❶ 喜劇電影《情聖》觀後感
最近接觸的國產電影涉及方面總是偏於人性，在飲過毒酒又偶遇蜜糖之後，微覺壓抑的我走進了《情聖》。
如果想要定義這部電影，與其說它描寫了中年危機和心靈出軌帶給男主的繁雜生活，我倒是更想稱它是一次人生體驗，關於友情、愛情、親情和自己。
男主肖瀚有四個陪他從蹣跚學步走到喧嘩社會的死黨：小沈陽飾演的劉磊、艾倫飾演的艾木、喬杉飾演的湯懷，以及開場就領便當的老二(鄧超客串)。
電影里沒有用年少的回憶與冒險渲染他們之間牢固的友情，但感情色彩並不會因此蒼白。
有坎坷困境相遇時候伸出的那隻手，有遭遇頹唐失意時候仍如當初的包容與扶持，一切都會讓觀者在他們身上或多或少看到自己朋友的影子。
即使肖瀚婚內想出軌泡妞，四人仍然選擇幫他盡心盡力的隱瞞、打圓場。沒有一句推脫，沒有特意的感謝，但字字句句都充斥著信任和依賴。
是啊，在我們的成長的旅途中，總會有這樣的好朋友：他們會在你翹課去約會的時候，幫你掩護;他們會在你孤獨無依時，陪你秉燭夜聊;他們會在你受欺負的時候，不追究起因的站你身側。
他們為了你蠻不講理，偷偷摸摸，裝神弄鬼，瘋瘋癲癲。你不能沒有他們，你們之間沒有秘密隱私，沒有害羞忸怩，沒有難以捉摸。
這就是朋友，可以在夜深人靜的大街上肆無忌憚的陪你哭號，可以在熱鬧喧嘩的飯店裡幫你打架，也可以在風起雲涌的大雨中和你淋雨。
他們是每個人一生中不可多得的珍寶。
開頭，我想說，本片還挺能博人一笑，雖然不少影評說“三觀不正”，話說哪個片子被某些人說“正”了呢?國內拍個“湄公河大案”，馬上就有人批評說主角太個人英雄主義balabala，美國的好萊塢大片不更是如此?所以，評分不能全信，不是這個片子“三觀不正”，而是有些人屁股不正。以上是廢話，看了一些評論後的小感想。下面進入主題～
本片被不少人冠以“三觀不正”，那如何的片子才是“三觀正”呢?通過詼諧的方式反應一下中年時代，遇到的婚姻危機、兄弟情誼(此詞稍候評論)、回歸家庭等，為什麼不正呢?夫妻之間的感情問題，歷來也是各路影片所反映的重點，君不見，幾乎所有的“抗日神劇”總會亂加感情戲，還弄得“有模有樣”，真以為抗戰時有那麼多男歡女愛?不過，如果拍出來都是大老爺們，你去看么?就如真男第一季和第二季的收視率一樣。電影來自生活，高於生活，如果沒有這些復雜的家庭關系，電影如何繼續?家庭危機是本片描述的一個重點，其實家庭危機並不是洪水猛獸，而有婚姻自主權這一代人，經常會面臨的情況。換而言之，家庭危機的產生，也並不能說兩人關系不好，或者其他，而是兩人每天米面油鹽醬醋茶，慢慢磨去了生活的激情。如何有效避免“中年危機”、“七年之癢”，是現在很大一批電影受眾所面臨的情形。導演還比較准確抓住了這一點，雖然通過這樣的方式，最後還是讓主角回歸了家庭，普通而平凡的一天，這也許才是生活最真的地方。生活原本就沒有那麼多的轟轟烈烈，最本質，最真的還是平淡。
對於裡面的被稱為“直男癌”的兄弟情誼，我想給一個中性評價。其實，對於裡面的某些“掩護”行為，對媳婦撒謊等，本人也不是太喜歡;但是所反映的鐵哥們之間這種關系，卻是很多人夢寐以求的。也許很多人，對2010年春晚郭冬臨、牛莉的小品還有印象，不也是在反映，好朋友之間的相互“包庇”么?還有某撕逼電影中，只是把男性之間的掩護，換做了女性之間的掩護。其實這才是真正的朋友情誼。不過這種撒謊，終歸是不太好的，但是作為一起生活了多少年的夫妻，對於一些損友，難道會沒有清楚的認識么?對於朋友，就是需要這種“兩肋插刀”的情誼，否則，出了一些狀況後，誰來幫你?人不僅僅要有家庭，還要有一批死黨。
這只是一部113分鍾的電影，如果過於敘述肖瀚和沈紅，敘述倆人的生活，怎麼能展現劇中所需要的那種對立沖突?而且，沈紅給肖瀚收拾行李等細節，也說明兩人關系還是很好的，只是因為結婚日久，產生了一些平淡，才會讓肖瀚想尋找心的“噗通”。
總體來說吧，藝術是要高於現實。雖然影片中有不少細節並沒有交代太清晰，也留有不少“坑”，但是至少在這冬日，在這2016年的末尾，給我們帶來了一些歡笑。還是推薦大家去看看滴～
最後來點小疑問：
話說，對於YoYo，最後的黑幫大哥過來，不知道是不是她故意安排，有意整蠱肖瀚的呢?劇中YoYo雖然中文不好，但是還可以理解不少東西的，所以個人傾向可能是故意的。
對於艾木和馬麗蓮的感情，在那一個晚上，為什麼馬麗蓮會把花都擺出來呢?這也是我有所疑惑的點，似乎僅僅是為了給兩人的感情一個交代?
還有那塊“單向玻璃”，為什麼會有單向玻璃呢?而且肖瀚在那裡停了那麼久的車，都沒有意識到么?總不能是專門為了肖瀚和YoYo的邂逅而安裝的吧?感覺這也是一個邏輯上的坑。
在被很多人稱為“編劇聖經”的《故事》里，作者羅伯特·麥基在談到喜劇問題時曾這樣寫道：“喜劇是純粹的.：如果觀眾笑了，它就成功了;如果觀眾沒笑，它就失敗了……在喜劇中，笑聲可以解決一切爭論……”
第一遍看《情聖》的時候，真的有一種在電影院里鍛煉腹肌的感覺。因為一直在哈哈大笑，笑到最後笑得肚皮都有點疼了。
那天我是在一個大廳里看的，大廳里大概坐了兩百多人。從頭到尾，全場爆笑好多次。
雖然美國編劇教父麥基認為笑聲可以解決關於喜劇的一切爭論，但很多中國觀眾顯然不認同這一點。
我看了一下《情聖》的豆瓣短評，可謂惡評多多。正如我所預料的那樣，惡評基本上都是道德抨擊。最常見的惡評是說《情聖》是直男癌電影。
我不知道如此惡評《情聖》的人，看電影時有沒有像我一樣開心歡笑很多次。
如果明明已經開心歡笑很多次了，前腳剛走出電影院，立刻對這部電影一通道德抨擊。該怎麼形容這種行為呢?這有點像一個男人，也可以是一個女人，花錢買春，在床上爽爆了，下床後一邊提褲子一邊一臉嚴肅地給對方上道德思想教育課：“你選擇干這一行，你覺得你對得起你以後的婚姻伴侶嗎?”
當然了，也許有人會說：“我看這部《情聖》根本就笑不出來!看的時候一次都沒笑過!”對於這樣的人，我無話可說。
說白了，很多道德狂最想看到的是男人被社會體制壓在身下蹂躪時都老老實實的。
男人被社會體制壓抑得半死不活的，女人真的會因此而受益嗎?
一個男人三十多歲就死了但七十多歲才埋，他的妻子會覺得自己找到了一個“好男人”嗎?
當然了，無數女人同樣也承受著來自於社會體制的高度壓抑。所以很多人都選擇了一種互相捆綁的生存模式，由此獲得一種所謂的安全感。
有人認為這個問題是無解的。其實對於個體來說，這個問題是有解的。只是很多人不願意去解決這個問題，只為獲得所謂的安全感。
說回到電影《情聖》，一部喜劇能讓很多臉上戴著多重面具的人，像孩子一樣開心歡笑很多次，可以了，相當可以了。事實上，這種歡笑所起到的治癒作用，甚至有可能深入到潛意識層面。
雖然這部改編自美國電影《紅衣女郎》的《情聖》肯定不能算是經典喜劇，但如果像《擺渡人》這樣的電影也能被稱之為喜劇，那《情聖》絕對算是比較高級的喜劇了。
正如“毒舌電影”所評論的那樣，《情聖》這部電影的搞笑不是靠“網路段子、熱詞、屎尿屁笑話、張牙舞爪的表演”，而是靠“情節鋪墊、埋梗”，進而引發“誤會和反轉”。
在上文中提到過的美國編劇教父麥基在《故事》中同樣指出，喜劇設計的解決方法不在於構思“聰明的對白”或是“拍在臉上的奶油餅”。喜劇噱頭應該根據“喜劇結構的需要”自然而來，所以必須將精力集中於轉折點。
簡而言之，喜劇想要讓人開懷大笑，不能靠讓劇中人物不停說段子，也不能靠讓劇中人物像小丑一樣做各種誇張滑稽動作。
更高級的喜劇技巧，源於對喜劇結構的精心設計。不要只是想著在一個場景里就把觀眾逗笑。更高級的喜劇技巧是藉助一系列的場景設計，通過場景之間出人意料的離奇轉折，設計出能讓觀眾瘋狂爆笑的笑點。
場景之間出人意料的離奇轉折，要在一定程度上合情合理，至少能自圓其說。不能讓觀眾產生這樣的想法：“這完全就是不合情理的瞎編啊!”
關於喜劇創作，麥基說當一個社會不能對其機構習俗和制度進行嘲諷和自我批評時，這個社會就不會笑了。
在當下的中國，我們肯定不能說整個中國社會都不會笑了。只是的確有很多中國人已經不會笑了，尤其是那些道德狂。
為什麼很多道德狂在看喜劇時不但不會笑，反而會破口大罵，甚至做出更激烈的舉動?這或許是因為正如麥基所說的那樣，喜劇在本質上是“一門憤怒的反社會藝術”。
為什麼《情聖》讓很多道德狂感到不舒服?大概是因為這部電影很輕微地攻擊了不斷扼殺男性活力的社會體制。雖然攻擊力度很輕微，但還是讓很多道德狂覺得自己的利益似乎被觸動了。在這些道德狂看來，男性活力就應該被不斷扼殺，男人一定不能有種，男人就應該被實施精神閹割。這樣男人才會老老實實上班賺錢，社會才能充滿正能量，道德狂們就能擁有穩穩的幸福了。
❷ 從職業生涯規劃角度看三傻大鬧好萊塢觀後感500字
電影名字讓我以為只是單純的喜劇片，沒想到有那麼多的內涵 人以很珍貴的勇氣，讓你去選擇的勇氣。劇情詼諧幽默，不乏感動。趁現在年輕去實現自己的理想，讓自己在臨終時沒有遺憾。追求自己的理想，成功就會出其不意的找上門。我很喜歡蘭徹解釋朋友成績不好的兩個原因一個是沒有做你感興趣的事情另一個就是因為「恐懼」說的太好了，講出了我們一直在苦苦需找的原因，其實這個原因一直我們能感到，卻不知道怎麼表達出來也許剛開始可能會覺得也就是部普通的喜劇，而且是印度電影，很多人會看不下去。但是，千萬別被這種觀念所束縛，不然你會失去一筆無比寶貴的精神財富。這部電影實在耐人尋味，或許人生的快樂，是需要這種勇氣追求出來的。追求卓越，成功就會出其不意的找上門；追求幸福，歡笑就會自然而然的在嘴角揚起。一部好的影片 講的不僅僅是歡笑和感動 很多時候是需要反應一個社會存在的問題
..那些說這部電影不好的人只能說他們沒有真正看懂過，其實拍電影跟寫文章一樣，需要一個主題，並不是場面宏偉耗資大什麼特技效果多看的特別爽的片子就叫好電影，電影要表達出一種思想，我覺得這個，真是部好片子，我忽然就特想讓我原來高中校長來看看它，真的，很有感觸，看掉了幾次眼淚。
參考參考吧，採納
❸ 《查理和巧克力工廠》觀後感
在觀看完一部作品以後，從中我們可以吸收新的思想，讓我們好好寫份觀後感，把你的收獲感想寫下來吧。那要怎麼寫好觀後感呢？以下是我幫大家整理的《查理和巧克力工廠》觀後感，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
看《查理和巧克力工廠》觀後感暑假裡，我在家看了一部好萊塢出品的電影――《查理和巧克力工廠》。這部電影好看又好玩，讓我感受最深的是一位叫做查理的男孩。
從前，有一個名叫威利·旺卡的孩子，因為他爸爸是牙醫，所以他從小就沒吃過糖。但那些五彩繽紛的糖果對他的誘惑實在太大了，於是他離家出走，走遍世界各地，嘗遍各種各樣的糖果、巧克力，最後建立了自己的巧克力工廠。
在一座城市裡，有一個幸運的小男孩叫查理，他的家境不富裕，有時連飯都吃不飽，一次偶然的機會，讓他可以去威利·旺卡的巧克力工廠做客。同時，也有另外4位小朋友得到了機會。一個貪吃的男孩和一個愛玩高科技又自以為是的男生，還有兩個女生，其中一個被父母嬌生慣養，想要什麼就有什麼，另一個喜愛柔道，愛吃口香糖。
威利·旺卡先生邀請他們參觀工廠是有條件的，在參觀中如果抵制不了誘惑就會被淘汰，但堅持到最後的人又會得到旺卡叔叔為他特意准備的大禮—將自己的巧克力工廠送給他。參觀的過程中充滿了各種誘惑，孩子們一個個被淘汰，最後只剩下了查理。這也就意味著查理得到了這份大禮，但條件是要他必須離開父母親。威利·旺卡先生本以為查理會毫不猶豫的答應，但他估計錯了，查理寧願放棄巧克力工廠也不願意和家人分開。看到這里，我深深地被感動了，因為這是許多孩子做不到的。只有查理更注重親情，因為他捨不得離開他的父母和其他家人。最後，在查理的幫助下，威利·旺卡也回到了自己的家。
是呀，我們在生活中也應該多多關心自己的家人，平時多關心他們的身體情況，一家人平平安安的愉快的生活在一起才是最重要的。
他是一個瘦瘦的，禿頂的，總是笑著的老頭兒。他讓大人們有些害怕，但孩子卻瘋狂著迷。他就是羅爾德·達爾。在他的作品中，有一部讓小孩子邊看邊流口水的書—《查理和巧克力工廠》。
主人公查理·巴克特是個窮孩子。但他十分愛吃巧克力，特別是威利·旺卡的工廠做的巧克力。一天，神秘的威利·旺卡出了個廣告，他要邀請5位孩子到他的工廠參觀。邀請金券藏在每一快工廠出的巧克力中。善良的查理，貪吃肥大的奧古斯塔斯，驕橫的維魯卡，傲慢的維奧莉特與傲視一切的邁克成了五位「幸運兒」—得到了金券。可是，除了查理，其他四位孩子在「糖衣炮彈」面前失去了理智—一個掉入了河，一個進了焚化爐，一個變成了大藍莓，另一個呢，則成了信號微粒。最後，查理成了巧克力工廠的接班人。
讀著讀著，羅爾德·達爾的文字間，透露出了一個道理：生活中有許多誘惑，它們像潘多拉盒中放出的魔鬼；它們變出無數「美麗」的畫像，一點點將你心中一個完美的「我」掠去；它們像一顆黏人的「丁丁糖」，黏上便不能自拔，對這種「幸福」上癮。而我們應該像小查理一樣，「忍」住誘惑。最後，取得成功。
美國著名心理學家瓦爾特。米歇爾曾做過幾個十分有趣的實驗：他發一塊糖給一些孩子，並許諾當他回來時，糖還沒吃的孩子可以再得到一塊糖。當他回來時，只有幾個孩子沒吃糖。他立即履行諾言，獎勵了沒吃糖的孩子……他發現，接受這幾個實驗的孩子們有輝煌成就的多是些願意「忍」住誘惑的孩子。
忍住一份誘惑，你就往成功邁出了一大步。
盧維卡——是被個爸爸媽媽寵壞的小女孩，想要什麼就必須如願，得不到就發脾氣很討人厭，結果被松鼠推到垃圾槽里去了。
麥克蒂維——一個瘋狂的游戲蟲，一天到晚只顧著打游戲，被電視機運送的不到一尺高。
最終參觀完工廠，就只剩下查理，旺卡先生竟要把工廠送給查理。旺卡先生覺的自我不再年輕，要找一個適宜的孩子做接班人。而不貪嘴，做事認真，鎮定的查理得到旺卡先生的青睞。
旺卡先生告訴查理要把工廠送給他的.時候十分高興，旺卡先生提出了一個條件，條件是如果查理能夠放棄家人，他才能夠得到旺卡的巧克力工廠，對於一個窮孩子來講這是多麼豐厚的獎賞啊！可是查理拒絕了。對他來說，他是十分得需要錢，可他更需要家庭的溫暖跟關懷。我一向都深深地記者旺卡先生聽到答案後的表情，我想在電梯關上的那一刻，旺卡先生是羨慕但又是失望的。他羨慕的是查理有愛他的家人，而他僅有一個人在拼搏、努力。他失望的是他就要失去一個優秀的接班人了，所以他決定和查理回家重溫家人帶給他的溫暖。看看獲得金獎券的五個孩子，都比查理富有，卻都因為富有和嬌慣被寵壞了，養成了許多壞習慣。作為一個讀者，我覺得那四個孩子太糟糕了，爸爸媽媽應當從此刻開始鍛煉他們的獨立性，並讓他們在社會上自我立足，並不是前方家長給鋪好了路去走。然而，爸爸媽媽卻沒有意識到自我孩子並不受歡迎，甚至還在縱容他們犯錯。其實一個家庭太富有了不見得是件好事，所有的人不是自我選擇此生而是此生選擇了你，也許人生是鋪滿荊棘的，但最重要的看你如何創造。
星期五，我們班看《查理和巧克力工廠》這部電影。
裡面講了一個叫查理的男孩，家裡很窮，因為王卡巧克力工廠的巧克力很好吃，而且沒有人知道他的巧克力是怎樣製作的，所以人們都想進去看一看。有一天，王卡貼出了廣告，說：他的巧克力中有五塊中有金紙，如果找到金紙的小孩便可以進他的工廠參觀，而且還有一個小孩得到特別禮物。後來被四個小孩買到了，查理的父母便給他買了一塊，可惜沒有。後來查理的爺爺又拿出私房錢為查理買了一塊，可惜還是沒有金紙。後來，查理撿到了十美元，這次拿到了金紙。
在王卡的工廠里，其他四個孩子因為不聽王卡的勸告因此出了事，因為只有查理沒有出事所以他得到了特別禮物。（將得到整個工廠）
這個故事中最後特別吸引我，因為在最後王卡要把工廠交給查理所提出的一個掉件事讓他終身不能見他的親人，查理拒絕了，因為他懂得愛父母。最後在查理的勸說下，王卡也見了父親，懂得了愛父親，讓查理帶著親人來到巧克力工廠。
查理是一個窮人家的孩子，而他也是一個最幸運的，查理一年只能吃一次巧克力，聽他的爺爺說原來他在一家非常有名的巧克力工廠工作，聽說那家巧克力工廠名氣大，但也有潛入那裡的間諜，不久這家巧克力工廠就倒閉了。但不久後，爺爺又看到那裡的煙囪又冒出了煙，但誰也沒有看到過有人進去。
之後的一天，當理看到報紙上要選出5個孩子到巧克力工廠參觀時，查理的好運就開始了。
查理非常節約，但在爺爺的「經濟補助」下，在查理所買的第3塊巧克力重發現了獎券，當場人都大叫起來。查理等待著參觀日子的到來……
查理和其他人來到了工廠，其他人都想把工廠的東西帶回家，但拿走的只有對他們的懲罰。
只有查理一個人了，廠長旺卡要把工廠送給查理，但不能帶著家人，這是查理無法接受，查理拒絕了他。
之後查理帶著旺卡探望他的父親後，使旺卡回心轉意。最後，查理贏得了一個工廠，但旺卡得到了一個家。
這個電影給了我們一個忠告：一個想要成功的人是不能遠離親友的，沒有自己的家人就沒有自己，家人才是最愛自己的人。
這是一個是美妙的巧克力王國，裡面有飛流直下三千尺的巧克力瀑布，有令人垂涎三尺的巧克力糖漿河流，有碧綠清新的軟糖草地，有火紅可愛的太子妃糖果子……
今天，我們看了《查理和巧克力工廠》。主人公查理是個可愛的小男孩，他家非常窮，房子都是東倒西歪的，搖搖欲墜的，好像隨時隨地都會倒似的。查理和爸爸媽媽、爺爺奶奶、外公外婆住在一起。爸爸在牙膏廠工作，薪水不多，一家人常吃不飽，但相處得很融洽。有一天，查理得到了一張金獎券。他在爺爺的陪同下，參觀了旺卡先生的巧克力工廠。
旺卡是最聰明的巧克力商，他發明了許多不可思議的糖果。
最後，查理得到了神秘的大獎——一座華麗的巧克力工廠。你們會問為什麼和他一起去的其他四個小孩沒有得到呢？因為他們任性、頑皮、固執、嬌生慣養。而查理懂得分享，控制自我。他在工廠裡面，面對那些令人喪失自我的巧克力，不會像他們一樣瘋狂，無法自拔。他沉著冷靜，覺得那些不屬於自己的東西，就不應該去索取。
原本冷漠的旺卡，覺得父親不理解自己，父子關系緊張。可當查理出現時，他獲得了親情，和父親團聚。而查理一家也走上了富裕、美滿之路。
這部電影可以說是巧克力的饕餮盛宴，反映了人世間的至真至美。
《查理與巧克力工廠》是一部很有意義且很有道理的影片。
主人公查理是貧窮卻幸運的，他用僅有的錢，買到了一份帶有能參觀巧克力工廠的金獎卷的旺卡巧克力，他與爺爺踏上了參觀巧克力工廠之旅。幸運兒們還有：一個嚼了兩個月口香糖的怪女孩，一個胖子，一個王爺的女兒，一個瘋狂打游戲的小男孩。查理和他們一起隨著威力·旺卡先生去參觀他那令人瞠目結舌的工廠。
工廠千奇百怪，在哪裡，腳下的小綠草也是巧克力；瀑布式用來攪拌巧克力的；工廠的「員工」都是一群個子小小，像侏儒一樣的人；所有的堅果都是小松鼠剝出來的；還有能在空中自由飛翔的大玻璃升降機……一切一切都是那個從小就痴迷糖果，幻想有一座糖果工廠並且有一點點邪氣的奇怪先生——威力·旺卡先生的掌握之中。
雖然說巧克力工廠很有趣，但孩子們全部遭了秧。因為任性，自私，饞嘴，不聽話，他們全部都遭了一輩子也忘不了的災，最後只剩下查理一人。旺卡先生高興的告訴查理，他，就是這座工廠的繼承人，但查理拒絕了他的請求，他想與大家在一起！旺卡先生很詫異，經過查理的一番勸，旺卡先生也去見了他的父親，並且與查理成為了朋友。
不貪心，總會有好報的，我也要向查理學習！
今天我觀看了一部電影，名叫《查理和巧克力工廠》。這部電影主要講了小男孩查理·巴奇家境貧窮，他很崇拜一位名叫威利·旺克的巧克力製造者，可威利·旺克的巧克力工廠從不讓人進入。一天，威利·旺克發出消息，說他已將五張金票放入一批巧克力中，銷往世界各地，得到金票的五個孩子就能來工廠參觀。查理家裡並沒有多少錢，但他依然有幸得到了門票。進入工廠後，其他的孩子分別由於貪吃、自大、任性、看電視導致的缺乏想像力而受到了應有的懲罰，而他們的父母也因縱容孩子得到了懲罰。最後，威利·旺克對查理·巴奇說：「我可以將我的巧克力工廠送給你，只要你願意離開家人。」原來威利·旺克的父親是牙醫，他不允許孩子吃糖，也反對威利·旺克想做糖果製造者的願望，於是查理幫助威利·旺克和父親重歸於好，並且得到了夢寐以求的巧克力工廠。
威利·旺克追求夢想是沒錯，但他沒有理解父親的苦心，父親只是想讓他不蛀牙，身體健康，可他卻離家出走，賭氣般地完成自己的夢想，還從此對親情十分排斥，這樣的做法是不對的。他的父親為了保護他，專門給他製作了一個牙套，不讓他吃糖，因為對他的愛甚至阻撓他的夢想，可父親在威利·旺克離開後還是時時刻刻的關注他的動向。而威利·旺克呢？他不去想以前所有的回憶，連說「父母」這兩個字時都說不出口，真是太辜負他父親對他的愛了。「可憐天下父母心」，不會有父母不愛孩子的，不論是溺愛還是過於嚴厲，出發點都是對我們的愛，只不過有些極端。我們要體諒父母，自己做好每一件事。
查理的家非常破舊，他和他的家人們就住在這座破舊的房子里。
一天，世界上最大的巧克力工廠的老闆——旺卡先生向全世界發了五張金獎券，得到的人能參觀巧克力工廠。查理和其他四個小朋友得到了金獎券，但其他四個人因為太貪心、蠻橫、嬌縱、自以為是而得到了懲罰。查理則因為關心家人、為人善良，繼承了巧克力工廠，而旺卡則獲得了家人與親情。
看完這部電影後，我感到不可思議。第一個房間里的東西居然都能吃，連地上的草，樹上的葉子，都是用巧克力做成的。而一塊大巧克力，通過傳送器變得很小，那位自以為是而變小的小朋友竟然被那個機器拉得這么長，太神奇了。旺卡先生的爸爸居然不是靠樣子認出自己的兒子，而是通過牙齒來辨別。
同時，我也很感動，最後查理不選擇這么大、這么華麗的巧克力工廠，而是選擇自己的家人，選擇自己那破舊的家。
然而，這部電影的搞笑之處也很多，比如那個蠻橫的女孩變成藍莓時的樣子，那個被寵壞的女孩和他爸爸從垃圾堆里出來時的樣子……
我還很羨慕查理一家能相處得如此融洽，如此幸福。再看看我們家—不是爸爸媽媽吵架，就是我和妹妹誰也不理誰，或者媽媽罵我們。
看完這部電影，我有了一些收獲：家人，是自己永遠的夥伴，是自己最好的夥伴，不能沒有家人！
今天晚上我和媽媽一起看了《查理和巧克力夢工廠》的電影。這個電影好好看。
我以前看過這本書，今天看了電影，感覺威力.旺卡先生和我想像的不一樣，還有查理也和我想像的也不一樣。哦，其實是和書里畫的不一樣。但是他們倆同樣精彩。
因為這個電影主要講的就是查理和巧克力工廠，我看到書裡面的奧巴倫巴人，他們很可愛，好玩。巧克力車間裡面很熱，因為他們的工作人員需要保溫。巧克力車間里的瀑布和小溪都是巧克力做的，瀑布是用來攪拌巧克力的，還有一艘大輪船也是巧克力做的，工廠里還生產神奇的口香糖，它可以讓品嘗它的人像吃到了不同的食物。旺卡先生還可以讓巧克力通過電視傳遞！有一個車間里，小松鼠專門剝堅果皮。因為只有小松鼠可以把乾果完整的剝下來。
因為那四個孩子都太瘋玩了，他們不理會家長和旺卡先生，只管幹自己喜歡的事情，結果造成不好的傷害。我感覺要好好參觀不要瘋玩，那樣就不會向他們一樣了。看看查理，我要像查理學。
還有最後查理讓旺卡先生知道了小時候他的爸爸不讓他吃糖，其實是為了怕他得蛀牙，父母是為了孩子好。（最後一句中原來用的是「爸爸」，在最後通讀的時候翔翔又讓改成了「父母」，他說為孩子好有爸爸也有媽媽呀）
最後威力.旺卡跟查理的家人住在一起，這是他一生最幸福的時刻了。
昨天，我們去音樂廳去看《查理和巧克力工廠》這個電影，這部電影就像一顆香濃的巧克力一樣，讓我回味無窮。
這個故事講的是，在大市鎮邊上的一棟小木屋裡，那裡面住著查理、爸爸媽媽、爺爺奶奶，還有姥姥姥爺，他們的生活很貧窮，但不枯燥乏味，只不過查理他很喜歡吃巧克力，可沒有錢。只有過生日時才能吃。有一天，旺卡巧克力工廠重新開門了，有五位幸運兒能參觀工廠一天，而經過全家人的努力和支持，終於，幸運的小查理的到這個機會。他打扮的乾乾凈凈去參觀這次難得的巧克力工廠，到了那裡，他們被其他人嘲笑，可後來，奧古斯塔斯、維魯卡、維奧利特和蒂維先後因為任性被淘汰，旺卡先生讓他做了繼承人。
是啊，任性就會受到懲罰，我也不例外。
我小時候，大家知道我做什麼嗎?有些人知道，是看電視，從早上開始，我就看電視一直看到中午，媽媽雖然一直勸我，我不聽，繼續看，有時甚至能看一天。後來，我眼睛近視了，再也不能看電視了，我十分後悔當時那麼任性，不應該的，唉!
這個電影對我有很大啟發，它讓我知道，不論是生活中，還是在學習上，都要改掉任性這個壞習慣。
星期五晚上，我們在班裡觀看了影片《查理和巧克力工廠》。
裡面講了：一個叫查理的小男孩和他的爸爸、一一一媽一一一一一媽一一一、姥姥、姥爺、爺爺、一一一奶一一一一一奶一一一住在一間屋子裡。有一天，巧克力工廠的老闆旺卡，貼出一個告示：「誰在旺卡的巧克力里發現金紙，就可以去旺卡的巧克力工廠參觀，只有五名孩子可以參觀，五名孩子中只有一名可以繼承旺卡的巧克力工廠。
所有人都看了之後，馬上就去超市購買巧克力，超市裡的巧克力都賣光了。
查理也知道了這個消息，可是他沒錢去買巧克力，他的姥爺把他的私房錢給了查理，可是，巧克力里根本沒有金紙。
在查理出去轉時，他發現了10美元，於是，他去買了一塊巧克力，裡面有一張金紙！
查理和其他四個小朋友去參觀了旺卡的工廠，幸運的是，查理得到了禮物。而旺卡也找到了家的一溫一暖。
我喜歡查理說的一句話：」如果沒有家人，有再多的財富也沒有用！「我還 覺得他的善良和一一一愛一一一心值得我學一習一，因為另外四個人都經不起誘一惑，中途都放棄了，只有查理堅持不懈，所以我很喜歡他。
我也很喜歡旺卡，他小時候因為不聽父親的話，而被父親趕出家門，旺卡長途跋涉，經過千幸萬苦才製造出巧克力工廠。
我一點也不喜歡半途而廢的人。因為他們不知道如何當犟龜，所以我不喜歡片子中的另外四個孩子。
我還 懂得了：堅持到底，才會有隆重的慶典。
今天下午，我看了一部電影：查理和巧克力工廠。我覺得這個電影既有趣，又有意義。
這部電影講了這樣一個故事：有一個叫旺卡的人，他開了一座巧克力工廠。有一天，他邀請五個找到金獎券的小朋友到他開的工廠去觀看自己發明的巧克力。他們五個人進了工廠，威利旺卡先生幾乎每次介紹車間，總會有一個調皮的孩子走出工廠。為什麼呢？因為奧古斯塔斯格盧普不聽旺卡先生的話，偏要去喝巧克力湖的「湖水」，結果不小心掉了下去，旺卡先生只好叫奧帕倫帕人去草莓巧克力製造車間，把全身是巧克力的奧古斯塔斯格盧普給撈上來。沒過多長的時間，維奧莉特從工廠里被出來了，因為她不聽從旺卡先生的勸告，吃了有問題的口香糖，身體變成了個大藍莓，她只好被放在榨汁的車間，把身上的果汁榨光。接下來，維魯卡索爾特被許多松鼠丟進了垃圾滑槽，邁克蒂維被電視傳送時變小了，只好被拉長。最後剩下的就是查理了，他抵制住種種誘惑，留了下來，成為最後的贏家。旺卡先生要把工廠送給他，但不能讓家人也住在工廠。查理拒絕了，不久，工廠的銷量大量跌落，旺卡很沮喪，就找到查理，問他怎麼辦。查理說沮喪的時候要和父母在一起。查理帶旺卡去見他的父親，看見旺卡先生和父親擁抱時，查理覺得很高興。最後旺卡把工廠送給了查理。
「甜美的生活就是這樣。」電影最後這樣說。我想：甜美的生活就是和家人快快樂樂的生活在一起吧。
在陽光明媚的周五下午，老師說要送我們一個小禮物——看電影！我們都迫不及待的交流著會看什麼電影。霎時間班裡從農貿市場轉到了醫院，原來電影開始了。頓時班裡像被施了魔法似的熱鬧起來，我知道是因為大家看到了電影的名字《查理和巧克力工廠》！
當老師說要讓我們看電影時，我非常激動、興奮，也非常急切的想知道電影的名字，或是在想這部電影是悲劇還是喜劇……
在一下午兩節課連課間也不例外的時間里，我們把《查理和巧克力工廠》這部電影從頭到尾的看了一遍。看完後，我感到查理非常愛自己的家人。
當威利·旺卡說讓查理當自己工廠的接班人時，查理一家都驚呆了！查理問：「可不可以帶我的家人一起去？」，威利·旺卡卻說：「家人會成為你的累贅。」查理這時拒絕了旺卡。從這里可以看出查理是一個愛自己家人的人，雖然家裡窮困繚繞，但是他也不願意自己去過富裕的生活，讓家人來繼續過貧困的生活。
看完這部電影後，我學到了，無論什麼時候，自己都要和家人有福同享，有難同當。如果你撇下你的家人去享福，那你永遠不會快樂，如果你遇到了好的機會，帶上家人一起享福，那麼你的一生都是充滿快樂的！
讀完《查理和巧克力工廠》這本書之後，給我留下了深刻的印象。在達爾爺爺的妙筆之下，裡面的人物個個都是那麼有趣；旺卡先生充滿了活力，非常狡黠；而查理則變成了一個皮包骨頭瘦得像骷髏一樣的人；還 有胖胖的奧古斯塔斯、嚼口香糖大王維奧莉特等等，各有各的特點，然而最不可思議的是查理的爺爺，他在96歲高齡的時候，竟然還 能跳舞！既搞笑又神奇。
跟隨著達爾爺爺的妙筆，我彷彿也來到了這座世界上最大的巧克力工廠，看到了巧克力瀑布、巧克力河；看著維奧莉特變成大藍莓；邁克·蒂維被電視傳送的時候，我好想把他拉住；維魯卡·索爾特掉進垃圾槽時，我覺得真是活該；奧古斯塔斯掉進了巧克力河，我不由得笑出聲來……
說到這里，我忽然想到了一個問題：為什麼最後只有查理才能當旺卡先生的接班人呢？因為其他幾位獲獎者在不了解情況的前提下，還 不聽旺卡先生的勸告，結果一個個都遇到了困難和危險，只有查理謹慎而小心的隨著旺卡先生游覽完了整個巧克力工廠，並最終取得了旺卡先生的信任，成為了巧克力工廠的接班人。
這本書特別好看，現在我就推薦給大家，有空你們一定要看哦！
❹ 2019美版觸不可及電影觀後感影評5篇_看觸不可及有感5篇
《觸不可及》改編自法國電影《無法觸碰》，講述了不幸遭遇事故而癱瘓的有錢人菲利普跟照顧其生活的貧窮青年戴爾之間發展出一段奇妙的友情的 故事 。這里給大家分享一些關於《觸不可及》美版的 觀後感 ，供大家參考。
2019《觸不可及》美版觀後感
你願意每周花2000美元的高價，僱用一個經常小偷小摸，沒啥素質可言，自稱「只要能坐牢的事都會干」的黑人嫌疑犯嗎?還讓他照顧自己的起居，一起度過每天里的大部分時間，正常人想一想都會感到可怕，然而，電影《觸不可及》裡面，布萊恩·科蘭斯頓飾演的癱瘓白人富翁菲利普偏偏就這么幹了，當他說出自己的決定時，凱文·哈特飾演的載爾感覺大白天撞了鬼，不會是把勞資騙來暈倒摘內臟吧。
可以預見的，戴爾工作第一天就出了不少問題，上班的第一天，倒在床上一秒鍾就打起了呼嚕，和女管家的談話也不甚融洽，第一次搬菲利浦上輪椅吃飯，就差點把金主摞倒在地，毛手毛腳的喂飯方式，可能還不如有些人在家喂汪更有耐心。
於是，一場啼笑皆非的鬧劇正式拉開帷幕，戴爾固然是低能高薪的奇遇，但是要每天給金主把尿屙屎洗澡，也讓是這位從來沒伺候過別人的小夥子吃足了苦頭，就連在浴室里洗個澡，都能被智能語音程序整得落荒而逃。令人欣喜的是，影片並沒有滿足於用這一主一仆格格不入的同居生活碰撞笑料，而是通過兩個人從陌生到熟悉的過程，展現人與人之間最本真的情感。
隨著劇情的展開，觀眾會發現，原來兩個看似千差萬別的人，在內心深處有著某些共通的東西，無論你是躲在高高在上彬彬有禮的面具後面的白富豪，還是用粗野和放縱來掩飾內心無力感的黑小伙，無論是你是聽著高檔音樂吃著豪華高餐享受高級美女技師的服務，還是即便有了一份體面的工作也擺脫不了焦頭爛額的處境。
就像《觸不可及》中的金主和雇員一樣，當他們入下自己成見，竟然萌發了一種罕見的相需以沫，金主在對方的身上，感受到得了生活的真實感，學會了打開自己，體驗自由自在的快樂，而雇員為金主的生存意志所激勵，開始重新審視生命的意義。黑人和白人，這個世界上最難交朋友的兩種人，竟然有了溫情的火花。
值得關注的是，兩位演員的演技真的是無可挑剔，布萊恩·科蘭斯頓劇之前在美劇《馬爾科姆一家》《絕命毒師》中都曾刻畫過家喻戶曉的經典角色，也曾憑傳記片《特朗勃》的出色表現獲得奧斯卡影帝提名，這一次他塑造的白人富翁只有一個頭能動，卻能把人物演繹得風趣幽默，毫無苦情之感;凱文·哈特也是充分發揮自己的喜劇天賦，在艱難的處境中把樂觀奔放的性格演繹得淋漓盡致;再加上奧斯卡影後妮可·基德曼的強力支援，三大主演聯手奉獻了一場別開生面的演技大餐。
因為眾所周知的原因，好萊塢鮮少有表現黑人與白人發生友誼的電影，一旦有，就會非常好看，上一屆的奧斯卡頒獎禮上，《綠皮書》大放異彩，贏得最佳影片大獎，該片在中國上映時也是成績不凡，一舉斬獲4.77億票房，還有之前的《給黛西小姐開車》也是被譽為經典，現在，《觸不可及》在這個冷冷的冬天，帶來了無盡的歡笑和溫馨，感覺真的好暖。
2019《觸不可及》美版觀看影評
如果你有一個機會替一個癱瘓在床的病人解決一個問題，你猜，這個病人會對哪個問題更為關心?是關於對種族、膚色、階層的問題，還是如何讓自己快樂生活下去呢?
話癆、叛逆、多動的凱文·哈特和「老白」 布萊恩·科蘭斯頓這對黑白配，在《觸不可及》中，用純粹的搞笑行為，詮釋了底層人群以及弱勢群體對快樂生活的追求和探索。這在追求話題效應的影視市場中，顯得有些「特立獨行」， 因為，只要再故作深刻一點，就會有成為像《綠皮書》這種創作中帶著好萊塢喜聞樂見主題思想影片的機會，但顯然，他們並不想給觀眾大灌雞湯，按摩觀眾跳動衰微的心臟和時而萎縮時而澎湃的淚腺，只想簡簡單單的講故事，快快樂樂的搞生活。
所以，輕松、快樂，就是這部電影最鮮明的特徵——誰說沒有槍頭就捅不死人，誰說沒有宏大的命題就不可以是一部感人還好笑的好電影。
《觸不可及》講述了一個來自社會底層的黑人戴爾因為需要向自己的假釋官提交求職失敗的證明好獲取救濟金，所以闖進了一個正在進行的招聘會中，想混個簽字然後走人，結果卻意外獲得工作機會，他的僱主菲利普，一個愛作的白人富商，他在暴風雨中玩滑翔傘結果把自己搞癱瘓了，於是，一個連自己工作內容是什麼都不知道，心不甘情不願的雇員，和一個只有脖子和嘴巴能動，卻滿腦子找刺激的老闆，開始了一場充滿對抗卻又無比歡樂的生活大冒險。
生活不就是這樣嗎，處處都是身不由己的無奈，有人為了糊口，為了孩子，只能接受不情不願的工作，而有人手握巨額財富卻並不解決所有的苦惱。所以，生活方式、價值、理念的碰撞，足夠在一潭死水的生活里激起巨大波浪，讓圍觀者免費獲得一次濕身的機會。
影片的笑點密集，隨時隨地都有包袱抖給觀眾，從戴爾毛手毛腳照顧菲利普，到他帶著這個不能動的病人喝酒抽煙，深夜飆車還欺騙警察，再到替菲利普安排約會，讓他去直面自己的感情世界，《觸不可及》以戲謔的方式，讓兩個人去觸及此前人生感覺「觸不可及」的生活，然後化解自己內心的恐懼，怯懦以及望而止步。
除了猝不及防的搞笑，最終也有捕獲友情的欣慰和溫暖，戴爾和菲利普的友情，並未被塑造成超越了膚色或者階層的破圈之誼，同樣一如影片單純的主題，是人與人相處自然而然的情感，你沒有因為我殘疾而有絲毫的嘲諷或不尊重，我也不會因為你犯過罪就歧視和慢待，兩個都不太「正常」的人都拿對方當作「正常人」，這才是他們在別處感受不到的正確對待，而且，因為自然而然，更加的真實與感動。
2019《觸不可及》美版觀看心得
《觸不可及》這樣的片子放在政治正確的現在，可能會被禁止吧。因為在敘事的角色分配上面，白人和黑人的關系還是處於僱傭與「奴役」的狀態。
《絕命毒師》里飾演老白，獲得金球獎最佳男主角的布萊恩·科蘭斯頓扮演了半身不遂，生活不能自理的白人富豪菲利普。因為生活所需，僱傭了入過獄，急於在社會找到自己定位的底層黑人戴爾。而由影星凱文·哈特扮演的戴爾，本來毫無貼身護理的 經驗 ，面對全身除了頭部和手指可以活動的菲利普，讓戴爾手足無措。
另一個層面上，貼身護理需要陪伴僱主出入一些高檔場所，而戴爾那些底層小市民的粗豪與上層社會的格格不入，也使得他所處的環境與他的生活習慣形成了一種啼笑皆非的戲劇效果。但是這樣的一驚一乍的戲劇效果，在有心的人眼裡，估計又要成為膚色歧視的罪證，成為被人口誅筆伐的污點。
茫茫人海，兩個截然不同的人相遇
作為曼哈頓精英的菲利普和底層黑人社區有犯罪前科的戴爾，這兩個天差地別的人，他們本來是永遠不會交匯的兩個世界，可是因為菲利普的全身癱瘓和戴爾的經濟危機被天意撮合到了一起。
菲利普是曼哈頓的頂級富豪，典型的老式白人精英。住著寬敞得如同宮殿的大房子，享受著最先進的家居設備和全套的家政與康復服務，喜歡去餐館享受頂級的美食，時不時去美術館陶冶一下自己的美學素養和審美。他前半生的積累，讓自己有著充足的資金支付癱瘓之後的豪奢生活，能夠請動看起來就價格不菲的伊芳做自己生活的全權經理人，以及那些水平不低的專業護理人士的上門服務。
而戴爾則是另一個世界的人。有刑事犯罪的背景，所以很難在市面上找到願意僱傭自己的機會，很多機構與個人因為他行為上的污點而拒絕與他形成僱傭關系。而一直沒有工作收入，他一直無法兌現對於前妻與親生兒子法律意義上的贍養義務，進一步更不能從生活上為自己深愛的母子倆保障日常的生活質量。所以，前妻質疑他，兒子一直抗拒與他親近。已經在生活最低處的他，需要一個契機，來改變自己晦暗無色的人生。
為此，戴爾去應聘了菲利普的貼身護理職位。可是，在職業經理人伊芳眼裡，這樣一個有黑背景，沒有專業技能，說話沒大沒小，甚至對菲利普這樣一個病人缺乏基本尊重的冒失鬼，是她例行公事審核，然後忠實於內心要刷下去的必然淘汰者。
只是伊芳還是不了解菲利普的內心，以及之前那些舌燦蓮花，技術過硬的職業陪護人員被菲利普拒絕的根本原因。所以，優雅干練的職業經理人，在僱主那破天荒的答應語氣里，見證了什麼叫做不可思議。
其實，菲利普的心思沒有那般曲折，無非是因為大大咧咧的戴爾並不在乎菲利普的病痛與殘疾，只是很本真的把這份工作所帶來的各種好處擺在了明面上，攤開了說明白。
病人是最不好揣度他們的心思的，因為他們知曉自己身體的弱勢，反而希望身邊的人將他們平等相待。為了這份平等以待，反而會下意識的偽裝自己或者虛張聲勢，把自己強勢的一面顯露出來，讓別人不敢小看。
推衍開來，病人尚且如此，而殘疾和缺陷的人，其心理就更加明顯。
任何一個後天殘疾的人，最初都不願意別人把受傷的他們看做殘疾。不論你是關愛還是歧視，你將他們視為弱者的那一刻，無形中就形成了一種霸凌，讓他們強行置於與正常人不同的地步。
不論是關愛或是歧視的動機出發，交付他們一種與之前截然不同的生活方式和生活態度，卻從來沒有想過，是不是你這樣的態度與方式，將原本可以回復到之前生活狀態的他們，固定在了需要人去關心而限制自由的，他們並不需要的生活方式里。
所以，菲利普是因為從來沒有把他當作一個病人甚至殘疾人，才會選擇戴爾作為自己的貼身生活助理吧。就算戴爾以後的工作里透露出他完全欠缺足夠的急救與護理知識，但是，僅僅是把菲利普當作一個有錢的平常人看待這一點，才是真正讓菲利普動容的原始動機。
兩個世界的人，再偽裝融洽還是有嫌隙的
說到底，其實戴爾對於菲利普的動機基本是單純的——他心裡，在開始並沒有對菲利普具有足夠深厚的感情。這一點他遠遠不及伊芳甚至菲利普身邊那些小心掂量、考慮菲利普心理狀態的服務人員。服務人員是把對於菲利普的感情融入了每一次的交往當中，所以，顯得過於考慮菲利普的感受而小心翼翼的過份了，反而激起菲利普內心的反抗。
而戴爾那種咋咋呼呼直來直往的對待菲利普的態度，反而讓菲利普感受到了最基本的尊重。
但是，在相處過程里，用半殘之軀面對戴爾的菲利普，在怎麼偽裝，依舊不能掩蓋對於戴爾的那種不專業行為的不認同。
那些在專業人員手裡信手拈來的護理細節，菲利普再怎麼偽裝自己毫無知覺，都無法掩蓋那種戴爾手忙腳亂，舉止無措的慌亂，以及隨之而來的兩人之間的尷尬。
而後，菲利普與伊芳處理公務的那些默契，也讓表面上在幫忙拆信的戴爾無法加入事態——作為成熟的投資人，菲利普有著自己獨特的眼光，伊芳又有著合作多年的默契與執行力，在兩個人的默契面前，戴爾相當於是一個旁觀者，完全沒有插話和參與其中的機會與時機。
真正的轉機在於，戴爾對於菲利普的維護之情。在菲利普去美術館的電梯口，倨傲的鄰居在顯擺自己的正常與活力，而戴爾看似雲淡風輕的出現，不露痕跡的用老朋友相約出門兜風的語氣，把菲利普原本艱難的出行描繪得如同平常，在態度上擺明了自己的態度，在立場上反駁了鄰居將菲利普看作不良於行的廢人的歧視。
而後，在兩個人相互陪伴著的行走與 拜訪 過程里，菲利普才真正放下了心防，讓戴爾能夠真正的靠近自己。
當然，兩個大男人關於性慾的交流，突然顯得鈣里鈣氣的。菲利普不可避免的生理行為讓戴爾驚嚇莫名，借著老江湖還透露出自己的性敏感帶，更是讓自詡閱女無數的戴爾汗顏。畢竟口口聲聲說自己如何喜歡女性的戴爾，可從來沒有流露出與女性相處有足夠情趣可言的痕跡。
讓我們慢慢在靠近
經歷了「人生四大鐵」之一以後，菲利普和戴爾的關系終於開始有了真正的毫無嫌隙狀態，戴爾可以更加自由的安排菲利普的生活，也享受這樣借著菲利普的平台在尋找自我價值的路上越走越遠。而菲利普開始真正的脫離保守的生活，用於去見證其他生活的可能，比如見見女性筆友，去了解一下平民的生活狀態，雖然隨之而來的有驚喜有挫折，可是，生活本來不就是這個樣子嗎?
戴爾有了抒發自己，尋找自己存在意義的平台和契機，菲利普也擁有了見識更為開闊天地的心情與能力，兩方面終於開始把生活過得欣欣向榮，蒸蒸日上了!
其實，很多時候，單個人的窘境，在經歷另外一個人的參與或者說攪合之後，反而會從原本不起眼的地方煥發出全新的機遇。
只要願意去接近，然後相互磨礪，總能夠在與自己不同的方面，煥發出不一樣的生機!
《觸不可及》彷彿是一個童話，將紐約歷來被忽視的貧富分化糅合成了一種交融的態勢。曼哈頓特區的高端富豪和黑人社區里生活困頓的底層市民，兩種截然不同的人生經歷與處事方式，在相互陪伴里漸漸融合，為兩方面都構成了積極向上的生活動力。然後，通過與生活的和解，解決了菲利普想死的難題，又緩解了戴爾生活貧困的窘境。
最後那一場擺脫地面，在天空的降落傘滑翔，就像他們擺脫了生活里最大難題的心情一樣，開始自由自在的享受，放飛自我的暢快與純粹的歡樂。
人雖然是一座孤島，但是海面以下，大陸架連接著你我。世間事，並不是大家想的那般《觸不可及》。
2019《觸不可及》美版觀看有感
上學時，讀過《輪椅上的夢》《鋼鐵是怎樣煉成的》和《假如給我三天光明》，感嘆這些人偉大的生命力，張海迪、奧斯特洛夫斯基和海倫·凱勒的身殘志堅，可以說是鼓舞了無數人勇於同命運斗爭的行動。當然，《 潛水 鍾與蝴蝶》的讓·多米尼克·鮑比是比霍金更為困在軀體里，只有一隻眼睛可以向世界釋放信息。美國電影《觸不可及》的主人公菲利普·拉卡斯，與以上諸位相比，並非那麼壞，當然也沒多好。身為資深財務專家的他，非常有錢(這點極為關鍵)，卻在某個雨天中冒險，妻子去世，而他也只剩下脖子以上能夠自由活動(差點兒就實現了中國傳統相聲梗)。他需要一個「專業人士」24小時貼身照顧，然而這個高薪工作卻難以找到合適的人。無論是員工派遣公司還是管家所選擇的，都過於規訓的職業，他們統統沒有人情味，只是被馴化的高級人形機器，直到來自街頭的黑人戴爾出現在他們面前，這一出在俗套中帶著接地氣的溫情故事由此開始。
戴爾是塊有著很多外在問題的璞玉渾金，關鍵是就連他自己都沒有能夠發現自己的才華，那就是真誠、簡單、粗暴而回歸到事物的本質。作為假釋人員，當然希望好好表現，找到工作，賺錢，給分居的老婆孩子，而不再沉陷在違法罪犯進局子的循環中。眾所周知，非洲裔人口只佔美國的13%，而佔到監獄的一半囚徒，膚色本身就代表著一種路徑依賴。甚至黑人自己也容易這樣看待自己，畢竟他們被社會意識誘導到如此難堪的固化模式中。戴爾與最新版《小丑》里的小丑不同，他在街頭的時間更為漫長，他喜歡黑人音樂，也能夠在遇到「高雅音樂會」後愛上了高音。他是一個喜歡嘗試的人，近朱者赤近墨者黑，聽了菲利普的一些發財致富的理論，就迅速提出各種靠譜不靠譜的APP構想，無所謂，先提出來再說。戴爾在「欣賞」了菲利普的藏畫、藝術品之後，畫出了神鬼莫測的狗，他的行動力顯而易見要超過九成的都市人，他的積極外向給了菲利普沉悶無聊的病中生存以新的可能。
那些規規矩矩、專業技能高超的守護，對於菲利普來說徒增傷悲，他們無時不刻不在提醒你「是個重病號」，「乖乖聽著，慢慢熬下去」，這不是他要的餘生。他還有五官，可以對這個世界進行有效的觀察，他不想成為一個被困住的無聊的人。饒舌而快活的戴爾，開著車帶他享受風馳電掣的滋味，給信友打電話約會，再次重上藍天，更別說還有與警察鬥智斗勇的花招，人啊是苦蟲再嚴重的苦在接受之後都能以此出發。《絕命毒師》的男主角老白，就是一個遭受了大難而又通過一個人的奮斗實現了神奇的人生逆襲，飾演者布萊恩·科蘭斯頓這次將菲利普的絕望中的奇跡帶出來新的味道，而妮可·基德曼飾演的伊馮娜是其助手，凱文·哈特則把刺激火爆的黑人看護理解到位，他的任務就是要不刻意而作為生活中的發酵酶，菲利普依然如此，再也不必做「套中人」，想怎麼開心就怎麼開心，在不傷害別人的前提下。人的初心是好好活著，無論在任何狀態下。
2019《觸不可及》美版觀看體會
《觸不可及》是一部溫馨而逗趣的喜劇電影。在寒冷的冬季，看後讓人心裡暖意融融。本片講述的是黑人戴爾迫於生活壓力，去給殘疾作家菲利普做生活助理的故事。兩人身處不同的社會階層，看似毫無交集，但因為偶然的合作，而促成兩人一段友誼並各自實現救贖。情節笑淚交織，結局皆大歡喜，讓人莫名感動。
影片一開始，介紹了兩人的身份背景，及之前生活軌跡，他們都有著各自的煩惱和壓力。黑人男主戴爾坐過牢，玩世不恭，但他心性善良，是一個真誠可愛的人。又因為自己有前科，而使他陷入種.種困頓。白人男主菲利普，紳士、儒雅、風趣，但其內心深處卻很自卑：一次滑翔傘事故，讓他全身癱瘓，由此變得孤僻和敏感。一個想找工作謀生，一個需要護理陪伴，兩人誤打誤撞走到一起。僱傭之間，互相影響，各自改變：一個告別鬱郁寡歡，開始變得開朗樂觀;一個不再迷茫無助，向一個有責任心的父親標准靠攏。他們啼笑皆非的生活交集，不乏思考的深度，為觀眾呈上一碗心靈雞湯。
戴爾與菲利普，雖然性格迥異、 教育 背景和生活環境完全不同，但劇情發展並沒有因此顯得自突兀與不適。該片笑點接連不斷，故事脈絡清晰，在搞笑溫馨的基調中，始終傳遞著明媚的陽光心態，散發著一種情誼的感動。影片中里菲利普的扮演者布萊恩?科蘭斯頓全程坐在輪椅上，只能用面部表情和語言演繹角色，但他把菲利普的平易近人、深刻睿智，刻畫得淋漓盡致。凱文?哈特的台詞與動作頗具活力，爆發多個笑點，完美詮釋出小人物的堅韌與樂觀。妮可?基德曼戲份不多，可她每一次出場都很驚艷，優雅而知性，甘當最美綠葉。每個演員的表演都注重細節渲染，塑造的角色立體而豐滿，滿足了不同觀眾的口味。
影片輕松詼諧，全程沒有太多說教，不刻意煽情，它描繪了人與人之間的小美好，映射了人性的大光芒。戴爾與菲利普，能從對方身上獲得某種啟迪，並發現自己從未觸碰的一面。戴爾人生有污點，婚姻坎坷，生活窮困潦倒;菲利普以前生活自由，社交廣泛，但生活突然變得安靜起來，讓他開始懷疑人生。兩個人都有不同傷痛，自我反省，互助互補，是故事發生最有效的銜接點。作為上流社會人士，在「沒正調」的戴爾的感染下，菲利普開始放下骨子裡的矜持與尊貴，更加瀟灑從容地投入到生活。因為有一份收入不菲的工作，也讓戴爾生活大有改觀。兩個男主都心存善念，在合適的時候，最終彼此激活與成全。
友情是這部電影頌贊的主題。故事表面看是講述人與人之間如何相處，但實則傳遞一個更為正面向上的人生態度。《觸不可及》巧妙地將勵志的點，隱藏在充滿幽默和溫情的故事中。在物慾橫流的現代都市，堅硬外殼下都有一顆渴望被溫暖的心。每個人或肉體或心靈，都有殘缺和不足，需要和他人契合才會得到互補，人生才會完整。戴爾和菲利普從磨合到融洽，潛移默化的改變在他們身上顯現，讓人感受到人性的溫暖與力量。生活中除了愛情，還會有很多親情、友情，等等。於菲利普來講，愛情誠然可貴，但他收獲了友情。對戴爾來說，珍惜一次相遇，善待一種感情，為自己人生贏得新的際遇。多一份真誠，多一份愛心，彼此治癒，相互成就，而戴爾和菲利普正是如此。
片中僱傭之間、醫護之間、種族之間，不經意間的人性碰撞，屢屢戳中人的淚點。片名「觸不可及」，應該有更深層的含義：看似遙不可及，甚至與自己毫不相干，但實際上，在你迷茫困頓、不能自拔時，那些「觸不可及」的人卻能伸手拉你一把。前提是，你要保持初心，本身正能量滿滿，才能善心結善緣。
❺ 美國影片《超級奶爸》觀後感。急求
不得不佩服美國人的喜劇天分，雖然幽默搞笑方式各國有所不同。但好萊塢電影的商業頭腦面對的是全球市場，而不僅僅是關在家裡一家人看。所以在情節設置上頗費心機。雖然肌肉男們的面部表情都不是很豐富，但豐富多彩的劇情彌補了這個缺憾，讓你在樂的時候，也不忘偶然設置幾點感人瞬間，讓觀眾流下幾滴溫馨的眼淚。＜＜超級杯老爸＞＞還有這部＜＜超級奶爸＞＞，從評分可以看出來做為中國觀眾的我們也曾陶然其中。
比較國片，除了一部＜＜瘋狂的石頭＞＞，在劇情設計上，堪稱絕倫，這之後和之前，高水平高智商的喜劇電影實在是鳳毛麟角。喜劇電影做為商業電影中一個重要的劇種，它有兩大優勢：一是成本都不會太高，原因不言自明，它不需要太多大成本的道具，只需要一個構思精巧的劇情和演員們出色的表演。第二，喜劇類型電影適合各年齡段觀眾，受眾占據著巨大優勢。這也是美國人千方百計逗人樂的原因。有時候我感到非常的納悶，中國人嘴皮子逗樂的功夫那麼好，為什麼一拍電影，就整不出讓大家樂的東西來了呢？看過馮氏電影後，我找到了這個答案。一個人寫出來的東西沒有一群人寫出來的好看。馮小剛的幾部喜劇電影都是幾個人坐一塊侃出來的，這是他成功的原因。而好萊塢編劇更善此路，往往只需一個故事大綱，然後交給一幫編劇共同完成。這樣的群體創作的好處是，可以避免弱智的情節和對白出現。說起群體創作，不得不提提剛剛熱映的＜＜超級台風＞＞這部電影的劇本是兩個人獨立完成的，後來又湊到一起，取長補短之後，就整出了這么一部漏洞百出的怪胎。
❻ 黑衣人 英文觀後感，一兩百字
[黑衣人觀後感]《黑衣人》觀後感
溫州市實驗小學六（7）班邱衍雲
我看了很多電影，其中印象最深刻的便是好萊塢大片：《黑衣人》的系列電影，黑衣人觀後感。
這部片子主要是關於外星人的，雖然題材不新穎，但挺好看。頭戴一頂黑帽，身穿黑衣黑褲，腳套一雙黑鞋······這便是黑衣人的經典形象。電影中，由湯米·李·瓊斯扮演的kay與威爾·史密斯扮演的jay等黑衣人攜手維護地球安全，觀後感《黑衣人觀後感》。第一集講述的是一隻蟑螂怪想奪取「銀河系」，被黑衣人們打敗。而第二集是講一個異型奪取「塔薩之光」而「塔薩之光」能毀滅一個星球，黑衣人們當然想保護地球，在總部收到攻擊時淡定面對，最終打敗了異型。不過《黑衣人3》還沒出，預計在2012年放映，我還是很期待的。
科幻效果不用說了，聲效，光線，背景，劇情樣樣都好。而我影響最深的便是：幽默。這扣人心弦的電影中少不了放鬆放鬆的幽默情節。譬如在第一集中黑衣人kay招募了jay，准備給jay武器時，拿出了一把大槍，jay高興的不得了。但是，這是給kay他自己的，而給了jay一把小槍。「萬事不能只看錶面」這句話在這里驗證了，這把槍的威力大的不得了。第二集中也有這幽默的故事。一家飛碟上承載著異型，而當這架飛碟達地球時，我們以為這飛碟很大。當畫面中出現狗狗的時候，我們徹底無語，這架飛碟比狗還小。
《黑衣人1》後面出現了銀河系，不過只是一個小球，突然一隻外形人的手抓起了它；《黑衣人2》也有這個情節：地球也只有外星人車站里的一個行李櫃那麼大······看完這兩個情節是我對太空的興趣愈來愈強烈。
推薦一下這個系列：《黑衣人》
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❼ 《三傻大鬧寶萊塢》觀後感
當觀看完一部影視作品後，相信大家一定領會了不少東西，需要寫一篇觀後感好好地作記錄了。在寫觀後感之前，可以先參考範文，以下是我收集整理的《三傻大鬧寶萊塢》觀後感，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
當時的我，經歷了一波三折，剛剛安穩下來。大三時決定跨專業考研，選擇了我最愛的現當代文學。憑借著一腔孤勇，就那麼義無反顧地替自己決定了未來的人生走向。考研初試順利通過，卻又毅然決然地放棄面試，踏上了應聘語文教師的漫漫征途。
曾有不少朋友很羨慕我，人生似乎沒有走一步彎路。雖然沒有去讀研究生，但備考的大半年時光很大程度上彌補了我的文學素養，為後來成為一名合格的語文老師奠定了最初的根基；當需要在研究生復試與教師應聘考試做出選擇時，我又毫不猶豫地選擇了後者，算得上十分順利地就進入體制，端上了許多人羨慕的「鐵飯碗」。
或許正如《三傻大鬧寶萊塢》中的蘭徹一樣，從一開始，我就清晰地知道未來的路在何方。人生沒有白走的路，每一步都算數。能夠清醒地覺察自我，明確人生的方向，或許就是我從教十年來始終保持高度工作熱情的秘訣。
第二次觀看，則是在這個五一假期。從教第十年，更多的是從教育者的角度去思考這部電影的教育啟示。
帕克.帕爾默在《教學勇氣》一書中強調，學校的教育就是要指引學生走在心眼明亮地做人做事的人生大道上。可是，影片中號稱全國第一學府的皇家工程學院，卻是貫徹填鴨式教育，哪怕最優秀的學生，也活得完全失去了自我。
看完《三傻大鬧寶萊塢》，覺得是一部很有深度的電影。電影講述了在印度當時崇尚男人做工程師、女人當醫生背景下，法罕、萊吉因為父母的原因不得不去印度帝國工業學院學習工程師知識，而蘭徹用非同常人的行為對抗著這所學校或者說這個社會存在的弊端；電影開始由蘭徹對正在訓話的院長說院長，如果鋼筆在太空沒用，為什麼不用鋼筆，他們可以剩下數百萬，院長回復以後作答，我個人認為這是這部電影對學院教育或者說整個印度社會的教育弊端描述的開始，直至最後院長回答了這個問題，讓我感受到院長在變化、學院也正在變化，至少院長他不再是從前那樣高高在上，而是恍然大悟認真對待自己的不對的地方。從這兩個片段可以讓人明白至少創新不是在知識工廠出來的，而是需要鼓勵學生去打破常規、敢於質疑的這種精神。
整部電影里，音樂讓人有時感到很親切、有時又讓人覺得內心好像被上帝的手輕輕得撫摸了一下；電影也有經典的句子，例如：追逐卓越，成功會在不經意間追上你（這是我最喜歡的一句名言）、法罕對蘭徹評價時說的一句話鹽水具有極強的導電性，初二物理知識，我們都學過，只有他會應用。等等。
這部電影讓我最大的感受是：看完一遍，你會想學習；看完兩遍，你會思考你的理想意義是什麼；看完三遍，你會為卓越，而不斷充實自己。
相信自我，沒有問題!
寒假時光，好好珍惜。這天我與姐姐們一齊觀看了電影《三傻大鬧寶萊塢》，傾心領略了主人公蘭徹的聰明、機智、善良、自信，也領略了他的夥伴欒丘和拉杜可愛與傻笨……
他們三個在大學工程部內同一個宿舍，是同樣的可愛，同樣傻乎乎的幽默。但是他們的愛好卻不一樣，一個喜愛工程學，一個喜愛攝影，另一個，則只為得到一筆工資，養家糊口。而蘭徹，就是那個學習成績好，懂得活學活用，相信自我，快樂、陽光的男士。
蘭徹的口頭禪就是「Alliswell!」——「一切都會好的!」。就憑這句話，救過一個婦女，接生過一個小孩呢!
影片中他的教導主任「病毒」對他產生了強烈的反感，最後最後忍無可忍，要求他立刻離開。就在他即將頂著傾盆大雨離開學校時，「病毒」的大女兒忽然就要生了，可他們因為大雨怎樣也到達不了醫院，只好先在學校休息室的乒乓球台上來個臨時「接生」。
「加油!加油!用力!用力!」學生們喊得一聲比一聲高，可大女兒卻因為筋疲力盡而累昏了。這時蘭徹想起了「助力器」能夠幫忙孕婦用力生產，於是他就用吸……最後，經歷了種種困難後，一個嬰兒出生了……
相信自我，一切都會好的!
是啊，的確就應相信自我!回想五年前，我學游泳時，第一次讓姐姐陪著練習水中憋氣。起初，我怎樣也不敢，總認為水進入鼻子內是一種十分可怕的事情，鬧不好會要了我的命。之後，在姐姐的鼓勵下勇敢地嘗試後，我竟然成功了。當時姐姐告訴我，一個人要自信才能成功……
All is well，一切都會好的。在害怕時，恐懼時，絕望時，大聲喊吧：「相信自我，我沒問題，一切都會好的，都會好的!」
這部影片想傳達給我們的正能量有很多，或是風雨同舟的友情，或是追尋內心真實世界的態度，或是敢於向權威發出挑戰……這一切都是源於蘭徹的與眾不同，這是令我感觸最大也是最具指導意義的一點。蘭徹與其他同學相比，顯得是那樣的格格不入。在學校，他質疑當時的教育方法和體制，他享受真正學習知識本身的樂趣…在生活中，他總是成為朋友落水時那位無私奉獻的施救者，他勸說校長的女兒應該如何找到真正的愛情……
而電影在後面終於又回到二傻、「消音器」、Pia尋找Rancho之旅，剛開始的尋找是漫無目的的尋找，但是現在知道了目的，心情由原先的失望到現在的激動，以及迫不及待地想要見這個五年間一點沒有消息的大傻。到了那所學校，那個只有Rancho可以辦出來的學校，大家還記得宿舍管理員「毫米」嗎?
他也改變了，跟隨Rancho一起辦這所學校。電影最後揭示了Rancho就是「消音器」嘴裡說得擁有400項專利的科學家Phunsukh Wang。這也驗證了電影一直告訴人們的「追求優秀，成功將會追隨你。」
後記：因為這部電影所描述的知識點眾多，所以我才願意花費好幾天的時間來寫出這篇觀後感，並極力推薦這部電影《三傻大鬧寶萊塢》。人活著的最好的意義是不斷地學習智慧和修正行為而讓自己和別人都生活的更美好，進而獲得真正長久的快樂。阿米爾汗知道人活著的最好的意義，所以才拍出了這部優秀的電影，助我成長，使我進步。
這是我第一次對電影做一個發自內心的觀後感，內心被深深地打動了。看著俗不可耐的電影名字——《三傻大鬧寶萊塢》，原本對它沒有抱很大的期望，只是吸引我是它的影評高達9。9分，從眾和好奇的心理促使我來一窺究竟。
寶萊塢的電影通常是音樂片。幾乎所有影片中都至少有一段唱歌跳舞的場面。要說的印度電影叫三傻大鬧寶萊塢>，這部電影毫不意外的擁有唱歌跳舞的場面。「七分共鳴、三分感動、一分搞笑」的電影竟然不能用「十分制」來打分了。以嬉鬧的行為抵抗印度的填鴨式的教育，不禁有了幾分此刻我們讀書的無思考的獲得學位，很有啟發性。主人公的口頭禪「一切順利」鼓舞了朋友，不是因為這句話能夠解決困難，而是因為記住這句話並不斷的告訴自我要有勇氣應對一切。
影片中的哲理與友誼只有自我才能悟出，片子中讓我體會到什麼叫喜極而泣，沒有半點壓抑感卻讓人看後懂得去體會和回味人生哲理，不僅僅僅是教育的思考，還有父母、朋友、甚至成功。我們不是為了成功而競爭嗎？我們追求高分、追求名次，學完後連最基本的動手操作都不會，試問如何學以致用，影片中在搶救莫娜生小寶寶而快速的動手自製所要用的工具。主人公蘭徹為了朋友的滑稽事情讓我們在樂中思考什麼是朋友？最後的結局自我去看看就明白：追求卓越，成功就會在不經意間追上你。
劇情開始就是覺得搞笑但是越來越覺得這原先是一部這么與我心靈接近的片子。這篇片子定位是喜劇，好像不太准確，個人覺得定位喜劇有點淡化其中的深刻好處，劇情片更像作為在中國教育體系下成長的我們80後，是會對此片產生強烈共鳴的。特此推薦。
影片中的拉加，他把改變家庭貧窮的'命運像是賭注一樣全押在學習上，過度的緊張成為了他內心強大的壓力，使得他沒有辦法真正展開自己的生命智慧。也沒有辦法真正學進他要學的東西，他的焦點全部聚在了壓力上，反而忽略了「安住在當下」的學習。
拉加這個人物角色，在現代人中占的比例其實是最大的，很多人都是以要改變自己的經濟狀況而去學習，實際上這樣的學習結局只能走向平庸。
蘭徹也是出身卑微，但是他的整個生命過程卻有著不同的精彩，這與拉加形成了鮮明的對照。
所以，當內在對生命本身意義的領悟有所欠缺，無法通透的領悟時，所帶來的不同程度的障礙，會讓我們在學習中產生困惑，迷惘，設定錯誤的學習目標。
真正的學習，是借學習而領悟生命智慧的，因為每一個知識背後都有它的智慧。
所以學習本身如果不以開啟智慧為目標，只是為了滿足生活生存的需要的話，那這種學習往往帶來的是痛苦，是糾結，甚至帶來的是災難。
再來看男主蘭徹，和法罕不同，他從小就酷愛機械，到皇家工程學院學習工程學，他是在做著自己喜歡的事，因為熱愛而做出的選擇，使蘭徹可以突破命運的種種障礙，不僅成為學校第一名，而且還獲得了被校長認為是象徵榮耀的太空筆。
「熱愛」，使蘭徹生發出內在的智慧，並引領他走出了與眾不同的人生道路。
一個人，可以通過「熱愛」進入自己的內在，找到自己生命中能夠共振的人事物，這個時候，他就是在不斷的驗證內在的具足圓滿。
告訴自己，一切都好。
現在再也看不見放學後趴在地上打彈珠的孩子們，看不見孩子們跳房子……因為現在家長都要求孩子們，好好學習，考一個高分，完全不考慮孩子們的壓力。今天看的《三傻大鬧寶萊塢》就體現了學生的巨大壓力。
影片中有三個兄弟，一個叫法爾漢，他的夢想是成為一名野生動物攝影師，但他的父親想讓他成為一名工程師，他只能順從;還有一個叫拉朱，他們家庭非常貧困，但是他們家中唯一的希望，她總是擔心，明天以至於他總是無法過好當下;最後一個是藍澈，他熱愛學習，但他不像別人一樣，他學習只求學會，而不是像機器人一樣，只死記硬背課本上的知識。
在我們的學習生活中，我們真正能做到像蘭徹一樣的人，又有幾個呢?隨著時代的飛速發展，社會競爭力越來越強，所有的父母都望子成龍望女成鳳，但父母們卻不知，孩子們的壓力也在不斷增大。
如今的各所大學，通通都只看分數。一些學校和老師為了提高升學率，不斷向學生施加壓力，因為這些老師和家長有一個很好的理由：學生有了壓力就有了前進的動力。但是學生也只是個孩子，讓他們去承受，連大人都不一定承受的了的壓力，他們沒有辦法，只能選擇輕生，這就造成了我們身邊一幅幅悲慘的畫面。
雖然我們身邊並沒有太多這樣的事例，可如果我們只向影片中的「消音器」一樣，對於新知識只會死記硬背，那麼學習效率就不畏那麼學習效率就不會高。可如果像拉朱一樣，我們也不可能成功，有時只擔心遠方，卻忘了避開腳底下的坑，也不會成功。只有像蘭徹一樣，真心熱愛學習，用最有效的學習方法才能事半功倍。
在面對困難的時候，我們不能因為一點點事就放棄，我們應該記住蘭徹的話：「你追求卓越，成功就會在不經意間追上你。」
影片中查圖爾把學習作為獲得生存空間的方法，那他必然是在一種競爭機制里邊。因為我們人類給自己所建構的生存空間，是以人類的知識作為基礎的，在這種建構的復雜的生存空間里邊，弱肉強食，叢林法則等等，和對相對固化的事物的追逐，成為了一般人內在生命巨大的障礙，所以他們很少能夠擁有真正的創造性。
而蘭徹最大的不一樣，是他內在的自由度，他非常的能夠駕馭自己的這種內在能量和外部時空之間的關系，所以他經常能夠別出心裁，或者能夠超越現有的一些局限或外部規則的局限。
我們都知道，在籃球場上從來不犯規的球員絕對不是好球員，但是，這個在犯規和失誤之中，他的起心動念變得非常的重要，所以蘭徹，在他對所有的事物的起心動念中，他都是一個相對正向的起心動念，在這種情況下，即使他違反了規矩，最終的結果，也都是有意義的，如果他的起心動念是低層次的，維度很低，那它受到的懲罰也將是嚴峻。
查圖爾之所以想成為一個所謂的戰勝者，是他把自己當成一個競爭者，他就會緊張，會有沖突。如果像蘭徹一樣把自己當成一個創造者，一個不斷體驗更高境界生命狀態的，或者突破現有局限的一個角色的話，那麼他根本不是在戰斗，他真正超越的是自己認知局限，超越自己投影出來這個世界設定的這種局限。
而這世界所有設定的局限全部取決於自己內在，就像他隨時可以挑戰自己，他在向女友求愛的這件事情上，他說干就干，當朋友提醒他這一點的時候，他馬上進行自我突破。
電影是人們生活中重要的甚至是不可或缺的「調劑品」，經典電影也是層出不窮，如果你問我最喜歡的電影，我會毫不猶豫的告訴你，是印度電影《3 idiots》，中文譯名《三傻大鬧寶萊塢》，沒有之一。作為兒童節電影專題系列，這個電影也給教育和人生提出了很多思考。
《三傻大鬧寶萊塢》是根據印度暢銷書作家奇坦·巴哈特的處女作小說《五點人》改編而成的印度寶萊塢電影，影片採用插敘的手法，講述了三位主人公法罕、拉加與蘭徹間的大學故事。
這部影片集合了青春、校園、幽默、親情、友情、愛情等諸多因素，並以詼諧諷刺的手法讓觀眾在歡笑淚水，懸疑推理中反思各種社會和人性問題，如果非要給這部電影下個定義，那就是：披著搞笑外衣的雞湯勵志歌舞大片。
熟悉印度電影的朋友都知道，印度電影最少不了的就是隨時隨地可能冒出來的精彩華麗的歌舞，雖然這些歌舞質量也許並不差，但總是游離在劇情之外，而且觀眾被套路久了，自然就有了審美疲勞。
《三傻大鬧寶萊塢》中自然也少不了歌舞這個獨特的印度電影因素，但影片中的幾段歌舞都能配合劇情，拿捏的恰到好處，節奏歡快，浪漫至極。而且影片為了迎合市場，拍攝時多採用運動鏡頭，對民族音樂和舞蹈進行了較為大膽的改編和設計，讓人眼前一亮，耳目一新。
看過幾次《三傻大鬧寶萊塢》了，每次總被發生在主角身上的趣事所逗樂，同時也被他們對於自己夢想的執著所打動。法罕是三人幫之一，迫於家裡人的壓力而上工程學校，但是他的夢想一直是成為一名攝影師。
在蘭徹的鼓勵下，他終於向自己的父母坦白了他的心聲，他發自肺腑的言說說服了一直期望他成為工程師的父親，從不能接受到坦然支持，法罕其實是幸運的。他的幸運在於他有機會從事自己熱愛的職業，而在步入職場的成年人中，又有多少是選擇了自己所熱愛的職業的呢?金錢、家庭往往是人們選擇職業時的重要影響因素，在某種程度上說也是障礙;不能絕對的說考慮薪資和他人的期望是不正確的，但是對於追逐自己的夢想， 是不是應該更純粹一些呢?
劇中的院長，總是教育學生們：生活是場比賽，當不了第一名就只能被人踐踏。這樣的教育方式培養下，像蘭徹那樣有創新思想的人總是受到抑制。影片多次描述院長邊由專人刮鬍子、邊聽歌劇午睡的一幕，配合著兩個學生的自殺，而他卻無動於衷，這是多麼的諷刺。這反映了一種
分數決定一切，創新受到各種思想和體制限制的制度。難道僅僅一張成績單便代表了一切?切勿一葉障目，如此行為不僅造成人才短缺，更是間接成為了此國家並不發達的根源。我們要突破自我，做自己想做的，走自己想走的路。盡力了，努力了自己心知肚明，失敗了也無所謂。看著蘭徹對體制的反抗，對老師的大聲質問，不禁理解了何謂自由。讓那些固步自封，只會說老生常談的話的人閉上嘴巴，以傲視給予回擊。
這是一所高壓鍋似的「帝國工程學院」。每年從四萬考生中錄取二百名優秀學生，二百里挑一啊。它的教育理念是：生命就是賽跑，不快跑，就會被踩過去。很多人，剛一出生，就被家長蓋上命運之戳。然後，就按照家長意願，開啟自己的生命之旅。到了學校，就像機器人一樣，老師怎麼說，他們就怎麼做。不敢去做新的嘗試，他們無法承受失敗。新的嘗試，在真實世界，是行不通的。他們堅信：讀大學，就是為了證書。沒有證書，就沒有金飯碗、沒有嬌妻、沒有信用卡、沒有地位。為了能在每學期42次考試中，取得好的成績，順利畢業，他們寧願放棄自我，戴上桎梏，哪怕失去靈性。
影片中，某生因為沉迷於飛機研究而耽擱學業，被校長在無引導的情況下嘲笑、通告家長甚至處罰，最終精神崩潰乃至上吊自殺。
更為可悲的是，校長的兒子就在這種重成績的教育環境下，因成績不理想而鬱郁自殺。
誰是兩條鮮活生命的兇手?僅僅是片中的校長?
當然，如果以此來一味斥責考試的罪惡，一味貶低校規對人性的壓制，那是偏頗的，甚至是愚昧的。
誰也不能否認：考試，是學生發展的一種動力;規矩，是學校穩定的基石。但考試不能單一，成績不能至上，學生興趣不能被扼殺;規矩不能教條不化，規矩不能壓制人性，規矩不能阻礙發展。
由此看來，如何理順學生學業考試、興趣培養、能力提升，順從人性，又遵從規矩，是我們教育工作者的一大課題。
無論怎樣，我們慶幸的是，我們教育人正在反省的路上，這便是教育的大進步!
「知道我為什麼第一名嗎?因為我熱愛機械，工程學就是我的興趣所在，知道你的興趣嗎?這就是你的興趣…跟工程學拜拜，娶攝影業，發揮你的才能。想想邁克爾傑克遜的爸爸硬逼他去成為拳擊手，拳王阿里的爸爸非要他去唱歌，想想後果多可怕…」
這是《三傻大鬧寶萊塢》里的主人工蘭徹(rancho)對他的好兄弟法翰(farhran)說過的一句話。整句話的意思其實就是說，興趣是最好的老師。
《三傻大鬧寶萊塢》又名《三個白痴》，沒看時我以為是純脆搞笑的美國影片，看了才知道這是一部引度的影片(恕我當時把「寶萊塢」看成了「好萊塢」)。此片導演拉庫馬·希拉尼，大體改編自?印度暢銷作家奇坦。巴哈特的處女作小說《五點人》(fivepointsomeone)。故事很爆笑，情節很跌宕，雖然長達164分鍾卻不會讓你感覺枯躁無聊。名字里的「三傻」所言非虛--在每學期42場考試，成績排名張榜公布，競爭激烈乃至自殺率居高不下的皇家工程學院中，竟然出現了周星馳般不按牌理出牌的問題學生蘭徹，他頂撞老師，質疑傳統，完全不把成績當回事。古板校長「病毒」當然要罵蘭徹和兩個追隨他的室友，法翰和蘭朱(ranju)。
影片開頭，在校長「病毒」對著所有新生侃侃而談他的榮譽--一支他的主任送給他的「太空筆」，?所有學生都帶著崇拜的神情認真的聽著他的演講時，蘭徹卻提出了一個氣爆校長的問題「為什麼不用鉛筆而花幾百萬去買那個東西呢…」他這一問無疑給在場的眾人一道電閃雷劈啊，且成功將校長氣走並深深地「記住」了他。同時，影片也是在這個時刻才吸引了我的眼球，想知道他接下來還會幹些什麼讓校長「心臟病」爆發的事。
第一次觀看《三傻大鬧寶萊塢》，是在入職第一年。
當時的我，經歷了一波三折，剛剛安穩下來。大三時決定跨專業考研，選擇了我最愛的現當代文學。憑借著一腔孤勇，就那麼義無反顧地替自己決定了未來的人生走向。考研初試順利通過，卻又毅然決然地放棄面試，踏上了應聘語文教師的漫漫征途。
曾有不少朋友很羨慕我，人生似乎沒有走一步彎路。雖然沒有去讀研究生，但備考的大半年時光很大程度上彌補了我的文學素養，為後來成為一名合格的語文老師奠定了最初的根基;當需要在研究生復試與教師應聘考試做出選擇時，我又毫不猶豫地選擇了後者，算得上十分順利地就進入體制，端上了許多人羨慕的「鐵飯碗」。
我們不正如那些翻書瘋狂找答案的學生一樣嗎?面對問題與困難，並沒有認真獨立地去思考，而是隨波逐流，人雲亦雲。盲目從眾的背後，是自我的迷失。就像《森林大熊》中的熊一樣，當世界開始對他持有懷疑的態度時，他漸漸從原來的堅信變為自我懷疑，從開始的反抗變為聽人安排，宛如傀儡機器一般迷失自我。堅守自我，就要有獨立的思考，有自己的見解，將課本中的知識內化為自己的能量，投入生活中去巧妙運用。
正所謂四兩撥千斤，化知識為力量，才是真正的學習。
或許正如《三傻大鬧寶萊塢》中的蘭徹一樣，從一開始，我就清晰地知道未來的路在何方。人生沒有白走的路，每一步都算數。能夠清醒地覺察自我，明確人生的方向，或許就是我從教十年來始終保持高度工作熱情的秘訣。
昨晚看了一部印度電影《寶萊塢銀幕女傑》，讓我對一向以驚人數量著稱，卻難有精品的印度電影有所改觀，便寫了一則短小的影評，發到微信上。女兒看後推薦了另一部印度片《三傻大鬧寶萊塢》。
說實話，前一陣這部片子在影視網站特火，點擊率老高了，但就因為中譯的名字，叫什麼三傻大鬧寶萊塢、三個傻子、三個白痴、三個傻蛋、作死不離3兄弟等，以為是無厘頭搞怪類的電影，所以一直沒有想看的慾望。
女兒推薦，一定有她的理由，特意先查看了一下影評，評價還蠻高，所以下載看了。
一部近三個小時的電影，一下子看完還真需要耐性。但這部片子我是一氣看完的。
電影的影評已經很多，我不想畫蛇添足。有興趣的朋友可以網路下。我只想說幾句我看此片後的感覺：
從這部極盡詼諧搞笑的瘋狂喜劇背後，我看到的卻是一部不折不扣的正劇。其諷刺意味的強烈程度，通過3個自殺（開始的一個未通過畢業的學生、校長的兒子、萊俱）、貧富差距（一貧如洗的萊俱家庭試圖通過兒子改變家庭命運，豪門蘭徹家庭用假蘭徹竊取文憑繼續賺取利益，形成強烈對比）、拜金主義、填鴨式教育等一系列不應該產生喜劇效果，但卻由編導組織成無窮笑料的黑色幽默，表現得淋漓盡致。暴笑後的淚水不是甜蜜，是一種苦澀、一種血腥！
這是一所印度的傳統名校，這里檢驗學生的唯一標准只有成績，成績不好就意味著沒有未來。而蘭徹卻不願意隨波逐流，他用他的善良、開朗、幽默和智慧影響著周圍的人。他用所學的物理知識來教訓野蠻的學長，他用智慧打破了學院墨守成規的傳統教育觀念。最後他成為了印度科學界的一位具有400多項專利的天才科學家，他實現了自己的夢想，也做回了真正的自己。「三人幫」中的拉加想成為工程師，法罕卻想成為野生動物攝影家，在蘭徹的影響下，他們最終都夢想成真。
影片精神：影片最值得嘉獎的是永不放棄和樂觀的精神。影片不僅有喜劇劇情與歌舞，還有使人奮發的勵志情節。該片講述的是蘭徹對夢想敢於追求、敢於奮進的精神。蘭徹有個口頭語叫「一切都好」（Aalizzwell），影片中一段恰到好處的歌舞充分詮釋了這種樂觀心態的關鍵——不管遇到什麼困難，我們都要用積極向上的心態去面對，這樣我們會離成功更近一些。該片還涉及了很多值得深思的社會問題，包括印度的人才流失、學校死記硬背的教育方法及社會分工的單一和就業選擇的匱乏。
該片成功之處還在於它使大家認識到了什麼叫「近朱者赤，近墨者黑」，很明顯，蘭徹的兩位好友就是受到了蘭徹先進的思想影響，才會走上自己的夢想之路，才會走向成功。仔細想想，要是沒有蘭徹，他們倆將會怎樣？這也是在告誡所有交友者：自己要想有好的發展的話，就應該交諍友，與正義的人交朋友。不要與那些思想邪惡、道德敗壞的人交朋友。
《三傻大鬧寶萊塢》是一部很有深度教育意義的影片，它所關注的問題包括教育、制度、理想與夢想等問題，還包括友情、愛情與親情，真不愧是獲得如此多獎項的大片！