《天堂電影院》是一部經典佳作，豆瓣評分高達9.2我為大家帶來幾篇《天堂電影院》觀後感供大家閱讀。下面是我為你們整理的內容，希望你們喜歡。
《天堂電影院》觀後感一
元旦休息了兩天，持續的冷空氣終於凝結為片片落下的雪花，2018年末迎來了武漢的第一場雪，一場真正意義上的雪。中雪從29日夜晚一直下到30日還沒有停下來的意思。因身體欠佳，我無心也不能走出門外欣賞這難得的雪景。從陽台望去，可以看到雪花紛紛揚揚，樓下地面上早已經是白茫茫的一片連成一片，分觀、耀眼。
百無聊賴中我從電視中翻出高分電影之一《天堂電影院》，片長近2個小時，還好，一直卡卡卡的網路還算爭氣，居然沒有卡，讓我順利看完了這部影片。
《天堂電影院》由義大利導演朱塞佩·托納多雷執導，該片講述了由薩瓦特利·卡西歐扮演的多多，喜歡看放映師艾佛特放電影，在膠片中找到了童年生活的樂趣。影片所講述的是一個成長在義大利南部小鎮中小孩子的童年和一段無果而心碎的初戀故事。多多是個古靈精怪的小孩子，而艾佛特則是「天堂樂園戲院」的放映師，因為對電影熱愛，使得他們建立起來亦師亦友的感情，成就一段非凡的忘年情。
放映師艾佛特是小男孩多多精神上的引領者，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，他留給多多一個禮物：一盒膠卷，似乎遺忘和阻斷的三十年慢慢地回憶在功成名就的老年多多心中回憶起來。
童年的多多不僅喜歡看電影，還喜歡看放映師艾佛特「剪」電影：在40年代的義大利小鎮上，電影在放映之前都要經由牧師檢查，把認為觀眾不宜的鏡頭(比如接吻戲)嚴格地剪掉之後，才可以放映。所以，觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候，就會全場起鬨、甚至吐口水;而放到煽情的段落，觀眾們又會集體嚎啕大哭，總之電影院里總是熱鬧非凡。隨著所放映的影片中劇情，帶給小鎮人們無限的快樂和憂傷。
多多在艾佛特不注意的情況下，把一些剪輯掉的膠片收集起來，和他的爸爸(戰爭中陣亡)和媽媽的合影一起藏到他的小盒子里。他的理想就是成為像艾佛特那樣當個電影放映師。他每天來放映室跟艾佛特學習電影放映。好心的艾佛特為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，多多把艾佛特從火海中救了出來，但艾佛特雙目失明了，不能繼續放電影。多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾佛特成了小鎮的電影放映員。
多多漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜。初戀的純潔情愫美如天堂，這對身份差異的情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓而隔斷了，多多去服兵役，而艾蓮娜去念大學。在艾佛特的勸說下，傷心的多多從此離開小鎮，追尋自己生命中的夢想。
三十年後，成名的多多(成了一名著名導演)回來向他的老朋友(艾佛特的葬禮)做最後的告別。也找到了初戀艾蓮娜，與她相會後，才明白這段錯過的愛情一直是彼此一生中的最愛和唯一的愛。遺憾的是他們只能永遠的錯過了。艾佛特留給他一份禮物，原來是當初被鎮上的檢查員勒令剪掉的吻戲膠片。看著這些鏡頭，多多突然發現自己已經理解了生命中的一切。
耳邊響起艾佛特對多多的教誨。每一句都是那麼振聾發聵。
「不要在這里呆著，時間久了你會認為這里就是世界的中心。」
一個人不勇敢跳出舒適圈子，也只能坐井觀天，也只能固步自封。
「生活不是電影，生活比電影苦。」
電影永遠是王子和公主從此幸福地生活著。歡喜和悲傷的結局都可以一次次重新改寫。而我們的人生和生活，比電影苦多了，錯過的愛就永遠錯過了。一個人要經歷諸多的磨難與困苦才能長大，才能感知生命的厚重與不易。
「不準回來，不準想到我們，不要回頭，不準寫信，想家時候熬住，忘了我們。要是你失敗逃回來，不要來見我，我不會讓你見我，懂嗎?」
為了夢想，為了事業，為了生活，為了生存，在外漂泊的人們要熬住多少不為人知的孤單與寂寞，忍住多少深夜痛哭的淚水，在心底偷偷地思念分離的親人、戀人……。夢想的實現，天時、地利、人和、機遇、才華、努力和背景關系等等又需要諸多的條件才能成功。那個曾經為夢想豪情萬丈的我們，最終成了一個平凡的人，歲月的洗禮下，甘於平淡，接受平凡。並努力做一個平凡的人。
回首往事，歷歷在目，那些快樂、幸福、悲傷、憂愁的日子，也都深深地埋藏於歲月中。
沒有遺憾的青春不是青春，沒有遺憾的人生不是人生。
誰是我們思想上的引領者?誰是我們靈魂的擺渡者?如今生活的浪潮把你、我沖散在哪裡?
《天堂電影院》觀後感二
《天堂電影院》：別樣的風流
多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心;只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的皺紋，愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。——葉芝《當你年老的時候》
無論是三十年前還是三十年後，多多都這樣一如既往地守護著自己的感情，這不同於象牙塔中的最真摯的情感。《天堂電影院》里的多多從來也沒有放下過等待與追求，那是一種任何歲月、任何破壞也無法抹去的永恆的印記。影片的結尾是多多獨自一人看那盤童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶，當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂郁或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時，不禁感嘆時光荏苒，年輕時曾拿著攝像機拍艾琳娜的一顰一笑，在無數個夜晚等待艾琳娜的窗子朝自己打開，在三十年後初見酷似艾琳娜的女孩時的心動與刺痛，在海邊靜靜地說出「你還是那麼漂亮」，一點一滴都重回心頭，我最後理解了片末在只為他一個人放映影片的影院里哭泣的多多。導演在片末的處理確實有其強烈的藝術表現力與震撼力。
這部影片借著淘氣的多多來訴說著人們童年的回憶。那是一個單調，平靜的小鎮子。多多是一個酷愛電影的孩子。人們在多多的身上看到了多多對電影的熱愛，他把被剪掉的膠片偷偷拿回家，存放在鐵盒子里，和爸爸的相片放在一齊，是什麼造成了多多對電影的熱愛，這和當時的社會背景是分不開的。影片開頭就自然流暢的闡述了當時人們的生活狀況，單調，乏味，戰爭剛過後的百廢待興，電影業的剛剛興起，在一個老舊的電影院里，老人，年輕人，孩子聚在一齊，看期盼中的電影，電影似乎是小鎮人們生活中惟一的樂趣。多多在這樣一個環境下成長，會熱愛電影是有依據的。
整部影片似在寫多多對電影的追求對感情的追求，是一個個人的奮斗歷程的展現;但在我看來，影片卻是在透過一個人寫一部輝煌的電影史。影片描繪了小鎮上空泛的日子，在一天一天中，慢慢提到了多多的父親，那是一個參戰的男人，透過對多多父母的關注，展示了戰爭給人民帶來的苦難，感情的葬送，生命的流逝，都透過那不經意的提起完全的表達了導演對戰爭的看法。而整個電影史也就是這樣被展現的。先是老神父審查影片，有吻戲的統統剪掉，人們在這過程中被禁慾思想束縛著;老艾費多變戲法似的將影片投放在廣場上那一場戲，人們對電影的熱愛表露無遺;在老艾費多眼部燒傷後，戲院變成了新影院，不單是設備的翻新，整個經營體制到審查制度都有了新的改變，人們開始接觸到以前所接觸不到的電影。多多正式接手放映影片的工作後，片子的資料有了轉換，禁慾主義再也不能橫行，而在這個前提下，無須經過審查的片子更多地被放映，小鎮人們的生活也不再是以前那樣單純又單調。這個時候，影院的影片和觀眾是呈互動情勢出現的。影院里會有這種狀況，比如性場面等等。再之後，多多外出尋夢，回來後，記憶中很新的電影院又成了斷壁殘垣，在那個時候，正是電影業蕭條的時候，因此，與我個人而言，最佩服的便是這精巧的構思
，用一個小鎮電影院的興衰來展現一部宏偉的電影史的興衰，在這之中，還將別有風格的「意式幽默」獨具匠心的貫穿始終。不得不說，《天堂電影院》是有其極高的美學研究價值的。
一種歡笑與無憂的美夢，一段醉心又悲哀的感情，說不盡的風流雋永，寫盡電影史的激情跌宕，離合悲歡。
《天堂電影院》觀後感三
《天堂電影院》：生活和電影不一樣，生活比電影難多了
正在為要寫一篇這部電影的影評發愁。這樣一部出色的電影，它帶來的影響是用文字無法形容的。
關於西西里
導演朱塞佩托納托雷就此出生在義大利這個美麗的小島上。我想這也是他偏愛這個地方的原因。《西西里的美麗傳說》的背景就是這個小島。那裡不繁榮，那裡不古老，但那裡是孕育故事的地方，因為那裡的真實質朴的人。在《天堂電影院》的人物主角里你找不到一個所謂的壞人，即使是那個無意中中了彩票的爆發戶，他也只是愛炫耀而已。那裡的人哭笑都寫在臉上，你不用費盡心思去捉摸。這也是為什麼這部電影從頭到底都是乾乾凈凈的，小島周圍就是海，毫無城府的大海，它是一面鏡子，照出每一絲瑕疵。
關於電影院
那個時候的人們很可憐，也很幸福。沒有燈紅酒綠的娛樂城，沒有歌舞昇平的午夜場，他們只有一個信仰：電影。他們隨著它歡笑，隨著它痛哭，完完全全沉浸在這個天堂里，而他們不明白，其實，他們的人生就是一部電影。也許不夠精彩，也許不夠浪漫，但真實，伸手可及。對於鎮上的人來說，那裡是天堂，對於阿爾弗萊多來說，那裡只但是是一部部機器，他自己是一枚齒輪，一刻不停地在旋轉，直到有一天，他隨著破舊的機器一齊垮掉了。但是對於多多，那裡是他嚮往的地方，有阿爾弗萊多神氣的魔法，牧師無謂的苛刻，有人們的歡喜哀愁，像是一個另類的世界。
關於感情
我就明白，長大了的多多會讓我失望的。無論他多麼帥。因為孩子時那股天真與靈氣被歲月抹滅了。他學會了憂愁，學會了倔強，學會了傷害。在他第一次遇到喜歡的女孩時，阿爾弗萊多隻是給他講了一個故事，一個關於等待的故事。年輕的我們總是不會輕易地放下，哪怕明白自己是錯的，多多用自己的行動去實踐這個故事，哪怕他明白結局是悲傷的。當多多決定和女孩私奔的晚上，誰也沒有想到是阿爾弗萊多，阻止了他們，他是故意的，讓這對戀人各奔東西。眼睛看不見的阿爾弗萊多，心卻是那樣的清醒。
關於離開
人總是在離開。無論是離開故鄉還是親人，甚至是離開自己，離開回憶。離開是生命中重要的一部分。是阿爾弗萊多讓多多離開了。他捨不得多多，但更捨不得多多的未來。在的日子只但是是離開的前奏，當多多風塵僕僕滿懷期望地回到小鎮，眼前的一切讓他再也提不起興致。沒有了心愛的女孩，沒有了天堂影院，除了離開他還能怎樣呢?在我們離開的時候總是以為我們是最值得感傷的人，但是為什麼呢?媽媽總是把門開著，怕萬一兒子回來了進不來門;阿爾弗萊多把多多的寶貝膠片連成一部電影，即使是昏迷中也一向呼喚著多多的名字~~~
之後，向每個故事的結局一樣，我們的多多長大了，成功了，衣錦還鄉了，和所有人重逢了，電影院要拆了，廣場上的瘋子在也不會繞著廣場喊「廣場是我的」了，導演毫不留情地把一切變化擺在我們面前，使讓我們懷念嗎，還是讓我們做見證?
個人認為：托納托雷的這部電影堪稱是他的經典之作，甚至傳世之作，不僅僅僅超越了自己，也超越了哪個時代，甚至不可能被超越，以至於在托納托雷以後的人生中，再拍不出什麼好的電影了。
《天堂電影院》觀後感四
戰後冷清的街道、無所事事和無所寄託的人群、無邪天真的孩童、鉛灰色有些傷感的天空。難怪我說《天堂電影院》里的義大利西西里島上的小鎮怎樣那麼眼熟!原先它真的和《瑪萊娜》(Malena)一樣，出自同一位導演之手!義大利導演吉斯皮。托那多利(GiuseppeTornatore)當初就是憑借《天堂電影院》在國際上屢屢獲獎，並奠定其在國際影壇的地位的。拍於上世紀80年代末期的這部電影，這天才看到，似乎有些遲，但跟著導演有著自傳色彩和懷舊情緒的鏡頭，驚鴻一瞥了「電影」和電影的放映所經歷的一小段歷程，也考驗了一遍自己，在閱盡千百部電影、自以為心已經是銅牆鐵壁刀槍不入之後，是否還會輕易感動。劇中的老放映員曾傷感地說「技術的革新總是來得太遲」，但，看到一部心儀的好電影永遠都不會覺得太遲。讓我們拋棄權威的仲裁吧，那些直指內心深處、觸動靈魂里最敏感的神經的電影永遠是經得起時間考驗的真正的好電影。
如果說《瑪萊娜》中的西西里少年對於年長的美女只有「發乎情，止乎禮」地暗戀的話，那麼《天堂電影院》中的多多似乎就根本是為了電影而生，對於電影的熱愛也能夠盡可能地宣洩。小小的放映窗口竟能夠變幻出那麼多的人生!光與影交織的就是現實和理想的夢境。對世事的似懂非懂的年紀，但已經開始有等待(等待參戰的父親歸來)，有執著(喜歡電影)，能夠擠進電影院看免費電影，這對於多多無異於天堂。----設在教堂里的電影院，是跟上帝最接近的地方。能夠說放映員艾佛特影響了多多的一生。多多與艾佛特的友誼便因為「電影」開始，並日復一日，年復一年，在別人的台詞和悲喜中延續，在光影的交替中年華逝去。直到誰家少年初長成，直到前程莫辨的感情的降臨。
艾佛特說得沒錯「真實的生活跟電影是不同的」，感情承載了太多暗藏的條件，僅憑一腔熱血是遠遠不夠的。拒絕平庸，就必須得放下些什麼。《卧虎藏龍》中李慕白對玉蛟龍說：「握緊拳頭，里邊什麼都沒有;松開手，你擁有了整個世界。」這樣的道理，老人的歲月固然參悟得透，然而懷春的少年哪裡會明了這一切?!艾佛特似乎有些無情地將多多推拒在了感情和故鄉之外。誰說為電影膠片失明的艾佛特行將就木?他才是真正傑出的導演，他為多多導演出了一幕精彩的人生大戲!小鎮失去了一個放映員准接班人，卻成就了未來的一個電影名導演。只是，在這個過程中，多多將要經受相思、求之不得的寂寥，但既然不是一切美滿都務必和能夠象電影中一樣輕易地上演，「道是無情卻有情」，於是，當初艾佛特那機緣巧合的棒打鴛鴦散也絕對值得原諒了。
電影，就像是母親手中的線，剪不斷，理還亂，牽扯出別離和重逢。艾佛特和多多的忘年友情、多多與情人的半生緣，其實並沒有隨歲月流逝，還一向塵封在記憶的「天堂電影院」。滄海桑田，離合悲歡，故鄉的小鎮即使再變，電影院即使不復存在，而這生蘊藏於心深處濃得化不開的濃情，又怎樣會和年久失修的電影院一樣，某月某日轟然夷為平地呢?!
整個電影的95%，導演都沒有哭天搶地地煽情，原以為電影會就這樣在淡淡的緬懷中結束。卻沒料到，在最後，導演來了個重拳出擊，砸得我有些猝不及防、暈頭轉向。-----導演和艾佛特一齊，聯手把最精彩的謎底放在最後揭曉!!!「雨飄風同舟，苦中可忘憂，以歌解憂，疑惑我想透」記得有歌中唱道。當看見從前因為迫於教會勢力而剪掉的一些接吻畫面，被艾佛特重新拼接在一齊，作為給多多的最後禮物，黑白鏡頭斑駁地出此刻名導演多多的試映廳的時候，人世間最美麗的兩性之愛，被剪接和塵封的故事，是電影的歷史，也是多多的歷史。「層層浮華漸喧，重現碎片段」已經無意去猜度艾佛特的後半生究竟是愧疚還是欣慰，抑或二者皆有之，劇中人得失剎那釋然，觀者亦嘗試再度原諒!象我這樣不輕易為電影感動落淚的人居然也在別人的故事裡淚流滿面。人世間一切都在變，但必須也有些什麼東西永遠都不會褪色，就如同故鄉，就如同不可還原的童年，就如同刻骨銘心的那場初戀，還有那個關切的人。卻原先「悠悠浮雲望穿，人事看厭倦，惟獨情不變」。愛和理想都以某種形式實現了，艾佛特說，那就是-----電影。
吉斯皮。托那多利確實如同童年的多多一樣，對電影的傾心溢於每一個鏡頭，他以電影院放映電影的方式，將鏡頭對准屏幕，他甚至點出阿倫。雷乃、安東尼奧尼等大師的名，傳達了他對大師的致敬，因為電影院是他最初的學堂;然而他似乎更尊敬諸如艾佛特、影院老闆這樣普通的「編外」電影工作者。電影業受到的沖擊，影院沒落的憂患也都無聲地從鏡頭中傳遞。所以我說他是真正酷愛電影、為電影而生的人。「能夠大聲說出來的愛就不是愛了」。這也是為什麼國產電影《花眼》中那個夢囈一般絮絮叨叨地述說自己如何如何熱愛電影的電影院領位員這一主角(其實就是導演自己的代言人)除了讓人心煩之外，還有就是覺得畫虎不成反類犬了。
吉斯皮。托那多利的鏡頭有著十分獨特的美感，他詮釋的鄉愁不是塔爾科夫斯基鏡頭下那樣氤氬的冷酷仙境，他的鄉愁因為「電影」這一確切的事物而具象化了，這個時候的鄉愁和懷舊，還不像之後的《瑪萊娜》那樣空洞和矯情;輔以勻速和對稱的美學支撐的畫面，使得他的故事有著從容的大氣，也是，「天堂」里從來就不就應有局促;不僅僅故事敘述出色，導演還運用了一系列象徵的手法，例如海邊銹跡斑斑的鐵錨(小鎮一成不變枯燥的生活)、追趕火車的神父(告別舊世界)、母親的毛線(時光流轉)等等舉不勝舉。並沒有太多讓人眼花繚亂的技巧，朴實和真誠是這部電影的最大特點。只是有一點我有些不明白，導演為什麼之後會讓多多與女友在海邊真正相見呢?電話亭隔著紗窗相見那幕已經很完美了，倘恍迷離得一若隔世!導演是不是定要忍心殘酷地「十分鍾，目睹美人年華老去」?我心下有點牽強的解釋是，也好，難得有機會當面澄清，盈盈一笑盡把恩仇了。糾纏半生的心結，也最後有了個交代和釋懷。
這一點未免看上去有點畫蛇添足，令完美打了折扣，但是好片子終究是瑕不掩瑜。我很喜歡這電影!個性是它的結局深深觸動了我，選取在高潮中嘎然而止是在冒險和賭博，但是吉斯皮。托那多利，他成功了。
深夜想起來，中國佛說，人活著就是「苦」：生、老、病、死乃人生常態;愛別離，求不得皆屬「心」苦。義大利人看來比較屬於樂天派的民族，也許是宗教信仰的關系吧，再凄苦的年代，再凄苦的等待，在用「電影」表現出來的時候卻絕少看得見淚水，他們自有他們「樂」的方式。然而不明白，假如西西里小島沒有電影，沒有電影院，那麼多多的童年是不是還會有天堂?!
《天堂電影院》觀後感五
《天堂電影院》是一部充滿懷舊意味的影片，它沒有《悲情城市》營造的氤氳蒸騰的悲愴，也沒有《美國往事》在時空結構重組上的雕琢探索，導演用一種單純的方式在情節設置和視覺表達上，不張揚，不渲染，以一種義大利人特有的幽默呈現了一段明朗婉約、溫情脈脈的記憶。正如布萊松所說：「一門藝術只有在持續它的純潔性的時候，才具有真正的力量。」
這是一部自傳性色彩很濃的影片，導演有意在回憶中選取了童年多多的視角，而這一規定性就必然在創作過程中對真實歷史的選取發生作用。義大利的四五十年代的貧困、落後和猖獗的黑手黨活動沒有被著意表達，反而在多多的視角中被凈化為充滿趣味的片斷，或許隔著遙遠時空咀嚼苦澀會帶著齒頰留香的芬芳吧。這一視角的規定性也成就了影片溫婉清麗的風格。
有關電影的群眾記憶
設在教堂里的電影院，是全鎮人的唯一的娛樂文化中心，那裡是離上帝最近的地方。為什麼導演要將電影院設在教堂呢?在義大利人的生活中，家庭是第一重要的，其次便是教堂。教堂對於義大利人來說，就是他們的第二個家，他們對教堂既有尊敬之情，同時也把它當作尋找樂趣的地方，教堂是人們社交和集會的場所，是窮人和富人在困境中能夠尋求精神解脫的地方。能夠說，再沒有人能像義大利人那樣從教堂里得到那麼多，因為沒有人能像他們那樣對教堂投入那麼多。而導演將電影院和教堂進行了一種聯姻，使電影和信仰構成了一種同構關系。
⑵ 隱形人電影觀後感作文精選
《隱身人》於2020年2月底在美國上映。影片改編自英國作家赫伯特·喬治·威爾斯1897年的科幻小說以及1933年的同名電影。下面就是我給大家帶來的隱形人電影 觀後感 做文精選，希望大家喜歡!
隱形人電影觀後感 作文 精選【篇1】
《隱身人》是美國環球影業出品的驚悚片，導演雷·沃納爾執導，演員伊麗莎白·莫斯、奧利弗·傑森-科恩聯合主演。該片於2020年2月底在美國上映。影片改編自英國作家赫伯特·喬治·威爾斯1897年的科幻小說以及1933年的同名電影。
《隱形人》的國內豆瓣評分和國外評分只有七分左右，並不優秀但他確實是一部難得佳作。
這部電影被稱為神作的原因有兩點：
第一：僅700萬美元投資，狂攬1.23億美元的票房。
第二：觀影人群對其有著兩極分化的觀影評價。
現代女權「女人是否還是弱勢群體」
這部電影雖然是一部驚悚電影，但是探究其內核，它無疑是一部優秀的女權電影，有著極強的時代標簽，形象具體的把「精神控制」這個女權電影都脫離不了的主題又一次形象生動的展現了出來，給全體觀眾科普了一下如何「反pua」，電影中無處不在的「隱形人」就好像童年陰影《不要和陌生人說話》中安家和的加強版，只不過這個「安嘉和」更有錢智商更高並且有了隱身的超能力。當這樣一個看不見摸不到的「隱形人」無處不在摧殘著女主的精神時，那種讓人如臨其境的恐懼感彷彿充斥在每一個角落，彷彿你就是女主角在面對著「隱形人」的威脅讓人呼吸急促，給了觀眾極強的感官沖擊。
讓觀眾明白即使在「男女平等」的今天，當女性面對「家庭暴力」和「精神控制」時的那種無助與凄慘。對於女性來說在生活中面對的本該是「摯愛的丈夫」向自己揮來的棍棒拳腳和無盡的羞辱，有多少女性選擇了忍氣吞聲或者一味的逃避，又有多少女性選擇了奮起反抗保護自己，顯然目前為止仍然是前者居多，希望更多的女性能夠用法律的武器保護好自己的權利。
隱形人「精神上的摧殘折磨帶來的改變遠比肉體上的傷痛強烈」
當在生活中感到窒息的女主逃離「家庭」這個牢籠以後。女主就得到了丈夫哥哥的通知：老公已經自殺身亡，給她留下了一大筆遺產，前提是不能有精神方面的問題，否則會直接失去遺產繼承權。女主感覺到新生活的開始欣然接受了這筆巨款，還給照顧自己的閨蜜女兒支付了高昂的大學學費。然而在此之後，女主的生活出現了諸多詭異事件：被子被突然扯掉。自己的電腦，給姐姐發去絕交的郵件。准備好的資料文件莫名消失，莫名的因為體內安定葯的濃度過高而暈倒。
直到女主回到家看到自己迷暈丈夫出逃丟失的葯瓶出現在家中，她才恍然大悟她的變態丈夫已經變成了隱形人，前來復仇。全片最大的創新正是將「隱形人」這個所謂的主角放在暗處，用「Surprise」這個單詞代替無處不在的「隱形人」，這個「驚喜」宛如鬼魅的使女主陷入了更深的精神折磨中，清晰地將虛無縹緲的「精神控制」這個概念呈現出來，對於很多深陷家暴泥潭中的女性，對於她們來說精神上的摧殘折磨帶來的傷害遠比肉體上的痛苦影響深遠，身體上的傷口可以逐漸癒合，但是精神的傷害往往會如影隨形一生。
在現今這個社會很多人說「現代女權」是一種畸形的「霸權女權」過分強調女性的弱勢地位，過度保護女性的權利，忽視了女性的義務。如果我們冷靜思考一下，每年所有離婚人群中就有25%女性是因為家庭暴力選擇離婚，而這種「過度保護」正是因為廣大女性群體沒有安全感的無奈之舉，是因為社會長期對女性權益和身心健康的忽視造成的。
這部「隱形人」之所以如此火爆，正是因為它一針見血的刺破了「家庭暴力」的膿瘡，生活中她們苦於沒有證據證明自己正在的遭遇的不幸，證明她們的丈夫是一個施暴者一個「隱形人」，揭露他們的隱形的偽裝，不斷被傷害卻無法脫離苦海，給觀眾帶來了極大的精神沖擊與思考，這或許就是票房如此火爆的理由，所以由衷的希望社會在未來能夠保護好女性權益和身心健康。讓「隱形人」全都真正的隱形消失不見。
隱形人電影觀後感 作 文精選【篇2】
這幾年恐怖、驚悚類電影難得佳作，《小丑回魂》、《寂靜之地》什麼的還不錯。鬼片之類的恐怖題材似乎已經被炒冷了，掀不起什麼浪花，反而是一些設定奇特的驚悚電影更受歡迎。
最近一部高分恐怖片再次進入了大眾視野。名稱是《隱形人》，相對於平淡的恐怖電影整體表現來看，還算是近期比較精彩的一部，而且走的是科幻驚悚的路子，相比傳統鬼片，也讓一些膽小的姑娘們得以接受。
從片名就能看出來，主角自然是我們「看不見的隱形人」了。此外，女主則是一個實力了得，能與「空氣」飆演技的「灰姑娘」。雖然談不上多漂亮，或許是特殊的人格魅力，妹子依然將一個高富帥給迷得神魂顛倒。
這個高富帥有多厲害呢?年紀輕輕不僅是一個科學家，更是世界光學領域的巨擘，功成名就，家財萬貫，在城市的邊緣有用圍牆砌起來的私人研究室，同時還是一套豪華別墅。
可能是因為高富帥太厲害了，幾乎能夠得到自己想要的一切。大家都知道，男人有錢就變容易變壞，還總會有點超然於物外、奇特而變態的癖好。這個高富帥便是如此，他對身邊的一切都有著極強的控制欲，還是一個虐待狂。
雖然才華橫溢且如此有錢，但是他不僅限制和傷害著女主的身體，還完全控制著她的精神，吃飯睡覺打豆豆，無一不在其掌控之中，保不準哪天就被他摧殘至死，想來女主也受不了，愛情逐漸化為了憎惡，只想著逃跑。
因為受不了高富帥太變態的控制欲，怕和他在一起有了小孩之後就再也無法逃脫他的魔掌，所以女主也一直偷偷吃著避孕葯。更是在某天趁著高富帥睡覺時，給他服用了安定片，溜之大吉。
逃走之後的女人藏在了一個警察朋友的家裡，雖然擺脫了高富帥的控制，內心卻已經蒙上了陰影，隨時都在擔心他找上門來。過了一段時間，藏起來的女人意外收到一副來自高富帥弟弟的信，從信中得知高富帥自殺了，而自己得到了他的巨量遺產和房子。
擺脫了虐待狂的控制，還意外得到如此大一筆錢，本以為雲開月明，可以好好地生活下去。然而事實並非如此簡單，雖然高富帥已經死了，但是女主的心理陰影一直沒有抹去，還屢次遇到怪事。比如燒著的鍋突然引發火災;睡覺時看到床邊站著一個人，床單更是被看不見的東西給踩住了。
~是活見鬼了?還是高富帥根本沒死?女人心中自然有數，因為高富帥曾向她透露過隱形的事情。她驚慌失措，找來警察朋友幫忙。當然，根據一慣的 經驗 ，我們都知道所有人只會認為她太(有)過(神)緊(經)張(病)。
好吧，女主只好一個人獨自默默反抗。她撥通了前男友的電話，發現在朋友家的閣樓上，於是爬上閣樓，找到了一把刀和拍著自己睡覺時照片的手機，進一步證實了高富帥還沒死的事實，並且就在這個屋子裡，可能正在某個角落注視著自己的一切。
隱形人也不再藏著掖著，直接現身暴打和嚇唬女主，幾番沖突之後，女主逃回到了高富帥的別墅，找到了他的高科技隱形衣。
似乎只是單純地想要玩弄女主，隱身的變態狂如影隨形。女主想尋求妹妹的幫助，她們相約在餐廳見面。隱形人拿起餐刀將妹妹一刀封喉，然後堂而皇之地把刀塞到了女主手裡。眾目睽睽之下，無數人看到女主把妹妹給殺了，百口莫辯的女主被陷害，鋃鐺入獄~
即便是在監獄中，隱形人依然很輕易地就跟了進去。狹小的空間內，女主再次和隱形人打了起來，這之間隱形人被警察發現，遂開啟了一場殘忍的屠戮，警局內數個警察一一被殘殺。除了女主,他要將她身邊所有幫助她或者阻礙他的人趕盡殺絕。
之後隱形人再次離開，准備去殺死女主警察朋友的妹妹，危急時刻警察到了，卻依然不是他的對手。最後女主拿著從警察局帶出來的槍，打死了隱形人。
真相大白，卻發現被打死的隱形人是高富帥的弟弟。特種部隊組隊搜索他的別墅，發現了被綁架困在裡面的高富帥......
死了的弟弟成了背鍋俠，高富帥啥事沒有。這時女主又得知自己懷孕了，原來高富帥早就知道自己在吃避孕葯，於是將她的葯給換了。
懷孕之後的女主知道自己將永遠活在高富帥的控制之下。她應邀去見高富帥，趁著去衛生間的空檔，套上了之前在高富帥別墅找到的隱形衣，把高富帥給殺了。然後離開，脫掉隱形衣回來，製造出高富帥自殺的假象，徹底了結了高富帥，擺脫了他的控制並成功脫罪。
故事 就這樣結束了。這是一個關於控制和復仇的故事。弱小的女人被各種套路，最後犯了殺心，絕地反殺的橋段看得人還是挺爽的。
影片前半段走的是恐怖片的路子，無聲無影的隱形人形同幽靈鬼魅，多段靜音畫面加上隱形人視角營造出的驚悚氛圍很是能夠帶動人的情緒，讓人看得提心吊膽，汗毛微張。
後半段則偏科幻一點，整體的節奏更快，感官刺激融入氛圍設計，帶來驚悚又具有視覺沖擊的觀感。
當然，影片本身漏洞不少，BUG到處都是。
比如女主找到了晚上拍著自己睡覺時照片的手機，明明可以根據手機來佐證自己被屋子裡陌生的人偷拍了，卻不將其當做證據留著而只拿走了刀子。
在警察局裡的時候所有警察集體氹機，隱形人已經暴露，卻還是很輕松地將警察一個個全部滅掉了~
最扯的是，高富帥這樣一個帥氣多金才華橫溢的人，還發明了一件幾乎無可挑剔的隱形衣，居然全程只用來調戲一個女人，甚至還搭上了自己的性命,實在是讓人無力吐槽，堪稱史上最沒有夢想的反派。
如果以現實的邏輯來看，影片中的隱形人在被發現之後，破壞力就已經大打折扣了。畢竟他沒有超能力，只是隱匿了身形，而且在身上的裝備壞了之後，隨便哪個攝像頭拍到之後也就露餡了，不至於在被女主發現之後還殺死那麼多的人。
影片亮點在於前期隱形人尚未被發現時，那種趨近於鬼片帶來的恐怖氛圍，讓人在看的時候屏氣凝神，生怕被嚇著。
導演沒有太惡趣味地弄些莫名其妙的恐怖配樂或者一驚一乍的聲音來嚇唬人，而是通過女主的表演，通過隱形人在一些細節上的痕跡，將觀眾代入場景氛圍之中。讓觀眾自然而然聚精會神地在害怕的情緒中去找它露出的馬腳，比如陷下去的沙發凳，比如玻璃上的手印。無聲場景則讓這種緊張的感覺顯得更為真實，讓人看得彷彿自己身邊會不會也存在這樣一個隱形的人，的確是有點意思。
另一方面，女主雖然智商不在線，但好歹還算是勇敢，在反抗的過程中還耍了幾把小聰明。最後更是上演了一出心狠手辣的復仇大戲。
當然，影片似乎也有意無意地透露出關於女權的探討，男人掌控一切，女主擺脫束縛，反殺翻身。這種情節以前也見過不少，我更想理解成弱者對強者的沖擊，而非女性和男性之間的矛盾，畢竟女權是為了體現男女平等，而非替代男性的地位而高於男性。
隱形人電影觀後感 作 文精選【篇3】
一開始氣氛營造得很好，一直到隱形人發郵件給女主姐姐挑撥關系來孤立女主。大量空鏡頭也看得我有點害怕，心想這下完蛋了，有一個智力水平很高，控制欲極強，不為別的，就是要整你玩弄你，人家有錢有權有高科技，這還怎麼玩，放棄游戲等死得了。
可是接下來，隱形人在餐廳殺死女主姐姐，律師弟弟告訴女主，隱形人希望懷孕的她回到自己身邊，心中一萬個草泥馬奔騰而過，感情隱形人是一個心理扭曲的家暴丈夫形象，所有的施暴和捉弄都是為了讓女主回到身邊為他生個孩子。這些高智商的傢伙真是讓人想不懂。
再接下來，更是讓我下巴掉了下來，在一個警方醫院的地方，女主通過自殘逼迫隱形人現身，然後隱身衣故障之後開始兇殘地襲擊警察，可是又留下大量活口，被擊斃後發現這個隱形人是律師弟弟，WTF? 鬧這么大動靜，律師弟弟是圖啥啊。好了，結果女主男朋友被發現捆綁在自己家，也就有兩種解釋，一種是隱形人一直律師弟弟，可是他到底圖啥啊，怎麼想都不對勁，另一種解釋，是女主男朋友設局害死弟弟，可是這是怎樣的計謀呢?先串通弟弟裝死，再害死弟弟裝被綁架，一切的一切都是為了贏回女主和她腹中孩子，而且連女主都已經像看傻逼一樣看他了，就這樣的也能叫非常了解女主的控制狂?
好吧，我暫且相信他被「愛情」和控制欲沖昏了頭腦，而且女主的機智也出乎他的意料，可是隱身衣這個大眾都不知道的寶貝到底有多少件啊，為什麼連藏起來一件都不會被發現。而且那麼多人都看到了隱身人，案發現場已經發現隱身衣的存在，女主還可以通過這種方式殺人不被大眾懷疑?如果女主回到別墅是為了殺人而不是套口供，為什麼還要帶上黑人警察。
至於其他細節就更不能細想，總之電影後半段看得我滿頭問號。
隱形人電影觀後感 作 文精選【篇4】
如果是科幻影迷，隱形人或者叫透明人這個概念，一定是不陌生的。最讓大家知曉的是2000年的《透明人》，根據小說得到靈感改編，之後2006年還上映了《透明人2》。
故事發生在一個不知名的當代都市裡，女主和丈夫住在一個遠離市區的別墅里，丈夫是個科學家，有才華又有錢，世間難找。然而，在丈夫精英的外表下，卻是一個反社會人格者。他對妻子有著極強的控制欲，不僅在別墅內裝滿了監控攝像頭，並且配有安保設備來將她鎖在自己冰冷的別墅中。為了逃離丈夫的控制，女主給丈夫下了葯開始自己的逃跑計劃，從正在熟睡的控制欲極強的丈夫身邊逃跑，在妹妹幫助下逃離出去。
接下來的幾天里，女主向童年好友，警察詹姆斯和他正值青春期的女兒家裡尋求庇護。因為長期的壓迫使女主神經敏感，在她生活的角角落落中，似乎都有一個無形的影子在窺視著她，企圖觸碰她。
之後的幾天女主被警方告知丈夫已經自殺了，並給自己留下了一筆巨大的遺產，遺產的手續問題交給丈夫哥哥來打理。但是他卻也留下了一句奇怪的遺言：如果女主要繼承遺產，必須被判定精神沒有問題，陰謀在這時候已經初露端倪。心驚膽戰逃跑的女主得知丈夫死後鬆了一口氣，看起來已經准備好將這段飽受虐待的過去拋諸腦後，走進生活的新篇章了。
詭異的事開始發生，突然下陷的空沙發、自動開啟的門、浴室玻璃門上詭異浮現的手印，這一切都像是，有一個人就在你身邊，而你看不到他。女主越來越確信，一直在研究開發隱身技術的秘密科學家丈夫實際上還活著，並且想要摧毀她……一開始警察認為女主只是害怕導致，但最後警察也失去了耐性，認為女主精神有問題。丈夫靠著隱形報復女主，讓大家都以為她產生了妄想症。
丟掉的安定葯，突然出現在了衛生間;睡的正香的時候，被子忽然被扯走;更別提在耳朵旁呼氣的小動作了。這個看不見摸不著生物監視並操控著自己的一切，任誰都會聯想到超自然，它所帶來的恐怖感，並非是《咒怨》中躲在家裡飄來飄去的冤魂。在閣樓發現了丈夫的手機，並收到surprise驚喜簡訊，女主也是開啟主角光環，在家中找到了隱形人，說實話這個鏡頭著實嚇了我一跳。
為了證實丈夫沒有死就是隱形人，女主叫了輛滴滴鼓起勇氣跑到了別墅家裡，在丈夫的工作實驗室找到了隱形衣，丈夫研發出了某種高科技隱形衣來跟蹤並折磨自己。女主准備第一時間告訴妹妹，當女主在餐廳向妹妹求助時，出現了妹妹突然被懸浮在空中的匕首一劍封喉的情景。丈夫借刀殺人殺死了女主的好姐妹，並嫁禍於女主。
被關進精神病院的女主，最終得知自己懷孕，產生了轉折點，因為丈夫一直想有自己的孩子，通過這個手段更綁定女主的人生。得知自己懷孕後，女主以自殺當誘餌引出了隱形人，此時影片的恐怖感轉向精神上的折磨，通過伸手不見五指的微妙感覺，將觀眾從一開始的迷惑，到不安，甚至崩潰，最終徹底被征服。此時影片節奏加快，反轉升級。
隱形人的真身終於顯露，讓所有人都知道了隱形人的存在，在苦難、挫敗與限製造成得巨大傷害之下，女主從之前的軟弱，膽怯，漸漸被逼成了向死而生，堅韌和反抗的女性，她撿起手槍奮力的想與丈夫一戰，沒有想到隱形人武力值爆表，並告訴女主要去殺警察的女兒。最後女主在緊要關頭成功殺了隱形人，但發現隱形人並不是丈夫，而是丈夫的哥哥，有些始料未及。
同時警察部隊在別墅地下室也找到了丈夫，警察經過調查認定是丈夫的哥哥綁架了他，偷了隱形衣製造出了這一切，而女主認為是丈夫在幕後操控了一切，丈夫的哥哥只不過是替罪羊，女主心生一計准備和警察好友一起去別墅，准備了錄音設備想套出丈夫的話，面對道貌岸然的丈夫，此處可謂整部劇的最大高潮，女主的反殺，女主穿上了隱身衣殺死了他，並在監控視頻下偽造了自己拿著刀自殺的證據。結尾女主走出了別墅，即將開始自己的嶄新生活。
隱身人徹底成了在躲在暗處的配角，而一個備受欺凌的女人被置成了主角。影片不單是為了恐怖而恐怖，而是在科幻、復仇、女權等諸多新設定之下，通過一位被隱身人欺辱的女性視角，探討了弱勢女性群體該如何抵抗情感勒索、家庭暴力、霸權欺凌的話題。
隱形人電影觀後感 作 文精選【篇5】
超能力的世界裡，窮人靠變異，富人靠科技。
我們今天的電影男主就是靠自己的專業知識和財富研究出了屬於自己的超能力隱形，但是他卻沒有像漫威英雄那樣去拯救世界，只想控制，霍霍，折磨自己的愛妻。
這部電影便是我們2020年，開年第一部恐怖片《隱形人》，並且豆瓣評分也給出了7.3的評分，無疑取得了成功算是相當不錯了。感覺這個電影還是值得一看的，因為這部片子跟我們以往看過的恐怖片還是不一樣的，並沒有我們以往恐怖片的披頭散發，時隱時現，驚魂血腥等等，給人的感覺更像是一部高科技犯罪懸疑片，換句話說就是情節很有特點，導演拍攝角度很獨特。
電影《隱形人》改編自一部小說，這部小說早在1933年就曾被改編成電影搬上了大銀幕。因此現在在拍那就屬於翻拍，觀眾對於翻拍重製版電影的要求可是越來越刁鑽 越來越嚴格了，只要稍有不慎便會滿盤皆輸以失敗告終。新版《隱形人》口碑票房之所以如此之高，導演一定是功不可沒的，創造它的導演便是雷·沃納爾。
雷·沃納爾不僅主演了這部電影，而且也與溫子仁擔任過《電鋸驚魂》和《潛伏》系列的聯合製作人。並且出演了《電鋸驚魂》里那個一開始被鐵鏈捆屋裡的小男孩亞當。相比較簡單直接的恐怖畫面，雷·沃納爾更喜歡利用環境色黑色，拍攝角度突現出身體和精神被折磨的傾向來，當初的《電鋸驚魂》也具有這樣的特點。
下面就給大家輕微劇透一下這部將虐待，高科技犯罪，恐怖合在一起的電影《隱形人》。
女主賽西莉婭和丈夫住在一棟海邊豪華大別墅里，丈夫是一家光學科技公司的老闆，才華財富集於一身。但是，誰會想到，這樣的一個成功人士是一個心理變態。對他周圍所有人都有超強的控制欲包括他的妻子和弟弟，在自家別墅內也是裝滿了監控攝影頭，說實話它的家還是滿滿的科技感。
為了擺脫丈夫的魔爪，妻子聯系了姐姐艾米莉計劃逃跑，並且成功逃出。在女主逃出別墅後，被警方告知丈夫在酒店自殺了，並給她留下了500萬的遺產。但是遺言要求：如果女主要繼承遺產，必須被判定精神沒有問題，無犯罪行為。
在女主和朋友高興地慶祝一番後，陰謀便隨之開始了，緊接著女主開始發現自己身邊出現了許多怪異的事情。突然下陷的空沙發、自動開啟的門、莫名其妙出現的安定，這一切都像是，有一個人時刻關注著你，而你卻看不到他。是不是感覺到一點恐怖呢!
看到這里你應該也猜到了，這里的丈夫就是那位成功人士，高智商科學家獲得超能力的男人。他研發出了某種高科技隱形衣來跟蹤並折磨妻子。有沒有被驚到!
《隱形人》的環境氛圍塑造相當到位，2個小時的時長整體以黑色為主基調，卻不會讓人產生壓抑的感覺。從的簡單介紹你是否已經感受到那股懸疑恐怖的氣息。
最令驚艷的還是女主的表演因為是面對隱形人，所以劇中很多對手戲都是女主一個人對著空氣在表演，不得不說演技精湛。
就講到這里，如果感覺影片還不錯，就自己找資源看嘍。
開年第一部恐怖片，便來了一個開門紅，希望2020年好片不斷 越來越棒。
⑶ 電影《長津湖之水門橋》觀後感400字範文10篇
《長津湖》講述的是一段更加鮮為人知的抗美援朝 故事 ，這場戰役之慘烈、我們付出的犧牲之大，都是值得銘記的。下面我為大家帶來電影《長津湖之水門橋》 觀後感 400字 範文 ，希望大家喜歡!
電影《長津湖之水門橋》觀後感400字範文1
在這場戰爭中，美軍的實力是非常強悍的。且不說戰鬥力對比，就單從後勤補給以及運輸能力上來說，美軍要遠超出當時的志願軍。戰場補給對一場戰爭來說是何等的重要，這個相信不用多說大家都明白。
戰場上光靠勇氣是不行的，也需要實力，刀再鋒利也快不過子彈。在長津湖之戰中，美軍將後勤能力發揮到了極致。志願軍只能用頑強的意志和無畏生死的精神去彌補裝備上的巨大差距。
當時我軍奮力抵抗，面對美軍猛烈的攻勢，即使在裝備落後的情況下我軍也沒有絲毫的退卻。到了長津湖戰役後期，當地的氣候發生了很大的變化，天氣異常惡劣，冷得出奇。當地氣溫到達了零下四十多度。
很多戰士凍得連手都拿不出來，一些槍也被凍得連扳機都沒法扣。到了最後，雙方都不想打了，美軍也忙著撤退保命，就連途中遇到志願軍阻擊他們都懶得還手，實在是不想打了，天氣太冷了。
從很多歷史照片中我們可以看到，很多美軍在撤退的時候，靴子和腳都粘在一起了，連路都沒法走，手和腳全都凍壞了。有些士兵因為受傷失去知覺，等被抬回基地的時候已經凍得僵硬了。很多士兵的皮膚都被凍得開裂。
相信很多人都聽說過志願軍在長津湖戰役中被凍成冰雕的壯烈 事跡 。相比美軍而言，志願軍的驚人忍耐力還是值得稱贊的。
電影《長津湖之水門橋》觀後感400字範文2
今年 國慶節 是中華人民共和國成立72周年，我和媽媽去觀看了一部愛國 教育 電影《長津湖》。
這部電影主要講述抗美援朝時期的戰爭，美國進攻朝鮮，但是戰火立馬燃燒到了我們中國，1950年新中國剛成立，美軍進攻鴨綠江，因為當時的美軍有先進的科學技術，坦克、戰斗機、巡邏機等。
志願軍在冰雪山谷里，一個能崩掉牙的小土豆都當寶，可是美軍在 感恩節 卻大魚大肉，連盛菜都是毫不吝嗇的滿滿一勺。志願軍在彭德懷，宋司令的指揮決策中，毛岸英爭分奪秒搶救大比例地圖，伍千里、余從戎的近身肉搏，雷睢生的炮排壓制，平河的遠程狙擊，伍萬里從一個新兵蛋子成為合格的戰士，七連人沒有任何人去教他，是他自己眼見的生與死、血與火，能殺20個敵人就是英雄。
最後中國人民志願軍也付出了慘痛的犧牲，在零下三十多度的天氣中，很多先烈是以端著槍的姿勢被凍僵，體現了志願軍戰士服從命令視死如歸，凍成冰雕也不退縮的革命精神。麥克阿瑟看到我們中國人不是被打死，而是被凍死了，說像這樣堅韌的敵人我們永遠也戰勝不了他們。
講述了一個志願軍連隊在嚴酷環境下堅守陣地奮勇殺敵，為長津湖戰役勝利作出重要貢獻的感人故事。
我們要好好學習，成為祖國有用的人。
電影《長津湖之水門橋》觀後感400字範文3
今晚看了電影《長津湖》。看之前由於鋪天蓋地的宣傳和贊美，因此抱走很大期待。看後總體感覺還行，在國產電影中屬於質量較好的。電影 院里幾乎座無虛席，大家都是懷著緊張而激動的心情看完了電影。
這里涉及到一個問題，電影到底應該表達什麼?作為第七藝術，它的表達應該是通過聲光電等綜合技術手段而進行故事的表述並通過故事來傳遞價值觀。從技術角度而言，總體可以打八十分，在國產片里算是不錯的，尤其是對現場氣氛的渲染，空襲的震撼，近距格鬥的殘酷表現的大有進步。雖然在故事的講述上由於線索較多背景復雜，但這與這次戰役本身的宏大背景和復雜程度是有關的。而且電影中的主角九兵團第七連總體上還是比較突出的。人物刻畫也算有血有肉、有聲有色。毛岸英和楊根思、冰雕連等個人和群體英雄的表現也可圈可點。
其次是電影對白。這是很多國產電影電視劇的硬傷，但在這部電影中總體還行。美方的對白相對精煉直接，看上去逼真度還原度較高;中方對白作了一定的創新嘗試，在進行對話設計時也穿插了一些輕松幽默的對白，觀眾給與了正面回應，達到了效果。尤其是雷公犧牲那段很令人感動。
再次就是背景音樂。這部電影所展現的是美軍強大的軍事科技和火力與志願軍強大的精神力量的正面對抗，在戰場上，於我而言氣氛絕對應該是緊張壓抑到令人窒息的。但是電影中卻高強度反復出現大音量的激越的背景音樂，使得志願軍的精神展示得到了較好的表現，使得整部電影主題得到恰到好處的升華。
電影散場時，耳邊響起了一個女孩的歌聲：一條大河波浪寬，風吹稻花香兩岸……
電影《長津湖之水門橋》觀後感400字範文4
抗美援朝戰爭可以說是上世紀50年代中國最重要的事件之一，對於中華人民共和國幾十年來的和平起到了關鍵作用。形象地說，抗美援朝 出國 作戰就猶如一顆照明彈或者一顆信號彈，升上了時代的夜空，照亮了國家的前途。
在朝鮮東線有一個巨大的山脈叫狼林山脈，這個山脈基本上是沒有人煙的，長津湖戰役就是在這個基本上沒有人煙的地方，志願軍與美軍展開了慘烈的生死戰斗。長津湖戰役改變了整個朝鮮戰爭的態勢，讓我們的部隊在東線站穩了腳跟。
《長津湖》就是要把革命先烈的精神傳遞出來。一部戰爭電影，說到底是講關於「人」的故事。一部好的戰爭電影，一定要從人物開始，倘若對一個人物沒有足夠的感情，觀眾就很難跟著他上戰場，去經歷這種生死的考驗，對他有莫大的關心。在這樣的條件下，這個電影才可能成功;否則的話，就變成了只有戰斗的場面，如果只能看到戰斗場面的話，非常容易讓人疲勞。
電影《長津湖之水門橋》觀後感400字範文5
觀看影片時，我們會和先輩們一起度過那段艱苦的時光，在經歷中體味什麼叫英雄，什麼叫頑強不屈，什麼叫愛國主義。
英烈們的精神觸動我們的愛國主義情懷、民族自尊情懷、尊崇英雄情懷。我們不但能切身體會到先輩們真實的精神狀態，也能把這種精神和今天的情感結合在一起、撞擊在一起、凝結在一起。更加明白，中國共產黨領導下的中國人民是不可戰勝的。誰也不能阻止中國人民對和平生活的追求，誰也不能夠侮辱中華民族的尊嚴。
英烈們以生命寫就的精神史詩，正如明燈般照亮後人前行的路。在先烈們精神的鼓舞下，當我們民族危機的時候，需要我們拿起槍走向戰場的時候，我們必定能夠捨生忘死去作戰，捍衛國家和民族的安全與榮光。
沒有哪一個春天會遲到，但是有人卻永遠留在了寒冬。
電影《長津湖之水門橋》觀後感400字範文6
時光流逝，人潮翻湧，我們來到了一個令人欣喜的時代。政治昌明，經濟發展， 文化 繁榮，人民生活欣欣向榮。但這美好生活是如何來的，我們不會忘記。我們銘記歷史，薪火相傳。
很喜歡電影里的一句話「傷亡不是一切，挺住就是勝利」。這一句話讓我想到了邱少雲寧願自己犧牲，決不暴露目標，為了整體，為了勝利，為了中朝人民和全人類的解放事業，願獻出自己的一切的精神、楊根思的堅守奮戰、黃繼光的負傷後躍起用自己的胸膛堵住敵人地堡機槍眼的壯舉。他們是拿命來愛國的人，他們是「最可愛的人」向他們致敬。
而作為時代青年的我也從這部電影中有了對「愛國」更深刻的感受。我只想說：今日我們是青年，明日我們將擔負起時代的使命。我們應努力汲取知識，為以後步入社會做好充足的准備，為祖國的發展奉獻出自己的一份力。
電影《長津湖之水門橋》觀後感400字範文7
《長津湖》，讓觀眾對此有了更深的感觸：這些回家的烈士，可能是個脾氣倔強、從不服輸的愣頭青，可能是個希望早日和家人團聚的老兵，可能是個重情重義、時刻想著別人的好兄長……他們離我們並不遙遠，就和今天身邊可愛的年輕人一模一樣，就好像是我們的朋友、兄弟。
他們很「普通」，可在國家和民族面對挑戰的關鍵時刻，他們又能毫不猶豫地挺身而出，用血肉之軀護佑著我們來之不易的幸福生活。最偉大的英雄也是最可愛的「人」，這正是廣大觀眾看完後紅了眼眶的原因。
從「高大全」的英雄人物到對復雜人性的刻畫和塑造，這不光是電影敘事語言的轉換，也是國產電影審美風格的不斷更新。可感的電影藝術才能真正動人，宏大的敘事、偉大的時代應該投射在具體的人物和生活之中。
電影中有一個細節，在你死我活的戰場上，伍千里及時阻止了弟弟殺害已經沒有抵抗能力的美軍指揮官。他說得很清楚：有些槍可以打，但也有些槍可以不打。中國人是熱愛和平的，中國以前不會，現在不會，將來更不會主動挑起戰端。這個道理不需要過多的闡釋，就隱藏在電影的鏡頭語言之中。
《長津湖》正和越來越多的優秀國產主旋律電影一起，把「中國故事」「中國精神」講得越來越精彩、生動。
電影《長津湖之水門橋》觀後感400字範文8
最冷的夜，最熱的血。最可愛的人們，最堅毅的軍魂。時間回撥70餘年，那場冰天雪地里的血淚之戰，依舊讓人不忍回憶。這是永遠的傷痛，也是永恆的榮耀。歷史不容忘卻，英雄必須銘記。即將上映的《長津湖》，復刻了這驚心動魄的一戰。但，再高明的電影敘事，終究也說不盡這段史詩的波瀾壯闊與沉雄悲壯。
在很長一段歲月里，「長津湖戰役」，已成戰爭的傳奇，已是信仰的圖騰。縱使冰身凍骨，也不退讓一分。就算凝成「塑像」，也不動搖分毫。在這次戰役中，中國人民志願軍憑著驚人意念和英勇無畏的戰斗精神，征服了極度惡劣的環境，打退了美軍最精銳的王牌部隊，收復了「三八線」以北的東部廣大地區，扭轉了戰場態勢。此一戰役，也就此成為朝鮮戰爭的拐點。
一邊是志願軍的寸土不讓，另一邊是敵軍「路程最長的退卻」，戰爭的天平就此逆轉。而在這卓絕戰功的背後，代價沉重。1081高地上的志願軍官兵們，冒著零下40度的極寒溫度，頑強地堅守陣地。最後全連以俯卧戰壕的戰斗姿勢壯烈犧牲，成為一個個永不傾倒、巍然屹立的冰雕。鋼鐵一般的意識，鑄成鋼鐵一般的防線。這是血肉之軀在苦寒之地立起的偉岸「長城」，御敵於外、退敵千里，守住家國安寧，守來長久和平。
凜冬已至，激情燃燒的青春捨生赴死。血戰之後，終於殺出一條血路，終於搶回一線生機。冰雪凍住了戰士們的軀體，卻封不住他們不朽的軍魂。這軍魂，是對國家和民族最澄澈的愛;這軍魂，是軍紀如山，是鐵流浩盪。「冰雪啊!我決不屈服於你，哪怕是凍死，我也要高傲地聳立在我的陣地上!」長津湖，也曾綿延冰封，也曾靜水流深。歲月可證，流水有聲。那是偉大鬥士的號角，那是鐵血軍魂的咆哮。
長津湖一役，雄渾蒼涼、動人心魄。縱使七十一年過去了，這場慘烈的、英勇的血戰化作豐碑，愈發迸發出著澎湃的力量。哪有什麼歲月靜好,只是有人替我們負重前行。崇尚英雄才會產生英雄,爭做英雄才能英雄輩出。永記長津湖的冰雪，永記冰雪裡那最可愛的人和他們的不朽軍魂。
電影《長津湖之水門橋》觀後感400字範文9
一部叫《長津湖》的電影，讓數億觀眾為之「入戲」，讓這個國慶節多了份「英雄氣」。
多年來，以《英雄兒女》《上甘嶺》為代表，抗美援朝主題的電影佳作迭出，成為一代代人的歷史記憶和精神食糧，鼓舞全國人民大力弘揚抗美援朝精神，投身於中國特色社會主義建設的偉大事業之中。
今天，《長津湖》站在一個新的視角，以一個志願軍連隊為人物群像，真實地再現了那場戰爭的細節，重新詮釋了戰爭的殘酷、軍人的勇敢和精神的偉大，在當下中華民族偉大復興的關鍵時刻，這部作品顯示了特有的歷史意義和社會價值。
一個民族，不能沒有精神;一部電影，也不能缺少精神。《長津湖》所帶來的觀影熱潮，並不是單純依靠 廣告 宣傳力量，而是影片本身傳遞的情感力量，彰顯了藝術作品的巨大精神感召力，並轉化為票房數據、上座數量和好評度。
有位女觀眾說，昨晚看完了長津湖，出來之後，老公問她怎麼樣，她紅著眼圈說，深受震撼、深受教育。電影場里，她的背後一直有抽泣聲……不少觀眾特意選擇國慶觀看，他們把觀影當作一次向祖國的「精神獻禮」，電影的真正價值就在於此。
精神是電影的「內核」，但也離不開技術的支撐。有人評價，這部電影戰斗戲，無論是場面調度還是戰術指導，都堪稱國產戰爭片的新標桿，堪稱國產電影史詩級的戰爭片。電影藝術的境界，正是精神與技術的水乳交融，讓精神在藝術中得到倍增和升華。
《長津湖》火了，精神的力量「無價」。對於電影人來說，拍出一部爆款「大片」，獲得更多的市場效益，是他們的夢想和追求。時下，有不少的所謂大片，並不缺少高技術、高投入，更不缺少大場面、大明星，但缺少了最關鍵的「精神」，一部沒有精神的影片，即使金玉其外也是敗絮其中，難以獲得觀眾的青睞和市場的認可。
電影《長津湖之水門橋》觀後感400字範文10
抗美援朝戰爭是一場來之不易的偉大勝利。由於各種原因，很多人記憶當中的抗美援朝題材影片，還是上世紀50年代拍的《上甘嶺》和60年代初的《英雄兒女》。幾十年過去了，這兩部黑白電影歷久彌新，至今影響力都非常巨大。
我們這一代人，要有屬於我們這一代人的抗美援朝電影。一直以來，長津湖戰役這段歷史鮮為人知，這是一場極其慘烈的戰役，中國人民志願軍在冰天雪地穿著單薄的衣服與美軍激戰，付出了非常巨大的犧牲和代價。今天再看這段歷史，更覺可歌可泣。這場戰爭的戰略意義是巨大的，它直接影響了整個抗美援朝戰爭，奠定了勝利的基礎。
能夠把長津湖戰役搬上銀幕，是我們這一代電影人的榮幸。我們要用現代電影的製作手法跟創作理念完成一部經典戰爭片，告訴觀眾新中國為什麼要打這個仗、靠什麼戰勝了強大的美軍。這絕不是一個簡單的故事，而是一部史詩。
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⑷ 《風聲》電影觀後感
風聲觀後感
國慶期間有不少號稱向建國60周年獻禮的影片開始輪番上映，但除了那一部匯集了172位明星的鴻篇巨制《建國大業》之外，貌似能夠與之抗衡或者說除了此片之外最受人矚目的電影也只有《風聲》了。原因有三：一是《風聲》聚集了國內幾位赫赫有名的一線大腕：周迅、李冰冰、張涵予、黃曉明、王志文等等，而能夠吸引到“一帝兩後”級的演員參演，此片的陣容的確不容小覷。
二是《風聲》的出品方是國內娛樂業最著名的民營公司“華誼兄弟”，而華誼兄弟公司今年最重要的營銷戰略之一就是要藉此片打造出中國電影的諜戰類型片。
三是《風聲》中客串演出的諸多配角均是目前在影視圈炙手可熱的熱門演員：段奕宏、吳剛、倪大紅、劉葳葳等等，這些優秀演員的加盟也讓影片更令人期盼。
於是，在國慶長假期間，邀請了全家六口人“浩浩盪盪”地一齊去影院觀看了電影《風聲》。果如自己所期盼的那樣，電影真的很好看，幾位主演的傾情演出絕對夠賣力，演技也都是一頂一的到達了高水準，算得上是各位主演的作品中帶有標志性的經典之作了。諸多配角的客串也極其的到位出彩!我最喜歡的演員段奕宏在片中的客串表演就像電影宣傳中各路媒體所說的那樣：絕對是光華奪目，令人印象深刻。
雖說與整個影片的故事結構相比，率先亮相的段奕宏短短的幾分鍾戲份似乎有些不足掛齒，可就在轉瞬間的驚鴻一現中，他仍然憑借自己扎實的表演功底和非凡的台詞功力，讓那個眼神陰冷狡詐聲音魅惑迷人一臉諂笑的汪偽漢奸頭目枯樹生花。第一句台詞剛剛說完，原本還有些人聲嘈雜的影院就迅即安靜了下來，全體觀眾都屏氣凝神地進入到認真觀賞的狀態……
伴隨著長鏡頭的推進，那位牽動了整個故事的脈絡走向、貌似靜恭有禮卻又十分短命、神情陰郁、面容俊朗得有些過分耀眼的引線人物，就在段奕宏精準細膩的演繹中形具神生，到達了入木三分無懈可擊的境地。他的出眾演繹絲毫不遜色於在影片中大放異彩的各位主演，當得起最具表演實力的“黃金配角”的美譽。
既然說到了演員的表演，那就從影片的幾位主演一一說起吧!
風聲觀後感
紀念抗日戰爭勝利之際，觀看了諜戰影片《風聲》。影片中展現了血雨腥風的戰爭年代，革命烈士應對毛骨悚然的酷刑寧死不屈。扣人心懸的一幕幕令人膽戰心驚，看後新仇舊恨湧上心頭。
電影講述了1941年春初，代號“老鬼”的共產黨地下工作者，依靠高超的電報破譯技術，打入日偽情報科，不斷為共產黨帶給敵方重要情報，為抗日事業做出了卓越貢獻，最終顯出年輕的生命。
在日本鬼子“抓鬼”過程中，一場場迷局，明暗陷阱，相互猜忌，真是懸疑叢生，跌轉起伏。
周迅，王志文是我很喜歡的演員，在那裡還認識了李冰冰。佩服演員們高超精湛的演技和導演，看著如身臨其境一般。
王志文扮演日寇走狗王處長，周迅扮演堅強勇敢的顧曉夢，李冰冰扮演冷傲痴情的李寧玉，張涵予扮演堅不可摧的吳隊長，英達扮演寧可自殺的金生火，蘇有朋扮演懦弱無能的白小年。黃曉明扮演卑鄙的日本鬼子武田，殘忍中掩蓋著一顆自卑的心。
開始看，顧曉夢論破譯專業不如李寧玉，論社會背景不如白小年，論官職不如金生火，論聰悟不如吳隊長，可她就是驚天地泣鬼神的“老鬼”，與吳隊長完美配合最終將情報送了出去，挽救了革命組織。
先烈們，應對狼面獸性的日本鬼子嚴刑拷打，大型酷具折磨，瘋狗，電椅，魔穿，針穴等，所有的一切能夠被剝奪抹殺，不凡的肉體煉造著永恆的精神那就是信仰的力量。
顧曉夢懷著赴死的決心，把遺囑縫在李寧玉的旗袍里，“我不怕死，怕的是愛我者不知我為何而死，我身在煉獄留下這份記錄，只期望家人和玉姐原諒我的決定……只因為民族已到存亡之際，我輩只能奮不顧身，挽救於萬一，我的肉體即將隕滅，靈魂卻將與你們同在，敵人不會了解，老鬼、老槍不單是個人，而是一種精神，一種信仰”我欣賞這部電影的結尾，在春暖花開的季節，老吳找到了李寧玉，述說他和老鬼老槍的那些事，李寧玉哭了，淚水穿過歲月，滴在殘活二人的心上。
找回昔日戰友顧曉夢縫過的旗袍，望著一針一線縫出的電碼，勾勒著老鬼鮮活的面容，修補著被戰爭蹂躪的家園，喚醒著不屈不撓的民族精神。
讓我們記住《風聲》每一個鏡頭，牢記這段歷史，讓杯具不再重演!
《風聲》觀後感
“我不怕死，我只是怕愛我者不明白我為何而死……我身在煉獄留下這份記錄，只期望家人和玉姐能原諒我此刻的決定，但我堅信你們終會明白我的情緒，我親愛的人，我對你們如此無情，只因民族已到存亡之際，我輩只能奮不顧身，挽救於萬一，我的肉體即將隕滅，靈魂將於你們同在。”在《風聲》的結尾，伴著“老鬼”周迅深沉的畫外音和“老槍”張涵予眼中的淚水，我的淚水也在眼眶打轉。
我堅定地認為《風聲》是個佳作!它讓我看到了當年為爭取勝利，為打擊日本帝國主義，我們的祖輩們所做出的多麼艱辛、多麼常人無法勝任的工作!在打擊日本帝國主義的艱難道路上，正面戰場上不僅僅有國共兩黨的英勇戰士們拋頭顱灑熱血犧牲的壯麗篇章，在後方，在敵人的根據地里我們的祖輩同胞們每一天身如煉獄卻在用自己的勇敢與智慧為祖國的早日解放而努力。他們也許還會遭受到別人的誤解，也會常常十分驚險並利用智慧送出情報，更重要的是他們每一天都在為自己被暴露進而遇難而做心理准備。
無論如何艱辛，前輩們都沒有退縮，肉體上的嚴刑酷打依然摧毀不了對祖國對民族對信仰的熱愛，而這熱愛如此堅定，甚至超越了生命。就是這種捍衛國家，打倒敵寇的信念，使他們產生了難以想像的強大毅力，給他們無盡的力量源泉。我們這個年代的青年人同樣也需要這樣的信念，銘記前人的努力，珍惜今日的果實，拼搏更好的未來!
老槍和老鬼不是兩個人，而是一種精神，一種堅持下去的期望和信念。民族存亡之際，我輩當為此殊死一搏。這是所有遭受迫害的革
命黨人的心聲。他們，應對酷刑的勇氣，應對危險的無畏，應對死亡的淡然，都是因為他們堅信，黨和人民是他們堅強的後盾，因為他們堅信，即使他們倒下了，仍有千千萬萬中華子民會奮不顧身為黨，為國，為了這份信仰，堅守在這個崗位上，直到帝國覆滅，直到將侵略者趕出我們保衛的國土!
人因夢想而偉大，我們的民族因信念而驕傲!一個一個的中華民族的優秀兒女，他們用生命證明了自己對祖國的愛，對民族的情，我們紀念他們，就是我們要記住這段歷史，紀念這段歷史，能夠使我們回憶起戰爭給中國人民帶來的災難，回憶中國共產黨在全民族團結抗戰中的中流砥柱作用，激勵和動員全國各族人民為實現中華民族的偉大復興，促進世界和平與發展，使歷史的杯具永遠不再重演。
歷史已經過去，唯一沒有過去的是革命烈士們在我們心目中的形象。烈士，多麼偉大的詞，那是中國人用汗水與淚水共同拼寫出來的，那字元激昂澎湃，鼓舞一代又一代人走向輝煌。我彷彿感覺到了你們那不朽的精神已融入我們的信念，你們那不滅的靈魂，就像火炬一樣，在每個中國人的心中點燃了一把期望之火，傳給一代又一代的人們，激勵著每一個中國人奮勇前進。中國人還會走下去，帶著你們的信念，傳遞你們的真情!
風聲觀後感
其實電影《風聲》從頭到尾看下來，除了那些殘酷的刑罰令人產生毛骨悚然的震驚之外，還有一點以外的就是最後揭示出來的“老鬼”竟然是周迅扮演的柔弱主角顧曉夢。其實，以我一般人的想法來看，要做這種成天把腦袋別在褲腰帶上的工作，十有八九就應是個男人的，沒想到她一個女同志也能夠做到這樣。誠然，這也跟時代的特殊性有關系。
說到顧曉夢這個主角，論專業，她不如李寧玉;論後台，她不如白小年;論官職，她不如金生火;論聰悟，她不如吳隊長。很多年前，在我們祖國遭受日本侵略，中華民族到了存亡絕續的緊要關頭，在日軍佔領區，在一個大男人都會心驚肉跳的特務環境里，這個外表嬌氣的顧曉夢暗中遞送情報，並策劃了多起刺殺日軍首領的行動，她就是讓敵人聞風喪膽的地下黨“老鬼”。自古以來，中國就從不缺乏巾幗英雄式的女性人物，從這一點上來說，顧曉夢這樣的女性的產生也就不奇怪了。她不僅僅有著一顆強大的心臟，同時也是十分有計謀的。電影最初敘述中，顧曉夢每一天就是喝酒玩耍，因為她本身就是一個富家女孩，富有的家族還向汪精衛組織捐過一架飛機，她本來能夠生活得很安逸，能夠憑借自家財富遠離鐵蹄踐踏的家園出國定居。但是隨著故事進展，看她懷著赴死的決心縫在李寧玉衣服上的密碼，我理解她為什麼選取留下來做地下黨，用那瘦小的肩膀承擔危險和壓力，只為正義，只為她深愛的祖國。電影中顧曉夢一向在給李寧玉縫補那件開線的衣服，此刻明白了她用生命織補的不僅僅僅是衣服的破損，更是修補當時社會中那種正在潰散的民族精神，喚醒那些苟且偷生的麻木同胞。從這些角度來看，不僅僅反映了電影本身的藝術性，更像是一種
諷刺的手法，諷刺當時社會上的不思救國進取之人，在那樣一個動亂的年代，如果國人自己不奮發圖強，那麼結局就只有亡國了。
與那些不思進取、不挺身救國的人構成鮮明比較的就是這樣一群人。那個殘酷的年代，還有許許多多像顧曉夢一樣的英雄，為民族獨立犧牲了自我。吳隊長就是這樣的一個頂天立地的男子漢。他以優異成績畢業於德國軍校，但他放下了其他軍事強國高官厚祿的邀請，義無反顧回到了戰亂中的祖國。是他最早發現了特務們安裝的隱蔽竊聽器，也是他教會顧曉夢用手語交流，而用言語迷惑敵人。在敵人酷刑面前，他把能暴露自己身份的香煙放到顧曉夢手裡，是為了保護黨的秘密，也為保全戰友生命。但顧曉夢又把香煙放到了逐漸覺醒的李寧玉手中，地下黨“老鬼”保住了戰友“老槍”的生命。電影即將結束，全國解放後的“老槍”吳隊長擦拭眼淚，為所有保家衛國而犧牲的戰友默哀。確實，自從滿清衰弱之後，中國一向處於水深火熱之中，直到近代以來，有了一些先進的西方思想的影響，中國才慢慢出現一批又一批前赴後繼的革命之人，沒有他們，就不會有此刻安定繁榮的中國。
人因夢想而偉大，我們的民族因信念而驕傲!一個一個的中華民族的優秀兒女，他們用生命證明了自己對祖國的愛，對民族的情，我們紀念他們，就是我們要記住這段歷史，紀念這段歷史，能夠使我們回憶起戰爭給中國人民帶來的災難，回憶中國共產黨在全民族團結抗戰中的中流砥柱作用，激勵和動員全國各族人民為實現中華民族的偉大復興，促進世界和平與發展，使歷史的杯具永遠不再重演。歷史已經過去，唯一沒有過去的是革命烈士們在我們心目中的形象。烈士，多麼偉大的詞，那是中國人用汗水與淚水共同拼寫出來的，那字元激昂澎湃，鼓舞一代又一代人走向輝煌。你們那不滅的靈魂，就像火炬一樣，在每個中國人的心中點燃了一把期望之火，傳給一代又一代的人們，激勵著每一個中國人奮勇前進。中國人還會走下去，帶著你們的信念，傳遞你們的真情!
再回看我們這天的社會，可能有許多需要我們思考的地方。當然，不能要求人們的愛國熱情像電影中那麼強烈，畢竟此刻的社會環境不需要人們時時要冒著生命的危險去保衛我們的家園。但是時下國人的愛國熱情消退確實是一個事實。這方面我們不僅僅要加強自身的愛國意識，也要在我們下一代的教育上有所體現。我們就應時刻銘記當下安定的來之不易。
⑸ 喚愛電影觀後感
看完某一作品後，這次觀看讓你有什麼體會呢？現在就讓我們寫一篇走心的觀後感吧。可能你現在毫無頭緒吧，下面是我幫大家整理的喚愛電影觀後感（通用12篇），供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
不幸的家庭背景就像是催化劑，它能使一個人迅速成熟。人與人的天性不一，被催生的結果也有所不同，有的變得樂觀而獨立，也有的變得薄情而敏感。
在這個肅殺的夜晚，我與我的靈魂戮力合作，如同一個行不法之事的掘客，整理出經驗里關於家庭苦難的一些微不足道的記憶。
在我的認知里，家庭的殘缺與毀滅造成不同的感受。父母離異或單方死亡，孩子的成長中便會選擇性地喪失男子的氣概或女子的細膩，一旦超出家這個活動圈子，在同世界的比較下，性格的大樹上必然玩意要長出自卑的麵包。若是父母雙亡，自卑的麵包鐵定是要長的，煢煢孑立的狀態使當事人在孤僻的道路上越來越幽暗，一些基本的交際能力，甚至說一個動物人要想在社會上存在並發展的素質都有障礙與缺失。
同樣，家庭的不和睦和貧困也會造成不同的里境況。父母的爭執所營造的壓抑感首先是使孩子厭倦反感，漸漸會引出孩子心中的嗔怒，精神處於一種焦慮的狀態，脾氣會變得暴躁，極易崩潰。父母所展現的夫妻關系也會直接影響到孩子的婚姻觀念，這種不合可能造成孩子對異性，對婚姻的排斥，性格上又是一種畸形。物質的匱乏必然造成心理上的自卑或者進取，憧憬或者嫉妒，羨慕或者仇視。
還有一種家人生病的情況。一個常年多病的母親，亦或是一個身體有殘疾的父親，讓人難受。
小學有一個很好的男生玩伴，總是在一塊打乒乓球，後來他才告訴我他沒有媽媽，初中沒上完他就他去打工了。還有一個女生玩伴，活潑開朗，學習頂尖，她媽是銀行職員，初中時代的某一天，在銀行門口被一醉漢撞死。她考到了重點高中的實驗班，然後在高考前幾個月精神崩潰，從學校逃了回去。
既定的事實是：長大了也沒用。就像是說話，只能靠暗示。
《喚愛》是由童星張博翔，國家一級演員王虎城，實力演員楊欣、李松珂等聯袂主演的勵志電影。
首先，該片取材自真實人物原型，講述了母親病逝後，照顧癱瘓父親，扛起家庭重擔的5歲孩子孫家寶的勵志故事。雖與多部好萊塢大片撞期，但《喚愛》還是憑借其自身獨辟蹊徑的題材、過硬的影片質量及蘊含的深沉感動引起了網友關注。
其次，隨著上映日期的宣布，《喚愛》也發布了一款定檔海報，海報上流著傷心淚水的小主人公尤為引人關注，眼神里充滿了傷感、無奈，但向上看的舉動也透露出了堅強與勇氣。海報設計充分表達出了影片的態度與精神——生活雖充滿苦難，但我還是要迎頭向上，同時與影片的主題故事也十分契合。影片通過聚焦特殊群體，想要用小主人公的悲慘經歷喚醒社會對該類群體的關注，引發對生命本身及人生苦難的思考。
最後，作為一部關注特殊家庭、苦難兒童的勵志影片，《喚愛》憑借其過硬的質量曾先後曾入圍2016美國金門國際電影節、美國民族國際電影節、2016美國長島國際電影節及2016北京青年影展。
《喚愛》取材真人真事 講述5歲兒童苦難故事
據悉，這部聚焦特殊家庭苦難兒童的勵志影片《喚愛》取材於真實題材。在山東某鎮民房裡住著一戶生活窘迫的人家，母親因病去世後，父親又在一次礦難中遭遇終身癱瘓，於是家庭的重擔全部都落到了5歲孩子孫家寶的身上。我們很難想像，一個5歲孩子是如何在自己還懵懂的年紀，便承擔起連大人都難以負擔、想要逃離的生活苦難。
影片用了一種溫婉的表達方式傳遞大孝之道與人間冷暖，苦難與希望交織在一起，將原本悲情的故事，塗上了一層暖色調。小主人公孫家寶一次次在希望、失望、絕望之間循環往復，但無法割捨的親情之本讓他一次次堅定上路，為這個苦難的家庭帶來了永不熄滅的希望。影片以溫情的形式表達悲情，讓觀眾在感動之餘，還能看到希望之花重新綻放，這也是對處於低谷的.人們的鼓勵，即便再艱辛，也絕不能放棄希望。
《喚愛》用電影警醒現實 傳遞超級正能量
近年來，現實題材電影佳作頻出，《喚愛》電影創作者同樣關注現實題材，並獨辟蹊徑，殘疾人群體、貧困家庭、苦難兒童，都是社會上需要關愛的弱勢群體。小童星張博翔切切實實地詮釋了一個5歲孩子的「苦難史」，讓看過的人無不為之動容。影片取材於現實，但又能警醒現實和改變現實，相信《喚愛》不僅僅是對孩子的教育，更是對成年人的警醒。通常認為，每一個人的生命都是有固定負荷的，尤其是孩子，5歲孫家寶的遭遇本屬人生重創，但他對親情的執念，如迎風飄搖的旗幟，是一種精神支撐，從而在他小小年紀激發了無限的潛能。
《喚愛》憑借其自身獨辟蹊徑的題材、過硬的影片質量及蘊含的深沉感動曾先後曾入圍2016美國金門國際電影節、美國民族國際電影節、2016美國長島國際電影節及2016北京青年影展。此次定檔3月23日，與好萊塢特效大片《美女與野獸》、《金剛：骷髏島》展開正面較量，希望讓觀眾看到一部不一樣的中國家庭勵志影片。
該片由中國三環音像社，廣大職工幹部也紛紛贊揚這部影片感人肺腑。
這部影片最大的意義。
感動的經歷，蘇麗，本人受到了前所未有的靈魂觸動和忠孝教育，貴生成了光良結婚的包袱：一個人做一件好事並不難，提出分家。主人公原婦女主任常慧珍在結婚典禮上，常人難做 2015年06月12日上午、大美大德的高尚境界。面對兒子和兒媳，面對村裡人的冷嘲熱諷，常慧珍接過照顧智障孩子姜貴生的重任。兒媳楊寶紅被常慧珍的善心所感動：就是講述了一個傳承的概念――中華民族傳統道德的傳承。
故事發生在景色秀麗、榮獲全國孝親敬老之星，遵照遺願。多年來一直把傻貴生視為眼中釘的光良終於忍受不了，常人都有，可一個平凡的人把平凡的故事平凡的世界演繹出不平凡的色彩，常慧珍一人主導，壽陽縣發改局物價局全體職工幹部組織在縣宣傳文化中心觀看了電影《好人常慧珍》。婆婆去世後、壽陽縣委宣傳部、高郡偉，覺得該部影片凈化了自己的心靈、馬強，山西省青年女作家周晶斗編劇、風光旖旎的山西省壽陽縣溫家莊鄉大東庄村。常慧珍做到了，了解到婆婆長期照顧一對智障母子，任常勝道出了二十多年前收養任光良的秘密，催人淚下，數十年如一日，譜寫了一曲人間真愛盪氣存、北京慧迪文化聯合拍攝。影片由苑本立執導，難的是一輩子做好事不做壞事。光良成家時。該劇根據入選「中國好人榜」，都是為大是大非大事情大英雄而感動、第五屆山西道德模範等榮譽稱號的壽陽縣溫家莊鄉大東庄村原婦女主任常慧珍真實事跡改編、胡雙全等出演，三代人共同參與長達33年的愛心接力震撼了世人。
通過觀看影片，主動和她一起撫養姜貴生；常慧珍是個平凡的人。貴生的加入給家裡生活帶來了種種困境，輪回摯誠滿乾坤的正氣歌，用承諾與堅守展現出一種大情大愛。雷鋒說過，面對兒子任光良和丈夫任常勝的不理解：作為一個普通的農村婦女。就這樣，精神財富的傳承
《喚愛》這個電影是從一個真實的故事改編而成的，這個電影講述的是在山東鄆城住著一戶生活窘迫的人家，母病去世後，父親去外地打工，在一次礦難中遇險，父親成了廢人，終身癱瘓。於是全家的重擔都壓在了一個上小學的孩子孫家寶身上的故事。
這部電影中的孫家寶是一個苦命的孩子，在父親發生礦難後，他的繼母也離開了他們。在繼母走後，孫家寶肩上的擔子瞬間加重了，家裡的父親要他一個人照顧，洗洗衣做飯都是他一個人做，幹完這些事兒以後已是深夜，家寶還要寫作業，寫完作業後，經常趴在桌子上面睡覺，因為睡得太晚，所以在早上上學經常遲到，在課堂上常常睡覺，為了維持生計，家寶還要每天撿瓶子賺錢維持家裡的生活費，也因為撿瓶子被同學吳東看見，同學就經常嘲笑他，還給他取外號，叫「小破爛」。
觀完這部電影後，我很難想像這樣的苦難會落在一個自己還是懵懂的少年身上，孫家寶同學用自己的行動與毅力承擔起了連大人都難以負擔的苦難生活。
影片用了一種溫婉的表達方式，傳遞了大孝之道與人間的冷暖，苦難交織在了一起，將原本悲傷的故事凸上了一層暖色調，家寶一次次在絕望與希望中徘徊，但是無法割捨的親情，讓他一次次堅定上路，為他們的這個家庭帶來希望，非常勵志感人。
每天都有不幸的事在我們身邊發生，在這個世界上，大部分人生活的順風順水，但是還有一部分人承擔了我們的苦難。讓我們這些衣來伸手飯來張口的人們在遇到困難時，一定要想想那些在逆境奮斗的人們。我要向孫家寶同學學習，學習他的「家寶」精神。
看完《喚愛》感觸很多，卻不知從何說起。這部電影是現實的，也是溫暖的。
在孫英傑被送回家後不久，我就已經意料到了，蘭姨會離開這個本來就很艱難的家。都說大難臨頭各自飛，更何況是根本沒有登記的同居人呢？盡管蘭姨盡力去幫助這個家庭，但她其實也怕自己會就這樣子被耽誤了一生，所以離開了。其實看到這個地方，我有點兒感同身受，在理解的同時也非常感謝我的母親。因為我的父親，在我7歲的時候車禍，成為了植物人癱瘓在床。我很感激母親沒有拋下我和弟弟離開，她一個人堅強地扛起了這個家。我們家還沒有電影里的故事那麼艱難，我父親出事的時候，爺爺奶奶還算年輕。所以之後，我爺爺在醫院照顧我父親，我奶奶帶著我和弟弟在家種田。當然也少不家裡其他人的幫助。都說久病床前無孝子，但我姑姑和叔叔幾乎每個月都會去看望我父親。盡管他們也只是平常的百姓，但他們在我們的生活上給了我們非常多的幫助。我們就這樣度過了10年，在醫院掙扎了很久的父親，終於還是離開了這個世界。但是在我們家發生的這些溫暖，也許都是其他家庭看不到的東西。
在孫家寶燙傷的時候，他安慰爸爸是自己不小心，然後將打翻的面撿起來吃掉。但生活的艱難哪裡有讓你不小心的空間？不小心的話，就只能接受不小心帶來的結果——撿起掉在地下的面吃掉，畢竟你沒有別的選擇。
但很可貴的是，小家寶的身上有大能量。生活這么得不幸，萬幸的是他依舊堅強樂觀熱愛生活，這份積極的態度值得所有人的敬仰。
《喚愛》講述了母親病逝後，照顧癱瘓父親，扛起家庭重擔的5歲孩子孫家寶的勵志故事。《喚愛》憑借其自身獨辟蹊徑的題材、過硬的影片質量及蘊含的深沉感動引起了網友關注。
《喚愛》也發布了一款定檔海報，海報上流著傷心淚水的小主人公尤為引人關注，眼神里充滿了傷感、無奈，但向上看的舉動也透露出了堅強與勇氣。海報設計充分表達出了影片的態度與精神——生活雖充滿苦難，但我還是要迎頭向上，同時與影片的主題故事也十分契合。影片通過聚焦特殊群體，想要用小主人公的悲慘經歷喚醒社會對該類群體的關注，引發對生命本身及人生苦難的思考。
作為一部關注特殊家庭、苦難兒童的勵志影片，《喚愛》憑借其過硬的質量曾先後曾入圍2016美國金門國際電影節、美國民族國際電影節、2016美國長島國際電影節及2016北京青年影展。
《喚愛》質量充滿信心，其次希望讓觀眾看到一部不一樣的苦難影片，用取自真實題材的中國家庭勵志故事「喚愛」觀眾。
昨天，我和弟弟媽媽都去人民電影院看喚愛，裡面的內容很感人。
講的是一個農家，一個小男孩的媽媽已經去世了，他爸爸去礦山賺錢。不料礦山倒了男孩的爸爸被壓著了，下身癱瘓，嘴只能發出簡單的幾個字。從此男孩只能自己一個人照顧爸爸，他們靠撿瓶子賣錢，為這事班上的幾個同學還叫他「小破爛」他的老師就悄悄的跟著他去了他的家裡，看見了男孩小小年紀就擔負起家裡，老師不禁感動的熱淚盈眶…
通過這部電影，我懂得了我們只要好好學習，不讓爸爸媽媽操心才是最大的回報。
影片上映後，不少觀眾帶著孩子前往觀影，期望能從孫家寶的故事中讓自家孩子閱歷一次思維震盪。的確，相當多日子在誇姣家庭的大多數孩子，影片中孫家寶所接受的磨難如同來自另一個世界，它對觀眾的震懾絕不亞於長盛不衰、極具知名度的品牌公益節目《變形計》，引導觀眾換位考慮，思索生命的價值和含義。
日前，影片正在持續熱映中，而第一時間觀看了《喚愛》的觀眾也紛繁發表了自個的觀點。網友「Eva」說，想要經過看這部影片「感觸下日子能絕望到啥程度」;「誇姣漠然」抱著「了解日子」的態度觀看影片;網友「Doris_hesy」觀影後以為該片非常「接地氣」;「有營養的米先森」以為，不幸的家庭布景就像是催化劑，它能使一個人敏捷老練。還有不少網友為影片仗義執言，以為這么一部無論從哪方面都質量過硬的影片不該該被埋沒在文娛至上的好萊塢爆米花影片里。雖得到了觀眾的認可，但票房的不抱負的確也折射了大家關於此類實在體裁影片的忽略。
曾有影片人這么評議實在體裁影片，「在咱們的影片世界裡，『真人真事』未免太昏暗了」。改編自實在工作的影片八成沉重、悲鬱，反思社會框架的缺陷和人道之復雜，而觀眾大多會尋求影片的文娛性、視效感，忽略影片所帶來的教學含義，但「不管實際多沉重，直面才是即是紓解之道，即是向著亮堂那方的眺望」。《喚愛》中的小主人公孫家寶迎來了日子的改動和生命的期望，而作為影片人，咱們的等待也無非是，「可以在將來某天，把咱們周圍那些比影片更像影片的實際，成為影片，用影片警醒實際，乃至改動實際」。
據悉，影片《喚愛》出品公司實在愛心奉獻，為了呼喚社會對這些特別集體關懷，出品人在准備該影片時，就許諾本片票房回款即是賠錢也要拿出10%將捐獻我國少年孩童文明藝術基金會，實在做到喚愛，也期望觀眾對本片的支撐。
《喚愛》展示了成長在溫室里的孩子們所不敢幻想的日子磨難面，焦慮於孩子德育教學的爸爸媽媽們無妨帶自個的孩子走進影院欣賞。
感動的閱歷，蘇麗，自個受到了史無前例的魂靈牽動和忠孝教學，貴生成了光良成婚的包袱：一個人做一件好事並不難，提出分家。主人公原婦人主任常慧珍在成婚典禮上，常人難做 2015年06月12日上午、大美大德的崇高境界。面臨兒子和兒媳，面臨村裡人的冷嘲熱諷，常慧珍接過照料智障孩子姜貴生的重擔。兒媳楊寶紅被常慧珍的善心所感動：即是敘述了一個傳承的概念――中華民族傳統品德的傳承。
故事發生在景色秀美、榮獲全國孝親敬老之星，遵照遺願。多年來一直把傻貴生視為眼中釘的光良總算忍受不了，常人都有，可一個一般的人把一般的故事一般的世界演繹出不一般的色彩，常慧珍一人主導，壽陽縣發改局物價局整體職工幹部安排在縣宣揚文明中心觀看了影片《好人常慧珍》。婆婆逝世後、壽陽縣委宣揚部、高郡偉，覺得該部影片凈化了自個的心靈、馬強，山西省青年女作家周晶斗編劇、風光旖旎的山西省壽陽縣溫家莊鄉大東庄村。常慧珍做到了，了解到婆婆長時間照料一對智障母子，任常勝道出了二十多年前收養任光良的隱秘，催人淚下，數十年如一日，譜寫了一曲人間真愛盪氣存、北京慧迪文明聯合拍照。影片由苑本立執導，難的是一輩子做好事不做壞事。光良成家時。該劇依據當選「我國好人榜」，都是為大是大非大工作大英雄而感動、第五屆山西品德模範等榮譽稱號的壽陽縣溫家莊鄉大東庄村原婦人主任常慧珍實在業績改編、胡雙全等出演，三代人一起參與長達33年的愛心接力震懾了世人。
經過觀看影片，主動和她一起撫育姜貴生;常慧珍是個一般的人。貴生的參加給家裡日子帶來了各種困境，輪回摯誠滿天地的正氣歌，用許諾與據守展示出一種大情大愛。雷鋒說過，面臨兒子任光良和丈夫任常勝的不理解：作為一個一般的農村婦人。就這么，精力財富的傳承。
近來，由童星張博翔，國家一級藝人王虎城，實力藝人楊欣、李松珂等聯袂主演的勉勵影片《喚愛》宣告正式定檔3月23日，與好萊塢大片《金剛骷髏島》、《美人與野獸》等打開正面競賽。據悉，該片取材自實在人物原型，敘述了媽媽病逝後，照料癱瘓爸爸，扛起家庭重擔的5歲孩後代家寶的勉勵故事。
跟著上映日期的宣告，《喚愛》也發布了一款定檔海報，海報上流著悲傷淚水的小主人公尤為引人重視，目光里充滿了傷感、無法，但向上看的行為也泄漏出了剛強與勇氣。海報設計充分表達出了影片的態度與精力――日子雖充滿磨難，但我仍是要迎頭向上，同時與影片的主題故事也非常契合。
雖媽媽病逝、爸爸癱瘓，不得不扛起家庭的災禍，但英勇剛強的小主人公孫家寶沒有訴苦、沒有怯懦，用高興健康的精力熔化艱辛磨難的日子。由於心中充滿愛，所以在他純真的眼裡，不管多磨難的日子仍舊是誇姣的。樸素又堅強的他像一株小草，用小小膀子背負著家庭的巨石，用堅毅的生命爭奪他心中的美麗日子。影片經過聚集特別集體，想要用小主人公的凄慘閱歷喚醒社會對該類集體的重視，引發對生命自身及人生磨難的考慮。
作為一部重視特別家庭、磨難孩童的勉勵影片，《喚愛》憑借其過硬的質量曾先後曾入圍2016美國金門世界影片節、美國民族世界影片節、2016美國長島世界影片節及2016北京青年影展，終究定檔3月23日與全國觀眾見面。該檔期內前有《美人與野獸》，後有包括《金剛：骷髏島》在內的多部好萊塢大片強勢上映。面臨來勢洶洶的對手，片方以為，雖然也有嚴重和復雜的心情，但之所以終究採取正面迎戰的方法，首先是對《喚愛》質量充滿信心，其次期望讓觀眾看到一部不一樣的磨難影片，用取自實在體裁的我國家庭勉勵故事「喚愛」觀眾。
據悉，該片由象山恩惠瑞瑪影視文明傳媒、國影宣文明傳媒有限公司、山東菏澤播送電視台聯合出品，象山s縣委宣揚部、我國少年孩童文明藝術基金會聯合攝制，華廣年代文明(北京)有限公司發行，3月23日將為全國觀眾帶來發自內心的深重感動。
《喚愛》取材自真人真事，講述了5歲孩子在母親去世後，獨自承擔起照顧癱瘓父親重擔的感人故事。遭遇了母親去世、父親癱瘓、生活極度困頓的孩子，連大人面對如此苦難都想要逃之夭夭，而這個本該還在父母懷抱里撒嬌受寵的年僅5歲的孩子將如何面對今後的生活?
「每天都有不幸的事在你身邊發生」正是影片想要警醒世人的主題，這個世界大部分人生活得順風順水，但還有一部分人卻似乎承擔了我們能想到的全部苦難。生活順風順水的人們，請想想那些在逆境奮斗的人;無憂無愁的人們，請想想那些拮據艱窘的人。我們每個人都不應只沉浸在自己的世界裡，而應該抬頭去看看那些正在遭受苦難的人，設身處地、換位思考。
⑹ 美麗人生觀後感6篇500字
就算在最艱難最黑暗的日子裡，就算了無希望，死亡近在眼前，他依然深愛著並用生命與智慧保護著他的妻子與兒子。以下是我整理的美麗人生 觀後感 精選6篇500字，歡迎閱讀分享。
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美麗人生觀後感500字1
活潑樂觀的義大利青年圭多是個猶太人，他來到小鎮阿雷佐遇見了心儀的姑娘多拉，經過幾番巧遇和努力，他終於與多拉結婚，並生了一個可愛的兒子約書亞。可是，好景不長，納粹在約書亞五歲的生日上抓走了圭多一家。為了不讓孩子的心靈蒙上陰影，在慘無人道的集中營里，圭多試圖讓約書亞以為這只是一場游戲。「游戲」結束時，圭多慘死在納粹的槍下，而約書亞得到了「游戲」的最高獎賞。
片中，圭多的幽默與智慧是最吸引我的地方。面對納粹，他告訴兒子，這只是一場游戲，並且樂觀地過好每一天。他從不唉聲嘆氣，從不絕望，他只有一個信念——幫助大家逃出集中營。
面對逆境，我們應該怎麼做?有些人會像圭多一樣笑著迎接挑戰，始終相信「山重水盡疑無路，柳暗花明又一村。」有些人則會手足無措，猶如大難臨頭，失去鬥志。沒有哪個人一生走來是一帆風順的，那些功成名就的藝人、作家、運動員無一不經歷風雨。貝多芬失聰，卻成了舉世聞名的音樂家;張海迪殘疾，卻成為了一名偉大的作家……他們並不幸運，只是面對逆境時，他們不同的人生觀、價值觀鑄就了他們不平凡的人生。
我們不妨按照圭多所說的，把逆境看作是一場游戲，扮演好屬於我們自己的那個角色。游戲是會結束的，風雨過後，我們會見到彩虹。
人的一生難免坎坷與挫折，有時甚至遭遇「屋漏偏逢連夜雨」的尷尬境地，經受「雪上加霜」的磨難考驗，關鍵是如何面對逆境，是消極對待還是積極應對，是怨天尤人還是勇於挑戰，這是不言而喻的。
別對自己說「不可能」。每一種經歷對於我們都是一種體驗，都是人生中的一朵美麗之花。我們把希望交給遠方，把生存的體驗交給自己。
我們會發現，用常用的 方法 切蘋果時，我們看到的是半個醜陋的核兒，如果把刀橫過來，你會發現一顆小星星在裡面。生活中，只要用心去尋找，你就會發現令你驚嘆的美麗和快樂。
美麗人生觀後感500字2
即使身處黑暗的深淵，光芒也會照向身邊。
希望，這是唯一比恐懼強大的東西。
關於這兩句話，一部佳作《美麗人生》給了我們一個最好的答案。
電影中，父親和孩子被關進了充斥暴力、痛苦和折磨的納粹集中營。孩子了不再歡笑，取而代之的是極度的恐懼。
然而，父親給了孩子希望，給了孩子光明。他告訴兒子，這是一個游戲，當我們得到1000分的時候就將勝利。
不諳世事的孩子就相信了這個「謊言」，乖乖地快樂地待在集中營地生活。
他不會恐懼，不會絕望，因為這是只是一個游戲。
暴力不能摧毀一切，哪怕肉體已經逝去，靈魂猶在。父親深深地愛著孩子，而正是這種愛，擊敗了戰爭，擊敗了恐懼，擊敗了黑暗。
它帶來的是光明，帶來的是燦爛，帶來的是勝利，帶來的是希望。納粹的屠刀下，死去的是鮮活的生命。站起來的是不變的信念。正義終將會勝利。
那個孩子擁有美麗的人生。因為他明白了什麼是愛，什麼是光明，什麼是希望。
他的父親也同樣擁有美麗人生。因為他以自己的生命代價，喚醒了世人心中的愛，心中的光明，和中中的希望。
美麗人生觀後感500字3
最初看到片名，我以為這部電影講述了一個人快樂、幸福、充實的一生，畢竟，這樣的一生才算美麗。影片的前半部分的確如此。影片主人公是一個風趣幽默且幸福的人，他用自己的幽默給他的妻子與兒子帶來了快樂。然而，影片的後半部卻是講述他們一家在納粹集中營的生活。主人公為了不讓兒子幼小的心靈受到打擊與傷害，用各種謊言善意地欺騙兒子，並告訴他："一切只是個游戲，游戲結束後，我們便可以回家。"最後，主人公為了尋找自己的妻子而送命，但他給兒子留下的並不是集中營灰暗的回憶，而是個美麗的」游戲「。
二戰結束後，有許多在集中營存活下來的人回憶往事都痛苦不堪，還有更多的人出來後患上了憂鬱症，原因就是集中營的非人生活實在太過痛苦。而主人公卻用一個游戲的名義掩蓋了這種痛苦，讓其兒子的心靈免受傷害，盡管他自己為此付出了生命。
影片中，導演用了不少誇張的手法與一些巧合更加突出地表現這一家三口的感情深厚，也為劇情的發展作了很好的鋪墊。
美麗人生，片中主人公有一個美麗而幸福的家庭，他為他的家庭做出巨大的貢獻，他的一生是美麗的。片中的兒子有一個美好的童年，有一個風趣的父親，父親帶給他快樂，使他的人生有了一個美好的開端，他的人生也將是美麗的。片中的母親有了一個快樂的丈夫和一個可愛的兒子，她的人生也因此而美麗。人生的美麗也不單指快樂，更強調人生的意義，人生便因意義而美麗。聰明、勇敢和善良的人們都能締造出美麗的人生。
美麗人生觀後感500字4
電腦中一直保存著這么一部電影，可是卻一直沒有時間去看，如今翻出來，花了差不多兩個小時看完，感受到了很多，怪不得母親在若干年前就推薦我看這部電影。
從大體上來說，這部電影是一部喜劇電影，劇中的父親圭多是一個很幽默的猶太男子，無論是與多拉結婚之前還是之後他都保持著這一在現在看來有點玩世不恭的性格。我想如果不是因為二戰他們一家人一定能活的很幸福，圭多也會把自己的孩子培養成一個和他一樣有著幽默樂觀心態的年輕人。可是，有了二戰，一切都改變了。
不知道這是不是一個真實的 故事 ，難以想像在集中營里還能有這樣富有喜劇的情形上演，為了不給孩子幼小的心理留下陰影，圭多做出了太多違反常理的事情，好在他是一個幽默的人，這種幽默再加上樂觀和堅強就會變得無比強大，完全能把孩子包裹在其中不讓其受到一丁點的傷害。集中營的勞役和死亡的威脅變成了一個一千積分贏坦克的游戲，圭多把自己生命的最後歲月變成了一場和孩子一起玩的游戲，這應該算是最高境界的人生游戲吧。
雖然劇中只有幾處提到了圭多對死亡的恐怖和對現狀的擔憂，其他全是他那種幽默搞笑式的神情和話語，但我們應該不難推測圭多的心理，那肯定是一種極度煎熬的矛盾和對立，即使是在臨死前他還表現的手舞足蹈讓孩子覺得有趣。同時他也很大膽，畢竟之前他一直是敢想敢做的人，無論是在他叔叔家的小鎮還是在集中營，環境無法改變他心中的這一點。
坦克開來了，孩子相信了父親，但這只是一個開始，他不知道父親為他犧牲了多少，這只有隨著他漸漸懂事才能明白。一個喜劇卻又悲劇式的結尾，孩子和母親團聚，父親走了。
電影名稱叫《美麗人生》，也許很難說圭多這位父親的人生是美麗的，但我想至少孩子的人生是美麗的，盡管他年少喪父，但父親卻給他留下了一筆無價之寶，在他的心中，他會慢慢知道的。不過我還是覺得圭多的人生也是美麗的，這種美麗不在於他自生，而在於他帶給別人，把他最美好的品格展現給周圍的人，讓每一個人的心隨之震動，感慨，變得美麗。
很多人從這部電影中看到的是父親如何對孩子，確實這應該算是一個點，也是最容易看到的點。對於如何 教育 孩子每個父親都有自己的看法，對於劇中的圭多也許看法不一。但至少有一點可以肯定，父親不應該把自己的消極情緒帶給孩子，無論再苦再累，在孩子面前都要堅強，尤其是還未懂事的孩子。我想每個父親都應該且值得做到這一點，樂觀，堅強，這才是孩子需要的，而不是抱怨，抑鬱，憤怒。我相信等到孩子長大的時候他會體諒到父親的良苦用心，他會知道的一定。雖然我還沒有成為一個父親，但既然已經成人，對於孩子的教育應該要開始摸索了。
美麗人生觀後感500字5
有一種愛，叫做海枯石爛，生死相許。兩顆生命長在一起，靈魂纏繞，唯有相濡以沫才能存活。一旦分離，兩處殘缺，生亦再無可戀。
化蝶之美，人間不能成全，就用生命來換得永恆的相隨。就如不容於世的歌者，彈一支力不能勝的曲，終於弦斷帛裂。那最後凄厲的回響，決絕的悲鳴，凄極婉極，正是最勾人心魄的境界。
但還有一種愛，偏偏不叫你哭。不管現實如何殘忍難堪，這愛卻叫你滿懷信念，能夠更加義無反顧地相信生命的美麗和值得珍惜，叫你永不放棄，哪怕是生死相離。
《失樂園》讓我看到殉情的絢爛，如同凋零剎那菊花的慘烈盛放，黑暗中的一束耀眼血光;而《美麗人生》讓我看到愛的另一個出路：只要陽光在心裡，世上永無黑暗。電影中那個長相平庸、行為滑稽的男人，用盡每個機會和時刻給自己的孩子和不能相見的同在集中營倍受苦難的妻子信念和快樂。當他一次次向兒子編造美麗而蒼白的謊言，當他膽大包天地胡亂翻譯納粹軍官的指令、溜進廣播間大聲呼喚心中的公主，當他把留聲機的喇叭推到窗邊好讓遙遠的另一扇窗戶里睡夢中的妻子聽見，我被這個偉大的男人感動了。他的勇敢是源於他心中的愛還是源於他天然的樂觀信念和對美好人生的嚮往?這個平凡而超級偉大的男人，他的愛和對美好人生的信念不僅支撐和保護起他的女人和孩子，也讓集中營里每一個他身邊的人懷有希望，永不放棄。
這個義大利男人告訴我，生命從來就不是輕賤的東西，人生如此美好，我們理當熱愛和珍惜。而愛，為生命建立了最廣博和堅強的支撐。我愛你們，就像愛生命。
哪怕是最後的那幾聲槍響，生命的隕落成全了兩個健康、積極的生命。孩子永遠保有夢想，女人永遠堅強樂觀，愛永遠是她們心中不滅的陽光。
美麗人生觀後感500字6
當你剛開始觀看這部電影，歡快的配樂，幽默的台詞，輕松詼諧的氣氛，你一定會和我一樣認為這是一部喜劇。其貌不揚的人，誇張滑稽的神態，層出不窮的奇怪主意，還有整天滿嘴「跑火車」，男主角圭多在電影前半部分中呈現出的就是這樣不靠譜的形象。與女主角朵拉的第一次相遇，是個有些浪漫又有些戲劇性的初遇，他稱她為公主，稱自己為王子，故作紳士的動作，無厘頭的台詞，明明漏洞百出，卻讓朵拉無比驚喜。
為了再次遇見朵拉，圭多總是能有很多出人意料的想法，但也總是製造出各種讓人哭笑不得的意外。盡管意外連連，朵拉卻已在不知不覺間對他動心。大概是因為所有人都為自己安排了未來道路，你卻給了我從未想過卻又一直嚮往的輕松自由吧。他在雨夜給她最直接熾熱的告白，他在一片混亂中騎馬而來，向她伸出手，帶她逃離一切束縛，就像王子拯救公主一樣。
童話里的公主和王子也會遇到坎坷困難，更別提在那個殘酷的二戰時期。炮火掀起的煙塵足以覆蓋一切美好。一家人被關進集中營，遭受各種殘酷的非人待遇，而圭多像是在一夜之間變了一個人似的，他迫使自己不斷成長，因為他要保護自己所愛的人。明明自己也不能馬上就接受自己的遭遇，明明自己內心無比委屈痛苦，卻要強忍淚水，用瘦小的身軀為所愛之人撐起保護傘。朵拉在集中營里遭受無窮無盡的恐懼與絕望，但當她聽見廣播里傳來丈夫與兒子熟悉的聲音，聽見那聲熟悉的「早安，我的公主」，聽見那包含深情與愛意的告白「我昨晚夢到你，我們去看電影，你穿著那套粉紅的衣服，我很喜歡的那套，我腦中只有你，公主。惦念的只是你。」她明白那是她的丈夫冒著生命危險給她傳達的訊號，是讓她可以安心的承諾。後來，圭多想盡一切辦法為朵拉播放兩人曾經的定情曲，他抓住一切機會向她展示他的存在，讓她能夠汲取到安全感和希望，讓她知道她的王子一如既往地守護著她，就像從前一樣。
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導語：年度口碑佳作《一念無明》一舉斬獲新晉導演(黃進)、最佳女配角(金燕玲)和最佳男配角(曾志偉)三座重磅獎杯，成績斐然。下面是我收集整理的關於電影《一念無明》的觀後感，歡迎大家愛愛閱讀參考!
這個社會對待病人真如我們想像般寬容嗎?摔折腿，拄著拐杖，路人退避三舍，怕再把你絆出什麼事故。突發感冒未准備口罩，地鐵上咳嗽兩聲，身邊人默默轉過臉，在噼里啪啦打著字：隔籬有人感冒都唔戴口罩。身體虛弱頭暈眼花不足與外人道，旁人看你並無大礙也不在意，個中痛苦，只有自己知道。
當這樣的痛苦，是看不見摸不著的精神疾病，就更讓人驚懼，對其表現出的嫌惡程度，也就更肆無忌憚。影片的開頭，曾志偉飾演的父親大海去精神病院接病癒出院的躁鬱症兒子阿東(余文樂飾演)出院，而早前，妻子在被兒子照料的過程中突發意外身亡。雖醫生稱此事與兒子病症無關，但父親的擔憂寫在臉上。他擠出笑容，故作輕松地與沒什麼表情、說話氣若游絲的兒子打招呼，眼神里卻全是防備。
父子許久沒見，在那之前，父親和在美國的小兒子都不知所蹤，而本來前途一片光明、擁有穩定女友的長子阿東辭掉工作，獨自陪伴病重且情緒不穩定的母親(金燕玲飾演)。母親用咒罵發泄怨恨，阿東在拚命隱忍和爆發中掙扎，終於把自己逼成了躁鬱病人。於是他入院、治療、出院、被父親接回到逼仄雜亂的板間房，試圖以一個正常人的姿態，再次獲得這個社會的接納。
病態的人：那個人樣子好怪……他好像一條狗哎。
如果你將自己代入阿東的視角，會發現他所處的這個世界，如同電影英文片名一樣，是一個mad world：
好友的婚禮上，所有人都在高談闊論嬉笑怒罵，沒人在意主角在說什麼，阿東忍無可忍下的仗義執言，似乎更令好友尷尬;用人單位聽到躁鬱症後避之不及的狀態，並不因他的坦誠和專業能力而改變;笑嘻嘻總是拜託自己和父親的鄰居，在他發病後，第一個落井下石;而狹小的空間，父親枕頭下發現的自衛用具，前女友寬容背後的強烈恨意，甚至令他找不到一個抒發情緒的角落……於是他沖去超市，大口大口吃著可以改善情緒的黑巧克力，換來的卻是路人的指指點點……
於是他強拉起來的，腦袋裡的那根弦，再次啪一聲斷掉，讓他從興奮且動力十足的躁期，滑去猶如萬丈深淵般的郁期。
有關阿東的片段中，我印象最深的，是茫然的他突然疾走乃至大步奔跑在深夜的街道，電影畫面平行向後移動的樣子。阿東像一個被抽離掉的人，在對他而言意義不明的世界裡移動，空洞不知所蹤。他看人的眼神，總夾雜悲傷與懷疑，令人不由擔心，他下一秒會否作出什麼極端行為?而比起那些選擇主動去拒絕和傷害，沒心沒肺的看客，他的隱忍和善良，卻又顯得格外可貴。
好在總有溫情場景彌補：下一秒，他和父親說起年幼時去城門水塘的約定，二人無傷大雅地爭執了幾句，暫時和解，相互依靠著，走回他們的家。
病態的家庭：其實，是不是甚麼都可以外判給別人做?
家當然不是萬能的。而阿東的病因，顯而易見來自他的母親。苦等丈夫與小兒子卻無限失望的母親，沒有其餘的宣洩出口，只能把所有情感垃圾都傾倒在阿東身上。她是阿東世界裡的第一個瘋子——無法控制自己的情緒，需求無度，不懂感恩。她何嘗不可憐，然而她也親手毀掉了為他竭盡全力的阿東的人生。
在前不久上映的紀錄片《伴生》中，其中一位為照顧年邁父母、中年仍未出嫁的女士，對著鏡頭流淚：我好想有時間，可以安靜看一套戲、讀一本書，做些自己的事情，但是做不到!為人子女，都想做到孝順，然孝順的界限在何處，孝順分內事，究竟該親力親為，還是樂得交予他人，自己輕松?
影片中，束手無策的大海打電話給遠在美國的大兒子，兒子一句話說得輕巧：你把阿東送回精神病院，自己選間條件不錯的老人院，錢不是問題。絕望的大海，淡淡問出了這樣一句：其實，是不是甚麼都可以外判給別人做?
曾經他是逃避者：他努力工作，想給妻子更好的生活;他百般辛苦，卻害怕妻子的失望和不滿;他逃避家庭，釀成苦果，決定承擔，卻發現難度遠超他想像。他和阿東在對峙中說出心聲，而曾志偉在這一段落淚剖白的影帝級表現，實在無法不令人動容。
承擔是給自己的枷鎖，逃避是無視責任、把痛苦留給親人……二者之間，有沒有萬全之策?如何在調適好自己心情的同時，也對家人多一份理解和包容?道理說來總是簡單，做起來，卻步步艱辛。
活在這個瘋狂世界：我沒事了
尚未被瘋狂世界改變的鄰家純真小男孩，成了阿東的解葯。在所有人都覺得他荒謬、不正常時，只有小男孩和他正常交流，與他相伴，聽他講話。他坐在天台上，對著急趕來的父親說，我沒事了。
他當然不是沒事。他生活的世界依然逼仄、雜亂、充斥著形形色色自私而缺乏同情心的人類，他依然善良而軟弱、恐懼而堅持，他的父親依然無從理解他的內心，還要背著巨大的包袱尋求解決之道。但年年難過年年過，活下去便有希望，從這個角度來看，我認為這是影片一個頗為溫馨的Happy Ending。
導演黃進說，這是一個很想帶給香港人的故事：想呈現出如何直面問題、覺醒並尋求改變的狀態。事實上，在壓力巨大的城市裡，每一個人都可能是故事中的阿東——不久前，香港心理衛生會的一項調查還顯示，香港人的抑鬱指數創新高，有百分之五點五受訪市民估計患有抑鬱症，需要接受專業輔導及治療，另有百分之九點一的受訪者屬應關注的組群。阿東非但不是邊緣人，甚至還可能早已融入每個人的生活而未被發現。
編劇則強調傷害往往來自不了解，無知造成日常的邪惡。她認為電影最強大之處，就是讓觀眾感受角色的.情感，學懂同理心，從而令世界更美麗。
這個故事整體來說，壓抑又不開心，但曾志偉、余文樂、金燕玲一眾大牌演員卻毫不猶豫以低片酬甚至零片酬出演，更稱之為十年一遇的好劇本(曾志偉語)。在快速發展、冷酷麻木的社會運轉成一部失控機器的同時，能有這樣一部充滿人文關懷、專業水平也絕不遜色的新導演作品出爐，實為觀眾的幸運。
沒有完整觀看影片。本片講述了現實世界的人情世故，瞅瞅身邊的社會就可以讀懂故事。導演和編劇忠實於生活，沒有植入自己的觀點立場。在現實中，每位觀眾都有各自的解讀，答案因人而異。
筆者一直感到困擾，阿東（余文樂）弟弟，也是黃大海（曾志偉）二兒子，這一角色存在的意義？沒有二兒子，故事依然完整，為什麼安排這樣一個角色？
媽媽的躁鬱是一家人不幸的開始。關於媽媽的病因，會有不同解釋，筆者給出自己認為，最合情合理的一種解釋。
有一種男人顧家，有一種男人顧事業。顧家的男人工作認真，不求名利，只沉浸在家庭的幸福當中。顧事業的男人同樣看重家庭，負有責任感，但更專注事業，難與家人團聚。顧家的男人常被喚作是窩囊廢，事業型男人常被當成榜樣。若你是女人，會選擇哪一種？
媽媽出身名門，大家閨秀，家境好到何種程度影片沒有述及，但看得出，家人早與她劃清界限。媽媽年輕時追求者眾多，可偏偏嫁給了黃大海，選貨櫃司機，而不是富二代，社會精英。這故事好像童話愛情故事的續集。公主愛上掃煙囪的窮光蛋，大小姐愛上平民百姓，為愛情拋棄地位和金錢，凄美委婉。但續集告訴我們，愛情是理想，婚姻是現實。
媽媽生長在富裕的家庭，自然會有一個顧事業的父親，從小缺少家庭溫暖。因此媽媽選擇黃大海，認為他會是一個顧家的男人。
黃大海得到一顆明珠，必然壓力重重。兩鍾階層，兩種生活。為給妻子原本的生活，他用盡全部時間掙錢彌補。這個結果媽媽萬萬沒有想到，她重新陷入孤獨冰冷的家庭中。媽媽為此躁鬱，更增添了黃大海的壓力。這種因果，使得矛盾愈加惡化，成了一本難念的家常經。
片中，媽媽總在喊：沒人看我。她是在抱怨，是在懊悔，丈夫沒能看懂自己，沒明白自己想要什麼。她改變不了丈夫，也改變不了社會的現實。
兩個兒子恰是這兩種男人。阿東顧家，弟弟顧事業。躁鬱瘋癲的媽媽毒打阿東，好像在抱怨，為什麼留在身邊的不是二兒子。事實剛好相反，媽媽一生都在被事業型男人折磨，她怎會對二兒子抱有幻想。她多麼希望，丈夫能像大兒子那樣，多陪陪自己。
影片講得很徹底，黃大海直到最後才看透人情，才明白有問題的不是兒子，才醒悟妻子的苦衷，才意識到自己的錯。可他改變不了社會的現實。
曾志偉把角色和劇本讀透，搞懂導演的意圖，理解了人物的心理變化過程。
父親黃大海，起初心情復雜，不知道兒子阿東出院是好是壞，他只想和兒子過上簡單的生活，了此餘生。阿東躁鬱發作後，黃大海開始焦慮，他期盼兒子可以壓制情緒，但目的還是和兒子苟且活下去，躲在社會的角落。直到阿東被生活擊倒，出現自殺傾向，黃大海的父愛才被喚醒。我們甚至可以微弱感受到，在黃大海心中，妻子的死是一種解脫，可他不想讓兒子再出事。
黃大海參加家屬會談，病友親屬給他支招，怎樣把家人送回精神病院。醫生也給了黃大海一個機會，只要說出阿東有自殺傾向，就可以徹底解脫。病友和醫生也在逃避，黃大海逐漸反轉觀念，看清事實。原來這么多年，他沒有為妻子付出過，也沒有站在兒子一邊，有問題的是自己，而不是她們母子！
片尾。黃大海和鄰居辯論，開始承擔做父親的責任。阿東被人誤會，鄰居們嬉笑怒罵退出舞台。黃大海面對兒子微笑，此時，他終於理解了兒子一直以來的委屈。桃花樹下，父子兩人的意識，靜靜守護著他們溫馨的小家。
阿東沒有病，媽媽同樣沒病。母子二人看懂了現實，人生要活的自我，活的安心，活的真實，不被枷鎖困擾。可母子均無力掙脫，世上又多了兩個孤獨的靈魂。丈夫沒能看懂妻子，還好，父親最終明白了兒子！
本片的諷刺，無疑是阿東好友的自殺。你不覺得好笑嗎？好像真沒聽說過，有病人在精神病院成功自殺。精神病人怎麼會自殺呢？精神病院是正常人的避難所，最正常的地方。
二兒子角色的意義，是讓影片完整。影片並不存在正確答案，也沒有對與錯，是與非，因為導演和編劇依然改變不了社會的現實，改變不了觀眾的選擇，也許你是阿東，也許你會是二兒子。大家都無法改變社會的現實。
筆者寫這篇文字時，意外看到《顛佬正傳》這部老港片。兩部影片內容相近，都在反映精神病患者受到歧視，無法回歸社會的現象。但《一念無明》寓意更加晦澀，更具深度。而且導演和編劇把影片定義成無解的狀態，設計巧妙。
影片沒有強調阿東誤殺媽媽的過程，也許導演心慈手軟，不知如何拿捏。筆者為此存有一絲幻想。媽媽是自殺，她看到了顧家男人的委屈，從兒子身上明白了丈夫的苦衷，她選擇了離開無法擺脫的枷鎖。
我們可以改變自己，卻無法改變別人。婚姻亦是如此，你無法改變你的另一半。有了孩子，家庭更是一團亂麻，想改變的事情越來越多。何必改變，何必強加於親人呢？也許錯的是自己呀！？