『壹』 《少年》有著導演對銀幕暴力無盡的迷戀
《少年》這部電影，它最終呈現的內容及方向，可能與很多人的預期完全相反。從最開始的陣容配置及片名，我們一直以為這是一部關於青春的電影，最多是一部殘酷青春物語。仍是關於青春的苦惱與哀傷，以及愛情。
出於對青春片的一貫敵意，對《少年》這部電影，原本並沒有御談那麼期待。不過，就像之前在新片前瞻說過的，該片的第一支先導預告，卻勾起了我的一些觀看慾望。
而真正看完之後，你更會發現，這片跟青春幾乎毫無關系。就像導演說的，這就是一部成人世界的犯罪題材。影片甚至有意張揚暴力與其他噱頭，誇張點的話，你可能會在其中看到暴力狂、控制欲、符號化的惡人、不明的性取向。當然，還有永無休止的罪惡與暴力。
甚至在戲份編排上，影片的真正男主則更像是張譯，歐豪的角色更像是個影子男主，隱藏在背後。而張譯飾演的警察卻一直站在前面，是一個以觀眾視點代入的角色，帶觀眾進入這個案件，並了解背後的陰謀。
影片導演楊樹鵬在之前的訪談中提到過，他最初看中並決定參與改編這個劇本，其實就是因為張譯這個角色，那是一個疲於奔命的警察，被這場撲朔迷離的案件搞得暈頭轉向，這種有點美式偵探小說的角色設定，成為他最開始的嗨點。
就好像張譯臉上持續不斷的傷痕（不是額頭碰上了，就是鼻樑撞壞了），還經常灰頭土臉的形象，其實也是很常見的人物塑造方式。
它用角色的狼狽，張譯外形上的變化，去增加故事的緊迫感，告訴觀眾，其實真正四處碰壁的，並不是張譯傷痕累累的臉，而是對案件調查的的過程，一路碰壁，毫無頭緒。
不過，倒可以先聊聊《少年》的導演楊樹鵬，倒也是個有趣的人。按他的描述，他的經歷其實非常有趣，小時候也混過，沒事打打架什麼的，還在錄像廳看過場子，做過消防員，在影視公司做過攥稿，當過編輯，最終才通過《實話實話》和《電影傳奇》走進電影圈。
他的人生經歷，恰好可以對應很多普通影迷對電影以及電影夢的假想
都是沒經過科班訓練，也沒有太多電影專業經歷，更多是憑借個人的興趣，試圖走進這個圈子。只不過，楊樹鵬是比較幸運的那個，他最終混進了電影圈，實現了他的電影夢。而我們，則一直在圈外打轉。
從興趣愛好上，楊樹鵬導演也是個不折不扣的文藝青年，就好像他之前在知乎上發的一個文章，推薦自己看過五遍以上的電音，他推薦的是《教父》《七武士》《憤怒的公牛》《盜火線》以及《喋血街頭》
而在之前與他進行的一次鎮則碰對談中，他說提到自己很喜歡美國文學，比如卡佛、塞林格或者海明威。他說，那些小說當中人物的不確定性，其實對他之後很多作品影響很大，他希望他作品中的人物，大概也有一些不確定的東西，非好非壞的。
在「文藝青年」這個稱呼有點變成貶義的今天，楊樹鵬卻堅定地認為自己就是文藝青年。他說「我們喜歡電影，為電影做一點事情，喜歡文學，為文學做一點事情，我覺得這個不丟人。以前我挺擔心被描述成一個文藝青年，40歲以後大概確實有一些四十不惑的意思，我不再盯山特別擔心某些事情。」
所以，自稱文藝青年的楊樹鵬，也嘗試在他的作品中融入更多文藝青年的東西。最早知道楊樹鵬，其實是因為一個惡搞短片《分家在十月》。那個十幾年前大熱的短片，曾經也是風靡一時，在網上火到不行，算是國產惡搞短片的元老了。而那個短片，正是楊樹鵬他們幾個人鼓搗出來的。
從當初那個短片，其實就能看出楊樹鵬作品的一些特點，容易受經典影響或是呼應經典，並且喜歡對固有類型進行突破，這都是特別影迷的東西。
就好像他之後的《烽火》《我的唐朝兄弟》以及《匹夫》，無論你覺得這些作品如何，卻總能從中看出一些試圖突破固有類型框架的野心，《我的唐朝兄弟》顯然是在古裝基礎上融入了喜劇與武士片的元素，而《匹夫》則嘗試在抗日題材里加些西部片以及其他迷影元素。
即便我不喜歡《匹夫》，卻仍然對其中一些形式感以及惡趣味的東西感興趣，比如那場制服妹子砍鬼子的設定。
這都是很迷影，又很惡趣味的選擇，它會與同好形成共鳴。
那麼，《少年》里又能看到什麼呢？
很明顯的感覺，《少年》裡面有韓國犯罪片的影子：對邪惡人性的迷戀，對罪惡的細致描述，尤其是對銀幕暴力的熱衷。其實，都是這幾年韓國犯罪片，都有類似的情況，放大的銀幕暴力。
導演認為，自從科波拉《教父》系列中出現了眼鏡腿殺人，從相對冷靜的狀態創造出調性很高的冷暴力環境，挑動了很多人的神經，這種形式感的暴力是他很喜歡的。而韓國的犯罪片，則將這種暴力進一步放大。這是與三池崇史的暴力完全不同的，寫實的暴力。
就好像我們之前看過的很多韓國犯罪片，尤其是金知雲的《再見惡魔》這種
有著對銀幕暴力的無盡的痴迷，如一場大賞。而這，已然成為當下韓國犯罪片的主流。
另外，追尋楊樹鵬的創作軌跡，也能找到他與韓國電影的關聯。
在拍完《匹夫》之後，楊樹鵬有好幾年的蟄伏期，一直沒有作品出來。
據他介紹，那幾年他主要在韓國，參與一些中韓合拍的犯罪片運作。選擇韓國，是因為可以規避很多風險，比如案件發生在韓國，警察也是韓國人，所以在影片通過審查時會更方便。
那期間他一共操作了兩個項目，一個是關於殺手的公路片，另一個是懸疑罪案題材。雖然由於演員檔期或其他原因，兩部片子都沒拍成，但是，在韓國的那段經歷，無疑會對他之後的創作產生了很多影響。而提到韓國，他最大的感受還是韓國電影人的敬業程度，以及對職業的敬畏感。
回到《少年》，這部片子的整體狀態都非常壓抑與黑暗，是有韓國寫實罪案題材影子的。尤其是那些挑戰觀眾神經的銀幕暴力場面，包括其中一場強奸戲，都特別刺激觀眾。而最後那場用大鐵鎬砍人的場景，看到我都有點疼。在這幾年的華語片里，這也是挺突出的一場銀幕暴力戲。
對於銀幕暴力的迷戀，一定程度也源自導演的直男審美吧。
楊樹鵬經常會有意無意提到自己是個直男與直男口味。而他的直男口味，也一定程度影響了自己的作品。就像他說自己一定不會去拍的都市愛情片，即便給再多錢也不想拍。我覺得，這不光是想不想拍，也是能不能拍得出來。
顯然，他還是喜歡拍這些犯罪的、動作戲的，更男兒熱血的片子。
包括在上文他提到的，自己看的次數最多的電影，也是相當直男的選擇，五部電影基本都是動作片或罪案題材，沒有一丁點溫柔與浪漫。不過，這幾個選擇倒是很對我的胃口。
包括在《少年》裡面，也是特別直男的拍法，關注的是案件與陰謀，設一個大局，以及整個陰謀的執行。整個片子都很硬，動作與陰謀。而我們以為的女主角郭姝彤，其實戲份並不多，更多隻是個執行任務的配角，劇情的核心仍然是張譯、歐豪、郭曉冬這幾個人
《少年》其實是個復仇的故事，並伴隨著一個巨大的陰謀，整個故事都是在這個陰謀之下推進，而真相，甚至要到影片的最後一刻才能完全揭開。
為了鋪墊這個陰謀，導演有意在之前影片前半段放了好多煙霧彈來攪亂你，而最後的真相，一方面確實很意外，卻也因為太過意外帶出反效果，會被一些觀眾認為是刻意反轉，並開始質疑劇情上的bug。
至於歐豪，導演說選擇他來出演，很重要的原因在於，歐豪的身體條件很好，片中有很多動作戲，都要他親自上陣，這是其他偶像演員不太擅長的。再加上，歐豪身上的一點點痞氣，也更適合這個角色。
好在這部電影其實是個群戲，而片中的很大一部分戲也都壓在張譯身上。所以，當你真正看了《少年》，你會發現這部片子的戲份其實挺均衡，尤其這還是個罪案片，更多都是靠事件推動劇情，留給角色矯情的時間並不多。
之前看到有評論說，楊樹鵬認為《少年》是他最滿意的一部作品。
起碼從類型上，這部應該是他的作品裡最貼近觀眾的一部了，有犯罪、有懸疑以及各種抓眼球的元素。雖然，在當下的情況下，影片還是有太多遺憾，有太多地方要刪，很多地方要改，尤其必須正面的角色，就一定要正面處理，是不許犯錯誤的。
甚至導演自己提到很多不得已的刪改都罵娘，這也是沒有辦法的事情。
畢竟這就是當下我們拍攝犯罪片的現狀，很多東西不能拍也不讓拍。犯罪題材尤其難辦，畢竟禁區也更多。而這幾年犯罪題材則格外多，從《烈日灼心》《拯救吾先生》一路下來，每一部相關影片，都在一點點改變著犯罪片的尺度。當然，我們還是希望有更多的變化。就好像《少年》對暴力的渲染與描寫，同樣是在跟尺度硬碰，並試圖有更多的推進。
即便有很多不如意和不滿足，這仍是一部有訴求的片子，類型元素豐富，風格也算突出。尤其結尾聽到陳百強那首《一生何求》，還真的能品出主角心中的那點失落與悔恨。
而提到業餘生活，導演說他工作雖然很忙，卻仍有時間看電影和美劇，比如《西部世界》有看，不過沒看完，《罪惡之夜》則很喜歡。
今年的韓片，《小姐》和《哭聲》他都很愛。
這倒是不意外。