『壹』 迷宮觀後感
[迷宮觀後感]晚上被某人通了一下電話，迷宮觀後感。有點小氣的情況下看了迷宮我覺得看後特有感覺。因為，我也時常的迷失自己。雖然我不是mb但是我覺得我們迷失在自己的國度，為什麼呢，你能說我們就只忠於一個伴侶嗎?其實是錯的，我們有可能剛結束完一個，就接著遇到的下一個，也許不會那麼快，但是本性難改，那個小貓不偷腥的呢?當自己信誓旦旦的說，我只愛你一個，背後的時候有會怎麼樣呢?其實男人就是男人，就是我們內心多了個女人，我們都渴望被愛,但是每次都被傷的遍體鱗傷的，因為我們都很賤，雖然說的好聽，為了自己的幸福在爭取，真的嗎，我們想要的到什麼結果，到頭來的answer我們內心都知道，只是我們還要去讓對方說出來，愛一個人是不會理智的，你會肯定的說你愛我，但你是理智的愛我嗎》你會在說愛我的時候，在和別的人phone sex，這也是愛嗎，我的同事他在訂婚後，任然和一個異性保持著甜言蜜語，他被發現後說，我只是精神出軌，但肉體沒有，其實你覺得這不是自欺欺人嗎?哈哈，其實真的去接受你，愛你的人，不會這樣的他會默默的接受你的咆哮，會在你給他打了好幾個電話後，主動認錯，觀後感《迷宮觀後感》。其實這個社會是現實的，距離會是問題，但是心裡還有沒有距離才是真的，我不相信，現實的距離會很難，迷宮一樣會有EXIT,只是看你怎麼去出去，也許出去的時候，有個人在那邊的門口，等你在你受過傷的肉體上，加個衣服。並對你說，走，我們回家。迷宮的人們，不是聖人，他永遠不知道怎麼去做到清心寡慾，但是在面對愛情的時候，他們不會去理智的，所有說要理智的時候，那也許指的像迷宮的主角，那個mb說的一句(i will call you)MSN（）〔迷宮觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】
『貳』 深紅色的迷宮讀後感
我給你 深紅色的迷宮讀後感 ，，，，，延拙治曝3235.
『叄』 觀電影《迷網》有感
這個作文不早就叫交了么？
我們學校獎都發下來了
『肆』 急求一篇潘神的迷宮的英文觀後感啊。強大的百度網友們。各位親。幫幫忙啊。
講述了1944年，西班牙處於弗朗哥法西斯獨裁政權的恐怖統治下，除了
長槍黨以外的黨派，尤其是共產黨、社會黨黨員，慘遭政府大肆圍捕、
關押、處死，甚至還慘絕人寰地動用了閹割和絞刑，恐怖暴虐的統治激
起了一波波的民眾反獨裁運動…… 12 歲小女孩奧菲莉婭（艾凡娜"巴奎
洛飾）跟著懷有身孕的母親和繼父一同搬往北部的鄉村居住。奧菲莉婭
的繼父韋達爾上尉（瑟吉"洛佩茲飾）是個凶暴的法西斯軍官，他的使命
就是終日追查和鎮壓民眾的任何反抗活動。
面對著世間的殘酷和冷漠，愛幻想的奧菲莉婭感到十分的傷心與失
望，為了應對壓抑的生活氣氛，奧菲莉婭在內心中虛擬出一個世外桃源般
的世界，把自己沉浸其中。一天，奧菲莉婭在自家的屋後偶然發現了一座
廢棄已久的古老迷宮，從仙女到曼德拉草在到邪惡的巨型蟾蜍，一個個奇
妙的生物繽紛地呈現在她的眼前，奧菲莉婭還見到了迷宮的守護者——半
人半羊的潘神（古希臘神話中的農牧神，專門照顧牧人和獵人、以及農人
和住在鄉野的人），潘神（道格"瓊斯飾）揭示了小女孩的真實身份…… 在
戰後的蕭條歲月里，奧菲莉婭唯有徜徉在夢想編織的世界裡，逃離悲慘寂
寞的現實。
這部影片里夾雜著戲劇性和幻想的情節，背景是1944年的政治動盪，當時
西班牙內戰剛剛結束。女主人公奧菲利婭進入了一個由仙女和一個半身為
人半身為羊的人物的世界，後者向她提出了三個請求，每個請求都代表了
她所處的真實社會里正在發生的法西斯壓迫的一個方面。
對這部電影的關注源於去年5月的戛納，無論是那張魔幻味道十足的海
報還是導演Guillermo del Toro過去作品的一貫風格，都預示著這又將是一
部充滿著魔幻風味電影。雖然在戛納毫無斬獲，但是之後卻是一路凱歌，
奧斯卡提名，戈雅多項提名，票房大賣，並且成功擠入IMDB前一百名。一
切的贊譽都吊足了我的胃口。
與美國另一位知名的黑色魔幻導演蒂姆"波頓一樣，Guillermo del Toro
電影的也始終堅持著的黑色魔幻風格，導演承認自己受西班牙畫家戈雅的黑色
系列油畫影響頗深。所以在他的電影里總是充滿著黑色和邪惡的魔力。
本片將這種黑色魔幻童話植根在充滿神秘拉美風情的西班牙土地上，使
得電影本身就透著不凡的魔力。而故事的背景是1944年的西班牙，摻雜了大量
法西斯與游擊隊的戰爭情況，賦予了影片更多現實主義味道。而這部電影正是
在這種超現實魔幻風格，和清冷的現實風格之間交叉行進的。
一、惡夢一般的可怖現實：
一般設置在二戰後期的電影，都預示著電影將有一個美好的結局。因為這
時德意兩國節節敗退，歐洲其他國家都開始了對法西斯國家的最後反擊，勝利曙
光就在眼前。而對於西班牙人民來說，卻將陷入更深的痛苦中。這時的西班牙，
獨裁統治者佛朗哥及其長槍黨對其他黨派進行著瘋狂的屠殺和鎮壓活動，直到
1975年佛朗哥去世，西班牙一直出於獨裁統治之下。在這個背景下，影片在對
現實法西斯暴政的描寫中，力求還原出一種獨裁統治下的壓抑氛圍。電影大多采
用夜景拍攝，帶來沉重的內心壓力。同時添加很多雨天的場景，也更多暗示了佛
朗哥獨裁統治對人民內心造成的恐懼。而這種恐怖氛圍的營造更是集中體現在女
孩Ofelia的繼父法西斯上尉Vidal身上。在童話電影里，善惡也是極其分明的，在
本片中，Vidal是一個高度符號化的邪惡形象，他身上集合了壞人的很多特點，凶
殘、自私、冷酷、邪惡以及專橫的統治，這也正是對當時佛朗哥獨裁政府的種種
形象的概括。在性格塑造上，不但有他用瓶子擊爛平民面部的血腥段落及在審訊
時的自言自語顯出對暴力的崇拜，導演還在之前設計了一個對著鏡子刮鬍子的戲，
其邪惡的表情更是變態十足。而最後自己用針把嘴上的豁口縫合甚至帶些CULT的
味道。而正是在如此邪惡形象下，恐怖的氣氛也被很好的營造出來，顯出當時西
班牙現實在高度集權下的可怕。
二、未必邪惡的黑色夢境：
基於導演的喜好，影片中所有超現實的魔幻段落也呈現出一種邪惡的味
道。童話故事中的神不再是美麗的女王或是和祥的老人，而是這個半人半羊的潘
神。潘神在傳說中不但是畜牧之神，同時也是噩夢的象徵。這種本身亦正亦邪的
形象設置也給超現實段落帶來了極強的邪惡氛圍。而潘神的迷宮則是一個陰森的
地下洞穴。其他場景中，滿是泥濘的地下道，滿身黏液的大蛤蟆，以及那個恐怖
的白色妖怪，都把那個魔幻世界裝點的極其恐怖。不過在這種黑色夢境中，女孩
Ofelia卻顯出了少見的冷靜和堅強，無論是與潘神的對話，還是對癩蛤蟆的質問，
都顯示出了在現實段落中少有的自信和冷靜，因為這是她的世界，准確的說是她
他夢想的世界，雖然邪惡但也是自己的夢中花園。而對夢境的嚮往則源於對現實
的逃避。結尾段落對地下王國的再現，也恰恰說明了孩子的夢想。
三、遊走於夢境與現實間：
再詭異的超現實段落在現實中也是有跡可循的，在我看，人們對童話世界
的嚮往，也多是源於對現實世界的不滿意造成的。本片也是如此，失去父親的女
孩Ofelia和母親一起去找那個法西斯軍官繼父。第一次見面的不愉快就預示著兩個
人是不可能很好的生活在一起的，女孩也是更加沉迷於夢境之中，夢境雖然邪惡
，卻可以暫時避開現實的一切。而且，還有個美好的目標等待著她，就是和潘神
一起回到嚮往的地下王國，成為永遠幸福的公主。在女孩的夢想中，影片反復在
夢境和現實的段落中跳躍，尤其在女孩第一次做任務時，將女孩與軍隊行進進行
平行剪輯，以樹的遮擋作為剪輯點，產生奇妙的魅力。
而我始終不滿意的也恰恰是這一結合，不是結合不夠，而是交叉太少，夢境中
的事件與現實中的事件缺少更多的交流。為什麼要去斗蛤蟆，為什麼要取金鑰匙，
為什麼取匕首，超現實段落很多環節設置過於牽強，缺少現實情節的支撐。有人
說鑰匙是現實鑰匙的象徵，美食是政府的誘惑，可是這種類比實在是牽強。而在
這種現實與夢境平行發展的影片中，兩者之間的交叉和互文才應是影片的亮點。
而缺少了這種聯系和交融，使得兩條線索相對獨立行進，影片的魅力也就大大減
少了。而這個超現實段落與現實的連接也單單是女孩逃避現實的一種手段而已，
在這種相對獨立的狀態下，我們可以把這個超現實段落放在任一恐怖時段下，比
如二戰的波蘭，比如伊拉克，比如前南，等等，甚至可以放在一個自幼貧困的少
女家庭中。都是逃避而已。
四、夢境抑或現實
影片的開頭和結尾是相呼應的，開頭第一個鏡頭為小主人公流血的鏡頭，
然後鏡頭倒放，血液倒流，故事像以倒敘的形式開始，而結尾再現女孩這一鏡頭，我們終於明白女孩是為什麼會如此的。而這一設計，使得夢境與現實相交叉，形成一個
開放式的結尾，我們不曉得女孩到底是在現實中死了，還是在夢境中死後回到了
她的地下王國。我更多是偏向於現實的理解，帶著夢想死去，總比苟活現實好很多。
五、不適合兒童的童話
本片在美國定為R級，大部分國家也都是15或16歲以上觀看，都說明這
並不是一部適合兒童觀看的童話故事。而電影本身確實涉及很多血腥暴力場面，
常常是子彈擊穿身體的飈血鏡頭，而刀子劃開嘴唇，鋸子鋸腿，瓶子砸爛臉孔等
畫面更是有些CULT了。導演對這些畫面的偏愛，也印證了這是一部屬於成年人
的黑色童話，而對兒童，還是怎麼都不會合適的。
極富感染力的音樂，常有的極主觀的推拉鏡頭，詭異的魔幻造型，孩子
的夢想世界，成就了這部――《潘神的迷宮》。
『伍』 看啦電影移動迷宮的英語觀後感100詞
The Maze Runner is a brilliant film. Right from the first scene the mystery surrounding the main character and what the point of the maze is, has the viewer intrigued. The maze is ominous and creepy. The action and running scenes in the maze are exciting. Dylan O'Brien is outstanding as Thomas. Aml Ameen is effective as Alby. Ki Hong Lee is great as Minho. The supporting characters are brilliant as well. The Maze Runner is a must watch.
『陸』 電影潘神的迷宮觀後感
[電影潘神的迷宮觀後感]《潘神的迷宮》這部電影上映的時候，其實有刻意到某電影網站看了大概的劇情介紹；但，可能是小編寫作與表達水平問題，最終未能激起要看的慾望，電影潘神的迷宮觀後感。 直到在某個時間，某個地方，某個話題，與一個素未謀面的電影愛好者探討電影的時候，她再三建議一定要看看這部電影。 當然，當天晚上就看了電影。看完後，一腦的疑問，其實很明顯是沒看懂，但，由於是深夜，也沒去多理會。 第二天遭介紹人索問觀後感，當時礙於面子，就憑著一點片面的理解，晃晃的講了一些。介紹人立馬就斷定我沒看懂，便友好建議我再看一次。 其實，其實，別的不說，在這里向那位朋友道個不是。請諒解我的不用心與不認真。 當然，當天晚上就重看了一遍。看完後，也就總結了一下自己對這部如此有深度的電影的感受與精神糧食的領悟。 悲劇收場其實是這部電影的表面掩飾，實質是主角奧菲麗婭的喜劇收尾。導演搞那麼大的隱喻，偷偷摸摸的把一些美好的東西藏在某個角落裡，真是夠變態的。但是，往深層想，導演這樣子做也是對的，試問在那個如此殘暴，悲慘動盪不安的年代裡，又能有多少真正美好的東西存在呢？就算有，也不應該拿出來顯擺。 而整部電影對四種人性特性進行了實際性雕刻與放大，都刻畫得清晰明了。讓看的人身不由已的對號入座了，這樣子的好電影，你是拿它沒辦法的。 下面總結一下，如有雷同，純屬巧合； 第一種；求生慾望建立在愛與母愛天性之上，但卻迷失了人性本質、缺乏堅強自立心志的人性； 誰？那就是身懷六甲的卡門（也就是主角奧菲麗婭的母親）她對生存對生命十分渴望，也可能是出於對奧菲麗婭與肚子中骨肉的愛與負責任吧！她勇敢的、完全的無視了維達（法西斯主義的走狗）的一切暴行，不遠千里的跑到他身邊，唯命是從，觀後感《電影潘神的迷宮觀後感》。她這樣子做，圖的也只是個安穩覺，三餐溫飽罷了。 加上有肚子里的孩子撐腰，她就更加堅信就此能過上好日子。但是，現實往往是悲慘與可怕並重的。自己的身體素質差，奧菲麗婭魔幻舉動是悲慘的見證，而維達對醫生放言保孩子不理大人的決心就是可怕見證。 最後，她難產去世； 第二種：為財富，權利，佔有，不擇手段去殘害、掠奪的人性； 這種畜生，不用問阿桂，就可以斷定是維達（法西斯獨裁主義的走狗）他已經沒什麼好講了。 最後，他死得太過於輕松。對於這點本人強烈譴責導演過於收斂，足足鄙視了他一分鍾。 第三種；為信仰，為正義，為理想家園而拚命，無私付出的人性； 沒錯，他們就是勇敢的革命者；他們註定要為信仰的世界，理想的家園捐軀流血，勝利是必須，但是，勝利過後會不會迷失方向，就不得而知了。 第四種；有良知，有理想，怕孤獨的人性； 這種人性的形成是十分復雜的，導演將這一切都濃縮在只有12歲的奧菲麗婭身上，然後再用極其簡單通俗的三個任務進行變相傳達其中的真諦。或許是想告訴大家聽，一個沒有童年，沒有夥伴，沒有父母、沒有自由的弱小的孩子，每天能做的事情就是幻想出美好的事情來與孤獨和恐懼抗衡。但是這種不切實際，不符合實情的行為，最終還是行不通的。 最後要說的是；一部好的電影能讓一個人對生活對人生對生命有另一種態度與感悟； 最後要總結的是：作為人，可以自私，可以物質化，可以沒信仰，可以沒理想，總之可以什麼都沒有，除了良知之外；
『柒』 潘神的迷宮觀後感
[潘神的迷宮觀後感]剛剛看完《潘神的迷宮》，可以說這是一部讓人感觸很深的電影~ （整遍談起~） 從一開始影片就埋下了童話的伏筆，不似尋常昆蟲的出現已暗示下文的展開~~後來到小女孩開始完成3項系列任務~電影很流暢的為我們展示了二戰的情形~~最先看到的就是兩個無辜的農民被殺，有人說包裡面有兔子那個軍官不可能沒看到，他是故意的，潘神的迷宮觀後感。也有人說就算沒看到那兩個也不可能活著~~沒錯~導演就是為了要突出法西斯的殘忍才故意這樣做的~而且是活生生的展現給我們看死亡的一面， 其實，影片一開始就是一個預定好的悲劇，農民的死亡，醫生的死亡，小女孩母親的死亡，到最後小女孩的死亡~都讓人感到十分的惋惜和悲傷~ 影片一開始就用一種倒敘的方法，讓我看到了小女孩的結局，（估計誰也不知道到一開始是怎麼回事），以後講述了一段童話故事~ 影片還是用兩條線索來敘述的：一條就是法西斯的真實角度，另一條就是童話世界的角度，但這兩條線索又有所穿插，形成了一種融合~ （感動鏡頭） 要說影片中的感動鏡頭應該有這么幾處吧： 1。開頭的故事：很久以前，在地下，在著沒有謊言和痛苦的地下，生活著一位 人類世界的公主，她夢想著藍天 微風 陽光 ，一天，她躲過了看守人逃了出去，一出去，她就被陽光刺瞎了雙眼並消除了記憶，她忘記了她是誰 來自哪裡 她在寒冷 疾病和痛苦中掙扎，最後，她死去了。。。但它的父親，地底國王，堅信公主一定會魂歸故里，也許以另外的軀體，在另外的地點 另外的時間 ，他會等著她，直到咽下最後一口氣，直到地球停止轉動，觀後感《潘神的迷宮觀後感》。。。。。。 2。小女孩講的故事：很久很久以前，在一個悲傷而又遙遠的地方，有著堅硬 黑色石頭堆成的連綿的群山，日落時 山頂上，有朵神奇的玫瑰每晚開放，摘下它的人都會長生不老，但沒人膽敢接近它，因為它的刺滿是劇毒，人們說著他們如何恐懼死亡還有痛苦，但從來不談希望擁有不死之身。。。 （這兩個故事每個人感覺不同，所以細細體會，有不同的感覺和感動） 3。就是被逼供的那個有口吃的人吧，法西斯故意叫一個口吃的連貫的數1，2，3。（即使是連貫了我想也是沒辦法走掉，法西斯從來不講信用），那個人盡管用盡全身的力氣，也沒辦法說連貫，到後來讓醫生殺了他，不禁讓我們內心為之一顫~~ 4。醫生的死，醫生臨死前的那幾句話，還有即使中熗也勇往直前的精神，讓人為之惋惜。。。 5。當然是主角了，小女孩寧願犧牲自己的權力也要保護和她毫無關系的嬰兒，再加上那悲傷的搖籃曲的渲染，將悲傷推至極至~~（連我都不禁落淚~嗚嗚嗚嗚~~） 結局有喜有悲傷，悲傷的是小女孩離開的人世，靜靜的睡去了，喜的是小女孩終於變成公主，但是我相信大部分人都認為是悲傷成分大過喜悅~就象他們影評所說的：被劊子手父親和衛道士母親徹底遺忘的孤立無援的童心，為逃避現實的無助，唯有進入想像中的魔幻世界。 結束語：小女孩的鮮血浸染著一波一波的水圈，她的眼睛慢慢閉合，在優美的搖籃曲下靜靜睡去~~ 我們的心仍舊懸著，久久不能放下，不知道為什麼~~心中的感觸源源不斷洶涌而出~~ 影片留給我們的感動太多太多~~暗喻的哲理太多太多~~希望這樣的影片能多拍幾部~~ 朋友們~~當你看完有什麼感想的話~~就用文字表達出來吧~~（不會就一兩句的） 發自內心，暢訴你們的觀後感吧~~謝謝~~~
『捌』 藍狐里的迷宮讀後感怎麼寫
讀後感就是讀了一本書，一篇文章，一段話，或幾句名言後，把具體感受和得到的啟示寫成的文章，讀後感也可以叫做讀書筆記，是一種常用的應用文體，也是應用寫作研究的文體之一。讀後感的表達方式靈活多樣，基本屬於議論范疇，但寫法不同於一般議論文，因為它必須是在讀後的基礎上發感想。
『玖』 移動迷宮觀後感作文800子
影片改編自同名的暢銷小說，不出所料仍舊是標准爆米花類型片，在視覺效果，節奏及情節設置上都可圈可點，科幻這一要素其實並沒有存在感，驚悚做得不錯——當然是美式傳統的一驚一乍風格（這點其實是為情侶觀眾服務的），而作為重點的懸疑雖然在影片中被不遺餘力的渲染，但對個人而言，還是被觀影中強烈的既視感稀釋了。當看到影片不出意料的所謂「披露真相」的結尾，更是喚醒了並不久遠的記憶——這完全就是又一部的電影版倖存者游戲嘛。很高興又見到你們：飢餓游戲，分歧者，心方慌……
雖然俗套的設定也很多，略感欣慰的是沒有同類型片中生硬的戀愛狗血三角情節，也沒因為主要人物都是男生而迎合潮流故意走基情路線。作為片長近兩小時的一部電影，採用了以男主為主視點的線性結構，雖然設置簡單，但無疑帶入感會更強。考慮到從影片中後段就透露出的「肯定會有續集哦」的強烈暗示，作為系列的第一部電影在出場人物及故事背景的鋪陳方面還是做得不錯的，相比飢餓游戲第一部的冗長沉悶的前奏要自然地多。簡單說來，整個故事就是一句話：被失憶的一群男生和一個女生被放入了一個巨大迷宮，在男主的帶領下大家協力脫離了迷宮。再加一句的話：這個迷宮是故意測試他們用的第一關，他們以後要面臨更大的挑戰。
片名是The Maze Runner，音譯過來是「這妹子軟吶」，可惜只出現了一個妹子Teresa，而且不但說不上軟，在戲份上除了依靠男主推進下劇情連基本的存在感都刷不到，反倒是男孩中的各位個性突出光彩熠熠。男主Thomas最突出的特點是勇敢無畏，當然自身的主角光環必不可少，另一個讓其脫穎而出的重要原因其實是他本身曾經作為整個測試的管理人員，雖然被洗了記憶，但畢竟還有殘存部分，根據心理學理論，這些經歷至少會令其心理方面比其他作為小白鼠的男孩們准備更充分，這些可以統統歸結為外掛。整個男孩團體Gladers（這個詞應是源自迷宮中林間空地Glade）的頭羊Alby是個典型的領袖，成熟穩重有大局觀且樂於犧牲，遺憾的是為了突顯男主的作用不但因中毒在大部分時間都處於躺屍狀態，更是在剛剛恢復後就被夜襲的迷宮怪獸Griever拖走吃了便當。Alby的副手Newt則是萌點十足的角色，性格陽光，比其他人也更有親合力，重要的是明事理——站在主角一邊。Runner小隊的隊長Minho，乍聽名字還以為是中國人（之後想到了春晚時很火的李敏鎬......），整體氣質屬於寡言少語的實干派，雖說曾面對怪獸Griever棄了男主跑路似乎有點不光彩（沒有主角光環的話是誰都得跑），但本質上卻勇敢堅定，不然也不會為了救Alby而選擇被困於迷宮。小胖子Chuck是團隊吉祥物，主要作用是賣萌，可惜偏偏要把護身符讓主角交給其父母——這明顯是樹死亡旗幟啊喂。當然還有Gally，為了戲劇沖突而不得不出現的反派偏執狂角色，Bully（類似胖虎）的氣質十足卻是個害怕破壞規則的保守派，總是難得地一直堅持損人不利己，這種性格特點也只好說是劇情需要了。其他一些龍套表現也還好，包括倒戈的Jeff，中毒的Ben（一直不明白既然中毒後就能恢復記憶，為啥Alby不選擇告訴大家主角的身份，Ben可能是被病痛折磨到連「你們聽我解釋」都沒法說，但Alby……嘛，劇情需要~）。稍遺憾的是，雖然人物塑造都很生動，但除與男主外，其他角色之間的關系並沒有什麼交叉，略顯單薄。
The Mazer Runner即迷宮行者/跑者，顧名思義的話本應展現身處迷宮中各色跑者們的絕境求生，因此原以為對於探索神秘迷宮的過程能有更多筆墨。但比起這種更具有游戲漫畫風格的展開方式，影片則選擇了另闢蹊徑：勇猛無畏且幸運和閃避技能加滿的男主在迷宮的第一晚，在從未踏足迷宮的情況下面對高等級的野生怪獸便能矯捷過猴猿，勇剽若豹螭，有驚無險地將Griever斬於馬下，前無古人地全身而退之後還成功升級專職為Runner。在驚心動魄間我們也得以一窺迷宮的原貌，其實就是各種可以移動的石塊而已，除去怪獸的話基本無甚玄機。而之後Minho更是直接把男主帶到作戰中心：一個好消息和一個壞消息，好消息是地圖繪制完畢，迷霧全開；壞消息是沒有出口。當然山窮水盡處總是聰明過人的男主柳暗花明時，從Griever殘骸上找到的不明物體偏偏還有個數碼顯示的7在上面，然後二人按圖索驥地成功找到了唯一可能的出路即怪獸的巢穴。至此為止，迷宮本身的秘密已盪然無存，最後除了血戰Grievers，輸入的密碼更是有些憑空飛來。男主的探索簡化成Easy模式下的RPG：進入迷宮——殺怪升級——得到謎之物品——升職Runner——地圖全開——檢查謎之物品發現數字——找到怪獸巢穴。這種線性解法在推理測試中基本等於送分題（反正是壓力測試不是智力測試= =），看似簡單，但關鍵卻在於要殺怪，這一點確實其他缺少主角光環的人從來沒敢嘗試甚至想像的。
貫穿全片，這個龐大而幽邃的迷宮其作用主要體現在對於被困的人們心理的震懾，這種震懾對於失去記憶而來到了一個完全未知世界的年輕人們而言尤為強烈。因為未知，所以恐懼。未能在閘門關閉前回來而被困迷宮中的同伴一夜之後便蹤跡全無，而獵殺他們的游曳在深夜迷宮中的怪獸Grievers就成為了迷宮最恐怖的一面，化作其他人的噩夢和壓力來源。一次次將了同伴的名字從石牆上劃去之後，這些被困的Gladers從死亡的印記中得到了應對之策——一套能令大家存活下來的秩序，其中的一條就是不能私自進入迷宮。安全第一，哪怕這意味著永遠無法逃脫，直到開了外掛的主角出現……這些內容其實映射著很多懸疑驚悚類作品的共通特點——苟且偷生還是直面恐懼尋求出路。迷宮這一設定很容易讓人聯想到多年前一部出名的暢銷書《誰動了我的乳酪》，而且折射出的心理也十分類似，即如何面對改變。那本書里的小矮人之一處事悲觀，害怕現有生活的變革；另一個則認為變化會帶來更好的結果於是積極適應。道理非常簡單，但無論是在寓言中還是在電影中，總還是有很多人會被框架教條束縛。
對於單獨個體而言，需要改變自身的思維定勢和固有觀念雖然不宜，但只要選擇嘗試可能只需電光火石一念之變便能峰迴路轉；可在群體中，還有更強大的來自世俗的力量，規則秩序道德法律，這些是植根在他人意識深處的東西，面對這些束縛要做出改變則需付出更大的努力和代價。在Minho攙扶著Alby向迷宮入口舉步維艱時，在閘門即將關閉的時刻，所有人卻只能在門外竭力地加油鼓勁卻無人上前伸出援手，可能主要的原因是對於迷宮的恐懼，但對於破壞規則而受懲罰的恐懼也一定暗暗地拉住了他們的身軀。男主Thomas是個例外，是個規則破壞者，而且像很多規則破壞者一樣拯救了大家。很多時候我們譏諷Gally之流（不包括Gally後來的中毒犯病）的改革反對派，只是因為我們站在了上帝視角：我們知道主角不會死，電影肯定會有好結局。但現實中，Gally們才是大多數人，他們沒有看到好的一面，他們看到的是同伴的死亡，如果留下可能還會多活些日子。以本片而言，主角們的光環的確了不起，遭受了一次侵入後的系統居然不會保持關閉，用來逃出的密碼順理成章的就是八個區域的開啟順序而早就被Minho摸清——後面我們知道這些都是測試的一部分所以需要保證倖存者的存活就不足為奇。如果僅僅就概率而言，當然留在原地的人可能並迷宮中搏命的人存活更久。像斯蒂芬金改編電影《迷霧》（The Mist）中，主角選擇勇敢地逃出求生卻迎來了悲劇的結局，因為膽怯而選擇堅守的人卻得救了。害怕，從眾，保守，其實只是演化賜予我們的保護措施。
但，還是有人要放棄安逸質疑規則，還是有人會將1%的成功幾率至於99%之前。在對邊界條件所知有限時，雖然有智慧來判斷行動的可行性是成功的條件之一，而有勇氣去行動才是前提。像電影中倡導的"at least we die trying"一樣，即便有人選擇樂天知命，有人像Gally一樣因膽怯而拒絕離開，還是會有人同Thomas等人一樣不滿足於當下而選擇變革，無論成敗，他們都是拓展人類認知邊界的開路者，都是將生命的意志燃燒的先驅，這也是無數文藝作品試圖傳遞的信息和基本精神。
最近幾年，此類作品似乎很有市場，從小說到電影，《分歧者》、《飢餓游戲》等很多都是類似的主題：青少年，末世危機，反烏托邦……TV上一直都存在Survivors這類挑戰人類在極限條件下應變的節目。除了現代人現代化安逸物質生活下的原始渴望之外，原因之一自然是類型受眾的年齡比例一直在向年輕化靠近，從2010到2012，美國24歲以下觀影人群比例從27%升至30%，年輕人為主角的片子自然市場會更大些。而末世危機這種主題也一直是Sci-Fi界的主流之一，沒辦法，世界是越來越好哪裡去找戲劇沖突呢；此外，受金融危機、社會現狀的影響，新生代的年輕人似乎對未來的悲觀情緒也越來越重（根據一起在美國的調查），此類題材可能也更加貼合受眾的心理。這類作品一多，感覺上創造過程可能都很相似：先構思好一個場景，比如生存游戲，或迷宮，或派系，然後統統扔到末世之後的未來去，至於讓這些可憐的青少年受折磨的原因以及為啥採用這種形式的理由隨便想一個就是。比如為啥要製造壓力需要蓋迷宮（根據影片結尾來看這個動機可能摻了假）？採用科技手段如模擬刺激不是更經濟實惠？錢太多，地太多，未來科技太玄幻，工程建設有回扣……這和諸多推理小說中常見的簡單目標背後的驚天設計（比如蓋個樓只為殺個人）一樣如出一轍，將傳統而略顯老套的禮物用炫麗奪目的復雜度和噱頭包裹。不過只要有趣，這些便都是不需在意的細節而已，就如同異彩紛呈的生物形式不過出於基因單純的復制目的，更令人關注的總會是表現手法和發展過程，遑論很多人只是來找刺激或看臉的啦。