我在動漫電影觀後感

❶ 動漫電影《千與千尋》觀後感

導語：《千與千尋》這部影片主要是在刻畫千尋這個人物，並由千尋在湯屋的所見所聞，來揭示社會的善惡美醜。下面是我收集整理的關於《千與千尋》的觀後感，歡迎大家閱讀參考!

千與千尋觀後感【1】

走訪別國，往往總是先驚嘆於表象上的華麗，然後才會注意到百姓的生存狀態。千尋開門從油屋正面的庭院里走出來時，她就遠離了這個地方光鮮的一面，而「工作」用另一種話說就是加入到讓這種光鮮的表象持續運轉的隊伍里。這種暗喻式的表達，也是本片「東方風格」的一部分--沒有強調，沒有凸顯，內在的影響卻如潮水沖刷一般不可抵擋。

「在現實生活中，我們總不能為了激發孩子的本能，而要他們獨自面對種種困難。我相信一出用心製作的電影將是孩子借鏡的好對象。就是這個信念，促使我製作了這出電影。」

正如一系列的變故對千尋產生的影響，她的弱勢也在種種危機中不斷體現。待到她獨處的時候，劇本以一個「很一般」的場景體現出了千尋在性格上的缺陷：過度害怕下很高的樓梯。

「從來不特地去生活里找原型角色。每年都會有兩三次和孩子專門呆在一起，每次大概兩三天。雖然不知道孩子一定會怎麼想怎麼做但只要耐心和愛護地揣摩他們的心理，也可以讓他們對劇中人產生親近感。」

一般的女孩和尋常的場景。危險和恐懼並不是來臨得天花亂墜，本來宮崎導演對於冒險故事是太擅長了的，但卻在有意壓住這些本來更能吊起觀眾胃口的設計，而突出「尋常」的意味。很長時間里觀者不停地體驗到千尋的各種柔弱之處，花樣繁多，絕不會厭煩(笑)，而那些看似不困難的情景，讓故事貼近了現實。

另一方面，沒有安全措施同時年久失修的樓梯指示出了這個世界求存的困難，並且世界沒有籠罩著一個存在一點仁慈的規則或實體(在現實中是政府機構)。這是現實中(「城市女孩」的現實中)所體驗不到的。白龍的意思是，凡事需要你自己來;另一層不是給十歲孩子聽的意思則是，這里沒有為失敗者著想的義務。更大的鍛煉隨後到來：崩壞的樓梯板。無法控制地飛跑到底同時還乾脆地解決了先前的拖沓，張弛有度。對千尋即將工作的地方，初次的描寫是間接的。有人推窗吸煙，霧氣升騰，室內傳來廚房烹飪的聲音和服務員忙碌的話語。

工作狂的釜爺，有著童話風格的設定：工作繁多，所以是「六本腕」的--不停地給自己的六隻胳膊分配任務。老先生坐著，後面的劇情里我們可以看到，這個怪人(還是習慣敬稱之為老爺爺)的腿是不怎麼用的，他吃和睡都是在工作的檯子，而走路的時候更習慣用六隻胳膊。聯想起刻苦的學生弱不禁風，辦公室一族的腿腳不便，讓人啞然失笑的暗喻。煤灰精靈被搬的東西壓扁。千尋心有餘而力不足的幫助體現出了她的好心和缺乏鍛煉。

事實上，千尋得很多缺點都是看客片面地主觀誇大的。懶散啊，了無興趣啊，柔弱不堪啊，都只是些小的，很容易克服的缺點。她的心地單純和善良，在故事的後半段多次體現出來，而這些無疑是在油屋這個染缸學不到的東西，反而是一不小心就可能失去。

宮崎導演的話說，她的沉睡的「生命之力」被喚醒了。這「生命之力」包含很多內容：求生慾望，勇氣，樂觀的生活態度，希望，堅忍...而不單只是表面上的體力的改變;喚醒者是生存的挑戰，而挑戰本身是不在乎你用什麼手段完成目的的。

因此油屋並不是一些喜歡形而上學的影評人喜歡形容的籠罩光芒的培訓場所。正像觀看的孩子們所認為的：他們從一開始就被灌輸了「這里湯婆婆隨意掌管生死」，世界規則的某種齷齪性是不言而喻的。

在油屋裡可以看到種種社會的縮影，宮崎導演只是讓十歲女孩提前面對「濃縮版的社會」而已。不光每種人的性格都像戲劇一樣鮮明，而且時間也是同樣被「濃縮」了，在這里有了生存信念就會迅速獲得力量--千尋賣力工作並且完成看似不可能的'冒險;行善會以很快的速度看到好處--無面轉眼就從惡者變成好人;行惡會在轉眼間得到報應--千尋父母變成豬只;甚至別人的人生需要承擔的後果也恰好在她到來的幾天集中爆發--白龍的事情。她客觀地見證各種東西。

一個童話，然而卻是現實。恰如那夢境一樣的街巷，觸手可及的卻是時間的滄桑。

千尋的成長是客觀催化和主觀努力的雙重過程。她「學會」的東西很少，「喚醒」的東西很多。而不是把一個不可救葯的孩子「變身」成勇敢者那樣沒大腦的迪斯尼式成長喜劇。最後我們看到的則是一個小女孩用她貫穿全片的優點改變了整個油屋(雖然按照切實的悲觀視角，是暫時而淺顯的改變)。而現在，她正走出第一步：幫助被壓扁的煤灰精。精靈們紛紛讓自己被壓扁，來博取同情減輕工作量。釜爺嚷「你們想要變回普通的煤灰?!」「不工作魔法就會消失!」，說明它們是魔法變化來的精靈，而工作是自己被賦予生命的條件。

先前就有一個鏡頭：被火燎到的一個小煤炭精的黑煙凝聚成了另外四個。這實在是一種魔法^^被呵斥的精靈們向千尋發脾氣。可是它們並沒有理由，只是因為釜爺說，你想壞規矩的話就是對它們不好。它們自己並沒有太多主見的。盲目地工作，盲目地生存，煤灰也能長出可愛的眼睛，也能吃到霜糖。也許這樣不錯。誰知道有多少在混凝土叢林中壓抑了夢想的人會用「這樣也不錯」來安慰自己呢?

然而它們倒也不會像人那樣，發出「是自由地堆在角落的煤渣子好還是勞累但有生命的精靈好」這種生存得很實在的動物會認為很愚蠢的話題(笑)。

千與千尋觀後感【2】

點綴著夏之花朵的草地，毫無遮擋的藍天，和風而動的白雲，散落其間的，是破敗的建築和石像，這種景象，引得心靈會莫名哀傷。配樂的琴鍵，有著晶瑩的意味，讓人聯想起水晶一類的精緻事物。

事實上完全有理由認為已過六旬的宮崎導演會對自己把這種情景融合到劇情里感到得意。他也喜歡這些，並且是非常非常喜歡。他對世人說，自己會在古建築公園徘徊，斜陽西下之時，有落淚的沖動。

也許真正能和自然完美結合的人類存在的證據，都需是破敗不堪的。風之谷，天空之城，OnYourMark，幽靈公主...我們見慣了宮崎導演的「荒野美學」，最後的最後，這幾年老先生忍不住放出了「狠話」：我期望青草接管世界。

這實在不是什麼「清醒者的責任感」使然，事實上宮崎導演恰是不符責任的，對於動畫，他樂於加進「沒必要」加的，精心雕琢成渾然天成的樣子，像一個把自己的魂靈和生命也都統統灌注進作品的呢喃的老藝匠。

比如突然冒出的古老的小鎮，消失了的食肆形式，古樸的道路，石板縫隙間青草招搖...

但是彷彿夢的色澤會失真，而腦海中紛亂的記憶也會扭曲變形，小鎮的斑駁，實在很獨特。到處是莫名的符號和標記，剝落的牆皮上漆著花朵、文字、星星和月亮，彷彿自己就告訴你，這是夢的場景，這種景象在現實中，不會存在了。

音樂的旋律變得好古老。

千尋父母延續他們的專斷。九十年代各地都在開發，然後就是倒閉。作為大潮退潮後的少數成功者的千尋父親，把這種話說得簡單而輕易，不了解的外國人也可一窺當時的社會狀態。比這更加諷刺的是，他認為「美麗的自然」就一定是主題公園的傑作，而千尋母親則認為「感到舒服」的地方，是適合野餐的(提到應當帶三明治)。

都市人的趣味之惡俗，入木三分。

父親既然在別人勸他減速的時候會誇贊車好，就一定會說出「信用卡、現金，隨他收取」這種話來。而他吃飯的樣子，是非常誇張的，簡直是一種暴發戶的習氣。

千尋的「孩子的天然優點」再次體現。唯一一個認為這樣不妥的人。劇情里神話中的神明並沒有體現什麼光輝性，「吃了神享用的食物」有著湯婆婆作為借口的可能;本質上是，單單這樣不打招呼就開動筷子，不論在任何地方都是很不好的。

千尋獨自閑逛。此時她的柔弱變得很顯眼--對於台階拾級而上。而她並不是只有這般的力氣，而是健全而輕快的孩子。這就為她下面劇情里能夠「賣力」提供了條件，這樣不會把周遭事物的客觀催化，提升到一個主觀的「幫助」的高度。

天不可思議地黑，神秘的少年出現，衣履也是很脫離現代日本的。一切看起來都很怪異，千尋只得接受，觀眾只得接受。這種連貫一脈相承於片頭，不過性質已然大異。千尋不能相信少年的說法，但天空印證了，因此她就轉變為將信將疑。

白龍第一次出現就很飄忽莫測。他有著這種自由度和自由的習氣，易於湯屋裡的任何人的印象，至此開始帶給觀者。

千尋父母存在一種人到豬的卡通化過渡，因此衣服不合身(笑)但仍然存在，提醒著變化的突然。而杯盤狼藉的畫面能勾起任何人對貪食的厭惡--如果先前千尋父母的吃喝帶給人的感覺還算被壓制住的話。

夜晚出現的怪物，在氤氳霧氣中抽打豬的這位「掌櫃」顯出了一點真面目，真是分外難得。除此之外，其他情景里都是半透明的幽靈。

隨著幻景展開，日本能樂風格的旋律開始出現了。白天時過來的鍾樓，現在其左右已然拓展起一片燈火，石蛤吐出的水形成了曠闊的河，迷幻的對岸，明明白白地「無法逾越的彼岸」的意思，意指千尋無法歸去。這種情景，比單純強調「世界的規則」在劇情之初要生動得多。

千與千尋觀後感【3】

千尋捧著花束。對本地的抱怨，千尋母親其實也說了一句：地方很偏僻，買東西很不方便。丈夫回答：習慣就好了。(對千尋的嘀咕則忽視了)

父親被體現為家庭事務的決斷者，這是個很亞洲的家庭類型：父權威專斷，妻子順應丈夫，孩子沒有發言權，三度景深。類似的情形多次發生，確切說直到父母變豬，千尋孓然一人時才結束。下面的類似之處就不贅述了。

現實中的車子，學生書包和孩子的鬼臉，乃至一模一樣的零食，都在巧妙地消除觀者的世界與銀屏之間的隔膜。

不光是關於花的談話，接下來開窗的畫面也是隨著母親的「把窗戶打開」而出現，父母對子女是命令式的態度，而千尋已經習慣這一切。

我們知道日本的街道是靠左行車的。但是千尋父親的轎車卻是左舵車。其實對千尋家庭的描寫從這一刻就已經開始了：富有。日本造汽車很普遍，而千尋父親卻開著「洋車」，一輛西方生產的奧迪轎車，甚至是存在安全道路隱患的。千尋之父的專橫偏執也體現了出來。

車蠻橫地沖在山間小道上，自信過度、唯我獨尊的表情躍然銀屏。期間千尋母親曾勸告丈夫勿高速，卻得到了「這車是四驅」的回答。而停車則是因幾近撞到隧道門口的石像。

石像是進入日語「不思議之町」也就是不可思議的小鎮之前的最後一個暗示。先前已經有了另一個石像，用了惹眼的3D效果;而第一處出現在誤入歧途的路口，神社的牌樓，日語稱謂之「鳥居」，以及神祠。日本神道的徽印種種。這時候千尋是帶著很新奇的態度審視那些石頭小房子。傳說畢竟是傳說罷了。誰都會這么想。然而也就因此形成了對下面劇情的巨大照應：千尋必須強迫自己認知傳說中的人物的真實存在。

進入隧道前千尋父母自信將孩子留在後面安全，並不是因為相信這里安全，而是自信孩子被晾在一邊就會自己追上來;因此這點並不能認為是家長對安全的忽視。父母對於物質上的問題還是很重視的，即使方法欠佳。

至此前奏結束。事實上，片子的節奏是很舒緩隨意的，這簡直很類似北野武的電影，前面大段的懶散和集聚(笑)。

❷ 日本動漫觀後感

當觀看完一部作品後，你有什麼總結呢？這時候最關鍵的觀後感不能忘了。那麼我們如何去寫觀後感呢？以下是我精心整理的日本動漫觀後感（通用10篇），供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友！

日本動漫觀後感 篇1

《千與千尋》是宮崎駿的代表作之一。老師之前介紹過，在這部電影里會多次出現名字以及與名字有關的事。以前我也看過幾遍，卻沒注意這一點，細想還真沒完完整整地看過，更沒有帶著問題看過。

故事中湯婆婆能奪去人的名字，藉此來控制人，」名字」就象徵了」自我」。並由此演澤一段有關人與河流的故事。前幾次都有點不明就裡，這次一想它並不單單是一個普通的故事，它寫的是人與河流的關系，引申至人與大自然的關系。人與大自然的關系本來是很親密的，可是這種親密的關系隨著人為的因素而遭到破壞，而就故事情節看來，似乎作者覺得人要找回"自我"還是要靠大自然的幫助。

例如千尋靠白龍而記著自己的名字；而河神給千尋的那顆丸就幫助所有角色找回自我；河神象徵了大自然界，它受到了人類的污染，只有河神被洗滌干凈後才能再發揮它的神力，這一段是很明顯的寫了作者對大自然和人類的關系的看法。在這個題材上導演表達了他的想法，在他看來，人與大自然應該是互動的關系，平衡的關系，反對人類對大自然一直以來主宰式的看待。

日本動漫觀後感 篇2

這是第二節公選課，老師給我們放的電影是《秒速5厘米》。以前同學不止一次給我推薦過這部作品，所以我也看過。也許曾經的那份感動在時間的橫流中不再那麼輕易的湧上心頭。 我也不止一次想過：曾經愛過的人現在還愛么？曾經感動過的現在還感動么？時代在進步，更新換代不斷升級不光光是我們的計算機技術和生活節奏，同樣，我們的感知也在隨著時代的步伐在不經意間就變了。曾經愛過的人很難說現在還愛著，曾經感動過的現在不一定還能被它感動，不是我不相信永恆，只是不知道在什麼時候開始，身邊的一切一切都在改變，甚至是自己，感慨與感動過很多人的這個動漫卻不能再感動我。故事中，原野一直愛著的的明裡，最後不是也和別的男人訂婚了么。

雖然，這部作品沒有使我有太多深刻的感觸，但不得不承認它是一部很好的動漫作品。之前我也說過由於我的個人經歷才使我沒被其感動。在我看來，整個故事就好像年少時寫下的日記，如此能夠觸動到人們心靈最柔軟的那一部分。因為第一次，對於我們來說，永遠只有一次而已，所以也就尤顯珍貴。

日本動漫觀後感 篇3

《攻殼機動隊》這部作品要表現的情感我沒能很好的感悟。但在我看來它在表現手法上是非常的新潮和時髦。再加上大魄力的絢麗畫面和詭異的音樂，以及摻雜在其中冷冰冰的對白，特別是動畫電影中那種顛覆現實與傳統的絕對震撼以及超凡脫俗的想像力，都將我們帶進了一個如夢似幻的詭異世界。行走在大街上，如同在鬼魃世界中穿行，人群中那一張張冷冰冰的面孔，混淆了真實世界與夢境的界線。繁華的街道寂靜如死，瑰麗的都市陰鬱黑暗，從始至終，貫穿於全片的灰暗風格始終不變，驅使人們在壓抑和迷茫中去思考，去領悟。

除此之外，影片中那冷艷的畫面和詭異的音樂也同樣起到了很好作用。形式與內容的完美結合使本片在表現力和感染力上都達到了驚人的程度。在寬廣的畫面中，巨大的華麗地鐵緩緩駛過，時間被拉慢，隨著音樂的節奏僵硬的流動，高大的建築物象徵著物質力量的強大和冷酷，繁華的霓虹燈和櫥窗里的人偶象徵著人類世界的衰落和迷茫，緋雨無聲的下著，洗滌著人世間的罪惡，彷彿是天降的淚水，滴落在陰冷的城市之中。

日本動漫觀後感 篇4

當電影看到一半我們就知道紅辣椒是葉子博士在夢中的分身，其實也是葉子博士另一面性格的體現，因為夢中所發生的事往往使我們潛意識所想的。外表冷靜，嚴肅，不苟言笑，難以接近的博士，在內心深處卻是活潑，可愛，真誠，喜歡幫助人，充滿奇思妙想的小姑娘。作為現實中一個知性研究院博士，紅辣椒的性格已不適用於社會，被博士隱藏起來，幸好她還可以在夢中繼續展示她真實一面，也是強大的一面，在夢中她幫助了粉川刑警，找到了盜賊，還拯救了現實。所以夢里的人物其實就是一個個脫掉面具的真實的自己，可以盡情表達自己的.想法而不需要掩飾什麼，也不想被人控制和驅使。這時候每個人信心世界是善良還是險惡都會淋漓盡致地表現出來。

在我看來《盜夢偵探》並不是全片都處於精神緊張的狀態，根據劇情需要進行了適當的緩和處理。畫面冷暖關系也和故事節奏緊緊相連，讓觀眾看本片除了刺激之外，也更是一種視覺享受和自我思考的心靈體驗，讓觀眾對真善美進行了潛意識的分析。

日本動漫觀後感 篇5

這周看的動漫是夏日大作戰，之後回到寢室我又細細地品味著這個清新感人的作品，由此感受到親情的力量竟是如此之大。

說實在話，在看夏日大作戰時我的眼睛幾次都濕潤了，在看到太奶奶去世時，在看到太奶奶的遺書時，在看到叔叔幡然悔悟跪倒在太奶奶的遺體前時，在看到上一億五千萬人像親人一樣把賬號和力量交給夏希時，和著舒緩感人的音樂，我真的有種流淚的沖動，這種沖動不像嚎啕大哭那樣強烈，而是一種想讓壓抑的感動隨著眼淚緩緩的釋出。

再更進一步的形容一下這種感動吧，這種純凈的讓人想流淚的感觸喚醒了我們靈魂深處的記憶，記得太奶奶遺囑中強調了這么一句足以融化堅冰的話：「即使痛苦難過的時候，也要一家人一如既往地聚在一起吃飯，因為最糟糕的是飢餓和孤單。」

現在回想小時候，每隔兩禮拜我家的幾個舅舅和姨都會到外婆家去聚餐。我們幾個小孩別提玩得有多開心了。可現在，讀書的讀書，工作的工作，要聚一次著實有點難啊。我想我渴求的正是這種親情的溫暖，這也正是使我產生強烈共鳴，感動的一塌糊塗的原因。

日本動漫觀後感 篇6

這真的應該是一個非常溫馨和感動的動畫， 確實，我也看得淚水漣漣。但是，我覺得這個動畫透出的是絕望的意味。在我看來人和妖怪是不同，雖然康一一家以最朴實的善良接納了小酷，但是人有人的想法，小酷很害怕面對鏡頭，但是康一顯現的是興奮；小酷想逃離人群時候，康一無能為力，只反倒那隻「大叔」幫助了它。而且，人的感情是那麼善變，「大叔」以前的主人用懦弱的暴力取代了對它的愛。這是一個隱喻，康一現在對小酷很好，但永遠會這樣嗎？小酷在康一家中的美好時光是多麼的脆弱，總讓人不能安心，並且一出了康一的家，小酷更是無處容身。動畫里有很長的一段，描述「大叔」帶著小酷逃離人的世界，人，到處都是人，到處都是虛偽的人，只有向上，才會沒有人！小酷帶著爸爸的遺骨，爬上高高的鐵塔，俯視著這個根本沒有他容身的世界。這段看得我真是肝腸寸斷，那種無助、孤立無援的感受很難受。

人和妖怪終究不同，康一終究只能作為一個朋友，而不是家人。這點可是讓人絕望啊，代表人的康一，代表自然的河童，即使他們再感情好，也不能調和。

日本動漫觀後感 篇7

說實話，初看之下覺得很混亂，即使經過老師的較為詳細的介紹之後還是看不太懂，之後又看了一遍，只覺得這部看似情節荒謬的電影，用近似抽象的人物形象和童話般的故事探討了深層的命題這是有關於人性善惡、人生際遇、人生抉擇、命運與夢想的命題。如此宏大的主題，通過這樣的手法表現，帶有一種反諷的味道。另外值得一提的是影片的敘事手法——首尾相呼應，通過有點混亂的剪輯，表現人物關系，看一遍你絕對不明白，可是反復回味之後恍然大悟，就更加體會到此片的精妙不過單純作為一部動畫片。

不過我實在不喜歡它的繪畫風格。眼花繚亂的感覺.. 第二次看也是為了寫好影評，但看完之後，一直一直記得這部動畫，各個記憶碎片深深刻在腦子里。真的印象非常深刻，從菊花被爆到與上帝那兒斗爭多一次生命，開始飛車逃亡，然後到了鯨魚肚子，這一系列，我都記得。而且能讓人思考，關於人生的。鯨魚肚子里的幾十載生活，會發現平時所在意的事其實並沒有那麼重要之類的雲雲。

日本動漫觀後感 篇8

《大炮之街》是《回憶三部曲》最後一部短片，可以說它交待的不是一個故事，而是一個故事的片斷和白描。簡單的場景卻經不起追問：他們為什麼要打炮？他們的敵人是誰？他們這樣的生活到什麼時候才能完結？可是故事中並沒有人追問，沒有人反抗，大家在命令下不停地服從，完成自己的任務。表面上看來，他們有自己的生活和性格，可是所有的這些都被緊緊的束縛在炮火中。簡單得說，他們就是奴隸，是活生生的奴隸，這才是最悲哀的現實。戰爭磨滅了每個人應有的夢想和希望，迫使他們為著完全未知的目標奮斗，最終麻木而喪失了原本可以在陽光下飛翔的心靈。

在片中，大人已經失去了自由的心。他們不再熱愛除了大炮以外的事務，不再關心除了成為炮手以外的職務，他們一點點轉化為呆滯而毫無生氣的大人，他們的夢想消亡在戰爭的牢籠中。而孩子，是最無辜而善良的個體，可以想像，他們大多數的未來就像忙碌在大炮身邊的父母們，他們的一生都要消磨在炮火聲中，除非這場未知的戰爭有一天結束。

日本動漫觀後感 篇9

跟許多家庭一樣，山田一家，都是世俗到不能再世俗，平凡到不能再平凡的小人物。無論哪個年齡，無論哪個成員都有著自己的歡笑和煩惱。簡單的線條，地球上最平凡的一家窗口裡傳出的溫馨，就這么躍然而現。這讓我想到了自己的家庭，以及對未來自己的家庭的嚮往。平凡不是一件壞事，相反，平凡的生活才能流露出不平凡的溫馨。是的，曾經的我想過要不平凡的生活，不過現在已經沒有了。平凡的生活換來的是一個家庭的安穩。沒有什麼比家人在一起跟重要，跟美好了。

認真看下來,影片中描繪這一家人的生活,呈現的細節幾乎都是帶點幽默玩笑的性質,家庭成員的性格,也是以表現他們的弱點、缺點，當然這些都是無傷大雅。以及他們在生活中的愚蠢或不利索為主，這使觀眾笑，但也感到非常親切，當成自己人，與他們打成一片。電影中家庭成員們的挫折釋放了觀眾身心的壓力。看完電影，至少他們可以得出這樣的結論：生活不完美，但還是可以找到不少樂趣，因而值得活下去。

日本動漫觀後感 篇10

這周看的是《回憶積木小屋》，故事很簡單，然而留下的思考卻徐徐延展。

生活中，回憶總參演著各式的角色，大量的回憶漸漸模糊了我們區分現實與過往的底線。我們該怎麼面對那些逝去的記憶，讓回憶照亮現實，真正做到在自我催眠前找尋到記憶的真諦？ 我想應該是擺正對待回憶的姿態吧，敢於直面，才不會畏手畏腳。就像故事裡的老伯，回憶並未使他因家人的逝去而喪失對於生活的眷顧，反而更加篤然地享受生活。

還記得我找出高中時寫的文章翻看時，總習慣以現在的心態去思考，納悶那時自己怎麼寫出那麼多的感慨。後來我想明白了。那個年紀就應該做出那樣子的事，沒什麼好難堪的，年輕使然。回憶自有其殘缺的地方，這也正是它日後令人玩味的興奮點。如果逐一加上不相稱的「完美」，之後的回憶也便毫無生氣。我們不該因回憶羈而絆行路的腳步。

疲於回憶或者畏於回憶的人應該都是犯了同樣的一個錯誤：沒能把回憶正確地移栽到現實中。回憶既已如此，也就不要再企圖回歸什麼，是錯誤就反省教訓，是溫暖就再次接受感動。

❸ 動漫電影《你的名字》觀後感

當品味完一部影視作品後，相信大家一定領會了不少東西，需要寫一篇觀後感好好地作記錄了。那麼你會寫觀後感嗎？下面是我精心整理的動漫電影《你的名字》觀後感，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

動漫電影《你的名字》觀後感1

新海誠導演因《雲之彼端，約定的場所》而走紅，憑借《秒速五厘米》奠定了在觀眾心中有著獨特風格的形象，此次的《你的名字》是繼《言葉之庭》後3年再度創作的新片。影片講述在深山田捨生活的女高中生宮水三葉某天夢見了在東京生活的男子，而在東京生活的男高中生立花瀧也夢見了自己未曾去過的深山中的女子。兩位從未見面的二人相遇，一段少女、少年奇妙物語隨之展開。

影片的人設是由《我們仍未知道那天所看見的花的名字》的田中將賀擔當，作畫導演由曾創作過《千與千尋》、《幽靈公主》的安藤雅司執筆，可以影片集結了日本最高峰的三位動畫人士。在新曝光的海報上，分別站在左右兩側的二人似乎發現了對方的存在，給人一種難以言喻的距離感。

配音瀧的神木隆之介是新海誠導演作品的粉絲，「看到瀧在片中劇照後，我很期待能夠純粹地完成這部作品。瀧是在都市生活中的普通高中生，但如何表現這種『普通』卻不是易事。一句句說來說去的台詞如果不細細考量來表現就很難成為這個角色。」而配音三葉的上白石萌音也表示：「我是第一次看到瀧和三葉的面孔，兩人的表情都尤為豐富，讓我想早點來演繹她。在《你的名字》中存在的角色絕對受人喜愛，今後我也會更加愛著，能夠為這部作品貢獻綿薄之力也深感榮幸。」

《你的名字》講述的是現代戲，所以在配音演員上需要有年輕人身邊的影子，新海誠導演對兩位配音大加贊賞道：「我是想要那種在普通中透露優秀的氣質，用青春清新的嗓音展現，我認為兩人都做到自然的流露。」

動漫電影《你的名字》觀後感2

新海誠的幾部長片，有一點一直被人詬病——故事講的零散瑣碎，唯美的畫面背後其實是一片無盡的空虛。

其實，新海誠真的不會講故事嗎？也不是，他的電影就是情緒多過於敘事。情緒這種東西是一把雙刃劍，感受到了就是感同深受，感受不到就是格格不入。

新海誠的電影，無論是美輪美奐的畫面，還是好聽的BGM，全都是為了把觀眾帶到某種特定的情緒當中去，情緒一旦到位，故事也就沒那麼重要了。就像是你的初戀，回味一下，是心酸還是甜蜜，是會心一笑還是痛哭流涕，全都是情緒。瑣碎的細節你可能早都忘了，但那感覺似乎還近在咫尺。新海誠的作品就是為了讓你重新回味某種情緒，回憶、孤獨、遺憾、落寞、依依不捨。打動你的未必是特定的事件，反而是突然湧起的某種情緒。

只不過，情緒電影特別容易失控，太過於沉浸就顯得自憐自哀、矯情做作，一旦情緒傳遞失敗，整部作品就會不知所雲。《言葉之庭》就是最好的例證，一味的烘托情緒，但卻忽略了觀眾對於故事走向的期待，以至於顯得有那麼一絲乏味和無趣。

觀眾們不想一味體會情緒啊，遺憾和悲傷成不了多久就會乏味啊，他們喜歡一波三折的故事，喜歡跌宕起伏的懸念，喜歡最後一分鍾營救，喜歡大團圓結局，這是亘古不變的真理。

《你的名字》其實也在一直不斷地烘托無法相見的急迫情緒，和《秒速五厘米》如出一轍，就連結尾處在大街上尋尋覓覓的戲碼都一樣。但為什麼這次的電影更加打動人心，以至於痴漢大叔信以為真呢？

因為《你的名字》不光只注重情緒，它在故事層面上，更貼近了人民群眾，而不是一味的情緒導向。新海誠把情緒和敘事做到了完美融合。雖然有點俗套，但講故事這碼子事兒只能靠套路啊，不按套路出牌就等於砸了老祖宗的招牌，與觀眾為敵。

動漫電影《你的名字》觀後感3

這部動畫電影由新海誠執導，由參與過《未聞花名》的田中將賀擔當人設，作畫導演則由曾創作過《千與千尋》、《幽靈公主》的安藤雅司執筆。電影講述了每一千二百年回歸一次的彗星造訪過一個月之前，日本的糸守町一位女高中生三葉每天都過著憂郁的生活，而她煩惱的不光有擔任鎮長的父親所舉行的選舉運動，還有家傳神社的古老習俗。在這個小小的城鎮，周圍都只是些愛瞎操心的老人。為此三葉對大都市充滿了憧憬。

然而某一天，三葉做了一個變成男孩子的夢。這里有著陌生的房間、陌生的朋友。而眼前出現的則是東京的街道。另一方面在東京生活的男高中生立花瀧也做了個奇怪的夢，他在一個從未去過的深山小鎮中，變成了女高中生。兩人就這樣在夢中邂逅了彼此。

黃昏之時已過，三年前的三葉還沒來得及寫下自己的名字，而三年後的瀧也沒有寫下自己的名字，而是寫下了「喜歡你」。他們忘記了對方的名字，而忘記的'那個人是「很重要的，一定不能忘記的人」啊。原來因為隕石死亡了多人的糸守町因為三年後的瀧回來，幾乎全鎮人都生還了。在隕石墜落後的年間，他們兩人一直在尋找著，就連自己也不知道到底在尋找什麼。八年後，他們在電車上相遇，他們下車，飛奔著，尋找著，可找到後，卻誰也不認識。但最終他們還是相認了，因為「我們好像在哪見過」。

我看什麼，都有一個共同點：它們也許能打動我，但是不可能讓我哭出來。但這部不同，它是第四部打動我的影視作品。我看到了他們無數次地相逢；無數次地錯過；那種曾似相識的感覺，卻是怎麼都錯不了的。

是啊，雖然是一個夢，可是，誰說夢不能是真實的呢？夢還是要有的，萬一是真的呢？瀧穿越茫茫三年找到三葉，只為遇見她。三年，沒關系，因為我堅信，你會找到我，找回我們丟失的夢，找到我們共同的記憶。

動漫電影《你的名字》觀後感4

第一：好記性不如爛筆頭。凡是重要的事情請一定要及時再及時、反復再反復記錄，不要認為自己的記性有多好。重要的事情說多少遍都沒用。這也是動漫當中實在無力吐槽的一點。

好吧，我再承認，我不解風情，不懂浪漫，不懂欣賞。可是這劇情需要的意圖也太明顯了吧。硬生生將你帶入那個場景，告訴你，你就是不記得那個人的名字了。唉。

第二：女配角一定不能漂亮，絕對不能漂亮，一定的一定絕對的絕對不能漂亮。動漫當中出現的一個人物，奧寺前輩。果然女配角比女主角漂亮，這就一定是青春言情劇的套路。而且確實相當吸引眼球，完美形象唄。至於一個小細節，故事最後奧寺前輩手上的戒指，和男主角死黨手上的戒指，總是有種就是想要你往兩個人應該是結合在一起的方面去想。哎。

第三：莫名其妙網上看見一個點，說是男主在寫給女主手上的名字，為什麼不是男主的名字，而是那啥。因為正面去看，是男主的名字，然後調轉180°反過來看，就是幾個字。我還以為新海誠還有這么變態感人的點，結果一查，YY罷了。只不過是另一個感人的梗罷了。

假設你們互相曖昧，但彼此並不知道對方名字，相約不說出來而是寫在對方手心。寫那三個字總比寫名字直截了當浪漫得多吧。而更加不解風情的在於，在咨詢朋友之後得知，更有可能男主不寫名字的原因在於，日文里那個名字短時間內還真沒辦法寫好。所以咯，攤手狀。

當然了，要強行解釋為，為了給整部動漫主題「你的名字」作點睛之筆，我也認了。

第四：男女主角，你認真去想，他們其實是姐弟戀。正所謂女大三抱金磚。我給大神長跪不起。這雞湯得趁熱喝。

❹ 動漫電影觀後感500或400多字的

乘風而活
文/夢里詩書

宮崎駿，不論怎樣的故事，他的作品總能予人一種洞徹心靈的魔力，72歲的他作品從不曾涉及真實的過往，但《起風了》這部被其自已稱為「收山」之作的動畫，雖然以日本最敏感的二戰話題為背景，戰斗機設計員堀越二郎為主人公，卻依舊講述著一個如雲般純凈無暇如夢如幻的故事。

電影《起風了》並不是一部如同《龍貓》那樣為孩子准備的電影，而是一部以堀越二郎為切入點展現宮崎駿直面二戰日本對夢的探索，電影雖然以堀越二郎的個人經歷為主線，但思想卻是宮崎駿賦予的，因為就目前現有的資料中絲毫找不到真實的堀越二郎「反戰」的例證，在宮崎駿的《起風了》中，堀越二郎是一個深愛飛機，一生追求設計最美的飛機的飛機設計員，他的夢想無關於戰爭，只是因為身處一個戰亂的年代，作為飛機設計員的他並沒有著太多的選擇，電影通過堀越二郎「夢」的表述，年少時渴望飛行的他夢中與義大利飛機設計大師卡博洛尼的相遇，而之後夢中的堀越二郎與卡博洛尼多次的相遇貫穿了整個電影，夢中的他們討論著飛機，卡博洛尼對於將飛機用於戰爭的無奈，以及堀越二郎設計的那架潔白無瑕象徵著和平與夢想的白色飛機，如果說在電影中的真實是堀越二郎的本尊，那麼夢中的堀越二郎則是宮崎駿自已，電影以這樣的手法刻畫出了一個渴望追求夢想卻又無意戰爭極具張力的人物，電影中的堀越二郎更如同其真實人物與宮崎駿的合體，這樣構思獨特的作品，展現了堀越二郎夢想的執著和一種無關於戰爭及其他的純粹。

作為電影的片名《起風了》「風」成了貫穿整部電影最為重要的元素，他一面成為二郎夢的載體，而另一面則成為了電影中二郎與女主菜穗子愛的宿命，電影中是「風」讓二郎與菜穗子在火車上相遇，又是風讓兩人在旅館中相知，而最後菜穗子的故去化作的也是風，這部作品在詮釋著戰爭年代對夢執著的同時，更展現著一種宮崎駿電影中愛溫柔的魅力，這種魅力並非很多電影中「無愛不電影」的俗媚，而是對堀越二郎夢的釋放，電影中顯有戰爭場面的描繪，二戰日本戰敗是個眾所周知的結局，在零式飛機成功後，《起風了》直接跳過了戰爭，直面最後堀越二郎憶夢亦幻走過無數自已親手設計的飛機殘骸，走出烏雲，「起風了,我們還要努力活下去」這是菜穗子隨風而逝的告別，更象徵著戰後的日本，雖然承受著戰爭自種的苦果，但依舊為了夢想努力拚搏勇敢的向前活下去。

有人說《起風了》隱瞞日軍罪行，同樣其作品在日本國內也飽受右翼詬病，宮崎駿創作這部作品時不可能想不到面臨的壓力，但他還是一如堀越二郎設計零式戰機創作了這部可能是其收山之作，當我們卸下有色的眼睛拋開偏見，《起風了》對於戰爭的反思不是一種說教，是一種超現實的批判，而在此之上對夢想的追尋，有夢就當乘風而活，這或許就是宮崎駿所最後留給我們的。

❺ 經典動漫電影：千與千尋的觀後感

在觀看完一部作品以後，一定對生活有了新的感悟和看法吧，是時候抽出時間寫寫觀後感了。但是觀後感有什麼要求呢？以下是我為大家整理的經典動漫電影：千與千尋的觀後感，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

經典動漫電影：千與千尋的觀後感1

《千與千尋》這部片子主要講的是小女孩千尋和父母在搬家期間，因好奇而進入一條神秘隧道，在另一方是另外一個世界。不安的千尋想快速離開，無奈父母在一食店裡瘋狂偷食。千尋唯有獨自一人游盪。這時漸黑的小鎮上亮起了燈火，而且一下子多了許多樣子古怪、半透明的人。

千尋大吃一驚，要去通知父母時，卻發現它們變成了大肥豬！千尋逃走，發現自己身體開始變得透明，快要消失。此時，一個叫白的男孩出現並救了她，更告訴她這地方人類不許進入，若要生存，必須為掌管鎮中大浴場的魔女湯婆婆工作，並且要被她剝奪名字，千尋被奪去一字，成為千。一天，千發現一條受了重傷的白龍，原來是白的化身，他為了到湯婆婆的死對頭錢婆婆那裡偷寶物而受襲，湯婆婆的兒子及傭人變成老鼠和小鳥。

千為了救白，竟和湯婆婆交易——救回其兒子，條件是讓她父母變回人並返回原來的世界… …最後，千通過一件事幫助白龍找回了他的名字；也和父母回到了現實世界。

我印象最深的是主人公：小女孩千尋。她原本只是一個文質弱小的女孩，但她為了救她的父母親，勇氣和智慧都達到了一般人難以達到的程度。這令我明白了一個道理：有目標，就有潛質，潛質很難激發，但一激發就會有令人難以想像的力量，達到目標就會容易些。

經典動漫電影：千與千尋的觀後感2

上個星期天，我像平常一樣早早地來到了瘋狂寶貝金筆作文。在鄧老師的組織下，我們看了一場特別有意思的電影，名字就叫《千與千尋》。

影 片主要講述了千尋和她的爸媽來到了一個奇怪的地方，千尋的爸媽因為偷吃貢品變成了豬。成了豬的爸爸和媽媽一點也記不得千尋。千尋在白龍的幫助下，救回了自 己的父母，這讓之前膽小的千尋變得勇敢堅強。她不僅幫助了白龍找回了自己真正的名字，而且幫河神除去了身上的贓物，還幫助無面怪找回了原來的自己。

這 部電影里我最敬佩的人是千尋，她穿著一件白綠相見的短袖，扎著一個馬尾辮，是一個平凡得再也不過的女孩。我覺得她就像桂花一樣，散發出迷人的香味。她那助 人為樂的精神永遠值得我們學習，為了把印章還給錢婆婆，千尋毫不畏懼地來到了沼澤地。錢婆婆非常禮貌地接待了她，並且還給她做了一個漂亮的繩結。

看完這部電影，我想到了一個人。爸爸曾經告訴我：他當年在學校讀書的時候一般11點才回家，等11點後老大爺就關門了。後來才知道學校里是10點關門，那位老爺爺足足等了爸爸365個小時。

千尋，你是我最敬佩的人，我一定要向你好好學習。

經典動漫電影：千與千尋的觀後感3

有很多人說，《千與千尋》的成功不僅在畫面和劇情上，更多的還在於內涵和背景。上次媽媽給我轉來一個公眾號，裡面講解了許多《千與千尋》里細節的含義。比如神明的世界其實就是「日本失去的二十年」泡沫經濟時期的縮影，進入神明的世界後，千尋的爸爸看著這些荒廢的建築，說：「這是經濟飛速增長時期建的，後來經濟大跌就爛尾了。」還有人說什麼湯婆婆就代表了資本家，湯屋裡工作的人沒日沒夜地工作就是因為那張契約。還有白龍不讓千尋回頭是警醒人們盡管泡沫經濟時期看似美好，但千萬不能回首雲雲。

事實上，我個人並不那麼認為。一個經典作品必定會被各種剖析，甚至背負了許多不屬於它的意義。比如，我覺得白龍最後不讓千尋回頭，增添了神秘感，就是一種單純的美好。其實，這部電影更多地講述的是孩子的成長，從《千與千尋》的創作過程其實就能看出來。宮崎駿在一次采訪中表示：這部電影是給同事十歲的女兒千晶看的。宮崎駿和吉卜力的一位同事鈴木都很喜歡這個可愛的小女孩(呵呵，宮爺爺真的是有女兒情)。一次他們靈感突發，決定為她製作一部關於成長的電影，並從江戶東京建築園取景(鍋爐爺爺的葯材櫃就來自園中的三省堂復原店)。電影里千尋從原來懶惰、笨拙、嬌氣，蛻變成勇敢、獨立、善良，能獨當一面，保護別人。宮崎駿說過：「成長，是每個孩子的權力，也是他們必經的征程，或平坦、或崎嶇，有悲歡，有離合。」，他把希望寄託在了這些新生代上。

經典動漫電影：千與千尋的觀後感4

宮崎駿的影片《千與千尋》備受追捧。昨天終於有機會帶女兒去觀看了。

十歲的少女千尋與父母一起從都市搬家到了鄉下。沒想到在搬家的途中，一家人進入了湯屋老闆湯婆婆控制的奇特世界——在那裡貪吃的人將會被變成動物。

千尋的爸爸媽媽因貪吃店裡的食物變成了豬，千尋為了救爸爸媽媽經歷了很多磨難。

期間她遇見了冷酷有愛心的少年白龍，在白龍的指引下得到了鍋爐爺爺、小鈴的幫助。從原來那個笨拙、莽撞、膽小的小女孩一步步變得獨立、自信和勇敢，最後終於救出了爸爸媽媽，也拯救了白龍。

看完這部影片，我歡欣鼓舞，一是感受到宮崎駿影片畫面的美，二是感嘆他的影片里隱含的寓意。從這部影片中我得到以下幾點感悟：

不要迷失自己

影片里人類本性的貪婪使人喪失迷失了自己。淪為被慾望驅使的工具，不斷墮落，變成了家畜任人宰割。

在現實的社會里，我們整日為生計忙碌，終日疲於奔命，我們努力當工程師、老師、醫生、企業家，卻往往忘記了要成為自己。

我們不斷地追求著各種物質，房子、車子等，漸漸忘記了生活的本真，忘記了親情和陪伴。

影片里無臉人因為在雨中千尋的關心和問候，把自己的金子都要給千尋，時刻都要陪伴在千尋的身旁。其實千尋需要的不是卑微的討好，只是平等溫暖的相處。

經典動漫電影：千與千尋的觀後感5

隧道的另一端有想像之外的幻境，所有不可能發生的事都是這個城鎮的理所當然，它和人界比鄰而居，但人類的雙眼永遠不能捕捉到它的存在。因為有治癒百病的溫泉，幻境里聚集了無數神仙精靈。迷路的十歲少女千尋，無意間掉入了這個人類的禁地。為了在幻境中生存，千尋被魔女湯婆婆把名字改成千，徹底脫離人界的生活；她還成為湯婆婆手下的工人，在這個專橫的魔女所控制的溫泉浴池裡不停勞動。

千尋從釜爺爺、鈴鐺姐姐和神秘美少年小白的鼓勵里得到生存下去的勇氣，在溫泉拚命工作避免淪為動物。漸漸的，在她身上沉寂已久的「生命力」被冷酷的生活喚醒了，原來人可以實際的感覺到自己是活著的，千尋第一次有了這樣的體驗。

溫泉里有個叫「無顏」的面具人，他整天只會嘟囔著「冷」，「俺都要，俺有錢，拿來」，「千，餓了」這樣的詞，脾氣暴躁粗野，喪失了與人溝通的能力。一心要活下去的千尋體會到了生之美好，她不希望自己和無顏有同樣的下場，於是努力尋找解放無顏靈魂的方法。同時，曾經保護過她的少年小白刺傷了湯婆婆的女兒錢娘，千尋毅然決定拯救小白，挑戰魔女的權威。

取勝的魔法只有一句話——為了他人而做一件事。對於生來就只知索取而不知付出為何物的千尋，不啻為一次全新的考驗。

萬物重生的早晨，來到寂靜無聲的窗口。放棄無盡需索，復歸於零的時刻，人類才會得到滿懷的所有。

經典動漫電影：千與千尋的觀後感6

今天，我看了一部電影《千與千尋》。這部電影使我深有感觸。

這部電影寫了千與千尋一家外出時，誤入了一個奇異世界，她的父母看到了一家店鋪，裡面沒有人看守。千尋她的父母因為貪吃奉獻給神明的食物，被變成了豬。千尋從此無依無靠，只能靠自己想方設法才能存活下來。後來她遇見了小白，小白告訴她：要勇敢地生活下去，得去湯婆婆那找一份工作。千尋通過自己的不懈努力，最終獲得了一份工作。有一次，她為「腐爛神」洗澡時，發現「腐爛神」的真實身份居然就是人類製造的垃圾，人類把垃圾全往裡面扔，導致河神成了「腐爛神」。後來，她又幫助無臉男子摒除了他身體中的虛偽和虛榮，結識了表面冷漠內心善良的小玲，在白龍的幫助下，她救出了自己的父母，回到人類世界。

令我感觸最深的是，千尋的父母因為貪慕虛榮，佔小便宜，在店鋪裡面大吃大喝，喪失了人類善良的本性。在現實生活中，也有一些人為了錢和勢，不惜犯罪，他們的下場是不言而喻的。而千尋一個十歲的小女孩，天生膽小，不夠勇敢，在無所依靠的情況下，激發出自己的潛質與鬥志，不僅找到了工作，還通過自己的奮斗，搭救了父母，讓我們明白：我們要靠自己的努力，成為一個不平凡的人。

這部電影揭示了社會的黑暗，也體現了一個十歲女孩自強不息、艱苦奮斗的精神。

經典動漫電影：千與千尋的觀後感7

假期里，我看了電影《千與千尋》。看完後有兩點感受。第一個是被感動了，第二個是覺得有點嚇人。

這部電影主要講述了女孩千尋與父母一起從都市搬家到鄉下。沒想到在搬家途中，一家人發生了意外。他們沖進了湯屋老闆湯婆婆所控制的奇特世界——在那裡，不勞動的人將會變成各種各樣的動物。千尋的父母因為貪吃而被變成了豬，千尋為了救爸爸媽媽而只能去給湯婆婆打工。在打工期間，她又遇到了少年白龍和無臉男等奇奇怪怪的人。在經歷了許多奇特的事情之後，千尋終於救出了變成豬的爸爸媽媽，離開了湯婆婆控制的奇特世界。

電影通過用動漫的形式表現出了世界的奇特。在我們的生活里有許多人都象千尋的爸爸媽媽一樣，可能因為一時的失誤而造成難以彌補的錯誤。電影中的.千尋也就是一個十歲大的小女孩，可她在遇到困境時，卻沒有退卻，而是憑借自己的努力去營救父母，逃離魔界，甚至去一個完全陌生的地方闖盪。

電影雖然講的是一個故事，但它就是通過講故事告訴我們世上的一些道理。

經典動漫電影：千與千尋的觀後感8

今天，我看了一部影片，叫《千與千尋》，講的是一個名叫千尋的女孩子，因為爸媽開車誤入歧途，進入了神明們洗澡沐浴的地方，而且爸媽又誤吃了招待神明們的飯而變成了豬，千尋覺得那裡沒有主人，不能輕易動，所以沒有變成豬。

天漸浙黑了，街上全是鬼神，千尋通過白龍的指引，找到了鍋爐爺爺與小玲，並通過他們的幫助找到湯婆婆，找到了一份工作，避免了被吃的危險。

小千通過自己的努力，博得了眾人的信任，又救出了白龍，白龍很感激，小千最終在白龍的幫助下又救出了爸爸媽媽，回到了新家，從此生活在了一起。

《千與千尋》中的千尋，被湯婆婆吸收了名字，但她並沒有忘記自己的名字，也沒有忘記回家的路，也沒有忘記自己變成豬的爸爸媽媽，而最終救出了他們，自己也回到了人間。

人生就像一條開往墳墓的列車，路途上會有很多站，很難有人可以自始至終的陪著走完。當陪你的人要下車時，即便不捨得也該心存感激，然後揮手道到。每個人都有陪著自己的那些人，親人、朋友……但是他們都有離去的那一天。很多事情不能自己掌控，即使再孤單、

再寂寞，仍要繼續走下去，不許停，也不能回頭。

就像白龍讓小千跑，不能回頭，也不能停，因為只要走錯一步就會粉身碎骨。

誰都不知道，當哪次不經意地說了聲再後，就不會再見了。所以我們不管怎樣，都要去鄭重地關心所愛的人。關心所愛的人，就能更接近彼岸，更接近幸福。

經典動漫電影：千與千尋的觀後感9

今天我和媽媽一起看了《千與千尋》這個電影，它講了一個叫千尋的小姑娘，和她的爸爸媽媽來到了一個古堡，他們穿過古堡，來到了一個大草原上，突然，她爸爸聞到了一股香氣，於是他們就順著香氣走了過去。「哇。」這么多飯菜讓他們贊不絕口。只有小千尋不喜歡：「走吧、走吧，現在沒有人，到時候再來吧。」他爸爸說：「一會兒再給他們付錢，一起吃吧。」小千尋搖搖頭：「不。」於是她跑啊，跑啊不只什麼時候跑道了一個男孩兒面前，那男孩急沖沖的說：「快跑，跑到河岸那邊。」於是她按著那男孩的指示跑到了河岸邊，發現中間有條河，她不能再回去了。她就回去找爸媽。她發現爸媽變成了兩頭豬！！爸媽太貪吃了，於是被變成了豬。

千尋在找爸媽的時候，那個男孩子說：「你去找鍋爐爺爺，讓他給你一份工作。」鍋爐爺爺讓她去找湯婆婆，湯婆婆給了她一份工作，讓她做又臟又臭的活兒。千尋不怕臟，努力給河神洗澡，千尋也不貪金錢，努力幫助「無臉人」，最終河神和「無臉人」都很感激她，給予她了很大的幫助，她終於可以把爸爸媽媽變回人了。

對了，在千尋的幫助下，那個男孩子也找回了自己的名字，他叫「琥珀主」，她和千尋原來從小就認識呢！

千尋和她的爸爸媽媽回家了。

千尋好象做了一個夢，可她知道，這不是夢，勤勞、勇敢、樂於助人又不貪婪的千尋讓大家都喜歡上了她。

經典動漫電影：千與千尋的觀後感10

媽媽推薦我看了一部動畫片，她說她特別喜歡宮崎駿的作品，大力舉薦給我看，要知道我媽媽最不願意我看電視了，莫不是太陽從西邊出來了？

唉，我已經長大了，過了看動畫片的年齡了。我漫不經心的看了一會兒，看到不甘願轉學的千尋鬱郁不歡時替她難過，看到千尋忐忑不安走向未知山洞時替她擔憂，看到千尋的爸媽因為貪吃變成豬時替她害怕……

不知不覺我看了好一會兒了，早已不是最初的漫不經心了，而是跟著劇情起伏不定，情緒不受控制起來。

看到千尋為了得到一份工作而努力爭取，看到千尋為了搬碳的工作而不辭辛勞，看到千尋工作努力而任勞任怨，看到千尋在經歷了這么多事還能有一顆感恩的心，不抱怨不公、不嫌棄客人臟、不對待別人真誠不虛偽。這樣的態度不僅交到了好朋友，還多次遇到困難都在朋友的幫助下化險為夷。

當她的朋友有生命危險時，千尋不假思索的就決定去未知的遠方尋找解決的辦法來救自己的好朋友，帶著一張車票就勇敢走向未知。看到這里我為她的赤子之心所打動，她雖然瘦弱嬌小，但是有一顆感恩的心、有一顆勇敢的心，不畏艱險不畏強權，勇於和命運爭取。看到千尋和無臉男坐上電車的那一剎那，我淚盈於睫……

在這一刻我明白了媽媽讓我看它的意義，是啊，我在溫暖和關懷的環境下長大，沒有經歷過磨難、困苦、挫折很難有大的成長，媽媽是怕我經歷不起磨難，所以讓我看看千尋是怎麼在困境中求得的生存……

經典動漫電影：千與千尋的觀後感11

《千與千尋》是一場電影，有日本的宮崎駿製作的，他還創作了《龍貓》。

今天上課，我們看了這場電影，真的又是驚險恐怖，又是欣喜高興。

這部電影的主要內容是荻野千尋和她的一家一起去找房子，在路上，看見了一個隧道，就停車進去看了一下。走啊走，終於到了隧道的另一邊，那邊是一望無際的草原，但是在她們的身後有一條石子路，她的老爸就帶頭走向石子路。走了一會兒，他老爸用鼻子嗅了嗅空氣中的味道，忽然感覺有一股濃濃的香味，有烤雞的香味、臘腸的香味……好多好多，她老媽也聞到了香味，就跟著香味走。當走到了大魚大肉那邊時，她老爸和她老媽就拿著盤子去搶食物，坐下來嘩啦嘩啦的吃。千尋覺得很無聊，而又不能吃老闆不在的食物，就獨自去亂竄。在一座橋上，她看見了水上列車，就「哇」的叫了一聲。這時，有一個人走了過來，叫她趕快離開。千尋就趕緊跑開，去找她老爸和老媽，她來到了那家餐廳，看見他們兩個還在吃，就去叫老爸和老媽，這時，一個無影人拿著鍋鏟篇「啪」的打在了她老爸的臉上，只聽得一聲豬叫。因為她老爸和老媽吃了不勞而獲的食物，從而變成了豬。從那以後，千尋就一直去想方設法的就她老爸和老媽。

這部電影讓我感受到了：一個人，如果得到了不勞而獲的東西，就會被詛咒，這樣的結果就不好了。我覺得一個人即使沒錢了，也可以去街頭討一點錢，這樣也算是自己的心血錢，不算不勞而獲。所以，我要做個勤勞，不貪別人的一點一滴！

經典動漫電影：千與千尋的觀後感12

每當人們談到著名漫畫家宮崎駿的時候，自然而然地也會談到他的電影，我以前在家裡看過赫赫有名的動畫片《千與千尋》，那時候，只是覺得這是一部不錯的動畫片，也沒有其它特別的感受。

寒假裡，我是在影視欣賞課上又重新看了一遍這部電影。剛開始，我不太在意觀看影片，而是留心看老師發的講義上的題目，突然，我就被一道題目難住了，題目要求我寫出了影片里的那一些重要的人物名字，於是我只好重新的集中注意力觀看影片，很快，我就被那些生動刺激的故事情節迷住了，雖然老師對影片進行了一定的刪減，部分原有的片段沒有了，但仍然使我常常地沉浸在故事情節中。

就在我慢慢的從故事情節里走出來時，我突然的發現剛才難住我的那道題目有了許多答案。首先，我發現影片的名字就非常有深意。片名這所以叫《千與千尋》，是因為千尋被湯婆婆奪走名字後，改叫千的，後來通過千尋和白龍的對話，我知道，一旦千尋忘記自己的名字，就會和白龍一樣，回不到原來的世界裡，通過名字可以讓人們回憶起許多過去的人和事。所以影片把千尋的兩個名字做片名，體現出名字的重要性，

那天我有了個奇怪想法，假設世界上的人是沒有名字的，那麼世界會完全不一樣了。名字，每一個人的生命符號，多麼有魅力呀！

經典動漫電影：千與千尋的觀後感13

我很喜歡看宮崎駿編導的動畫電影《千與千尋》。

《千與千尋》的劇情說的是10歲的少女千尋與父母一起從都市搬家到鄉下。在搬家的途中，意外地進入了湯屋老闆魔女控制的奇特世界——在那裡不勞動的人將會被變成動物。千尋的父母也因貪婪地吃這里的食物而變成了兩頭豬，於是千尋為了救爸爸媽媽，在神靈世界中經歷了友愛、成長、修行的冒險過程後，終於回到了人類世界的故事。

故事裡的湯婆婆，看似是個壞人，但同時又是一個溺愛孩子的母親。還有性格復雜的少年小白兼備聰明和冷酷的雙重人格。無臉男渴望朋友的心態，與現實社會中的人沒什麼兩樣，千尋讓他進門避雨的行為，令他很感動。還有惡臭熏天的腐爛神，他把浴池中清澈的水變成了渾濁的泥漿，千尋從腐爛神身上拉出來的是人類廢棄的垃圾、腳踏車、魚線，甚至是骯臟的抹布。腐爛神，象徵著被污染的河流，在千尋的幫助下恢復了最初的潔凈。

這部電影故事的每一個畫面和情節都深深地吸引著我。千尋在面對困難時沒有輕易放棄，而是逐漸釋放自己的潛能，克服困境，這正是我們應該學習的品質。

經典動漫電影：千與千尋的觀後感14

今天才看了《千與千尋》。

我對日本動漫其實一直有著一種頗為矛盾的情感。一方面我佩服它們龐大、完整、引人入勝的世界觀和精良的製作，可是另一方面我又始終為它們「虛假」的身份(和電影相比)而覺得它inferior。

所以雖然我喜歡柯南，可是對於其他很著名的動漫(如火影忍者，還有這部作品)卻根本沒有什麼了解。

不過看完這部電影，我還是覺得有很多思考。

電影的時間和空間跨度都不大，可是在兩個小時裡面展現給觀眾的另一個世界的景象卻是很龐大的。雖然那個世界的面積好像不大，故事主要也發生在湯屋，可是裡面發生的事卻是很多。

一開始，千尋一家的形象就是普通平凡的一家人。特別是千尋，宮崎駿特別設定的平凡的外表讓她在一開始沒有得到哦很瘋狂的喜愛。可是在看她的奇幻經歷的時候，我越來越為這個可愛的女孩而心動。當她一個人來到一個全新的世界，當她面對許多態度惡劣的人、許多繁重的工作的時候，我總是會時不時地憐惜她。這是我喜歡千尋這個角色的地方。

其實故事很簡單，充滿了日本動漫常見的幻想。雖然有兩個小時，可是這完全可以總結為「千尋的一次奇幻探險」之類的。看了網路的介紹，說道這部電影一如既往地有著很深刻的涵義，例如湯屋象徵黑暗混濁的現實世界、湯婆婆是無奈的惡人的代表，等等。我其實也感受到影片的深意。只是我覺得沒必要像做語文閱讀題那樣深究分析。我感受到的深意，其實更多的應該說是一種感動。人與自然的美，例如千尋與白龍經常在森林草原的場景;人與人的愛，例如千尋與小玲。這種感動，很多時候我都不能用言語去表達。也許，要等你看電影的時候才會得到同樣的感動。

其他方面的話，我實在不怎麼覺得青蛙蟾蜍的形象有什麼可愛。醜陋的女人也是一大把的(不過這應該是為了反襯千尋)。這部電影是日本票房歷史冠軍，300億日元……果然厲害。如果有人比我還晚，到現在還沒看過的話，推薦看一下。

後記：想起我以前最喜歡的一部動漫，可是我不記得名字了……

經典動漫電影：千與千尋的觀後感15

在這個寒假裡，我看了一部名日本電影，名叫《千與千尋》，內容可以用7個詞語形容：奇幻家庭動畫冒險神秘氣場單純。非常感人。

《千尋與尋》是宮崎駿爺爺在20xx年出版的電影。電影主要講述了：千尋一家來到一個古怪的公園，誤闖「神明」之家。父母吃了貢給鬼神的食物後變成了豬。主人公千尋決定留下來救父母。她到湯婆婆那裡打工，湯婆婆將千尋的名字改為「干」。千尋在工作的過程中幫助了在外面淋著雨的無臉男孩；洗凈了河神身上的臟物；救活了受傷的白龍，所以也有許多人幫助千尋。最後千尋救出了父母。

這個電影給我感悟最深的還是千尋那種精神，她從一個膽小如鼠的小女孩到一個面對困難的時候毫不畏懼的一個堅強的千尋，改變很大。我想，人就要有鍛煉。就像電影里的千尋一樣，比如還有像湯婆婆的孫子寶寶一樣。

看了這部電影，我收獲了許多，千尋為救自己的父母，不畏艱險，克服重重困難，運用自己的聰明才智，救出自己的父母，回到原來的世界。在我們的生活中，無論面對什麼樣的困難都不要放棄，要像千尋那樣堅持到底，擁有一顆自信、勇敢、善良的心。

❻ 動漫觀後感800字

動漫觀後感800字

動漫，即動畫、漫畫的合稱，指動畫與漫畫的集合，取這兩個詞的第一個字合二為一稱之為「動漫」，與游戲無關，並非專業術語，看看下面的動漫觀後感吧！

動漫觀後感800字【1】

觀看國學動漫城後，一閉上雙眼，所有的一切，讓我回到了春秋戰國時代。

孝是一種美德。古時候。孔子的學生——子路，特別地孝順父母。一天，子路的父母非常想吃米飯，可是家裡的米恰巧沒有了，望著父母為自己操勞而蒼老的面孔，於是子路中午，翻山越嶺爬涉了十幾里的山路，終於買到了米，子路擦去了頭上的汗水，匆匆忙忙地趕回了家。當他到家時，已經是傍晚時分了，便馬上給父母做飯。望著父母幸福地吃上了香噴噴的米飯，子路高興得連疲勞也忘記了。從此，大家一見子路就誇他是個孝順父母的好孩子。他是值得我學習的。我能為父母做些什麼呢？周六了，我多想讓父母安心的休息啊！於是我早早地起了床為父母做早飯，我把粥熬好，把雞蛋煎好，便把父母叫起了床。看著父母美滋滋吃上了我親手做的美味早點，我明白了，孝也是幸福的！

孝，是中國五千年文明的支柱，是每一個國人永遠不會忘記的，古人尚且如此，咱們當今的年輕人又怎樣呢？如今的很多年輕人親手締造了一個新詞彙——「啃老族」。顧名思義，所謂的啃老族，就是在自己已經成年，完全可以工作（且不是正在學校上學的學生），卻要求父母來養活自己，將早已健壯、寬厚的手伸向了父母。多麼無恥的行為！父母的每一分錢不都是珍貴的嗎？就算那是退休金，可是憑著父母自己都只能靠節儉才能生活的退休金，不僅享受不到兒女們本該供養的清福，還要將大部分的錢分給他們，以便讓他們過如意的生活，難道我們不應該為這種行為感到羞愧嗎？

那麼他們知道孝嗎？知道！只是在他們心中，有一種東西更重要——金錢。那麼換句話說：金錢是不是比道德還重要？回答有兩種：是與否。是，是因為在這個世界上金錢的地位被一再提升，甚至到了「有錢能使鬼推磨「的地步。否，是因為每個人都有一個精神支柱——道德，如果一個人心中沒有了這個支柱，再強大也會轟然倒地。

如今，這樣的社會，不免讓人沾染俗氣，與世俗同流。可到不如讓我們將心靜下來，多讀讀《弟子規》、《三字經》等。吸取古人身上的美德，把腦中的雜念驅逐出去，讓意念、思想凈化，脫離世俗，讓人思路更明朗、清楚，回歸道德的坦途。

願更多年輕人觀看《國學動漫城》讓孝在每個人身上綻放光彩，讓道德支柱屹立不倒！

動漫觀後感800字【2】

看過的影片作品比較多，經典也不少，由宮崎駿獨立導演的經典比如《風之谷》、《龍貓》、《魔女宅急便》、《幽靈公主》、《千與千尋》、《哈爾的移動城堡》等，合作導演的或作為監制的有《天空之城》、《螢火蟲之墓》、《歲月的童話》等。

回想一下，日本的動畫片如何影響了我們的童年的呢？劇情？畫質？音樂？

宮崎駿的作品完全具備了日本動畫的優點，同時融入了自己的特色。對於孩子來說，腦子裡面是沒有什麼規模宏大、崇尚人與自然的和諧甚至是愛情之類的概念的，諸如《天空之城》、《風之谷》、《哈爾的移動城堡》，這些影片往往夾雜了成年觀眾太多的社會化的意識。我不否認宮崎駿多少兼顧了成年觀眾，不少影片甚至已經超出了一個孩子的理解能力，比如《歲月的童話》，觀後感《宮崎駿動漫作品觀後感》。然而這一切都不是最主要的，宮崎駿作品無論是寫實還是虛幻，體現和弘揚的`都是最本質最純朴的美。

《風之谷》中女主角捨命保護小動物（龐然大物？），《龍貓》中真摯的姐妹情，《天空之城

》裡面的友誼加上朦朧的愛情，《千與千尋》中拯救父母的勇敢、《魔女宅急便》裡面小魔女的不撓的修行，等等等等，從中折射出來的主人公的優良品質，其實已經跨越了成人與兒童的界限，被「性善之美」緊緊的聯系起來，。劇中的人物其實並不算漂亮，不管是《歲月的童話》里的成年女主角還是《龍貓》中那個六七歲甚至更小的妹妹，都已經不同於人們傳統觀念中的卡通美女，也使得觀者從一開始就排除了視覺上的偏見進而能深入的體驗劇情。

盡管部分影片內涵略為深刻和沉重，已經不是純粹的兒童動畫，但是簡潔朴實的語言卻字字滲入人心，片中的優美音樂更是成為觀眾追捧的對象。即便是僅僅通過電影的原聲大碟，也能使得聽者不由自主的在腦海中勾勒出那一幅幅優美奇幻影片場景。

宮崎駿的《龍貓》、《千與千尋》、《天空之城》、《風之谷》等作品，是尤其受到熱評和追捧的影片，難能可貴的是像《風之谷》這樣在1984年上映的老片，至今仍然感動的無數人，不得不算是日本電影動畫史的一個耀眼的亮點。

藝術源於生活，又高於生活，實現的是在現實中無法實現的夢，而動畫片應該就是實現夢想的一種藝術極端吧。宮崎駿的動畫世界，就是在這樣一種極端中實現著眾多的不可能，讓觀眾在理想和現實的虛幻中忘我的體驗，引發對兒時的回憶和對外來的無限遐想，這種心靈的震撼——無法阻擋。

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❼ 動畫電影觀後感

動畫電影觀後感

認真觀看完一部影視作品以後，大家一定收獲不少吧，寫一份觀後感，記錄收獲與付出。那麼我們該怎麼去寫觀後感呢？以下是我精心整理的動畫電影觀後感，歡迎大家分享。

動畫電影觀後感1

誠然，這是一部足以讓九零後們感動落淚的電影。不同於其他劇場版，這部《伴我同行》交代了哆啦A夢的由來。可以說，製造方的野心是極大的。不管是孰知哆啦A夢的九零後，還是剛剛接觸到哆啦A夢這個故事體系的小孩子，都能沒有壓力的觀賞整部電影，這無疑擴大了這部電影的受眾范圍。

從情感上來說，《伴我同行》是成功的，哆啦A夢離開後，又因為「謊言八百」這件道具得以回來，從新回到大雄的生活，我們的童年回憶也得以延續。

然而從藝術手法上，哆啦A夢如果一去不返，或許會更成功。藤子前輩去世將近二十年了，《哆啦A夢》這個故事也應該有個結局了。哆啦A夢離開大雄的結局，從藝術上來說應該算是比較好的。看哆啦A夢的九零後們已經長大了，大雄告別哆啦A夢，我們告別童年。是時候回到沒有道具的現實社會，像大雄挑戰胖虎一樣，直面生活中的種種困境，當然也會遍體鱗傷，但那又怎樣，勇敢的生活態度才對得起機器貓的離去。

網上有人說，藤子先生的弟子們並沒有理解老師的構思，設計了哆啦A夢離開大雄這個虐心的情節。然而，在我看來，為了哆啦A夢回歸，牽強設計出了「謊言八百」這個道具（如果有「謊言八百」，哆啦A夢一開始就可以解決大雄的婚姻問題了），反而違背了藤子先生的本意。任何童話都應該有結局，給小孩子看的，可以設計成：哆啦A夢最後和大雄幸福地生活在一起。而給已經長大的九零後看，比較好的設計就應該是：哆啦A夢離開，我們和大雄一起回到現實生活，直面困難。然而製造方視乎一心想繼續開發哆啦A夢這個體系的故事，不顧及這不童話的總體藝術價值，這才是違背了藤子先生的本意。

總之，這部動畫還算是不錯的。

動畫電影觀後感2

在寒假裡，我看了一部十分好看的日本電影——《龍貓》，看完這部電影，我的心久久不能平靜。

這部電影主要講了：小月的母親生病住院了，父親帶著她與她的妹妹小梅到鄉間居住。她們對那裡的環境都感到十分新奇，也發現了很多趣味的事情。她們遇到了很多小精靈，來到了屬於她們的環境中，看到了她們世界中很多的奇怪事物，更與一隻大大胖胖的龍貓成為了朋友。龍貓與小精靈們利用他們的神奇力量，為小月與妹妹帶來了很多神奇的景觀，令她們大開眼界。妹妹小梅常常掛念生病中的母親，嚷著要姐姐帶著她去看母親，但小月拒絕了。小梅竟然自我前往，不料途中迷路了，小月只好尋找她的龍貓及小精靈朋友們幫忙，最終，小月和小梅搭乘著一輛大大的由貓精靈變成的車順利的回到了家。

小月的年齡和我們大家都差不多，可是她卻盡自我的本事來幫忙這個家，又懂事又活潑，可是此刻的我們呢？個個都是「小公主」「小皇帝」，不但不幫忙父母，還說這說那，用我媽媽的話來說就是站著說話不腰疼，很少有人幫父母幹活。

有一點值得注意：在故事中，大龍貓的出現從始至終都僅有小月和小梅看到過，甚至在小梅拉爸爸來看龍貓時，不但龍貓連樹洞都不見了。龍貓真的有嗎？還是僅僅是幻想和做夢？最讓我感慨的情節是小梅獨自去探望住院的媽媽，途中迷路了，為了找她，心急如焚的小月坐上了龍貓召喚的有十條腿的龍貓公車，當貓車在田野間飛馳，從大人身邊駛過時，大人們卻只感覺有一陣風吹過。是什麼遮住了大人們的眼睛，讓他們視而不見？此刻的我們，眼睛裡還能看到童話嗎？

看完這部電影，我體會到了：我們必須永遠堅持一顆永不衰老的童心，看到這世界的五彩繽紛，看到世界裡的奇思妙想！

動畫電影觀後感3

時間已過去九點，按理說像我這么大的孩子應該睡了。雖然我已經很想睡，但是我更想看動畫電影《獅子王》，那是媽媽幾天前就答應給我看的電影，因為我做完作業時，已經睜不開眼睛了，所以爸爸媽媽不同意我看電影。我躺在床上翻來覆去很難入睡，很生氣——覺得媽媽一直在騙我。等媽媽上床休息時，我向她提出了要求——一定要看《獅子王》！後來經過我的軟磨硬泡，媽媽終於答應給我看。我頓時覺得媽媽其實是講信用的，對媽媽的尊敬之情油然而生。

這部電影的情節大致是這樣的：太陽從地平線升起，夜晚變成白天，非洲大草原蘇醒了，萬獸群集，榮耀歡呼，共同慶賀小獅子王辛巴的誕生，辛巴在眾多熱情忠心的朋友的陪伴下，不但經歷了生命中最光榮的時刻，頁遭遇了最艱難的挑戰，經歷生、死、愛、責任等生命中種種考驗，最後登上了森林之王的寶座。

影片中個親情友情、責任心給我的感覺十分強烈。辛巴因為受到刀疤的暗算險些喪命。第一次因為有管家沙祖的幫助，辛巴的父親木法沙成功的救回了辛巴；第二次雖然也成功的救回了辛巴，但是木法沙因遭受到刀疤的暗算而喪命。這種父子間的親情令我和媽媽十分感動。當辛巴想要奪回本來就屬於自己的王位時，擺在自己面前的是重重的困難。這時候，他的兩個朋友貓鼬丁滿和野豬彭彭發話：「辛巴，如果這件事對你很重要，我們會永遠支持你！」這種朋友間的友情極大地感動了我和媽媽。當娜娜告訴辛巴自己的國家被刀疤糟蹋得不成樣子的時候；最後經過狒狒長老的點化和對已過世的父親的懷念，終於換新了他內心深處的那份責任心，最後登上了榮耀石。只有心中充滿了對國家和人民的關愛之情，才能擔當起責任。這種責任心值得我們好好學習。

動畫電影觀後感4

不久前，一部以音樂為題材的電影使我潸然淚下，這部電影就是《尋夢環游記》。它讓我感受到了父女之間濃濃的親情，明白了有夢想就要執著去追求，不畏任何阻攔，必須跟隨自己的內心。

鞋匠家庭出身的12歲小男孩米格爾，他自幼有一個音樂夢，但音樂卻是被家庭所禁止的。在秘密追尋音樂夢時，他不小心進入了死亡之地。在這里，他遇見了自己家人的靈魂，並得到了他們的祝福去歌唱，最終重返人間。

這部電影中有兩個片段讓我大為感動。歌神德拉克魯茲的那一番話給了我很大啟發：「當生活讓我沮喪的時候，我就彈吉他。其他人也許循規蹈矩，但是我必須跟隨自己的內心。」是啊，有夢就得去追，不論這個過程有多麼痛苦，不論前方有多少絆腳石，我們都要邁著堅定的步伐向前走，不要畏懼將來所面對的一切。「不經一番寒徹骨，怎得梅花撲鼻香」，等你功到事成之後，站在高聳入雲的山峰上時，就會發現過去努力付出的汗水有多麼值當。如果沒有過去的一切，你怎麼才能看到如今這美不勝收的風景，受到無數人的瞻仰與崇拜呢？

當米格爾為他的曾祖母唱《Remember Me》時，不知打動了多少已經麻木了的心扉。是什麼讓一位已經痴呆的老人，記起了幾十年前聽過的那首歌？是那濃濃的親情！這美好的感情，使一位老人牽腸掛肚了多少年。愛，是無數金錢都換不來的，它既是一種感情，也是一種信念，一種使人奮進的信念。它使多少人振作起來，繼續前行。要不是有著這種信念，那些亡靈再也不會有人牽掛，都會化作金色的粉末，消失殆盡了。

這部電影中，堅定的信念、美好的感情與奇幻的情節巧妙地交織、融合在了一起，讓我至今仍陷入在那意境中，久久難以忘懷。

動畫電影觀後感5

我看過的電影有搞笑的《夏洛特煩惱》，有激動人心的《戰狼2》，有環保意識的《美人魚》，最讓我感動的是《尋夢環游記》。

電影剛開始出現了幾幅精緻的窗花。我很好奇，便問了旁邊的觀眾。她說：「這是開場白。」接著，變出現了一棟古香古色的紅房子，主人公米格出場了。雖然他天生就是音樂的料，可是家人再三阻止米格，這讓米格傷心萬分。有一天，米格遇到了他的知音——一隻小狗丹丹，便開啟了他的音樂之旅。

米格為了參加亡靈節的音樂才藝大賽，前往墓地盜走了歌神德拉庫斯的吉他。可是，當米格奏響吉他時，米格的身體變透明了。這讓米格大吃一驚，他居然從人類世界到了亡靈世界。

米格從亡靈世界找到了過世的家人，還認識了一個新朋友——埃克托。埃克托對米格說：「想回到人類世界，就要得到祝福。但是人類世界的人如果忘記了他，他便會『終極死亡』。」米格一開始以為曾曾祖父是德拉庫斯，在經過一件件事情之後，他得知曾曾祖父其實是埃克托。埃克托還是被德拉庫斯殺害的，這讓米格傷心不已。突然，埃克托臉上出現了一陣黃光，原來是米格在世的太奶奶可可即將把她的爸爸埃克托忘了。埃克托連忙給米格祝福，米格便回到了人類世界。米格回到人類世界之後，馬上喚醒太奶奶的回憶，所以埃克托沒有死。十年後，米格還成為了音樂家。

如果米格不「播種」希望的種子，他就不可能成為音樂家。所以，我們有時候不要在乎別人的目光，更重要的是讓希望的種子發芽，並用毅力去澆灌它，讓它茁壯成長。米格正是對自己的音樂之夢充滿堅持，最終才有所成就。

動畫電影觀後感6

昨天終於看了《你的名字》。影片中提出的「產靈」「時間」「編織」等概念都在給我啟發。尤其影片中自始至終貫穿的頭繩—手環，就是圖中的紅線，給我很親切的感覺。——這不就是中國文化中的「緣」嗎?

緣，就是絲線，而且堅韌不斷。右邊的結構應是某一種獨角獸。意思是連猛獸都無法掙脫的絲線，就是「緣」。

瀧和三葉，隔著時空，相聚於這根線的兩端。彷彿也在說明，這個世界是可以聯系在一起的，緣分的線是如此堅韌強大。在你所不知道的遠方，竟也有人有事與你息息相關。

也許，我們在長大的過程中，漸漸淡忘了那個名字，可是緣還在，我們就會相遇。而每一次相遇，都是久別重逢。那時候，請容我輕輕的問一句：「你也在這里嗎?」

影片試圖表現一個貌似並不成熟的的概念：冥界，人間，時間，空間，生命自身，夢境現實，都是聯系在一起的。而人的身體、口嚼酒、絲線都是通道或媒介，世界就是這樣相互連接。

所以，不可以面對別人的苦難無動於衷;生命給予人的意義，很大程度上是你內心的一念是否善良。是否發自內心的純粹善良。

《你的名字》在探討很深生命層次的東西，並不僅僅是愛情。瀧和三葉，也只是朦朧的情感，還不是我們認為的通俗的愛情。這種精神層上的探討遠勝肉體的歡樂。

韓國的電視劇、日本的動畫片，看完了，總有些意猶未盡，值得回味思考的東西。它們的片子，或多或少，或深或淺，都在探討人性、生命、文化。我們的片子，專注叢林法則、動物本能，比較多。這跟多年來，各方面教育矮化人類精神、盛行無神論、高級動物說不無關系。

動畫電影觀後感7

周末，陪兒子看了一部動畫電影《小王子》。

觀影的時候，我有很強的代入感。只覺得，電影中的小女孩是我，她的媽媽是我，影片中的老人也是我，連主角小王子也很像是我。我想，這正是影片的魅力所在，更是經典的魅力所在。所謂經典，便是隨著時間流逝，其精神內核卻能常駐人們心間。

電影一開始，小女孩將按照女強人媽媽的強勁學習計劃，度過一個嚴肅的暑假，她是一個沒有自我、沒有笑容、沒有盼望、沒有想法的表情僵硬的孩子。

看哪!窗外飄來一架紙飛機、承載著小王子的故事、帶來了老人的友誼，從此她變了，有了歡笑、友誼、希望、自我。這是孩童本該有的模樣，她們應該和這個世界最初的模樣一樣純真。老人是個大人，卻沒有失去自己純真的初心，他心裡還住著當初那個單純真摯的小孩。所以老人和女孩可以找到相同的交流頻率，當降落傘兜頭落下罩住歡笑的兩人，我不禁熱淚盈眶，被兩顆真摯的心打動。

可是影片中的多數大人呢?當他們長大後，弄丟了那個純真的自己，忘記了自己最初的心。他們變得機械、陰沉、冷漠，女孩的媽媽吝於陪伴孩子，爸爸只在她生日的時候寄來一個城市的模型，長大的王子忘記了小時候的一切，大人們都端著一樣森冷默然的面孔。那個試圖掌控一切、擁有無上權力的國王;那個自負無比、沉溺於誇贊和掌聲的人;還有精於算計、貪婪無比的富商;他們身上投射著現代人的某些影子。

影片在一遍遍地呼喊：不要遺忘!不要遺忘!你長大了，也不要遺忘這一切。當女孩把劍插入玻璃瓶中放掉所有星星回到天上時，她吶喊著：我會長大，但不要變成你們這樣的大人!

動畫電影觀後感8

媽媽帶我去新世紀電影院看——《小王子》!我又高興又期待!小王子在電影里會發生什麼故事?

小王子很孤獨，需要個朋友，一個飛行員想幫助他，可誰都不信任飛行員，而且，很煩飛行員!隔壁的小女孩，相信了他，在飛行員要去世時小女孩幫飛行員找到了小王子，小王子被變成了大人，而且把以前的純潔、想法，全部被抹殺了，小女孩救了小王子。第二天小女孩和她的媽媽拿著花，去看老爺爺(飛行員，他已經老了)，並送他一個禮物——一本書，名叫《小王子》，是小女孩把老爺爺給她的故事，整理了出來，變成了一本書!

看完，我就瞬間被感動了!一個小女孩，既然能辦出這種事，我吃驚!一個小女孩，既然相信一個，被別人看不起的可憐老頭!我又是吃驚!也有一些憐憫這個老頭!

這裡面有一些台詞特別令我感動：」一隻狐狸、一朵玫瑰花在陌生人看來，和千千萬萬只狐狸、玫瑰花是一樣的!但是如果你馴化了他、養育了他，他對你而言就是這世界上獨一無二的!「這讓我明白了：我、爸爸媽媽、寵物小狗，都是世界上普普通通的，因為我們彼此之間的愛，讓我們感覺到了彼此之間的獨一無二!」星星之所以美麗，是因為在其中一顆上，有美麗的花朵!沙漠之所以美麗，是因為在某個地方有一口井!「這讓我明白了：世間萬物的美麗都是有原因的!

動畫電影觀後感9

今天我看了一部激動人心的電影——《大聖歸來》，這部電影讓我十分難忘。

電影中的小和尚江流兒十分可憐。他的父母被山妖殺害，他流落到一個老和尚那裡，雖然從小和老和尚相依為伴，但他還是十分快樂，機靈又勇敢。江流兒從山妖手中救走了一個女童，惹得山妖追殺。又誤打誤撞來到了五行山下，解除了在五行山下被困了四百多年的孫悟空，從此開始了一場斬妖除魔的旅程。

孫悟空是這部電影的`主角，因為大鬧天宮被如來佛祖壓在五行山下，被江流兒救下，覺得自己欠他人情，勉強地護送他回家。可是英雄不再，當江流兒要他去救女童，他卻說：「我不管了，我管不了。」江流兒只好自己去救。當大聖抓起水中的孫悟空玩偶時，這才明白，江流兒對自己有多重要，於是就去救人。江流兒被壓在石堆里的時候，孫悟空以為他已經死了，心中燃燒著怒火，回憶著過往，又變回齊天大聖！他用金箍棒打死混純巨獸。正當他心灰意冷時，江流兒在大聲喊：「大聖！」孫悟空猛一轉頭，可能是他看見了江流兒吧！

我應該向江流兒學習，他那份勇敢，那份堅強。至於大聖嘛，他那顆燃燒的心，對一切都不顧，他大鬧天宮傲慢不已的行為已經為江流兒而改變。我想，孫悟空和江流兒之間的那顆心，可能就是永恆的友誼吧！雖然，他們在不同的地方，但這顆心永遠連在一起。

動畫電影觀後感10

「請記住我」，這普普通通的一句話，卻在電影里觸動了每個人的心，讓我深深地體會到家的重要。這部電影也是最讓我感動的，它也是十分值得我去觀看的。

米格是電影的主人公，他來自墨西哥鞋匠家族，這個家是被音樂給拆散的，音樂就變成了他們家的仇恨，但有著音樂之夢的米格，又把音樂重新帶回了家。

米格在現實世界受盡壓迫，可他在亡靈世界去快樂無比，如同美夢成真。我之前在觀看電影時極少流淚，可這次我卻流下了感動的淚水。

這個電影應該是想告訴我們家人永遠是最重要的，因為只有自己家裡的親人才會一直愛著你。在亡靈節那天，米格又把音樂重新帶回家時，我哭了，我為米格而高興，他讓大家重新熱愛音樂的勇敢舉動使我感動。在亡靈世界裡，被遺忘的人們將會面臨第二次死亡，那位善良的牛皮哥，被人們忘記，走入了誰也不知道的地方，今人唏噓。

還有一件事，讓我真切地感動到了，埃克多這位父親，一心想過橋，就是為了再回去看一看自己的寶貝女兒小可可，就是想把專門寫給可可的歌《請記住我》再給可可唱一遍，他為音樂離開家，可他又為了可可想回家，他的所作所為充分表達了如山的父愛。

看完這部電影，我知道了我們不用害怕死亡，就怕被遺忘，即使你走得再遠，甚至於走出地球，但你永遠也走不出家人們的記憶、愛的大門，就算你死了，家人們依然會愛著你、記著你。

請再也別把親人忘記了，請記住我吧!

動畫電影觀後感11

星期六，我和表妹一起去看9.3高分的火熱電影——《尋夢環游記》!剛開始時，許多骷髏讓我十分害怕，可是後來，就是因為愛，讓我十分感動，眼淚也不經意地掉了下來。

這部電影的豆瓣分值竟然這么高，那麼大致內容也是有亮點!這部電影記敘了——原來十分熱愛音樂的一家，可是有了孩子之後，母親對音樂並不是那麼的情有獨鍾了，可父親十分固執，想去許多人面前演奏，臨走前，為女兒可可寫下了《請記住我》這首歌。後來他們一家都開始做鞋，成為鞋匠，從此，家裡十分忌諱音樂。後來，米格(也就是歌神的曾曾孫子)，他也喜歡上了音樂，在一次偶然的機會里，他打算去偷歌神的吉他，可惜墜入了亡靈世界，見到了歌神，揭開了一個驚天的大秘密，得到歌神的祝福之後，回到了人世界，對曾奶奶可可唱了《請記住我》使她記起了爸爸。

《尋夢環游記》讓我明白了，人有生離死別，夢想不能輕意放棄，逐夢之路雖比較艱難，但只要有恆心，一定可以做到，當然了，世間上最大的幸福莫過於家人的愛與支持。沈石溪曾說過一句話：「動物小說寫的是動物，折射的卻是人類的情感。」而人類何嘗不是這樣?我的感受是：「動畫片雖然幼稚，但處處都透露著愛。」

看了這部動畫片，讓我明白了，什麼是親情，什麼是愛!世界上最有力的情感就是「請——記住——我」!

動畫電影觀後感12

最近看了美國動畫電影《超級大壞蛋》，覺得拍的很好，動畫電影《超級大壞蛋》觀後感。美國人就是擅長拍這種動畫，我覺得比那些特工片要拍的更有水平。對話誇張搞笑，時而團結緊張，時而輕松活潑，結局出乎意料，這些元素動畫片都有，特工片也能做到。甚至還能加進去一些激情元素來吸引眼球，英雄一出場那是牛逼閃閃，美女一出場那是細腰長腿，好看得緊。看完後就會覺得不想再看第二遍，沒什麼意思，除非你還想回過去看看女主角的胸圍有多大。但是，用小人物和小故事來講大道理。這不是每個電影都能做到的，觀後感《動畫電影《超級大壞蛋》觀後感》。而且是動畫片嘛，老少皆宜，受眾面更廣。廢話說了一籮筐，到底這個電影講了什麼道理呢？

1:、沒有天生就是壞蛋，所謂的壞人是壞境培養出來的。

2、沒有永遠的壞蛋，壞人是可以改變的。

3、這個是最有深度的一點：看似人畜無害純良無辜的小人物，不見得就是好人，他不當壞人是因為他沒那個機會或沒那個本事做壞事；換句話說，不做壞事的人不一定就是好人，能做壞事而不做的人才是好人；再舉個例子說（我非得說透了），我這人經常罵貪官，顯得我很正直，但是我還沒當官呢，我哪天當官了，有機會了，我也得樓點錢，我也強烈呼籲提高退休年齡，我也在改善幼兒園環境和監獄環境之間選擇後者（為什麼？這個還要解釋一下嗎？）這說明我這人其實一點都不正直，沒在那個位置上罷了。

4、這個是最有高度的一點：珍惜平凡人的生活，備受關注的精英不是那麼好當的。

動畫電影觀後感13

一片與世隔絕的魔法森林，一場迷霧籠罩的未知之旅，一個塵封多年的驚天秘密……艾莎和安娜即將踏上尋找真相之旅。做好准備，更凶險、更精彩、更傳奇的全新冒險即刻開啟，一切充滿未知。

20xx年，《冰雪奇緣》一經上映，便成為了無數觀眾的心中至寶。勇敢沖破命運束縛的艾莎，在真愛困境中「摸爬滾打」的安娜。不落俗套、充滿驚喜的姐妹真情，獲得了全球粉絲的喜愛。

這一次，萬眾期待的《冰雪奇緣2》華麗歸來。奧斯卡最佳動畫長片得主珍妮弗·李和克里斯·巴克指導，史詩前作和《瘋狂動物城》原班人馬打造，橫掃全球的現象級動畫全面升級，全新冒險即將開啟。

在觀看這部電影時，我並沒有時間先去回味前作。其實有時候這樣挺好，知道了結果，隨後再去尋找答案，有一種豁然開朗的欣喜。看了電影《冰雪奇緣2》，很少見的既沒有反派，也沒有公主和王子在一起等情節的故事。整部電影將你帶入與愛莎公主一起，尋找關於自己的真相。

從劇情上來看，男主顯然再次意料之中的淪為了背景（嘻嘻），兩姐妹之間互相拯救，最後依然是一個完美的大團圓結局。即使沒看過前作，也不會太多看不懂的地方。這部續作的意義在於完善前作，講前作中沒有交代清楚的部分以及觀眾期待的部分，在續作中得以展現。也許是因為看過了太多燒腦片，因此在本人看來這所有劇情似乎全是意料之中的事兒，沒有感受到意料之外的欣喜。然而一個簡單的劇情想要講得精彩，也沒那麼容易，這也是我喜歡這兩種劇情的原因：要麼圍繞一個簡單的故事將其講得精彩絕倫；要麼呈現一個燒腦的劇情，使人有無盡的猜想與思考。顯然此部影片屬於前者。當然，畢竟公主類型的電影更多的不是靠劇情取勝。

動畫電影觀後感14

電影《姜子牙》是一部由頂級動畫人員全力製作的國漫大片。導演程騰，曾就職於頂級動畫公司夢工廠;聯合導演王昕，為頂級游戲公司暴雪前藝術中間，擁有16年以上CG製作經驗，曾參與《魔獸世界》《守望先鋒》等千萬量級項目。影片導演團隊擁有著豐富製作經驗，也有著更高的要求與標准。談及影片製作，導演程騰曾趣味表示「為了更出息一點」，建有《姜子牙過失記錄》文檔，每天反省不足的地方，力求高效與完美。

《姜子牙》是封神電蚊影宇宙系列埠的第二部片脫子，第一部就煞是今夏火爆喚全中國的《哪吒之魔童言降煞世》。相信大家狙都還記得，在《哪吒之魔童降世炔》的結尾彩蛋中，這部《姜子牙》就有出現過，雖然這部電影不季是《哪吒之魔童降世》的續集，但基本可斬以確定的是咀，這兩部電影俸應該是同一士個宇宙體系度下的。

也就是說，就算這部壇《姜子牙》裡面不會出現哪野吒，以後這兩獵者也可能合咀作。畢竟在《姜子牙》放出預告之後，《哪吒之魔童降世》的電影官方巡也第一時間等在微博發起僭了互動。從二者之間有愛坪的對話看來車，以後很大概換率會有哪吒拓跟姜子牙的埠聯動電影。

但是具體會不黃會有合作，還得看這部《姜子牙》上映之後的表現。首支預告片由棧於只剪輯了輩部分內容，其實整個故事懈脈絡和線索凹都還不是很改清晰，大概也是導演組在凶賣關子，電影還是要到影刈院中看了全晃部才能知道靡好壞，我們就靜待這部片歡子上映吧。

動畫電影觀後感15

《姜子牙》是由霍爾果斯彩條屋影業有限公司、成都可可豆動畫影視有限公司、北京中傳合道文化發展有限公司出品的動畫片，由程騰、李煒執導。該片於20xx年1月25(大年初一)在中國內地上映。該片講述了封神大戰之後，姜子牙因一時之過被貶下凡間，失去神力，被世人唾棄。為重回昆侖，姜子牙踏上旅途尋回自我的故事。

影片一改「眾神之長」姜子牙白發老翁、仙風道骨的傳統面貌，以「帥大叔」形象超燃登場。姜子牙形象的創新性改編，與當下觀眾審美相契合，不少評論稱贊表示「每個英雄都有不同的定位，迫不及待想去影院感受最帥姜子牙」。除姜子牙外，「奶凶」登場的四不像同樣令人眼前一亮。陪伴戰斗，又凶又萌的全新形象，令其收獲眾多女性觀眾的喜愛。從傳統文學中高大魁梧的姜子牙坐騎，到如今「萌寵」的大膽改編，四不像為何有如此的巨變?其與「帥大叔」姜子牙又將如何化解九尾危機?一切都有待上映後進一步揭曉。

此番亮相海報由頂級設計師趙力繪制，姜子牙與巨型九尾妖狐兩相對峙，充滿著大戰在即的緊張氛圍，大片氣質呼之欲出。據悉，影片以「封神大戰」為前情，講述了姜子牙跨越人、神、妖三界，為蒼生而戰的史詩傳奇。該片最終將呈現怎樣的頂級神妖大戰與視聽盛宴，備受觀眾期待與熱議。

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