1.玩具總動員1
最近，我看了一部極具「人情味」的動畫片，它的名字就是《玩具總動員》。
它講述的是：
胡迪是小主人安弟最喜歡的傳統牛仔玩偶，他和其他玩具趁主人不在時，便會「活」起來一起玩鬧。可是好景不常，最新奇的熱門玩具巴斯光年來了，他讓胡迪備受冷落。失寵的胡迪為了鞏固自己的地位，只好處心積慮地想要趕走巴斯。最後，胡迪和巴斯不幸化敵為友的故事。
看完此片，我想到了那些以前被我丟棄的玩具，它們在黑暗的垃圾桶，廢棄堆里，是否會傷心，是否會抱怨？我想是的，因為它們不僅僅是玩具，它們也是有思想的，當你的玩具被你遺忘的時候，他們也會難過的。
或許，你現在覺得那些老玩具已經不潮了，但是你在拋棄他們的時候，沒有懷念過曾經與他們在一起度過的美好時光嗎？
2.功夫熊貓
還是一貫的夢工場的高水準，畫面精緻細膩，人物生動傳神，故事情節曲折動人，最重要的是它以最簡單易解的方式說明白了一個道理，那就是——世界上沒有任何捷徑和秘籍，唯一的制勝法門就是相信自己。
不想再說更多的劇情，因為它真的很出色。看的過程中，頻頻出現人們會意的笑聲，整個氛圍相當的輕松和愜意。這個片子做得非常地道，一點兒也沒有是由西方人演繹的感覺，不論是故事還是其中傳達的意境，不論是畫面還是其中的細節，都是東方式的；唯一特別的可能就是出現的現代的口語，比如ok之類的。
3.美人魚公主
周日中午沒睡午覺，特意看了動畫片《美人魚公主》，相信這部動畫片很多人都看過，因為它美麗，浪漫，充滿了神秘的氣息，而且製作精美，設計巧妙，又尤其美人魚形象堪稱一絕。
美麗的愛麗兒是一條可愛的小美人魚，她一心嚮往人類世界，每天都想盡辦法游出海面，企圖能夠接觸人類。可是接觸人類世界卻是人魚法律所禁止的。她聰明、勇敢、喜歡冒險，常和她最好的朋友小比目魚胖胖還有音樂大臣賽巴斯丁一起出去探險
個人很喜歡美人魚這個動畫角色，也許每個女人潛意識里都會有些浪漫情結吧（老公經常強調我不浪漫，太現實，喜歡斤斤計較，抓住別人的小辮子不放，雖然我一直沒找到機會和辯詞來進行反駁，但我心裡是從來都沒承認過我有這么多的缺點的。），雖然小孩都上幼兒園了，但還是喜歡看這個動畫片。
4.《冰河世紀3》——觀後感
從兩只松鼠的開場到兩只松鼠的結束將此故事做了一個引導的作用。
整個故事給人有種從外界進入一個環境美麗但確又有著難以想像的冒險，最後戰勝敵人最終boss魯迪救回朋友到了自己的家園完美結局。整部影片的故事情節很生動，讓人的心裡有隨著故事發展起伏和誇張的似人情感表現出角色的觀眾的心理舒暢，有讓人在觀看中找到解放天性，狂放野性奔放的想像力等，除此之外還有裡面的角色的擬人行為思想和動作的結合體現給我的感覺是很有趣、很搞笑、很輕松。影片給我的第一感覺是很獨特有種讓人想進入這樣環境的感覺。在影片的畫面和音效的完美結合中給人的第一印象是非常有好感。
5.《飛屋環游記》——觀後感
本影片在沒有冰河時代那種有搞笑和賞心悅目也沒有那種驚奇的搞怪誇張幻想在裡面，只是很似人的故事情感的塑造了一個人物的思想和被改變到最後的為了救羅素和kevin和查爾斯的戰斗讓故事有了一個很好的體現人的性情和理想願望等。他在為了完成心愛人的願望將他們的房子放到天堂瀑布不懈努力堅強執著 一定要將這件事做完而放棄了kevin被查爾斯抓走而為了房子放棄營救，看出他心裡情緒是多麼在乎他妻子的願望不為過之後，看了妻子留給他的……而想通。之後他在回想到與羅素、kevin和狗的生活，這些讓他感受到了朋友的重要。他就馬上行動去救羅素。他就把所有房子里的東西讓自己……在有失去房子他那時的心裡和最後羅素坐在房子旁數車的色彩，說明人物已經從過去的悲傷中走了出來，這里可以體現整部片子的人物生活性情的改變，說明我們現實也許要……
網民評出全球250部最佳影片 (IMDB) 前100部：
1、 《教父》The Godfather 1972年 8.9 分
科波拉黑幫經典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐穩IMDB頭把交椅應屬
眾望所歸。雖然評論界一致對《教父》系列的第2集推崇有佳，但大多數影迷似乎還是對
《教父》情有獨鍾，這可能與馬龍·白蘭度極具個人魅力的表演有關，直到今天他那種含
糊沙啞的聲音與神秘莫測的表情都依然叫人著迷。
2、 《肖申克的救贖》The Shawshank Redemption 1994年 8.9 分
這部被稱為《刺激1995》的影片在中國影迷間也有極好的口碑，可見電影超越國界的神奇
之處。
3、 《辛德勒的名單》Schindler[]s List 1993年 8.8
斯皮爾伯格在《大白鯊》、《奪寶奇兵》、《外星人》、《紫色》四次與奧斯卡失之交臂
後，終於在辛德勒和無數猶太難民的幫助下捧得金像。
4、 《公民凱恩》Citizen Kane 1941年 8.8
無需多言的電影里程碑，神童奧遜·威爾斯可一不可再的驚世之作。
5、 《卡薩布蘭卡》Casablanca 1942年 8.7
永遠的《北非諜影》，永遠的英格麗·褒曼。
6、 《教父續集》The Godfather Part II 1974年 8.7
《教父續集》中科里昂尼家族興起的歷史與麥克血腥的奮斗形成了完美的對仗，這種平行
蒙太奇的運用深得評論界的賞識，此片的成功也鞏固了艾爾·帕西諾和羅伯特·德尼羅兩
位意裔影帝的地位。
7、 《七武士》Shichinin no samurai 1954年 8.7
這可能不是大師黑澤明最出色的作品，但確實是他最好看的作品，它對世界電影的影響早
已不是一個簡單的東方武俠故事。
8、 《星球大戰》Star Wars 1977年 8.7
對每個出生於50到70年代的美國人而言，他們幾乎都喜歡被人被稱作「Star Wars Gener
ation」（《星球大戰》的一代），星戰系列應該是擁有影迷人數最多的系列電影了，還
記得99年推出《星戰前傳》時掀起的狂潮么？
9、 《美國美人》American Beauty 1999年 8.6
這部電影能入選到TOP10有點叫人驚訝，美國特有的中產階級影片。
10、 《飛躍瘋人院》One Flew Over the Cuckoo[]s Nest 1975年 8.6
米洛斯·福爾曼和傑克·尼克爾森兩人共同的顛峰，一堂影視表演的必修課。
11、 《奇愛博士》Dr. Strangelove 1964年 8.6
庫布里克諷刺冷戰的黑色幽默經典，「未來三部曲」的首部，對一個沒有那段歷史經歷的
中國觀眾而言，此片未必會得到這樣的高分。
12、 《卧虎藏龍》Crouching Tiger,Hidden Dragon 2000年 8.6
李安真的拍了部了不起的電影。
13、 《後窗》Rear Window 1954年 8.6
希區柯克的經典，詹姆斯·斯圖爾特和格蕾絲·凱莉的搭配就如同現今布拉德·彼特和朱
麗婭·羅伯茨合作一樣搶眼。
14、 《奪寶奇兵》Raiders of the Lost Ark 1981年 8.6
在英國《完全電影》（Total Film）雜志評選的最偉大的50個銀幕英雄（又是個TOP一族
）中，哈里森·福特飾演的印第安納·瓊斯雄居榜首，斯皮爾伯格還是拍這樣的東西比較
劃算。
15、 《非常嫌疑犯》The Usual Suspects 1995年 8.5
到最後才叫觀眾恍然大悟的影片總是那麼迷人，更有意思的是它還隱藏著兩位日後的奧斯
卡影帝凱文·斯派西與貝尼裘·狄托洛。
16、 《精神病患者》Psycho 1960年 8.5
觀眾至今還為兇手的屠刀而恐懼，這可能就是希區柯克最大的魅力。
17、 《星球大戰之帝國反擊戰》The Empire Strikes Back 1980年 8.5
Star Wars fans的第二《聖經》。
18、 《低級小說》Pulp Fiction 1994年 8.5
可能是我自己看次數最多的影片，兩年裡看了12遍，昆汀塔倫蒂諾的鬼才短暫卻叫人刻骨
銘心。
19、 《記憶碎片》Memento 2000年 8.5
今年熱門的懸念片，現在還在排行榜上停留。
20、 《西北偏北》North by Northwest 1959年 8.5
又一部希區柯克影片，加里·格蘭特被小飛機追殺逃入玉米地的的鏡頭堪稱電影史上的經
典，在南斯拉夫浪子庫斯圖里卡、搞笑白頭翁拉塞爾·尼爾森等人的不同影片中都得到了
致敬性的再現。
21、 《沉默的羔羊》The Silence of the Lambs 1991年 8.5
當「野牛比爾」從黑暗中走來，你聽到的是羔羊的哭泣，還是自己的心跳？
22、 《風雲人物》It[]s a Wonderful Life 1946年 8.4
弗蘭克·卡普拉導演，詹姆斯·史都華主演，曾獲該年度奧斯卡最佳影片、最佳導演、最
佳男主角等5項提名，但在另一部出色影片《黃金時代》面前敗下陣來。入選美國電影協
會評出的世紀百部佳片。
23、 《好傢伙》Goodfellas 1990年 8.4
馬丁·斯科西斯的義大利黑幫紀實文學，片中最搶眼的演員是小個子喬·佩西，本片絕對
可與科波拉《教父》系列相媲美。
24、 《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan 1998年 8.4
斯皮爾伯格動用巨資拍攝的二戰影片，在奧斯卡角逐中竟輸給了名不見經傳的《莎瓮情史
》。
25、 《阿拉伯的勞倫斯》Lawrence of Arabia 1962年 8.4
那是一個阿拉伯的故事，那是一個大衛·里恩的時代……
26、 《十二怒漢》12 Angry Men 1957年 8.4
由亨利·方達領銜主演，是一部非常精彩的電影。整個故事發生在一間屋子之中，12個性
格各異的人演出了一場智慧、理智與偏見之間的斗爭。其中不乏精彩的台詞和精妙的構思
。
27、 《光榮之路》Paths of Glory 1957年 8.4
庫布里克早期經典，柯克·道格拉斯主演。
28、 《殺一隻知更鳥》To Kill a Mockingbird 1962年 8.3
格里高利·派克主演的經典影片，他扮演一名南方小鎮律師，為黑人強奸犯辯護，精彩的
演技為他贏得當年奧斯卡影帝頭銜。
29、 《可詛咒的人》M 1931年 8.3
德國電影大師弗立茨·朗格三十年代的經典，有聲電影的第一個美學參照，西方電影俱樂
部的保留片目，電影史學研究的必修課。
30、 《眩暈》Vertigo 1958年 8.3
如果失去希區柯克，電影將會怎樣……
31、 《出租汽車司機》Taxi Driver 1976年 8.3
斯科西斯最重要的作品之一，德尼羅刻畫的司機特拉維斯成為電影史上的一個典型人物，
童星朱迪·福斯特在片中嶄露頭角。
32、 《第三個人》The Third Man 1949年 8.3
著名的英國黑色電影，對斯科西斯等新好萊塢導演有較大影響。
33、 《洛城機密》L.A. Confidential 1997年 8.3
出色的好萊塢影片，黑色的風格把觀眾來到五十年代的洛杉磯，一把出色的男影星加上金
發花瓶貝辛格。
34、 《美麗人生》La Vita è bella 1997年 8.3
義大利人羅伯特·貝尼尼揚名天下的灰色喜劇，使湯姆·漢克斯三奪金像影帝的夢想再次
受挫。
35、 《日落大道》Sunset Blvd. 1950年 8.3
導演比利·懷爾德是五十年代好萊塢最重要的人物，他的作品二十次入圍奧斯卡最佳影片
並六次獲獎。這位來自歐洲的猶太人曾任美國陸軍心理戰爭的電影部部長，他始終認為電
影就是娛樂，並持此信念從事電影工作長達歷數十年。
36、 《玩具總動員2》Toy Story 2 1999年 8.3
榜單中出現的第一部卡通片，可能是先入為主的緣由，我倒覺得《玩具總動員1》更精彩
些。
37、 《馬爾他之鷹》The Maltese Falcon 1941年 8.3
早期黑色影片的基石。
38、 《靈異第六感》The Sixth Sense 1999年 8.3
本片至少改變了三個人的命運：第一個是年輕的印度裔導演奈特·莎馬蘭，第二個是正愁
轉型不利的動作明星布魯斯·威利斯，第三個就是現在大紅大紫的童星奧斯蒙特。
39、 《搏擊會（角斗俱樂部）》Fight Club 1999年 8.3
將無政府主義、暴力傾向融和進一部布滿懸念、條理分明的情節劇，大衛·芬奇再次以事
實證明了自己是九十年代最出色的好萊塢導演之一，愛德華·諾頓的上乘表現絕對壓倒了
帥哥布拉德·彼特。
40、 《駭客帝國》The Matrix 1999年 8.3
沃卓斯基兄弟的奇思妙想加上袁和平的武術執導讓全球影迷在99年得到了最強的視覺沖擊
，基努·里維斯躲避子彈的鏡頭已成經典。
41、 《潛艇風暴》Das Boot 1981年 8.3
著名的德國戰爭影片，導演沃爾夫岡·彼德森雖與德國新電影同代，卻始終專注於商業影
片，後去好萊塢發展，執導的作品有《空軍一號》、《完美風暴》等。
42、 《彗星美人》All About Eve 1950年 8.3
美國舞台劇風格的影片，以叫「嘵舌」式的對話著稱，由好萊塢著名演技女星蓓蒂·戴維
斯領銜主演，導演曼基維茨最著名的作品應該是《埃及艷後》。
43、 《憤怒的公牛》Ragging Bull 1980年 8.3
第三部位列榜單50大的斯科西斯影片，足以看出這位電影社會學家在影迷中的叫好程度。
扮演拳王拉莫塔的德尼羅不但為學拳擊而傷痕累累，還為貼近形象迅速增肥五十多磅，他
的敬業精神至今成為眾多演員的楷模。
44、 《善、惡、丑》Il Buono, il brutto, il cattivo 1966年 8.3
一生只有不到10部作品的義大利導演塞爾喬·萊翁內卻是義大利西部片的開山鼻祖，他以
黑澤明武士影片、美國西部片為基礎開創出獨特的義大利西部片風格。這位低產導演對意
大利電影以及美國獨立電影都產生過不小影響，中國影迷所熟悉的《美國往事》便是他的
收山之作。
45、 《雨中曲》Singin[] in the Rain 1952年 8.3
可能是很多影迷對「歌舞片」的第一印象，金·凱利在雨中漫舞的鏡頭不知會喚起多少人
浪漫的回憶，但這段經典的歌舞移植到庫布里克的《發條橘子》中卻變成了恐怖與戲謔。
46、 《唐人街》Chinatown 1974年 8.3
傳奇導演波蘭斯基最著名的影片之一，傑克·尼科爾森主演。
47、 《超級無敵掌門狗之剃刀邊緣》Wallace & Gromit The Wrong Trousers 1993年
8.2
《小雞快跑》導演早期作品，也是黏土動畫。
48、 《綠野仙蹤》The Wizard of Oz 1939年 8.2
好象只看過動畫片，此片去年出過DVD，可對這類的好萊塢老電影實在沒有耐心去看。
49、 《現代啟示錄》Apocalypse Now 1979年 8.2
這部為科波拉贏得贊譽和金棕櫚的影片也因惡劣的票房讓他背上了十年才清償的高額債務
，裡面戲份極少的馬龍白蘭度依然人們關注的焦點。
50、 《熱情似火》Some Like It Hot 1959年 8.2
比利·懷爾德導演、瑪麗蓮·夢露、托尼·柯蒂斯和傑克·萊蒙三人聯袂主演的喜劇，當
選美國電影協會評出的世紀最佳喜劇第一名。
51、 《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai 1957年 8.2
大衛·里恩拍攝的戰俘題材影片，影片的背景與大島渚的《戰場上的聖誕快樂》有相似之
處。
52、 《毒品網路》Traffic 2000年 8.2
剛剛問鼎奧斯卡最佳導演斯蒂文·索德伯格的第十部作品，看來這個十年前以《性，謊言
，錄象帶》揚名戛納的獨立製片旗手已經完全過度為好萊塢的主流。
53、 《格林奇偷走聖誕節》How the Grinch Stole Christmas!（電視版） 1966年 8.2
動畫片，這就是金·凱瑞新片《格林奇》的原作。
54、 《羅生門》Rashomon 1950年 8.2
遙想半個世紀前身材高大的「黑澤天皇」在洛杉磯音樂中心舉起奧斯卡最佳外語片的情景
，大有「亞洲電影站起來了！」的意味。遺憾的是，黑澤明未能親眼目睹亞洲電影「零的
突破」--當年的威尼斯電影節，《羅生門》獲金獅獎的消息他是從報紙上知道的，獎杯也
是從義大利郵寄到日本的。
55、 《雙重保險》Double Indemnity 1944年 8.2
又一部比利·懷爾德的影片，看來美國有一大批懷舊的觀眾。
56、 《2001太空漫遊》2001 A Space Odyssey 1968年 8.2
庫布里克「未來三部曲」的第二部，這部科幻影片經典，今天依然魅力無窮。
57、 《邪惡的接觸》Touch Of Evil 1958年 8.2
奧遜·威爾斯晚年作品。
58、 《將軍號》The General 1927年 8.2
好象只看過動畫片，此片去年出過DVD，可對這類的好萊塢老電影實在沒有耐心去看。
59、 《成名在望》Almost Famous 2000年 8.2
導演卡梅倫·克勞根據自己經歷改編的影片，喚起人們有關七十年代搖滾與青春的回憶，
當然對中國龐大的打口一族來說，看這部影片也很有滋味。
60、 《美國X歷史》American History X 1998年 8.2
影片最大的亮點當然是愛德華·諾頓，那些打算終身移民的同胞應該看看美國種族歧視的
側面。
61、 《滿州候選人》The Manchurian Candidate 1962年 8.2
比較有名的政治驚悚片，講的是朝鮮戰爭中被洗腦的美軍士兵回國後按蘇聯指使准備暗殺
要員的故事。
62、 《碧血金沙》The Treasure of the Sierra Madre 1948年 8.2
導演兼編劇約翰·赫斯頓製作了多部此類型的影片，不過這部描寫發生在墨西哥內貪婪、
恐懼和謀殺的電影，無疑是當中最成功的，男主角亨佛萊·鮑嘉的精湛演出也是重要因素
。
63、 《亂》Ran 1985年 8.1
黑澤明晚年力作，改編自莎士比亞的《李爾王》，影片過於追求宏大場面和畫面精美，為
了拍得真實可信，黑澤明下令燒毀了高額搭建的三座實景城堡。
64、 《發條橙》A Clockwork Orange 1971年 8.1
庫布里克「未來三部曲」的壓軸戲，對人暴力天性的揭露淋漓盡致。因暴力、色情場面過
多以及發生類似案件，《發條橙》在公映後不久即被禁放，直到庫布里克去世後不久影片
才重見天日，在劇場中與歐洲觀眾見面。
65、 《巨蟒與聖杯》Monty Python and the Holy Grail 1975年 8.1
《12隻猴子》導演泰瑞·吉連姆早期推出的喜劇片，講述亞瑟王和手下的圓桌武士們在尋
找聖杯途中遇到的種種趣事。
66、 《傀儡人生（成為約翰馬爾科維奇）》Being John Malkovich 1999年 8.1
近年比較有意思的一部美國影片。
67、 《城市之光》City Light 1931年 8.1
卓別林代表作之一。
68、 《疾走羅拉（羅拉快跑）》Lola rennt 1998年 8.1
紅發，尖叫，奔跑，可能這就是大家都在談論的後現代主義。
69、 《史密斯先生到華盛頓》Mr. Smith Goes to Washington 1939年 8.1
好萊塢早期政治影片。
70、 《異形》Alien 1979年 8.1
一段噩夢的開始，導演雷德利·斯科特（《末路狂花》、《角鬥士》）成名作品。
71、 《落水狗》Reservoir Dogs 1992年 8.1
塔倫蒂諾的處女作，黑色、暴力、血腥，一個男性關系寓言，一部出類拔萃的獨立影片，
彷彿塔倫蒂諾的才華都已在最初的兩部作品中用盡。
72、 《勇敢的心》Braveheart 1995年 8.1
隨著梅爾·吉布森大呼一聲「Freedom」，他不但征服了奧斯卡的評委，也征服了十之八
九的影迷。
73、 《冰血暴》Fargo 1996年 8.1
科恩兄弟代表作，導演喬爾的老婆麥克多蒙德在片中有上佳表現，土得掉渣的方言給人留
下深刻印象。
74、 《夢之安魂曲》Requiem for a Dream 2000年 8.1
好萊塢新銳達倫·阿羅諾夫斯基2000年力作，他的第一部作品是《π》。
75、 《摩登時代》Modern Times 1936年 8.1
這可是部上過初中政治課本的影片！
76、 《西部往事》C[]era una volta il West 1969年 8.1
塞爾喬·萊翁內六十年代作品。
77、 《綠色奇跡》The Green Mile 1999年 8.1
《肖申克的救贖》導演弗蘭克·德拉邦特99年推出的新作，由湯姆·漢克斯主演，但顯然
未能超越前作。
78、 《莫扎特傳》Amadeus 1984年 8.1
米洛斯·福爾曼可能是美國最成功的移民導演，他的作品有一種明顯的向社會挑戰的意識
，但也只能在好萊塢容許的范圍之內。
79、 《銀翼殺手》Blade Runner 1982年 8.1
雷德利·斯科特作品，特有的人文主義精神和出色的美工特技使《銀翼殺手》成為一部不
易被人忘記的科幻影片。
80、 《偷自行車的人》Ladri di biciclette 1948年 8.1
義大利新現實主義的代名詞。
81、 《騙中騙》The Sting 1973年 8.1
保羅·紐曼與羅伯特·雷德福主演的一部騙術影片，幾年前在國內的電視台放映。
82、 《大白鯊》Jaws 1975年 8.1
大衛·芬奇這樣形容這部電影：自從我看完《大白鯊》，就再也不敢到海里游泳了，盡管
我知道那隻是一部電影。
83、 《鴨湯》Duck Soup 1933年 8.1
由著名的喜劇之家馬克斯兄弟聯袂主演。
84、 《岸上風雲》On The Waterfront 1954年 8.1
馬龍·白蘭度塑造的又一段經典。
85、 《殺手萊昂》Léon 1994年 8.1
呂克·貝松奠定國際聲譽之作。這好象是名單中第一位法國導演的作品，片子還是在美國
拍的，看來美國觀眾確實只關心國產影片。
86、 《七宗罪》Se7en 1995年 8.1
大衛·芬奇初露崢嶸，幾乎是部人見人愛的電影。
87、 《那一個晚上》Festen 1998年 8.0
原名《慶典》，Dogme95一號作品，極至的影象方式給人震撼，敘事的緊湊拉住了那些對
手持鏡頭不適應的觀眾，Dogme95正式作品中影響最廣的一部。
88、 《木蘭花》Magnolia 1999年 8.0
保羅·托馬斯·安德森繼《不羈夜》之後再次嘗試的多瓣式結構的佳作，2000年柏林電影
節金熊獎。
89、 《安妮·霍爾》Annie Hall 1977年 8.0
伍迪·艾倫半自傳色彩的代表作，獲奧斯卡最佳影片。給我留下深刻印象的是影片中那些
喋喋不休的對話，如果GRE考聽力的話，肯定是這個樣子。
90、 《傲慢與偏見》Pride and Prejudice 1995年 8.0
英國BBC電視台拍攝的熱門電視短劇，英國演員科林·費爾斯因扮演男主人公達西而擁有
大批的影迷。
91、 《斯特萊特的故事》The Straight Story 1999年 8.0
美國前衛導演大衛·林奇回歸樸素的作品。
92、 《內幕新聞（局內人）》The Insider 1999年 8.0
拉塞爾·克羅在此片的表現明顯優於他獲獎的《角鬥士》。
93、 《用心棒》Yojimbo 又名保鏢 1961年 8.0
黑澤明作品。
94、 《大逃亡》The Great Escape 1963年 8.0
戰俘逃亡影片中的代表，斯蒂夫·麥克奎因代表作之一。
95、 《角鬥士》Gladiator 2000年 8.0
盡管叫座又得獎，雷德利·斯科特原有的才情還是被好萊塢所吞噬。
96、 《異形II》Aliens 1986年 8.0
詹姆斯·卡梅倫續拍的恐怖科幻片，使女演員西爾古內·薇弗成為動作片中的孤膽女英雄
。
97、 《非洲皇後》The Africa Queen 1951年 8.0
亨弗萊·鮑嘉與凱瑟琳·赫本大斗演技的精彩之作。
98、 《幽靈公主》Mononoke Hime 1997年 8.0
日本動畫大師宮崎駿作品，這部關注人與自然的影片充滿一種溫厚的人文關懷。
99、 《火車怪客》Strangers on a Train 1951年 8.0
希區柯克。
100、 《第七封印》Det Sjunde inseglet 1957年 8.0
或者看一下：http://www.tianyabook.com/qita/jddy/
❸ 關於電影大白鯊的英語作文觀後感一篇
The great white shark, also known as great white, white pointer, white shark, or white death, is a large lamniform shark found in coastal surface waters in all major oceans. The great white shark is very well known for its size, with the largest indivials known to have approached or exceeded 6 metres (20 ft) in length,and 2,268 kilograms (5,000 lb) in weight.It reaches maturity at around 15 years of age and can have a life span of over 30 years.
The great white shark is arguably the world's largest known extant macropredatory fish and is one of the primary predators of marine mammals. It is also known to prey upon a variety of other marine animals including fish, pinnipeds, and seabirds. It is the only known surviving species of its genus, Carcharodon, and is ranked first in a list of number of recorded attacks on humans.
The best selling novel Jaws and the subsequent blockbuster film by Steven Spielberg depicted the great white shark as a "ferocious man eater". In reality, humans are not the preferred prey of the great white shark.
熱心網友 | 2015-04-12
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❹ 《大白鯊》劇情簡介|鑒賞|觀後感
《大白鯊》劇情簡介|鑒賞|觀後感
1975 彩色片 124分鍾
美國環球影片公司攝制
導演：史蒂文·斯皮爾伯格 編劇：彼得·本奇利 卡爾·戈特利波(根據其同名暢銷小說改編) 攝影：比爾·巴特勒 主要演員：羅伊·沙伊德(飾馬丁·布洛迪) 理查德·德萊福斯(飾馬太·胡珀) 羅伯特·肖(飾昆特) 勞倫·蓋麗(艾倫·布洛迪)默里·漢密爾頓(飾哈里·沃恩)
本片1975年獲得美國影藝學院最佳剪輯、最佳音響、最佳原始音樂三項奧斯卡金像獎
【劇情簡介】
傍晚的海灘上，篝火影影綽綽，一群度假的年青人圍坐成一圈，盡情地歡鬧著。一個微醉的男孩起身走到旁邊獨坐的女孩克麗茜身邊，同她搭訕，克麗茜站起來興奮地跑向大海。長長的沙堤上，男孩跌跌撞撞地追著克麗茜，女孩邊跑邊脫衣衫，跳進海水裡。天邊最後一抹夕陽映照著碧波盪漾的海面，女孩一邊自由自在地戲耍著，一邊催促男孩快點兒下水，男孩卻醉倒在潮水沖刷著的海灘上。遠處的燈塔飄飄忽忽的向女孩浮來，女孩突然被水下的什麼東西拉了一下，她驚恐地尖叫著，拚命地掙扎，不斷呼救，海水淹沒了她的聲音，她消失了。
天邊的朝霞映照著攔孫培沙灘上酣睡了一夜的男孩，潮水不時沖上海灘，又悄無聲息地退去凱肢。湛藍的大海一望無際，燈塔在海水的涌動中搖搖晃晃地飄著，遠處傳來海鳥聲。男孩醒來，吹著唿哨望著海面尋找女孩的身影。
布洛迪警長和妻子艾倫醒來，懶洋洋地談論著一些無關緊要的話題。這時，電話鈴響了，布洛迪拿起電話，神情肅然起來，有人失蹤了，他答應馬上前去。
沿著長長的沒有人跡的海岸公路，布洛迪驅車駛向海灘。這是美國東海岸的一處避暑小鎮，由於夏天還未真正到來，遊人稀少，不免略顯荒涼。沙灘上寂無人影，只有巨幅的廣告牌子立在那兒，上面畫著一個戲水的漂亮女郎，上方寫著： 「阿米蒂避暑勝地」。
男孩和布洛迪在沙灘上邊走邊談，剛才就是他打的電話。遠處響起刺耳的哨聲，他們跑到跟前，吹哨的警察亨利惶惑不安地把頭轉向一邊，原來是被海水沖到岸邊的一堆殘缺不全的人的屍骨，上面爬滿了蟲子，令人目不忍睹，看來是鯊魚襲擊了她，布洛迪茫然望著大海。
早晨的警察局裡一片喧嘩，布洛迪接到一個電話，匆匆離開，路上不時有人攔住他。他作為小鎮的警長，事無巨細，都得過問。在商店裡，布洛迪拿了些顏料、紙板、毛筆，囑咐亨利寫好幾個牌子，宣布暫時關閉海灘，以保證度假者的安全，然後，駕車駛向海灣。一群童子軍正在那兒進行一英里素質訓練。布洛迪焦躁不安地踏上擺渡游輪。正在此時，市長沃恩和小鎮的其他頭面人物趕來，為了不影響旅遊生意的收入，他們掩蓋真相，竭力阻止布洛迪關閉海濱浴場。
海灘上，遊人們三三兩兩地在曬太陽，一個名叫亞歷克斯的小男孩請求媽媽讓他再在海水裡玩一會兒，媽媽答應了。布洛迪神情緊張地注視著海面，一對男女在海中嬉戲，一條狗跑進海水，含著一根木棍游向岸邊，亞歷克斯取出救生筏跑進海水中，在海面上劃水，一個胖胖的游泳者躺在救生筏上隨水漂動，一個戴著黑色泳帽的老頭讓布洛迪虛驚了一場，他自嘲地扭動著不安的身體，左右環顧著。市長走到他面前跟他說話分散他的注意力，想把他從海灘上支走，因為市長擔心布洛迪局促不安的樣子會影響遊人的情緒。海面上，孩子們鬧著，不斷掀起水花，叫嚷著，翻動的水浪漸漸引來了簡唯鯊魚，鯊魚襲擊筏子上的亞歷克斯，泛起陣陣血水，被撕碎的筏子血跡斑斑地被海水沖至岸邊，游泳的人們四散奔逃，母親呼喊著亞歷克斯的名字。
警察局裡，市政部門和小鎮的各色人等吵吵嚷嚷，議論紛紛，爭執不休，布洛迪和市長針鋒相對，最後，昆特提議小鎮給他一萬美金，他去捕獲這條食人的鯊魚。
海濱樹起了關閉海灘的布告牌。
布洛迪在家裡翻閱著有關鯊魚的資料，艾倫來到他身後竟嚇了他一跳。他們談著鯊魚。聽到艾倫講邁克和尼基在拴在碼頭上的小船里玩時，布洛迪悚然起身走到外面警告他們上岸，艾倫也為孩子辯護。無意間，艾倫翻開鯊魚襲擊人的畫冊，那血腥的鏡頭令艾倫突然大聲催促孩子們上岸。
傍晚，兩個漁民在碼頭上捕魚，他們把烤肉拴在輪胎上沉入水中，與此同時，布洛迪也在家裡翻著描寫鯊魚的畫冊，一幅幅畫頁從他眼鏡中折射出來。海面上的輪胎被迅速拖走，綁在碼頭木樁上的鐵鏈被拉向海面深處，碼頭的木板被扯得零零落落，隨急流飄去，一個名叫查理的漁民拚命游回岸上，兩人在岸邊喘著粗氣，驚魂未定。
第二天，布洛迪得知了此事，他在碼頭上巡視著。這時，從海洋學院來的魚類學專家馬太·胡珀來到小鎮，他找到了到處忙碌的警長，二人一同去看遇害者的屍體，胡珀確認這是一條鯊魚所為而絕非出於別的原因。
海灘上正吊起一頭被捕獲的鯊魚，布洛迪興奮地在人群中穿梭，同人們打著招呼，人群沸騰起來。但胡珀仔細鑒定了這頭鯊魚後斷言這不是那條食人鯊，布洛迪和市長都緊張起來，當然，市長考慮的正是他的生意。這時，人群漸漸分開，那個被鯊魚吃掉的男孩的母親走到布洛迪面前抽了他一巴掌，悲憤難忍、欲哭無淚的母親指責著警長的失職。胡珀同情地看著布洛迪離去孤獨的身影。
在家裡，布洛迪坐在燈下沉思著什麼，小兒子尼基在他對面坐著，模仿著父親的形態舉止，艾倫倚在門框上看著他們，倍感溫馨。這時，胡珀來了，他和布洛迪夫婦邊喝葡萄酒邊談論著鯊魚。
夜晚的海灘上，胡珀解剖白天捕獲的那頭鯊魚，從魚腹中掏出完整的死魚、鐵桶、汽車牌照等雜物，布洛迪心事重重地注視著這些。爾後，他們一起乘船到海上探尋鯊魚的跡象，發現了一個漁民的沉船，胡珀下到水底，發現了鯊魚的牙齒和死去的漁民那被鯊魚啄去眼珠的恐怖的臉，胡珀驚恐地浮出水面。
次日，胡珀和布洛迪勸說市長關閉海灘，告訴他這是一條非常大的、可怕的大白鯊，市長拒絕了，海濱依然開放。
7月4日那天，數以千計的遊人從四面八方朝阿米蒂涌來，平日荒涼的小鎮如今竟熱鬧非凡，海灘上也是一派節日景象，但鯊魚的陰影仍然籠罩著人們。布洛迪盡可能地布置好一切可行的安全措施，人們陸陸續續地跳進海水，飛機在海面上空來回巡邏，市長也對電視台記者發表著否認大白鯊的談話。突然，大白鯊那黑灰色的魚鰭出現了，游泳的人們尖叫著慌忙劃向岸邊，巡邏艇上的安全人員舉槍瞄準魚鰭，魚鰭傾斜了，原來是兩個小男孩的惡作劇。而此時真正的鯊魚正游向池塘，它掀翻了小船，吃掉劃船的男人，人們紛紛跑向池塘，沙灘上一片混亂，水中的邁克嚇暈了，他被人們拖上岸送往醫院，經過搶救，才得以脫險。
布洛迪強迫市長僱傭了昆特出海捕鯊，布洛迪和胡珀也一同前往。昆特一直對布洛迪和胡珀冷語相加，不斷開著惡毒的玩笑。三人乘坐著昆特的「奧卡號」捕鯊船駛離海岸。布洛迪不斷地將誘餌撒入海中吸引鯊魚，三人都准備著自己的那份工作，昆特和胡珀不時還唇槍舌劍地爭執著。不久，鯊魚出現了，它圍著船游，銀灰色的魚鰭露出水面，這是條長25呎、重3噸的食人鯊。他們把浮桶沉入水中，鯊魚把桶拖進水底。夜晚，三人在船上喝酒吃飯，昆特和胡珀不甘示弱地比試著鯊魚在他們身體上留下的永恆的紀念，談著各自不凡的經歷，昆特講述了第二次世界大戰時他和戰友在水下遇到鯊魚的慘痛可怕的往事，布洛迪和胡珀都震驚了，海面上傳來鯊魚陣陣空寂的叫聲，令人毛骨悚然，三人不知不覺地合著拍子有節奏地唱起來。海面上浮桶出現了，鯊魚撞破了船板，三人忙亂了一夜。天亮時，鯊魚再次出現，布洛迪拿起話筒想和海岸巡邏隊聯系，昆特惱怒而又自負地砸碎了無線電設備，他們失去了同岸上的聯絡。昆特站在船頭指示著二人，將浮桶沉到海水中，鯊魚卻把船角的鐵圈拔下來，拖著三隻浮桶直沉海底。突然間鯊魚再次出現，猛追著船，「奧卡號」則開足馬力全速向海岸淺水處駛去。昆特發瘋般地開著船，終於將發動機燒毀，船再也不能行進，傾斜在海面上。這時。胡珀穿上潛水衣，帶著裝有毒葯的針槍，鑽進鐵籠，沉到海底，伺機等鯊魚靠近時，將毒葯注射到鯊魚體內。兇殘狡猾的鯊魚撞掉了胡珀手中的毒針槍，不斷襲擊著鐵籠，將鐵籠撞得七零八落，胡珀只得潛入海底。繼而，鯊魚又襲擊船，昆特被鯊魚吃掉，鯊魚的頭伸進船體，呆滯的黑幽幽的眼睛死死盯著布洛迪，布洛迪把氧氣桶投入鯊魚口中，鯊魚退出。船體漸漸沉入海底，只有高高的桅桿露出海面，布洛迪爬到桅桿上，用魚叉奮力刺向鯊魚，鯊魚帶著魚叉游到遠處，再次向布洛迪沖來，張著帶有屍體血肉的大口，氧氣筒嵌在牙縫中。布洛迪舉槍瞄準氧氣筒，隨著槍響，大白鯊被炸成碎片散落在海面上，引來大群海鳥。胡珀浮出水面，游到布洛迪跟前。兩人如釋重負地笑了，抓著浮桶游向海岸。
【鑒賞】
《大白鯊》是根據彼得·本奇利的同名暢銷小說改編拍攝的。公映後，引起巨大轟動，它同時在500家影院上映，電視上也充斥著它的廣告，人們蜂擁而至一睹為快。這部災難片耗資1200萬美元，卻獲利13，300萬美元，成為70年代中期票房價值最高的影片，強勁的賣座力一直持續到1977年，由於喬治·盧卡斯的《星球大戰》的問世才被打破。美國《時代》周刊在盛贊本片導演史蒂文·斯皮爾伯格精湛的藝術技巧的同時，還強調指出：《大白鯊》是一部「非常美國化的電影」。這說明，《大白鯊》並非一般意義上成功的商業片，我們還可以從它與當時社會思潮的聯系這方面來認識它的價值。
可以說，《大白鯊》在美國電影史上製造了一個「災難年」，掀起了災難片的第三次 *** (第一次 *** 在30年代，以《金剛》為代表;第二次 *** 在50年代，以《怪物從海上來》、《毒蜘蛛》為代表。)，盡管1973年的災難片《海神號遇險記》也在社會上引起轟動，但真正復活了災難片時尚的則是《大白鯊》，或者進一步說，70年代災難片熱潮正是在美國人被迫撤出越南後，由《大白鯊》掀起的。回想一下70年代美國電影界的狀況，就可以看到這股浪潮回歸的原因。第二次世界大戰後，美國電影業一度迅猛發展，但到60年代，由於電視的激烈競爭，開始走下坡路，影片產量和影院數量以及觀眾人次逐年下降，已遠非昔日好萊塢的氣魄，歐美評論界一度預言「好萊塢要垮掉」。於是，電影製片公司想方設法，另尋出路，拍攝大場面、高成本的豪華影片蔚然成風，開始扭轉了電影業的頹勢。這些影片內容各異，但脫離現實，一味強調 *** 性和娛樂性，是所謂「逃避主義」的影片，60年代的電影體現了名符其實的虛弱。70年代的美國電影正是在這種憂心忡忡的局面中開始的，它首先遇到的便是「題材危機」，面臨著義大利和法國電影的嚴重挑戰。歐洲電影在表現題材上豐富多樣不拘一格，並在一定程度上觸及了社會問題從而受到觀眾的歡迎。而美國電影常常難以從那種明顯虛構的故事情節和陳規舊套的題材中 *** 。於是，美國電影界竭力更新影片的表現內容，使影片的風格、樣式多樣化，並力所能及地觸及社會現實，這正是70年代各種時尚片復活的根本原因。但由於70年代中期，美國經濟停滯，能源不足，政局動盪，同30年代經濟蕭條時期一樣，人們紛紛回到電影院，以逃避現實的 *** ，「觀眾經過了不寒而慄的兩小時後，一旦走出影院，就會感到他的現實生活比影片中所表現的災難生活要舒暢，人們日常所遇到的災難還沒有影片中所表現出的那樣令人惶恐不安。」
在大批「逃避主義」式的影片中，也有思想內容和表現技巧都較高並多少反映了美國社會現實的影片，《大白鯊》就是這樣一部影片。可以說，它的成功也是諸多社會因素綜合作用的結果。彼得·本奇利的同名小說正是寫於「水門丑聞」之時，而影片《大白鯊》是在西貢陷落後的六個星期，即1975年6月這個有歷史意義的月份里發行的。善於恢復類型片的斯皮爾伯格成功地修正了當時的災難片，形成與現實世界中的越南戰爭和水門事件等量奇觀的響應。他刪掉了原小說中胡珀和布洛迪的妻子艾倫的婚外戀的情節，使得電影更加集中地折射了現實的命題。我們知道，「美國意志」反映了美國的夢想與願望，它給人們樹立的「可信性」的形象終於被越南戰爭永遠摧毀了，而當時的社會福利主義， *** 對經濟的過多干預，頹廢的上層領導與現存體制無疑也火上澆油，把「美國意志」從里到外都不留餘地地扯得粉碎。「美國精神」在一個一心臆想表明國家意志的專橫武斷的 *** 面前也進一步瓦解了，逐步升級的非法活動終於導致了「水門丑聞」。公眾開始討厭政治，對於 *** 部門的甜言蜜語和各項國家政策報以玩世不恭的態度。60年代的狂熱的政治 *** 和嚴重的社會分化，被普遍的異化和冷漠代替。恢復國民對國家的信心成為一紙空談， *** 與人民之間的心靈對話已被漂亮的政治辭令和虛偽的外強中乾的綱領所阻隔。到70年代中期，公眾意識的變化一覽無餘地表現在民意測驗表上，美國人民失去了他們對國家前途一向抱有的樂觀態度，這在美國歷史上還是第一次。人們深感壓抑，在自我深處，亟需獲得某種安寧感與充實感。《大白鯊》正是這種意識形態沖突和劍拔弩張的社會局勢的產物，它了解觀眾真誠地希望得到某種安慰，來減輕他們內心的痛苦，於是，好萊塢的傳統主題——偉大的凡人——再次出現在銀幕上，它「無可爭辯地贊揚了誠實和關心家庭等美德」，折射出現實社會里的種種憂慮和人們的希望。
《大白鯊》描寫了新英格蘭一個偏僻的避暑小鎮被一條莫名其妙突然出現的食人鯊襲擊的恐怖故事。面對大白鯊，高傲自負的粗野人昆特的經驗和海洋學家胡珀的學問都無濟於事，而不訥言語，患有「恐水症」的警長卻最終贏得了勝利，影片所體現出的階級和意識形態的橫斷面通過對幾個人物粗略有致的勾畫，很清楚地擺在觀眾面前，導演的立場是不言而喻的。它突出了警長馬丁·布洛迪，他有家室，隸屬中產階級。一心賺錢置遊人性命於不顧的市長千方百計地掩蓋鯊魚吃人的真相，布洛迪作為小鎮上「唯一清醒的人」進行了不屈不撓的斗爭。屬於上層階級的海洋學家馬太·胡珀想出種種實驗室里觀察魚類的技術以期除掉鯊魚終告失敗。傲慢無禮、自恃捕鯊能手的昆特徒有工人階級的勇武氣概，他也失敗了。終究是布洛迪殺死了兇悍駭人的鯊魚，成功地征服了無情的大自然和虛偽狡猾、腐敗墮落的政客。影片對美國生活表達了相當樂觀的態度和人定勝天的信念，它讓人們在虛幻的 *** 面前，忘卻現實的醜陋，同時又暗示了現實社會里的弊病，最後給人戰勝邪惡走向光明的勇氣。
影片因襲了傳統恐怖片的套式，如不祥的音樂，恐怖的氣氛，悄然而至的怪獸，強烈的視覺沖擊效果，以及對人物粗略有致的勾劃。影片自始至終彌漫著那種冷酷的黑色幽默的氣息，巧妙地結合了現實的社會主題，把大白鯊變為心理上的恐懼而非身體上的威脅。《大白鯊》的出色之處恰恰在於把恐怖和懸念同小鎮上的政治沖突和人們征服大自然的精神結合起來。
《大白鯊》的藝術技巧一方面體現在演員出色的表演上，影片後半部布洛迪、胡珀和昆特在海上捕鯊的段落，實際上展示的三個男人之間的斗爭和智慧的較量，追擊鯊魚只是演示人物性格和命運的背景。另一個重要方面便是斯皮爾伯格對懸念匠心獨具的運用。他在影片中盡可能地隱蔽鯊魚的可怕形象(到了結尾才正面表現了鯊魚的形象)，利用主題音樂和音響反復製造緊張恐怖的氣氛，影片的音樂總是預示著鯊魚可怕的襲擊的降臨。這種極富挑戰和 *** 性的出色設計充分調動了觀眾的積極性，讓觀眾更加自由寬廣地聯想。當寬闊的海平面呈現時，當遠處的地平線漸漸露出時，當海水翻騰涌動時，當不祥的主題音樂奏起時，都造成了鯊魚來臨的可怕徵兆。難怪《大白鯊》公映後，酷愛到海濱度假的美國人，只要一想起影片中那條時隱時現，不時竄出水面撲向小船，襲擊遊人的巨大而兇猛的大白鯊，無不在海灘前望而卻步，駐足不前，詢問打聽海水裡是否有大白鯊。
人們也一再由此聯想到「懸念大師」希區柯克的《群鳥》，但斯皮爾伯格影片中的人物沒有希區柯克影片中人物那「古怪的舉止」和某種程度上的「負罪感」。只是在《大白鯊》開頭，鯊魚吞噬游泳的女孩的那個場景似乎帶有希區柯克影片的風格。
《大白鯊》中運用的高超特技，攝影機靈活的拍攝角度，約翰·威廉姆出色的音樂也是影片受到觀眾歡迎的重要原因，而剪輯師沃那·菲爾茨出色的剪輯創造出的懸念無疑也是功不可沒的，《大白鯊》把驚險與恐怖帶給了無數觀眾，從某種程度上講，影片中的懸念是影片受到歡迎的主要原因，而這些懸念的一部分是由菲爾茨熟練的剪輯技巧創造出來的，影片中大白鯊的鏡頭是拍攝的三個道具機器鯊魚和一條真正的鯊魚，菲爾茨將它們出色的剪輯在一起，活靈活現，真假難辨。另外，他還通過對鏡頭長度的控制和劇中人物的反應鏡頭的運用創造出扣人心弦的懸念，觀眾不會忘記大白鯊襲擊小男孩亞歷克斯·金特納而反復出現的沙灘上的一幕幕場景，那七上八下的懸疑和越來越快的剪輯節奏令觀眾欲罷不能。
拍攝《大白鯊》時，斯皮爾伯格年僅27歲，影片的成功使他一舉成為舉世矚目的導演，成為電影界嶄露頭角的米開朗基羅，他精湛的藝術技巧和出色和導演才華使他成為70年代振興好萊塢的中堅力量，他影片中所滲透的不斷創新的意識和非凡的想像力把整整一代觀眾從電視屏幕前吸引到電影院里，為美國電影業帶來復甦的信心和希望。
❺ 電影大白鯊觀後感
電影《大白鯊》生產於1975年，是影史上第一部票房超過1E美圓的電影，布魯斯（片中大白鯊的名字）至今也有31歲了。為此，去年位於美國馬薩諸塞州的海濱小鎮埃德加敦在「瑪莎葡萄園」迎來了第一屆「大白鯊節」。這部在當時以驚人的特技效果震撼所有觀影觀眾的商業災難驚悚片，鯊魚給人們留下了難以磨滅的印象，公映之後，一度使美國的許多度假海灘變得冷冷清清，人們被大白鯊嚇壞了，震撼效果難以言表，甚至這部史蒂芬·斯皮爾伯格的成名作長期被定性為一部恐怖片，它也掀起了美國災難片的「第三次狂潮」。
用今天的眼光來看待30年前的大白鯊，特技自然不可同日而喻，無怪乎近日再看影片，幾乎找不到驚悚的感覺，特技顯得簡單，請注意，我只用了簡單這個詞，而不是粗糙或者其他什麼形容詞，因為它雖然簡單，但並不粗糙，並不令人感覺不舒服，整個電影情節緊湊有力，畫面表現得十分流暢，並不因為它是30年前的作品，而顯得苯手苯腳，這一點令我由為嘆服，要知道今天的我們早已經歷無數特技大片的洗禮，可以充分想像當時的人們是如何目瞪口呆，和黑暗的影院中鴉雀無聲的景象，這也足以證明《大白鯊》對當時人們神經的沖擊之強、之猛，一時間鯊氣來襲！令人們興奮、刺激、恐懼、尖叫連連，還戀戀不舍，至今津津樂道。因此，我也很為我們的一些國產特技電影感到羞愧。
故事很簡單，一條罕見的大白鯊來到了度假海灘的海灣吃人，一位美女、一個小男孩為此已經喪命，政府為了小鎮1年中難能可貴的旅遊收入，於是鎮長拒絕關閉浴場，要求警長閉嘴，昧著良心隱瞞真相，人們依然忘乎所以地在海水中嬉戲，卻不知道危險就在身邊，警長布朗對此痛心疾首，卻無能為力。這正反映出了政府和人性的貪婪，貪婪的兄弟是自私和冷漠，在金錢和利益面前，平常人的性命顯得那麼弱小而無助，不會有誰會關心你，而關心你的人也不一定能保護你。雖然無助，但美國公民是愛憎分明的，這在影片中喪子的太太狠狠地扇了布朗警長一個耳光便是明證，即使是在70年代的美國。這位太太說的沒錯，追求利益我不反對，但你不能因此漠視生命，即便他平凡的象一滴水，弱小的象一棵小草。警長默默不語，因為他有著同樣的是非觀，他沒有理由，也沒有力量反擊，即使他比那位太太強壯10倍，手下有一批的巡警。而那位哈瑞鎮長也默默地接受了這一切，因為他也有是非觀，而最令我感嘆的是，哈瑞毫不猶豫地對警長說：「對不起，布朗，你沒有錯，他們錯怪你了。」他們雖然可惡，但卻也很可愛，試想ZG的哪一位官員能夠對自己的錯誤作出道歉（對上的時候除外）？唉，你可以貪婪，可以自私，可以冷漠，但你不能不正直。
昆特是小鎮上的撲魚能手，他驕橫狂妄，自以為天下老子第一，殺死鯊魚是手到擒來的事，不費吹灰之力。他帶人出海，捕殺了一條小虎鯊，以為大功告成，只等邀功行賞，四處炫耀。大白鯊還是來了，噩夢猶在，在他的臉上狠狠地來了一耳光。於是，典型的美國式個人英雄主義元素開始登場，警長、昆特和海洋學家馬丁三人出海捕鯊，而且在昆特的堅持下，只駕駛著一條中小型號的漁船，狂妄讓昆特喪失理智，無知更讓他判斷錯誤，他只盲目相信他的經驗和能力，當大白鯊帶著三個浮桶依然可以潛入深海，他才意識到他要面對的是多麼可怕的一隻怪物。當巨鯊開始攻擊漁船，他的腳觸及大白鯊牙齒的一刻，我想他一定才真正有了恐懼和後悔，但狂妄和無知足以將性命送掉。整個電影中其實並沒有出現大白鯊的全景鏡頭，導演只是通過具有威懾力的鯊魚背鰭和突如其來的攻擊節奏，來營造一種凝重而緊張的氛圍，使電影始終保持高度的懸念和刺激感。怪物不能橫行，它必須死掉，這是人民的呼聲，這是社會的需要，警長布朗終於幸運地擊中了氧氣罐，巨大的爆炸將鯊魚撕成碎片，鯊魚死了，人民得救了，世界安寧了，英雄終於產生了（雖然來的不那麼英勇高大：））！
這個結尾實在是元嘉草草，這也是我感覺影片頭重腳輕的地方，我想斯皮爾伯格先生一定是厭倦了海上生活，事實也證明影片拍攝過程極不順利，劇組成員吃盡了苦頭，光是操縱用機械裝置做骨架，再蒙上橡膠做成的鯊魚皮的「大白鯊」就讓他們練了好幾個星期。幾個月間，他們受夠了為了模仿「大白鯊」的從內部空氣壓縮機傳出來的哭泣般的噪音，他們曾經想過，一旦拍完最後一個鏡頭，就把斯皮爾伯格拋下船去。拍攝結束後好一段時間，斯皮爾伯格才清醒過來，只覺得神經好像剛剛經受了一次電擊，於是他甚至發誓再也不到外景地拍電影了。據說天生十分討厭水的斯皮爾伯格是把第一助手留下來完成最後的工作的，他自己坐著一條小船逃跑了。當船漸漸開遠的時候，他站在船上模仿著麥克阿瑟將軍宣布：「我再不回來了。」所以，我想當時的第一助手肯定是也想逃走了。：）
影片配樂由好萊塢著名配樂大師約翰·威廉姆斯親手操刀。斯皮爾伯格想用一種舒緩的樂曲來緩和影片中的殘暴，或許可以用一段優美的鋼琴曲來表現大白鯊。但作曲家最後為《大白鯊》配上了伯納德·赫爾曼風格的陰森可飾的曲調，然後大致變化了一下，尤其在體現鯊魚的主旋律方面進行了一番調整，用上了一些迪斯尼影片《幻想曲》中斯特拉文斯基在「春天的慶典」一幕中為表現恐龍而譜的音樂，這也使《大白鯊》的音樂成為電影音樂中最震撼人心的音樂之一。
用今天的眼光來看，《大白鯊》是部很不錯的片子。用30年前的眼光來看，《大白鯊》絕對是部經典之作，流傳了30年，不是經典由如何能夠做到？在這部電影中，斯皮爾伯格也展現了他出眾的導演才華，無論是結構的安排，還是收放的自如，電影始終以一種流暢的方式敘述，也為他在以後繼續執導《朱羅紀公園》等科幻巨制奠定堅實的基礎。那一年，斯皮爾伯格29歲。
剛看了美國經典影片《大白鯊》，不禁有些許感想。
美國是一個電影大國，好萊塢出來的經典就很多，當然《大白鯊》就是其中一部。這類題材我國總是不能有所突破，大概跟咱國的文化以及思想觀念都有一定的關系吧，這還是放下來不說的好，畢竟不管哪國的電影，現在我們都能欣賞，好的我們照單全收，高舉改革開放的旗幟，認真貫徹落實魯迅老先生所提的「拿來主義」，呵呵，說笑了。
一直對那些臨危不懼，坦然自若的人們有一種崇敬之感。就像《大白鯊》中那個捕殺鯊魚的船長，在隨時都可能出現生命危險的情況下，仍能夠談笑風聲，是何等的一種氣度。但接下來他倒出了他;死過一次」的經歷--在執行任務之後，船遭到襲擊，落水又被鯊魚圍困，最後倖免於難。
是不是這樣呢：人在「死過一次」之後就會大徹大悟，生出一種無畏無懼的氣度來，以至能夠坦然面對生死。
我們一貫是很難能放得開手腳的，前怕狼後怕虎，以致不能坦然的面對成敗得失。一個老辣的情場高手必定經過一次痛徹心扉的打擊，然後頓悟，從而能夠拿得起放得下，瀟灑自如。
這些不能不讓我們有所反思，難道我們真的就要等到「死一次」才要明白過來嗎？可怕的是「死過一次」還活過來的幾率太小太小，我們不能奢望上帝給我們一次這樣的機會。
怎樣能夠拿得起放得下呢？自然這不是一個簡單的問題，要不隨便誰都是坦然自若的大丈夫了。我所能說的也只是，不要太看重結果，人生是個過程，而非結果，每個人的結果都一樣，而過程卻可以絢爛多彩，那是屬於我們自己的部分。
❻ 求大白鯊英文影評~100字左右謝謝~
Universal Studio is the place where films are made by using high techniques.In
"Back to the Futuren, we rode the super light speed car into the time
tunnel, passing through many clashes and dangers, flying over the
surface of stars and encountering a lot of dinosaurs.We were shakened by the dinosaur and then engulfed by him in one swallow. It was fun. And I screamed in fear.
宇宙艙是運用高科技拍攝電影的地方。在《回到未來》影片中，我們乘坐「超光速」車進入了時間隧道。 經過許多碰撞和危險之後而飛過星球表面，我們遇到了許多恐龍，並被恐龍一口吞下。很有趣，但我被嚇得尖叫起來。
"E. T","Jaws","Earthquake", and "Terminator" are all such films made by hi-tech. We rode with ET into space and saw ET＇s family.We came across a big white shark. The tank exploded and flames of fire spread on the surface of the water.The film is made in such an easy way.
《外星人》、《鯊魚》、《地震》和《Terminator》都是利用高科技製作的電影， 在《外星人》中，我們與外星人一道進入太空，看到外星人家族。在《鯊魚》中，我們遇到一條大白鯊，並看到坦克在水面上爆炸，火焰在水面上燃燒。原來電影製作竟是如此容易。
The
carthquake is made really true to life. The earth shakes and the
subways are distorted, The ground sinks and water pipes break. The
wires catch fire and the flood rushes in. It is amusing.
《地震》被模擬得和真的一樣：地球晃動、地鐵變形、地面下陷、水管破裂、電線著火、洪水湧入，真有趣。
"Terminator" puts you into a mixed fight in science fiction.All wore so fightened. They sereamed.I
shrank under the chair. Wearing the three-dimensional glasses, I saw
everything clearly and true to life and got even more frightened by the
laser guns, the smoke, the fogete.
《Terminator》把你帶到科幻小說的混戰之中。大家都被嚇得直叫。我縮到椅子下，戴上立體眼鏡，一切都看得那麼清晰、真切，而更可怕的卻是那激光槍、煙、霧等等。
Hi-tech in the United States is very advanced, This is not an ordinary playground. It has many elements of science.
美國的高科技很發達，這不是一般的娛樂場所，而含有很多科學成分在內。