電影豪情四海完整版

1. 我想要一些關於介紹美國黑手黨的節目..例如檔案的那幾集揭秘黑手黨的等等...（不要在線看的，要迅雷下載）

你好！
如：V.德•塞塔的《奧爾戈索洛的匪徒》（1961）
拉都達，A.的《黑手黨人》（1962）
佩特里，E.的《各取應得》（1967）
導演羅西，F.採用紀錄手法攝制了剖析黑手黨問題的尖銳的社會批判影片《薩爾瓦托雷•裘連諾》（1961）和雜文式影片《掠奪城市的手》（或譯《伸向城市的手》（1963）
達米阿尼，D.的《警察局長的自白》（1971）
《我害怕》（1977）、《跪著的人》（1979）
佩特里，E.的《對一個絕對無可懷疑的公民的調查》（1967）和《托多•莫多》（1976）
羅西，F.的《馬台依事件》（1973）和《尊貴的屍體》（1976）
L.藏巴的《尊敬的人們》（1975）等，還有LS說的也對!。
至於下載地址，你網路一下狗狗，然後搜索黑手黨就行了，有很多高清的，不知你要哪一個？
（知道不讓發網址，郁悶）
還有下列：
《教父》，馬里奧·普佐的系列小說，後被弗朗西斯·福特·科波拉拍成電影。這也許是流行文化中有關黑手黨的最具影響力的描寫。其中的柯里安家族是一些現實生活中黑手黨家族的藝術縮影
《盜亦有道》，一部由馬丁·西科塞斯導演，基於亨利·希爾的生活的電影
《豪情四海》，一部關於巴格西·西格爾(美國黑手黨首領，在拉斯維加斯有旅館和賭場，後遭刺殺)的影片，男主角由華倫·比提飾演
《忠奸人》，一部描寫最早滲透到黑手黨組織的聯邦調查局特工的電影
《黑手黨》，由Gathering公司和Illusion公司聯合製作，描繪了在20世紀30年代的虛構城市「失落的天堂(一些真實城市的縮影)」里，某個匪徒最後八年的生涯。劇情跟隨計程車司機湯米·安吉洛的經歷，他的命運被一場車禍改變了，這也導致他加入了薩利埃里家族
《義膽雄心》，講述了主角艾里奧特·納斯和The Untouchables這一執法小組對抗從事非法販酒活動的黑手黨的故事
《賭城風雲》，主角薩姆·「幺點」·羅斯坦是拉斯維加斯賭城的總經理，由羅伯特·德·尼羅飾演，西科塞斯導演
《魔鬼教父》，HBO電影台播映，主題與逝世不久的前甘比諾家族首領有關
《黑手黨》，諷刺文學
《毀滅之路》，一位黑幫殺手(湯姆·漢克斯飾)的家人被謀殺了，漢克斯與他倖存的兒子一起潛逃出城，並且伺機復仇
《黑道家族》，HBO電影台的系列節目，是一位黑手黨成員與他的兩個家族的故事
《布朗克斯故事》，布朗克斯區的黑幫首領(查茲·帕明特里飾)熱情幫助一位義大利工人(羅伯特·德·尼羅飾)的兒子的感人故事
《憤怒的公牛》，真實的故事，拳擊大師傑克·拉·莫塔陷入了黑勢力的重重影響之中，同樣由羅伯特·德·尼羅飾演
《五星級殺人夜》
《美國往事》，由義大利導演瑟吉歐·萊昂執導
《老大靠邊閃》，羅伯特·德·尼羅主演的喜劇片，續篇是《老大靠邊閃2》，同樣是羅伯特·德·尼羅主演
《義大利任務》，俄羅斯黑手黨在片中登場，在開始和結束的場景
《鬼狗殺手》，導演吉姆·賈木許90年代末的作品，反映了美國黑手黨和「槍手(Button Man)」
《五路追殺令》,美國好萊烏2007年電影,反映了美國黑手黨在20世紀末的末路,以Joe Pistone, 「Donnie Brasco」,的故事為原形

2. 跪求1991年沃倫·比蒂主演的美國電影《豪情四海》資源

鏈接:

《豪情四海》是一部由巴瑞·萊文森執導，沃倫·比蒂、安妮特·貝南、哈威·凱特爾、本·金斯利等聯合主演的犯罪劇情片。影片於1991年12月20日在美國上映。本片描寫美國歷史上的真實人物――東海岸匪徒本傑明·西的傳奇經歷。本傑明·西格爾（綽號「巴格西」）是一個布魯克林出生的猶太青年。他來到西海岸從事敲詐勒索活動，原打算在加利福尼亞逗留四天，被它的魅力迷住了，結果決定在此投資。

3. 誰知道一部關於從小生活在游輪上的鋼琴手的外國電影

海上鋼琴師

超級好看的，而且又有意義。你真有眼光哦。這是部名片來的。

資料如下：原片名 La Laggenda del pianista sull ' oceano（義大利文）

系列簡介

義大利導演托納托雷的三部作品——《天堂電影院》（又譯星光伴我心），《海上鋼琴師》（又譯聲光伴我飛），《西西里的美麗傳說》（又譯真愛伴我行），我們可以將它們定義為「時空三部曲」或者是「尋找三部曲」。導演運用了一種相同的敘事結構——「回到」。

三部曲都是經典中的經典。推薦你都看完

下面是影評。雖然不是自己寫的，但是都寫得很好
影片解析
[編輯本段]

關於電影

這是一部盪氣回腸的詩意旅程電影，那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。影片採用最極端的浪漫主義風格，引起兩極反應：有人視之為傑作，而西方很多人把它看成「最好看的爛片」。影片的缺憾在於人物刻畫，主角太過神秘，讓人無法洞察他的內心世界，因而就很難真正同情他。如果能把心態調離憤青階段，該片則有打動人心的浪漫魔力。

整部片子隨著Max回憶中的1900，與現實中Max追尋1900的下落這兩條主軸，交互穿插，緊緊牽動著觀眾的心，而當Max從樂器行老闆口中得知，Virginian號即將被拆解時，故事也達到了最高潮。

從戰前離開Virginian號之後便未曾聽說過1900消息的Max堅信，1900必定還在船上，他努力延阻了船隻拆解的時間，來到這艘已殘破不堪的廢船上欲尋找1900最後的蹤影。1900還會在船上嗎？還是如Max的期望，已經找了個地方，娶了老婆、生了小孩，並在茶餘飯後之際同她們提起Max這個好友……

除了曲折的情節，幾個精彩的橋段更是令人吟詠不已，包括Max初識1900時，兩人在海上狂風暴雨之際松開了鋼琴的固定栓，坐在鋼琴前隨船擺動著，一邊彈琴一邊在大廳里四處滑動，像極了跳著華爾滋或探戈的舞者；而面對傲慢的Jelly來勢洶洶的挑戰，1900如何展現出他過人的鋼琴天賦，讓與會者由輕蔑轉為震驚；以及那個不知名的女孩，如彗星般的散發出耀人光芒卻又快速離去，使得1900淡淡的憂愁，回憶的感傷，在片里充斥的偏黃色系影像中，益發顯得鮮明。至於移民懷著夢想乘船來到新大陸，在看到自由女神像之際驚叫「America！」的喜悅，卻也與孤寂的1900看著旅客上上下下的冷漠相映……

1900這個角色，因為孤寂落寞的經歷，使其更能敏銳的看透人心，並藉此彈奏、創作出感動人心的樂曲。但一生面對海洋、面對鋼琴，陸地上的一切，對他來說有著太多的不確定性，使他一直對陸地躑躇不前。正如他所說：「我看不到陸地的盡頭」，或許對1900而言，海天一色的景緻看得到地平線，往返多地的郵輪也有靠港停泊的時候，88個琴鍵是有限的，他可以據以創作無限的樂章，然而陸地上綿延不絕的大城市，是他所看不清也無法掌握的。

【海上鋼琴師】：感傷的海上傳奇
生於船，
長於船，
死於船，
這是一個虛幻的奇跡，一個傷感的故事，也是一個關於他的傳奇。
大海、輪船、鋼琴、陸地、孤獨、友情與天才交織的故事。
孤獨，自從他被拋棄在維珍尼亞號開始就註定了他一生的悲劇，
樂者，自從在丹尼的海葬聽到音樂時就註定與音樂的一生糾纏，
傳奇，自從他無師自通流出的第一首曲就註定了他一生的傳奇，
他有個好長的名字叫【丹尼·伯特曼·T·D·林蒙·1900】。
音樂是他對人生的感悟
他的一生是無根的，終生都在飄泊的維珍尼亞號上，至死也沒有踏足陸地，他的一生就是一艘船與音符所組成。與他最不可分隔的就是音樂，他用率性而為的靈感，譜出最有情的音樂去解讀人生。
他有驚人的音樂天賦，那是一種超忽常規的能量，是一種超敏銳的洞察力，與靈歌之王雷·查爾斯不同，雷·查爾斯是用音樂來完成對生命的依託，而他卻是用音樂去解讀生活，感悟人生，雖然他們對音樂都有異乎常人的感悟力，但卻有著不一樣的執著，雷·查爾斯將一生都放在了音樂這個精神生活上，而對於1900來說，音樂就是他的語言。他用心靈演繹融入了世間百態的樂曲。
他是音樂演繹的天才，輕巧的手指流水般的滑過琴鍵，在他的指尖下所流淌著的就不僅僅是音符，而是對生活的真誠。深情飄逸的曲風，唯美、優雅的飛揚，他的音樂時而精巧，時而大氣，時而細膩，時而磅礴，時而小心，時而大膽，時而激情，時而委婉。他以音樂來體現人物，用音樂來表達情感，用音樂來講述人生，他用音符來代替語言來觸及人們的心靈，聽著他的音樂，就像是聽著人生的經歷，聽著人生總總，他的手在鍵上，但是心如痴迷的樂者一樣隨著自已的音樂一起翱翔。我第一次強烈地感覺到音樂的世界是這么廣闊，原來音樂講述的世界是這么的迷人，這種音樂與人生的立體結合真的是讓人大開眼界，對於音樂也有了另一番的認識。
孤獨的寂寞與他的海上宿命
他一生都在海上，那艘客輪就是他的家，他的執著就是對海的依戀，海是他的宿命。
周而復始的人來人往、悲歡離合、人間萬象，一幕一幕的在他面前上演，他似乎已看盡了人間的繁華、冷漠、凄涼與虛偽，也看盡了人生。
「我寧可舍棄自己的生命，也不願意在一個找不到盡頭的世界生活，我之所以走到一半停下來，不是因為我所能見，而是我所不見……」。
在陸地上，他掌握不了自已的命運，他也無法操縱那幺多的選擇，他的能力僅限於用88個鍵子所創造出來的世界，所以他選擇了不變。船就是他保護自已，囚禁自已的地方，同時也是他與紅塵隔離的地方。沒有身份證，沒有出生證明，這些都不是阻止他去陸地的牢籠，真正是牢寵卻是他的心，是一個在他的心中永遠的家。對於外界的不可知與不確定，他只有幻想、好奇與極大的恐懼。而維珍尼亞號才是他唯一的方向，在這里，他有時像個頑皮自在的孩子，有時卻又孤獨的叫人心酸，孤獨的藝術人生與無盡的大海也就是他的宿命。
我本不信宿命，命由人改，但深思後醒悟，性格豈非宿命，決定人一生，性格就是宿命，而對於1900，他宿命的一生豈非正是他的性格所定。
他是純粹的天才，他的個性是天才與幻想交融，他沒有下船，他選擇了他的幻想世界，他的懦弱似乎有些不正常，有些不可思議，但什幺是正常的？最起碼，他選擇了自已的路，為自已而活，而我們是不是還在為了一些遙不可及的所謂理想而奮斗，是不是還在為了壓力、為了別人而活，對一些唾手可得的卻沒有珍惜，對這些身邊的美好都沒有觸摸過。這豈非也同樣不正常。
友情是世間賜予他的唯一的溫暖
自從出現了光影的留念後，影片里就從來就不缺愛情，但偏偏這個海上鋼琴師卻沒有這樣的好運，對海的依戀，對選擇的恐懼，使他錯過唯一一次去愛的機會，他掰碎了那張記錄了初戀的唱片，他也掰碎了那段沒有結果的回憶。
還好，宿命在剝奪了他愛情的權力後，又給了他一段難得的友情。
這也是一個沒有女主角的電影，影片就是隨著胖子麥克斯的旁白開始，麥克斯也成了他主動與社會相關聯的唯一鈕帶，而與胖子麥克斯的友情也是1900在影片中除了大海與音樂外的最重要的感情寄託，也正是由於這個老友的存在，我們才會覺得他這孤獨的一生有了些許的溫暖。
當胖子抱著唱機，播放著柔情似水的無名樂曲在即將炸毀的維珍尼亞號上尋找他時，隨著影片的剪輯，胖子與柔情的音樂出現在了船上的一些舊地，這時與其說他的行為是尋找，倒不如說是緬懷，緬懷與1900一起走過的日子，緬懷對過去光影的留念。
你為什麼暈船浪？這是兩人多年後再次重逢的第一句話，這也是他們友情最開始的記憶。
胖子最終沒有勸阻1900的最後決定，理解的面對他不歸之路的選擇，這是一種什幺深度的感情，換了是你，你會怎幺做，是自私的拉他下船還是放手讓他達到靈魂的升化。當麥克斯默默地含淚離開即將炸毀的維珍尼亞號時，1900叫住了他，給他講了一個不好笑、但動人的笑話，我也發覺男人與男人之間的傾訴竟也感性、如此動人，也如此傷感，這時我有了一種莫名的悲傷，是一種孤獨的傷感。
吸引你眼球的影片靈魂
整部影片的氣氛都是由這個男人來營造的，從來沒有看過蒂姆·羅思這樣的儒雅，從來沒有見過他這樣的朴實，他的表演是那幺的不著痕跡，洗盡鉛華、渾若天成，驕而不躁。
他賦予了1900最大的生命力，並不年輕帥氣的他，用了富有童稚化的表演，將與紅塵疏遠的海上鋼琴師的無世俗、輕松、自然、雍容的性格進行了最有力的詮釋。他的眼神，親密而疏遠，清轍且憂傷。他將人物進行細節的刻畫，用點托起了人物，「隱」而不發的霸氣，悠然自得的優雅氣質，卻又略帶童稚純真。
在他的演繹下，這個海之子，就像是一個惹人憐愛、頑皮反叛、隨性而為的孩童，卻又有著叫人傷感的孤獨宿命。這會是一個不朽的角色，這會是一個真正的演者，至少是在我的心中。
影片透露出沉靜的歐州風格，非現在一些狂轟爛炸的好萊塢影片可比，雖然有幾段因要帶出劇情的而設置的回憶也稍嫌突兀與冗長，但這些並沒有影響我對影片的喜愛。它雖有看似稍有荒誕的劇情，但演員出色的表演賦予了影片太多，將你帶入了故事，讓人完全忘了這是一出戲，只是一個關於奇跡的傳說。 當他平靜的抬頭望向天空，那清轍直透入人心靈的眼神至今叫我難忘，看著他隨著爆炸的像涅盤一樣的維珍尼亞號號沉入了海底，留下的唯有心酸與感嘆。
從來沒有一部片子能帶給我這樣的感傷，我想把文字寫的傷感，細膩一些，奈何我生硬的文筆無法達到。這部影片的原聲音樂應該是最有價值，因為每一段流水般的音樂都記錄著他一生中的故事，精彩卻不矯情，平淡卻又不失回味，而他的故事就像是這部片子的直譯名《1900的傳奇》一樣，這是一個奇跡，是一個海上傳奇，傷感的。

此曲只應天上有——觀《海上鋼琴師》
1900是一個被人遺棄在維吉尼亞號蒸氣船上的孤兒，一位善良的黑人燒爐工收養了他。那天，正好是1900年元旦，於是燒爐工給孩子取名為1900。然而燒爐工在一次海上意外事件中喪生，只有8歲大的1900再度成為了孤兒。
1900無意間鬼使神差地來到一等艙舞廳的落地窗外，他第一次見到了與他一生命運交織在一起的樂器——鋼琴。從此，維吉尼亞號載著他用心靈演繹出的樂曲在歐美大陸間往返航行。
從未上過陸地的1900對紅塵俗世深懷戒意。他說，陸地是一艘太大的船，太漂亮的女人，太長的旅程，太濃烈的香水，無從著手的音樂。他看不到陸地的盡頭。縱使後來遇上了一位一見鍾情的少女，他仍然不能邁下舷梯。直到最後，唯一的好友邁克斯告訴他廢船將要被炸毀，他也不願離開，最後，從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900殉船於海底。
看過《海上鋼琴師》後，我有一種想要理解1900的沖動，那怕只是一點點。雖然隔著電視屏幕，隔著遙遠的年代，隔著汪洋大海，所幸的是現代電子技術的發展使我們清晰的看到1900純凈得如同嬰兒般的藍眼睛。演員蒂姆·羅斯的精湛演繹使我確信，真的有那樣一個沒有親人、沒有戶籍和國籍的天才鋼琴師曾在海上飄泊過。人世間的誘惑，功名利碌，他都視若無睹。即使是愛情，或可曾讓他魂牽夢縈，但就算那樣，他也只讓畢生之愛凝聚在瞬息：舷窗外移動的少女的倩影，破碎的唱片上夢幻般輕柔舒緩的樂曲，三等艙里膽怯忐忑的一個輕吻。此外，便是鋼琴、遊船和大海，還有浪濤中的平穩與寧靜。八十八個琴鍵上創造的無限的、美妙的、自由自在的音樂，充實了他有限而單純的生命。
1900是優雅的男人。絲紋不亂的深金頭發，纖塵不染的衣帽領結，風度翩翩的舉手投足，才華出眾的自信風采，純凈脫俗的天使面容。他的鋼琴前曾有多少美女為他傾情？他一定是沉浸於自己的音樂而無暇為琴音外的事物分心。
1900的生活單純但不乏人性之美。與養父間短暫的親情，與偶遇的少女瞬息即逝的愛情，以及陪伴他最長時間的邁克斯的友情，都曾滋潤過1900孤寂落寞的心。1900是感情細致而深邃的男人，他的精神和才情都傾注在鋼琴的八十八個琴鍵上。誰能理解他的心聲，誰能讀懂他憂郁而溫柔的眼神，誰是他不離不棄的愛人？惟有流淌於他指間的動人樂符。
若與俗世的生活來對照，影片中1900的言行似乎有不真實的地方。比如，他從未接觸過鋼琴和音樂，但當他的手第一次放在琴鍵上的時候，那些動人的旋律竟能天然一般流瀉而出；他從未受過正統的教育，卻能說出那麼詩意而蘊涵豐富的語言；甚至最後，當朋友邁克斯在那條殘破不堪的，顯然已廢棄很久的遊船上找到他時，1900哪來的食物維持生命？
我想，也只能以一顆詩意而浪漫的心去理解這部影片和1900。影片有意撇開物質的喧嚷，而突出了1900靈魂與音樂的交融，同時引導觀眾與片中或精彩絕倫，或妙趣橫生的音樂達到共鳴。
最後，當天上的一縷光線投射下來。1900仰起平靜的臉，似乎在問上帝，天堂里有鋼琴嗎？
1900舉起雙手在空中虔誠的彈奏，輕盈悠揚的旋律流水般在寂靜的空氣里迴旋。頃刻間，一聲轟響，巨大的火花在海上開放——1900帶著他尚未湊完的樂曲飛升至天堂。

精彩台詞

「城市那麼大，看不到盡頭。在哪裡 ? 我能看到嗎 ? 就連街道都已經數不清了，找一個女人，蓋一間房子，買一塊地，開辟一道風景，然後一起走向死路。太多的選擇，太復雜的判斷了，難道你不怕精神崩潰嗎 ? 陸地，太大了，他像一艘大船，一個女人，一條長長的航線，我寧可舍棄自己的生命，也不願意在一個找不到盡頭的世界生活，反正，這個世界現在也沒有人知道我。我之所以走到一半停下來，不是因為我所能見，而是我所不能見。」

「鍵盤有始有終，你確切知道 88 個鍵就在那兒，錯不了。它並不是無限的，而你，才是無限的。你能在鍵盤上表現的音樂是無限的，我喜歡這樣，我能輕松應對，而你現在讓我走過跳板，走到城市裡，等著我的是一個沒有盡頭的鍵盤，我又怎能在這樣的鍵盤上彈奏呢 ? 那是上帝的鍵盤啊 ! 」

「所有那些城市，你就是無法看見盡頭。盡頭？拜託！拜託你給我看它的盡頭在哪？當時，站在舷梯向外看還好。我那時穿著大衣，感覺也很棒，覺得自己前途無量，然後我就要下船去。放心！完全沒問題！可是，阻止了我的腳步的，並不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白么？我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市裡，什麼東西都有，可惟獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭。」

「拿一部鋼琴來說，從琴鍵開始，又結束。你知道鋼琴只有88個鍵，隨便什麼琴都沒差。它們不是無限的。你才是無限的，在琴鍵上製作出的音樂是無限的。我喜歡這樣，我活的慣。」

「你把我推到舷梯上然後扔給我一架有百萬琴鍵的鋼琴，百萬千萬的沒有盡頭的琴鍵，那是事實，max，它們沒有盡頭。那鍵盤是無限延伸的。然而如果琴鍵是無限的，那麼在那架琴上就沒有你能彈奏的音樂，你坐錯了地方，那是上帝的鋼琴。」

「天啊！你……你看過那些街道嗎？僅僅是街道，就有上千條！你下去該怎麼辦？你怎麼選擇其中一條來走？怎麼選擇「屬於你自己的」一個女人，一棟房子，一塊地，或者選擇一道風景欣賞，選擇一種方法死去。 」

「那個世界好重，壓在我身上。你甚至不知道它在哪裡結束，你難道從來不為自己生活在無窮選擇里而害怕得快崩潰掉嗎？」

「我是在這艘船上出生的，整個世界跟我並肩而行，但是，行走一次只攜帶兩千人。這里也有慾望，但不會虛妄到超出船頭和船尾。你用鋼琴表達你的快樂，但音符不是無限的。我已經習慣這么生活。 」

「陸地？陸地對我來說是一艘太大的船，一個太漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種我不會創作的音樂。我永遠無法放棄這艘船，不過幸好，我可以放棄我的生命。反正沒人記得我存在過，而你是例外，max，你是唯一一個知道我在這里的人。你是唯一一個，而且你最好習慣如此。原諒我，朋友，我不會下船的。」

7.精彩花絮
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·片中那位挑戰1900，還大言不慚的說是他發明Jazz的那位仁兄在歷史上確有其人，他就是Jelly Roll Morton。《The Crave》本來就是他的作品。在電影里飾演Jelly Roll Morton的那位Clarence Williams III，他父親Clarence Williams也是早期Jazz的重要人物之一。據說是第一位在譜子上使用Jazz這個字眼的人。

·電影中的SS Virginian號在歷史上確有其船，1904年出廠，1954年左右被廢棄。它還與泰坦尼克號有關，據說沉船時SS Virginian號就在附近能接收到無線信號的地方。

·片中輪船的外觀設計靈感來自於SS Lusitania號及其姐妹號SS Mauritania。1900彈鋼琴的舞廳有著跟SS Mauritania號相似的圓形屋頂。

·最後在錄音合成時採用的大部分實際音響出自鋼琴家締尤特布塔。

·雖然Tim Roth本來不會彈鋼琴，但經過拍片前半年的魔鬼特訓後應該是學會了。片子里對1900彈琴時手部的拍攝鏡頭充分說明了那是Tim Roth自己的手(他的手指不長)。要知道做到"形似"對初學者來說已經是很不容易了。

電影原聲帶

1.1990's Theme

2.The Legend of the Pianist

3.The crisis

4.The Crave

5.A Goodbye to Friends

6.Study For Three Hands

7.Playing Love

8.A Mozart Reincarnated

9.Child

10.1990's Madness

11.Danny's Blues

12.Second Crisis

13.Peacherine Rag

14.Noctume with No Moon

15.Before the End

16.Playing Love

17.I Can and Then

18.1900's Madness#2

19.Silent Goodbye

20.Ships and Snow

21. Tarantella in 3rd Class

22. Enring Movement

23. Police

24. Trailer

25. Thanks Danny

26. Magic Waltz

27. The Goodbye between 1900 and Max

28. Goodbye Duet

29. Portraits

30. Lost Boys Calling

4. 《巴格西》劇情簡介|鑒賞|觀後感

《巴格西》劇情簡介|鑒賞|觀後感

1991 彩色片 133分鍾

美國三星影片公司攝制

導演：巴里·萊文森 編劇：詹姆斯·托柏克 攝影：艾倫·戴維奧 主要演員：沃倫·比蒂(飾本傑明·西格爾，綽號巴格西) 安妮特·本寧(飾弗吉尼亞·希爾) 本·金斯利(飾梅耶·蘭斯基) 哈維·基特爾(飾梅格·科恩)

本片獲1992年美國影藝學院最佳藝術指導、最佳服裝設計兩項奧斯卡金像獎

【劇情簡介】

綽號「巴格西」的本傑明·西格爾住在斯卡斯代爾，他和艾絲塔結婚後生了兩個女兒，但他依然拈花惹草且揮金如土。

在去洛杉磯拜訪傑克·施格納之前，本傑明先去結果了傑瑞的性命，他和同夥邁耶、查理雇的這個傢伙，在三年裡兩次出賣了他們。

「要想擠掉傑克·施格納，接管南加州的娛樂場，辦事得悠著點兒，他獨霸南加州賭場20年，對付他的惟一辦法是和藹可親。」臨行前，邁耶和查理再三叮囑他，和傑克私交甚篤的裘依也提醒他小心，本傑明不置可否地笑了。

邁耶囑咐他整個過程要保密，到洛杉磯千萬別給喬奇打電話，因為他如今已是炙手可熱的大明星，比羅斯福總統還引人注目。邁耶這個童年時代的朋友一向謹慎，他深知本傑明脾氣粗暴，總不忘提醒他，但本傑明從來是憑感覺行事。

與家人告別後，手下哈里在本傑明面前軟磨硬泡要了五萬元，本傑明警告他要學會如何保全性命。

本傑明沒聽邁耶的勸告，仍通知喬奇來車站接他。車站因此更加擁擠了，女影迷爭先恐後讓這位風流倜儻的大明星簽字留念。路上，本傑明提議隨喬奇回電影製片廠。

本傑明饒有興趣地看喬奇拍片，突然，他的視線被一個穿著露肩禮服、梳著高高發髻的女演員吸引住，不禁上前獻殷勤。喬奇告訴他這是裘依的女朋友叫弗吉尼亞·希爾，外號火烈鳥。別打她的主意，惹裘依報復。本傑明仍然追上弗吉尼亞套磁，面對希爾的戲謔，本傑明毫不生氣，看著她飄然離去。

開車回家的路上，喬奇指給本傑明看拉娜·透納、賈萊·古柏的別墅，本傑明卻興趣盎然地指著前面的別墅問是誰的，喬奇告訴他是唱歌劇的勞倫斯·萊比特的。本傑明當即去拜訪了主人，並以高價迫使勞倫斯點頭出讓別墅，本傑明的一擲千金令喬奇驚訝萬分，他讓喬奇先回去，自己則去了傑克·施格納家。在爐火幽幽的壁爐前，盛氣凌人的傑克終於在本傑明旗鼓相當的猛烈攻勢和誘人的利潤下屈服了。

隨著輪盤賭瘋狂的轉動，本傑明以瀟灑的舞步周旋在舞場上一個個女郎之間，他幾次給弗吉尼亞打電話但都被掛斷了。《社會新聞報》上連續登出有關本傑明的醒目的標題：「是匪徒還是明星?」「巴格西笑對警方詰問!」可本傑明置若罔聞，我行我素。在舞會上，本傑明認識了義大利伯爵夫婦並博得他們的好感，伯爵是墨索里尼的好友。這時，本傑明看見弗吉尼亞正和一個軍官跳舞，便掏出早已備好的戒指讓侍者交給弗吉尼亞。傑克打來電話說猶太人梅格搶劫了法蘭克林大街賭場的56143元美金，本傑明決定找梅格談談。

在新買的寓所里，本傑明正與艾絲塔通電話，弗吉尼亞翩然而至，她問本傑明身邊是否常備戒指，她認為兩人在一起只會給雙方帶來痛苦和折磨，本傑明化解了她那略帶矯情的理智和深沉，兩人擁抱在一起，一切自然而然地發生了。

畢特莫健身俱樂部，梅格遲到了半小時來見本傑明，說他只拿了四萬二，本傑明的直覺告訴他，梅格說的是真話，傑克在耍滑頭，他約傑克今晚七點半到他家。本傑明要擴展業務，遂以月薪一萬的高價僱傭了梅格，條件是梅格今晚七點把四萬二送到他的寓所。從梅格嘴裡，本傑明偶然得知，和弗吉尼亞交往的除了裘依還有鼓手，好幾個鬥牛士和法國人，這令他沮喪，但義相信一切可以重新開始。在寓所共進晚餐時，本傑明和弗吉尼亞為此事激烈爭吵起來，盛怒之下，弗吉尼亞打算離去，本傑明拚命道歉，正相持著，梅格送錢來了。傑克隨後也趕到，望著那些錢傑克大感意外，本傑明則為傑克的撒謊而暴怒起來，一手持槍，一手揪住他耳朵，逼他在地上爬，學犬吠豬叫，在弗吉尼亞目瞪口呆的注視下，傑克倉皇離去。

不久，本傑明帶著弗吉尼亞和梅格去內華達州查看一個分賭場。回城的路上，弗吉尼亞和本傑明意見不一，爭執起來，她憤然獨自開車離去，把他們扔在夕陽下的荒漠曠野中，本傑明面對這片沙漠卻想出一個絕妙的想法。

夜總會里，本傑明看見弗吉尼亞挽著一個男人進來，便告訴她自己明天回紐約，查理被捕了，弗吉尼亞不屑一顧，本傑明聲稱要和妻子離婚，弗吉尼亞祝他好運。

回到家，本傑明正系著圍裙戴起廚師帽為女兒的生日准備生日蛋糕時，邁耶一行六人到了，他們為本傑明擅自關掉內華達州的那個分店感到不滿。本傑明興致勃勃地描述著他的新藍圖：「我找到了一個實現美國夢的途徑——在內華達州拉斯維加斯廣闊的荒野上建起一個大賭場『火烈鳥』，滿足人們的 *** 、浪漫和冒險的慾望，要超過蒙特卡洛。」邁耶一夥起初百般不解，對所需的100萬美金和將因此招致的輿論關注憂心忡忡，但最後還是同意了。邁耶一行告辭，本傑明對走在最後的裘依說：「關於弗吉尼亞我很抱歉，如果你想打我就動手吧。」裘依毫不客氣地一拳打倒他並肆意辱罵了弗吉尼亞。生日宴會早已不歡而散，艾絲塔提出離婚，本傑明卻拒絕了。

本傑明風塵僕僕地來到弗吉尼亞寓所，誤把她弟弟當情敵扔出窗外，但即刻對自己的魯莽作出彌補：許諾對方一輛紅色卡迪拉克敞篷車。弗吉尼亞氣得上樓把他拒之門外，本傑明並不介意，急切而興奮地向弗吉尼亞描述著未來，弗吉尼亞終於被打動了。

設計圖紙很快脫稿了，本傑明把支票本交給弗吉尼亞讓她管賬。邁耶打來電話說由於哈里出庭作證，查理被驅逐出境。晚上，當哈里誠惶誠恐地來找本傑明尋求寬恕時，本傑明秘密地殺死了他。

在為查理開的告別宴會上，查理對一再上漲的預算怨氣沖天並對弗吉尼亞頗有微辭，邁耶從中斡旋，勸查理既然事情已開頭就要善始善終，本傑明正色相告，讓查理學會尊重快要成為他妻子的弗吉尼亞。之後，本傑明又單獨見裘依讓他為上次侮辱弗吉尼亞的話而道歉，誰知裘依反而說出更猥褻的話，本傑明狂怒地痛打了他一頓。

二戰結束後，本傑明吞吞吐吐地對艾絲塔提起離婚之事，艾絲塔含淚抽了他三個耳光，帶著孩子離去。本傑明因哈里之死而被警方逮捕，梅格在獄外周旋打點迫使作證司機收回證詞，本傑明無罪釋放。

為籌集「火烈鳥」所缺的資金，本傑明破釜沉舟將自己寓所里的東西和三分之一股份拍賣掉。但弗吉尼亞擅自挪用200萬美金存在瑞士銀行，本傑明再次陷入被動。查理背著他召開了一次秘密會議，眾人紛紛響應他幹掉本傑明的建議，邁耶認為本傑明並不知情，他從不崇拜金錢不會這樣干，他只是被愛情蒙住了眼睛，他總是把女人放在首位，不如等到「火烈鳥」開張輸贏已定時再做論斷。

邁耶讓本傑明去洛杉磯，本傑明請求邁耶保護好弗吉尼亞，同時保留他的股份。就在本傑明上飛機時，弗吉尼亞冒雨趕來向他說明了真相，兩人緊緊擁抱在一起。本傑明獨自離去再也沒回來，他在毫無防備的情況下在自己寓所死於亂槍。弗吉尼亞茫然走向風雨中，「火烈鳥」壯觀的燈光在她身後閃爍。一星期後，弗吉尼亞把200萬美金還給邁耶，在奧地利自殺。

到1991年，投資在拉斯維加斯「臭蟲之夢」的600萬美元已增值到一千億美元。

【鑒賞】

匪幫片向來是深受觀眾喜愛的一個電影類型，盡管其人物形象設計、劇情的演繹大多千篇一律，諸如照例缺不了黑社會的勾心鬥角，頻繁的槍殺格鬥，殘忍的暴力行為，主人公也多是機智過人，謹慎多疑，神出鬼沒，寡言少語，兇狠殘暴，陰險狡詐，其結局多以悲劇告終。但是，觀眾仍樂此不疲，情感得到淋漓盡致的宣洩後，便對眾多缺乏新意、如出一轍的匪幫片淡忘了。然而，《雷曼》(又譯《雨人》)導演巴里·萊文森1991年推出的影片《巴格西》在賞心悅目之餘也為匪幫片電影帶來新鮮氣息。

《巴格西》以現實生活中的美國黑社會頭目本傑明·西格爾為原型，「巴格西」(意即「臭蟲」)是他的綽號，他1906年生於紐約的布魯克林，14歲起就開始殺人，後來用種種血腥手段鏟除異己，建立起強大的勢力網，在美國被稱為「最危險的男人」。1935年，巴格西來到美國東海岸，走私毒品，開設賭場，綁票殺人。同時，作為一個英俊而又富有魅力的男人，迷惑女人，也被女人所迷惑。但影片並未以他在黑社會的犯罪活動為重點，而是著意刻畫了他與好萊塢二流女演員弗吉尼亞·希爾的瘋狂愛情以及他最後被殺死的悲劇結局。

影片中本傑明·西格爾揮金如土，儀表堂堂，衣冠楚楚，品味高雅，喜歡拋頭露面，出人頭地，尋花問柳，這是以往匪幫片中少見的。但他同時又對朋友忠貞不貳，對愛情矢志不渝，想法獨特，創意超群。這個「全美最危險的人物」創造了人類貪婪本性自由宣洩並得到滿足的聖地——拉斯維加斯，他的一生實際上代表了美國夢的實現。在這個人物身上既體現出匪幫人物一脈相承的特點，又在某種程度上向傳統提出挑戰，塑造了一個多姿多彩，復雜而深刻的黑幫人物。

影片從本傑明·西格爾殺人開始，以自己被殺結束。他與弗吉尼亞的愛情從好萊塢別墅電影幕布上投下的雙雙倩影開始，暗示了他們的愛情正如好萊塢影片中所描述的俊男美女的夢幻愛情一樣不真實，最終以幕布的破裂表現了他們悲慘的結局。他嚮往好萊塢並希望自己有朝一日也能登上銀幕，所以他在別墅里常常獨自一人饒有興趣地反復觀摩16mm電影上自己讀稿的單調形象，在電影製片廠看演員演戲時禁不住偷偷窺視自己在鏡子中的形象，一邊不由自主地跟著念台詞。追逐女性是他生活中一個重要部分，甚至在旅途中也不甘寂寞，但對妻子也情深意篤，從不撒謊。對於自己所喜歡的事情一擲千金，出手豪爽。他僅憑喜歡一時興起就買下公寓、汽車，僅僅為補償一個小小的過失就輕松地送出一輛名貴的卡迪拉克敞篷車。手下人缺錢，他盛怒之餘卻也毫不吝嗇，然而他卻痛恨被欺騙，當傑克在他面前耍滑頭時，他像頭被激怒的豹子懲罰了這個曾獨霸南加州20年無敵手的黑幫人物，而對自己所信任的人委以重任且用人不疑，但他這種志在必得，目空一切，憑感覺行事的獨斷專行的態度使他樹敵太多，招致他不幸的結局。本傑明·西格爾不可思議的一面便是他的愛情至上主義，他對弗吉尼亞可謂極盡溫情，容忍她所有的任性，甚至欺騙，可以為她得罪自己相交多年的合夥人，以她的名字命名拉斯維加斯的賭場。影片以詼諧幽默的手法表現了他對弗吉尼亞吃醋的種種景象，無論是在家裡還是獄中毫不懈怠地讓梅格監視她的一舉一動。他對自己感興趣的任何事都表現出執著的追求，正如他童年時代的朋友邁耶所言：「他有個致命的弱點，那就是從不崇拜金錢，他感興趣的只是他的想法，他是個夢想家。」於是，他變賣自己的家產和股份以求盡善盡美，在他身上體現了一種無與倫比的悲壯感，因而結尾愈加驚心動魄，感人肺腑，人們分不清他是為愛情而死還是為夢想而亡，影片賦予這個黑幫人物以一層炫目的光環。

影片的結構建立在兩條情節線索的交錯對比中，即以本傑明的生意為副線，以他和弗吉尼亞的愛情為主線，兩條線交織在「火烈鳥」的施工建造上，當他的美國夢實現時，愛情也達到 *** ，雙雙毀滅在「火烈鳥」燈火璀璨之時，所以有人也將片名譯為《一代情梟》，許多人認為這是一部愛情片，而不是匪幫片，「火烈鳥」既是兩人愛情的見證，又是他們愛情的紀念碑，但不管怎樣，慾望、金錢、暴力、冒險、愛情始終是推動情節發展的原動力，影片所昭示的含義是復雜而深刻的。沃倫·比蒂和安妮特·本寧將本傑明和弗吉尼亞這對痴情男女的柔情蜜意和瘋狂心理表現得惟妙惟肖。沃倫·比蒂聲稱自己八年前就有興趣拍這部影片：「因為巴格西與好萊塢有關系，所以我有興趣拍攝，在一定程度上，巴格西並不像某些強盜，我想他一直是想成為一個電影明星，這個人總是愛自詡，他常常用這種辦法來掩蓋自己的真實身份，他想利用好萊塢達到自己的目的。我是想研究和探索這個性格復雜的人物……」安妮特·本寧在談及弗吉尼亞·希爾時說：「希爾是被巴格西的暴行所迷惑，她有害怕的心理，同時又被他吸引，因為巴格西既有錢，又有魅力，衣著講究，從不說臟話，而且同好萊塢來往頻繁，她看到了這樣一個怪人物的兩面，同時又愛上了他。我想其中一個重要原因便是他們一見鍾情。」

影片吸引人的一個重要原因就是導演在情節安排上張弛有度，暴力行為、黑幫交易活動和詼諧幽默的段落不時交替穿插，盡可能展現本傑明身上體現出的那種矛盾復雜的兩極性格，粗暴和溫情、固執和優雅像一對迷人的混合物在許多幽默詼諧的情節里展露無遺，令人忍俊不禁。比如，本傑明提著兩只箱子興致沖沖地趕到弗吉尼亞的寓所，正與她無限柔情地談話時，突然看見有個男人穿著睡衣，翹著二郎腿在屋子另一邊看報，漠然地回視了他一眼。於是本傑明火冒三丈： 這 *** 情敵! 不由分說沖過去，一把揪住那人扔進花園。「你這個心理變態狂該去瘋人院待著，他是我弟弟!」弗吉尼亞氣得破口大罵，但本傑明仍不依不饒，非要打死他眼前的情敵不可，除非他有證據。直到弗吉尼亞找來弟弟的身份證，他的火氣頓消，自我解嘲說早該告訴他，並慨然許諾送車。弗吉尼亞的勸阻被當作耳旁風，她氣惱地上樓，本傑明窮追不舍，盡管一道道門在他面前呼然關上，仍不死心地只顧表白他的想法，周圍的事情渾然不覺，當弗吉尼亞從另一道門繞到他身後時，看到本傑明正自顧自地對著關緊的門興奮地描述著，手舞足蹈，那滑稽情景令人捧腹。

影片的音響效果極為出色。如開頭本傑明在電影製片廠追逐弗吉尼亞，與她搭訕時，導演用了製片廠中一個著名的場景表現二人的對話，給人一種似曾相識的錯覺彷彿是某個影片中的鏡頭，在兩人分手時，背景聲用的是拍電影時一個鏡頭拍好後的「打板聲」，從畫面到聲音都給人一種意味深長的暗示。當本傑明把裘依叫到小屋，要求他對上次使用侮辱弗吉尼亞的言辭而道歉被公然蔑視後，本傑明失控了，拚命地打裘依，和著印第安部落節奏強烈的音樂，動作越來越瘋狂，音樂恰當地表現出本傑明的煩躁而失衡的心理活動。

5. 巴里·萊文森的電影風格

萊文森擅長於使用明星擔綱主演來拍出自己的風格，這些影片如：羅賓·威廉姆斯（Robin Williams）主演的《早安越南》（「Good Morning Vietnam」，1987）和沃倫-貝蒂（Warren Beatty）主演的《豪情四海》（「Bugsy」，1991）。雖然萊文森的經歷中鮮有敗筆之作，但《玩具兵國》（「Toys」，1992）讓他嘗受到了個人最強烈的打擊。這是一部道德題材的故事片，故事在一個玩具製作公司展開。這也是萊文森近20年以來最喜愛的作品，但到最終完成時，卻被證明根本就不受歡迎。同樣令萊文森失望的還有《進軍好萊塢》（「Jimmy Hollywood」，1994），這是一部由喬-派西（Joe Pesci）主演的喜劇片，喬飾演一個奮鬥上進的角色，但該片在票房榜上卻是一落千丈。《豪情四兄弟》（「Sleepers」，1996）讓萊文森時來運轉，影片中講述的是四個要好一生的朋友為了兒時在一所教養院里所遭受的磨難而尋找報復的令人不安的故事。1997年對萊文森來說是輝煌的一年，這一年裡，他先後推出了二部力作，一部是在《忠奸人》（「Donnie Brasco」）中出任製作。這部影片由約翰尼-德普（Johnny Depp）主演，約翰尼在片中飾演一個卧底警察，他與匪徒頭目（艾爾-帕西諾飾，Al Pacino）建立了一種危險的友誼。另一部是尖銳的政治諷刺片《桃色風雲-搖擺狗》（「Wag the Dog」），萊文森在該片中出任製作兼導演，這部影片由達斯廷-霍夫曼和羅伯特-德尼洛（Robert DeNiro）主演。繼嘗試了科幻災難片《地動天驚》（「Sphere」，1998）之後，1999年萊文森又回到了熟知的老路，推出了《自由高度》（「Liberty Heights」）。這部影片講述的是關於二個猶太男孩在五十年代的巴爾的摩成長的故事，反映的是萊文森所熟悉的風格和主題，家庭的關系、民族的緊張、冷戰的焦慮，以及一個轉變中的社會日益加劇的痛苦。

6. 電影《格莫拉》那兩小孩搶了毒品後的插曲叫什麼名字也就是電影里的15分37秒開始的音樂

但自那以後便傳播到了城市(例如巴勒莫)且隨後變為集中了...《豪情四海》,一部關於巴格西?西格爾(美國黑手黨首領,在拉斯維加斯有旅館和賭場,後遭刺殺)的影片,男主角由華倫?比提...《格莫拉》,本片根據義大利著名作家羅伯托?薩維亞諾(...

7. 有一部電影裡面主人公名字叫1990小時候在一個船上被黑人撿到 這個電影叫什麼名字

是經典的《海上鋼琴師》
2.劇情
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一九零零年的第一天。油輪維珍尼亞號載著熙熙攘攘的歡呼人群在紐約港靠岸。在夢想的鼓動下黑壓壓的人流涌下船，迎接充滿可能性的美好未來。喧囂過後，船上除了船員所剩無幾。添煤工人Danny Boodman於是偷偷跑到餐廳搜羅客人遺落下的貴重物品，結果一無所獲。失望之餘，他在鋼琴架上發現一個漂亮的嬰兒。他抱起嬰兒，看見他的目光清澈，皮膚白凈。Danny Boodman對這意外收獲十分驚喜，於是收留了這個孩子，起名叫1900，紀念這孩子在新世紀的第一天被他收養。

善良的Danny Boodman十分痛愛小1900，教他讀書，不讓他受苦。但因為沒有任何出生證明之類的文件，Danny Boodman害怕1900會被別人搶走，不許他離開船艙一步。

在1900八歲時，Danny Boodman死了，在懵懂的1900於生離死別前迷茫時，突然聽見遠處傳來美妙動人的聲音，他回過頭，身邊一個亞洲女人告訴他，這是音樂。

幾日後，1900在夜裡偷偷溜進餐廳，來到白天船屬樂手演奏娛樂上等乘客的鋼琴前，彈起了自己即興發揮的曲子。歌聲吵醒了許多乘客，他們好奇的想去探個究竟，卻都陶醉在這小傢伙如天籟般的音樂中。直到音樂停下來，船長才過去對他說，「1900，你不可以彈琴，這完全不合規矩。」年幼的1900任性的回答說：「規矩全都滾蛋。」

幾年後，成人的1900成了維珍尼亞號樂隊的鋼琴師，雖然他從未下過船，但是已經名聲遠揚。在一次暴風雨中，他巧遇了正在暈船的max，兩個人十分投緣。從此，max成了他一生的知己。

max十分欣賞他的音樂才華，但也同時對他固執的不肯下船等上陸地感到困惑。他希望1900能向世人展示自己的才華，得到世人的承認，名利雙收，過上好的生活。但對1900而言，世人嚮往的生活對他而言太過遙遠，無法理解，也因此根本不具備誘惑力。

即使彈琴勝過爵士樂的始祖Jelly Roll Morto，讓max名聲大噪，唱片出版商希望為他錄制唱片，並保證他會名利雙收，他的內心依然平靜，安於生活和音樂帶給他的快樂。（直到他遇到一個樸素而迷人的女孩。那一天他正在錄制唱片，女孩順著窗子向里看，和他四目相對，他立刻愛上了她。隨興而發彈奏了一曲為愛情的柔情似水的曲子。 ）

在女孩下船的幾周後，1900十分的痛苦，他想去找她。max的勸說和對愛情生活的憧憬打動了他，他最終決定下船，登上陌生的陸地。那天所有的船員都和他揮手告別，他穿著max送給他的大衣，緩慢的走下船梯，走到一邊時，他茫然的看著諾大的紐約市，凝視了一陣，他突然拿起禮帽拋向遠方，然後回頭，返回了船上。他對max說，我再也不下船了。

直到許多年後，大戰結束，早已離開維珍尼亞號的max偶然發現破舊的維珍尼亞號就要被炸掉，他堅信1900在船上，幾經周折，最終找到了他。但是1900執意不肯下船，世界太廣闊了，讓他陌生得害怕，這個船對他就是一切。max最終悲傷的離去，在遠處目送維珍尼亞號和1900一同被炸彈粉碎。

那天他告訴曾對之提起過1900的傳奇故事的樂器行老闆1900死了，老闆也感到惋惜，於是把max因為窘迫買掉的小號還給了他，對他說，一個好的故事比一個舊小號值錢。帶著僅值舊小號的1900的故事，max離開了，從此，很少再有人會記起那一生不會踏上陸地的天才鋼琴師和他傳奇的一生。