伊能靜呢也是真的很佩服她,有了米粒真的不容易,願拿我的生命護你周全。
最後呢,希望媽媽是超人越辦越好,下一季依舊約,祝每個媽媽都青春永駐
最近,上映了許多好電影,其中我最喜歡的當然要屬《超人鋼鐵之軀》,作為一個超人迷,我當然要第一時間去觀嘗。
這部影片的場景非常宏大,音樂配置非常好聽,不愧為好萊塢的.大導演製作的,我真的是太喜歡了。《超人鋼鐵之軀》講述的是宇宙中的氪星即將毀滅,氪星喬艾爾將自己的兒子卡爾在最後一刻送往地球,卡爾成為了地球人的孩子克拉克並長大,克拉克在成長的過程中發現了自己的超能力,這時邪惡的氪星敵人佐德將軍來到地球並找到克拉克,要克拉克幫助自己佔領地球毀滅世界,克拉克因為地球人的撫養,不願意看到親愛的家人和自己生活的世界發生毀滅,他挺身而出,在世界存亡危在旦夕的時候,拯救了世界。克拉克就是具有超能力的超人。
我覺得克拉克是個正義,善良的超人,他雖沒有親身父母,但是地球上的養父母卻教會了他明辨是非,怎麼樣作一個正直的人,在面對巨大的誘惑下,不讓自己迷失,並正確運用自己的超能力最終拯救了世界。
觀影過程中,我看超人在宇宙飛來飛,我手心裡都捏了把汗,真擔心他一不小心撞上了中國的天宮一號。並且在這部電影里,超人的形象不再單一,而是四肢發達,內在的飽滿的超人,比起超人以前的幾部影片,這部影片真的拍得非常成功。
我非常喜歡超人系列的電影,希望下一部能快點上映,我又可以見到我喜歡的超人了。
今年寒假,爸爸從網上給我找了一部名叫《超人》的電影。聽同學們說,《超人》這部電影十分的精彩,所以我就興致勃勃的看了起來。
故事的主要內容是:主人公超人是一個來自氪星球的人,氪星球毀滅了,他的父親把他送到了地球,他在地球上快樂的生活著。當他長大後,來自氪星球的兩個壞蛋,想把地球變成氪星球,恢復他們的家園。不過生在地球上的超人肯定不會同意他們這樣做,因為氪星球並不適合人類生活,一旦把地球變成氪星球,那麼地球上的人們將會滅亡。超人為了保護地球,和兩個壞蛋頑強的斗爭,最終戰勝了兩個壞蛋。
超人是一個熱愛地球,愛護人民,喜歡自己故鄉的人,為了生活在地球上的人們,他捨生忘死,保護著地球上的一草一木,深受大家的喜愛。
敵人老大是一個無情的人,同時也是兩個壞蛋中功力最強的。超人的力量雖然比他強三倍,但他十分的奸詐,在臨死前,差點用眼睛裡射出來的激光射死幾十個地球人。
敵人老二是一個冷酷的女人,她不懼怕子彈,她傲慢的走在槍林彈雨中,等士兵們的子彈都射完了,她才開始動手把他們一個一個的打死,真是一個傲慢冷酷,心如蛇蠍的女人。
《超人》里有許多情節,非常搞笑。例如:超人竟然把紅褲頭穿在衣服外面,就算是本命年也不用這樣穿吧!還有他的發型,即使他飛的再快,甚至把頭都扎到石頭堆里,他的發型也一絲不亂。他是用的什麼牌子的發膠呀,這么好!
超人這部電影太好看了,我建議你們也去看一看。
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